luis wells obra imprevisible

4 de noviembre al 4 de diciembre, 2008 Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta Buenos Aires

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Jefe de Gobierno: Ing. Mauricio Macri Vicejefa de Gobierno: Lic. Gabriela Michetti Ministro de Cultura: Ing. Hernán Lombardi Subsecretaria de Cultura: Prof. Josefina Delgado

Centro Cultural Recoleta Dirección General: Claudio Patricio Massetti Directora de Programación: María Rita C. de Fernández Madero Directora de Administración: Mónica Cánepa Director Musical: Julio Viera Asesor de Programación de Dirección General: Elio Kapszuk Asesora y Coordinadora de Artes Visuales: Laura Batkis Jefes de Departamentos del Centro Cultural Recoleta Formación Cultural: Ana María Monte Artes Escénicas y Actividades Multimedia: Jorge Doliszniak Coordinación: Elsa Cristina García Infraestructura y Funcionamiento Edilicio: Eduardo Tapia

El Centro Cultural Recoleta tiene el honor de presentar la obra de Luis Wells. Cofundador, junto con Kemble, Greco y otros artistas, del movimiento informalista, comienza su carrera usando materiales de desecho para construir sus ensamblajes. En los años ‘60 realiza ambientaciones arquitectónicas en casas particulares, con volúmenes de superficies curvas en los techos, como el que hizo en la residencia de Jorge Romero Brest (donado luego al Museo Nacional de Bellas Artes). El estudio preliminar de un Techo es adquirido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1970. Por entonces construye sus Toys, objetos de arte que se relacionan con el diseño manteniendo un tono lúdico que caracteriza a estos trabajos en relación al juego de niños y el azar. Luego de estudiar en el Royal College of Art de Londres, becado por el British Council, reside durante nueve años en Estados Unidos. Desde su regreso en 1976, alterna su actividad pictórica con trabajos de diseño gráfico y arquitectónico. En sus cuadros recientes, se inclina por el uso de una abstracción libre en la que grafismos y siluetas simples adquieren los rasgos de pequeñas figuras, que proyectan su sombra en estructuras macizas y geométricas. Los fondos de pinceladas sueltas como cielos tormentosos, contribuyen a crear un clima de extrañeza emparentado con la soledad inquietante de la pintura metafísica. Celebramos presentar una parte de la producción de este gran artista.

Claudio Patricio Massetti Director General Centro Cultural Recoleta

En enero de este año, cuando invitamos a Luis Wells a realizar una muestra en el Centro Cultural Recoleta, teníamos en claro que no queríamos hacer, en este caso, una retrospectiva, sino mostrar su obra reciente en diálogo con la producción de su primera etapa artística. Inicialmente la muestra consistiría en la construcción del Laberinto sensorial, proyecto sin concretar que Wells diseñó a comienzos de los 70. La decisión de centrar la muestra en la actual producción del artista se basó en entender que, de la misma forma que Wells participó de la renovación del arte argentino en las décadas del 50 y del 60, hoy, su propuesta continúa la vía de la experimentación artística. La esencia de las piezas que se presentan en la sala Cronopios se encuentra signada por el concepto de lo lúdico. En un momento inmejorable de su carrera, el artista se permite jugar y jugarse, cambiar, volver y crear una “obra imprevisible” en la cual la invención de la forma genera un diálogo permanente. Desde su comienzo en las artes visuales, Wells se ha caracterizado por el planteo de ruptura, expresado en el cuestionamiento de las formas, los materiales, el límite entre las “categorías” establecidas y la relativización de aquellas definiciones que intentan acotar la creación. La obra se va modificando y evolucionando en un discurso interminable cuya única constante es un artista que se atreve a más y redobla su apuesta. Esta muestra es reflejo de ello.

Elio Kapszuk Asesor de Programación de Dirección General Centro Cultural Recoleta

Hace varios años conocí a Luis Wells en la ciudad de Córdoba, y desde ese entonces hemos construido una relación que me permitió descubrir al amigo y al artista. En el año 2002, siendo yo Director del Museo Municipal de Bellas Artes “Genaro Pérez” de la Ciudad de Córdoba, organicé una muestra de Luis Wells, donde la abstracción con insinuaciones geométricas convivían con personajes que surgían “sin buscarlos, por el simple hecho de la metamorfosis de lo geométrico, del cubo, la disgregación y como sin quererlo, la aparición de partes humanas, una pierna, un brazo y luego la construcción del protagonista con sus historias, su mundo”. La exposición con más de treinta obras de gran porte se completó con la presencia de la Mujer Pájaro, obra realizada en chapa de hierro de siete metros de largo por tres de ancho, que se suspendía en la parte central del Museo. He compartido tiempos de cambios y transformaciones en la vida de Luis; mutaciones que hacen a la construcción del artista, del hacedor, y he podido apreciar el adiós a una imagen fuertemente arraigada que Wells supo denominar “la humanización de la abstracción”. Un adiós sin agonía, sin despedida, simplemente una decisión férrea, tal vez con la desolación que pueden ocasionar las pérdidas, pérdidas iluminadas por la alegría y la energía de aquello que está por venir, que Luis intuye sabiendo de la emoción que produce. Lo sabe porque conoce de cambios, sabe que está creciendo, sabe que está vivo y lo disfruta. Uno de los momentos placenteros, como espectador, es redescubrir a Wells en el encuentro con la nueva obra, tomar contacto con esta propuesta. Quienes conocen la trayectoria del artista podrán establecer relaciones con lo realizado en los sesenta, ya sean los techos, los Toys, los volúmenes o las obras, sobre tela o papel; los más jóvenes se hallarán con un Wells al que deberán descubrir y disfrutar. He tendido el honor, como curador de esta muestra, de compartir la construcción y desarrollo de gran parte de lo expuesto. Lejos de realizar una selección de obras históricas de diferentes épocas, la propuesta se basó en la convergencia de dos etapas, no como cerrando un ciclo, un final, sino como un punto de maduración estético en el que el artista se desafía a si mismo. Alejandro Dávila Curador

el hacer imprevisible

“…hay que actuar más directamente en la vida del espectador, crear el clima propicio para la verdadera comunicación. Quiero crear ambientes donde el hombre pueda desarrollar cosas positivas donde exista la posibilidad de comprender, de hacer algo más. Algo que yo no pueda prever”.1

Luis Wells se constituye a partir de 1959 en un artista clave de la plástica nacional, al poner en tela de juicio la estética tradicional. Miembro fundador del Movimiento Informalista, disparador de manifestaciones conceptuales, arte destructivo, instalación, ambientación, antiarte, y arte de acción. A través del empleo de materiales de desecho, los assemblage, toys y techos de Wells serán la avanzada del arte de objeto y los environments en Argentina. En sus primeras monocopias, aún cursando el último año en la Escuela Prilidiano Pueyrredón, se evidencia la presencia de lo informal y los elementos a partir de los cuales construirá la totalidad de su obra: el gesto expresionista, la geometría y la preocupación por el espacio y el volumen. A las monocopias de los 18 años seguirán las pinturas con óleo, yerba mate, tiza y otros materiales; el relieve, el assemblage y posteriormente el arte objetual y el environment. Los medios y materiales escogidos para la realización de sus relieves y objetos se relacionan con el concepto de la construcción.2 El valor del gesto, la acción y el accidente controlado procedentes de la poética informal, se mantendrán a lo largo de su trayectoria, llegando con total coherencia a su producción actual. Es adecuado emplear para definir a Wells la palabra “bricoleur” dentro del contexo de significado que le otorga Derrida en su análisis de Levi-Strauss: “…aquel que utiliza ‘los medios de a bordo’, es decir, los instrumentos que encuentra a su disposición alrededor suyo, que están ya ahí, que no habían sido concebidos especialmente con vistas a la operación para la que se hace que sirvan, y a la que se los intenta adaptar por medio de tanteos, no dudando en cambiarlos cada vez que parezca necesario hacerlo, o en ensayar con varios a la vez, incluso si su origen y su forma son heterogéneos, etc. Hay, pues, una crítica del lenguaje en la forma del ‘bricolaje’ e incluso se ha podido decir que el ‘bricolaje’ era el lenguaje crítico mismo…”3

Carta de Luis Wells a Jorge Romero Brest. Archivo Jorge Romero Brest, Instituto de Teoría e Historia del Arte “Julio E. Payró”, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires. C 23 449- Luis Wells a RB, Londres, 26 febrero 1967, manusc., 1p. 2 Proceso aditivo empleado en la creación de un objeto tridimensional, por medio de la combinación estructural de uno o diversos materiales. Se refiere también a la forma en que los materiales se encuentran unidos entre sí. Escultura creada a partir de la unión de partes y no a través de técnicas tradicionales. Técnica desarrollada por Picasso y Braque en 1912, transformando la bidimensionalidad del plano en forma tridimensional. Nota del autor. 3 “Structure, Sign, and Play in the Discourse of the Human Sciences”. “Writing and Difference”, trans. Alan Bass. London: Routledge, pp 278-294 Conferencia en el College International, Universidad Johns Hopkins (Baltimore), octubre de 1966. Traducción de Patricio Peñalver en “La escritura y la diferencia”, Anthropos, Barcelona, 1989. 1

A fines de los años 50, son Greco, Kemble y Wells quienes encaran el pensamiento poético que se traduce en la construcción de un lenguaje crítico y de ruptura. Hacia 1959 LW había comenzado a trabajar con el relieve, a partir de una imagen a la que llega de modo azaroso. Transportando una pieza en la caja de un Rastrojero por Av. Álvarez Thomas, la caja de un camión que llevaba troncos captura su atención, “…dije, eso es un cuadro.”4 Los maderos y la caja del camión actuando a modo de marco lo encaminan a su preocupación por el volumen y a trascender el espacio pictórico. Atraído por los materiales que proyectaban luces y sombras, claroscuro y volumen, el relieve resultaba para Wells algo natural. Realiza entonces el Collage de los troncos y el Relieve de las latas, en el cual los cilindros huecos juegan tanto con su volumen como con su espacio interior. Construye apropiándose de lo preexistente, un objeto en el cual, la lata no enmascarada, adquiere valor al ser resignificada conservando su identidad. En pleno auge informalista, estos relieves contemporáneos a los Combines de Rauschemberg, se distancian de lo informal5 y aproximan a Wells al neodadaísmo.6 Presentados en la Segunda Muestra Informalista de 1959, sus relieves fueron calificados por Kemble como “patada a la estética tradicional”.7 Jorge López Anaya señala que “el montaje de viejas latas adheridas sobre un fondo de madera, que Luis Wells expuso en 1959 en la muestra del Movimiento Informalista, no era una propuesta habitual en el mundo del arte porteño. Con más precisión, era un absurdo.”8

“…Dije: eso es un cuadro. Después entendimos que todo lo que daba vueltas iba a la obra”. Wells, Luis Alberto. Entrevista con Fernando García. “En los sesenta Berni se copió de todos nosotros” Clarín, Bs. As., 25 de setiembre de 2003. 5 La propia actividad de investigación y los intereses creativos de los integrantes motores del grupo Informalista los habían conducido hacia fines de 1959 a apartarse de una estética agotada por la repetición masiva de sus aspectos formales. Sobre este tema, señala Andrea Giunta “Incluso puede hablarse, hacia 1962, de una febril adopción del Informalismo por otros artistas, cuyos resultados, alejados del tono que habían tenido las obras del primer grupo, tocaban un esteticismo que, sin duda, neutralizaba la violencia y radicalidad de las primeras expresiones”. Giunta, Andrea. “Destrucción-creación en la vanguardia argentina del sesenta: entre arte destructivo y Ezeiza es Trelew*.” Nota al pie 3. Razón y Revolución Nro. 4, otoño de 1998. 6 “Esta concurrencia de discursos y de estrategias institucionales fue paralela a aquello que los artistas veían en sus propias imágenes. Es sorprendente y reveladora la seguridad, reiteradamente expresada en los testimonios, acerca del aporte creador y absolutamente original que los artistas hicieron en los sesenta: “(...) recuerdo que cuando volvió Pucciarelli de un viaje a EE.UU. me dijo: — ¿Sabés cómo se llama lo que hacés vos? — ¿No cómo se llama? — “Neo Dadá”. —Mirá vos, chocolate por la noticia. No tenía la más mínima idea de lo que era y resultó ser Rauschenberg y todos los tipos esos. (…) Increíble, el mismo pensamiento, la misma cosa, las mismas resoluciones y no había forma de que hubiese ningún contacto, ni ellos con nosotros ni nosotros con ellos.” Luis Wells, entrevistado por Andrea Giunta el 30 de junio de 1994. Publicado en “Historia oral e historia del arte: el caso de Arte Destructivo”, en Estudios e investigaciones No.7, Instituto de Teoría e Historia del Arte “Julio E. Payró”, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires, 1997. Trabajo leído en el 2 Encuentro Nacional de Historia Oral, octubre 1995. Archivo LW 7 “Bueno, entonces apareció este esperpento, un desparpajo brutal, un señor que clavaba una serie de latas sobre una tela. Era evidentemente una patada a la estética tradicional” Kemble, Kenneth. “Fragmentos de un diálogo entre Luis Alberto Wells y Kenneth Kemble a propósito de la proyección de las obras de Wells”. Arte Argentino contemporáneo. Editorial Ameris, Madrid, 1979. 8 López Anaya, Jorge. “Protagonista de los sesenta”. La Nación, setiembre 28, 2003. 4

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El desarrollo del volumen en el espacio continuará en el free standing Relieve de troncos (1960), Calefón (1960/1)9, Pieza en forma de escalera (1962) y Semáforo Japonés (1963),10 entre otros. Según Kemble, en un “momento en el cual la pintura consistía en un juego de elementos geométricos”, la introducción de elementos de la realidad como medio expresivo “fue una gran revolución”.11 La elección de estos materiales e imágenes valió a Wells ser cuestionado por su producción. Tiempo después, Gustavo Valdés en la Revista Compañero denominaría a una obra expuesta en Galería Lirolay como “…sucia canaleta de desagüe”.12 Dueño del ocio, pariente del cangrejo, Acopiador de tubos de tendero, Oh Wells, Oh vels, La magia roja del poeta te saluda. Julio Llinás. El uso de los materiales producto del descarte se continúa en los tubos de tendero. El arquitecto Osvaldo Giesso, con quien había trabado amistad a partir de la muestra informalista, le solicita un proyecto para un comitente. Wells, utilizando por primera vez los tubos de cartón, presenta un diseño que irrumpe en el espacio. Comienza la recolección de tubos para las obras, llevada adelante no solo por el artista sino por sus amigos, especialmente Kenneth Kemble, unido a Wells por una íntima amistad. Kemble había reunido lo que podría denominarse una “cantidad considerable”. Un día, cansado del espacio que ocupaban en su pequeño departamento los materiales nunca retirados por Wells, Kemble decide realizar con ellos una obra a semejanza, a la que titula Homenaje a Wells. Esta obra en la producción de Kemble ha dado pie a que en algunos textos erróneamente se lo considere iniciador de la estética del uso de los tubos y la ruptura del plano. Claramente

Tapa del catálogo de la muestra en Galería Lirolay de 1961, prologado por Jorge López Anaya. Archivo Luis Wells. Colección Blaquier. 11 Kemble, Kenneth. “Fragmentos de un diálogo entre Luis Alberto Wells y Kenneth Kemble a propósito de la proyección de las obras de Wells”. Arte Argentino contemporáneo. Editorial Ameris, Madrid, 1979. 12 “Compañero” del 7 de julio de 1964: “Otro señor, para no ser menos, traslada al salón de exposiciones, cuidadosamente clavada sobre una tabla lustrada, una sucia canaleta de desagüe”. Crítica citada por Ana Longoni, quien sobre la posición de la crítica de principios de los ’60, i expresa: “no está de más recordar hasta qué punto la crítica —tanto desde una mirada esteticista como desde una política— se mostró imposibilitada de asimilar las nuevas búsquedas y se ensañó con las manifestaciones vanguardistas más rupturistas.” “Llamen a Manliba. Dos críticas de los primeros ’60 arremeten contra la vanguardia”. Revista Ramona. Agosto 2001. Archivo PCDG 9

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expresa KK en diálogo con Wells y en referencia a ese momento “… yo nunca empleé elementos en relieve”.13 Esta aseveración por parte de Kemble es dato suficiente y se corrobora en el título que, a modo de broma íntima posee la obra. La elección de los tubos de cartón no es casual, ya que LW había hallado en las tintas de lustre aplicadas sobre cartón o madera un material cuya rapidez de resolución y acabado resultaba un excelente sustituto del metal. Con esto abrió camino a artistas que, como Rubén Santantonín, Marta Minujín, Alberto Heredia y Emilio Renart adherirán a esta estética. En la muestra de 1961 en Galería Lirolay reafirma esta vía, exponiendo objetos tridimensionales de materiales de desecho. Su interés por la estética oriental lo lleva a incorporar dorados a la hoja, lacres, tintas de lustre y barnices. Las superficies construidas de relieves modulados que más tarde se constituirán en volúmenes arquitectónicos se perciben ya en los assemblages de 1961, “Jerry que fue Nathaniel”14 y la pieza enviada a la Bienal de París. Sobre esta obra, publicada en la Revista Cimaise, expresa Restany: “Mi participación en este jurado se traduce principalmente por la presencia de Armann y de Martial Raysse, una bocanada de aire puro que no lamento. Estas obras se sitúan en la punta extrema de una tendencia a la apropiación directa de lo real, de la que he encontrado en otras partes ejemplos representativos (…), Wells (Argentina), Ito (Japón), Ben Gtssen (Suecia), Melehi (Marruecos)”.15 “…la impronta de Wells consistió en una expansión libre hacia el espacio y el volumen, tanto desde el cuadro –siempre al límite de ser considerado un objeto– como su abandono en favor de volúmenes más estructurados, tales como los cuadros distinguidos en el Premio Ver y Estimar de 1962, realizados con madera, tubos de cartón y recortes de diarios”.16

“Ahora, ¿te puedo hacer una pregunta? —Una pregunta que nunca te hice antes, en fin, yo participé de todo eso; ¿Por qué se te ocurrió a vos que esos caños en ese camión, podrían ser un elemento expresivo? Es decir, de todo el contexto de la vida que nos rodea hay innumerables posibilidades; a vos se te ocurrieron estos caños, ¿de dónde salió la posibilidad de que vos asumieses conciencia de que estos caños podían llegar a ser expresivos plásticamente? W) Es decir, en principio es un poco todo lo que habíamos dicho antes en la conversación anterior acerca de una nueva forma de ver el mundo, de descubrir cosas, y esto, que me sucedía en ese momento. Estar viendo constantemente cosas en las paredes, en las puertas, en los árboles, en todos lados, es decir nuevas posibilidades de planteos. K) De expresión plástica W) Sí de planteos plásticos. K) Pero creo que, perdón…W) Si, ¿por qué no eso, no? K) Si, yo estoy plenamente de acuerdo. Además ahora resulta muy fácil verlo. Pero creo que vale la pena insistir sobre le hecho de que en ese momento en el cual la pintura consistía en un juego de elementos geométricos, cuando no figurativos, tradicionales, a vos se te ocurrió emplear un elemento de la realidad y además utilizar ese elemento mismo para expresarte, es decir, en cierto modo fue una gran revolución. W) Yo creo que sí, pero bueno, no lo inventé yo, es decir, vos lo estabas haciendo también. K) No, yo nunca empleé elementos en relieve. Kemble, Kenneth. “Fragmentos de un diálogo entre Luis Alberto Wells y Kenneth Kemble a propósito de la proyección de las obras de Wells”. Arte Argentino contemporáneo. Editorial Ameris, Madrid, 1979. 14 Assemblage de maderas sobre tabla. 160 x 80 cm. Patrimonio Museo de Arte Moderno. Ex colección Ignacio Pirovano. 15 ”Pierre Restany, pag. 71. Cimaise. Nov. dec, 1961, Ragon, Michel, Restany, Pierre. “Bienal de París”. Pg.69. Archivo LW 16 Lebenglik, Fabián. “Wells: el hombre visible”. Página 12. 30 de setiembre de 2003. 13

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En la visión de Luis Felipe Noé, Wells ha sido “…el primer pintor en la Argentina que sintió necesidad de recurrir al espacio real, invadiéndolo...”17 Esta necesidad se traduce en obras que el artista no denominará “objeto” hasta 1964/65, pero que será definida como tal por Jorge López Anaya, en la muestra de Lirolay de 1961. “Objetista” será el término que empleará Manuel Mujica Láinez, y Oscar Massotta lo calificará como uno de los “imagineros argentinos”.18 La ocupación del espacio en Wells responde tal y como lo señala Noé a una problemática pictórica. La dificultad del artista dada su corta edad y escaso discurso teórico, lo llevan a definir su hacer como “unión de la pintura y la escultura”, dando lugar a errores en la lectura de su rol como creador en los primeros años de la década del 60. El hecho que el objeto se haya asociado indisolublemente al Pop y a la producción del Di Tella, pareciera negar los objetos producidos por Wells con anterioridad a 1961. Jorge Romero Brest, quien lo califica como ”objetista geométrico”,19 cae en el error de asociarlo con el surrealismo por su relación con el Grupo Phases, del que participa en 1963 de modo circunstancial. Remarca Noé que “…Wells, con tubos de cartón planteaba, en una superficie monocroma, otra forma de encarar la relación con la materia. Y paradójicamente, desde el antiformalismo, una preocupación formal, una búsqueda estructural. El más joven de ese movimiento era así el pionero de lo que en 1962 irrumpió como una nueva tendencia: el objeto, en proyección al espacio real de la pintura no figurativa”.20 Para 1962, en ocasión del Premio Ver y Estimar, la crítica indica que: “…sea cual fuere el veredicto del jurado, las tres obras presentadas por Wells se destacan del conjunto de participantes… La manera de organizar el espacio, con esas secciones de tubos hechos en cartón y en vertical o de canto, ponen al descubierto su vigorosa vitalidad. Demostrando con ello, el grado de madurez de comunicación a que ha llegado la obra de Wells. No es el caso querer dilucidar si estos relieves encolados pueden considerarse como pintura; seguramente de acuerdo con el sentido tradicional, no. Pero si analizamos la capacidad pictórica lograda en las zonas tranquilas de todo accidente de relieve, evidentemente la sensación plástica está lograda en extremo y hasta quizás, un exceso de preciosismo está a punto de desbordarse”.21

Noé, Luis Felipe. Catálogo del Premio Instituto Torcuato Di Tella, 1965. Archivo LW Katzenstein, Inés et alli. Escritos de vanguardia. Fundación Espigas. Buenos Aires, 2007. “Imagineros”, el término usado por José Augusto Franca en un sentido peyorativo para referirse a los nuevos movimientos artísticos. Masota lo libra de ese matiz, y emplea como concepto “descriptivo, generalizante y positivo” en tanto todos ellos ejercen una crítica a la estética de la imagen.”, Longoni, Ana. “Oscar Massotta: vanguardia y revolución en los años sesenta”. http://www.liminar.com.ar/pdf05/longoni.pdf 19 Romero Brest, Jorge. El Arte en Argentina. Colección Arte y Estética. Editorial Paidós. sobref 20 Noé, Luis Felipe. Wells: aventura contrapuntística. Revista Artinf. N100, 1998. Archivo LW 21 “Jóvenes valores en el Premio ver y Estimar”, La Razón, 13 de mayo de 1962. Archivo LW 17 18

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La necesidad de quebrar los lenguajes plásticos establecidos se traduce en Arte Destructivo22 a partir de reuniones en casa de KK. De ellas surgieron también, Gato ‘63,23 Pintura espejismo24 y el proyecto de un laberinto en el cual el espectador era sometido a una serie de sensaciones.25 La idea del quiebre de la barrera espectador-obra flotaba en el aire, y en 1963, en forma coincidente, dos propuestas de Laberinto sensorial se llevan adelante. El GRAV presenta su trabajo grupal en la III Bienal de Paris y en Argentina, Kemble, Santantonín, Minujín y Wells se presentan al Di Tella solicitando financiación para realizar una “obra de recorrido” de carácter multidisciplinario, que fue rechazada por Romero Brest.26 Este cuestionamiento de la relación espectador-obra y la búsqueda de actividades de participación, se instalará en la obra de Wells de manera definitiva en la producción de sus objetos y ambientaciones. Wells transformará la contemplación en acción con la realización de Techos, espacios habitables, y Toys, objetos-juguete de rigurosidad geométrica e intensidad cromática. En estas piezas, donde se combinan planos, curvas, ángulos salientes con colores contrastantes, los bordes juegan un rol preponderante. Una geometría cada vez más definida, que en opinión de Jorge Romero Brest27, era minimalista antes del minimalismo. El ingreso en el mundo de la arquitectura con sus techos, se produce en 1964, para el departamento de Osvaldo Giesso, primera ambientación28 de carácter constructivo realizada en Argentina. Hasta su viaje a Londres, Wells habrá realizado siete29 obras con carácter de techo o ambientación. A esta etapa corresponden dos hoy desaparecidas, el mural del Banco de Londres y la casa Argimón en Acassusso, Provincia de Buenos Aires. En el Techo Giesso, el fondo blanco con manchas de color de tratamiento expresivo y libre remite aún a la estética informal.

Kenneth Kemble, Enrique Barilari, Olga López, Jorge López Anaya, Jorge Roiger, Antonio Seguí, Silvia Torras y Luis Wells. Galería Lirolay, con participación de Luis Benedit, Antonio Seguí, Carlos Alonso, Luis Wells, Víctor Chab, Jorge Demirjian, Kenneth Kemble y Jorge López Anaya. Afiche de Edgardo Giménez. Archivo LW 24 Galería Witcomb, setiembre 1963. Enrique Barilari, Kenneth Kemble, Jorge López Anaya, Rómulo Macció, Rogelio Polesello, Antonio Seguí. Archivo LW 25 “Recuerdo claramente por la sensación de incorporación que me produjo Una de las ideas de Graciela (Martínez): un túnel o laberinto de terciopelo negro al que se le adosarían largos guantes, también negros y de terciopelo, que nosotros calzaríamos del otro lado del túnel y ocultos a la vista de la gente. Cuando el espectador se aventurara a transitarlo, recibiría la caricia, o tal vez algo más de los guantes que imprevistamente tomarían vida. El proyecto continuaba en otras situaciones a lo largo de aquel túnel”.LW, Autobiografía inédita 26 Santantonín y Minujín presentaron “La menesunda”en 1965, lo cual provocó en ese entonces una reacción indignada del grupo generador de AD.Si bien el consenso general es que la propuesta surge de Marta Minujín y Rubén Santantonín, en el Archivo Romero Brest existe el original de la conferencia “La Menesunda”, mecanografiada y corregida a mano donde consta “… en el momento que llamé a Marta Minujín el verano pasado para decirle aquella vieja idea que Julio y alguno de sus amigos tenían hay que retomarla, eh? En ese momento lo llamábamos laberinto. Aquella idea del laberinto de objetos, de cosas, de experiencias... yo llamé a Marta y le dije “Hay que retomarla...” Archivo Jorge Romero Brest, Instituto de Teoría e Historia del Arte “Julio E. Payró”,Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires,C1-S6-C “La Menesunda“ 27 Art International, 1967. 28 La temprana categorización de environment para estas obras corresponde a Jorge Romero Brest, quien refiriéndose al techo diseñado para el departamento de Osvaldo Giesso expresa: “…it championed the playfull irony of an environment…” “Art International”. “Letter from Buenos Aires”, Pág. 46. 29 Residencias Giesso, Romero Brest, Bronzini, Nisenson, Ambiente plástico para el Instituto Di Tella donde obtiene el premio del año 1965. 22 23

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En su autobiografía, Wells recuerda que “Esta obra la realicé en su totalidad yo mismo, serruchando y clavando los paneles de terciado, con ayuda de Osvaldo para colgar los paneles de los alambres de la loza y la de un electricista para las conexiones lumínicas. De 30 metros cuadrados, la obra en su estructura mantiene aún relación con el lenguaje de los relieves de 1961 pero, a diferencia de éstos, el color aplicado de modo expresionista ocupa un lugar protagónico. Sobre el fondo blanco emergen racimos de tubos que contienen luces que pueden ser manejadas independientemente desde una consola. El techo tuve que pintarlo una vez colgado, al estilo Miguel Ángel, llenándome de pintura. Terminado en 1965, el resultado final fue asombroso aún para mí. Compruebo que, a pesar de haber hecho una maqueta detallada el resultado final y el efecto que causa es impredecible.” Cada vez más involucrado en el espacio y el volumen arquitectónicos, diseña una ambientación completa en la cual modula las paredes con grandes formas de yeso huecas que contienen luces. “En un movimiento envolvente, se entroncan con la chimenea y bajan por los asientos diseñados en forma semicircular y con distintas alturas, de forma tal que todas las personas sentadas puedan verse entre sí y conversar sin tapar la visión del que tienen al lado. Estas formas se continúan en el balcón terraza donde forman receptáculos para las plantas. El color comienza en la pared como una gran banda que va cambiando de tono sin solución de continuidad, hasta terminar en el sillón”.30 Con la intervención de toda la caja espacial en el departamento Nisenson, definirá Wells el concepto de obra in situ, tridimensional y transitable: un environment. El bar de una residencia privada representa la culminación del momento iniciado con el techo de la casa de Giesso. El tema de la funcionalidad se manifiesta en este diseño a pleno desde el momento de su concepción. En su desarrollo, el artista idea volúmenes construidos en madera en donde se combinan el color de la madera lustrada y bandas de azul, amarillo, negro y rojo. Al cerrarse el frente, el bar queda completamente incorporado al muro y abierto posee tres banquetas que se integran visualmente, lo mismo que la tapa del bar con el cielorraso. Restaurado en la década del 70 a su regreso de Estados Unidos, este espacio adquirirá su actual aspecto, al agregarse techos y mobiliario con cubierta de laca blanca. Luego del techo del Premio Di Tella, en el cual un pilar fragmentado hace descender los volúmenes hacia el piso y el de la casa de Romero Brest, desplegado en un juego de formas casi voluptuosas, culmina el desarrollo del environment en la casa Argimón. Concebida como una obra habitable, los muros perimetrales respondían a curvaturas libres, los pisos y paredes interiores se unían para conformar los muebles y los balcones se prolongaban en toboganes curvos que desembocaban en una piscina. El ingreso a la colección permanente del MOMA de la maqueta del techo realizado para Jorge Romero Brest y su publicación en la revista Art International le valieron a Wells la invitación para hacerse cargo de la cátedra

Reproducido en Revista Claudia, “Vivir en el arco iris”. Archivo LW

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de escultura en la UCLA.31 El premiado techo del Di Tella32 integra la colección Blaquier y el de Romero Brest, pertenece al acervo del Museo Nacional de Bellas Artes. El concepto de intervención arquitectónica parcial o completa es consecuencia de la tridimensionalidad de la pintura proyectándose hacia la ocupación del espacio y por ende, al ámbito físicamente recorrible. Los techos de Wells son parte del hilo conductor que lleva a la obra, del plano a la extrusión de la forma pictórica desarrollada en tres dimensiones. Concepto renovador no sólo en Argentina sino internacionalmente y poco conocidos por el público, los Techos han recibido especial mención de personalidades tales como Shusaku Arakawa y Phillip Johnson, quien frente a la maqueta del MOMA manifestó que, “to his knowledge the project for which this maquette was made represented an original concept, the like of which he had never seen”.33 Si los tempranos volúmenes y objetos de Wells son antecedentes de realizaciones de artistas relacionados al Pop, sus environments y toys de 1963 en adelante, –lógica continuidad de los relieves, de los assamblages y objetos de 1959 / 1960–, representan, como señaló Jorge Romero Brest, una anticipación del Minimal Art.34 En Londres, en 1966, participa de DIAS (Destruction in Art Symposium) relacionándose con artistas de Fluxus, y toma parte en la película Bottoms de Yoko Ono. Radicado en New York, desde 1967 hasta 1975, Wells integra con Acconci, Arakawa, Lippard, Battcock y otros, el grupo de artistas que llevarán a cabo Street Works II y III; acciones callejeras correspondientes al período inicial del arte conceptual. Continúa con la producción de techos y toys, entre ellos el techo concebido para Paul Rudolph. La idea del juguete-objeto-construido se encuentra presente en los diseños industriales que realiza para Shop2 y que le valieran por dos veces el premio “Excellence of design” y en los objetos para “Integralia”, empresa que fundara conjuntamente con Luis Camnitzer y Rubens Gerchman. De regreso a Buenos Aires y asociado con el Arq. Osvaldo Giesso, los volúmenes de Wells se transforman en obras arquitectónicas. El edificio de Corrientes y Libertad, publicado por Alessandro Mendini en la Revista Domus; el diseño de la casa de la familia Liniado en Punta del Este, que presenta un planteo innovador en los techos y el puente aéreo que une los dos bloques que la conforman; y el espacio creado para Parker Pen, obra en la que al pintar paredes, pisos y techos en amarillo cromo, dibujando en ellos las ampliaciones de firmas reales de gente conocida e integrar el mobiliario al diseño, transforma la caja espacial en “un papel gigante”.

Carta de Elliot Elgart, UCLA, Los Ángeles, California, julio 6, 1966. 1 p., mecanografiada. Archivo LW. “Premio Especial”, Instituto Torcuato Di TelIa. Jurado integrado por Giulio Carlo Argan, Allan Bowness y Jorge Romero Brest. Catálogo en archivo de Fundación Espigas. 33 Citado por Jorge Romero Brest en “Letter from Buenos Aires”. “Art international”, pág.47. 34 Romero Brest, Jorge. “Letter from Buenos Aires”. “Art International” 31 32

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Su primera exposición de 1977 se encontraba integrada por “formas color”, volúmenes de color plano que recortaban el espacio. A partir de ese momento el camino del volumen coloreado lo llevará al plano recortado, al shaped canvas y a series pictóricas en las cuales las variaciones sobre el cuadrado, sus alteraciones y divisiones, producen espacios abstractos e irreales donde se mezclan una geometría suelta y el empleo expresionista del color. Posteriormente, figuras y geometría cerradas se yuxtaponen con elementos plásticos derivados de la acción. Abandona esta estética en el 2005 y retoma la geometría en una serie de pinturas donde las formas se recortan sobre fondos de tratamiento expresivo y retorna a los techos y los toys, realizando la presentación de uno de sus techos en el Open Space de arteBA07.35 Citándose a si mismo, el artista reflexiona sobre su producción y lo traduce en objetos de factura precisa, en los que los elementos formales que han caracterizado su obra se combinan con humor. A diferencia de los primeros Toys, construidos mayormente en una sola pieza, los actuales se componen de dos o tres módulos que permiten no sólo variar la posición sino la forma. Los techos se han reducido a un blanco en el cual la luz y la sombra proyectadas sobre los volúmenes actúan a modo de “color”. El deseo planteado a partir de 1967 en la carta desde Londres a Romero Brest, cristaliza hoy en estas piezas en las cuales lo imprevisible es parte del juego. Luis Wells / E homen da exatidao / Do rigor / Da Linha / Precisa / Da lógica / Do design / Da reta / Régua e xompass / Shaped canvas / Hard edge e m ole / Sharp edge o duro / A Madeira. Se curva en suas maos / Neim mais nem menos / Na medida exata / Como um gato ágil salta de seus techos sinuosos / Energía / Vigor / Sa Linha solta / Nervosa / No Lenço / Marcas antigas / Telas da mente / Guerreiro / De un sorriso solto / Exercicio continuo / Samurai pelirrojo / No embate / Ecato na tela nua / Carbon / Negro cenizas / Carboncillo / Tierra rojas /… / Revolve escava / Entranhas / Estruturas racionais / E nos deixa / Ver o avesso / Do Avesso / 36

Patricia C. Díaz Guitián Conservadora de museos Buenos Aires, julio de 2008

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Colección Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Malba. Rubens Gerchman, texto de catálogo, exposición “WELLS”, Galería Paulo Klabin, Rio de Janeiro, 1987

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Pág. 18 y 19: Collage de maderas, 1959 Assemblage. Materiales varios Colección particular

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Relieve oscuro, 1961 Madero quemada 50 x 65 cm Colección particular

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Collage de las latas, 1959 Técnica mixta, latas y pintura sobre terciado 45,8 x 148 cm Colección del artista

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Objeto de cobre y maderas viejas, 1961 Cobre, papel de diario, tinta y cajón de madera sobre estructura 60 x 60 x 35 cm Colección del artista

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Sin título, 1959 Lacre, tintas y materiales varios sobre cartón 49 x 64,3 cm Colección del artista

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Sin título, 1959 Lacre, tintas y materiales varios sobre cartón 51 x 65 cm Colección del artista

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Sin título, 1960 Lacre, tintas y materiales varios sobre cartón 52,5 x 56 cm Colección del artista

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Sin título, 1960 Lacre, tintas y materiales varios sobre cartón 45 x 52,8 cm Colección del artista

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Boceto para objeto, 1961 Tinta china a la pluma sobre papel de algodón Parsons Linen Ledger 86,4 x 56,4 cm Colección del artista

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Boceto para objeto, 1963 Tinta china a la pluma sobre papel de algodón Parsons Linen Ledger 86,4 x 56,4 cm Colección del artista

Boceto para objeto, 1962 Tinta china sobre cartulina 64,5 x 48 cm Colección del artista

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Segundo round, 1963 Assemblage, madera y materiales varios 157 x 50,5 cm Colección particular

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Techo en el domicilio del Arq. Osvaldo Giesso, 1964-1965 Técnica mixta, pintura y materiales varios sobre paneles de madera

Techo para el Premio Torcuato Di Tella, 1965 Premio Especial del Juardo Técnica mixta, pintura y materiales varios sobre paneles de madera

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Dos imágenes de techo y bar para domicilio particular, 1965

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Toy Nº 7, 1969 Proyecto para Toys de goma espuma Témpera y tinta china sobre papel Conqueror gris 48,5 x 61,5 Colección del artista

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Relieve diseñado para el Arq. Paul Rudolph, Nueva York, 1971 Técnica mixta sobre madera Colección del artista

Geométrico, 1979 Acrílico sobre papel Guarro 100 x 70 cm Colección del artista

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Geométrico, 1979 Acrílico sobre papel Guarro 100 x 70 cm Colección del artista

Geométrico, 1979 Boceto. Acrílico sobre papel 100 x 70 cm Colección del artista

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Relieve mural en domicilio particular, 2007 Técnica mixta sobre madera 150 x 300 cm Colección Julio Ferreyra

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Relieve mural diseñado para el domicilio de Carlos Comba, Córdoba, 2008 Técnica mixta sobre materiales varios Colección particular

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Techo diseñado para la exposición en la Galería SashaD, Córdoba, 2008 Técnica mixta sobre madera 300 x 400 cm Colección del artista

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Techo exhibido en arteBA07, 2007 Técnica mixta sobre madera Colección Malba-Fundación Costantini

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Representación virtual de Techo diseñado para el domicilio del Arq. Efraín Augustinoy, Córdoba, 2008

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Proyecto de Techo para el domicilio de Alejandro Mosquera, Córdoba, 2008 Materiales varios Colección del autor

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Morning Star, 2008 Acrílico sobre tela 70 x 225 cm Colección del artista

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Locust Valley, 2008 Acrílico sobre tela 180 x 180 cm Colección del artista

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Vals, 2008 Acrílico sobre tela 70 x 225 cm Colección del artista

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¿Estás lista?, 2008 Acrílico sobre tela 70 x 225 cm Colección del artista

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Take Five, 2008 Acrílico sobre tela 180 x 180 cm Colección del artista

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Tarde gris, 2008 Acrílico sobre tela 70 x 225 cm Colección del artista

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Sin título, 2007 Acrílico sobre cartulina 80 x 100 aprox. Colección del artista

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Sin título, 2007 Acrílico sobre cartulina 80 x 100 aprox. Colección del artista

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Sin título, 2008 Acrílico sobre cartulina 81,5 x 118 cm Colección del artista

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Pelícano, 2008 Acrílico sobre cartulina 81,5 x 118 cm Colección del artista

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Sin título, 2008 Acrílico sobre cartulina 81,5 x 118 cm Colección del artista

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Sin título, 2008 Acrílico sobre cartulina 81,5 x 118 cm Colección del artista

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Napoleón, 2008 Acrílico sobre cartulina 81,5 x 118 cm Colección del artista

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Ninfas sorprendidas, 2008 Acrílico sobre cartulina 81,5 x 118 cm Colección del artista

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Muestra en la galería SashaD, Córdoba, junio 2008

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Serpiente emplumada, 2008 Técnica mixta sobre MDF Medidas variables Colección del artista

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Serpiente, 2008 Técnica mixta sobre MDF Medidas variables Colección particular

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Elefante I y II, 2008 Técnica mixta sobre MDF Medidas variables Colección del artista

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Cocodrilo, 2008 Técnica mixta sobre MDF Medidas variables Colección del artista

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Señal I, 2008 Técnica mixta sobre MDF Medidas variables Colección del artista

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Señal II, 2008 Técnica mixta sobre MDF Medidas variables Colección del artista

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Señal III, 2008 Técnica mixta sobre M D F Medidas variables Colección del artista

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Tenochtitlán, 2008 Técnica mixta sobre MDF Medidas variables Colección del artista

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Titanic, 2008 Técnica mixta sobre MDF Medidas variables Colección del artista

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Obelisco, 2008 Técnica mixta sobre MDF Medidas variables Colección del artista

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Menhir, 2008 Técnica mixta sobre MDF Medidas variables Colección del artista

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Kazoom, 2008 Técnica mixta sobre MDF Medidas variables Colección del artista

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Dolmen, 2008 Técnica mixta sobre M D F Medidas variables Colección del artista

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datos biográficos

1953 Comienza sus estudios en la Escuela Manuel Belgrano. 1955 Inicia su carrera en diseño gráfico en la agencia de publicidad Arco. 1957 Ingresa en el Estudio Escalera Moya. 1958 Egresa de la Escuela Prilidiano Pueyrredón como Profesor de Dibujo, Grabado e Ilustración. Recibe el Premio Sociedad Hebraica Argentina. Recibe el Premio Editorial Sudamericana, Salón de Acuarelistas y Grabadores, Buenos Aires. Miembro fundador del Movimiento Informalista. Participa del I Salón de Grabadores Modernos. Galería Peuser, Buenos Aires. Participa del XL Salón Anual de Acuarelistas y Grabadores. Galería Van Riel, Buenos Aires. Exposición Polesello, Wells, Monocopias. Galería Galatea, Buenos Aires. Exposición 7 Pintores abstractos. Teatro El Gorro Escarlata, Buenos Aires. Participa del Salón Blanco y Negro, Asociación Estímulo de Bellas Artes, Buenos Aires. Exposición Monocopias, Teatro Fray. Exposición 100 años de pintura argentina. Galería Peuser, Buenos Aires. Exposición Movimiento Informalista, Galería Van Riel, Buenos Aires. 1959 Realiza el Collage de los troncos. Realiza el Collage de las latas. Exposición Wells, López, Polesello. Galería Galatea, Buenos Aires. Exposición Movimiento Informalista. Catálogo prologado por Rafael Squirru. MAMBA, en Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires. Participa del II Salón Anual de Pintura ACA, Buenos Aires. Participa del I Salón de Estudiantes y Egresados, Asociación Estímulo de Bellas Artes, Buenos Aires.

Exposición Greco, Kemble, Macció, Polesello, Pucciarelli, Wells. Galería Heroica, Buenos Aires. Exposición Nuevas expresiones de la joven pintura argentina. Galería Marie Rose, Buenos Aires. Exposición Arte Moderno Rioplatense. Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires. 1960 Invitado a la primera edición del Premio Instituto Torcuato Di Tella. Obtiene el Primer Premio Nacional Instituto Torcuato Di Tella. Exposición 14 pintores de la nueva generación. Galería Lirolay, Buenos Aires. Primera Exposición Internacional de Arte Moderno. MAMBA, Buenos Aires. Participa del Premio de Ridder a los jóvenes pintores argentinos. Galería Pizarro, Buenos Aires. Exposición 150 años de pintura argentina. MNBA, Buenos Aires. Realiza el Panel Mural, Exposición Internacional del Automóvil. Sociedad Rural Argentina, Buenos Aires. 1961 Exposición Luis Wells, objetos. Catálogo prologado por Jorge López Anaya. Galería Lirolay, Buenos Aires. Obtiene la Faja de Honor, Premio Ver y Estimar, Buenos Aires. Exposición Arte destructivo. Fundamentos psicológicos de un arte destructivo, o Fundamentos de una estética de la destrucción: Kemble, Tubio, Pellegrini, Wells. Galería Lirolay, Buenos Aires. Exposición Arte Argentina contemporánea. Museu de Arte Moderna, Río de Janeiro. Exposición 17 Premios y becas. Galería Lirolay, Buenos Aires. Treinta y cinco exposiciones. Galería Lirolay, Buenos Aires. Obtiene el Premio de Honor Ver y Estimar 1961. Exposición de Arte Informalista, Madrid. Participa del XX Salón de Arte de Mar del Plata, Mar del Plata. 1962 Obtiene la Faja de Honor, Premio Ver y Estimar, Buenos Aires.

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Exposición Wells, relieves y esculturas. Catálogo prologado por Julio Llinás. Galería Lirolay, Buenos Aires. Obtiene el Premio Internacional de Escultura Instituto Torcuato Di Tella. Catálogo prologado por Argan, Giulio Carlo. Instituto Torcuato Di Tella, Centro de Artes Visuales, Buenos Aires. Exposición Collage. Galería Lirolay, Buenos Aires. Premio de honor Ver y Estimar 1962. Catálogo prologado por Jorge Romero Brest. MNBA, Buenos Aires. 1963 Exposición La pequeña escultura. Galería Lirolay, Buenos Aires. Exposición Gato’63. Galería Lirolay, Buenos Aires. Exposición Boa-Phases. Galería Van Riel, Buenos Aires. Exposición Arte argentino actual. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, París. 1964 Realiza la ambientación Techo en casa del arquitecto Osvaldo Giesso. Participa de la II Bienal de Arte Americano, Córdoba. Participa de Sade libre: Homenaje al espíritu más libre que jamás existió. Atelier Scornavache, Buenos Aires. Exposición Las fiestas del sol. Galería El Sol, Buenos Aires. Exposición Relieves’64. Galería Relieves, Buenos Aires. Exposición Adhesión a la Bienal Kaiser. Galería Rubbers, Córdoba. Exposición Dibujos. Galería Snob, Buenos Aires. Exposición Objeto 64. MAMBA, Buenos Aires. Exposición Buenos Aires 64. Pepsi Cola New York, 500 Park Ave., New York. 1965 Obtiene el Premio Especial, Instituto Torcuato Di TelIa. Realiza Techo y bar, residencia Bronzini. Realiza Ambientación, residencia Nisenson. Realiza Techo, residencia Jorge Romero Brest. Realiza Mural Banco de Londres. Casa de calle Argimón, Acassusso. Exposición Máximo 40 x 50: pinturas. Galería Bonino, Buenos Aires. Exposición Pérez Celis, Luis Alberto Wells. Catálogo prologado por Jorge Romero Brest. Galería Bonino, Buenos Aires. Exposición Noé + experiencias colectivas. MAMBA, Buenos Aires. Participa del Premio Internacional de Escultura Instituto Torcuato Di Tella. Catálogo prologado por Argan, Giulio Carlo. Instituto Torcuato Di Tella, Centro de Artes Visuales, Buenos Aires. Exposición Galería El Sol, Buenos Aires.

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Exposición Los cinco primeros años de Lirolay. Galería Lirolay, Buenos Aires. Exposición Selección Germaine Derbecq. Galería Lirolay, Buenos Aires. 1960/65 Galería Lirolay, Buenos Aires. 1966 Obtiene el Premio Beca British Council. Exposición Luis Alberto Wells. Dibujos y maquetas. MNBA, Buenos Aires. Se radica en Londres. Participa de la III Bienal Americana de Arte, Córdoba. Participa de la I Bienal de Arte de Lima, Perú. Exposición Dibujos. Catálogo prologado por Samuel Oliver, Manuel Mujica Láinez, Jorge Romero Brest, Hugo Parpagnoli, Jorge López Anaya, Aldo Pellegrini. MNBA, Buenos Aires. Exposición Cajas. Galería Rubbers, Buenos Aires. Exposición 7 pintores argentinos. Catálogo prologado por Hugo Parpagnoli. Museo de Arte Moderno, Paraguay. Exposición Destruction in Art Symposium, DIAS. Africa Centre, Covent Garden, London. 1967 Realiza Techo relieve para la muestra “Homenaje a Rubén Darío”, Universidad de Puerto Rico. Se radica en Estados Unidos Proyecto de Pozo de la levitación. Exposición Latin-American Art 1931-1966. MOMA, New York. Exposición Surrealismo en la Argentina. Catálogo prologado por Jorge Romero Brest, Aldo Pellegrini. Instituto Torcuato Di Tella, Centro de Artes Visuales, Buenos Aires. Exposición Materiales, nuevas técnicas, nuevas expresiones. MNBA, Buenos Aires. 1968 Responsable de la gráfica de la Revista de Unicef. Trabaja en el diseño del interior del pabellón de Taiwán, realización de I. M. Pei para la feria de Osaka. Realiza Techo para Paul Rudolph. Exposición retrospectiva Grupo Boa, Buenos Aires. Exposición Fundación Lorenzutti, Buenos Aires. 1969 Diseña para “Shop2”, de Harold Zimmerman. Exposición Young artists from around the world. Union Carbide, New York.

Exposición Panorama de la pintura 3. Fundación Lorenzutti, Buenos Aires. Exposición Grupo Boa. SHA, Buenos Aires. Exposición Street Works II / III. 1970 Obtiene el Exellence of Design, a “Square Critter”. Industrial Design Magazine, Nueva York, EE.UU. Obtiene el Exellence of Design, a “Junior Critter”. Industrial Design Magazine, Nueva York, EE.UU. Exposición Designed by Luis Wells. Bloomingdale’s, Nueva York, EE.UU. Exposición A diez años del Informalismo. Galería Lirolay, Buenos Aires. 1971 Funda Integralia Corp. junto con Rubens Gerchman y Luis Camnitzer. Edita junto con Luis Camnitzer, Carla Stellweg, Liliana Porter, Teodoro Maus y Reisbaum el libro Contrabienal en oposición a la Bienal de San Pablo. 1973 Participa de la II Bienal Americana de Artes Gráficas. Museo La Tertulia, Cali, Colombia. 1974 Exposición Diseños. New York University, Nueva York, EE.UU. 1976 Regresa a Argentina. 1977 Exposición Los wells de Wells. Catálogo prologado por Julio Llinás. Víctor Najmías. Art Gallery International, Buenos Aires. Exposición Espi-Art. Galería Birger, Buenos Aires. 1978 Exposición Luis Wells, esculturas. Museo de Arte Americano de Maldonado, Uruguay. Participa de la I Bienal Latinoamericana de Arte de San Pablo. San Pablo, Brasil. Exposición El grupo informalista argentino. Catálogo prologado por Nelly Perazzo. Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires. Exposición 18 Esculturas para la ciudad. Catálogo prologado por Guillermo Whitelow. MAMBA, Buenos Aires. Exposición 100 años de arte argentino. MAMBA, Buenos Aires.

1979 Obtiene el Premio Especial, Premio Aceros Perel, Buenos Aires. Participa del Salón Perel, Esculturas en acero. Teatro General San Martín, Buenos Aires. Exposición Luis Alberto Wells. Compañía Financiera San Martín, Buenos Aires. Participa de las Jornadas de la Crítica. Exposición Diseños. Galería Praxis, Buenos Aires. Exposición Semana de la arquitectura. La Galería, Buenos Aires. Exposición La pintura en Argentina, 15 años después. Asociación Argentina de Críticos de Arte. MAMBA, Buenos Aires. 1980 Exposición Luis Wells. Arte Nuevo Galería de Arte, Buenos Aires. Participa de las Jornadas de la Crítica ‘80. Exposición La geometría I. Galería Artemúltiple, Buenos Aires. Exposición Artistas argentinos. Hotel Libertador, Buenos Aires. 1981 Exposición Luis Wells, pinturas. Marcel Duchamp Gallery, La Plata. Exposición Luis Wells, pinturas. Galería Artemúltiple, Buenos Aires. Exposición La geometría, homenaje a Max Bill. Catálogo prologado por Jorge Glusberg. Asociación Internacional de Críticos de Arte. Exposición La geometría 8. Catálogo prologado por Carlos Espartaco. Museo Provincial de Bellas Artes, La Plata. Presentación y Exposición Revista Artinf, segundo período. C Galería de arte, Buenos Aires. Exposición Buenos Aires alternativa. Facultad de Ciencias Económicas, UNBA, Buenos Aires. Exposición Homenaje a Rafael Squirru. Galería Praxis, Buenos Aires. Participa del Premio Banco del Acuerdo. Catálogo prologado por Marta De Buono de Baibiene. MNBA, Buenos Aires. 1982 Obtiene el Premio Konex, Premio a las 1OO mejores figuras de la historia de las Artes Visuales Argentinas. Realiza el mural para el edificio IBM. Exposición La nueva imagen. Galería del Buen Ayre, Buenos Aires. Exposición Casas para llevar a casa. Estudio Giesso, Buenos Aires.

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Exposición La nueva imagen. Catálogo prologado por Jorge Glusberg. Del Retiro Galería de Arte, Buenos Aires. Exposición El collage. MAMBA, Buenos Aires. Exposición Arte clásico y arte nuevo. Trench Gallery, Buenos Aires. 1983 Exposición Luis Alberto Wells. Del Retiro Galería de Arte, Buenos Aires. Exposición Colección Ignacio Pirovano: donación Sra. Josefina Pirovano de Mihura. Catálogo prologado por Guillermo Whitelow, Manuel Mujica Láinez, Miguel de Riglos. MAMBA, Buenos Aires. Exposición Paz y justicia. Casa San Telmo, Buenos Aires. Exposición La comida y el arte. Estudio Giesso, Buenos Aires. Exposición Obra abierta. Catálogo prologado por Álvaro Castagnino, Carlos Espartaco. Galería Arte Nuevo, Buenos Aires. Exposición Las artes visuales y la democracia. Galería arte nuevo, Buenos Aires. Exposición La escultura III, Jornadas de la Crítica 1983. Catálogo prologado por Ma. Rosa Ravera. Galería del Buen Ayre, Buenos Aires. Exposición Arte Contemporáneo Latinoamericano, 59 artistas, obra reciente. Catálogo prologado por Nelly Perazzo, Daniel Yoffre, Jorge Glusberg. Museo de Arte Contemporáneo, México DF. Exposición Los artistas y el tiempo libre. Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires. Exposición Testimonio de las vanguardias: homenaje de las artes visuales a la democracia. Catálogo prologado por Jorge Glusberg. Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires. Exposición La nueva imagen. MNBA, Buenos Aires. Exposición Franz Kafka, la angustia y la esperanza. SHA, Buenos Aires. 1984 Exposición Artistas en el papel. Catálogo prologado por Laura Buccellato, Carlos Espartaco, Jorge Glusberg. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Exposición Roparte. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Exposición Veinte años de arte en Argentina. Jornadas de la Crítica de Arte 1984. Catálogo prologado por Jorge Glusberg. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Participa del Premio Tres Arroyos. Galería Velázquez, Buenos Aires. Exposición Arte en la Calle, murales en la ciudad de Buenos Aires. Centro Cultural Malvinas, Buenos Aires. Exposición Lo que hacen otros que nos gusta a nosotros. Estudio 1429, Buenos Aires.

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Participa del Premio Union Carbide. Galería Praxis, Buenos Aires. Exposición El estupor en el arte. Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires. Exposición Juguetes. Museo Municipal de Bellas Artes Juan Carlos Castagnino, Mar del Plata. Exposición Anticipos 1984. Encuentros entre un artista y el observador. Niko Gulland. Union Carbide, Buenos Aires. 1985 Exposición Luis Wells, pinturas. Galería Vea, Buenos Aires. Exposición Dibujos de escultores. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Exposición Recordando el Di Tella. Catálogo prologado por Guido Di Tella, Ernesto Schoó. Fundación San Telmo, Buenos Aires. Exposición Abstracción en el siglo XX, Buenos Aires. Catálogo prologado por Raúl Santana. MAMBA, Buenos Aires. Exposición Dibujos de escultores. Museo Municipal de Arte Ángel María de Rosa, Junín. Exposición Del pop a la nueva imagen. Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires. Exposición El cometa Halley. Galería Vea, Buenos Aires. Exposición CAyC: Ideas e imágenes en la Argentina de hoy. Catálogo prologado por Jorge Glusberg, Ramiro de Casasbellas. Museo de Arte Moderno, México DF 1986 Exposición Luis Wells. Banco del Oeste, Buenos Aires. Participa del Premio Banco del Oeste. Galería de Arte Adriana Indik, Buenos Aires. Obtiene el Primer Premio Tres Arroyos, Academia Nacional de Bellas Artes Obtiene el Primer Premio General y Premio de Arte y Arquitectura, por el diseño del libro Polesello acordado por la Cámara Argentina de Publicaciones, 984/85, Buenos Aires. Obtiene el Premio Mención, Fundación Alfredo Fortabat y Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Aires. Participa del Gran Premio Fortabat de Pintura y Escultura. Catálogo prologado por Guillermo Whitelow. Fundación Alfredo Fortabat y Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Aires. Participa del Premio Tres Arroyos. Galería Velázquez, Buenos Aires. Exposición CAyC: Ideas e imágenes en la Argentina de hoy. Catálogo prologado por Jorge Glusberg, Ramiro de Casasbellas. Museo de Arte Contemporáneo, Caracas. Museo de Arte de Maldonado, Uruguay. Exposición Arte en Argentina, del pop a la nueva imagen. Museo de Artes visuales, Montevideo.

1987 Exposición Wells for export. Galería del Retiro, Buenos Aires. Exposición Luis Wells, pinturas. Galería Pablo Klabin, Río de Janeiro. Obtiene el Premio Mención, 76° Salón Nacional de Artes Plásticas, Buenos Aires. Participa del Encuentro Nacional de Directores de Museos, Puerto Madryn. Participa de las 9ª Jornadas de la Crítica de Arte. Homenaje a Marcel Duchamp. Remo Bianchedi, Rubens Gerchman, Víctor Grippo, Clorindo Testa, Luis Wells. Buenos Aires: Jacques Bedel. Svanascini, Osvaldo, cur. Galería Jacques Martínez, Buenos Aires. Exposición CAyC: Ideas e imágenes en la Argentina de hoy. Alvar Aalto Museum, Finlandia. Exposición Arte argentino dalla independenza a oggi. Catálogo prologado por Ernesto Sábato et all. Instituto Italo americano, Roma. 1988 Exposición Luis Wells, pinturas. Galería del Retiro, Buenos Aires. Obtiene el Premio a los Libros más Bellos del Mundo, Feria del Libro de Francfort. Exposición Participa del Premio de Pintura María Calderón de la Barca. Palais de Glace, Buenos Aires. Exposición Bobbio, Polesello, Testa, Wells. Clásica y Moderna, Buenos Aires. Exposición 8 artistas argentinos. Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras. Exposición CAyC: Ideas and images from Argentina. Catálogo prologado por Glusberg, Jorge. Bronx Museum of the Arts, Nueva York. Exposición Colección Jacobo Karpio. Galería Jacobo Karpio, Costa Rica. Deconstrucción, arte y tecnocultura en el final del postmoderno. Galería Jacques Martínez, Buenos Aires. 1989 Exposición Luis Wells. Bicentenario de la revolución francesa, 1789 - 1989. Búsquedas y vivencias. Catálogo prologado por Cristina Dompé. Banco Tornquist, Buenos Aires. Exposición Luis Wells. Galería Plástica Nueva, Santiago de Chile. Participa del Premio Tornquist Credit Lyonnais, Premio Búsquedas y Vivencias. Banco Tornquist, Buenos Aires. Obtiene el Gran Premio de Honor, Bienal Internacional de Valparaíso, Chile. Participa de la Bienal de Arte Joven Palais de Glace, Buenos Aires.

IX Bienal Internacional de Arte de Valparaíso, Chile. Exposición Homenaje al arte abstracto I. Galería Atma, Costa Rica. Exposición Bicentenario de la revolución francesa, 17891989. Búsquedas y vivencias. Catálogo prologado por Francis Garnier. Banco Tornquist, Buenos Aires. Exposición Más allá del objeto. Patio Bullrich, Buenos Aires. Muestra inaugural de la primera etapa de los trabajos de reciclaje del Edificio de Av. San Juan. Catálogo prologado por del Roberto Villano. MAMBA, Buenos Aires. Muestra inaugural del Centro de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Buenos Aires. Exposición La deconstrucción en el arte. Galería Van Riel, Buenos Aires. Muestra inaugural del Museo José Luis Cuevas, México DF. 1990 Exposición Encuentros en La Cumbre. La Cumbre, Córdoba. Exposición Comisión Arte Argentino Contemporáneo en la Casa de Gobierno. Arte en la Rosada. Catálogo prologado por Patricio Lóizaga. MNBA, Buenos Aires. Exposición Pequeño Formato. Clásica y Moderna, Buenos Aires. Exposición La vuelta al centro. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Exposición Críticos y pintores. Luis Wells - J. López Anaya. Librería Clásica y Moderna, Buenos Aires. Exposición Jornadas de la crítica/90: ritos y mitos en los ‘80. Catálogo prologado por Jorge Glusberg. Centoira Galería de Arte, Buenos Aires. Exposición Homenaje a Kafka, La metamorfosis. CAyC, Buenos Aires. Exposición Arte por artistas, 50 obras 50 autores. Catálogo prologado por Inés Pérez Suárez. MAMBA, Buenos Aires. Exposición La importancia de ser informalista. Homenaje a Alberto Greco. Obras de Patrimonio. MAMBA, Buenos Aires. Participa del IX premio de Pintura María Calderón de la Barca. MNBA, Buenos Aires. Participa del Salón de Pintura. Catálogo prologado por Rodolfo Gallardo. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio A. Caraffa, Córdoba Exposición Paradigma 80 - 90. Catálogo prologado por Jorge Glusberg. Museo de Arte Moderno, México DF. 1991 Exposición Luis Wells. MNBA, Buenos Aires. Exposición Luis Wells, Obra reciente. Catálogo prologado por Klaus Steinments. Museo Nacional de Costa Rica, Jacobo Karpio Gallery, San José de Costa Rica.

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Exposición Del informalismo a la figuración crítica. Feria de arte de Buenos Aires, Buenos Aires. Exposición Grupo Oriente. Furama Kempinski Hotel, Hong Kong. Exposición Supermercart. Alto Palermo Shopping, Buenos Aires. Exposición 8 pintores en La Cumbre. Catálogo prologado por Liliana Wells. Casa de Manuel Mujica Láinez, Córdoba. Exposición Arte Subterráneo. Murales para los subterráneos de Buenos Aires. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Exposición FIA. Galería Jakob Karpio. Centro de Convenciones de Bogotá, Colombia. Exposición De los 60 a los 80. Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario. Exposición Una visión de la plástica argentina contemporánea. 1940-1990. Patio Bullrich, Buenos Aires. Exposición Supermercart. Universidad Católica, Santiago de Chile. Galería Jakob Karpio. Art Miami 91, Miami. Exposición FIA 91, Iberoamerican Art Fair. Galería Jakob Karpio, San José de Costa Rica. Exposición Homenaje a los fundadores: Rafael Squirru y Hugo Parpagnoli, adquisiciones y donaciones 19571969. MAMBA, Buenos Aires. Exposición Esto es el MAM. MAMBA, Buenos Aires. 1992 Exposición Luis Wells. Galería Expresiones, Guayaquil. Exposición El quinto día. Audiovisual. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Exposición Encuentros en La Cumbre, San Juan. Exposición Del constructivismo a la geometría sensible. Feria de arte de Buenos Aires, Buenos Aires. Exposición Art from Argentina - Grupo Oriente. Regent Hotel, Kuala Lumpur. Exposición Colección Ignacio Pirovano: donación Josefina Pirovano de Mihura en homenaje a su hermano. Catálogo prologado por Raúl Santana, Adriana Lauría. MAMBA, Buenos Aires. Exposición Art from Argentina- Grupo Oriente. Catálogo prologado por Nigel Cameron. The Rotunda Exchange Square, Hong Kong. Exposición La madera en el arte. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Exposición Artfi, Galería Claudio Valansi. Centro de Convenciones de Bogotá, Bogotá. Exposición Maestros de Latinoamérica. Galería Camino Brent, Lima. Exposición Muestra permanente de arte argentino. Catálogo prologado por Marcelo Pacheco. MNBA, Buenos Aires.

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Exposición Art from Argentina - Grupo Oriente. Pekín. Galería Jacobo Karpio, San José de Costa Rica. 1993 Exposición Wells, Luis Alberto. Espacio Giesso, Buenos Aires. Exposición Coincidencia, Sala Alternativa. Jacob Karpio + Auerbach Gallery, Caracas. Exposición La figuración adversa. Galería Jacobo Karpio, San José de Costa Rica Exposición Monocopias de artistas argentinos. MNBA, Buenos Aires. Exposición 1 Mostra Latino americana de artes visuais Vento Sul. Itinerante. 1994 Exposición Luis Wells. Catálogo prologado por Antonio Dal Masetto. Instituto de Cooperación Iberoamericana, Buenos Aires. Obtiene el Premio Konex. Exposición Ver y Estimar. Catálogo prologado por Eduardo Díaz Hermelo. MNBA, Buenos Aires. Exposición Art from Argentina - Grupo Oriente. Catálogo prologado por José Sanchis Muñoz. American Club, Tokio. Exposición Bienal Konex. Cien obras maestras de cien pintores argentinos, 1810 - 1994. Catálogo prologado por Mercedes Casanegra. MNBA, Buenos Aires. Exposición Arte argentino contemporáneo. Fundación de Arte y Tecnología de Telefónica, Madrid. 1995 Exposición Grupo Oriente. Centro Cultural de Bangkok, Bangkok. Exposición De Borges a María Kodama. Catálogo prologado por María Kodama. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Exposición Ciento un artistas plásticos con la ciencia. Catálogo prologado por A.J.G. Maroto. Comisión Nacional de Energía Atómica, Buenos Aires. Exposición Arte al Sur: primer encuentro de arte contemporáneo 1995. Catálogo prologado por Eduardo García Caffi. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Exposición Transatlántica. Catálogo por Tahía Rivero, Ruth Auerbach, María Luz Cárdenas, Rafael Rubinstein, Fernando Castro Florez. Museo Alejandro Otero, Caracas. 1996 Exposición Luis Alberto Wells. Museo de Artes, Santa Rosa. Obtiene el Segundo Premio del LXXXV Salón Nacional, Buenos Aires.

Obtiene el Primer Premio del Salón Municipal Manuel Belgrano, Buenos Aires. Obtiene el Premio a la Trayectoria de la Asociación de Críticos, Buenos Aires. Exposición Asociación Argentina de Críticos de Arte, Primer salón de pintura de la crítica. Catálogo prologado por Osvaldo Svanascini. Palais de Glace, Buenos Aires. Participa del Salón Hugo del Carril. Catálogo prologado por Inés Urdapilleta, Armando Blasco. MAMBA, Buenos Aires. Exposición 37 artistas argentinos en homenaje al gran escritor y crítico: Miguel Briante, el ojo en la palabra. Asociación de Amigos Miguel Briante. Catálogo por Miguel Briante, Fabián Lebenglik, Juan Gelman. Muestra itinerante, Buenos Aires - Mar del Plata. Exposición Veinte años después, artistas plásticos contra el olvido y la impunidad. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Participa del 41º Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano. Catálogo prologado por Graciela Inés Limardo. Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires. Exposición Pintores argentinos contemporáneos. Catálogo prologado por Osvaldo Svanascini. Universidad del Salvador, Buenos Aires. LXXXV Salón de Artes Plásticas. Museo Juan B. Castagnino, Rosario. 1997 Obtiene el Gran Premio Adquisición “Presidente de la Nación Argentina”. Salón Nacional, Buenos Aires. Obtiene el Primer Premio Bienal Unilever. Participa de la Sexta bienal Chandon de pintura: salón de maestros. Exposición Calzar el arte. Catálogo por Silvia de Ambrosini. ArtHouse, Buenos Aires. Participa del Salón de Arte Erótico. Catálogo prologado por Osvaldo Svanascini. Centro Cultural Borges, Buenos Aires. Exposición Premios Fortabat 1984-1997. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Exposición Salón Nacional, Grandes Premios de Honor, últimos 25 años. Fundación Andreani, Buenos Aires. Exposición Badi y sus amigos. Fundación Banco de Crédito Argentino, Buenos Aires. Participa del 42º Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano. Catálogo prologado por María Isabel de Larrañaga. Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires. Exposición Premios colección Constantini: sesenta y ocho artistas, veinticinco críticos. Catálogo prologado por Jorge Glusberg. MNBA, Buenos Aires.

Exposición Premios Novartis en el Museo Nacional de Bellas Artes. Catálogo prologado por Luis Villalba, Jorge Glusberg. MNBA, Buenos Aires. Participa del LXXXVI Salón Nacional de Artes plásticas. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba. Exposición Fiesta de los artistas 200x200x200. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. 1998 Exposición Wells. Catálogo prologado por Inés Katzenstein. Galería Rubbers, Buenos Aires. Obtiene la Mención Premio Costantini. Exposición Rostros de la máscara en la Argentina, Los rostros de la máscara en la Argentina. Catálogo prologado por Mario Corcuera Ibáñez, Silvia de Ambrosini. Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Buenos Aires. Exposición Figuración - abstracción - fusiones. Catálogo prologado por Beatriz K. de Gutiérrez Walker. Palais de Glace, Buenos Aires. Exposición Rastros en la materia: obras de la colección. La materia, el gesto y la huella. Catálogo prologado por Adriana Lauria. MAMBA, Buenos Aires. Exposición Mundial Francia ‘98, selección argentina. Catálogo prologado por Antonio Seguí, Jorge Romero Brest. Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras, Córdoba. Exposición Arte objeto, homenaje a Marcel Duchamp. Catálogo prologado por Diana Zuik. Fundación Andreani, Buenos Aires. Participa del 87º Salón Nacional de Artes Plásticas. Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez, Paraná. Palais de Glace, Buenos Aires. Participa de la Feria Internacional de la Industria Gráfica. Catálogo prologado por Renato Rita. San Justo, Buenos Aires. arteBA ‘98. Galería Rubbers, Buenos Aires. Exposición Colección Bergara Leumann. Asociación Amigos de la Botica del Ángel. Catálogo prologado por Eduardo Bergara Leumann. Buenos Aires. Exposición Kenneth Kemble, la gran ruptura. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Exposición Tolerancia. Fundación del Hombre, Buenos Aires. Participa del 43º Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano. Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires. Exposición Grandes Premios de la pintura argentina 1945-1997. Catálogo prologado por María Isabel de Larrañaga, Hugo Monzón. Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires.

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Exposición Premios Colección Costantini. Catálogo prologado por Jorge Glusberg. MNBA, Buenos Aires. Exposición Grandes Premios - Salones Nacionales. Catálogo prologado por Julio Sapollnik. Palais de Glace, Buenos Aires. Exposición Israel 50. Palais de Glace, Buenos Aires. Exposición Obras Premiadas. Palais de Glace, Buenos Aires.

Actúa como Jurado en la Iª Bienal Patagónica, Neuquén. Exposición El Juguete en el arte. Catálogo prologado por Eduardo Guevara. Museo Municipal de Bellas Artes “Juan Sánchez”, Gral. Roca. Exposición Jardinarte. Museo de los Parques, Buenos Aires. Exposición Grandes Maestros Latinoamericanos del Museo José Luis Cuevas. Casa Redonda Museo Chihuahuense de Arte Contemporáneo, Chihuahua.

1999 Exposición Luis Wells. Museo Municipal de Bellas Artes “Juan Sánchez”, Río Negro. Exposición Luis Wells: Sueños fabriles. Talleres Ferroni, Córdoba. Ternado para el Premio Arlequín de Oro (a la trayectoria de un artista en nuestro medio). Exposición Colección de arte de la Cancillería argentina: período 1992-1999. Coordinado por May Lorenzo Alcalá. Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto, Buenos Aires. Exposición Pintando con los chicos. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Exposición 250 x 250. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Exposición Arte de Acción. Catálogo prologado por Rodrigo Alonso. MAMBA, Buenos Aires. Exposición 100 años de pintura argentina. Palais de Glace, Buenos Aires. Exposición 4 maestros argentinos. Sociedad Argentina de Escritores, Buenos Aires.

2002 Exposición Luis Wells. Galería Principium, Buenos Aires. Obtiene el Premio Trabucco, Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. Exposición Las camitas. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Fundación Alberto Elía-Mario Robirosa. The Art Palm Beach Modern and Contemporary Art Fair, Palm Beach Exposición Papeles de los sesentas. Galería Principium, Buenos Aires. Exposición Neo-objeto. Filo Espacio de Arte, Buenos Aires. Exposición Premios de pintura Unilever - E W Hope. Catálogo por Fermín Fevré. Centro Cultural Borges, Buenos Aires. Exposición Homenaje al BKF. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Esteban Lisa. De Arturo al Di Tella. Catálogo prologado por Mario Gradowczyk. Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires. Exposición En torno a la abstracción. 1940-1970 en el patrimonio del MAMBA. MAMBA, Buenos Aires.

2000 Exposición Luis Wells. Fundación Andreani. Feria de Galerías de Arte 2000, Buenos Aires. Exposición Wells, Luis Alberto. Cecilia Caballero Galería de Arte, Buenos Aires. Participa de la I Bienal Internacional de Buenos Aires. Participa del Premio Banco de la Nación Argentina a las Artes Visuales. Catálogo prologado por Jorge López Anaya. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Exposición SIGLO XX Argentino. Arte y Cultura. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

2003 Exposición Wells: muestra antológica. MNBA, Buenos Aires. Exposición Toledo interpreta a Wells. MAMBA, Buenos Aires. Exposición Espejismos. El reflejo de 55 artistas. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Exposición Informalismo argentino en el MAMBA. Catálogo prologado por Jorge López Anaya. MAMBA, Buenos Aires. Exposición Cubrir=Descubrir. Catálogo prologado por Julio Ferreyra. MNBA, Buenos Aires.

2001 Exposición Luis Wells: Pinturas. Galería María José Granillo Arte Contemporáneo, Córdoba. Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez, Córdoba. Exposición Luis Wells, Confluencias. Catálogo prologado por Renato Rita. Arguibel Art, Buenos Aires. Integra la representación argentina en la 7ª Bienal internacional de Cuenca, Ecuador, junto con Porter, Marin, Bianchedi, Videla.

2004 Exposición Luis Wells, padre del informalismo argentino. Catálogo prologado por Rosa Ulpiano. Galería Sopa de letras, Valencia. Exposición La figura humana. Castagnino Roldán, Buenos Aires. Exposición Colección Alberto Elía - Mario Robirosa: un momento en el arte argentino. Catálogo prologado por Alberto Bellucci, Ma. Teresa Constantin. MNBA, Buenos Aires.

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Exposición Diseño gráfico argentino décadas del 80 y 90. MAMBA, Buenos Aires. Exposición Arte argentino contemporáneo. Catálogo con textos de Miguel Lifschitz, Fernando Farina, Roberto Echen, Nancy Rojas, Valeria González, Andrea Giunta. MACRO, Rosario. Participa de ArteBa ‘04. Buenos Aires. Galería Principium, Buenos Aires. Exposición Doffo-Médici-Wells. Galería Del Ángel, Buenos Aires. 2005 Exposición Luis Wells. Via Margutta Arte Contemporáneo, Córdoba. Exposición Juan Lecuona, Luis Wells y Diana Dowek. Castagnino Roldán. Claustros Monasterio Santa Catalina de Siena, Buenos Aires. Participa de Latin American Art Fair, Miami. Exposición Adquisiciones, donaciones y comodatos. MALBA, Buenos Aires. Exposición Colección del MACLA. Museo de Bellas Artes Fernán Félix de Amador, Luján. Exposición Colección Alberto Elía - Mario Robirosa: un momento en el arte argentino. Catálogo prologado por Daniel Capardi. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio A. Caraffa, Córdoba. Exposición Escultura - Objeto. Relecturas en la Colección del MAMBA. MAMBA, Buenos Aires. Exposición Colección del MACLA. Catálogo prologado por Julio César Alak. MACLA, La Plata. Exposición Caballos en Libertad. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Exposición Colección Alberto Elía - Mario Robirosa: un momento en el arte argentino. Teatro Argentino, La Plata. Exposición El artista como curador: Luis Wells; lo que nos pasa. Centro Cultural General San Martín, Buenos Aires. 2006 Exposición La escultura. Víctor Najmías Art Gallery International, Buenos Aires. Exposición Roberto Aizenberg, Luis Wells, Clorindo Testa, Rómulo Macció, Hermenegildo Sábat, Alberto Heredia, Remo Bianchedi, Eduardo Audivert. Víctor Najmías Art Gallery International, Buenos Aires. Exposición Colección del Museo de Bellas Artes de la Pcia. de Buenos Aires. Sindicatura General de la Nación, Buenos Aires. Exposición Artistas argentinos con temática judía. Centro Cultural Villa Ocampo, Buenos Aires. Exposición Danubio, escultores y pintores. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

Exposición Memoria. A 30 años del Golpe de Estado. Testimonio colectivo / creación permanente. Buenos Aires, Mar del Plata, Santiago del Estero, La Plata y Catamarca. Casa de América, España. Participa de la Feria Internacional del Libro de La Habana, La Habana. 2007 Exposición Wells. Catálogo por Patricia Cairoli. Galería Álvaro Castagnino. Open Space arteBA07, Buenos Aires. Exposición Mes por Mes. Amia, Buenos Aires. Realiza Techo en Malba, Buenos Aires. Realiza Techo relieve para residencia particular, Callao y Quintana. Galería Matilde Bensignor, Buenos Aires. Exposición Adquisiciones, donaciones y comodatos. MALBA, Buenos Aires. Exposición Obras del Patrimonio: Exhibición de los premios Nacionales 1959-2006. Palais de Glace, Buenos Aires. Exposición Maestros Latinoamericanos. Colección José Luis Cuevas. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. Exposición 12 artistas, un encuentro soñado. Museo Metropolitano de Arte, Buenos Aires. Exposición Los papiros arden las letras florecen. Amia, Buenos Aires. Exposición Arte en Neón. Catálogo prologado por Jorge López Anaya. Centoira Galería de Arte, Buenos Aires. Exposición Colección Alberto Elía - Mario Robirosa. Museu Oscar Niemeyer, Curitiba. Exposición Subasta ilusoria. Feria Internacional del Libro, Buenos Aires. Realiza la intervención urbana Chanchos y margaritas, Córdoba. Expotrastiendas 2007, Buenos Aires. 2008 Museo Lino E. Spilimbergo, Córdoba. Galería Sasha D, Córdoba. Realiza Techo relieve para residencia particular, Córdoba. Galería Matilde Bensignor, Buenos Aires. Participa de arteBA08, Galería Matilde Bensignor y Galería Álvaro Castagnino, Buenos Aires. Galería Sasha D, Córdoba. Participa de Expotrastiendas 2008, Galería Sasha D, Buenos Aires. Exposición Luis Wells. Obra imprevisible. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

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Bibliografía Academia Nacional de Bellas Artes. “Historia general del Arte en Argentina”, Tomo X. Academia Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires, 2003. Battistozzi, Ana María. En torno a la abstracción. Ed. Arte y Parte. Madrid, 2005. Battistozzi, Ana María. Homenaje al BKF. Arte y Parte. Madrid, 2005. Bayón, Damián. Aventura Plástica de Hispanoamérica. Breviarios. Fondo de Cultura Económica. México, 1974. Córdova Iturburu. 80 años de pintura argentina: del postimpresionismo a la Novísima figuración. Ediciones La Ciudad. Buenos Aires, 1978. Coutinho, Wilson et alli. Gerchman. Salamandra Consultoria Editorial. Río de Janeiro, 1989. Espartaco, Carlos. El estupor en el arte. Ediciones de Arte Gaglianone. Buenos Aires. 198 Feinsillber, Jorge. Objetos. Libro de artes visuales argentinas. Premio Konex. Buenos Aires. Gesualdo, Vicente, et alli. Enciclopedia del arte en América. Editorial Omeba. Buenos Aires. Giunta, Andrea. Vanguardia, internacionalismo y política: arte argentino en los años sesenta. Paidós. Buenos Aires, 2001. Giunta, Andrea. “Historia oral e historia del arte: el caso de Arte Destructivo”, Estudios e investigaciones No.7 Instituto de Teoría e Historia del Arte “Julio E. Payró”, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires. Buenos Aires, 1997. Glusberg, Jorge. Del Pop al arte de sistemas. Ediciones de Arte Gaglianone. Buenos Aires, 1984. Glusberg, Jorge. Del constructivismo a la geometría sensible. CAyC. Buenos Aires, 1992. Glusberg, Jorge. Del informalismo a la figuración crítica. CAyC. Buenos Aires, 1992. Jeffrey Shaw, Eric Bolle, Kristine Stiles, Peter Weibel, et alli. Book for the Unstable Media. V2. Katzenstein, Inés et alli. Escritos de vanguardia. Fundación Espigas. Buenos Aires, 2007. Kemble, Kenneth. Luis Wells. Arte argentino contemporáneo. Editorial Ameris, Gabriel Levinas Editor. Madrid, 1979. CEAL. Las vanguardias al día. Pueblos, hombres y formas en el arte. Centro Editor de América Latina. Buenos Aires, 1975. CEAL. La Pintura argentina del siglo XX. Centro Editor de América Latina. Buenos Aires, 1975. López Anaya, Jorge. La vanguardia informalista: Buenos Aires 1957 - 1965, informalismo, arte destructivo, arte cosa. Alberto Sendrós. Buenos Aires, 2004. López Anaya, Jorge. Arte argentino: cuatro siglos de historia. Emecé Editores. Buenos Aires, 2005.

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Noé, Luis Felipe. Noescritos. Adriana Hidalgo editora. Buenos Aires, 2007. Orlandi, Alicia. La monocopia. Centro Editor de América Latina. Buenos Aires, 1968. Pellegrini, Aldo. Panorama de la pintura argentina contemporánea. Mundo Moderno. Paidós Editor. Buenos Aires, 1969. Rivera, Jorge B. Madí y la vanguardia argentina. Paidós. Buenos Aires, 1976. Romero Brest, Jorge. El arte en Argentina. Últimas décadas. Editorial Paidós. Buenos Aires, 1969. Romero Brest, Jorge. Arte visual en el Di Tella: aventura memorable en los años sesenta. Emecé Editores. Buenos Aires, 1992. Romero Brest, Jorge; Pellegrini, Aldo. Surrealismo en la Argentina. Instituto Torcuato Di Tella. Buenos Aires, 1967. Santana, Raúl. Huellas del ojo: mirada al arte argentino. Asunto Impreso. Buenos Aires, 2005. Squirru, Rafael. Claves del arte actual. Editorial Troquel. Buenos Aires, 1976. Vera Ocampo, Raúl. Pintura geométrica. Libro de Artes visuales argentinas. Premio Konex. Buenos Aires, 1983. Archivos Acceder, Red de contenidos digitales del Patrimonio Cultural, Ministerio de Cultura, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Archivo Fundación Espigas. Archivo Luis Wells. Archivo Jorge Romero Brest, Instituto de Teoría e Historia del Arte “Julio E. Payró”, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires. Documentación y Registro Museo Nacional de Bellas Artes. The Museum of Modern Art Library Archives and Study Centers.

Exposición

Catálogo

Curaduría Alejandro Dávila

Textos Alejandro Dávila, Patricia C. Díaz Guitián

Coordinación general Patricia C. Díaz Guitián

Producción Verónica Otero

Producción Verónica Otero, Romina Aulicino

Diseño gráfico Marius Riveiro Villar

Diseño y realización del CD de prensa Federica Bolomo

Registro fotográfico Adrián Rocha Novoa, Damián Roth, Pedro Roth, Daniel Kiblisky, Oscar Balducci, Susana Pérez y Alejandro Dávila

Montaje Horacio Vega, Arturo Aguilera, Martín Labonia, Héctor Antelo, Miguel Viceconte, Hernán César, Rodolfo Martínez, Adrián Borda, Sebastián Carbaleira, Walter Blanco Personal de Prensa Titi Stoppani, Carolina Ortú, Paula Schprejer, Lucía Hernández, Erica Hoffmann Personal de Infraestructura y Funcionamiento Edilicio José Luis Fariña Iluminación Enzo Cuenca, José Montero, Gabriel Marola, Roberto Orellana, Rodolfo Fernández

Impresión Talleres Trama

Agradecimientos del artista Efraín Augustinoy, Julio Ferreyra, May Lorenzo Alcalá y Gerardo Abad, Gustavo Teller, Mario Brodersohn, Alejandro Mosquera, Luis Incera, Ricardo López y Tito Diz

Esta exposición se realizó con la colaboración de todo el presonal del Centro Cultural Recoleta. Gracias a todos.

Archivo y Documentación Juan Carlos Solowej Coordinadoras de Sábados, Domingos y Feriados Raquel Olmos, Andrea Chiesa Asistente de Luis Wells Patricia C. Díaz Guitián Equipo asistente Leandro Herrera, Patricia Martínez, Hernán Salvo, Jerónimo Verga, Juan Wells

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www.centroculturalrecoleta.org