Están en la pelea Alejandro Rojas Luna

14 Katy Perry Sigue casada con el pop David Meléndez

16 Herbie Hancock Un llamado a la armonía Oscar Adad

18 Delorean Tú bailas, ellos bailan... Pedro Escobar

20 Apocalyptica Renuevan su sonido Eduardo “Rockstar” Rodríguez

21 Paty Cantú Afortunada en la música, desafortunada en el amor Fabiola Hinojosa

28 El nuevo “vintage” de

Eliza Doolittle

[email protected]

29 Cartel de Santa En el quinto asalto Daniel Segundo

30 Adanowsky Solitario Alex Castro/ David Meléndez

31 Two Door Cinema Club Pop irlandés para el verano Hugo Fernando Medina

32 KT Tunstall Pop orgánico pero electrónico Ana Galleta

02 04 08 09 41 44 46 48

Editorial Mauricio Hammer Rápidas y Furiosas Alex Castro Se Habla Español Jacobo Vázquez Doble Vida Jorge R. Soto DVDs Elías Nahmías / Rockstar Videojuegos Deavid Author Lo Más Vendido La Miscelánea Pilar Ortega

34 RESEÑAS

ARTÍCULOS

10 Arcade Fire

Indulgencia para el carnicero mayor David Meléndez

SECCIONES

210

22 Eminem

* Iron Maiden * Big Boi * Anne-Sophie Mutter * Stereo Total * Foals * Isobell Campbell & Mark Lanegan * Hidrogenesse y The Hidden Cameras * Kick-Ass OST * Kele * Korn * The Coral * !!! * Natacha Atlas * Midnight Juggernauts * Ra Ra Riot * The New Pornographers * Ceci Bastida * Autolux

24 Los nuevos amos del tropical urbano Daniel Segundo

¿Desaparecerán las revistas impresas? ¿Acabaremos por leerlo todo en nuestros dispositivos electrónicos? ¿Desplazarán los medios digitales a los impresos, hasta hacerlos totalmente obsoletos y convertirlos en simples reliquias dignas de algún museo? A simple vista, parece un hecho inevitable: Todos los días nos llegan noticias acerca de un nuevo artefacto electrónico que reproduce mejor y mejor la acción de leer una revista, de hojearla, de apreciar sus fotos. Y además, se trata de experiencias interactivas, de objetos (virtuales sí, pero) mucho más ricos en contenido que las viejas revistas. ¿Cómo no preferirlos?, ¿cómo no dar el paso y renunciar de una vez por todas a este producto varias veces centenario que es la materia impresa? Y sin embargo, las revistas físicas se resisten a morir. Al parecer, a mucha gente le sigue gustando esto del papel y la tinta. Si no me creen, échenle un vistazo a estos datos publicados recientemente por el grupo Conde Nast, uno de los mayores editores de revistas del mundo, acerca de lo que está sucediendo en Estados Unidos: * La lectura de revistas se ha incrementado 4.3% en los últimos cinco años. * Las suscripciones pagadas alcanzaron los 300 millones en 2009. * Los adultos entre 18 y 34 años son ávidos lectores de revistas. Leen más ejemplares y emplean más tiempo por ejemplar que sus contrapartes de 34 años o más. * Durante los 12 años de vida de Google, la lectura de revistas ha crecido un 12%. ¿Por qué siguen las revistas impresas creciendo a pesar de todo? Por razones muy variadas, aunque bastante simples: Uno encuentra revistas en las salas de espera y en los vestíbulos de los hoteles, en los aviones y en los autobuses y en los trenes; en los baños de casi todas partes, en los camastros de las albercas, en los restaurantes y cafés, en los salones de belleza, en los consultorios. Perder una revista o salpicarla de agua o tirarla de la cama al quedarse dormido no es una tragedia. Además, las revistas se las puede uno robar, las presta sin ningún temor, las recorta… Y tampoco creo que haya nada mejor para abanicarse, taparse del sol o matar un mosco que esté dando lata a la mitad de la noche. Por todo esto y sobre todo por entrañables, parece que las revistas seguirán siendo parte de nuestras vidas por mucho tiempo, esta vez al lado de las nuevas maravillas electrónicas, tal y como ha pasado con el cine, la radio o la tele, que lejos de destruirse entre sí conviven hoy alegremente. Mauricio Hammer

Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial Alex Castro Colaboradores en este número Oscar Adad, Carlos Andrade, Deavid Author, Enrique Blanc, Alex Castro, Pedro Escobar, Ana Galleta, Emilio Jalil, Hugo Fernando Medina, David Meléndez, Darío Moreno, Elías Nahmías, Pilar Ortega, Cynthia Rodríguez, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Daniel Segundo, Jorge R. Soto, Maximiliano Torres, Irlanda Tostado, Jacobo Vázquez, Jasiel Villa Diseño Alfonso Peña, César González Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.

Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado. Revista mensual. Año 18, número 210, Septiembre 2010

Promociones ¿Quieres ir al show de Jesse & Joy en el José Cuervo Salón este 24 de septiembre? Tenemos 5 pases dobles para quienes nos envíen el correo más electrizante que se les ocurra. También tenemos discos de vinil de Panoptica Orchestra, por cortesía de LOV Records. Para llevarte uno sólo dinos en total cuántas colaboraciones ha grabado Panoptica y en qué discos.

The Ting Tings están de regreso. Y, contra

los pronósticos de la “crítica especializada”, con un primer sencillo bastante prometedor. El dueto británico lanzó “Hands” a través de su página oficial de Facebook –plataforma que recientemente fue aprovechada del mismo modo por artistas como Kanye West y Belanova–, para luego incluirla en su segundo LP, titulado Kunst, que en alemán significa “arte”. Bien por ellos… Miles de seguidores de Iggy Pop alrededor del mundo contemplaron la posibilidad de un suicidio colectivo con galletas de animalitos, luego de que el Padrino del Punk aceptara ser la imagen de una línea de playeras que lanzó Barneys Co-Op. Para rematar, el cantante que menos playeras usa en el mundo aseguró: “Las uso en la mañana cuando el aire acondicionado está muy frío en mi Ferrari-Siempro". Ya no hay moral, ni siquiera en el punk…

Y esta es una gran noticia: ¡Jamiroquai está de vuelta! Sólo que, en estos tiempos en que cualquiera hace música bailable con influencias disco, la banda se volcó hacia el sonido orgánico de la música en vivo; como dijo el propio líder de la banda, Jay Kay: “Todo en el disco es en vivo. Es la grabación de una banda real. El último álbum fue fantástico, pero todo se ha vuelto un poco estéril. En este momento hemos capturado el flow de nuestras presentaciones en vivo”…

Los que también se pusieron exigentes a la hora de encargar un videoclip fueron los integrantes de Broken Bells, quienes llamaron a un desarrollador de Flash y a un ilustrador para que convirtieran en un universo interactivo de formas geométricas e ilustraciones psicodélicas su más reciente sencillo, “October”. ¡Más de esto en los canales de videos por favor!...

Envía tus respuestas a:

[email protected]

La segunda semana de septiembre es la más fuerte de la temporada de lanzamientos anglo. Y uno de los que llamará más la atención es el octavo álbum de Weezer, titulado Hurley, que será su primera grabación con el sello Epitaph, por lo que los fieles creyentes de la religión indie están viendo ese movimiento como "un regreso a sus raíces" (¿dónde hemos oído eso?)…

n tir de A par s busca e t s e m ca este m el pod p, con o u c . x i o dix culo M usivas y l ír de C istas excsiempre es, v , entre a nueva lo escuch c músi para que , pegues, que te il sto , copies ales o lo bajes rtes, reg reco tezca. ape

Hace unos días se estrenó el videoclip del sencillo “Congratulations”, de MGMT, en el que Andrew y Ben se encuentran en medio del desierto y son guiados por una extraña criatura que se acalora bastante. Al paso que vamos, será más necesario un recopilatorio de los trabajos audiovisuales de esta banda –que suelen ser geniales– que un greatest hits…

Tenemos para ti un superkit de Sangrita El Jimador. Busca cómo ganarlo en nuestro sitio de internet. * PROMOCIÓN VÁLIDA SÓLO PARA MAYORES DE 18 AÑOS. EVITA EL EXCESO.

v

EN BUSCA DEL NIRVANA MUSICAL Noah Lennox a.k.a Panda Bear, no se enfadaría si en los anales de la música fuera recordado como un líder músico-espiritual. No cuando sus primeros acercamientos con armonías sonoras fueron en el coro de la Iglesia de su comunidad y menos aún contando con una especialidad en Religión y estudios sobre el concepto de Dios. Y es que nadie duda del poder sanador de su música, que a través de coros etéreos y samples que se repiten como mantras, llevan hacia un estado de alucinación espiritual. En varias ocasiones ha hecho referencia a un deseo casi mesiánico por desarrollar una conciencia espiritual a través de la música, mismo que lo ha llevado a experimentar con diversos sonidos. Primero participó en el surgimiento de Animal Collective, pero ansioso por encontrar nuevas rutas, se lanzó en solitario como Panda Bear, proponiendo un sonido de armonías corales y texturas electrónicas superpuestas y salpicadas de psicodelia. Tras los discos Panda Bear, Young Prayer y Person Pitch, se refugió en la nostálgica Lisboa, donde actualmente reside, para retomar el camino espiritual y anunciar su regreso este mes, con el lanzamiento de un EP más experimental, donde además de sintetizadores y samplers, la voz se convierte en el instrumento más destacable. Esta vez, Panda Bear –quien por cierto visitará la capital del país el 3 de septiembre– parece haber llegado al Nirvana musical, una vez que el carácter etéreo, luminoso y orgánico de su música confluye en un todo místico y armónico. Irlanda Tostado

Pero si hablamos de bandas noventeras, la que está más de regreso que nunca –y viene por todas las canicas– es Soundgarden. Porque seamos honestos, ¿qué otra cosa podía hacer Chris Cornell, luego de fracasar como solista y de terminar su relación laboral con Audioslave? Pues levantar la bocina para dar visto bueno a las propuestas de shows como el reciente Lollapalooza y armar un paquete de éxitos, tracks en vivo y algunas rarezas, como Telephantasm, que verá la luz a finales de este mes en ediciones de lujo (2 CD’s y 1 DVD) y de limitadísimo superlujo (2 CD’s, 1 DVD y 3 LP), para que ni comprometas el aguinaldo en tonterías… Es todo por este mes de celebraciones patrias. Si eres tan afortunado que asistirás a todos los conciertos que quisiste en octubre, dinos cómo le haces. Si no, te acompañamos en tu dolor.

YA VIENEN EN CAMINO: Sept. 7 Sara Bareilles. Kaleidoscope Heart Sept. 13 Röyksopp. Senior Sept. 14 Bostich +Fusible. Bulevar 2000 Robert Plant. Band of Joy Linkin Park. A Thousand Suns Brandon Flowers. Flamingo Grinderman. Grinderman 2

Sept. 20 Manic Street Preaches. Postcards from a Young Man Sept. 21 John Legend & The Roots. Wake Up! Maroon 5. Hands all Over Sept. 28 Phil Collins. Going Back Nov. 2 Brian Eno. Small Craft on a Milk Sea

Promociones

EL VIDEO DEL MES Mientras algunos raperos siguen descubriendo las guitarras, Dizzee Rascal va siempre un paso adelante. ¿O quién puede estar en desacuerdo después de ver el videoclip de “Dirty dancing”?

Noticias, exclusivas y promociones en

www.circulomixup.com

Se Habla Español Jacobo Vázquez

¡¡Charrocanrol!! (Edición Especial del Bicentenario) Por fin llega la fecha más esperada por la clase política mexicana… Y uno que otro nacionalista de ocasión. La escena rockera mexicana no se queda atrás y con tal motivo, se celebró un concierto encabezado por La Lupita. Aunque desde el año pasado se había rumorado que existía la posibilidad de un reencuentro de Caifanes, aprovechando el festejo del Bicentenario de nuestra Independencia, parece que nos quedaremos con las ganas, ahora que la salud de Alejandro Marcovich pasa por mal momento. Ni modo, a esperar otros cien años... Los rockeros

mexicanos levantan la mano y dan su punto de vista acerca del narcotráfico y la legalización de las drogas. Tanto “El Mastuerzo” como Armando Vega Gil (integrantes de Botellita de Jerez) opinan que la política del gobierno sobre estos dos temas está totalmente equivocada, ya que en el caso del narcotráfico la batalla frontal contra el crimen organizado sólo ha tenido una respuesta aún más violenta, generando un número de víctimas mortales casi del nivel de un país en guerra. Coinciden los guacarockers en que una posible solución a este problema sería la legalización de las drogas. Qué bueno que los rockeros muestren una postura activa sobre la vida política y social de México, en estos tiempos malos para la lírica… El documental sobre Café Tacvba se presentó en el festival de cine de Ámsterdam, en Holanda,

Los discos del mes Recolector Recolector Prodisc, 2010 Con las guitarras por delante, nos llega el proyecto de Lino Nava y Tony Almont. Hard rock con todas las de la ley e invitados de lujo como Draco Rosa, que pone la voz en “Invencible”. Si nunca te creíste la broma de Moderatto, Recolector es tu opción. Dapuntobeat Off_de_Record Creme Deluxe Records, 2010 Nueva aventura del colectivo más electro funky de la escena mexicana. Trece temas que van de lo experimental a la gozadera, al más puro estilo de Kinky o los Pinker Tones. Destacan por mucho los temazos “Fiber” y “Riot Jackson”. Non-Stop-Music para sacarle brillo al piso.

Doble Vida y parece que tuvo buena recepción, a pesar de que la banda de “Las Flores” no tiene mucha presencia por allá. Sin duda, la película sobre la gira de Café Tacvba en Japón servirá para calmar la sed de sus fans, ahora que anunciaron un periodo de descanso, tanto de los escenarios como de los estudios de grabación… El rock mexicano también estuvo presente en la Feria del Libro del Instituto Politécnico Nacional, con una conferencia titulada “Charrocanrol: Letras y netas del rock mexicano”, durante la cual se analizaron letras de canciones de grupos como Caifanes, La Maldita Vecindad, Molotov, Chac Mool y Café Tacvba. Los asistentes pudieron valorar la lírica de canciones como “La célula que explota”, “Apañón”, “Voto latino” y “Las batallas”. Se agradece este tipo de eventos, en estos tiempos en que muchos grupos se empeñan en cantar en inglés, con el pretexto de llegar a más gente, ¿Será?... Furland está disfrutando el éxito de su álbum Historia de la Luz, ahora como grupo abridor de Zoé en el Palacio de los Deportes. Parece que después de haber ganado un Indie-O Music Award por Canción del Año (por “Quiero ser un color”), las cosas van cada vez mejor para Sergio Silva y compañía. Qué lejos está la noche en que debutaron en la fiesta de primer aniversario del extinto programa de rock iberoamericano “Mole Mogollón”, ante no más de 200 personas. ¡Que siga la buena racha!

UN DISCO PARA EL BICENTENARIO Caifanes. El Silencio Por la propuesta musical, sus letras y lo bien que han envejecido sus temas, además de tener una de las portadas mejor logradas en la historia del rock mexicano.

tengo la voz

“Ahora los grupos se preocupan más por salir en la portada de una revista que por trabajar en la consolidación de una escena”. Sal (Discos Intolerancia)

Frontline Guerrilla Sonora Frijoles y Circo Intolerancia, 2010 Si hubiera un disco que pudiera reflejar el estado actual de las cosas en el país, sería éste que habla de narcotráfico, fútbol, luchas, presentadores de noticias y un presidente que está más perdido que todo el elenco de “Lost”. Musicalmente, Frontline dejar ver la influencia de Fermín Muguruza y Manu Chao. Buen dub y fusión en el fin del mundo.

Jorge R. Soto

Reedición monstruosa Cuando supe de la existencia de David Bowie, aún estaba en la escuela. En esa época intentaba publicar mis textos en alguna revista. Después de mucho esfuerzo, terminé en la oficina de una publicación quincenal llamada Sucesos Para Todos. El jefe de redacción (Fidel Moral) tenía pegado en la pared un inmenso póster de Bowie, maquillado, portando ropa interior y vestido de mujer. La imagen me sacudió, pero en ese momento estaba más preocupado porque me aceptaran como colaborador. Empecé a incursionar en el universo de David Bowie a partir de The Man Who Sold the World, pasando por Aladdin Sane, Young Americans y Station to Station. Sé que me salté algunos álbumes en su trayectoria, pero estaba seguro de que Bowie siempre tenía algo qué ofrecerme: Desde rock duro (“Panic in Detroit”), letras enigmáticas (Width of a circle”, “The man who sold the world”), rocanrol puro (“Let’s spend the night together”) hasta imágenes inquietantes (“All the madmen”). Station to Station me sorprendió por el cambio de estilos que mostraba. Bowie abandonó su lado más comercial para entregar un disco más personal, algo que en esa época se denominó art rock. Destacaban géneros como el funk de “Golden years”, lo experimental (la homónima del disco, ¡que duraba diez minutos!) y la balada “Wild is the wind”. Este año, Station to Station cumple 34 años de haberse lanzado y para festejarlo se lanzaron dos reediciones. La primera incluye 3 CDs en un empaque especial, un librito de 16 páginas y tres fotografías. El primer CD incluye el repertorio original y los otros dos presentan el concierto grabado en el Coliseo de Nassau en 1976. Para los más fanáticos –y acaudalados– se dio a conocer la edición de “súper lujo” que consta de cinco CDs (con el transfer directo del 2010 de Station to Station, el master del CD de 1985, un EP con cinco cortes y el concierto de Nassau), un DVD, tres vinilos de 12”, un libro de 24 páginas, dos reproducciones “David Bowie on Stage 1976” con réplicas del boleto del concierto de Nassau, de los pases de backstage, una biografía, la alineación que participó y tres fotos, además de un folder del fan club de 1976. Todo lo que querías saber de este disco pero temías preguntar, está en estas ediciones.

Dorian La Ciudad Subterránea Terrícolas Imbéciles, 2010 Primer disco editado en México de estos catalanes que mezclan el techno pop más fino con unas letras afiladas e inteligentes. En su más reciente visita a México como grupo invitado de Zoé y Babasonicos, se echaron a la bolsa a los seguidores de estos dos monstruos del rock latinoamericano. David Bowie. Station to Station. EMI, 2010.

8

Pero Arcade Fire no deja de ser una banda a la que aún hay que exigirle, antes que perderlos en zonas de admiración o comodidad ficticia, como a veces nos sucede a los escuchas. Veamos qué nos prepararon Win Butler, Régine Chassagne, Richard Reed Parry, William Butler, Tim Kingsbury, Sarah Neufeld y Jeremy Gara.

Ya no hay punto de retorno para Arcade Fire. A partir de ahora y con cada nueva producción que lance, el conglomerado multinstrumentista será reconocido y detestado a partes iguales… Y en ambos casos por razones dignas de tomar en cuenta.

Funeral (2004) es el disco que definió un perímetro en la escena musical canadiense. Sus autores dejaban traslucir elementos religiosos e insinuaciones propias de la fe. ¿Alusiones amish? ¿Alegorías eclesiásticas en voz de predicadores indie? No, sólo una campaña válida que sublimaba las emociones por medio de la música. Eso era parte de los componentes del debut de Arcade Fire, experiencia en la que participaba un vendaval de instrumentos: Guitarras eléctricas y acústicas, bajo, batería, teclados, órgano, xilófono, acordeón, ukulele, panderos, violines, alientos y voces que entre la angustia y la emotividad crearon una de las canciones más representativas de principios de siglo: “Wake up”. Luego, la procesión de emociones desembocó en Neon Bible (2007), donde se pasó de la introspección al análisis pesimista de temas como la desesperanza, la guerra, el fanatismo y la globalización voraz, además de que su barroquismo (al que sumaron instrumentos medievales como la zanfona) fue reforzado por la producción de Markus Davis, especialista en estos menesteres, quien refinó aquellos sonidos que ya habían llamado la atención de David Bowie, David Byrne y U2. Hacia las grandes ligas Arcade Fire dejó de ser un grupo para iniciados y ello repercutió en The Suburbs, tercera producción que antes de salir al mercado ya contaba con claras estrategias de promoción, como adelantos en internet que mostraban su

Reseñas entusiastas califican este material con cifras cercanas al diez, pero es difícil coincidir en si “Month of may” y “Sprawl (Flatland)” bajan el nivel de la banda. Una es garage genérico –que en vivo emocionará– y la otra es una declamación doliente. No obstante, otras 14 canciones muestran interesantes cambios en relación con su obra previa. El eje temático circula entre la añoranza, la reflexión y la idealización de la juventud (al estilo de J.D. Salinger o William Golding). “The suburbs”, con plácido piano y guitarra acústica, además de “Ready to star” y “Modern man”, vía el vuelo de guitarra eléctrica y batería, hablan de coraje y valentía. “Rococo” es una afilada ironía con violines dedicada a la arrogancia juvenil y “We use to wait” irradia la emoción de una relación epistolar. Novedades: “Half light II” y “Sprawl II”, que involucran sintetizadores y efectos semi bailables. Arcade Fire está en la pelea.

Arcade Fire The Suburbs Merge / Universal Music, 2010

Alejandro Rojas Luna

fascinación por el acetato (la grabación master se hizo primero en vinilo y después se transfirió a digital, para conservar la amplitud del sonido), la transmisión online de un concierto en el Madison Square Garden, dirigida por Terry Gilliam, y la extensa gira que en octubre los hará presentarse en México, gracias a OCESA y ya con el respaldo discográfico de una major.

¿Beach House vs. Katy Perry? Victoria Legrand (vocalista del grupo norteamericano) no podía creer que Perry titulara así su álbum, luego de que ellos lanzaran Teen Dream, por lo que dijo irónicamente: Creo que tendremos que escribir una canción que se llame “I kiss a girl”.

14

Foto: Emma Summerton

David Meléndez

Teenage Dream es un disco que los seguidores más fieles de Perry guardarán directo en su corazón, en un intento por no extrañar la fuerza motora de “I kissed a girl”. Pero los críticos moderarán sus palabras para puntualizar el hecho de que, si bien el segundo disco de la californiana cumple con las expectativas de una nueva diva del pop, no hay razones para emocionarse hasta el paroxismo, aunque el mercado diga lo contrario (el primer sencillo, “California gurls”, se fue al primer lugar del Billboard Hot 100 en sólo cuatro semanas, convirtiéndose en el sencillo de Capitol Records que más rápido ha ascendido a la cúspide de dicha lista en por lo menos cuatro décadas). A lo largo de los doce temas que conforman Teenage Dream, Perry presenta un ejercicio de pop de excelsa manufactura. Alejada del abuso del coro, opta por “embellecer” sus canciones con algo de diversión, tanto en lo lírico como en lo musical. Quizá en futuras grabaciones, la chica opte por escalar la montaña de la introspección pero, por el momento, prefiere colorear de neón su perspectiva musical. Así que sin el menor empacho avienta líneas vocales infladas con la hegemonía masculina del rock, gritando moderada e informalmente, en lugar de hundirse en el estridentismo de las divas de Disney. También se vale del riff de guitarra coqueto e imposible de ignorar (no tan arteramente como Shakira en “She wolf”) para asegurarse de que todos la escuchen, aunque sea por casualidad. Y, claro, no podía faltar el detalle urbano y las credenciales brillantes del crossover al invitar en esa modalidad cool a Snoop Dogg, en las vocales del sencillo de despegue del disco. Pero antes de lanzar fuegos artificiales, hay que destacar que Perry, fuera del esqueleto bien pulido y la producción impecable, hoy presenta doce temas sin el pegamento de contacto instantáneo de “I kissed a girl”. El embrujo capaz de hacer que Katy Perry se alejara del mainstream está ausente de Teenage Dream. Pero la chica de Santa Bárbara tiene caminos de emergencia (esperemos) para evitar que su carrera se desinfle en un santiamén. Por ahora, la portada de estética pastelosa hasta el hastío (pintada por Will Cotton) nos comunica que la chica sigue flotando plácidamente en una nube pop, sin preocupaciones ni sobresaltos.

Katy Perry Teenage Dream EMI Music, 2010 El romance de Perry con el pop va viento en popa. A pesar de que los sintetizadores pueden ser reyes absolutos del disco, lacayos como guitarra y batería evitan que la cosa se desbarranque hacia el electropop soso. También se cuela la esencia de terrón de azúcar de “Love fool” de The Cardigans, con beats más básicos al estilo de la Madonna ochentera. Eso sí, no falta la fuerza genérica de influencias como Calvin Harris o hasta el Prince menos pirado. Los cinco primeros cortes son los que más carne tienen pegada al hueso. “Teenage dream”, “California gurls” y “Peacock” lucen como canciones rock llevadas a la estética y al manicure. El problema llega después del coletazo triunfal, desde “E.T.” hasta la cerradora, “Not like the movies”, donde hay pop con poca sazón o pegatina. Y esa aparente “flojera” final afecta la redondez y le resta puntos capitales al álbum para considerarlo sensación de verano, otoño o invierno.

Un llamado a la armonía Oscar Adad

Herbie Hancock ha revolucionado no sólo el mundo del jazz, sino de toda la música popular. Ahora, con motivo de sus recién cumplidos setenta años de edad, lanza The Imagine Project, álbum donde interpreta temas de autores como John Lennon, Bob Dylan y Peter Gabriel, en colaboración con toda clase de colegas: Desde Wayne Shorter, Los Lobos, Seal y Dave Matthews, hasta Pink y Juanes.

Este tipo de grabaciones difícilmente son novedad para él. Previamente lanzó New Standards (donde presenta composiciones de Stevie Wonder, Sade, Paul Simon y Kurt Cobain); Possibilities (en el que colaboran Christina Aguilera, Annie Lennox y Sting) y River: The Joni Letters (donde interpreta temas de Joni Mitchell, acompañado por Norah Jones, Corinne Bailey Rae y la propia Mitchell), que han dado cuenta del interés del pianista por trabajar con otros estilos y posibilidades sonoras. No en vano su mentor fue el trompetista Miles Davis. The Imagine Project se incrusta en estos intentos por interactuar con artistas y composiciones más cercanas al pop. El disco está plagado de estrellas, tanto de la escena del jazz, la música del

mundo y el mainstream, además de que los temas elegidos son éxitos comerciales, lo que hace aún más interesante el asunto. Si bien no es la mejor entrega de la carrera de Hancock, hay que resaltar su valentía al arriesgarse a trabajar con artistas con los que normalmente no colabora un músico de jazz. The Imagine…, con todo y que la gran cantidad de colaboraciones lo podrían hacer sonar disperso, presenta momentos muy disfrutables en los que el piano sirve de catalizador. Para muestra están “Tamitant tilay / Exodus” (de Marley y Touhami), donde colaboran Los Lobos, K´Naan y Tinariwen; “The times, they are a’ changing (de Dylan), donde The Chieftans y Lisa Hannigan hacen lo propio, e incluso la jipísima “Imagine” (de Lennon), con Jeff Beck, Seal, Pink e India.Arie. Pero lo que más interesa a Hancock es mostrar el espíritu de colaboración y enviar un mensaje de paz: “Mi esperanza es que la música sirva como metáfora para las acciones tomadas por los habitantes de este maravilloso planeta, como un llamado para la armonía en todos los niveles”, señala. Así que tenemos aquí un disco que podrá gustar o no a los aficionados al jazz, pero que certifica el interés de su autor por compartir experiencias con distintos artistas y, sobre todo, por comprender su responsabilidad como artista en nuestra sociedad. Definitivamente, aún hay mucho que aprenderle al viejo Herbie.

Herbie Hancock. The Imagine Project. Sony Music, 2010.

16

T˙bailas, el l o s bailan... ¿Cómo los trata México? Guille: Muy bien, como siempre. Ayer fuimos a cenar tacos y nos pusimos hasta las botas. Puedes comer tacos en cualquier parte del mundo, pero cuando vienes a México ¡te das cuenta que aquí se inventaron! ¿Cómo surgió el título de este material? Unai: Surgió precisamente en Subiza, un pueblo de Navarra donde nuestro amigo Hans Kruger tiene su estudio. Pasamos casi dos meses viviendo ahí mientras grabamos el disco, por lo que de alguna forma siento que le debíamos algo a ese lugar. Subiza viene precedido del éxito mediático del EP Ayrton Senna. ¿Eso afectó el recibimiento de este disco? Unai: Cuando los medios comenzaron a prestarle atención a Ayrton Senna, éste ya llevaba seis de haber salido. A nosotros todo ese boom nos pilló en pleno proceso de grabación de Subiza, por lo que ese pequeño empujón de Pitchfork y Fader nos ayudó a que llegaran las invitaciones para tocar en América y el acercamiento con el sello Mushroom Pillow. Guille: Sin intención de sonar arrogante, la repercusión internacional del EP era algo que esperábamos de buena o mala manera, a partir de las remezclas que hicimos para grupos como The XX o Franz Ferdinand. ¿Reconocen un cambio de dirección en este disco, respecto a Into the Plateau y The Metropolitan Death? Guille: Para nosotros esos cambios son naturales porque los vivimos desde dentro. Es como crecer; tú no te das cuenta de que te haces viejo hasta que ves las fotos de hace diez años y lo notas. Unai: Antes el sonido de Delorean era más oscuro, tenía menos melodías y letras más cortas, pero hacer siempre el mismo tipo de música cansa. Así que quisimos hacer un disco en el que no sólo hiciéramos bailar a la gente, sino que nos hiciera bailar a nosotros. ¿Qué les deja esta producción? Unai: Haciendo tantas remezclas, aprendimos a producirnos nosotros mismos, a trabajar con una computadora y a dejar atrás la etapa de ser un grupo en directo. Hoy trabajamos principalmente para el disco y después para los directos. Antes usábamos unas 30 pistas en nuestras canciones, pero hoy son más de 90 capas las que usamos en cada tema. Guille: Antes nos daba vergüenza hacer una canción que no pudiéramos reproducir en directo, pero a medida que te haces mayor, pierdes los prejuicios y te das la oportunidad de explorar nuevas cosas y disfrutar el momento. ¿Qué grupos españoles nos recomiendan? Unai: Tienen que darle una oportunidad a Extraperlo. Hidrogenesse, con sus maquinitas analógicas, es muy auténtico y, desde luego, lo que está preparando El Guincho con gente como Julieta Venegas, que pinta para estar espectacular.

18

Delorean Subiza Mushroom Pillow / Arts & Crafts México, 2010

Pedro Escobar

Nueve tracks de carácter excepcional que emulsionan el sonido post punk con un dance refinado que no excluye la denominación de origen de sus sintetizadores estridentes, el sampleo vocal usado como acento sonoro y la impecable producción llena de detalles sonoros. Destacan la alucinante progresión rítmica de “Grow” y “Simple graces”, las espirales ambient de “Real love”, la progresión techno de “Warmer places” y el africanismo de “It’s all ours”, que por momentos hace un guiño a la tropicalia y los ritmos latinos. Sin duda, uno de los mejores discos del año.

Renuevan su sonido Eduardo “Rockstar” Rodríguez

Mikko, háblanos de este disco. Es diferente a nuestros álbumes previos; considero que la banda viene muy bien equipada con buenas colaboraciones y sonidos más sólidos. Hay una comunión muy especial entre la parte sinfónica y la metalera, a diferencia de trabajos anteriores, donde éramos más experimentales. Esta vez tienen a Gavin Rossdale como músico invitado. ¿Cómo se dio esa colaboración? Nos conocimos en los noventa, cuando coincidimos en una gira con Bush, y cuando nos sentamos a ver a quien queríamos en este álbum nos acordamos de él. Tiene una potencia muy particular en su voz y se adaptó rápidamente a nosotros. “End of me” es un gran tema que le vino muy bien a su personalidad. Nos gustó mucho trabajar con él.

20

¿Cómo definirías “End of me”? Es un tema muy rocker y no es algo típico de nosotros (porque) si lo escuchas bien no es heavy metal; tal vez suene a Foo Fighters o algo así, pero no deja de sonar duro. Nos dimos la oportunidad de ir por nuevos senderos y ahí está el resultado. ¿Cómo ves los cambios de sonido que Apocalyptica ha hecho con el tiempo? Como comentaba, el sonido de la banda antes era más experimental, basado en la música de conservatorio o de cámara. El gusto por el metal de Eicca, Perttu y Paavo llevaron al grupo hacia una nueva dimensión, sin olvidar lo que sabían hacer. Así fue como me incorporé yo y por eso fue también la inclusión de Dave Lombardo en la grabación de Reflections… Este disco cambió la percepción que se tenía de Apocalyptica.

Tienen una gran legión de fans en México que siempre están pendientes de sus shows, sus firmas de autógrafos, etcétera… Los fans en México son inigualables; recibimos muchas muestras de cariño de su parte. Las firmas de autógrafos nos ponen nerviosos siempre y vamos preparados para no dejar a uno solo de ellos sin su disco, su firma o su foto. Es la manera de estar más cerca de ellos. Amamos a la audiencia mexicana, ¡son muy feroces! Mikko, ¿a qué bateristas admiras? Me gusta la técnica de muchos; hay grandes bateristas que me parecen admirables. Siempre me ha parecido fantástico Paul Bostaph, en su paso por las diferentes bandas en las que ha estado, como Slayer, Testamen y últimamente en Systematic. Es un gran maestro.

Apocalyptica 7th Symphony Sony Music, 2010

Esta vez la banda repite en la producción con Howard Benson (Motörhead, Papa Roach, Sepultura), y se deja guiar en lo musical por Joe Barresi (Tool, Queens Of The Stone Age, Coheed & Cambria) para entregarnos buenos tracks como “At gates of Manala” y el sencillo “end of me”, con la voz de Gavin Rossdale (ex Bush). Aunque los más sobresalientes por su poderío son “2010”, con Dave Lombardo (Slayer) y “Sacra”, en donde la banda ejecuta al cien por ciento su “cello rock”. Por cierto, la edición especial contiene un DVD con una presentación acústica en la academia Sibelius de Finlandia y un tema extra.

Afortunada en la musica, desafortunada en el amor

Tras el fin de una relación sentimental, Paty Cantú aprovechó su sentir para vivir una catarsis a través del disco Afortunadamente Fabiola Hinojosa No Eres Tú, su segunda placa, en la que la cantante muestra tintes rockeros, electrónicos y románticos, sin dejar de lado el pop cargado de nostalgias y dramas. Ataviada en un vestido negro y un peinado exótico, la chica nos habla de este nuevo trabajo. ¿Por qué decidiste titular así tu disco? Porque tiene que ver con dos cosas por las que atravesé este año: Una, el estar soltera y toparme con toda esa gente que no es para mí; de un modo sarcástico les estoy diciendo a esos hombres: “Afortunadamente no eres tú” y por otro, le estoy hablando a mi ex novio y estoy aceptando que, a pesar de todo, no era para mí. ¿Y consideras que “afortunadamente sí eres más tú” en esta producción? Sí, soy más yo en todos los sentidos. Vivo muy intensamente, pero también me gusta el sarcasmo; mis canciones son historias mías que creo que están “influidas” musicalmente por gustos de mi infancia como Mecano, de mi adolescencia como Avril Lavigne o Alanis Morissette y actuales como Lily Allen. Háblanos de tu experiencia en el estudio. ¿Es difícil hacer lo que más te gusta mientras pasas por un momento difícil? Fue difícil grabar las canciones, pero creo que ha sido más cuando las escucho terminadas. Cuando estoy en el proceso de composición no me duele, porque me libero, pero hay canciones como “Fe”, que la escribí y la canté con lágrimas, y hoy cuando la escucho aún me hace llorar. También me sentía bien cuando decidía qué sonidos e instrumentos meter, cómo interpretar. “Goma de mascar”, “Se desintegra el amor” y “Vuelve a amarme” me parecen las canciones más representativas de este álbum...… La primera es muy sincera, es como un decir: “Te amo, pero no te soporto”. En la segunda creo que Aureo Baqueiro me ayudó a lograr un sonido tipo soundtrack, con una letra bastante fuerte que narra cómo el amor acaba. Y “Vuelve a amarme” es la canción más rogona que he hecho en mi vida, tiene un tono desesperado y refleja esa ansia de una mujer cuando quiere que la amen como alguna vez la amaron. Háblame del arte del disco. Tiene que ver con mi imagen, soy muy blanca y muy chiquita; siempre me han dicho que parezco muñequita japonesa. Compramos comics japoneses para inspirarnos, pero queríamos darle una variedad, nosotros le pusimos una manita que simboliza el público que está conmigo de una u otra forma.

Paty Cantú. Afortunadamente No Eres Tú. EMI Music, 2010.

Por lo visto, la esencia del hip-hop tiene mucho de tragedia y redención. Aunque podemos nombrar toda clase de excesos, éxitos y abusos en el arte de “cantar hablando”, nadie tiene el historial de Eminem. Es paradójico que mientras las ventas de sus seis discos alcanzaban los 80 millones de copias, él se embarcaba en un descenso al infierno. La historia no es desconocida: Las medicinas prescritas para soportar la creciente angustia de pelearse (sin respuesta) con medio mundo y de poner el dedo en la yaga de todo lo humanamente criticable.

Ha criticado con gusto a Michael Jackson, Kurt Cobain, Arnold Schwarzenegger, R. Kelly, Jessica Simpson, Madonna, Kim Kardashian, John Mayer y Amy Winehouse... Hoy, a lo mucho, se mete con Michael J. Fox. prescindibles de principio a fin. Sobre todo Relapse, del cual Eminem está desilusionado hasta las cachas: Incluso en el sencillo “Not afraid”, él mismo comunica a sus seguidores que jamás los volverá a desilusionar en materia de calidad sonora. Si Eminem tuviera una varita mágica, los desaparecería del mercado e iría con cada persona que adquirió los dos discos y se los compraría al doble de lo que pagaron por ellos. Pero, ¿aquel alter ego del Slim Shady que barría con Britney Spears y Jennifer Aniston aún existe? No, pues Recovery presenta al nuevo Marshall Matters, al Eminem padre (de una hija adolescente propia y dos adoptadas) que tras la temporada forzada en el averno decide cortar de tajo con el pasado, madurar y vivir de forma tranquila en su actual y gigantesca residencia estilo bunker, ubicada

Antes odiaba a Lil Wayne. Ahora dice que es un genio y hasta colabora con el en No love . Lo mismo que con Kayne West, a quien ahora dignifica como un gran artista. en Michigan. Sí, la ciudad donde sufrió todo lo indecible, Detroit, está presente pero distante. Así que Recovery no critica con contundencia ni busca culpables; simplemente describe los errores de Eminem. ¿Indulgencia para el carnicero mayor? Tal vez. Pero entre agobios lacerantes, desvanecimientos, tristezas y lamentos sonoros, se evapora lo provocativo. Recovery es lo más pop que Eminem ha creado, en el sentido de bajar el acelerador para echarle un ojo a la accidentada carretera recorrida a máxima velocidad. Por otro lado, Eminem todavía brinda la homofobia narrativa, el sexismo protuberante y las vulgaridades soltadas a mansalva. Pero también muestra humanidad y prueba que es posible ser otra persona. No es renacer de la oscuridad, sino mostrarse confidente ante la cachetada de la madurez que equilibra y centra.

Eminem. Recovery. Universal, 2010

David Meléndez

Indulgencia para el carnicero mayor

Así que Recovery es la nota de fe para seguir adelante, tras las infaltables clínicas de rehabilitación, las bromas insoportables sobre su físico –él mismo afirma que odia el apodo de “Bugs Bunny” que le colgaron amigos cercanos y desconocidos por su aumento de peso a causa del exceso de Vicodin, Ambien y Valium– y el reconocimiento de que sus dos álbumes anteriores, Encore (2004) y Relapse (2009), son, palabras más, palabras menos, mediocres y

Primer corte, entrada memorable. El rapero da la bienvenida al escucha y lo confronta. “Entra si te atreves/pero sabes en lo que te metes”. Eso ocurre en “Cold wind blows” y parece que estamos frente al provocativo nato de siempre. Error. Enseguida pica “Talkin’ 2 myself” donde ocurre lo imposible: Eminem se redime y muestra sus inseguridades. “A punto estuve de hacer una canción demeritando a Lil Wayne/era porque estaba celoso de la atención que recibía”. El lobo es cazado. Surreal. Pero no es la primera ni la última vez, ya que en “Going through changes”, se disculpa de todo lo malo que ha hecho, sampleando la melancólica voz de Ozzy Osbourne en “Changes”, de Black Sabbath. Vaya cosa: el demonio exige su pedazo de cielo. Por otro lado, la habilidad de Eminem como MC se refleja como la luz en el mercurio: En lugar de brillar, resplandece. Mantiene ritmos básicos inundados por riffs de sintetizadores coquetos que lo mismo marcan atmósferas circenses y dinámicas (“W.T.P.”), que rememoran un corte clásico del mejor rock progresivo (“Seduction”). Cuando las voces de Pink (“Won’t back down”) y Rihanna (“Love the way you lie”) toman las riendas de su música, cualquiera se pregunta “¿esto es Eminem?”. Pues sí, es Eminem en su mejor regreso. Ojalá la crisis de los cuarenta no lo lance de nuevo a la lona, porque recuperar su calidad criticándose a sí mismo es un acto de reivindicación total. Vaya paradoja.

23

Podemos escuchar toda la música que sea y hacerla tan nuestra como queramos. Pero para quienes crecimos en cualquier barrio de Latinoamérica, nunca serán extrañas esas fusiones de ritmos afrocaribeños como la salsa, la cumbia y la bachata que suenan en cada esquina, en cada comercio, en cada fiesta. El dueto venezolano formado por Jesús Alberto Miranda y Miguel Ignacio Mendoza, mejor conocidos como Chino & Nacho, ha entendido bien esa premisa y por ello se han convertido en un fenómeno que, contrario a lo que algunos creen, nada tiene de espontáneo. La dupla, también conocida popularmente como “Los Mackediches”, nos habla de sus inicios en la música, de la situación en su país y, claro, del bombazo en las listas de ventas y popularidad que ha resultado su segundo disco de estudio, titulado Mi Niña Bonita.

24

Daniel Segundo

Los nuevos amos del tropical urbano

¿Cómo comienza su historia? Nacho: Nosotros comenzamos escuchando música en casa; nutriéndonos de la música popular a través de nuestros padres. Esa música de raíz después vino a mezclarse en nuestra cabeza cuando entramos a la secundaria y descubrimos el hip-hop y el rock. Desde pequeños exploramos varios territorios, pero nos conocimos cuando Venevisión hizo un reality y ambos competíamos con nuestro propio grupo. No logramos hacer algo interesante, pero mediáticamente conseguimos mucha atención, y por ello nos llamaron para formar parte del grupo Calle Ciega, que es una especie de Menudo urbano, muy famoso por allá. Fue un tiempo loco, porque hicimos series de TV juveniles y vendíamos productos con nuestra imagen, pero como ahí quedaba todo, la cosa se nos empezó a hacer pequeña. Teníamos hambre de más, así que salimos de la agrupación y aquí estamos. ¿Y cómo le hicieron para lidiar con la fama sin volverse locos? Chino: La fama en realidad nunca ha existido para nosotros. Creemos que es más positivo asimilarla como éxito. La fama no existe porque es una ilusión fugaz. Gracias a Dios, recibimos una formación familiar muy bonita, y eso marcó una pauta en esta carrera, combinando de manera sana el crecimiento profesional y el personal. Para nosotros siempre ha sido importante que la gente nos vea como chicos de familia, libres de escándalos. Creemos que el ser humildes, limpios y trabajadores hace que por lo menos alguien siga el ejemplo y vea que con esas reglas de vida se puede llegar muy lejos. En algún momento nadie creía en nosotros y míranos, gracias a esas convicciones hoy estamos en el país más importante para el mercado latino, que es México. Aún no lo creemos. La situación social y política de Venezuela es difícil hoy en día. ¿Cuál es su perspectiva de ello como artistas? Nacho: Creo que una característica de los latinos es que lo que no nos mata, nos fortalece. En nuestro país cada vez se cierran más medios de difusión para los artistas y es interesante la manera en la que el arte se ha defendido de eso. Por ejemplo, los actores que antes estaban en televisión, iniciaron un movimiento de teatro que está súper fuerte, equiparable a Broadway, lo cual antes de que cerraran sus televisoras no se daba. El arte jamás cederá a los problemas políticos o sociales, ya que se lleva por dentro. Chino: En nuestro país no existen disqueras como aquí y ésa es una realidad bastante fuerte para los artistas nuevos, ya que nadie firma nada. Por eso formamos nuestra propia compañía disquera, llamada Orfanato Music Group. Para hacer el segundo disco nos fuimos a trabajar a Boston, y ahí nació el hit de “Niña bonita”. Las redes sociales nos ayudaron a difundirla, primero en Colombia y luego en otros países; por ello nos empezaron a llamar de varias disqueras y decidimos estar con Machete Music, ya que nos entusiasmó que ahí estén personajes como Don Omar y Wisin & Yandel. Veo que fusionan desde bachata, balada y salsa hasta pop y reggaeton. ¿Cómo definen su sonido? Nacho: Tiene que ver con la forma de interpretar, y el secreto de que un tema no brinque del otro es siempre trabajar con el mismo ingeniero de sonido. Nosotros creemos que somos un grupo de música tropical, así que si debemos definirnos, creo que representamos al tropical urbano, al sonido “mackediche”. A veces componer entre dos puede ser un problema. ¿Cómo le hacen para llevarse bien? Chino: Hasta ahora ha existido buen engranaje y nuestras familias siempre nos aconsejan. Sabemos que por tonterías no podemos arriesgar nuestro sueño, así que somos tolerantes el uno con el otro. Es importante saber los límites, y cuando tienes un hermano como éste, no es problema.

25

Normalmente a los artistas se les pregunta cómo se ven en cinco o diez años. Yo quiero que me digan, ¿cómo creen que será el mundo en cien años? Chino: Tremenda pregunta. Estamos preocupados porque el humano ha perdido lo esencial. Ya no nos preocupamos por tener zapatos, sino por quién tiene los mejores. Hemos perdido la sencillez y tal vez el camino de la humanidad sea volver a ella. Nacho: Creo que aún mantenemos la confianza en los seres humanos. Estuve leyendo sobre el Apocalipsis y mucha gente lo relaciona con un desastre natural, con fuego en el cielo; cuando creo que tendrá que ver con el fin del mundo como lo conocemos, la transformación de la conciencia. Qué gusto platicar con ustedes y ver que lo “mackediche” es un estilo basado en la humildad y las ganas de ir pa´lante. Chino y Nacho: ¡Gracias!

“Creemos que el ser humildes, limpios y trabajadores hace que alguien siga el ejemplo y vea que con esas reglas se puede llegar muy lejos”

Chino & Nacho.

Mi Niña Bonita.

Machete Music / Universal, 2010

26

El “nuevo” sonido

de Eliza

En la Redacción de Círculo Mixup recibimos una llamada del Viejo Continente para hablar del disco de una nueva voz que circula cada vez más por todas partes. He aquí nuestra conversación precoz con ella.

Hola Eliza ¡Hola! ¿Cómo estás? Feliz de hablar contigo. ¿Ah sí? Yo también estoy feliz de hablar contigo (risas). [email protected] ¿Eres algo del Dr. Doolittle? (risas) No, nada… ¿Cómo es un día normal en tu vida? Mmh, nunca es igual; hay veces que estoy en una presentación, otro día comprando zapatos y otro hablando contigo, cada día es diferente… Me encanta tu disco, ¿tú cómo lo describirías? Gracias, mucha gente lo califica de una forma (diferente), pero para mí es simplemente pop con melodías pegajosas y referencias a Ray Charles, The Beatles y otros artistas

Doolittle

clásicos pop. Sé que es difícil, pero ¿tienes una canción favorita del álbum? Sí, es difícil, pero “Empty hand” es una de ellas. Eres una mujer muy joven, ¿qué opinan tus padres de tu carrera? Como ellos están relacionados con la industria, es muy sencillo y me apoyan al cien por ciento, así que todo es muy fácil. ¿Qué música estás escuchando actualmente? Ahora mismo me gusta mucho Janelle Monae, ¡me encanta! También The XX, The Drums y Vampire Weekend, esos serían mis favoritos en este momento. ¿Qué opinas del intercambio de música por internet? Es complicado opinar al respecto por cuestiones legales, pero me queda claro que gracias a eso en Londres, Timbuctú y México pueden tener acceso a lo mismo y eso ayuda mucho a todas las bandas. ¿Tienes algún formato preferido para comprar y/o escuchar música? Para mí es mejor el mp3, pero estoy consciente de que es por cuestiones de mi generación, aunque también me encanta el sonido que el vinilo ofrece. ¿Quieres decirle algo a tus fans en México? Sí, que espero ir a visitarlos pronto y que mientras eso sucede, escuchen mi disco muchas veces (risas).

Eliza Doolittle Eliza Doolittle EMI Music, 2010 Esta mujer de talento precoz nos presenta un debut lleno de colores vivos, sin aparentes pretensiones y con una estética que parece extraída de series animadas nunca vistas. Eliza canta dulce cual susurro, con suaves y rítmicas melodías que parecen añadirse a sus nada complicadas letras en temas como “Go home”, “Missing”, “Back to front” y “Pack up”, con alegres coros que apoyan y llenan de frescura a cada track. Un disco que fusiona sonidos vintage y contemporáneos, para dar como resultado una goma de mascar que inconscientemente disfrutas durante horas y sin cansancio.

“El hip-hop se trata de representar quién eres, no de imitar”.


Daniel Segundo

Bang. Bang. Como un estruendo, la vida cambió. La violencia que les ha heredado nuestro entorno se hace presente como lamento, como lírica. Es el quinto asalto de Cartel de Santa. Su escenario e inspiración son sagrados, tanto como ese altar a la Guadalupana con luces parpadeantes, estandarte de su barrio: Santa Catarina. Babo, mente fría y creativa de este combo de rap, nos mira como si por dentro estuviera hueco, y dispara respuestas como fríos puños de acero. A su lado, Dharius y Mono sólo asienten orgullosos ante las sentencias de su líder acerca de su nuevo álbum, Síncopa. Cartel de Santa Síncopa Sony Music, 2010 El trío sabe que la vida es dura, y así hace sonar los beats en esta nueva entrega que nos recuerda al sonido crudo de los noventa. Es interesante ver el desarrollo en cuanto a flow y métrica en el trabajo de Babo, así como la producción que no deja de lado ese sonido que se adorna con scratches y sampleos bien incorporados. Otro de los grandes aciertos del disco es haber conservado el sonido oscuro que caracteriza al grupo, así como las letras, que hacen del caló nacional poesía dura como cemento.

Primero la pregunta de rutina: ¿Qué nos pueden decir de este álbum? Es nuestro quinto disco. Lo interesante de este trabajo es que entre track y track hay un puente que hace que no pare la música. Son 60 minutos en los que no paras de recibir “chingazos”. ¿Y cómo es para ustedes tratar con ejecutivos trajeados como los de la industria? Fácil, porque todo lo vemos con Memo Gutiérrez, que es bien naco… ¿Qué no lo viste en TV Notas? (risas). ¿Qué pasa con el rap nacional hoy en día? Creemos que hace falta originalidad. Las bandas que empezaron a la par de nosotros siguen haciendo lo mismo, lo cual es triste. Creo que en México, particularmente en el rap, son tan soberbios que creen que algún día les funcionará algo que jamás ha funcionado. Hay muchos prejuicios, y muchos hablan mal de nosotros, pero todavía no hay uno en una disquera grande que pueda ser rival para nosotros. Recuerdo un evento en el DF con los españoles SFDK, donde hubo una bronca. Pues sí, hemos tenido algunos pedos. Pero si alguien me saca una punta, se la quito y se la meto sin miedo de regresar a la cárcel. Ya no nos importa tocar en ese circuito que no entiende que en el rap mexicano no sirve meter palabras como “tío” o “joder”. Yo les digo que el slang en México es el más rico y bonito. Es una ¡#$%/ que los raperos de acá se quieran hacer los extranjeros… El hip-hop se trata de representar quien eres, no de imitar.
 ¿Cómo es la vida para ustedes hoy en el barrio? Ahí seguimos. Yo siempre saludo a toda la banda. Normalmente ando mucho en “bicla”, y me cruzo todo Santa Catarina sin bronca. Muchos chicos se creen raperos malvivientes aunque viven en casa de su mamá, sin saber lo que es la vida en la calle. ¿Qué representa realmente el término gangsta? Yo conozco matones bien gachos que siguen viviendo con sus jefas. De verdad (risas). De hecho los más c#$%! viven con la jefa, por rémoras. Ser gángster no depende de dónde vengas, sino de dónde termines. Y no hace falta nacer pobre para serlo, ya que la vida loca es una misma.

Increíble pero obvio: Adan Jodorowsky dejó el cabaret para meterse de lleno a la introspección. También abandonó la juerga melódica en su nuevo trabajo, para centrar notas y ritmos en el área del halo rosa del amor. De eso y más nos cuenta en esta charla. Háblanos de tu nuevo personaje. Se llama Amador y es un romántico oscuro, místico, obsesionado con el amor. Aunque al mismo tiempo es cruel: Habla de una mujer a la que le dice “Nunca te amé… Si te perdí, nunca te vi…” Parece un disco nostálgico. Sí, totalmente. Ahí está la canción “Me siento solo”, que habla del sentimiento que todos tenemos de estar acompañados pero sintiéndonos muy solos. Quise hablar de eso y que alguien se reconociera ahí. Hice este disco sin concesiones. No tenía disquera y pensé que nadie iba a editarlo porque está en español. Lo produje con mi poco dinero, pensando en que no iba a salir, por lo que quedó una obra totalmente personal. ¿De plano? Lo hice solo, yo toqué todos los instrumentos porque Rob (Phoenix) me obligó a hacerlo. Él me dijo: “Toca todo, porque va a ser un disco mucho más personal; haz como Paul McCartney”. Yo le dije: “No soy Paul McCartney”, pero me obligó y tuvo razón. ¿Tú compusiste todas las canciones del álbum? Todas, menos una que hice con Devendra Banhart. ¿Cómo se dio el acercamiento con él? Le escribí diciéndole: “Devendra, te admiro; te mando dos canciones que no están terminadas, no tengo disquera todavía, pero quiero hacer algo contigo”. Y él me contestó: “Me encantan tus canciones, son muy bellas. Quiero hacer algo contigo, cuando vengas a Los Ángeles nos vemos y lo hacemos”. Así que llegué con una idea que él completó y listo. Grabaste estas canciones en español y luego en inglés. ¿Y tu lengua natal? No estoy grabando en francés, porque lo francés se queda en Francia. Y yo quiero viajar, prefiero tocar en Colombia, Cuba, Argentina, Chile y México, que ir a tocar a la provincia de Francia. Bueno, Alizée –con quien trabajaste recientemente– canta en francés y no se queda en Francia.

Alex Castro

30

Pero Alizée es otro estilo de música, no tiene nada que ver con lo que hago. Cítame otro francés que cante en francés, aparte de Manu Chao, porque él canta en español también. No hay otro. Lo de Alizée es un milagro. No sé cómo pegó aquí cantando en francés, es tan raro. Porque explotaba otros atributos. Sí, porque era sexy y todo eso. Yo la conocí por Rob. Él fue quien me dijo: “¿Por qué no le das una canción en español a Alizée? Yo pensé “¿Lo hago o no?” Pero me acordé de Gainsbourg, que escribió para muchas cantantes, y dije “Si él lo hizo, por qué yo no?” Así que escribí la canción y la grabamos, era muy simpática. Pero bueno, eso es otra historia. ¿Te gusta escribir para otros? Sí, me gusta mucho. Tengo que ganar mi vida también (risas). Si pudiera, escribiría para cualquiera. Aunque tus discos sean interpretados por personajes, es evidente que llevan mucho de ti. ¿Algún día grabarás un disco como Adan Jodorowsky? No sé todavía, porque como dije que haría una trilogía, me tengo que concentrar en eso y ya después veremos. Quizá en un disco sea un trasvesti (risas). No sé lo que voy a hacer. Trato de aprovechar el presente a fondo, de no proyectarme a futuro. Ahora que ya no tienes al mismo grupo como soporte, ¿Cómo serán tus shows? Me he planteado eso, porque no pensé en el escenario cuando hice el disco, pero lo solucionaré con un guitarrista que toca melotrón, guitarra eléctrica y hace coros. Suena como a The Beatles en la etapa de Get Back; estamos tratando de ir hacia ese sonido sucio, crunchy… Grabaste una versión de un tema de los años 40, “Déjame llorar… Sí, es una vieja canción que estaba en una película de mi padre (Santa Sangre); siempre la canté y la encontraba tan bella que quise hacer una versión. “Niña roja”, ¿tiene algo que ver con Devendra? Tiene que ver con que a los 18 años me enamoré de una mujer que siempre vestía de rojo; para mí era una niña roja. Pero

también con el disco Niño Rojo, de Devendra. Quise homenajearlos a ambos con esa canción. Me llamó la atención “J’aime tes genoux“, quizá porque destaca del resto del disco. Es cierto. Me gusta mucho esa canción. Yo canté todos los coros, como si mucha gente hubiera cantando. Fue muy divertido hacer ese tema. Qué raro... Bueno, cada quien tiene su favorita y ésta es genial. ¿Algo más? Sólo que este disco se hizo en la felicidad total, sin pretensión y sin concesiones, ni nada.

Adanowsky Amador EMI Music, 2010

Éste no es un artefacto de melosidad, sino un cántaro repleto de mieles suaves y matizadas que tomaron forma gracias a la producción de Rob (sí, el tecladista de Phoenix) y la participación del camaleón del revival folk Devendra Banhart en un par de cortes. Trece canciones a un paso de la oración (salvo la coqueta y pegajosa “J’aime tes genoux”), ajenas a cualquier onda hertziana comercial y con un dejo de espiritualidad donde se retuercen de lo lindo el desamor, la angustia y la desolación del sentimiento humano. David Meléndez

Pop irlandes para elverano

Admiran a Guillermo del Toro, les gusta la cerveza mexicana y, contrario a lo que sugiere la portada de su disco debut, no les agradan los gatos. Two Door Cinema Club formará parte del festival Corona Capital, que se llevará a cabo en la ciudad de México este 16 de octubre. “No podemos Hugo esperar para Fernando ir a México. Medina Recorrer el mundo es fantástico; la música siempre te da la oportunidad de ir a algún lugar nuevo”, afirmó San Hallidan, vocalista y guitarrista del trío originario del norte de Irlanda. Tourist History es su disco debut, mismo que se ha convertido en uno de los favoritos en el circuito independiente de Europa. Sobre su fichaje con el sello francés Kitsuné, Sam afirma: “Recorrimos durante un par de años el Reino Unido y se corrió la voz a París. Nos mantuvimos en contacto, tocamos en alguno de sus shows y luego nos propusieron lanzar el álbum con ellos. El nombre del grupo surgió de una manera accidental y lúdica: “Cerca de donde vivimos hay un cine que se llama ‘Tudor’, pero siempre lo pronunciaba mal, le decía ‘two door’ (dos puertas), fue por eso”. El trío, completado por Alex Trimble (voz principal, guitarras y

Two Door Cinema Club se presenta en el festival Corona Capital, al lado de Pixies, Interpol y James, entre otras bandas.

sintetizadores) y Kevin Bird (bajo y voz), no conoce mucho de México, pero ya entrados en el cliché, nos comenta Sam: Podría decir que conozco el trabajo de Guillermo del Toro, soy su fan. El Laberinto del Fauno es una de mis películas favoritas y estaba muy entusiasmado con su trabajo en El Hobbit… Ah, y claro, las cervezas de México también las conocemos”. Tourist History, publicado de este lado del charco a finales de abril, contiene diez temas, de los cuales “Something good can work”, “I can talk”, “Undercover martyr” y “Come back home” han servido de sencillos. Un dato curioso es que en la portada de este disco aparece un gato con mirada láser. “Personalmente no me gustan los gatos, ¡es sólo una gran foto!”, finaliza Sam con cierto humor.

31

Si hubiera que definir con dos palabras el nuevo disco de la escocesa KT Tunstall, éstas serían: Electro y orgánico. Los más finos beats se hacen acompañar de selectas texturas orgánicas para darle vida a Tiger Suit, su tercera producción de estudio, de la que aquí nos cuenta. ¿Cómo te fue grabando en los Hansa Studios, donde han nacido tantos discos legendarios? ¡Es un lugar maravilloso! De verdad fue muy emocionante, porque el productor quiso grabar en Bélgica, Londres y Berlín. Yo de verdad quería ir a Berlín, pues este álbum está muy influenciado por el dance y lo mejor del género viene de ahí. Y simplemente, haber estado en el mismo lugar donde se hizo el Achtung Baby de U2, y donde también ha estado David Bowie, lo hizo por demás especial y le imprimió una energía increíble. ¿Cuáles son los principios que no pueden faltar en la grabación de un disco? Las tres mejores cosas que tuve, al menos en esta producción, fueron: Una banda muy buena, que de verdad estaba en el mismo canal de lo que se quería alcanzar. En segundo lugar, Jim Abiss (productor), quien fue realmente abierto y me dejo intentar TODO sin límites. Y finalmente, el hecho de estar más relajada y disfrutarlo como adolescente. ¡Con mariposas en el estómago y siempre muchas sonrisas!

KT Tunstall. Tiger Suit. EMI, 2010

Foto: Simon Emmett Ana Galleta

¿De verdad era antes tan traumatizante para ti grabar un disco? La verdad es que… ¡Es la primera vez que disfruto estar en el estudio! (risas). En el pasado no podía expresarme en ese espacio, pues mi fuerte es la actuación en vivo. Así que el estudio era un ambiente “alienígeno” (risas). Esta es la primera vez que grabo en un ambiente de presentación en vivo… ¡y vaya que lo he disfrutado muchísimo! Las canciones comienzan de un modo en tu cabeza y seguramente el resultado es distinto. ¿Qué es lo que más te sorprende de este proceso? Para este disco tuve que ser muy valiente, pues mi productor me sentó y me dijo, antes de comenzar, que tenía que decidir qué quería, porque después no podría cambiar de idea. Fue algo muy fuerte tener que tomar esas decisiones, pero al final del día siempre me aferro a mis corazonadas. ¿Cuál es el sentimiento más difícil de expresar en una canción de tres minutos? ¡Es una pregunta difícil! (risas). Mi mejores canciones las he escrito en media hora, y el problema viene cuando siento que estoy escribiendo, en vez de creando algo. En esta ocasión fue muy peculiar el trayecto, pues empecé a componer en Groenlandia, luego en Londres y terminé en Berlín, pero de alguna manera eso le dio mucha alma a las canciones y mi música se volvió más salvaje. ¿Qué es lo mejor de no estar en una banda? ¡TODO! La verdad es que me impresiona que se aguanten tanto... Bueno, de cierta manera te vuelves cercano y son tu familia. Y la verdad es que me sirve para tener un orden, porque soy poco disciplinada, ¡pero confieso que conmigo no hay una democracia! (risas) ¿Crees que la música está perdiendo su parte humana con tanta “perfección” tecnológica? Gran parte de la música comercial de ahora es muy falsa. Lady Gaga es un gran ejemplo. Me gusta y es buena, pero no hay mucha emoción en lo que hace. Ahora la música pop carece de vulnerabilidad y emoción.

Si bien los sencillos “Fade like a shadow” (para Norteamérica) y “(Still a) Weirdo” (para el Reino Unido) dejan escudriñar el sonido de esta nueva producción, la canción que realmente sorprende es la que abre el disco: “Uummannaq son”, tan impredecible y salvajemente libertina, que nos deja avizorar una colección de temas en los que KT Tunstall se oye tan franca y cómoda como pocos artistas hoy en día. Un disco altamente recomendable para los oídos cansados de la rigidez del pop actual.

iPad está aquí

¡Al fin! la espera terminó: El iPad llegó a nuestro país y por supuesto a iShop-Mixup. En un evento nocturno organizado en la tienda de Lomas, los compradores tuvieron la posibilidad de poseer un iPad antes que nadie más en México. Así, en una atmósfera festiva, con música electrónica e iluminación especial, fueron alcanzando su turno los clientes quienes, una vez adquiridos sus equipos, procedían incluso a sacarlos de sus cajas inmediatamente para poder tenerlos en las manos y examinarlos a detalle. En verdad se trató de un acontecimiento digno de este nuevo producto de Apple, que ha creado una enorme expectación y que, como sucede tantas veces con las creaciones de esta marca, viene a revolucionar el mercado de la computación.

Magic Trackpad ¿Qué es esto y para qué sirve? Se llama Magic Trackpad y es una base multitouch, exactamente igual que la de cualquier computadora MacBook Pro, pero diseñada para trabajar con una máquina de escritorio. Este dispositivo de diseño tan sobrio funciona con el conjunto de gestos del multi-touch que ya conoces y se desliza por las páginas en línea como si estuvieras pasando las páginas de un libro o una revista, además de que su desplazamiento por inercia permite subir y bajar de manera muy natural. El MagicTrackpad se conecta a tu máquina por medio de Bluetooth (con una conexión fiable y segura hasta una distancia de 10,06 metros) y puedes utilizarlo en lugar del ratón o en conjunto con uno, por lo que se trata de una manera completamente nueva de controlar lo que tienes en tu computadora. Esta maravilla es casi 80% más amplia que el trackpad integrado de la MacBook Pro y está hecha de un cristal suave que resiste el desgaste y que es muy amable con el tacto, por lo que sin duda, tus dedos quedarán fascinados.

Tito y Paco Músicos de Molotov

Dos de los integrantes de la banda Molotov te enseñan como hacer, grabar y editar tu propia música con ayuda de GarageBand

+

sobre iPad

3 de septiembre a las 5:00 p.m. en iShop-Mixup Perisur.

Las aplicaciones de iPad fueron diseñadas desde cero para este dispositivo, con el fin de aprovechar al máximo su pantalla multi-touch y sus capacidades avanzadas. Es por ello que puedes visualizar tus páginas de internet en posición vertical u horizontal, revisar tu correo con una vista de pantalla dividida y teclado táctil, ver videos en alta resolución y leer libros con la aplicación iBooks. Todo ello es posible gracias a la pantalla de 9.7 pulgadas y la alta resolución del iPad, que gracias a su retro iluminación de LED es notablemente clara y vívida, además de que posee un amplio ángulo de visualización de 178º, para sostenerla casi de cualquier modo y seguir viendo una imagen brillante, con color y contraste excelentes. iPad también está disponible en modelo 3G, con velocidad de datos de hasta 7.2 Mbps, por lo que podrás tener una conexión rápida, aún si te encuentras de viaje o en algún lugar sin red Wi-Fi.

El nuevo iPod touch Hace apenas unos días se anunció la salida de la nueva versión del iPod touch, ahora con videollamadas, video en HD y Game Center integrados. Ahora podrás ver lo que tus amigos hacen en tiempo real, por medio de la aplicación FaceTime; intercambia con ellos opiniones, gestos y bromas, con sólo tocar un botón y sin importar la distancia, como en cualquier videoconferencia. También podrás grabar videos pero en alta definición, obtener imágenes brillantes –incluso en lugares con mucha o poca luz– y editar o compartir tus videos... Casi como un profesional. Pero sabemos que una de las novedades que más llamará tu atención es Game Center; una nueva app que te permitirá jugar con nuevos amigos de cualquier parte del mundo, en modo multijugador… Todo en la plataforma que tiene más juegos y aplicaciones que ninguna, y en casi todas las categorías. Todo lo anterior se ve mejor que nunca, gracias a la pantalla Retina del iPod touch, cuya densidad de píxeles es tan alta que tu ojo no alcanza a distinguirlos por separado. ¿Para qué sirve eso? Bueno, para que las imágenes de los juegos, videos y fotos resalten en pantalla, y los textos de los libros, las páginas web y los correos sean más nítidos en cualquier tamaño. ¿Qué te parece?

10 apps musicales de iPad Mucho antes de que los gatos LOL y los bebés le dieran su uso más célebre a las iPads en videos chuscos de YouTube, entusiastas de la música soñaron con hacer sonidos al contacto de sus dedos sobre esa pantalla de cristal. Este nuevo gadget, que provoca largas filas y conductores de noticieros que sólo lo usan para ver la temperatura, tiene un mundo de opciones creativas para los melómanos. He aquí diez aplicaciones musicales para iPad, que incluso ya fueron comodines para algunos artistas. 1. Studio Track Esta herramienta para componer canciones funciona con el micrófono interno de la iPad y audífonos. Permite grabar varios canales, mezclar, escoger ritmos y dar efectos de masterización. La posibilidad de prescindir de un estudio de grabación sedujo a la banda española Jubilee, quienes ya produjeron algunos temas con esta aplicación de Sonoma Wireworks. www.sonomawireworks.com/iphone/studiotrack/ 2. Mixr Quienes profesan la religión del vinilo dificilmente aceptarían una aplicación como ésta, que se siente y funciona como una tornamesa. Mixr permite hacer tanto mezclas casuales como profesionales: Cross-fading, ecualización, cue, drag y drop tracks; es decir, todo el numerito. Si haces un “Justice” (léase un dj set con los cables bien desconectaditos) nadie dudará de que estás usando la batería. Comenzó a diseñarse en marzo del 2009 y en cuestión de meses estará disponible. http://ipadmixr.com 3. Electribe·R La popular caja de ritmos se sube al tren de las aplicaciones para Apple y en el vagón de iPad. Pepe Mogt (Nortec) lo probó y tiene un par de clips titulados “iPad Sessions” en You Tube. Su más reciente versión permite exportar los archivos en formato wav. www.macmusic.org/news/view.php/lang/en/id/9143/ 4. Air Harp Lo que todos necesitábamos: Un harpa para recesionistas. Y por eso nos referimos a un harpa que incluye cinco canciones pre determinadas con sus respectivos lyrics, y notación musical para principiantes. La voz de Joanna Newsom se vende por separado. 5. Pianist Pro Varias aplicaciones para la tableta de Apple son versiones para iPhone, pero expandidas a una pantalla de mayores dimensiones. Una de las aplicaciones más favorecidas con la llegada de iPad es ésta, debido a que el tamaño de la pantalla es más razonable para tocar un piano virtual. http://the-palm-sound.blogspot.com/2010/03/pianist-pro-for-ipad-screen-shots.html 6. Symphony Pro ¿Te imaginas a punto de comenzar tu recital, sentándote en el piano y encontrando, en vez de una partitura, una iPad? Para los compositores de música que no siempre tienen una pluma y una servilleta a la mano para anotar esa melodía que les acaba de surgir en la cabeza, proponemos este innovador software que de momento no permite escribir a pulso sobre la tableta pero tiene todas las herramientas para hacer un borrador o un documento lo bastante presentable para ser leído en un concierto por un ejecutante. http://symphonyapp.blogspot.com/2010/03/some-ipad-screens.html 7. dPad Ya vamos muy avanzados en esta lista y no nos hemos ocupado de quienes realmente desean hacer música de bolsillo o matar algo de tiempo: dPad es un secuenciador de percusiones. Su interfase nivel jardín de niños y los resultados son de banda de guerra de secundaria, nada mal. http://www.youtube.com/watch?v=t49zVJsknII&feature=player_embedded 8. Smule Magic Piano Éste es un piano con forma espiral y diseño absolutamente lúdico. De hecho es más cercano a un juguete que a un instrumento musical. http://magicpiano.smule.com 9. MiniSynth Pro Sintetizador análogo virtual es como decir “MTV Unplugged de Soda Stereo”. Es decir, lo es y no lo es. http://itunes.apple.com/us/app/minisynth-pro/id364751154?mt=8 10. bleep!BOX Combo de sintetizador y caja de ritmos, Bleep! BOX tiene la delicadeza de funcionar en iPhone y iPad, por lo que sólo tendrás que comprarlo una vez. Si esto hubiera existido en los ochentas, seguro que Gloria Estefan hubiera prescindido del Miami Sound Machine. http://www.bleepboxapp.com

Top apps iPad Top apps iPad App pagadas 1. Air MSN Messenger Pro HD Redes sociales 2. Pages Productividad 3. Keynote Productividad Apps gratuitas 1. iBooks Libros 2. Reforma para iPad Noticias 3. Pinball Ride Free Juegos Top en ingresos 1. Documents To Go Premium – Office Suite Negocios 2. Pages Productividad 3. Keynote Productividad

iPhone 4 en México

Y claro, si ya eres usuario de otras versiones de iPhone, sabes que cuentas con una carpeta para aplicaciones, iBooks, iMovie, correo, Safari, iPod, mapas, brújula, app store, itunes store… ¡Y claro, un teléfono!

Todos hablan de él. Todos quieren tenerlo ya en las manos y comprobar cómo es, qué novedades tiene y por qué es mejor que las versiones previas de iPhone. Los creadores de este teléfono móvil no dudan en aceptar que mientras todos estábamos asimilando las bondades del iPhone, ellos se encontraban muy ocupados, ideando nuevas y asombrosas funcionalidades para hacerlo de éste un dispositivo más poderoso y al mismo tiempo más fácil de usar. El resultado es iPhone 4, un teléfono que se puede contratar con Telcel y Movistar y que ya se encuentra en tiendas como Amigo Kit. iPhone 4 incluye:

• Videollamadas • Dos cámaras: Una enfrente y otra detrás • Pantalla retina con mayor resolución y nitidez (con cuatro veces más pixeles que los modelos anteriores) • Multitarea, para ejecutar aplicaciones favoritas de terceros y alternar entre ellas sin que necesariamente se agote la batería • Grabación y edición de videos en HD • Cámara de 5 megapixeles con flash LED

Más de lo que te imaginas ¿Qué puede haber en un dispositivo como éste, tan pequeño y sobrio? Mucho más de lo que te imaginas. Se trata de la nueva Mac Mini, que dentro de esta carcasa de aluminio tiene una potente y completa computadora que te da el doble de gráficos (hasta dos veces más rápidos que antes) y el mejor desempeño para lo que desees; desde juegos en 3D hasta consultas de correo electrónico. La nueva Mac Mini es el equipo de escritorio más ecológico del mundo, porque cuando se detiene utiliza menos de 10 vatios de energía. Esta computadora es ideal para mudar archivos, aunque está diseñada especialmente para ser servidor, con dos discos duros de 500 GB y 7200 rpm, y el software que tu grupo necesita para trabajar con más eficiencia. Y lo más atractivo es que puedes usar tus periféricos viejos, además de que cuenta con una salida HD y de que es fácilmente transportable.

Top apps iPhone Apps pagadas 1. Whats App Messeger Redes Sociales 2. Zombie Infection Juegos 3. Angry Birds Juegos Apps gratuitas 1. Tetra 3D – A 3D Game Juegos 2. Windows Live Messenger Redes sociales 3. MotoGP 2010 Lite Juegos Top en ingresos 1. Documents To Go Premium – Office Suite Negocios 2. TomTom México Navegación 3. STREET FIGHTER IV Juegos

PASO A PASO HASTA LA ÚLTIMA FRONTERA Foto: John McMurtrie

Emilio Jalil

El álbum fue grabado en los mismos estudios donde se hicieron Piece of Mind, Powerslave y Somewhere in Time. Pero si crees que eso significa un retorno al pasado, piénsalo de nuevo. Sabemos que en el rock existen dos corrientes básicas de pensamiento: Están los grupos que encuentran un nicho y difícilmente se alejan de él (lo cual puede ser bueno o malo) y también están los que no temen experimentar y expandir su sonido (lo cual es riesgoso, pero cuando funciona, tiene grandes recompensas). Pero el truco es saber moverse en el espacio común entre ambas corrientes, como lo hace Iron Maiden. Para los oídos inexpertos, el grupo no ha cambiado gran cosa. Pero si escuchamos sus discos de los últimos diez años, notaremos una enorme evolución en sus composiciones, que están llenas de complejidad y calidad técnica, sin hacer a un lado su esencia. Y es que The Final Frontier es inconfundiblemente Maiden y al mismo tiempo es el álbum más progresivo de su carrera (el grupo ya había coqueteado con ese sonido en los discos Somewhere in Time y Seventh Son of a Seventh Son, aunque ello se debía más a la prominente presencia de sintetizadores que a las composiciones en sí). El primer sencillo, titulado “El Dorado”, no presenta grandes sorpresas en relación con el sonido que tenían desde Brave New World (1999); un tema semi rápido que a pesar de la potente voz de Bruce Dickinson, los solos de guitarra intermitentes y el pulsante bajo de Steve Harris, se sitúa en la zona de confort de la banda. Pero ese “territorio conocido” no es representativo del disco, que contiene tantas capas y matices que es difícil de desglosar, aunque lo intentaré.

“Satellite 15” es una introducción llena de tribalismos cósmicos, un in-crescendo lleno de redobles y con un interesante uso del doble bombo –algo no muy común para ellos–, que sienta el precedente para “The final frontier”, donde se engloba el sonido clásico del mid-tempo martillante que explota al momento del coro. “El Dorado” suena algo diferente al escucharse en el contexto del álbum, especialmente el puente a tres guitarras que le da color al tema. Pero las curvas dramáticas comienzan a partir de “Mother of mercy”, donde notamos los sub tonos neo-folk que permean a la grabación. En The Final… destaca la presencia de guitarras acústicas y el fraseo juglaresco de Dickinson, cuya interpretación en el coro es un laberinto de semi tonos. La cosa se pone más épica con “Coming home”, una balada con aire bélico que nos consiente con las inconfundibles armonías a tres guitarras que ha perfeccionado el grupo, una marca registrada con la que también abre “The alchemist”, el tema más corto y contundente, que sin duda se convertirá en favorita de los fans. En la segunda mitad del disco las cosas se ponen verdaderamente progresivas y es en “Isle of Avalon” donde pareciera que el fantasma de Rush se posesionó de los instrumentos (ya sé que Rush aún toca, pero síganme la corriente), tanto por los ritmos atípicos de la batería como por la reverberancia de la guitarras, especialmente en el puente. “Starblind” también incorpora ritmos en cuadraturas atípicas, antes de bombardearnos con un coro que se nos quedará pegado hasta que “The talisman” nos arrulle en tensa calma de himno nocturno con sus arpegios acústicos, sólo para azotarnos con un momento de “ahora todos alcen sus cervezas” y rematarnos con otra posesión de Rush. A estas alturas ya estamos sobrecogidos por la cantidad de momentos memorables… Pero aún faltan las dos canciones más épicas del disco: “The man who would be king”, que inicia con una intro lenta y melódica que rompe en un ritmo galopante y en uno de los momentos más gratificantes del disco, cuando después del coro la banda entra en un momento sumamente reflexivo, con una melodía instrumental muy emotiva que no le habíamos escuchado nunca a Iron Maiden. Y cierran con “When the wild wind blows”, tema de 11 minutos con un espíritu neo-medieval lleno de fluctuaciones rítmicas y unas notas tocadas en palm-mute reminicentes de los mejores momentos del Dance of Death; un broche de oro para un álbum complicado, épico, que parece sentar las bases de lo que será el Iron Maiden del futuro. Quizá no le va a gustar a todos, pero el que tenga la paciencia suficiente obtendrá su recompensa.

8.6

Iron Maiden The Final Frontier. EMI, 2010

36

¿Qué pasa cuando juntas a la banda más gay de Canadá con la banda más pop-culturosa de España? Esto es lo que pasa. A petición del propio Joel Giba (THC), Carlos Ballesteros y Genís Segarra remezclaron “He falls to me” del disco Origin: Orphan… Y la experiencia les gustó tanto, que la repitieron con más temas del mismo álbum. Atrás queda el sonido estival del colectivo canadiense, reemplazado por sintetizadores retro-futuristas. La voz de Joel queda perfecta con el nuevo fondo musical, como si los dos conjuntos se convirtieran en un supergrupo que sí es súper. Hay dos versiones de “In the na” completamente distintas, una más juguetona y bailable que la otra; pero es en “Underage” donde sale lo más representativo de cada lado: Letras peladas y ritmos divertidos.

10

Big Boi Sir Lucious Left Foot: The Son of Chico Dusty Def Jam, 2010

Alejandro Rojas Luna

A lo largo de 17 temas, la nueva producción de este dúo se yergue como un monumento de estilos disímiles pero homogéneos, donde la innovación radica en mezclar corrientes y estilos pasados con desfachatez, diversión e ironía. Lo mismo hacen covers locuaces y pirados (“No controles”, de Nacho Cano y una reversión infantiloide y nada seria de “Tour de France”, de Kraftwerk), que escriben tratados de punk techno-pop (“Hallo damenklo”, “Divine’s handtasche”, “Du bist gut zu vögeln”) irreverente y pegajoso. Stereo Total son los príncipes de la inmediatez sonora, ésa que golpea con sintetizadores extraterrestres y vocales caramelizadas con doo-wop y carnavalescos arreglos con voltaje de sobra para la fiesta.

La inmediatez sonora Stereo Total Baby Ouh! Elefant Records, 2010

Anne-Sophie Mutter, violín/ Lambert Orkis, piano Brahms: 3 Violin Sonatas Deutsche Gramophone, 2010

David Meléndez

9.4

Como ha hecho desde la muerte de su mentor y descubridor Herbert von Karajan, Anne-Sophie Mutter vuelve a repertorio que en su juventud ya había grabado, para redescubrirlo ella y redescubrírnoslo, ahora desde una perspectiva sumamente personal, imaginativa e intensa. Toca el turno a las tres grandes sonatas para violín y piano de Brahms, cuyas dificultades técnicas, por cierto, no plantean ningún problema para ella ni para su estupendo acompañante. El resultado musical es brillante, pues Mutter colorea y dibuja cada nota. Una interpretación inolvidable de esta música, además, indispensable.

La elegancia del blues Isobell Campbell & Mark Lanegan Hawk Vanguard Records, 2010

8.5

Darío Moreno

El siempre difícil segundo álbum

8.0

El regreso, la expectativa, los nuevos sencillos, la descalificación, la confianza en quién sube o baja el pulgar; las críticas, los nuevos fans, etcétera. Miles de cosas pasan cuando vuelve con nuevo material una banda que ganó cierta reputación con su debut. Dos años después de la gran introducción que significó Antidotes, todos los elementos “sorpresa” siguen vivos, aunque de forma más madura y concreta; adiós al new-rave-dance-punk, bienvenida la experimentación llena de riqueza en temas como “Blue blood”, “Black gold”, la hipnótica “Miami” y la experimental y nada desagradable “Spanish Zahara”. No se guíen por la primera impresión. Foals es una de esas bandas a las que hay que ponerles play más de una vez. Jasiel Villa

Foals Total Life Forever Sub Pop, 2010

Compartiendo el gusto por el folk, el blues y otros géneros tradicionales, Isobel Campbell (ex Belle and Sebastian) y Mark Lanegan (ex Screaming Trees) vuelven a hacer mancuerna para rescatar lo más elegante de las raíces de la música norteamericana, en especial los sonidos del blues. De manera natural, la voz aguardentosa de Lanegan es suavemente arropada con la dulzura de Campbell a lo largo de trece melodías sencillas en su instrumentación, pero delicadas en sus arreglos, que crean una atmósfera de sensualidad desbordante. Aunque se trata de un disco que bien podría acompañar una velada romántica, parece claro que la razón por la que estos dos no se han convertido en pareja es porque quieren seguir haciendo buena música juntos. Irlanda Tostado

Cynthia Rodríguez

Hidrogenesse y The Hidden Cameras Hidrogenesse vs. The Hidden Cameras Austrohúngaro, 2010

Patéale el trasero al superhéroe Basta escuchar a Prodigy con “Stand up” al principio y final de esta cinta, para sentir la cotidianidad de los personajes, mientras que “Banana Splits”, con The Dickies, entre punk, coros con lalala y mucha felicidad, es utilizada para fondear una carnicería a cargo de una adorable niña. Sumen a Ennio Morricone (“Per cualache dollaro in piu”), Primal Scream (“Can’t go back”) y resten a Ellie Goulding (“Starry eyed”) o a Mika vs Red One (“Kick Ass”) para obtener un buen soundtrack que ayuda a la misión de desmitificar al superhéroe. Alejandro Rojas Luna

8.0

8.8

Un supergrupo que sí es súper

Kick-Ass Music from the Motion Picture Polydor, 2010

Abran paso a Lucious Left Foot

Si tuviéramos que retomar un término de red social, diríamos que Andre 3000 y Big Boi están “en una relación abierta”. Juntos forman el imbatible OutKast y aún dentro de ese combo trabajan parcialmente separados. Ahora, después de varios retrasos involuntarios, Antwan ‘Big Boi’ Patton ataca en “solitario”, pero con diversas colaboraciones (Cutty, Big Ruble, George Clinton) que respaldan rimas y secuencias que narran pasajes biográficos de este rapero (“Daddy fat sax”, “General Patton”). Pero la cosa se pone sugestiva en “Turns me on”, funky en “Follow us” y tensa en “Shutterbugg”, donde efectos vocales y sintetizadores de la vieja escuela house se oscurecen para testimoniar el nivel que Big Boi es capaz de sostener.

Personal, imaginativa e intensa

37

8.0

El líder ¿o ex líder? de la banda Bloc Party emprende el camino en solitario para hacer lo que realmente le gusta: Reventar las pistas de baile. Quien ahora se hace llamar solo Kele, se lanza de manera formal a la exploración de sonidos electrónicos, a través de beats tenuemente sincopados, logrando una serie de melodías oscuras que contrastan con ritmos enérgicos. Los tres primeros cortes (especialmente “Tenderoni”) quedan perfectos para iniciar la fiesta, aunque tras “Everything you wanted”, el disco se vuelve algo flojo, obligando cambiar el CD si se pretende seguir bailando.

Irlanda Tostado

Korn Korn III – Remember Who You Are Roadrunner, 2010

¿.?

¿Existe una manera absoluta de llegar al noveno disco y mantener los niveles de credibilidad? La estrategia de Korn no tiene niveles avanzados de raciocinio: simplemente llamó para trabajar al productor de su debut, Ross Robinson, grabó todas sus ocurrencias como una banda de cuatro integrantes y evitó el uso del Pro Tools para mantener sonidos orgánicos y alejados de la tecnología que cura toda música mal compuesta. Korn III… es un disco neutro que gustará hasta al más crítico de los antiguos enamorados de Korn. Simplemente son Jonathan Davis y compañía siendo Jonathan Davis y compañía, envueltos en el nü metal que tanta fama les brindó. Pero para un grupo que debió haber desaparecido hace una década, vender 63 mil unidades en su primera semana es un signo de que las leyendas pocas veces se olvidan. Cómprese bajo su propio riesgo. David Meléndez

38

La condición artística de Natacha Atlas se rige por la multiculturalidad e integración de músicas a menudo provenientes de la cultura de Oriente, el suelo africano y la electrónica de Transglobal Underground. Aquí se asienta en sonidos tradicionales propios de Medio Oriente y Asia del Sur, en particular en la adaptación de poemas del indio Rabindranath Tagore. El disco tiene lapsos densos por sus cuatro interludios, pero al fundirse percusiones, alientos cadenciosos y coros con distintas escalas vocales, la voz de Natacha provee belleza en los cortes “Mowashah ozkourini”, “Taalet” y el cover “River man”, de Nick Drake. Alejandro Rojas Luna

Nostalgia por ellos mismos

Aún se puede confiar y esperar algo de The Coral? Porque parece que después de casi 15 años de carrera, cinco álbumes de estudio y hasta un “grandes éxitos” refuerzan la idea de tener aún trucos bajo la manga. Apoyados por el productor John Leckie (The Stone Roses, Radiohead) regresan a las andadas con ese sonido pop de los sesenta, aunque añadiendo un poco más de psicodelia. Un disco que, aún sin contar con sencillos amables, se vuelve una grata sorpresa. Así que si aún se lo preguntan, sí: Aún pueden esperar algo de The Coral. Jasiel Villa

7.6

Natacha Atlas Mounqualiba World Village, 2010

David Meléndez

Contando historias

8.0

The Gaslight Anthem American Slang Side One Dummy, 2010

A simple vista, la historia de The Gaslight Anthem alejaría a más de uno de su música. Son una banda punk de Norteamérica, están orgullosos de serlo, aman (y casi copian) a Bruce Springsteen, mientras que sus letras son el fiel reflejo de su entorno, con una sensibilidad musical que los aleja de predicar con la copia y los introduce a la vitrina del “homenaje”. Mientras varios rockeros se dedican a hacer canciones de tipo balada-punk, estos jóvenes cuentan en cada canción una historia al ritmo de una melodía de triunfal rock & roll (“American slang”, “We did it when we were young”). Si bien su anterior producción (The 59’ Sounds) será un clásico en los próximos años, la referencia más obvia será este disco, que bien puede ser la continuación del camino abierto por Green Day.

Hace tres años, los australianos nos sorprendieron con Dystopia, un alucinante debut lleno de electro rock y sonidos cósmicos difíciles de describir. En esta segunda entrega, el trío ha perdido el factor sorpresa, pero no el sello de temas que regresan renovados por un toque de pop. The Crystal… es un trabajo orientado al espacio exterior, por lo que el despegue psicotrópico de “Inducco” y “Vital signs” puede resultar algo atropellado. Afortunadamente, al paso de los tracks, el disco toma vuelo y en “This new technology” y “Lara versus the savage pack”, MJ imprimen un ritmo estelar, gracias a su excelente mezcla entre la contundencia del rock y las atmósferas estridentes de la electrónica. Las letras siguen siendo uno de sus puntos débiles (“Cannibal freeway”, “The great beyond”), pero el eclecticismo musical de la banda logra mantenerlos en órbita. Ya veremos hacia dónde se dirigen.

Jasiel Villa

Pop barroco y artesanal

8.5

The Coral Butterfly House Deltasonic, 2010

Para grupos emparentados, Vampire Weekend y Ra Ra Riot. No había duda: el falsetto de sus cantantes –Ezra Koening y Wes Miles– lucía como sangre bombeada por el mismo corazón. Pero la carretera nunca termina para los grandes y Ra Ra Riot enseña con The Orchard que poseen genes propios. El rasgo distintivo se dispara al colocar por delante en varios temas las cuerdas de la violinista Rebecca Zeller y la chelista Alexandra Lawn. Sí, prevalece el pop barroco (músculo en melodía, punch aguerrido para líneas de bajo punteadas hasta simular salvajes trémolos e intrincados patrones en batería propios del Caribe) pero se escucha un fantástico trabajo artesanal donde la unión de instrumentos se percibe redonda, hasta caer en el arrullo placentero. Y claro, los guiños a Fleetwood Mac (en ciertas vocales) y los sintetizadores a lo Hall & Oates (efímeros, que generan un contraste titánico a lo cheesy), le agregan glucosa al tímpano. David Meléndez

Midnight Juggernauts The Crystal Axis EMI / Siberia Records, 2010

Pedro Escobar

9.4

Ra Ra Riot The Orchard Barsuk, 2010

En busca del enésimo aire

Tradición y sensualidad desde tierras lejanas

!!! Strange Weather, Isn’t It? Warp Records, 2010

8.0

Vuelve el trío galaxia

Sonidos oscuros en la pista

Vigentes, a pesar de todo

Kele The Boxer Wichita Records, 2010

Concatenar dance y punk fue la mina de oro para infinidad de bandas durante la década pasada. Agotados los recursos no renovables, cualquiera se pregunta si !!! exuda algún vestigio de credibilidad en su cuarto álbum. Por fortuna, Strange Weather… no se escucha desgastado ni a la décima escucha. Y es que el combo californiano posee raíces de cepa pura. Lo mejor es su tradición sonora, impoluta, sin cambios: Cabida para el coro épico “pegosteoso”, clímax melódico bajo la receta trance, bajos funk de sinuosas reminiscencias monótonas, riffs de guitarras con ataques de epilepsia y el sello de casa de unir ocho cortes (más un bonus) en un mix de poco más de 40 minutos, con el lujo incluido de acariciar pieles tipo Kraftwerk en “Jump back”. La fiebre de sábado (o jueves o viernes) por la noche, tan común en nuestros tiempos, tiene cabida para tres signos de exclamación.

39

DVD’s v

La experiencia de escuchar al colectivo canadiense se enriquece si se trata de una colaboración de varios de los talentos más interesantes del mismo, una especie de dream team que reúne a Neko Case, Dan Bejar (Destroyer) y A.C. Newman, entre otros. Together es su quinto álbum, un racimo de trece canciones con una sonoridad plural. En su mayoría son composiciones de Newman, herederas de una elegante sonoridad, como “Your hands (together)”. Pero también hay tres contribuciones de Bejar, destacando la paisajista y sonriente “If you can’t see my mirrors”. Una vez más, la buena química de una generación a tope. Enrique Blanc

Alejandro Mancilla

Una cara que no le conocíamos

Bueno

Regular

Malo

Cine en DVD Elías Nahmías

Dir. Terry Gilliam Comedia

8.0

The New Pornographers Together Matador, 2010

Muy Bueno

The Imaginarium of Doctor Parnassus / El Imaginario del Dr. Parnassus

Un ruido lujoso y automático

9.0 No hay quinto malo

Una de las ventajas del shoegaze es que nunca estuvo de moda realmente, por lo que tocar en una banda con influencias de My Bloody Valentine o Slowdive (que, cabe mencionar, son muy distintos entre sí a pesar de la etiqueta), siempre es una opción que no te dejará fuera de lugar, como si tocaras Autolux grunge, digamos. Es el caso de Autolux, que Transit Transit instalados en el privilegio de TBD Records, 2010 hacer música sin las presiones mediáticas que pudieran tener unos Coldplay, se toman su tiempo (cuatro años) y logran crear un disco atemporal que sin ser propiamente una celebración de su décimo aniversario, se antoja como una especie de homenaje a sus influencias, que van de la mencionada y evidente deuda con el sonido de la banda de Kevin Shields, al krautrock de Can y el no-wave de Sonic Youth, todo con un innegable espíritu pop a la TJ&MC que los ha llevado a ser recomendados en twitter por Trent Reznor (NIN), quien mencionó que este CD es uno de sus favoritos del año. Se trata de un gran disco que transita entre joyas como “The science of imaginary solutions”, “Audience no. 2”, “Headless sky” y la filosa homónima del disco. Un disco de post punk que disgustará a los indies que se dan baños de pureza folk y desprecian esos sonidos que no pertenecen a ninguna época. Por cierto, el grupo estadounidense se presenta este mes en la ciudad de México.

Clásico

Si eres fan de Heath Ledger, tendrás que ver su última aparición en pantalla grande bajo las ordenes de Gilliam. En un trailer ambulante, un grupo de excéntricos actores recorre Londres invitando al público a entrar al mágico mundo del Dr. Parnasus. Un recordatorio de que la imaginación es la llave que nos permite extender los límites de la realidad. Una cinta llena de detalles visuales que caracterizan el siempre interesante universo de este director. Con Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell en el mismo papel, ya que Ledger no terminó la filmación.

Escondidos En Brujas Dir. Martin McDonagh

Desde París con Amor Dir. Pierre Morel Acción Si ya viste Asalto al Metro 1, 2, 3 ahora puedes volver a ver a John Travolta imitándose a sí mismo en una cinta donde el único que se divirtió fue él, interpretando a un agente especial que es enviado a París para ayudar a Jonathan Rhys Meyers, un aspirante a la CIA que trabaja en la Embajada de Estados Unidos en Francia, a impedir lo que resulta ser un ataque terrorista. Buena película, si no tienes otra cosa que hacer y no te quieres ir a dormir. Producción francesa que imita a Hollywood.

Comedia Excelente película sobre dos criminales que tienen que esconderse en la ciudad de Brujas (Bélgica) tras cometer un asesinato en Londres. Un gran guión sobre la vida cotidiana de este dúo en una maravillosa ciudad turística. De las mejores actuaciones de Colin Farrell, acompañado aquí de Brendan Gleason como el criminal culto y con corazón de oro. No te la pierdas.

Precious Dir. Lee Daniels Drama

8.0

Ceci Bastida Veo la Marea EMI, 2010

Distanciándose de su herencia musical, de haber militado tanto en los tajantes Tijuana No como en la refinada agrupación de apoyo de Julieta Venegas, Bastida transparenta en éste, su primer disco oficial, un deseo por afianzar un estilo propio que no necesariamente evoca su pasado y, saltando entre piano, órgano y teclados, crea doce canciones que nos muestran una faceta de ella que no conocíamos, en la que cualquier color vocal e instrumental puede caber. Diplo la produce en “Have you heard?” y Arhkota, entre otros distinguidos invitados, calibra la percusión de casi todos los tracks.

Cada cierto tiempo aparece una película como ésta, con actores desconocidos, que nos revuelca por su duro drama. “Precious” es la nueva actriz Gabourey Sidibe, quien a los 16 años tiene que lidiar con su segundo embarazo… de su padre, que la viola. Impresionante cinta que nos recuerda que en un mundo sin salida, a veces se abre una puerta que está justo en nuestro interior. Impresionante actuación de Mo´Nique, como la despiadada madre, y a ver si reconocen a Mariah Carey como la trabajadora social.

Enrique Blanc

40

41

DVD’s

Clásico

Muy Bueno

Bueno

Malo

Roxy Music More than

DVD Clásico Darío Moreno

This. The Story of. Eagle Records / Fontana

Jordi Savall, quien ha abordado músicas tradicionales e históricas que se remontan al Siglo XII y se extienden hasta finales del XVIII, se perfila como un músico experimentado, pero también como un especialista, y sabe rodearse, además, de los mejores instrumentistas (generalmente primus inter pares). Le Concert des Nations, interpreta estas ‘meditaciones instrumentales dramático-religiosas’ (referentes a las últimas palabras de Cristo) con fuerza, ímpetu, recogimiento o contricción, según sea el caso, en el mismo recinto donde fueron interpretadas por primera vez. El DVD ofrece como bonus varias entrevistas fascinantes: entre ellas, una al propio Savall y otra al recientemente finado José Saramago.

De mi Colección El Juego Dir. David Fincher Suspenso

Llega al BD esta ya clásica película donde Michael Douglas, un insoportable millonario, entra a formar parte de un juego sin saberlo. La idea es que toda la realidad puede estar manipulada, en este caso por una compañía, poniendo a los participantes en situaciones de extremo peligro. La lección que recibe Douglas no deja de recordarnos que a veces sólo las situaciones extremas nos hacen cambiar y ver nuestros defectos.

Música en DVD

Le Concert des Nations, dir. Jordi Savall Alia Vox

Eduardo “Rockstar” Rodríguez

Haydn: Las Siete Últimas Palabras de Cristo en la Cruz

42

Regular

Para todos los entusiasmados por la reciente reunión del célebre grupo de virtuosos ingleses, este DVD es una gran crónica nostálgica de la historia detrás de Roxy Music; sus días de escuela, sus raíces y su salida de Inglaterra. Recuerdos desde el punto de vista de sus miembros: Ferry, Mackay, Manzanera, Eno, Thompson y Jobson, además de comentarios de quienes fueron influenciados por ellos (Bono, John Taylor, Siouxsie Sioux, Steve Jones). Curioso ver cómo se estableció su personalidad excéntrica, estrafalaria, deslumbrante, cutre y sexy. También se puede saber más de sus clásicos como “Avalon”, y covers memorables como ”Like a hurricane”, de Neil Young, o “Jealous guy”, de John Lennon. En pocas palabras: “Todo lo que siempre quiso saber de Roxy Music, pero temía preguntar”.

Jethro Tull Live at the

Madison Square Garden 1978 Virgin/ EMI Instrucciones para ver este DVD: Insértelo en su reproductor de video, seleccione, ajuste volumen y disfrute de una hora de las más excepcionales imágenes de Jethro Tull en vivo. Seguramente se preguntará qué hizo para merecer un DVD y un CD por un precio tan bueno, y la respuesta es sencilla: Ser seguidor de este legendario grupo inglés tiene sus recompensas. Y sí, esta memorable actuación viene acompañada por un CD con el audio. Quizá usted, amigo lector, no lo sabe, pero este concierto es el primero que se difundió a nivel mundial vía satélite en vivo por televisión, cuestión que lo hace imprescindible.

Megadeth Rust in Peace Live (BD) Shout Factory En marzo de 2010, Megadeth celebró el 20 aniversario de su álbum clásico Rust in Peace. El show fue filmado la última noche de su gira, en el legendario Hollywood Palladium, no lejos de donde Megadeth se formó en 1983. La banda tocó el disco en su totalidad, incluyendo los clásicos de todos los tiempos “Holy wars... the punishment due” y “Hangar 18”. La lista también presenta varias favoritas de sus fans más acérrimos, entre ellos “Trust”, “Symphony of destruction” y “Peace sells (but who’s buying)”. Los bonus son muy interesantes, pues hay escenas, ensayos y detrás de cámaras donde se puede ver la personalidad de los miembros de la banda, en especial la de su líder Dave Mustaine.

Varios The 25th Anniversary Rock & Roll Hall of Fame Concerts Time Life Entertainment

El 29 y 30 de octubre de 2009, la realeza del rock and roll se reunió en el Madison Square Garden de Nueva York para conmemorar el 25 aniversario del Rock and Roll Hall of Fame. La celebración incluyó a Crosby, Stills & Nash, Stevie Wonder, Paul Simon, Simon & Garfunkel, Aretha Franklin, Metallica, U2, Jeff Beck y Bruce Springsteen & the E-Street Band. Algunos de los invitados de lujo fueron Jerry Lee Lewis, Bonnie Raitt, Jackson Browne, Smokey Robinson, BB King, Annie Lennox, John Fogerty, Lou Reed y Mick Jagger. Cuatro horas de conciertos en un especial de HBO presentado por Tom Hanks. 51 interpretaciones (y otras 14 como bonus), en un valioso pack de 3 DVDs que todo fan del rock sabrá atesorar.

Michael Bolton

Live at the Royal Albert Hall (BD) Eagle Rock Entertainment Éste es por mucho el mejor concierto de Michael Bolton en DVD a la fecha. El documento ha conseguido lo más cercano a la captura de la experiencia de un concierto real, en un DVD con calidad excepcional. Aquí se ven algunas de las más claras interpretaciones vocales que jamás haya dado la música pop, y como marco un lugar ideal para la interpretación de cualquier género musical. Póngase cómodo y escuche clásicos como “When a man loves a woman”, “Hope it’s too late”, “Nessun dorma”, “That’s life”, además de un tema nuevo (“One song”) y una versión de “Love” (original de Van Morrision). Atrévase a ver a Michael Bolton en su mejor momento.

43

Videojuegos Deavid Author

Wii

METROID: OTHER M

GÉNERO: Aventuras DESARROLLADOR: Nintendo / Team Ninja CLASIFICACIÓN: T 14+ CALIDAD DEL JUEGO: Excelente GRÁFICOS: Excelentes

Siempre hemos pensado que la serie Metroid son grandes juegos de aventura pero que, de algún modo, adolecían de una historia contundente que no pasaba de ser una simple premisa. Pero eso se acabó, porque Metroid: Other M no sólo nos da una gran historia, sino que también entrega un soberbio modo de juego empacado en toneladas de acción. En este título –situado inmediatamente después de los eventos de Super Metroid– verás más del pasado de la heroína, Samus Aran, y las razones por las que decidió aislarse de la sociedad y volverse una caza recompensas. El modo de juego es perfecto para toda la acción que suele acompañar a Samus, y en esta aventura combina los mejores elementos de los juegos en tercera y primera persona, lo cual suena un poco raro, pero confía en nosotros, porque es más intuitivo de lo que te imaginas.

Xbox 360

Call of Duty: The War Collection GÉNERO: Disparos DESARROLLADOR: Activision CLASIFICACIÓN: M 17+ CALIDAD DE JUEGO: Excelente GRÁFICOS: Excelentes

Simple: Tres juegos por el precio de uno. ¡Eso siempre es bueno!, pero se vuelve mejor cuando los títulos en cuestión son unos juegazos como los que vienen en Call of Duty: The War Collection. Vive la intensidad del desembarco en Normandía, de ahí muévete al frente en Polonia y dirige una batería de tanques para terminar en la campaña del Pacífico y acabar con la resistencia en Japón. ¡Vaya! Prácticamente todos los frentes de la guerra más grande que ha peleado la raza humana están aquí. Desde Orange Box (otro juegote) que no vemos otra ganga como ésta. Los juegos, en sus modos para un jugador, crearán una simbiosis entre tu trasero y tu sillón que sólo podrá ser superada por la que se pudiera crear una vez que pruebes los adictivos modos multijugador. Satisfacción garantizada.

Play Station 3 (También Xbox 360)

Mafia II

GÉNERO: Aventuras DESARROLLADOR: 2K Games CLASIFICACIÓN: M 17+ CALIDAD DE JUEGO: Excelente GRÁFICOS: Exelentes

Las historias de mafiosos siempre son buenas, pero se vuelven mejores cuando uno puede ser parte de ellas. Mafia II te lleva de vuelta a la época dorada de los gangsters norteamericanos de finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta. La atención que se le puso a los detalles es increíble; desde la arquitectura de la ciudad, pasando por la moda y los automóviles, hasta llegar a la música que te acompaña, todo está hecho para transportarte a mitad del siglo pasado. En cuanto al modo de juego, este título retrata perfectamente la brutalidad de los gangsters de aquel entonces y te pondrá al mando de un matón que deberá arreglárselas para llegar lejos en los bajos mundos, mientras sobrevive y deja claro que, con un bat, un par de cerillos y un cartucho de dinamita, puede domar hasta al barrio más bravo de EE.UU.

44

45

Lo Más Vendido INGLÉS # 3

ESPAÑOL # 5

CINE DE ARTE # 5

PARÍS, TE AMO NATALIE PORTMAN

DEJARTE DE AMAR CAMILA

Once temas que, a diferencia de su disco anterior, se enfocan en el desamor. La mayoría de las letras son de la autoría de Mario Domm, aunque lo apoyan en ese rumbo Mónica Vélez, Samo, Paulyna Carraz y Xuan Long.

¿Quién puede tener tan mal corazón para no ver con buenos ojos una serie de historias de amor (y desamor) escenificadas en la ciudad idónea para esos menesteres, y además contadas de un modo artístico, por directores de gran calibre?

GLEE: THE MUSIC VOL 3 SHOWSTOPPERS (DLX)

JAZZ & BLUES # 2

HEART AND SOUL KENNY G

Tras la edición del EP con Madonna, la nueva entrega de los CDs de Glee incluye desde las canciones de la segunda mitad de la primera temporada (“Beautiful”, “Over the rainbow”) hasta los éxitos actuales (“Bad romance”, “Gives you hell”) de esta comedia de FOX.

Para esta producción, el músico contó con el apoyo, tanto en los arreglos como en la producción, de Walter Afanasieff (Christina Aguilera, Michael Bolton, Mariah Carey, Céline Dion, Whitney Houston, Mika, Barbra Streisand), por lo que no es de extrañarse el éxito que han tenido los sencillos “Fall again” y “Heart and soul”.

DVD REGIÓN 1 # 2

KICK-ASS MUSIC FROM THE MOTION PICTURE LYNDSY FONSECA

Hay parodias de todo tipo de películas, pero ya hacía falta una sobre el mundo de los superhéroes que fuera tan poco pretenciosa y al mismo tiempo cándida y divertida. Y sí, Nicolas Cage –por fin– en un papel que cae bien.

DVD REGIÓN 4 # 4

FURIA DE TITANES SAM WORTHINGTON

Al igual que la cinta original de 1981, este remake –dirigido por el francés Louis Leterrier– relata la historia de Perseo, el hijo de Zeus y Danae, que lucha contra Medusa y el Kraken para salvar a la princesa Andrómeda, sólo que con exceso de efectos en 3D generados por computadora.

46

BLU-RAY # 4

BASTARDOS SIN GLORIA BRAD PITT ¿Cuántas veces has tenido la oportunidad de meterle mano a algún episodio de la Historia y modificarla a tu gusto? En esta cinta, Quentin Tarantino se da ese lujo y de paso nos divierte como pocas cintas del año pasado. Del soundtrack ya ni hablar, sabes que es garantía.

VIDEOJUEGOS # 1

DVD MÚSICA # 5

GIRA ME VERÁS VOLVER (2 DVDS) SODA STEREO

Ojalá que nos equivoquemos, pero ya empieza a sentirse lo que será el adiós definitivo de Cerati. Mientras, aquí está el recital con el que lo vimos por última vez con sus compañeros de batalla.

LEGO HARRY POTTER: YEARS 1-4 PSP

La fórmula la conoces: Las aventuras de tus libros y/o películas llevadas a cabo por muñequitos de Lego. Y la experiencia es siempre divertidísima, incluso para adultos, así que ahora diviértete lanzando hechizos mágicos y rompiendo bloques por toda la escuela Hogwarts, que está recreada de manera increíble.

INGLÉS 1. THE FINAL FRONTIER IRON MAIDEN 2. MY WORLDS JUSTIN BIEBER 3. GLEE: THE MUSIC VOL 3 SHOWSTOPPERS (DLX) 4. EMPO RED LABEL VARIOS 5. JONAS L.A. VARIOS 6. CAMP ROCK 2: THE FINAL ... VARIOS 7. THE FAME MONSTER DLX LADY GAGA 8. THE SUBURBS ARCADE FIRE 9. RELAXING BOSSA L . 2 VARIOS 10. THE ANNUAL COMP 2010 VARIOS ESPAÑOL 1. TODO DEPENDE DE TI LA A. BANDA EL LIMÓN 2. EUPHORIA ENRIQUE IGLESIAS 3. AFORTUNADAMENTE NO... PATY CANTÚ 4. PRIMERA FILA THALIA 5. DEJARTE DE AMAR CAMILA 6. LO E. DE SUPER ÉXITOS 2 VARIOS 7. ICONOS MARC ANTHONY 8. A SON DE GUERRA JUAN LUIS GUERRA 9. MI ALMA MEXICANA ALONDRA DE LA PARRA 10. DESDE LA CANTINA VOL. 2 PESADO JAZZ & BLUES 1. RELAXINGBOSSALOUNGE 2 VARIOS 2. HEART AND SOUL KENNY G 3. BOSSA& JAZZ MEET DISCO VARIOS 4. JAZZ IN BOSSA VARIOS 5. THE IMAGINE PROJECT HERBIE HANCOCK DV BLU-RAY 1. FURIA DE TITANES SAM WORTHINGTON 2. AVATAR SAM WORTHINGTON 3. EL HOMBRE LOBO BENICIO DEL TORO 4. BASTARDOS SIN GLORIA BRAD PITT 5. MONSTRUOS DEL MAR 3-D NATIONAL GEOGRAPHIC DVD MÚSICA 1. 360° AT THE ROSE BOWL U2 2. SONG REMAINS THE SAME LED ZEPPELIN 3. LIVE AT POMPEII PINK FLOYD 4. TAKINGCHANCESWORLDT CELINE DION 5. GIRA ME VERÁS VOLVER SODA STEREO DVD REGIÓN 1 1. THE ULTIMATE GIFT DREW FULLER / JAMES GARNER 2. KICK-ASS LYNDSY FONSECA 3. FEAR AND LOATHING... JOHNNY DEPP 4. AFTER LIFE LIAM NEESON 5. REPO MEN JUDE LAW DVD REGIÓN 4 1. NAUSICAA: G. DEL VIENTO AMINACIÓN 2. EL HOMBRE LOBO BENICIO DEL TORO 3.DONDE VIVEN LOS M ANIMACIÓN 4. FURIA DE TITANES SAM WORTHINGTON 5. RECUÉRDAME ROBERT PATTINSON CINE DE ARTE 1. PEQUEÑA MISS SUNSHINE GREG KINNEAR 2. COCO ANTES DE CHANEL AUDREY TAUTOU 3.TODOS LOS CAMINOS KIM EUL BOON 4. ELSA & FRED MANUEL ALEXANDRE 5. PARÍS, TE AMO NATALIE PORTMAN VIDEOJUEGOS 1. LEGO HARRY POTTER PSP 2. MADDEN NFL 11 PLAYSTATION 3 3. SUPER MARIO GALAXY II NINTENDO WII 4. TOY STORY 3: PSP 5. CLUB PENGUIN: ELITE... NINTENDO DS

Pilar Ortega · [email protected]

que, como Es de esas cosans es tado ahí, siempre ha mos. Me ta no no s ce a ve s. Los rro pe de e refiero al cin una presencia canes han sidoen el cine, y no constante mascotas, sólo como extramsoove rdaderos sino co grandes de as ist on ag prot acción, , or am de historias amas dr , ias ed suspenso, comcie ción. fic ia nc o lus inc e

48

éstos hablan y/o son perros, en especial si de las lícu pe manos. las io de lo que hacen los hu Yo, en general, od ios “irónicos” acerca tar Si fueran en s. com ne uta cer ng ha ra ora u usados pa trata de changos se si sa pa me siado para mo ma de s y changos, es Debo decir que lo mis soportarlo, pero perro a drí rlantes po pa s, s tíe rro na pe ma los o cocodrilos existe el Final Cut, e qu sde de e rqu po mí. Lo cual es terrible, o una de están por todos lados. s que no hablan, com bién odio las de perro tam as auroras nte un me ían ral sal ne e ge qu ue dijo Aunq día. Una amiga me un vi e qu ra ese punto pa tida ro tár pe An huskies en la ió una casi al final, pañeros y y resultó que sólo sal , com sas cos illo roi rav he ma de les ría borea nturas de una jau ave las ar ort sop e qu ya había tenido e preferiría olvidarlo. lículas favoritas eso fue… digamos qu cir que una de mis pe Sin embargo, debo de llama See se es una tontísima que de todos los tiempos el perro es í, Ah I. FB l de ol, El Perro protección Spot Run, o, en españ de metido a un programa arrancado un gran policía, que es ha Le : cio pre cabeza tiene la es de testigos porque su lícu pe la la mafia. En realidad, Me je. un testículo al jefe de bla do de jo mejor es el traba ndo muy chistosa, pero lo cua o com , ella de os es enter sé de memoria pasaj rizado a un Arquette le dice horro vid Da de je na rso pe el además lo ¡y , car azú e tien eal: “No niño acerca de su cer ozco, se con e é a un hombre qu anuncian! Te presentar s: el Conde igo am s cho mu … y tiene llama Capitán Crunch m”. Un clásico. Chókula y el Tucán Sa películas de eden meter todas las pu se no Supongo que saco. perros en un mismo un mail o te gustan? Mándame ¿A ti te gustan? ¿No escríbeme en la pagina de Círculo Mixup, me gustaría saberlo.