14 2 66. Musika Hamabostaldiaren aurreazalpena

Apirila Abril 2005

3 Gustav Mahler y la “Sinfonía nº 8”

La Quincena 4 “Madama Butterfly” según Lindsay Kemp

7 Laguna izatearen abantailak

8 Berriak Noticias

Kontzeptua

El concepto

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iztegiak dioenez, kontzeptua hitzen bitartez adierazitako pentsamendu bat da. 66. Musika Hamabostaldian hitzak musika nota bihurtuko dira, eta pentsamenduek Beethoven, Mahler edota Xostakovitx bezalako musikagileen sormen emaitzak gogoraraziko dizkigute, horiek izango baitira edizio honetako erreferentzia nagusienetako batzuk. Christian Zachariasen eskutik, jaialdiak Beethovenen piano eta orkestrarako kontzertu guztiak eskainiko ditu, beste erronka bat jarriz alemaniar pianistari, duela urte batzuk beste sail oso bat eskaini baitzigun, orduko hartan Mozarten kontzertu guztiek osatua. Eta ziklo osoen atal hau dela eta, aurten ixten da Mahlerren sinfoniei dagokiena “Zortzigarrenarekin”; bertan bilduko dira Galiziako Orkestra Sinfonikoa, Donostiako Orfeoia, Andra Mari Abesbatza eta haur abestalde bat, Easo eta San Inazioko eskolanietako ahotsek osatua, eta kantatuko dute halaber OreretaZumarte abestaldekoek, Víctor Pablo Pérezen zuzendaritzapean denak. Ideien mundu horretara garamatza hain zuzen ere edizio honetan beste proposamen batek: “Bake eta gerrako akordeak”. II. Mundu Gerraren amaieraren 60. urteurrena ospatzera eramango duen kontzertu sail bat eskainiko da jaialdi honetan, gatazka lazgarri hartan inspiratutako obren bitartez. Atal honetan, Espainiako Orkestra Nazionalak eta Easo Abesbatzak Schönbergen “Varsoviatik bizirik aterako bat” eta Xostakovitxen “7. Sinfonia, Leningrado” entzunaraziko dituzte; Errusiako Orkestra Nazionalak Xostakovitxen “9. Sinfonia” eskainiko du, 1945eko urte berean sortua; eta Bilboko Sinfonikoa berriz Brittenen “War Requiem”ekin etorriko da. Obra horiekin batera, Musika Garaikideko Zikloa osatuko duten beste pieza batzuk ere entzun ahal izango dira, tiraniaren kontrako kantua den Beethovenen “Fidelio” operaz gainera; EOSak eta Donostiako Orfeoiak eskainiko digute opera hau, Musikaldiaren azkeneko egunean, Miguel Ángel Gómez Martínezen zuzendaritzapean. Cervantesen eta haren “Don Kixote”ren oroitzapena dantza saio batean jasoko dira, eta, hala, Yuri Grigorovitxen Balletak “aitoren seme izpiritsu” haren abenturak aurkeztuko ditu, ballet klasikoaren ildotik, eta garai harekin eta 1605eko urte harekin lotutako musikak gogoraraziko dizkigu. Izango dira beste izen batzuk eta beste obra batzuk ere edizio honetan. Operari dagokionez, taularaturik, Pucciniren “Madama Butterfly” iritsiko zaigu, Lindsay Kempek irudikatua. Era berean, jaialdi honetan izango ditugu Maxim Vengerov biolinista —duela zazpi urte bisitatu gintuen—, baita William Christie ere, Les Arts Florissants taldearen gidaria, eta Gustav Mahler Jugendorchester, Xostakovitxen “15. Sinfonia” joko duena. José Bros tenorra, Grigory Sokoloven pianoa, Juan Carlos Riveraren Armoniosi Concerti eta Camerata Köln izango dira Ganberako Musikaren Zikloko saioak, eta sail horri elkartuko zaizkio, ohi den bezala, antzinako musikari, organoari, interpretari gazteei, haurrei eta Chillida Lekuri gordetakoak. Horrez gainera, irtenaldi musikalak egingo dira Gernikara eta Sarara, bi herri horiek II. Mundu Gerraren amaieraren 60 urteen ospakizunekin baitaude lotuta.

ice el diccionario que concepto es un pensamiento expresado en palabras. En la 66 Quincena Musical las palabras se convierten en notas musicales y los pensamientos nos remiten a los resultados creativos de compositores como Beethoven, Mahler o Shostakovich, algunas de las referencias destacadas de la próxima edición. De la mano de Christian Zacharias el festival recorrerá la integral de los conciertos para piano y orquesta de Beethoven, un nuevo reto para el pianista germano que ya nos entregó hace unos años otra gran integral, en aquella ocasión dedicada a Mozart. Y en este capítulo de ciclos completos, este año se cierra el apartado reservado a las sinfonías de Mahler, con una “Octava” que reunirá a Sinfónica de Galicia, Orfeón Donostiarra, Coral Andra Mari y una coral infantil compuesta por voces de las escolanías Easo y San Ignacio, así como del coro Orereta-Zumarte, todos ellos bajo la batuta de Víctor Pablo Pérez. Precisamente a ese mundo de las ideas remite otra de las propuestas de la edición, “Acordes de paz y guerra”. Un conjunto de conciertos llevará al festival a celebrar el 60 aniversario de la conclusión de la II Guerra Mundial, mediante obras inspiradas en aquella terrible contienda. Dentro de este apartado Orquesta Nacional de España y Coro Easo harán sonar “Un superviviente de Varsovia” de Schönberg y “Sinfonía nº7, Leningrado” de Shostakovich; la Orquesta Nacional de Rusia ofrecerá la “Sinfonía nº9” de Shostakovich, creada el mismo 1945; y la Sinfónica de Bilbao acudirá con el “War Requiem” de Britten. A estas obras se sumarán otras piezas que formarán parte del Ciclo de Música Contemporánea, además de ese canto contra la tiranía que es el “Fidelio” de Beethoven que ofrecerán en la jornada de clausura la OSE y el Orfeón Donostiarra bajo la dirección de Miguel Ángel Gómez Martínez. El recuerdo a Cervantes y su “Don Quijote” quedarán recogidos por un programa que, con el Ballet Yuri Grigorovich, presentará las aventuras del ingenioso hidalgo en formato de ballet clásico o nos recordará músicas relacionadas con aquella época y aquel año de 1605. Otros nombres y obras aportarán su calidad a una edición en la que la ópera escenificada llegará con la “Madama Butterfly” de Puccini imaginada por Lindsay Kemp. Un festival que recibirá, siete años después, la visita del violinista Maxim Vengerov, además de contar con la participación de William Christie, al frente de Les Arts Florissants, y de la Gustav Mahler Jugendorchester, que se medirá con la “Sinfonía nº15” de Shostakovich. El tenor José Bros, el piano de Grigory Sokolov, los Armoniosi Concerti de Juan Carlos Rivera o Camerata Köln serán los alicientes del Ciclo de Música de Cámara, serie a la que se unirán los tradicionales espacios reservados a la música antigua, órgano, jóvenes intérpretes, público infantil o Chillida Leku. Además, las salidas musicales tendrán Gernika y Sara como destinos, dos localidades vinculadas a la celebración de los 60 años del fin de la II Guerra Mundial.

Mila arrazoi Hamabostaldiak “8.Sinfonia”rekin amaituko du aurten, Gustav Mahler konposagile austriarraren sorkuntza sinfonikoa aztertzeko 1998az geroztik egiten ari den integrala. Berriako musika kritikari den Iñigo Alberdik lagunduko digu “Milakoen Sinfonia” gaitzizenez ezagutzen den lan hau gertuagotik ezagutzen.

Siete directores y ocho orquestas para Mahler El director Víctor Pablo Pérez será el encargado, junto a la Sinfónica de Galicia, el Orfeón Donostiarra y la Coral de Andra Mari, de poner punto final al recorrido que el festival inició en 1998 por la creación sinfónica del compositor austriaco Gustav Mahler. Con la interpretación de la “Sinfonía nº 8” se cerrará una integral –incluido el Adagio de la “Sinfonía nº 10”– que ha contado para su ejecución con siete directores de la talla de Zubin Mehta, Lorin Maazel, Daniele Gatti, Vladimir Ashkenazy, Eliahu Inbal, Víctor Pablo Pérez y Gilbert Varga. Una relación de maestros que ha tenido a sus órdenes para este proyecto a ocho orquestas y diversas formaciones corales.

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infonia honen estreinaldia, Gustav Mahler-ek bere bizitzan jaso zuen arrakastarik handiena suposatu zuen. Munich-en bildu ziren musikarien zerrenda ikusita argi ikusten da zein mailatako ikusmina zegoen “Mila musikarien sinfonia” bezala izendatu zuten hau entzuteko. XX. mende haserako musikaren maisuetatik gutxi falta izan ziren 1910eko irailak 12 hartan, hona hemen bertaratutako batzuk: Strauss, Saint-Saens, Reger, Schoenberg, Rachmaninov, Vaughan Williams, Webern … Mahler-en lan handi honek gaur egun ere bere gaurkotasuna mantentzen du erabat. Bere lanen artean amankomunekoak diren ezaugarriak mantentzen ditu, baina baita ere ezberdin egiten duten hainbat ezaugarri begibistakoak gertatzen dira. Sinfonia honen izaera bokala da ezaugarri hoietako bat, non koruaren papera (eta bakarlariena) ez da bigarren mailakoa, baizik eta protagonistarena. Estilo aldetik bi zati ezberdinetan lengoaia arras ezberdina erabiltzen du, eta hizkuntza aldetik ere lehenengo zatian “Veni Creator Spiritus” eliz ereserki latinoa baldin bada ardatz, bigarren zatian “Faustoren eskena” deritzaion hortan, alemaniera erabiltzen du. Bi testuen artean topatu eta birsortzen duen paralelismoa Mahler orojakile eta intelektual baten emaitza da. Tamainuaren aldetik esan beharra dago “neurriz kanpokoa” kontsidera genezakela, zentzu onenean, noski. Estreinaldian 171 kide zituen orkestak, eta koruak berriz 850 (¡!), eta bakarlariak 7 ziren. Kontzertuaren antolatzaileak ipini omen zion gaur egun ere entzutetsua dan “milakoen sinfonia” gaitzizen hori. Egunotan oso gutxitan ematen da lan hau, behar diren orkesta eta koruak elkartzea ez bait da batere erreza (ezta merkea ere). Aurten Musika Hamabostaldiak eskeintzen digun aukera beraz, ezin dezakegu galdu. Nik lan hau zuzenean ez dut inoiz entzun, naiz eta diskoan sarri entzun. Baina egia da nahiz eta diskoan entzun dimentsio hauetako lan batekin gozatzeko zuzeneko emanaldia beharrezkoa bihurtzen dala erabat. Musika hain monumentala danean diskoak inoiz baino gehiago bere karentziak erakusten dizkigu (niri Wagner-en operekin adibidez berdina gertatzen zait). Konposagilearen hitzetan, 8. Sinfonia hau bere lanen artean garrantzitsuena da, “unibertso guztia soinu bihurtua”. Esandako guztiagatik, kontzertu hau ez galtzeko mila arrazoi daudela argi uler genezake.

Mahler y sus sinfonías en la Quincena Musical 3 septiembre 2003 (Auditorio Kursaal) Orquesta Sinfónica de Berlín Eliahu Inbal, director “Sinfonía nº 1, Titán”

29 agosto 2000 (Auditorio Kursaal) The Royal Philharmonic Orchestra Daniele Gatti, director “Sinfonía nº 6, Trágica”

30 agosto 2000 (Auditorio Kursaal) Orquesta Filarmónica de Israel Orfeón Donostiarra Lorin Maazel, director Solistas: Eva Johansson, Michelle DeYoung “Sinfonía nº 2, Resurrección”

30 agosto 2002 (Auditorio Kursaal) Orquesta Filarmónica Checa Vladimir Ashkenazy, director “Sinfonía nº 7”

22 agosto 1998 (Polideportivo Gasca) Orquesta Filarmónica de Israel Orfeón Donostiarra Orfeoi Txiki Zubin Mehta, director Solista: Anna Larsson “Sinfonía nº 3”

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26 agosto 2005 (Polideportivo Gasca) Orquesta Sinfónica de Galicia Orfeón Donostiarra, Coral Andra Mari Escolanía Easo, Escolanía S. Ignacio, Orereta-Zumarte Haur Abesbatza Víctor Pablo Pérez, director Solistas: Alessandra Marc, Amanda Mace, Raquel Lojendio, Iris Vermillon, Marianna Pizzolato, José Antonio López, Attila Jun “Sinfonía nº 8, de los mil”

3 septiembre 2001 (Auditorio Kursaal) Orquesta Sinfónica de Tenerife Víctor Pablo Pérez, director Solista: Amanda Roocroft “Sinfonía nº 4”

31 agosto 2000 (Auditorio Kursaal) The Royal Philharmonic Orchestra Daniele Gatti, director “Sinfonía nº 9”

31 agosto 2001 (Auditorio Kursaal) Philharmonia Orchestra Lorin Maazel, director “Sinfonía nº 5”

1 septiembre 2000 (Auditorio Kursaal) Orquesta Sinfónica de Euskadi Gilbert Varga, director Adagio de la “Sinfonía nº 10”

Lindsay Kemp: “La ópera es un espectáculo total” El coreógrafo, bailarín, mimo y director británico es el responsable de la dirección escénica de la ópera “Madama Butterfly” que la Quincena Musical ofrecerá en el Auditorio Kursaal.

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argumento que es un milagro artístico. Es maravillosa”. El director británico añade además que “hacer “Madama Butterfly” fue un sueño de toda mi vida, un privilegio”. Esta obra le remite a sus años más jóvenes “a través de los recuerdos de cuando mi madre la cantaba siendo yo un niño”, así como a otras experiencias personales: “Mi padre fue marinero y siempre estaba ausente de casa, muchas veces por Oriente, de forma que yo también vivía con mi madre una situación similar a la de la obra. Las raíces de mi inspiración son personales y en este caso me remiten hasta mis años de infancia”, precisa el prestigioso director, actualmente implicado en su vuelta a los escenarios con su montaje “Elisabeth I. El último baile”.

l artista británico Lindsay Kemp es el director de escena de la “Madama Butterfly” que llegará al Auditorio Kursaal los días 13, 15 y 17 de agosto. La obra de Puccini llega tras experiencias operísticas anteriores que le han enfrentado a obras como “El Barbero de Sevilla” de Rossini, “La Flauta Mágica” de Mozart, o “The Fairy Queen” de Purcell, entre otras. Según comenta el propio creador “existen muchísimas diferencias entre esos compositores. Rossini es el ejemplo extremo de música y ópera como alegría y juego, elementos que siempre han estado presentes en mi trabajo, en una búsqueda permanente de la belleza. Puccini, sin embargo, se encuentra en el otro extremo, el de la música como emoción, mientras que Mozart estaría entre ambos modelos”.

La crítica opina

Edozein obra bat eszenaratzerakoan, konposagileak belarrietarako sortu zuen poesia bera ikuslearen begietarako lortzea izan ohi da nere helburua nagusia

Selección de comentarios correspondientes a diversas funciones ofrecidas de la producción de Lindsay Kemp de "Madama Butterfly" en Santander, Córdoba, Jerez y Pamplona. El Diario Vasco (Emece) Todo un recreo visual desde la más pura concepción minimalista, con precioso vestuario, donde todo se insinúa, donde todo se imagina y donde todo -con acierto- es terriblemente creíble. Las atmósferas ofrecidas, la transparencia de las ideas plásticas y la elegante luminotecnia, nos sumergen en la pureza conceptual del amor en la esperanza de una casi niña japonesa, porque esta joven geisha no ama al subteniente Pinkerton, ama a la esperanza de amarle.

Procedente del mundo de la danza y el teatro, Kemp asegura que “la ópera es la más completa de todas las artes, un espectáculo total”, y en su caso particular apunta que “quizá pueda parecer un género extraño para una persona como yo. Alguien podría preguntarse por mi papel en un mundo tan tradicionalista como el de la ópera, sin embargo es una disciplina en la que me siento realmente a gusto, en realidad se trata de una continuación lógica del trabajo de toda mi vida”. Para dar forma a su propuesta escénica explica que cierra sus ojos y deja que sea la música la que conduzca su trabajo. “Para plantearme la puesta en escena me dejo guiar por la música, dejando de lado ideas intelectuales. Me acerco a la obra desde la música. Intuyo lo que expresa el autor basándome en la comunicación de la música, una comunicación más pura que la de las ideas. Mi objetivo es ofrecer al espectador la misma poesía que el compositor crea para los oídos”, puntualiza.

ABC (Cosme Marina) Se ha apostado por Lindsay Kemp como director de escena y él ha puesto sobre la escena su inmenso oficio. Sencilla escenográficamente, el atractivo de esta propuesta reside en el preciosismo de determinados pasajes que se construyen como una filigrana preciosista. El Mundo (Justo Romero) Con cuatro pinceladas, mucho buen gusto, agudo saber dramático y una sensibilidad que se manifiesta inagotable, el genial Kemp ha construido un espectáculo sensual, sugerente, clásico y novedoso, abierto a un mar infinito que confunde y conecta culturas y que él entiende como símbolo “de la libertad, el éxtasis y la muerte”. Ópera Actual (Agustín Achúcarro) Kemp desnudó el drama, reflejó la sensibilidad oriental, la tragedia personal de una mujer enfrentada en soledad a su propio destino, y lo hizo a través de elementos simbólicos y de los detalles más pequeños.

‘Madama Butterfly’ operarik oso eta borobilenetako bat da. Musika eta argumentuaren artean aurkezten duen lotura mirari artistikoa da, zoragarria guztiz. Obra hau eszenaratuz nere ametsetako bat gauzatu dudala esan daiteke

Ritmo (Darío Fernández Ruiz) La producción a cargo de Lindsay Kemp es sencillamente la más plásticamente bella de todas las que he visto. Kemp no procura ser original a toda costa, sino que parte de unos presupuestos de simplicidad y naturalidad que desgraciadamente ya no se estilan. Scherzo (Ignacio Sánchez Quirós) Capítulo aparte merece el excelente trabajo de dirección escénica del británico Lindsay Kemp, que sobre una puesta en escena tan sencilla como bonita y efectiva acertó a gestar una serie sucesiva de “estampas japonesas” de encantador colorido e innegables propiedad y sabor local, mas sin despeñarse jamás por el acantilado de las “japoneserías” de topicazo y cartón-piedra.

En el caso concreto de “Madama Butterfly”, Kemp la considera “una de las óperas más logradas de toda la producción operística en general”. Incluso añade que según su opinión “es una de las experiencias más intensas en el sentido musical y dramático porque presenta un matrimonio entre música y 4

“Madama Butterfly” en San Sebastián además a la Orquesta de Euskadi y a la Coral Andra Mari. La producción de la obra de Puccini que llega a San Sebastián es el resultado de una apuesta conjunta del Palacio de Festivales de Santander y el Gran Teatro de Córdoba, con la colaboración del Palau Altea.

Mina Tasca Yamazaki, en el papel de Cio Cio San, será en la Quincena la primera referencia de un reparto en el que participarán también Roberto Aronica (Pinkerton), Antonio Salvadori (Sharpless), Marina Rodríguez-Cusí (Suzuki) y Alfonso Echeverría (El tío Bonzo). Cristian Mandeal dirigirá

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Lealtad conyugal y amor a la libertad El crítico musical Iñigo Arbiza realiza un recorrido por “Fidelio”, la obra de Beethoven que clausurará, en versión concierto, la 66 Quincena Musical con la participación del director Miguel Ángel Gómez Martínez, la Orquesta de Euskadi y el Orfeón Donostiarra.

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Beethoven compuso cuatro oberturas. La primera denominada también “Fidelio” se interpreta al comienzo de la obra y “Leonora” se interpreta o al comienzo del segundo acto o entre los cuadros del mismo. De este modo quedan establecidas algunas de las bases de la posterior ópera romántica alemana gracias a este singspiel que se aleja de las concepciones cómicas de uso en aquella época e introduce por vez primera elementos trágicos a pesar de que incluye un final feliz.

e la única ópera compuesta por el sordo de Bonn se ha escrito mucho y es que no es para menos al tratarse de una gran obra llena de originales conceptos musicales que supusieron un cambio dentro de las concepciones estilísticas de la época, además de contar una historia que continúa absolutamente vigente en pleno

siglo XXI. De Beethoven han trascendido a lo largo de la historia sus sinfonías, su “Misa Solemne”, sus sonatas y tantas partituras que son una auténtica reválida para quien las interpreta. En medio de ese vasto catálogo su ópera se posiciona en un lugar privilegiado. Cabe destacar que Beethoven jamás llegó a finalizar su primera ópera “Vestas Feuer” (“El Fuego de Vesta”), sin embargo utilizó parte de esa música y la incluyó en el “Fidelio”. El genio alemán hizo uso del libreto de Joseph Sonnleithner para la primera versión estrenada en 1805 en el Theater an der Wien. Ya en esa versión se podía vislumbrar claramente una música basada en una concepción sinfónica y con matices novelescos si miramos los contenidos de la historia que cuenta. La partitura inicial no duró demasiado en aquel formato puesto que al año siguiente Stefan von Breuning la alteró y redujo su contenido a los dos actos, que es como lo escucharemos el próximo verano, aunque la versión definitiva no se estrenó en Viena hasta 1814 tras los retoques finales que dio a la partitura Georg Friedrich Treitschke.

Libretoa egiazko gertakari batean oinarritzen da; Frantses Iraultzan bere senarra espetxetik ateratzea lortu zuen gazte aristokrataren istorioan hain zuzen. Beethovenek ordea, zentsuraren itzala ekidin nahian, Gillotina garaiko Paris alde batera utzi eta Sevilla inguruan zegoen espetxe batean kokatu zuen gertakari hori

“Fidelio” se basa en un hecho real ocurrido durante la Revolución Francesa. Cuentan las crónicas que una joven aristócrata logró liberar de la prisión a su esposo. Jean Nicolas-Bouilly recogió dicho suceso en su libreto para la ópera cómica que en 1798 estrenó Pierre Gaveaux bajo el título de “Leonora o el amor conyugal”. Beethoven se fijó en esa historia y finalmente decidió cambiar el título y en vez de Leonora, que es la protagonista de la trama, lo llamó Fidelio que es el nombre que ella adopta cuando se traviste para poder adentrarse sin levantar sospechas en la prisión donde está recluido su marido Florestán. En cualquier caso se trata de una historia antirrevolucionaria y a pesar de que el hecho tuvo lugar en el París de la guillotina Beethoven sitúa la acción en una prisión próxima a Sevilla ya que el propio Sonnleithner tenía miedo a la censura por lo que la historia relata. No hay que olvidar que en la época del estreno las prisiones austriacas gozaban de muy mala reputación y las huestes del Emperador Francisco I seguían temerosas del éxito del asalto a la Bastilla, un suceso que planeaba en la Europa aristócrata. Beethoven concibió la historia de esta obra desde un punto de vista simbólico y sobre todo idealista gracias a las acciones que emprende Leonora para liberar a su marido recluido. El libreto utiliza elementos tan simbólicos como una sombría prisión, presos que hace años que no ven la luz del día, las imposiciones del tremendo carcelero Rocco que representa al poder establecido y la opresión institucional.

‘Fidelio’ sinfonia itxurako opera eta opera itxurako sinfonia arteko lan bat da eta entzuterakoan gogoan izan behar dugu bere estreinaldiak haustura garrantzitsua ekarri zuela orduko publikoak entzun ohi zituen operekiko

Desde una perspectiva formal, la música de “Fidelio” contiene múltiples elementos propios de un singspiel a caballo entre una ópera de corte sinfónico o una sinfonía de corte operístico. Se trata de un trabajo a salto de mata entre ambas concepciones y que cuando la escuchamos debemos pensar que su estreno supuso un importante punto de inflexión en las propuestas de ópera que hasta el momento estaba el público acostumbrado. Por una parte por la inclusión de parlamentos, por otra porque las voces de los solistas y del coro cobran otra importancia convirtiéndose en un elemento orquestal más, algo que ocurre ya en autores posteriores como Wagner o Strauss. 6

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La Quincena

Musika Hamabostaldiaren Lagunen argitarapena Publicación de los Amigos de la Quincena Musical Depósito legal: SS-167/01

Centro Kursaal. Avda. de Zurriola, 1. 20002 Donostia-San Sebastián. Tel.: 943 00 31 70. Fax: 943 00 31 75. e-mail: [email protected] www.quincenamusical.com

Reservas de abonos y entradas, últimos días

Organoaren inguruko bi estreinaldi

El plazo para la reserva de abonos y entradas se acerca a sus últimos días, de hecho los Amigos de Quincena que estén interesados en aprovechar su opción deberán enviar sus solicitudes antes del próximo viernes 29 de abril. Las peticiones de abonos o entradas se pueden efectuar, al igual que en la edición anterior, por correo postal, fax, e-mail o internet. Para hacer efectiva su petición el Amigo tiene que remitir, debidamente cumplimentado, su Boletín de compra de abonos y entradas a las oficinas de la Quincena Musical. Para los envíos por correo la dirección a tener en cuenta es la siguiente: Quincena Musical. Avda. de Zurriola, 1. 20002 Donostia-San Sebastián. En caso de remitir el boletín por fax, se tendrá que realizar al 943 003175, y por e-mail, a [email protected]. La posibilidad de efectuar la reserva a través de internet se puede realizar en la página oficial del festival, www.quincenamusical.com, rellenando el boletín digital disponible, exclusivamente para los Amigos, en el apartado Amigos Quincena de la web. Para aquellas personas que envíen o hayan enviado sus reservas a través del fax o por e-mail recomendamos confirmar con las oficinas de la Quincena la recepción correcta de sus boletines. De todas formas, para cualquier consulta el interesado se puede dirigir a las oficinas de Quincena o llamando al 943 003170, en el siguiente horario: lunes-jueves, de 9:30 a 13:00 h. y de 16:00 a 18:00 h. / viernes, de 9:30 a 13:00 h. Una vez cumplido el plazo de reservas, la domiciliación de los cargos correspondientes a las peticiones recibidas se llevará a cabo el 21 de junio. Los abonos y entradas asignados podrán recogerse en la Quincena del 4 al 7 de julio. El Amigo que prefiera recibir en su domicilio sus entradas y abonos podrá hacerlo solicitando en el boletín el envío por correo certificado, marcando la casilla correspondiente en el boletín de compra, con un recargo de 2,21 euros. Por otra parte, tras el periodo de reserva de entradas y abonos para los Amigos de Quincena, se dará paso a la fase de venta general de entradas, que comenzará el 18 de julio.

Aurtengo Hamabostaldiak hartuko dituen erabateko estreinaldien artean bi, organorako egindakoak izango dira eta biak ere eskariz ondutakoak. Lehendabizikoa Oiartzunen estreinatuko da; abuztuaren 7an San Esteban elizan eskainiko den kontzertu bereziaren baitan. “CavailléTalka” izenez bataiatu den emanaldi honek organoa, Oiartzungo San Esteban eliza perkusioa eta inprobisazioa uztartuko ditu eta bertan interpretatuko da lehenengo aldiz, Peio Zabalette Baxe Nafarrak ezohiko proposamen honetarako apropos egin duen “Iragailearen Liburua” obra. Bigarren lana berriz, Koruko Andra Mariaren Basilikako organo-laguntzailea den Gorka Cuestak egin du Hamabostaldiak hala eskatuta. Donostiako organista eta konpositore gaztea azken ikutuak ematen ari da Litania Lauretar baten izena, “Turris eburnea”, jarri dion obra horri. Jose Manuel Azcuek interpretatuko du eta estreinaldia abuztuaren 11ean izango da, urteroko Organo Zikloaren barruan.

Estudio Lanzagorta

Noticias-Berriak

Hazte Amigo de la Quincena Ficha de inscripción(1) / Izena emateko orria(1) Nombre 1er. titular / 1. titularraren izena

Nº / Zk. D.N.I. / N.A.N.

Tarifa General / Orokorra: 32 euros Doble(2) / Bikoitza(2) : 48 euros

Nombre 2º titular / 2. titularraren izena

D.N.I. / N.A.N.

Menores de 25 años(3) / 25 urte baino gutxiagokoena(3): 16,50 euros Forma de pago / Ordainketa Recibo domiciliado / Helbideratutako ordainagiria

Domicilio / Helbidea

Nº cuenta (20 dígitos) / Kontu-zenbakia (20 digitu) Población / Herria

C.P. / PK

Tel. Titular / Titularra Firma / Sinadura

Enviar por correo o fax a: Amigos de la Quincena Musical Centro Kursaal Avda. de Zurriola, 1 20002 Donostia-San Sebastián Tel.: 943 00 31 70 Fax: 943 00 31 75 www.quincenamusical.com

Recoger en Quincena Musical / Musika Hamabostaldian jasotzeko (1)

Las solicitudes se atenderán por riguroso orden de inscripción Eskaerak izena emateko ordenari jarraiki erantzungo dira

(2)

Sólo se enviará la información al domicilio del primer titular Informazioa lehenengo titularraren etxera bakarrik bidaliko da

Enviar al domicilio / Etxera bidaltzeko

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