ROMA: ESCULTURA

E S C U E L A

D E

A R T E

-

Z A R A G O Z A

CARACTERÍSTICAS GENERALES EL RETRATO EL RELIEVE HISTÓRICO LOS SARCÓFAGOS OBRAS: Lucio Junio Bruto (h. 300 a.C.) Augusto de Prima Porta (copia de un original del 20 a.C.) Relieves del Ara Pacis (13-9 a.C.) Relieves del Arco de Tito (fines del siglo I) Relieves de la Columna Trajana (h. 113) Estatua ecuestre de Marco Aurelio (h. 166-173)

CARACTERÍSTICAS GENERALES Escultura realista (de origen etrusco y tradiciona, y muy popular)l, que coexiste con una corriente idealista (de origen griego y más elitista). Materiales y técnicas:

Mármol y bronce. Uso del trépano. Mascarillas de yeso, positivadas en cera.

Temática:

El hombre concreto (deificado o no) y sus acciones. Asuntos religiosos o mitológicos.

Tipos más importantes: Retrato, de carácter realista o no. Relieve narrativo (histórico) Relieve funerario (sarcófagos) Decoración arquitectónica. Destino:

Escultores anónimos.

Culto religioso y al emperador Reconocimiento a las autoridades o personajes destacados Decoración de la ciudad y sus edificios públicos Coleccionismo.

EL RETRATO ORIGEN:

• Retrato funerario etrusco. • Imagines maiorum o mascarillas de cera o yeso. • Retratos en mármol. • Se restringen por el Ius Imaginum.

CARACTERÍSTICAS:

• Retrato naturalista y profundidad psicológica. • Evoluciona según las modas masculinas y femeninas. • Carácter propagandístico: la divinización del emperador. • En el siglo III se abandona el policromado. • Desde el siglo IV, tendencia al simbolismo e idealización.

TIPOS:

• Busto • Estatua

DESTINO:

Foro, templos, edificios públicos...

ICONOGRAFÍA: Según la postura: Sedente, ecuestre, en pie. Según sus atributos: Toracato (coraza). Togato (toga, o manto que le cubre si es mujer). Pretor (rollo de la ley en la mano). Cum imperio (cónsul: manto y brazo levantado). Pontifex Maximus (sumo sacerdote: manto y patena). Apoteósico (divinizado, semidesnudo, corona de laurel).

República

Patricio Barberini

Principado

Aulus Metelus el orador

Octavio como Pontífice Máximo

Siglo I

Agripina, madre de Nerón

Siglo II-III

Siglo IV

Adriano

Constantino

Dama flavia

Caracalla

Arcadio

RELIEVE HISTÓRICO Carácter propagandístico y didáctico. Localización: Paneles y frisos esculpidos. Arcos y columnas, altares y templos, etc. Realismo: Retratos individuales y étnicos. Paisajes naturales o arquitectónicos. Batallas y acciones. El emperador aparece como hombre. Técnica: Combina altos, medios y bajos relieves. Espacio veraz, creíble. Narración continuada. Influencia en el arte cristiano medieval.

Marco Aurelio perdona a sus enemigos

SARCÓFAGOS Inhumación desde el siglo II, con sarcófagos adosados a los muros de la tumba.

Aspectos formales: ●

Decoración abigarrada.

●

Talla profunda con acusados juegos de luces y sombras (uso del trépano).

●

Horror vacui.

●

En el siglo III las figuras se distribuirán en hornacinas, entre columnas...

Temas y motivos: ●

Mitológicos

●

Venatorios

●

Batallas

●

Guirnaldas (símbolo de la inmortalidad)

●

Serpientes (símbolo de la vida subterránea).

Sarcófago de Ostiliano, siglo II, Roma

Sarcófago de Apolo y las Musas, 280-290, Roma

LUCIO JUNIO BRUTO Hacia el 300 a.C. Bronce, con pasta vítrea en los ojos. 69 cm. Museo de los Conservadores (Roma). Completado con un busto barroco. Retrato de personaje desconocido. Identificado desde antiguo con Lucio Junio Bruto, fundador de la República (509 aC). Realismo total: ●

●

Facciones indivualizadas de forma minuciosa y expresión de firmeza. Cabello muy corto, despeinado, y sin apenas relieve, al igual que la barba. Influencia griega.

Quizás formó parte de una obra mayor.

S

AUGUSTO DE PRIMA PORTA Copia de h. 14 de C. de un original del 20 a.C. Mármol. 204 cm. Museos Vaticanos (Roma). Octavio Cesar Augusto, primer emperador. ● Hallado en 1863 en la villa suburbana de Livia. ● Imagen de culto, copia de un original perdido encargado por el propio Octavio. ●

Descripción: ● Idealización, edad imprecisa joven – maduro. ● Toracato y con manto consular (paludamentum). ● En la mano izquierda llevaría un bastón de manto. El brazo en gesto de arenga, moderno. ● Descalzo, como conviene al héroe divinizado. ● Influencia griega: contrapposto. ● Coraza: el general Tiberio recupera los estandartes e insignias romanas perdidos en campañas anteriores, de manos de Fraates IV rey de los partos. ● Eros: referencia a Venus, origen mítico de la gens Iulia. Sostén para la estatua. Representación canónica cum imperio, con mando.

S

S

ARA PACIS (ROMA) 9 a.C. Mármol. Reconstruido en 1902. Altar erigido por el Senado, y dedicado a la Pax Augustea (4 de julio de 13 a.C.). Basamento cuadrado y muro corrido sin techo (hípetro). Dos vanos, delantero y trasero, con escaleras en el primero. Decoración exterior: ● Pilastras corintias con candelabros vegetales y entablamento. ● Una greca divide horizontalmente el muro: ● Mitad inferior, motivos vegetales derivados del acanto, dispuestos de forma simétrica. ● Mitad superior, tres conjuntos narrativos: ● Los orígenes de Roma: el sacrificio de Eneas, y la loba con Rómulo y Remo. ● Personificaciones: la Tierra y la Paz (según otros, Roma e Italia). ● Procesión del año 9 a.C.: El Senado acompañado de mujeres y niños. Los sacerdotes principales y la familia imperial con Augusto y Agripa. Decoración interior: guirnaldas de laurel, rosas y frutos, sostenidas por bucráneos. Aspectos formales: ● Realismo: se individualizan los personajes. ● Medio relieve para las figuras del primer plano, y bajo relieve para las demás. ● Composición: figuras apretadas, en una gran variedad de actitudes que les confiere ritmo.

S

S

ARCO DE TITO Roma. Finales del siglo I. Conmemora las victorias de Tito (emperador de 79 a 81) e hijo del emperador Vespasiano, del que es general en Germania, Bretaña y Judea (conquista de Jerusalén el año 70). Lo construye su sucesor, Domiciano. Relieves. Cortejo triunfal de Tito: ●

●

Tito en su cuádriga, junto con dos figuras alegóricas. Los sirvientes que llevan el botín: el candelabro de los siete brazos del Templo de Jerusalén.

Aspectos formales: ●

Relieve de distintas profundidades.

●

Creación de un espacio fingido.

●

Composición ondulada.

S

COLUMNA TRAJANA Roma. Principios del siglo II. Friso de más de 200 metros. Tema: dos campañas dirigidas por Trajano contra los dacios entre los años 101 y 106. Narración continuada sin separación entre las escenas. Realismo y detallismo: setenta retratos de Trajano, soldados, bárbaros, escenarios... Glorificación de Trajano: elementos simbólicos y míticos (augurios, genios). Aspectos formales: ●

Bajorrelieves (menos de dos centímetros).

●

Efectos espaciales y volumétricos.

●

Contorno de las figuras rehundido.

●

Originalmente estuvieron policromados.

S

S

ESTATUA ECUESTRE DE MARCO AURELIO Hacia 166-173. Bronce. 424 por 387 cm. Museo Capitolino (Roma). Procede de un arco de triunfo. Caballo y jinete son dos piezas separadas. El caballo avanza al paso, con una pata delantera levantada: posiblemente estaría pisando a un bárbaro vencido. El emperador filósofo, Marco Aurelio, levanta la mano en gesto de imperium. Transmite la idea de poder sereno y sabio Rostro realista, pero se subraya lo psicológico. Modelado meticuloso. Claroscuro en los pliegues de la túnica, y rizos de cabellos y barbas. Composición equilibrada y cerrada.

S

S