Los restos del día

Kazuo Ishiguro Club de Lectura y Cine Leer en Imágenes Biblioteca Jesús Delgado Valhondo Marzo 2013 2013 http://www.bibliotecaspublicas.es/merida

NOVELA NOVELA

LOS RESTOS DEL DÍA

TÍTULO ORIGINAL

The remains of the days

AUTOR AÑO Y PAÍS DE PUBLICACIÓN

SINOPSIS

KAZUO ISHIGURO 1989 UNITED KINGDOM

"La dignidad de un mayordomo está directamente relacionada con la capacidad de ser fiel a la profesión que representa. (...) Los grandes mayordomos adquieren esta grandeza en virtud de su talento para vivir su profesión con todas sus consecuencias, y nunca los veremos tambalearse por acontecimientos externos, por sorprendentes, alarmantes o denigrantes que sean. Lucirán su profesionalidad como luce un traje un caballero respetable, es decir, nunca permitirán que las circunstancias o la canalla se lo quiten en público. Y se despojarán de su atuendo sólo cuando ellos así lo decidan y, en cualquier caso, nunca en medio de la gente." Inglaterra, julio de 1956. Stevens ha sido mayordomo de Darlington Hall durante treinta años. Lord Darlington murió hace tres años, y la propiedad pertenece ahora a un millonario norteamericano. Mr. Farraday debe pasar cinco semanas en su país y le aconseja que se tome unos días de descanso en su ausencia, fuera de la casa y, para ello le ofrece su cómodo Ford. Stevens aprovechará para ir a visitar a la antigua ama de llaves de la mansión (por motivos estrictamente profesionales, como menciona constantemente) y le ofrecerá volver a su antiguo puesto. Pero lo verdaderamente importante del viaje son los recuerdos que el protagonista va desgranando, en los que, sin dificultad, podemos leer entre líneas mucho más de lo que el mayordomo se esfuerza en transmitirnos. Los restos del día destila humanidad por su narrativa pausada y elegante. Kazuo Ishiguro profundiza en dichos recuerdos de juventud de Stevens. Nos introduce en la vida y en las reflexiones de un personaje comprometido en extremo con su trabajo y con su patrón, que busca llegar a la “dignidad” tan deseada por un buen mayordomo. Pero ¿qué pasa cuando el mayordomo es más digno que su antiguo señor? El éxito de esta novela radica no sólo en su extraordinaria presentación de unos protagonistas típicamente ingleses, sino también en la minuciosa reconstrucción histórica de los acontecimientos posteriores a la II Guerra Mundial.

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KAZUO ISHIGURO (8 de noviembre de 1954, Nagasaki, Japón)

Kazuo Ishiguro nació en Nagasaki (Japón). Creció en Gran Bretaña, país al que llegó con seis años junto a sus padres y hermanas y, del que obtuvo su nacionalidad en los años 80. Su padre era físico oceanógrafo. Estudió Lengua y Literatura Inglesa y Filosofía en la Universidad de Kent. Más tarde se doctoró en Escritura Creativa en East Anglia, un prestigioso centro universitario ubicado en Norwich. Se dio a conocer en los círculos literarios del Reino Unido a comienzos de la década de los ochenta, aunque previamente ya había conseguido que le publicaran algunos artículos y relatos en varias revistas literarias. Su primera novela, Pálida luz en las colinas (1982), tuvo una acogida tan calurosa que recibió el prestigioso premio Winifred Holtby. Un artista del mundo flotante (1986) se hizo acreedora de otro no menos importante galardón: el premio Whitbread de Literatura. Con estas dos tarjetas de presentación no resulta extraño que su tercera novela, titulada Los restos del día (1989), fuera recibida con grandes elogios por parte de la crítica y los lectores ingleses, reportándole al joven escritor otro de los galardones más anhelados en los cenáculos literarios del Reino Unido, el Booker Prize. En 1995 Ishiguro imprimió a su trayectoria literaria un cambio de rumbo con la publicación de El desconsolado. Localizada en un lugar de Europa que queda sin determinar, presenta la desconsolado alucinante y angustiosa peripecia de un pianista que interpreta un concierto que nunca llega a escucharse, en medio de las visiones y conversaciones fragmentarias de las personas que lo rodean. Ese mismo año fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico y en 1998 Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia. En su quinta novela, Cuando fuimos huérfanos (2001), retomó el camino de la nostalgia para marcar la evolución de sus personajes, una de sus obsesiones narrativas favoritas. En esta ocasión, la trama -situada en Shangai en el periodo de entreguerras- corre de la mano de un célebre detective londinense que trata de resolver un misterio que le atormenta desde la infancia, la desaparición de sus padres. En 2005 publicó Nunca me abandones, abandones cuya acción transcurre en un internado donde son educados unos jóvenes que son "recambios" clónicos. En Nocturnos: cinco historias de música y crepúsculo (2009) se incluían cinco relatos cortos con protagonismo de varios músicos. Escribió los guiones de: A Profile of Arthur J. Mason (1984), The Gourmet (1987), The Saddest Music in the World (Guy Maddin, 2003) y La condesa rusa (James Ivory, 2005). Tanto Los restos del día (James Ivory, 1989) como Nunca Nunca me abandones (Mark Romanek, 2010) han sido adaptadas al cine. Kazuo Ishiguro está casado desde el año 1986 con la trabajadora social Lorna MacDougall.

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PELÍCULA TÍTULO ORIGINAL AÑO

LO QUE QUEDA DEL DÍA THE REMAINS OF THE DAY 1993

NACIONALIDAD

REINO UNIDO

DIRECTOR

JAMES IVORY

GUIÓN LLLLLLLLL

RUTH PRAWER JHABVALA (basado en la

MÚSICA

novela de Kazuo Ishiguro)

RICHARD ROBBINS

REPARTO KKKKKKKKKKKKK KKKKKKKKKKKKK KKKKKKKKKKKKK KKKKKKKK KKKK KKKKKKKQ KKKKKKKQKKK KKKKKKKKKKKKK KKKKK

Anthony Hopkins (Mr. Stevens), Emma Thompsom (Miss Kenton), Christopher Reeve (Jack Lewis), James Fox (Lord Darlington), Hugh Grant (Reginald Cardinal), Peter Vaughan (Mr. Stevens padre), Caroline Hunt (patrona), Paula Jacobs (Mrs. Mortimer, cocinera), Ben Chaplin (Charlie, lacayo).

SIPNOSIS QQQQQQQQQQQ QQQQQQQQQQQ QQQQQQQQQQQ QQQQQQQQQQQ QQQQQQQQQQQ QQQQQQQQQQQ QQQQQQQQQQQ QQQQQQQQQQQ QQQQQQQQQQQ QQQQQQQQQQQ QQQQQQQQQQQ QQQQQQQQQQQ QQQQQQQQQQQ QQQQQQQQQQQ QQQQQQQQQQQ QQQQQQQQQQQ QQQQQQQQQQQ QQQQQQQQQQQ QQQQQQQQQQQ QQQQQQQQQQQ QQQQQQQQQQQ Q

Lo que queda del día nos muestra el amargo descubrimiento que un autoexigente y competente mayordomo británico realiza en un momento de su vida en el que los recuerdos del pasado empiezan a pesar más que lo que le puede deparar un futuro que, a una edad ya avanzada, no se presenta muy esperanzador. Mr. Stevens hace examen de conciencia sobre sus relaciones con el anterior dueño de la mansión -al que siempre consideró un gran hombre- y con Miss Kenton, la antigua ama de llaves. Ésta es una historia sobre la lealtad y la negación de los sentimientos.

PREMIOS

Con ocho nominaciones (mejor película, actor, actriz, director, banda sonora, entre ellos) y ningún premio, fue una de las grandes películas derrotadas de los Oscar 1994, teniendo que competir contra: La lista de Schindler, Schindler El piano, piano En el nombre del padre y El fugitivo. fugitivo

Darlington Hall, la enorme mansión, y sus verdes alrededores, son un personaje más de esta película. Como un ser vivo, cada habitación, estancia, pasillo y puerta, cada mueble, color, moldura o textura, se queda grabada a fuego en la retina, como debe ser en un lugar de trabajo que además es residencia para los miembros del servicio del gran Lord. La propia actividad frenética de la casa es otro protagonista de la trama, en la que el único que parece estar siempre quieto y en su sitio es Stevens (significando esto que es el mayordomo el que más se mueve). Ishiguro dijo en una entrevista, a propósito de la película, que “el mayordomo compendia formas muy decentes de desperdiciar una vida, sobre todo en dos aspectos: emocional y políticamente.” Prevista inicialmente para Angelica Houston y Jeremy Irons, eso antes de que Meryl Streep rechazase participar en el film, al final fueron Anthony Hopkins y Emma Thompson los protagonistas principales.

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ANTHONY HOPKINS (31 de diciembre de 1937, Port Talbot, Gales)

Phillip Anthony Hopkins es hijo único de Richard Arthur Hopkins, panadero, y de Muriel Anne, ama de casa y pariente lejana del poeta irlandés William Butler Yeats. Pasó su infancia aislado del resto de sus compañeros de colegio (él mismo se definía como antisocial). Encontró en su adolescencia el rumbo definitivo a su vida: la interpretación (fue el actor galés Richard Burton –al que conoció con 15 años- quién le animó a la misma). Estudió en la Royal Academic of Dramatic Arts de Londres, después de pasar dos años en el ejército. Al concluir sus estudios, Hopkins brilló con el National Theatre en el Old Vic actuando en obras de William Shakespeare. Para ingresar en el centro tuvo que pasar una audición con Laurence Olivier y, al que sustituyó en una obra de teatro al sufrir éste de apendicitis. Es meticuloso hasta el extremo en la preparación de sus personajes, dotándolos de un perfil profundo y psicológico tan elaborados que los hace muy creíbles y, por los que ha recibido múltiples premios. Su primer papel importante en el cine fue al lado de Katharine Hepburn y Peter O'Toole en El león en invierno (1968). En 1975 debutó en Broadway con la obra teatral Equus. Equus. Su larga trayectoria cinematográfica incluye: El hombre elefante (David Lynch, 1980), Motín a bordo (1984), La carta final (1982) basada en la novela 84, Charing Cross Road de Helene Hanff, 37 horas desesperadas (Michael Cimino 1990), El silencio de los corderos (Jonathan Demme, 1991) con la que ganó fama mundial al interpretar a Hannibal Lecter y que le valió, además, el Oscar al mejor actor. Es la actuación principal más corta en ganar un Oscar (17 min.). Con posterioridad volvió a ser nominado por Lo que queda del día (James Ivory, 1993), Nixon (Oliver Stone, 1995) y Amistad (Steven Spielberg, 1997). También ha protagonizado: Regreso a Howards End (James Ivory, 1992), Chaplin (Richard Attenborough, 1992), Drácula de Bram Bram Stoker (Francis Ford Coppola, 1992), El inocente (John Schlesinger, 1993), Tierras de penumbra (Richard Attenborough 1993), Leyendas de pasión (Edward Zwick, 1994), El balneario de Battle Creek (Alan Parker, 1994), Sobrevivir a Picasso (James Ivory, 1996), ¿Conoces a Joe Black? (Martin Brest, 1998), Corazones en Atlántida (Scott Hicks, 2001), Hannibal (Ridley Scott, 2001), El dragon rojo (Brett Ratner, 2001), Alejandro Magno (Oliver Stone, 2004), Bobby (Emilio Estevez, 2006), Fracture (Gregory Hoblit, 2007), Conocerás al hombre de tus sueños (Woody Allen, 2010), Thor (Kenneth Branagh, 2011) y Hitchcock (Sacha Gervasi, 2012), entre otras. Además, ha trabajado en otras cinco películas pendientes de estrenarse. Ha dirigido y protagonizado las siguientes películas: August (1995) basada en una obra de Anton Chejov y Slipstream (2007), película de ciencia ficción escrita por él mismo. De su primer matrimonio (1967) nació su hija Abigail que es actriz y cantante. Tras un segundo matrimonio fallido (1973) se casó en 2003 con la colombiana Stella Arroyave. Fue nombrado sir en 1992 por la reina Isabel II. 5

EMMA THOMPSON (15 de abril de 1959, Londres)

Emma Thompson nació en el seno de una familia dedicada a la interpretación, es hija de la actriz Phyllida Law y del director Eric Thompson y hermana de la actriz Sophie Thompson; puede decirse que llevaba la actuación en los genes. Estudió en la Universidad de Cambridge, graduándose en la especialidad de Filología Inglesa en 1980. La BBC la contrató para el programa de humor Alfresco (1983) coincidiendo con Stephen Fry y Hugh Laurie. Grabando la miniserie Fortunes of war (1987), conoció a Kenneth Branagh con quien inició una relación sentimental acabando en boda en 1989. Ambos trabajaron a las órdenes de Judi Dench en un montaje teatral de Mucho ruido y pocas nueces (1988). Comenzó en el cine con Un tipo de altura (1989). Fue dirigida por su marido Kenneth Branagh en Enrique V (1989), Morir todavía (1991), Los amigos de Peter (1992) y Mucho ruido y pocas nueces (1993). Obtuvo un Oscar, un Globo de Oro y un BAFTA (mejor actriz) por Regreso a Howards End (James Ivory, 1992) y dos nominaciones por Lo que queda del día (James Ivory, 1993) y En el nombre del padre (Jim Sheridan, 1993). Escribió el guión adaptado de Sentido y sensibilidad (Ang Lee, 1995), siendo premiada con otro Oscar, otro Globo de Oro y otro BAFTA (guión) y fue nominada como mejor actriz. Otras películas suyas son: Carrington (Christopher Hampton, 1993), El invitado de invierno (Alan Rickman, 1997), Love Actually (Richard Curtis, 2003), La niñera mágica (Kirk Jones, 2006), Más extraño que la ficción (Marc Foster, 2006), Soy Leyenda (Francis Lawrence, 2007), Harry Potter y la Orden del Fénix (David Yates, 2007), Retorno a Brideshead (2008), Nunca es tarde para enamorarse (Joel Hopkins, 2008), An Education Education (Lone Scherfig, 2009), La niñera mágica y el Big Bang (Susanna White, 2010), The song of lunch (Niall MacCornick, 2006), Harry Potter y las reliquias de la muerte – Parte II (David Yates, 2011), y Men in Black 3 (Barry Sonnenfield, 2012). Tiene películas pendientes de estreno: Effie, Effie de la que ha escrito el guión, Love Punch, Punch Hermosas Criaturas y Saving Mr. Banks, Banks junto a Tom Hanks (análisis sobre la realización de Mary Poppins). Poppins En 2001 fue premiada con la Espiga de Oro a la mejor actriz en la Semana Internacional de Cine de Valladolid por el telefilm Wit (Amar la vida), colaborando también en el guión como en las dos adaptaciones de La niñera mágica. mágica Ha colaborado con numerosas causas sociales. Entre ellas destaca la lucha por el desarme nuclear, la defensa del medio ambiente junto a la organización Amigos de la Tierra, la concienciación sobre la necesidad de protección contra el sida en África o la denuncia de la trata de blancas con fines sexuales. Desde 2003 está casada con el actor Greg Wise, al que conoció en Sentido y Sensibilidad y con el que tuvo a su hija Gaia. 6

JAMES IVORY (7 de junio de 1928, Berkeley, California, USA)

James Francis Ivory es un director de cine estadounidense reconocido por su rigor en la reconstrucción de época y su particular talento para llevar una novela a la gran pantalla. Educado en el seno de una familia burguesa, católica y liberal, estudió Arquitectura y Bellas Artes en la Universidad de Oregón. No satisfecho con su formación y atraído por el cine, se trasladó a París con la intención de ingresar en la Escuela de Cinematografía pero comenzó la guerra de Corea y regresó a California donde completaría sus estudios. Para realizar la práctica de fin de carrera escoge Venecia y rueda el corto Venice: Theme and Variations (1957). Cuando finaliza el rodaje, viaja a la India, donde su trayectoria encontrará el camino definitivo. Allí rueda La espada y la flauta (1959) y conoce al productor indio Ismail Merchant con quien constituyó, a partir de 1963, la productora Merchant-Ivory -bajo su título se producirán más de cuarenta películas- con el propósito de rodar en la India películas en inglés para ser distribuidas internacionalmente. La novela La joven pareja de la guionista alemana Ruth Prawer Jhalbvala dará lugar a su primera película –de igual título- (1963) y sumará un miembro más a la sociedad. La filmografía de Ivory está marcada por dos constantes: la India y la adaptación literaria. Sus cuatro primeros títulos no son grandes obras, pero sirven para ir afianzando el trío que más tarde se consolidará definitivamente. Los dos títulos siguientes son: Salvajes (1972) y Fiesta salvaje (1975), que recoge el escándalo protagonizado por Fatty cuando Hollywood cerraba su periodo mudo. En Roseland (1977) Ivory vuelve a trabajar con la guionista Ruth Prawer Jhalbvala tras el paréntesis de las dos películas anteriores. A partir de entonces comienza su relación con las adaptaciones de novelas inglesas y americanas entre las que se encuentran tres obras de Henry James: Los europeos (1979), Las bostonianas (1984) y La copa dorada (2001); una novela autobiográfica de Jean Rhis, Quartet (1981) y Oriente y Occidente (1983) de su guionista habitual. El reconocimiento conjunto de público y crítica, y por tanto su primer éxito, llega en 1985 con Una habitación con vistas (ganadora de tres oscars), primera de sus tres adaptaciones de E. M. Forster, junto con Maurice (1987) y Regreso a Howards End (1992) premiada con tres oscars. Maurice descubrió al actor Hugh Grant, con el que Ivory contactó mediante un agente publicitario y que por aquella época trabajaba como animador en clubes nocturnos.

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En 1990, Paul Newman y su mujer, Joanne Woodward, protagonizan Esperando a Mr. Bridge, Bridge un guión escrito a partir de dos novelas paralelas en las que el autor Evan S. Connell narra la misma historia desde dos puntos de vista distintos. Lo que queda del día (1993), basada en la novela de Kazuo Ishiguro, obtuvo ocho nominaciones al Oscar pero no ganó ninguno. Jefferson en París (1994), pasó por las carteleras sin pena ni gloria. Todo lo contrario a su siguiente película, Sobrevivir Sobrevivir a Picasso (1996), que estuvo rodeada de polémica ya desde antes de comenzar el rodaje. Los herederos de Picasso nunca aprobaron el guión, que trataba al artista como un ególatra cruel y déspota. Anthony Hopkins interpreta a Picasso y, al margen de la psicología del personaje, consiguió un extraordinario parecido físico, incluidos los movimientos. En la película aparecen varios cuadros, pero ninguno de Picasso, porque la familia no lo permitió. Otras películas dirigidas por él son: El arte de las miniaturas miniaturas (1978), Jane Austen en Manhattan (1980), Esclavos de Nueva York (1988), La hija de un soldado nunca llora (1996), Le Divorce (2003), La condesa rusa (2005) con guión de Kazuo Ishiguro y The city of your final destination (2009) cuya música ha sido compuesta por Jorge Drexler. Los premios, la delicadeza y el rigor con que trata el cine de época, su especialización y los excelentes actores a los que ha dirigido, sumado al reconocimiento de la crítica, le han convertido en uno de los directores más consolidados del cine.

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