Lunes, 30 de marzo de 2009

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P R E M I O S

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A R T E S

E S C É N I C A S

El Comité Organizador de los Premios Max de las Artes

contribuir a conocer y reconocer las obras y a los profesionales

Escénicas da la bienvenida a la Gala de su XII edición. La

que les dan vida: dramaturgos, coreógrafos, directores de esce-

Ceremonia de Entrega de estos galardones se realiza desde

na, actrices y actores, bailarinas y bailarines, escenógrafos,

1998 y tiene como objetivo, desde sus orígenes, emular las

compositores y directores musicales para espectáculos escéni-

giras de los grupos de teatro y danza. Para esta edición, la

cos, diseñadores de iluminación, empresarios, productores y

Compañía Max sale por primera vez del territorio peninsular

programadores, entre otros.

para desembarcar sus bártulos en el Teatro Cuyás de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, espacio escénico emblemáti-

Hoy es un día para el homenaje, reunión, reencuentro y acto de

co que cumple y celebra los diez años de su reapertura.

camaradería entre los finalistas y los que hicieron y hacen posible el arte escénico en Canarias.

La crítica internacional especializada reconoce que los Premios Max son los homólogos en España de los Molière en Francia,

También queremos expresar nuestro agradecimiento a todas las

los Olivier en Gran Bretaña o los Tony en EEUU, un reflejo más

entidades e instituciones que han patrocinado o colaborado en

de la aportación de nuestro teatro y nuestra danza a la cultura

esta nueva edición de los Max y que han contribuido a que vole-

universal. Unos premios nunca son indispensables para que se

mos a Gran Canaria y estemos hoy frente al escenario.

sepa lo que la realidad dice por sí misma, pero sí ayudan a hacer que la actividad premiada sea más visible. Esta iniciativa quiere

¡Que empiece el espectáculo!

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Créditos de la Gala

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La Gala

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E S C É N I C A S

47

Mejor Actriz de Reparto Mejor Actor de Reparto Premio de Honor Mejor Director Musical Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico Mejor Actriz Protagonista Mejor Actor Protagonista Mejor Diseño de Iluminación Mejor Figurinista Mejor Escenografía Mejor Director de Escena Mejor Espectáculo de Teatro Musical Mejor Espectáculo de Danza Mejor Espectáculo de Teatro

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Ganadores de Ediciones Anteriores

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Créditos Organización

62

Entidades Colaboradoras

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Finalistas y Premios Especiales

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Mejor Coreografía

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Mejor Intérprete Femenina de Danza

38

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Mejor Intérprete Masculino de Danza

39

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Mejor Adaptación de Obra Teatral

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Mejor Autor Teatral en Euskera

17

Mejor Autor Teatral en Catalán o Valenciano

18

Mejor Autor Teatral en Gallego

19

Mejor Autor Teatral en Castellano

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Premio Espectáculo Revelación

26

Premio Nuevas Tendencias

27

Premio Hispanoamericano

28

Mejor Espectáculo Infantil

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Premio de la Crítica

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Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas

40 41 42 43 44 45

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Créditos de la Gala Diseño y producción FOCUS Dirección escénica e idea original YLLANA Coordinación general Pere Pinyol Guión Secun de la Rosa Espacio escénico Paco Azorín

Martín Calo, teclados Jonathan Damian Elias,bajo Gautama del campo, saxo Compañía Hermanos de Baile Espectáculo Hermanos de Baile Raúl Ortega Arias, bailarín de flamenco David Kelian Jimenez Jimenez, bailarín de flamenco Ruben Sánchez García, bailarín de claqué Ludovico Hombravella Suárez, bailarín de claqué Hector Lechon Borau, bailarín de hip hop Guillermo Vidal Ribas Velil, bailarín de hip hop Antonio Jimenez Maya, percusionista

Figurinista Nidia Tusal Caracterización Toni Santos

Mi Comply Interprentando los Premios Revelación

Conductor de la Gala Angel Ruiz ELENCO (por orden de aparición)

Compañía Sexpeare Espectáculo El Rincón de la Crítica Raúl Pardo Mira (el camarero), actor Santiago Molero González (el crítico), actor

Ángel Ruiz, actor

Coro Infantil de la Orquesta Filarmonica de Gran Canaria

Banda de Rock Alfredo Chacón, batería Vicente de Andrés González, guitarra

Arístides Moreno, actor/músico Disipación espiritual al aire etéreo. Autor: Arístides Moreno

Diseño sonido Josep Ferrer

Contratación Isabel Vidal

Escena 12 dirigida por Quino Falero con: Mari Carmen Sánchez , actriz Carmelo Alcántara, actriz Lili Quintana, actriz Mingo Ruano, actriz Leo Medina, actriz

Regidores Maria Torras Patxu Gibert Sergi Gras

Leo Bassi, actor Compañía Ron LaLa Espectáculo Mundo y Final Miguel Magdalena García, actor/músico Iñigo Rodríguez Echevarría, actor/músico Daniel Rodríguez Valhermoso, actor/músico Juan Cañas Costa, actor/músico Alvaro Tato Ozaeta, actor/músico Florencia Saravi Medina, ayudante de dirección Yayo Cáceres, director

Diseño iluminación Juanjo Beloqui

Pagagnini, de la compañía Yllana Ara Gerard Malikian, violín Eduardo Ortega Egea, violín Fernando Clemente López, violín Gartxot Ortiz Urbelz, cello

Club de Luchadores Man Adargoma de Gran Canaria Colectivo de Palo La Revoliá Federación del Salto del Pastor de las Palmas de Gran Canaria Directora de producción Amparo Martínez Producción Ejecutiva Peggy Galán Dirección Técnica Miguel Montes Alfonso Gallego Producción y logística Maria Basora

Regiduría General Victor Planet

Sastras El Cuarto de la Costura Peluquería/maquillaje Martín Bolaños David Carmona Eulalia Bolaños Crisant Bolaños Laura Perera Construcción escenografía El Teler Edición vídeos Multimedis Estudio Grabación Sonodigi Agradecimientos especiales Fundación Canaria Orquesta Filarmónica de Gran Canaria Coro Infantil de la OFGC Centre d'Arts Escèniques Reus

Mesa de Broadcast Robert Ballester 7

La Gala Lázaro, Max Lemcke y Miguel Bardem entre otros... Entre las obras que ha escrito figuran: La parte del sol (dramaturgia y dirección – Radio Rara, 2008), El rincón de la borracha (2005), Enredados (2003), Mentirosas (2002). Además de sus piezas teatrales, Secun de la Rosa ha escrito la Gala de Apertura de la Cartelera Teatral Madrileña (2005 y 2006) y el monólogo homenaje a Miguel Mihura (interpretado por Gerardo Malla).

YLLANA Yllana es creatividad. Nace en 1991 como compañía de teatro de humor gestual, aunque en la actualidad, y tras 18 años de andadura profesional, ha diversificado su actividad, ofreciendo distintas prestaciones en el mundo de las artes escénicas, como empresa dedicada a la creación, producción y distribución de espectáculos. Su punto fuerte es el humor, un humor universal que les ha permitido actuar en multitud de escenarios por todo el mundo. Entre los espectáculos que ha producido desde su encuentro con la escena destacan 666 (1998), Los Mejores Sketches de Monty Python (2004), Pagagnini (2007), Brokers (2008) y Zoo (2009). Además de la producción de espectáculos teatrales, la compañía es propietaria del Teatro Alfil y produce y desarrolla formatos audiovisuales.

SECUN DE LA ROSA Guión Es actor, autor y director teatral. Aunque es más conocido por el gran público por sus trabajos en televisión y cine como actor cómico, ha escrito y dirigido numerosas obras, premiadas en varias ocasiones. Como actor, ha trabajado a las órdenes de Tamzin Townsend, Gustavo Tambascio, Andres Lima, Cristina Rota, Emilio Martínez

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© El País

Dirección escénica e idea original

PERE PINYOL Coordinación general Director del Teatro Circo Price de Madrid desde enero de 2009. Director General de Focus Madrid 2007-2008. Ha coordinado las cuatro últimas galas de entrega de los Premios Max (Guadalajara, Barcelona, Bilbao y Sevilla), diseñando la idea original y participando en sus guiones. Director Artístico del Forum de Barcelona 2004. Responsable del diseño de grandes eventos: Premios Ondas, Inauguración Compostela 2000, Euromed, Inauguración de la Expo Zaragoza 2008 (con el espectáculo nocturno Iceberg) y 6goyas6 (Conmemoración del Bicentenario del Dos de Mayo, Madrid 2008), entre otros. Diseño de los spots de televisión de las campañas de publicidad de ADETCA. Director del BTM (Barcelona Teatre Musical) en 2005 y 2006.

© David Ruano

PACO AZORÍN Espacio escénico Estudió Escenografía en el Institut del Teatre de Barcelona. Ha creado más de ciento veinte escenografías para teatro, danza y musical. En 2003 crea y dirige el Festival Shakespeare de Santa Susana, donde dirige en el 2007 Le tour des meurtres dans l’histoire d’Hamlet de Bernard-Marie Koltès. Trabaja habitualmente con los directores Carme Portaceli (Lear, Un enemic del poble, La casa de Bernarda Alba, Ante la jubilación, …) y Lluís Pasqual (Hamlet, La tempestad, Mòbil, ...). Ha sido galardonado, entre otros, con los premios de la Crítica Serra d’Or 2004, Butaca 2004, Premio Joseph Solbes 2005 de la Generalitat Valenciana a la mejor iluminación y escenografía (Sopa de pollastre amb ordi), Públics de Tarragona 200 (El métode Grönholm) y el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana a la mejor escenografía 2008 (Els embolics de Scapin). Entre sus últimas producciones destaca Il Prigionero en la Ópera de París.

JUANJO BELOQUI Diseño iluminación Tras unos años trabajando como técnico de empresa, técnico de luces y operador, en 1995 crea su propia empresa, Juanjo Beloqui S.L, dedicada a la producción

de eventos, así como diseños de iluminación y operación de todo tipo de controles de luces tanto convencional como robotizada. Como operador y diseñador de iluminación ha participado en varios eventos, tanto de televisión como galas especiales y actuaciones en directo, trabajando a nivel nacional e internacional. Entre sus numerosos trabajos destacan las giras mundiales de Joaquín Cortés, la ceremonia de inauguración de los Mundiales de Natación, los Premios Ondas, la gala especial para jefes de Estado EUROMED y los Premios Max (2004-2007).

JOSEP FERRER Sonorización Ha sonorizado espectáculos como West Side Story (dir. Ricard Reguant, 1996), La extraña pareja (dir. Ángel Alonso, 1995) y La casa de Bernarda Alba (dir. Calixto Bieito, 1998). Entre sus más recientes trabajos figuran el diseño de sonido para los Premios El Català de l’Any (Barcelona, 2004-2005), el Festival de Flamenco de Ciutat Vella (Barcelona, 2007), la Diada Nacional de Catalunya 11 de Setembre (Barcelona, 2007- 2008), los Premios Max (Sevilla, 2008), 6goyas6, espectáculo en Conmemoración del Bicentenario del Dos de Mayo (Madrid, 2008), así como la coordinación y el montaje del espacio sonoro del espectáculo Iceberg (Expo Zaragoza, 2008). 9

La Gala Teatre Nacional de Catalunya, el Romea, el Lliure, la Sala Villarroel, la Sala Beckett, y un largo etcétera. Lleva encargándose de la caracterización de los personajes de la gala los Premios Max desde el año 2002.

NIDIA TUSAL Ha diseñado los vestuarios de los siguientes espectáculos: Boeing Boeing (dir. Alexander Herold), Un tramvia anomenat desig (dir. Ester Nadal), Una nit al museu (Cía. Gralla), Dublin Carol (dir. Manel Dueso), Ensam (dir. Teresa Vilardell), Las negras culonas infraganti o infregantti (Cía. Botonverbenero), 6goya6 (dir. Pere Pinyol y La Fura dels Baus), Silibararera (Cía. elnacionalnoensvol), Fragilitats (dir. Mercè Boronat y Anna Lizarán), El sarau y La revetlla (Cía. De Parranda). En cine: Nadar (dir. Carla Subirana) y, como ayudante, El Pallasso i el Führer (dir. Eduard Cortés). Ha trabajado como ayudante y colaboradora en varias ocasiones de Nina Pawlowsky, Miriam Compte, Margarita Tamborinino y María Araujo. Firmó el vestuario de la gala de los Premios Max 2008.

TONI SANTOS Caracterización Peluquero de larga tradición (séptima generación de peluqueros) Toni Santos orienta sus pasos al mundo de las artes escénicas a la temprana edad de 19 años, entrando a formar parte del equipo de peluquería del Gran Teatre del Liceu. Tras su paso, ha realizado la caracterización de mas de 150 obras de teatro, desde el

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© Gabriel Latorre

Figurinista

ANGEL RUIZ Conductor de la gala Tras una formación en Arte Dramático, Solfeo, Piano y Canto, Ángel Ruiz empieza a abrirse camino interviniendo en diversas series y espacios televisivos (El botones Sacarino, Lo más plus, Fiebre del Domingo noche, El disco del año 2008, etc.) y en el cine (Descongélate, Días de cine, Un año en la luna, Eso, Besos y abrazos, etc.), al tiempo que participa en diversas obras de teatro: desde clásicos como Shakespeare o Molière, a la “commedia dell’arte” (Nazionale) o autores contemporáneos, entre los que cabe destacar el espectáculo de humor Los mejores sketches de Monty Pitón y Flying Circus, producido y dirigido por Yllana-Imprebis. En 1994 funda, junto al músico Mariano Marín, el dúo cómico Quesquispas, con el que ha realizado cuatro espectáculos con los que ha recorrido los teatros de todo el país. También ha protagonizado dos obras de teatro musical: Scaramouche (Teatro Nuevo Apolo) y Los Productores (Teatro Coliseum). Está actualmente interpretando a Miguel de Molina en el montaje La copla quebrada, texto de Borja Ortiz de Gondra.

EL TEATRO CUYÁS El espacio En pleno centro de Las Palmas de Gran Canaria, el Teatro Cuyás del Cabildo de Gran Canaria abrió sus puertas en mayo de 1999. Desde entonces y de manera ininterrumpida, ha trabajado para llevar a cabo su función de teatro de servicio público, con la confianza de un público asiduo que ha ido creciendo con él. En su anterior temporada, más de 130.000 espectadores disfrutaron de sus espectáculos, logrando una cifra récord y confirmando su posición como principal recinto escénico de Canarias.

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ANNA BRIANSÓ

LEO QUINTANA

Boscos endins

Cómeme el coco, negro

Gracias a su doble formación como coreógrafa y actriz, Anna Briansó se ha especializado en la realización de coreografías para espectáculos teatrales. Ha trabajado con John Strasberg, Mario Gas y Ricardo Salvat. Con Dagoll Dagom ha realizado las coreografías de Mikado y Glups! y con Agustí Ros colaboró en la coreografía de La Nit de Sant Joan cuando formaba parte de la compañía como actriz.

Leo Quintana se inició como coreógrafo en 1985 con Cómeme el coco, negro de La Cubana. Luego siguieron Marathon Dancing, Cegada de amor y Mamá quiero ser famoso, entre otros. Ha colaborado con programas de televisión tanto en el ámbito de la coreografía como del diseño. Es fundador del grupo 1/n Enèsim cia de ball que dirige desde 1997.

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© Mafo Plata

© Pedro Arnay

© Pilar Aymerich

Mejor coreografía

TERESA NIETO, JESÚS CARAMÉS, DANIEL DOÑA, MANUEL LIÑÁN, OLGA PERICET, VANESSA MEDINA

TERESA NIETO

De cabeza

Además de las creaciones que realiza para Teresa Nieto en Compañía y para Arrieritos, esta coreógrafa colabora, entre otros, con Teatro Meridional. En este espectáculo dirigido por Álvaro Lavín sobre un texto de Julio Salvatierra, Teresa Nieto conjuga sensibilidad, teatralidad y humor en unas animadas coreografías inspiradas en el mundo de los hermanos Marx.

De cabeza es una obra poliédrica que aúna el trabajo de Teresa Nieto con la creatividad de diferentes intérpretes y solistas de gran proyección. En esta obra colectiva se dan cita distintas sensibilidades coreográficas como el flamenco, la danza española y la danza contemporánea. Todo llevado a cabo con un fuerte deseo de riesgo artístico y existencial.

La verdadera historia de los Hermanos Marx

© Pedro Arnay

© Pedro Arnay

© Paco Ruiz

Mejor intérprete femenina de danza

AÍDA GÓMEZ

TERESA NIETO

VANESSA MEDINA

Permíteme bailarte

De cabeza

De cabeza

Bailarina precoz, Aída Gómez ingresó con apenas catorce años en el Ballet Nacional de España dirigido entonces por José Antonio. En esta compañía, que llegó a dirigir más tarde, interpretó rápidamente papeles solistas como el de Bodas de sangre, que bailó junto a Antonio Gades. Con su propia compañía ha creado diferentes espectáculos como Carmen o Salomé que Carlos Saura llevó a la gran pantalla.

Es difícil desvincular su faceta de intérprete de su labor como coreógrafa, pues desde que fundó su propia compañía ambas van siempre ligadas en sus espectáculos. Valgan como ejemplos, entre otros, Tánger o Consuelo. El perímetro artístico de Teresa Nieto lo conforman el flamenco y la danza contemporánea. Obtuvo el Premio Max en esta misma categoría en 2007 por Ni palante ni patrás (no hay manera, oiga...).

Su dedicación a la danza contemporánea la ha llevado a trabajar con Losdedae y 10&10 Danza. Con Teresa Nieto ha colaborado en Consuelo y Ni palante ni patrás (no hay manera, oiga…). Además de su faceta interpretativa, desarrolla coreografías para eventos y es profesora de danza contemporánea.

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© Paqui Maestre

Mejor intérprete masculino de danza

DAMIÁN MUÑOZ

JESÚS CARAMÉS

MANUEL LIÑÁN

Staff

De cabeza

De cabeza

Desde que creó la compañía La intrusa en 1996 con Virginia García, ha combinado la producción de obras propias en escena y en vídeo, con encargos coreográficos para espectáculos de teatro, televisión y publicidad. Asimismo realiza una labor docente en el campo de la danza contemporánea. La creación de Staff coincide con el décimo aniversario de la compañía.

Al finalizar su formación en las Islas Canarias, completó su aprendizaje de danza contemporánea y modernjazz en Nueva York, París, Lisboa, Barcelona y Madrid. Profesionalmente ha trabajado en musicales, óperas, zarzuelas, cine y televisión. Desde 2003 colabora con Teresa Nieto en Compañía para los espectáculos Tánger, Fa-dos, Consuelo, Ni palante ni patrás y De Cabeza.

Se forma como bailaor con Manolete y Mario Maya y posteriormente con Merche Esmeralda y el Güito. Ha trabajado en las compañías de La Tati y de Carmen Cortés. Con su espectáculo Cámara negra, creado con Olga Pericet, desarrolló su perfil como coreógrafo. Junto a Daniel Doña y Olga Pericet, ha estrenado en 2008 En sus 13 dentro de la Bienal de Flamenco.

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© David Ruano - Teatre Romea

© Isaïes Fanlo

© David Ruano

© Claudio de Casas

Mejor adaptación de obra teatral

ALBERTO SAN JUAN

CALIXTO BIEITO, MARC ROSICH

Argelino, servidor de dos amos

Tirant lo Blanc

Más conocido por su faceta de actor, Alberto San Juan ha firmado ya varios textos. Después de Animalario, obra que escribió y que da nombre a la compañía que integra, llegarían Qué me importa que te ame y El fin de los sueños. Con esta adaptación de Goldoni, indaga en la relación que se establecen entre el inmigrante y quienes lo contratan, versión moderna del binomio sirviente-amo.

Tras Plataforma de Michel Houellebecq, Calixto Bieito y Marc Rosich vuelven a coincidir en la adaptación de un texto. Rosich es también autor de varias obras teatrales que han dirigido Antonio Calvo, Andrea Segura o Silvia Munt. Recibieron el Premio de la Crítica Teatral de Barcelona 2009 por la adaptación escénica conjunta de Tirant lo Blanc.

ESTEVE RIAMBAU, JOSÉ MARÍA POU Su seguro servidor Orson Welles Éste es el debut como director de escena y adaptador de Esteve Riambau, profesor universitario, escritor y cineasta. Este especialista en la obra de Orson Welles ha dedicado tres libros monográficos al director de El proceso. Riambau colabora con José María Pou en la adaptación del texto y dirige al actor en la película Màscares, su segundo largometraje. José María Pou, por su parte, ganó el Max a la Mejor adaptación de obra teatral en 2007 por La Cabra o qui és Sylvia?

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Mejor autor teatral en Euskera

AIZPEA GOENAGA MENDIOLA Ezker Ezkuma Conjuga su faceta de actriz con la de directora de escena y dramaturga. Entre sus obras premiadas figuran Zu(t)gabe, Premio Ciudad de San Sebastián en 1995; Agur Betiko, Premio Serantes de Teatro en 2003; Joetuta, Premio de Teatro Breve Café Bilbao 2005; y Santxas, Premio BBK-Euskaltzaindia 2005. Es también columnista de El País en su edición del País Vasco.

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JOSEBA SARRIONANDIA (POEMAS), MIREIA GABILONDO (ESPECTÁCULO)

RAÚL CANCEDO, IZPIÑE SOTO, ARGIA GARDEAZABAL, PÍO ORTIZ, JULEN GABIRIA

Hnuy illa

Superplast

Espectáculo creado mano a mano por la compañía de danza Kukai y de teatro Tanttaka Teatroa. Su contenido está basado en la poesía de Joseba Sarrionandia. Con sus versos sugerentes y narrativos, el espectáculo propicia un recorrido por el amor, la cárcel, el erotismo o el exilio.

En veinte años la compañía Hormutzua Teatroa ha creado cincuenta producciones de distintos formatos. Con Superplast se han unido al autor Julen Gabiria para realizar un espectáculo de calle que narra la historia de unos superhéroes cotidianos. Pensado para todos los públicos, la pieza mezcla el humor con la estética del cómic.

© David Ruano

© Teresa Miró

© Ros Ribas

Mejor autor teatral en catalán o valenciano

CAROL LÓPEZ

LLUÏSA CUNILLÉ

SERGI BELBEL

Germanes

Après moi, le déluge (Después de mí, el diluvio)

A la Toscana

Con su ópera prima, Susie, consiguió el Premio María Teresa León, pero fue con VOS (Versión original subtitulada) cuando Carol López recibió el reconocimiento del público y de la crítica. Germanes nace con la intención de hablar de la muerte. Su estrategia son las escenas cortas y los diálogos afilados para no perder nunca la perspectiva de la comedia, trasfondo de su escritura. Premio Butaca al Mejor Texto Teatral.

Se inició en la escritura dramática asistiendo a los talleres de Sanchis Sinisterra en la Sala Beckett. Dramaturga residente del Teatre Lliure, escribió este texto por encargo de la institución y dentro del proyecto Autoría Teatral Après moi, le déluge. Lluïsa Cunillé propone una perspectiva insólita sobre la relación entre el primer y tercer mundo, con el expolio de África de fondo.

Desde que creó Calidoscopis i fars d'avui, en 1985, Serbi Belbel se ha dedicado a la escritura, a la dirección de textos (propios o de otros autores) y a la creación de guiones para televisión. Es uno de los autores contemporáneos más traducidos y actual director artístico del Teatre Nacional de Catalunya.

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Mejor autor teatral en Gallego

CÁNDIDO PAZÓ

EDUARDO ALONSO

JOSÉ LUIS PRIETO ROCA

E ti quen vés sendo?

Extrarradios (Comedia das mulleres desamparadas)

O ridículo desamor dun home máis ou menos normal

Autor, adaptador y sobre todo director teatral, Eduardo Alonso es uno de los iniciadores del teatro en gallego y fundadores del Centro Dramático Galego. Con la compañía que dirige con Luma Gómez, Teatro do Noroeste, alterna la dirección de textos clásicos con la de textos contemporáneos gallegos dramáticos y adaptaciones.

Ha escrito más de cuarenta textos teatrales casi todos estrenados. Es también director teatral y ejerce de guionista para la Televisión de Galicia y diversas productoras. Profesor de Creatividad Dramática en la Escuela de Teatro de Narón desde 2005, consiguió el Premio Max al Mejor Autor en Gallego por Monólogo do imbécil en 2003 y en 2005 por Fobias.

Se inicia como autor en 1989 con un espectáculo infantil. Entre sus obras destacan Commedia, un xoguete para Goldoni con la formación Ollomoltranvia, Nano, O bulubú do linier, Ñikiñaque, Bicos con Lingua, García o a Piragua. Con Ñikiñaque y Emigrados consigue el Max al Mejor Autor Teatral en Gallego en 2002 y 2008, respectivamente.

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© Alberto Nevado

© Sofía Menéndez

Mejor autor teatral en castellano

ALFREDO SANZOL

JORDI GALCERÁN

Sí, pero no lo soy

Carnaval

JOSÉ SANCHIS SINISTERRA

JUAN MAYORGA La tortuga de Darwin

El cerco de Leningrado Desde que fundó su compañía, Producciones del Callao, en 1999, Alfredo Sanzol compagina la dirección de escena con la escritura: Carrusel Palace, Cous Cous y Churros o Querría ser tú, son algunas de sus obras. Tras Risas y destrucción sigue indagando en la identidad del ser humano. Con Sí, pero no lo soy refleja la tensión que existe entre la mutabilidad de la personalidad y la rigidez de los códigos de percepción de nuestra sociedad.

Vinculado al mundo del teatro desde su adolescencia, Jordi Galcerán inicia en 1998 su carrera como escritor para cine, teatro y televisión. Sus obras se estrenan con regularidad desde 1995, pero es con Palabras encadenadas y luego con El método Grönholm cuando comienza a tener éxito a nivel internacional. Para la televisión catalana ha creado El cor de la ciutat y ha escrito las series Nissaga de poder y Laura, entre otras.

Es uno de los hombres más influyentes en el ámbito teatral por su trabajo como dramaturgo, como director de escena, y por su gran labor docente. Actividades desarrolladas tanto en la Sala Beckett como en diferentes centros de formación españoles y latinoamericanos. Su campo de experimentación teatral es la textualidad y sus propios límites. Entre los premios que ha recibido por su obra, figuran el Premio Nacional de Literatura Dramática en 2004 y dos premios Max en esta categoría en 1999 y 2000 por ¡Ay, Carmela! y El lector por horas, respectivamente.

Matemático y filósofo de formación se dedica a la escritura teatral para imaginar utopías y examinar el mundo con ojo crítico. Es uno de los autores más prolíficos de su generación y de los más representados en España y en el extranjero. La tortuga de Darwin es una obra de reflexión sobre las atrocidades que jalonan la historia europea más reciente. Premio Nacional de Teatro en 2007, Juan Mayorga también recibió el Premio Max al mejor Autor Teatral en Castellano en 2006 y 2008 por Hamelin y El chico de la última fila, respectivamente. 19

© Paco Paredes

© Lucia Lommel - Yasmine Salvador

Premio espectáculo revelación

ARAGÓN

ASTURIAS

BALEARES

Luces de bohemia Teatro del Temple

La soldado Woyzeck Teatro del Margen

Accions - reaccions Au Ments

Carlos Martín se ha encargado de poner en escena la obra de Valle-Inclán. Personajes turbulentos y situaciones grotescas se suceden a lo largo de los dos días en los que el poeta ciego Max Estrella, junto con su amigo Latino y el resto de personajes nocturnos, pululan por el Madrid más sórdido. Teatro del Temple presenta una propuesta desnuda, que busca la esencia del discurso humano en esta bajada a los infiernos; con recursos escenográficos mínimos y un número de actores reducido a ocho, construyen un marco brechtiano donde pueda tener lugar esta epopeya esperpéntica.

Arturo Castro, director del montaje, ha firmado la dramaturgia junto a José Antonio Lobato, a partir del Woyzeck de Georg Büchner. Han cambiado de sexo al protagonista, que siendo ahora “la” soldado es aún más débil frente a sus superiores; es el último eslabón de la cadena hasta que encuentra un ser más débil y marginal: María, y la hace suya. María es mujer, prostituta y madre soltera; Woyzeck apadrina al hijo de María y, poco a poco, va asumiendo roles masculinos que le llevan a la violencia ...

Accions-reaccions es un espectáculo de teatro visual y danza dirigido por Tomeu Gomila, con coreografía de Andrea Cruz. En un espacio común dónde se encuentran los espectadores y los intérpretes la compañía explora, en un montaje a caballo entre la danza y la performance, las formas más inquietantes para cautivar al público, e invitarle a participar.

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© Jordi Verdés

Premio espectáculo revelación

CANARIAS

CANTABRIA

CASTILLA LA MANCHA

Canarias Delirium Teatro

Las meninas duermen en la rua Ábrego Producciones y Teateatro

Las mujeres sabias Fuegos Fatuos

Con Canarias, Severiano García Noda pone en escena un texto de Antonio Tabares, con música de José Antonio Ramos. El montaje se estructura en siete escenas aparentemente inconexas... Situaciones desarrolladas con una gran variedad de tonos, que van desde lo macabro a lo irónico, de lo trágico a lo satírico, pasando por lo abiertamente cómico. Son cinco los actores que están al frente del reparto.

Dirigido por Horacio Medrano, este montaje supone la continuación del proyecto creativo de internacionalización del trabajo de Ábrego. El texto de Fungen Valares sitúa a la infanta Margarita, protagonista de las Meninas de Velázquez, en un callejón cualquiera de cualquier ciudad del cono sur... Allí se enfrentará un día más, a la injusticia de sufrir unas circunstancias de las que no es responsable y a la imposibilidad de elegir el mundo en el que le ha tocado vivir... Un monólogo para dos actrices, Andrea Juliá y María Vidal, interpretando a Ella y Una, dos personajes que en realidad reflejan la dualidad de una misma persona.

Fernando Romo ha dirigido este espectáculo, y a los nueve actores que forman el reparto. Es también el autor de la adaptación de la comedia de Molière, asesorado por Ángel Facio. La obra, una de las últimas que escribió Molière antes de morir, es una crítica a la ridiculez de ciertos literatos, a la pedantería indiscriminada de hombres y mujeres y a la hipocresía, vicio que asolaba, según el genial autor, la vida social del momento.

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© David Ruano

Premio espectáculo revelación

CASTILLA Y LEÓN

CATALUÑA

EXTREMADURA

Misterio del Cristo de los Gascones Nao d’amores

Singapur TNC y Teatre de Ponent

Muerte accidental de un anarquista Suripanta Teatro

Dirigido por Ana Zamora, este montaje consiste en la recreación de la ceremonia litúrgica para la cual se construyó el Cristo de los Gascones, una de las piezas más significativas del Patrimonio Artístico segoviano. La dramaturgia ha sido realizada por la directora a partir de textos históricos de diversas procedencias. Mediante la investigación e interpretación en directo de piezas musicales que pudieron haber articulado una ceremonia de este tipo desarrolla una puesta en escena que combina el trabajo actoral con el teatro de títeres. Alicia Lázaro ha firmado música original, arreglos y dirección musical.

Pau Miró, director del montaje, es también el autor del texto, en el que se esconden tres historias independientes, tres historias, que juntas, explican una sola... Un cuento moderno sobre la muerte y la pérdida a partir de unos personajes que tienen en común el sufrir las consecuencias de la muerte de una persona querida. Material dramático que se parece a una carta de amor, a un amor no correspondido, a un amor imposible. Es, en definitiva, la carta de amor a alguien que ya no está...

Es la obra más conocida y representada de Dario Fo, un clásico contemporáneo dirigido por Esteve Ferrer. A pesar de su inspiración en un hecho luctuoso (el fallecimiento de un ferroviario anarquista y pacifista mientras le interroga la policía) y con un contenido crítico tan contundente, el texto discurre como una hilarante comedia negra, sustentada con fuerza por uno de los grandes hallazgos de la obra: el personaje múltiple de “el loco”, que se escuda en su aparente locura para expresar verdades que, de otro modo, no podrían decirse.

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Premio espectáculo revelación

GALICIA

LA RIOJA

MADRID

MURCIA

Aeroplanos Lagarta Lagarta

Cuentagotas Tres Tristes Tigres

Mundo y final Ron Lalá

El texto de Carlos Gorostiza, dirigido por Rosa Álvarez pone en escena a dos personajes, Paco y Cristo, interpretados respectivamente por Ernesto Chao y X. M. Olveira “Pico”. Una comedia de texto y de intriga en torno a las relaciones humanas que crea una relación especial entre los espectadores y los actores.

César Novalgos es el creador y director del espectáculo. Una lágrima preocupada por saber qué hará de mayor, recorre el mundo buscando a otras gotas, conociendo además una historia de agua en cada parada... Aparte de improvisación, musicalidad, humor y participación del público, se incorporan al montaje unos toques de magia.

Mundo y final es una propuesta colectiva dirigida por Yayo Cáceres con textos originales, composición musical y arreglos de Ron Lalá, una compañía de teatro y humor con música en directo. Cinco actores y músicos, veinte instrumentos en escena para numerosos estilos y veinte “sketches” a ritmo desenfrenado para dar un repaso cómico a un planeta en vías de destrucción...

No puede ser el guardar una mujer Nacho Vilar Producciones y Apata Teatro

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José Bornas pone en escena la dramaturgia realizada por Jesús Laiz de la comedia de Agustín Moreto. Un montaje que recorre con certeza y sin temor, la senda de esta reivindicación femenina que nace en la tradición popular y llega hasta nuestros días.

© Lander Garro

Premio espectáculo revelación

NAVARRA

PAÍS VASCO

VALENCIA

Luces de bohemia Fundación Municipal Teatro Gayarre y La Ortiga T.D.S

Hnuy illa Kukai y Tanttaka Teatroa

El museo del tiempo Albena Teatre y Tanttaka Teatroa

Dirigido por Mireia Gabilondo, el montaje es un paso más en el camino emprendido conjuntamente por estas dos compañías. Está basado en algunos de los poemas de Joseba Sarrionandia, poemas que han inspirado a la directora para crear un emocionante recorrido por los motivos del autor... Poemas a los que el coreógrafo y bailarín de Kukai, Jon Maya, ha puesto pasos de baile, el compositor y músico Iñaki Salvador melodías, y el realizador audiovisual David Bernués, imágenes. Así la poesía, la danza, las imágenes y la música viajan juntas en el escenario, comunicándose y apoyándose entre sí.

Un espectáculo teatral para todos los públicos que nace de las intervenciones artístico-pedagógicas realizadas por José Antonio Portillo en diversos países. Convertido en obra dramática de la mano de Patxo Telleria, con la colaboración del mismo Portillo, el montaje plantea un juego para que los niños reflexionen sobre el paso del tiempo... La dirección de Fernando Bernués y Laura Useleti presenta una puesta en escena llena de juegos, entre la ficción y la realidad y guía la representación con sensibilidad, humor y poesía.

Angel Sagüés se ha encargado de poner en escena el texto de Valle-Inclán. Un montaje que, en la línea de trabajo del grupo de teatro La Ortiga, sigue siendo un taller donde jugar con la palabra y el silencio, con el gesto y el ritmo, y un laboratorio donde experimentar con materiales: plástico, madera, tela, luces, sombras, vídeo, fotografía...

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Premio nuevas tendencias agrupados en redes como Next Step o la Asociación Sud Europea para la Creación Contemporánea, críticos e investigadores, y sobre todo el público, la gran asignatura pendiente del medio escénico. Llevar Escena Contemporánea al Museo de Arte Nacional Reina Sofía, así como al terreno de las artes visuales y las instalaciones, o de la historia política y las ciencias naturales, campos todos ellos con los que comparte tantos intereses, permite seguir ganando a ese público potencial que no acude a las espacios escénicos simplemente porque no están creados los canales de comunicación. Paz Santa Cecilia ha situado Escena Contemporánea en el espacio que por derecho histórico le corresponde a las artes escénicas a comienzos del siglo XXI, en el amplio territorio de la investigación artística, un paisaje de bordes difusos y en constante transformación. Teniendo en cuenta las fuertes inercias que pesan sobre la oficialidad cultural madrileña y de modo más acusado sobre el espacio teatral, esto tiene sin duda un doble mérito. Sacar la escena de los encasillamientos en los que encuentra sus seguridades, encasillamientos de género, de tradiciones, y sobre todo de prácticas y modos bien asentados en la vida teatral madrileña, quitarle los flotadores para lanzarla al medio de la corriente en la que puede convivir con los interlocutores que le corresponde, ha sido la apuesta de Paz Santa Cecilia, aprovechando esta maquinaria de Escena Contemporánea, puesta en marcha en 2001 bajo la dirección de Javier G. Yagüe, y que ha pasado también por las manos de Mateo Feijoó y Roberto Cerdá. Pero una maquinaria es sólo una posibilidad de movimiento, que necesita ser guiada en la dirección correcta, y esto es lo que han conseguido Paz Santa Cecilia y su equipo, hacer visibles las puntas de lanza de la creación escénica, los espacios por los que se mueven, no sólo los artistas, sino también con ellos la amplia constelación de actores que hacen posible el desarrollo de un medio cultural, gestores, directores de festivales,

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Eliminar las etiquetas y subdivisiones que mantenían las distintas prácticas escénicas en tarros de formol y abrir vasos comunicantes, como diría Deleuze; ésta debe ser la función de un festival de las características de Escena Contemporánea para que siga siendo un espacio vivo, y no una celebración de lo ya conocido. Estar vivo es estar en contacto, abierto, construyéndose desde ese umbral incierto que se proyecta hacia lo otro: el teatro hacia lo que no es teatro, la danza hacia lo que no es danza, el cuerpo hacia la imagen, la música hacia el cuerpo, la creación artística hacia la investigación científica, en un movimiento permanente de disolución desde el que seguir inventándose sobre nuevas líneas de fuga. Y este ejercicio ético y estético de apertura y ruptura al mismo tiempo, de creación de un espacio donde actores y públicos, artistas y críticos, gestores y creadores de distintas procedencias vuelvan a descubrirse, con la mayor libertad posible, como hicieron La Ribot y Mathilde Monnier _la una frente a la otra y a ver qué pasa_, se lo debemos a Escena Contemporánea y a la gestión de Paz Santa Cecilia.

Óscar Cornago Centro de Ciencias Humanas y Sociales - CSIC (Madrid)

© Magdalena Viggiani

Premio Hispanoamericano

ROBERTO COSSA Hablar de Roberto "Tito" Cossa

Roberto “Tito” Cossa es el artista individual más importante de la dramaturgia argentina en los últimos cincuenta años, entendiendo el concepto de artista individual como “una estructura incluida en el grupo (…) cuya eficacia está condicionada no sólo por sus aptitudes personales (talento, inclinaciones) sino también, hasta cierto punto, por la relación de cada creador con los otros y con el grupo como un todo” (Mukarovsky). Esa ubicación se fundamenta no sólo por sus valores estéticos y sociales (baste mencionar a La nona, 1977) sino aludiendo, además, a la relación dialéctica entre grupo y artista individual, que da como síntesis el período histórico. En el período que va de 1964 a 1966 establece un verdadero sistema de normas teatrales (textos dramáticos y espectaculares, público, críticos) y traza, especialmente a partir de Teatro Abierto 1981, su despliegue, diversificación, integración y desarrollo. Portador de una peculiar fuerza intertextual, institucionaliza el denominado “teatro de arte” que, luego de Teatro Abierto, se convierte en comunitario, testimonial, comprometido, moderno. Es quizá para nuestras instituciones teatrales el único autor clásico viviente, clásico en el sentido de haberse convertido en un dramaturgo de todas las épocas del teatro argentino, como Armando Discépolo o Florencio Sánchez.

Osvaldo Pellettieri Doctor en Letras, profesor titular de la cátedra Historia del teatro argentino y latinoamericano y director de la Maestría en Teatro y Cine Latinoamericano y Argentino de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires 27

© Nuria Gugat - Toti Ferrer - Festival de Peralada

Mejor espectáculo infantil

EL SOMNI D’UNA NIT D’ESTIU María Agustina Solé Compañía La Trepa

LA VIDA DE UN PIOJO LLAMADO MATÍAS

PIEDRA A PIEDRA Teatre de L’Home Dibuixat

El Espejo Negro En sus cuarenta años de actividad, La Trepa ha procurado diversificar sus montajes con textos de estilos variados y dirigidos por distintas personalidades. Desde 1988, María Agustina Solé dirige la sala del Jove Teatre Regina dedicada en exclusiva a la producción para niños y jóvenes. El somni d’una nit d’estiu destaca por su esencia mágica y por propiciar la creación de un espectáculo musical para el más joven de los públicos.

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Especializada en el teatro de títeres para adultos, la compañía dirigida por Ángel Calvente, El Espejo Negro, ha apostado con este espectáculo para el público infantil. Partiendo del texto de Fernando Aramburu, La vida de un piojo llamado Matías narra las vicisitudes de un piojo nacido en la nuca de un maquinista. Siempre fiel a su humor transgresor, la compañía celebra este año su vigésimo aniversario en las tablas. Premio FETEN a la mejor dirección en 2008.

Desde su creación en 1992, L’Home Dibuixat compagina las propuestas de teatro para adultos con las que destina a los más jóvenes. Piedra a piedra es un espectáculo de manipulación dirigido por Rosa Díaz. Interpretada por Tian Gombau, la obra nos traslada a la evocación poética que nace con cada piedra recogida en una playa. La obra recibió, entre otros, el Premio FETEN 2008 al Mejor espectáculo de pequeño formato.

Es una iniciativa privada surgida a raíz de crear la necesidad de que la danza tomase la ciudad de Sevilla y formase parte de la educación sentimental de sus ciudadanos. A lo largo de sus quince ediciones, por este Mes de Danza han pasado 38 coreógrafos y compañías internacionales, 45 coreógrafos y compañías nacionales, así como más de 60 creadores andaluces. Se han celebrado más de ciento cincuenta programas, cursos, seminarios, plataformas, exposiciones y encuentros. Se han programado foros de danza y programas de captación de públicos, y el festival ha generado la difusión y puesta en escena de espectáculos en la mayoría de los campus de las Universidades andaluzas.

© Luis Castilla

Muestra Internacional de Danza Contemporánea de Sevilla

© Luis Castilla

EL MES DE DANZA

El festival ha creado también ciclos de danza en espacios insólitos que toman la ciudad de Sevilla durante la celebración incitando a la participación de públicos. Posteriormente este Ciclo se ha extendido a numerosos municipios de Andalucía bajo el nombre "Huellas, Danza en Paisajes Insólitos". Y lo que empezó hace 8 años, en Cádiz como una extensión del MES DE DANZA de Sevilla es hoy en día un festival consolidado bajo el nombre de "CADIZ EN DANZA". El Mes de Danza es hoy por hoy, una referencia fundamental para el desarrollo y futuro de la danza en Andalucía y en España, siendo depositario de la iniciativa privada que, hoy subvencionada por diversas instituciones y patrocinadores, sigue celebrándose no sin considerable esfuerzo y un presupuesto muy ajustado. Pese a todas las dificultades, el Mes de Danza ha sabido asentarse como un evento fundamental de Sevilla y Andalucía, proyectándose de forma definitiva fuera de su ámbito geográfico.

© Luis Castilla

© Luis Castilla

Premio de la crítica

Marta Carrasco Periodista especializada 29

© David Ruano

© Josep Aznar

Mejor empresario o productor privado de artes escénicas

ANIMALARIO

FOCUS

LA CUBANA

Argelino, servidor de dos amos

Enfermo imaginario, Carnaval

Cómeme el coco, negro

Curtida en salas independientes, Animalario prosigue su compromiso teatral sea con el CDN (Marat/Sade) o con el Teatro de La Abadía (Hamelin, Últimas palabras de Copito de Nieve y este año con Argelino, servidor de dos amos). Y tanto con autores contemporáneos como Juan Mayorga, como con adaptaciones de clásicos (Goldoni). Animalario fue Premio Max al Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas en 2001 por Alejandro y Ana: todo lo que España no pudo ver del banquete de boda de la hija del presidente, y repitió galardón en 2008 por Hamelin.

Focus vuelve a destacar este año con sus dos producciones: Carnaval, del éxitoso dramaturgo Jordi Galcerán (espectáculo que sigue en gira por toda España después de representarse con gran éxito en Madrid) y Enfermo imaginario, una comedia de los jóvenes autores Pau Miró y Marc Rosich, que celebra el regreso a los escenarios de Paco Morán y que sigue representándose después de más de doscientas funciones. El Grupo Focus completa su dedicación a la producción teatral con un amplio abanico de servicios integrales dedicados a las artes escénicas.

Para celebrar sus veinticinco años en los escenarios, la compañía dirigida por Jordi Milán decidió retomar Cómeme el coco, negro, uno de los montajes más queridos y premiados de su trayectoria. Con él La Cubana quería compartir con el gran público su amor a la revista, al music hall y a esa forma de hacer teatro casi artesanal tan de La Cubana.

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NOELIA NOTO

ROSER CAMÍ

VICTÒRIA PAGÈS

Carnaval

Tirant lo Blanc

Tirant lo Blanc

Inició su carrera en Argentina como protagonista del musical Annie, con el que logró un gran éxito. Posteriormente trabajó en otros musicales y en numerosas series para la televisión de su país. Sus maestros de interpretación han sido Julio Chávez, Augusto Fernandes y Joy Morris, completando su formación en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres y el Stella Adler Studio de Nueva York.

Licenciada en interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, forma parte de la Compañía Teatre Romea. Ha trabajado con Calixto Bieito incluso con anterioridad a la formación de la compañía, y en el Teatre Romea bajo la dirección de Xavier Alberti y Ferran Madico. En televisión ha actuado en las series Estació d’enllaç, La Lloll, Tres pics i repicó.

Es actriz en la Compañía Teatre Romea bajo la dirección artística de Calixto Bieito. Con él está trabajando en el estreno en castellano de Tirant lo blanc previsto para octubre de 2009 dentro del Festival Cervantino de Guanajuato (México). En cine ha participado en la recién estrenada película de Manuel Gómez Pereira, El Juego del ahorcado.

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© Victòria Pagès

© Manuel de los Galanes

© David Ruano y Teatre Romea

Mejor actriz de reparto

© Marino Scandurra

© Teresa Miró

© David Ruano y Teatre Romea

Mejor actor de reparto

LLUIS VILLANUEVA

PAUL BERRONDO

RAMÓN PUJOL

Tirant lo Blanc

Germanes

Espectres

Licenciado en Filosofía por la Universitat Autònoma de Barcelona y en Arte Dramático por el Institut del Teatre, es actor del Teatre Romea. Bajo la dirección de Calixto Bieito ha trabajado en Peer Gynt, Plataforma y El rey Lear. En el Romea, ha actuado también a las órdenes de Magda Puyo en Mamá Medea, con Josep Galindo en Celebració (Festen), y con Àlex Rigola en Woyzeck.

Germanes es el cuarto espectáculo dirigido por Carol López en el que Paul Berrondo participa después de Una història en quatre parts, VOS y Last chance. Entre sus últimos trabajos figuran Un enemigo del pueblo, bajo la dirección de Gerardo Vera. En cine se le ha podido ver, entre otros, en Escalofrío de Isidro Ortiz o en El perfume de Tom Tykwer.

Su carrera se reparte entre la televisión y el teatro, donde ha trabajado con Magda Puyo, Sandrá Simó o Sergi Belbel. En la pequeña pantalla lo podemos encontrar actuando en la serie Doctor Mateo de Antena 3 y en Via Augusta para TV3. También ha intervenido en My way, última película de Toni Salgot.

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Premio de honor

MIGUEL NARROS Gracias, Miguel Narros

El emperador romano Octavio Augusto, cuando tenía que decir un discurso emotivo sobre alguna de las personas reconocidas de su época, comenzaba siempre con una frase que se hizo famosa desde entonces: "No tengo palabras para poder decir lo que hoy siento al querer hablar de esta persona… ". Y es que, efectivamente, hay veces en que las palabras nos parecen torpes, limitadas o manidas, para poder expresar un sentimiento, una admiración o un reconocimiento a los méritos de una persona que conocemos, admiramos y queremos. Y eso me pasa hoy a mí con Miguel Narros, el gran profesor y director teatral que ha marcado con su magisterio y su arte el teatro de más de medio siglo de nuestro país. Repasar el largo y fructífero currículum profesional de su vida es quedarnos asombrados por la cantidad de títulos que ha dirigido en su larga vida. Y, cada uno de ellos, ha sido un acontecimiento y una aportación significativa para la historia de nuestro teatro.

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Y su trayectoria como profesor ha sido igual de fructífera y apasionante. Aún recuerdo mi primer encuentro con el maestro. Subí las escaleras del Teatro Estudio Madrid, en la calle Barquillo 42, en los primeros años de los 60 (hace ahora unos 45 años!!), llamé, un tanto asustado, a ese lugar donde, según me habían contado, estaba una escuela de teatro con métodos y personas nuevas y modernas, influidas por las actuales corrientes europeas y americanas de teatro, sin saber aún muy bien qué hacía yo allí, y mucho menos la enorme importancia que ese paso iba a tener en mi vida. Y asistí, sin más, a unas clases de Miguel Narros y de William Layton. Y me quedé allí (en esa escuela y en el teatro) para siempre. Luego he mantenido con Miguel relación profesional en varias ocasiones (como profesores y como profesionales de teatro), y he seguido siempre su trabajo con absoluta devoción y entusiasmo. La última vez en su reciente montaje de mi obra “La cena de los generales”, que en este momento recorre España. Es bueno sentir admiración por alguien como Miguel Narros. Te sirve de guía, de estímulo, de pasión por el teatro y por el trabajo bien hecho. Por la entrega, por el amor a la verdad escénica, a la belleza y autenticidad, a la búsqueda de lo real, sin atajos, trampas

© Luis Malibrán

ni concesiones a lo fácil, a lo negativo, a lo tópico, a lo elemental… ¡Cuántas generaciones de alumnos y de actores han pasado por sus sabias manos! Todos hemos salido enriquecidos artística y humanamente de su contacto, de su sabiduría, de su incansable trabajo, de su ambición de creador siempre en busca de las altas cumbres, y no de las pequeñas y fáciles colinas. Por eso hoy desde estas líneas, y representando mis palabras a las de tantos y tantos actores y gentes de teatro, que han estado, y están, cerca de él, sólo puedo decirle una antigua y sencilla palabra: gracias. Gracias Miguel por todo lo que has hecho hasta aquí, y todo lo que sé te queda aún por hacer, en el teatro. Gracias Miguel por todo lo que nos has dado. Gracias por regalarnos tu vida. Y gracias por ser la persona que eres. Tu eterno alumno: José Luis Alonso de Santos

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CARLES SANTOS

JOAN VIVES

MANU GUIX

Tirant lo Blanc

Boscos endins

Grease, el musical de tu vida

Como pianista inicia su carrera en los años 60, pero años después decide dedicarse exclusivamente a interpretar su propio repertorio. Como preludio a su experiencia teatral, explora el campo de la performance, lo que le permite crear numerosos espectáculos músicoteatrales de indudable originalidad. Entre otros galardones, ha recibido el Premio Nacional de Música en 2008 y el Premio Max en esta categoría en cinco ediciones anteriores.

Su carrera como compositor y director musical le ha llevado a trabajar tanto para la televisión como para el cine y sobre todo para el teatro. Ha compuesto varias partituras para Dagoll Dagom (Mikado, Piratas, Mar i cel) y para La Cubana (Cegada de amor, Mamá quiero ser famoso). Además de la dirección musical de Boscos Endins, es el autor de la traducción y la adaptación del libreto junto con Joan Lluís Bozzo. Ganó el Premio Max en esta misma categoría en 2006 por Mar i cel.

Estudia en el Conservatorio de Barcelona y en el Institut for Performing Arts de Edimburgo. Alterna su labor en el teatro como director musical e intérprete, con colaboraciones en televisión. Asimismo realiza trabajos de producción musical. En 2008 estrenó Què! Un nou musical, un musical que escribió y compuso.

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© Butaca Stage

© Ignacio Evangelista

© Carles Santos

Mejor director musical

© Carles Santos

© Ros Ribas

© Juan Miguel Morales

Mejor composición musical para espectáculo escénico

ALBERT GUINOVART

ALEX POLLS

CARLES SANTOS

ORESTES GAS

A la Toscana

Espectres

Tirant lo Blanc

Las Troyanas

Músico completo, su dedicación le ha llevado a explorar campos tan diversos como la interpretación clásica de repertorio, la composición de musicales de éxito para Dagoll Dagom o bandas sonoras de cine y televisión. Asimismo ha compuesto música coral, de cámara y orquestaciones. Ha recibido un Premio Max en esta categoría por Mar i cel en 2006.

Comenzó creando bandas sonoras para el CNTC, dirigido entonces por Adolfo Marsillach. Posteriormente colaboró, en teatro, con Mario Gas, Magda Puyo, Carlota Subirós, Lourdes Barba y Toni Casares. En su currículo encontramos igualmente participaciones en espectáculos de danza con la compañía Malpelo.

Se le puede considerar un artista integral ya que partiendo de su carrera como pianista, amplió sus miras interpretativas hacia la composición y la dirección musical. Su visión plástica le permite reflejar con originalidad y frescura un mundo propio y transgresor en los límites de varias disciplinas artísticas.

Entre sus trabajos destacan las bandas sonoras de A Elena le sienta el luto y Orestiada con dirección de Mario Gas, o Paradise band dirigido por Mercé Vila. También ha intervenido como actor en La buena vida de David Trueba, Chatarra de Félix Rotaeta y en la serie El cor de la ciutat de TV3.

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© Alberto Nevado

© Javier Naval

Mejor actriz protagonista

BLANCA PORTILLO

CARMEN MACHI

VICKY PEÑA

Barroco

La tortuga de Darwin

Après moi, le déluge (Después de mí, el diluvio)

Alcanzó la fama gracias a la serie Siete vidas o la reciente, Acusados, pero en los últimos años se ha dedicado principalmente al teatro y al cine, destacando sus colaboraciones con Pedro Almodóvar, en cuyo próximo proyecto Los abrazos rotos también la veremos. Ha recibido numerosos galardones por sus trabajos en la gran pantalla, sobre todo por Siete mesas de billar francés de Gracia Querejeta, filme con el que consiguió la Concha de Plata y el Goya a la mejor interpretación protagonista. Tras Barroco, ha vuelto a encontrarse con Tomaz Pandur en Hamlet, recientemente estrenado en las Naves del Español.

Aunque en cine la veremos muy pronto en Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar, el gran público la conoce por Aída, serie con la que consiguió numerosos galardones, entre ellos el Ondas en su edición de 2008. Sin embargo, el teatro es el eje de su carrera. Ha trabajado con José Luis Gómez, Gerardo Vera o Hansgünther Heyme en el Teatro de La Abadía, y con Ernesto Caballero, que la ha dirigido en varias ocasiones.

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Desde que inició su carrera profesional en 1974, ha trabajado en todos los ámbitos de la interpretación: teatro de texto y musical, cine, televisión y doblaje. En los escenarios ha sido dirigida por Mario Gas, Lluís Pasqual o Antonio Simón. En los últimos años se dedica también a la dirección de escena. Fue galardonada con el Max a la Mejor Actriz Protagonista en 2000 por La reina de belleza de Leenane y en 2008 por Homebody/Kabul.

© Ros Ribas

© Javier Naval

Mejor actor protagonista

ALFREDO ALCÓN

ASIER ETXEANDIA

JAVIER GUTIÉRREZ

Rey Lear

Barroco

Argelino, servidor de dos amos

Actor de dilatada trayectoria, ha colaborado en España con directores como José Luis Alonso, Francisco Nieva y Lluís Pasqual con el que ha trabajado más recientemente en Edipo, La tempestad y con anterioridad en El Público, Eduardo II y Los caminos de Federico. En cine cabe destacar su participación en La ciudad sin límites, de Antonio Hernández, y El hijo de la novia, de Juan José Campanella.

Asier Etxeandia se mueve con la misma soltura en cine, televisión y teatro. Dentro de esta disciplina, participó en el musical Cabaret o El sueño de una noche de verano, dirigida por Tamzin Townsend, y en los trabajos de Tomaz Pandur: Infierno y Hamlet. En la gran pantalla, se le verá muy pronto en Los abrazos rotos de Pedro Almodóvar, y en Mentiras y Gordas de Menkes y Albacete.

Es un actor habitual de los montajes de Animalario, entre los cuales figuran Hamelin, Pornografía barata, El fin de los sueños o El tren de mercancías. En cine, participó en El otro lado de la cama de Emilio Gutiérrez Aragón, y en Días de fútbol y Días de cine de David Serrano. También ha trabajado en Los Serrano, Aída o Cámera Café.

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© Ros Ribas

© Albert Nevado

Mejor diseño de iluminación

BALTASAR PATIÑO

JUAN GÓMEZ CORNEJO

XAVI CLOT

Sí, pero no lo soy

Barroco

Tirant lo Blanc

Ha realizado diseños de iluminación y también de espacios escénicos con numerosas compañías entre las cuales figuran Matarile Teatro, Gelabert-Azzopardi Companya de Dansa y 10&10 Danza. Ha recibido en varias ocasiones el Premio María Casares por sus trabajos de iluminación, y el Premio Compostela de Teatro a la mejor iluminación por Café acústico y Deriva.

Como iluminador, ha trabajado con los principales directores de escena de España. Barroco supone su segunda colaboración con Tomaz Pandur, tras Infierno, trabajo por el que recibió el Premio ADE a la mejor iluminación en 2005. Ya ha recibido dos Premios Max en esta categoría gracias a Panorama desde el puente en 2002 y Divinas palabras en 2007.

Desde sus inicios en el Teatre Lliure en 1976, ha realizado más de un centenar de iluminaciones con numerosos directores. Entre ellos destacan Fabià Puigserver, Lluís Pasqual, Albert Boadella, Carme Portaceli, Josep Montanyès, Lluís Homar y Calixto Bieito. Recibió el Premio Max al Mejor Diseño de Iluminación en 2008 por Plataforma y en 2001 por La vida es sueño, ambos montajes dirigidos por Bieito.

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© Pilar Aymerich

© Pilar Aymerich

Mejor figurinista

ANGELINA ADLAGIC

MERCÈ PALOMA

MONTSE AMENÓS

Barroco

Tirant lo Blanc

El Llibertí

Tras licenciarse en la Facultad de Artes Aplicadas de Belgrado, ha diseñado el vestuario de más de un centenar de obras de teatro, danza, ópera y títeres. Su trabajo se ha expuesto tanto en Europa, como en Israel, Japón y Estados Unidos. En España se han visto también sus propuestas en Infierno y Hamlet, dirigida por Tomaz Pandur, y Alas de Nacho Duato y bajo la dirección nuevamente del director esloveno.

Ha diseñado el vestuario de espectáculos dirigidos por Calixto Bieito para teatro y ópera, además de colaborar con directores como Sergi Belbel, Ferran Madico, Toni Casares o Rosario Ruiz Rodgers. Igualmente ha creado el vestuario de Boscos Endins y Poe para Dagoll Dagom. Ha obtenido el Premio de la Crítica Teatral de Barcelona 2008 por su trabajo en Tirant lo Blanc.

Desde 1975 y hasta 1995, trabajó junto a Isidre Prunés en la escenografía y el vestuario de espectáculos de Dagoll Dagom como El Mikado, Mar i Cel o La Perritxola. Ha realizado el diseño de vestuario, y en ocasiones también el espacio escénico, para espectáculos dirigidos por Carme Cané, Abel Folk, Esteve Polls, Antonio Mercero o Pilar Lezcano, entre otros.

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ALEJANDRO ANDÚJAR

BIBIANA PUIGDEFÀBREGAS

MAX GLAENZEL, ESTEL CRISTIÀ

Sí, pero no lo soy

Germanes

2666

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense y en Escenografía por la RESAD, ha colaborado con directores como Gerardo Vera, Ernesto Caballero o Carles Alfaro. Entre sus proyectos más recientes está la creación de los vestuarios de Rey Lear, dirigido por Gerardo Vera en el CDN, y de Simón Boccanegra bajo la dirección de José Luis Gómez para el Gran Teatre del Liceu.

Tras sus estudios de escenografía en el Institut del Teatre, completa su formación con cursos de arquitectura en la Universidad Politécnica de Barcelona. En su haber cuenta con la realización de las escenografías de numerosos espectáculos dirigidos por directores tales como Àlex Rigola, Ramón Simón, Josep Maria Mestres y Carol López.

Desde principios de los años 90, han ido creando la mayor parte de sus escenografías en teatros y compañías catalanes colaborando con directores como Sergi Belbel, Carlos Subirós, Toni Casares, o Tamzin Townsend entre otros. Con 2666, sellan su primera colaboración con Àlex Rigola para el Teatre Lliure.

X I I P R E M I O S M A X D E L A S A RT E S E S C É N I C A S

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© Ros Ribas

© Ros Ribas

© Alberto Nevado

Mejor escenografía

© Maider Mendaza

© Alberto Nevado

© Teresa Miró

Mejor director de escena

ÀLEX RIGOLA

ALFREDO SANZOL

ANDRÉS LIMA

CAROL LÓPEZ

2666

Sí, pero no lo soy

Argelino, servidor de dos amos

Germanes

Àlex Rigola se ha enfrentado con 2666 a uno de sus mayores retos. La gran obra póstuma de Roberto Bolaño no elude los rasgos de un drama fatídico y terrible que el director adaptó junto con Pablo Ley. De la fascinación por el escritor chileno nace un trabajo escénico de cinco horas de duración que traduce en imágenes y verbos contundentes la violencia y misterios de la sociedad moderna.

Licenciado por la RESAD en dirección de escena, Alfredo Sanzol realizó la ayudantía de dirección en montajes como Divinas palabras o Un enemigo del pueblo, bajo las órdenes de Gerardo Vera. Igualmente y desde que creara su propia compañía en 1999 (Producciones del Callao), compagina los espectáculos de calle con la escritura y la dirección de sus propios textos.

Tras Hamelin, Andrés Lima dirige un nuevo espectáculo coproducido por Animalario y el Teatro de La Abadía. Además firma la versión, junto con Alberto San Juan, autor del texto basado en la obra de Goldoni. Aunque su trayectoria teatral se centra sobre todo en la dirección de escena, se recuerda a Andrés Lima por sus actuaciones en El libertino, también en La Abadía, y en la serie Policías, así como en la película Los lunes al sol.

Licenciada en arte dramático y dirección de escena por el Institut del Teatre, ha trabajado de ayudante de dirección con Mario Gas y Àlex Rigola. Alterna la dirección de textos como 10/12/44 de Carles Flavio o En defensa dels mosquits albins de Mercè Sarrias, con la puesta en escena de sus propias obras: Susie, No pido nada excepto tiempo soleado y VOS que consiguió un Premio Butaca al Mejor Espectáculo.

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BOSCOS ENDINS

CABARET LÍQUIDO

SPAMALOT

Dagoll Dagom

Lavi e bel S.L.

Filmax Stage & Events S.L., Stromboli

Tras treinta años de historia, Dagoll Dagom se enfrenta por vez primera a una obra de Stephen Sondheim. La compañía ha querido dejar su sello en un espectáculo creado en 1988 en Broadway, y galardonado entonces con dos premios Tony. Esta exploración del mundo de los cuentos permite a Dagoll Dagom crear una obra para todos los públicos con quince actores en escena y diez músicos en directo.

Cabaret Líquido presenta una nueva entrega del trabajo que lleva a cabo Lavi e bel sobre el cabaret. La compañía ha tratado de recuperar, con un montaje cuidado y música en directo, lo mejor de un género que transmite, sin historias complejas y con gran naturalidad, verdades y emociones de este mundo. Cabaret Líquido fue realizado para la Expo de Zaragoza 2008.

Inspirada en Los caballeros de la mesa cuadrada, Spamalot se sumerge en el humor de los Monthy Python bajo la dirección de Tricicle, que también realiza la versión del texto. Es la primera vez que el trío humorístico no actúa en un espectáculo que dirige, y también la primera vez que este musical se representa en un país no anglosajón.

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© Filmax Stage and Events S.L.

© Lavi e bel S.L.

© Pilat Aymerich

Mejor espectáculo de teatro musical

© Oscar de Paz

© Pedro Arnay

© Paco Manzano

Mejor espectáculo de danza

CARMEN

DE CABEZA

SIRENA A LA PLANCHA

Compañía Antonio Gades Fundación Antonio Gades

Teresa Nieto en Compañía

Sol Picó Cía de Danza S.L.

Desde Danza breve en 1990, Teresa Nieto ha sabido conjugar la danza contemporánea con otros estilos y acoplar su arte y sensibilidad a los de otros bailarines y coreógrafos. En esta obra vuelve a tejer un diálogo entre la danza contemporánea y el flamenco, entre el riesgo y la emoción, junto a Olga Pericet, Jesús Caramés, Daniel Doña, Manuel Liñán y Vanessa Medina.

Creado para la Expo de Zaragoza, este espectáculo de calle refleja las grandes líneas de trabajo de la compañía de Sol Picó: festividad y humor para transformar un lugar cotidiano en un espacio extraordinario. Con Sirena a la plancha, Sol Picó utiliza de nuevo un elemento de la iconografía popular y lo convierte en un hito de su propia iconografía.

Es tal vez la obra de Antonio Gades que mayor huella nos ha dejado en la memoria: ya sea por su manera revolucionaria de abordar el flamenco en su dimensión teatral, por esa forma de meter el teatro dentro del teatro, o simplemente por su ramificación cinematográfica. Carmen se ha convertido en un clásico contemporáneo que recuerda que Gades vive en esos pasos creados en los años 80.

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© Ros Ribas

© Javier Naval

Mejor espectáculo de teatro

2666 Teatro Lliure, Grec’08, Teatro Cuyás Cabildo de Gran Canaria Entre la ciudad imaginaria de Santa Teresa, trasunto de Ciudad Juárez, y Europa se construye la trama de una obra poliédrica, adaptación de la novela de Roberto Bolaño. Durante cinco horas de tensión escénica orquestada por Àlex Rigola, se reflejan los retazos de culturas, tiempos y lugares que urden la ficción de la novela y del escenario. Para este montaje, Rigola ha realizado también la adaptación de la novela junto con Pablo Ley.

ARGELINO, SERVIDOR DE DOS AMOS

BARROCO Teatro Fernán Gómez - Centro de Arte

Teatro de La Abadía y Animalario En el tercer centenario del nacimiento de Carlo Goldoni, el Teatro de La Abadía y Animalario presentaron esta libérrima adaptación de una de las obras más conocidas del autor veneciano. Bajo la dirección de Andrés Lima, el humor y la ironía siguen articulando una crítica feroz contra la sociedad contemporánea y traslada a la inmigración las quejas y miserias de los marginados del siglo XVIII.

Un salón en vísperas de la Revolución Francesa aguarda a que se represente una y otra vez el pequeño drama interior de unos personajes de ficción; personajes que Choderlos de Laclos y Heiner Müller dieron a conocer a doscientos años de distancia. La repetición de la historia no se produce para documentar la realidad sino para fabricar mitos. Así habla, a propósito de la obra, Tomaz Pandur, director de este montaje con el que el Teatro Fernán Gómez -Centro de Arte celebró su trigésimo aniversario.

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GANADORES I EDICIÓN

Premios Max de las Artes Escénicas 1998 Mejor Actriz Protagonista Victoria Peña, por Sweeney Todd

Mejor Espectáculo de Teatro Musical Sweeney Todd, del Centre Dramátic de la Generalitat. Pigmalión

Mejor Actor Protagonista Ramón Fontseré, por La increíble historia del Dr. Floit y Mr. Pla

Premio Espectáculo de Artes Escénicas con Mayor Presencia Internacional La Fura dels Baus

Mejor Espectáculo de Danza Gitano, del Ballet Flamenco de Antonio Canales

Mejor Actriz de Reparto Natalia Dicenta, por A Bocados

Premio de Teatro Alternativo Rodrigo García

Mejor Autor Teatral Albert Boadella, por Ubu, President

Mejor Actor de Reparto Francisco Maestre, por Pelo de Tormenta

Premio Hispanoamericano Alicia Alonso

Mejor Traducción o Adaptación de Obra Teatral El Lazarillo de Tormes, de Fernando Fernán Gómez

Mejor Intérprete Femenina de Danza Aída Gómez, por El sombrero de tres picos

Premio de Honor Teatro de la Zarzuela

Mejor Composición Musical para Obra Teatral Torito Bravo, de Jaume Sisa

Mejor Intérprete Masculino de Danza Antonio Gades, por Fuenteovejuna

Mejor Coreografía Fuenteovejuna, de Antonio Gades

Mejor Espectáculo de Circo, Cabaret o Performance De la Prospe Aquí, de Gran Wyoming y Reverendo

Mejor Director de Escena Mario Gas, por Sweeney Todd

Mejor Espectáculo de Teatro Infantil, Títeres o Marionetas Frankenstein, de La Tartana

Mejor Escenógrafo Jon Berrondo, por Sweeney Todd

Mejor Empresario o Productor de Artes Escénicas La Cubana, por Cegada de Amor

Mejor Figurinista Pedro Moreno, por Pelo de Tormenta

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PREMIOS ESPECIALES

Mejor Espectáculo de Teatro Cegada de amor, de La Cubana

GANADORES II EDICIÓN

Premios Max de las Artes Escénicas 1999 PREMIOS ESPECIALES

Mejor Espectáculo de Teatro Arte, de Josep Maria Flotats, Alejandro Colubi y Barbotegi

Mejor Actriz Protagonista Berta Riaza, por El avaro

Mejor Espectáculo de Teatro Musical Los piratas, de Dagoll Dagom

Mejor Actor Protagonista Carlos Hipólito, por Arte

Mejor Espectáculo de Danza Romeo y Julieta, de la Compañía Nacional de Danza

Mejor Actriz de Reparto Alicia Hermida, por Divinas Palabras

Premio Espectáculo de Artes Escénicas con Mayor Presencia Internacional Carmen, de Salvador Távora

Mejor Autor Teatral José Sanchis Sinisterra, por ¡Ay, Carmela!

Mejor Actor de Reparto Pere Ponce, por El hombre elefante

Premio de Teatro Alternativo Sala Beckett

Mejor Traducción o Adaptación de Obra Teatral Josep María Flotats, por Arte

Mejor Intérprete Femenina de Danza Sara Baras, por Sensaciones

Premio Hispanoamericano Hector Alterio

Mejor Composición Musical para Obra Teatral Poeta, de Vicente Amigo

Mejor Intérprete Masculino de Danza Antonio Canales, por Bengues. Variaciones sobre La casa de Bernarda Alba y suite sobre Guernica

Premio de Honor Antonio Buero Vallejo

Mejor Coreografía Romeo y Julieta, de Nacho Duato Mejor Director de Escena Josep María Flotats, por Arte Mejor Escenógrafo Llorenç Corbella y Montesol, por Guys & Dolls Mejor Figurinista María Araujo, por Amadeus

Premio Especial de Circo Raluy

Mejor Espectáculo de Teatro Infantil, Títeres o Marionetas Peter Pan, de Pigmalión Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas Josep María Flotats, Alejandro Colubi y Barbotegi, por Arte Mejor Director Musical Manuel Gas, por Guys & Dolls Mejor Diseño de Iluminación Albert Faura, por Faust versió 3.0

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GANADORES III EDICIÓN

Premios Max de las Artes Escénicas 2000 Mejor Figurinista Isidre Prunés, por Los piratas

Mejor Espectáculo de Teatro Musical Chicago, de Forma y Cultura

Mejor Diseño de Iluminación Quico Gutiérrez, por El lector por horas

Mejor Espectáculo de Danza Zumzum-Ka, de Gelabert-Azzopardi Companyia de Dansa

Mejor Actriz Protagonista Vicky Peña, por La reina de belleza de Leenane

Premio Espectáculo de Artes Escénicas con Mayor Presencia Internacional Arsa y toma, de Cristina Hoyos

Mejor Autor Teatral José Sanchis Sinisterra, por El lector por horas

Mejor Actor Protagonista Juan Diego, por El lector por horas

Premio de Teatro Alternativo Sala Mirador, Cristina Rota

Mejor Traducción o Adaptación de Obra Teatral Tanttaka Teatroa y Guillem Jordi Graells, por El Florido Pensil

Mejor Actriz de Reparto Julieta Serrano, por La casa de Bernarda Alba

Premio Hispanoamericano Festival Internacional de Teatro de Cádiz

Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico Hamlet, de Carles Santos

Mejor Actor de Reparto Marc Martínez, por Tot esperant Godot

Premio de Honor Adolfo Marsillach

Mejor Coreografía Zumzum-Ka, de Cesc Gelabert

Mejor Intérprete Femenina de Danza Cristina Hoyos, por Arsa y toma

Mejor Director de Escena Lluís Pasqual, por Tot esperant Godot

Mejor Intérprete Masculino de Danza Nacho Duato, por Multiplicidad. Formas de silencio y vacío

Mejor Director Musical Xavier Navarro - Arnau Vila, por Chicago

Mejor Espectáculo de Teatro Infantil, Títeres o Marionetas La vuelta al mundo en 80 cajas, de Markeliñe

Mejor Escenografía Jon Berrondo, por La reina de belleza de Leenane

Mejor Empresario o Productor privado de Artes Escénicas Cuarta Pared., por ¡Estate quieta!, Las Manos y Marcelo, un extraño forastero

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PREMIOS ESPECIALES

Mejor Espectáculo de Teatro La reina de belleza de Leenane, de Bitò Produccions - La Perlalila

Premio Especial de Circo Tortell Poltrona

GANADORES IV EDICIÓN

Premios Max de las Artes Escénicas 2001 Mejor Espectáculo de Teatro El Verdugo, Teatro de la Danza de Madrid; Barbotegi y La Llave Maestra Mejor Espectáculo de Teatro Musical Te quiero, eres perfecto ... ya te cambiaré, de Marcus Teatral y Vania Producciones Mejor Espectáculo de Danza Juana la loca, del Ballet Flamenco Sara Baras Mejor Autor Teatral en Castellano Luis García Berlanga y Rafael Azcona, por El verdugo Mejor Autor Teatral en Catalán Carles Alberola y Roberto García, por Besos Mejor Autor Teatral en Gallego Roberto Vidal Bolaño, por Criaturas

Mejor Director Musical Carles Santos, por Ricardo i Elena Mejor Escenografía Jon Berrondo, por Top Dogs

Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas Teatro de la Danza de Madrid, por El verdugo PREMIOS ESPECIALES

Mejor Figurinista Antonio Belart, por A little night music (Música para una noche de verano)

Premio Espectáculo Revelación Moma Teatre, por Nacidos culpables

Mejor Diseño de Iluminación Xavier Clot, por La vida es sueño

Premio Especial de Circo Joan Montanyès, Monti

Mejor Actriz Protagonista Anna Lizarán, por Esperando a Godot

Premio Espectáculo de Artes Escénicas con Mayor Presencia Internacional Joaquín Cortés, por Soul

Mejor Actor Protagonista Juan Echanove, por El verdugo

Mejor Autor Teatral en Euskera Garbiñe Losada y Bego Losada, por Gus eta Gas

Mejor Actriz de Reparto Montserrat Carulla, por A little night music (Música para una noche de verano)

Mejor Traducción o Adaptación de Obra Teatral Bernardo Sánchez Salas, por El verdugo

Mejor Actor de Reparto Alfred Lucchetti, por El verdugo

Mejor Composición Musical para Obra Teatral Carles Santos, por Ricardo i Elena

Mejor Intérprete Femenina de Danza Sara Baras, por Juana la loca

Mejor Coreografía Sara Baras, por Juana la loca

Mejor Intérprete Masculino de Danza Antonio Canales, por La Cenicienta

Mejor Director de Escena Luis Olmos, por El verdugo

Mejor Espectáculo de Teatro Infantil, Títeres o Marionetas Marcelo, Un Extraño Forastero de Cuarta Pared

Premio de Teatro Alternativo Alberto San Juan, por El fin de los sueños y Marcel.Li Antunez, por Afasia Premio Hispanoamericano de las Artes Escénicas Les Luthiers Premio de Honor Antonio Gala

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GANADORES V EDICIÓN

Premios Max de las Artes Escénicas 2002 Mejor Espectáculo de Teatro Panorama desde el puente, Andrea D’Odorico Producciones

Mejor Director Musical Carles Santos, por La pantera imperial

Mejor Espectáculo de Teatro Musical Hello, Dolly! de M-V Producciones Artísticas, S.A.

Mejor Escenografía Gabriel Carrascal, por El verdugo

Mejor Espectáculo de Danza Amargo, de Rafael Amargo/Amores que matan S.L.

Mejor Figurinista Javier Antiñano, por Madre, el drama padre

Mejor Autor Teatral en Castellano José Ramón Fernández, Yolanda Pallín y Javier García Yagüe, por Las manos

Mejor Diseño de Iluminación Juan Gómez-Cornejo (A.A.I.), por Panorama desde el puente

Mejor Autor Teatral en Catalán Paco Mir, por No es tan fácil Mejor Autor Teatral en Gallego Cándido Pazó, por Ñiki Ñake Mejor Autor Teatral en Euskera Bernardo Atxaga, por Bámbulo Mejor Traducción o Adaptación de Obra Teatral Eduardo Mendoza, por Panorama desde el puente Mejor Composición Musical para Obra Teatral Santiago Auserón, por Cacao Mejor Coreografía Sol Picó, por Bésame el cáctus Mejor Director de Escena Miguel Narros por Panorama desde el puente

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Mejor Actriz Protagonista Blanca Portillo, por Madre, el drama padre Mejor Actor Protagonista Helio Pedregal por Panorama desde el puente Mejor Actriz de Reparto Alicia Sánchez, por Panorama desde el puente Mejor Actor de Reparto Joan Crosas, por My fair lady Mejor Intérprete Femenina de Danza Sol Picó, por Bésame el cáctus Mejor Intérprete Masculino de Danza Rafael Amargo, por Amargo Mejor Espectáculo de Teatro Infantil, Títeres o Marionetas El mago de Oz, de Ananda Dansa; Escalante Centre Teatral

Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas Focus S.A. por Dom Juan o el festín de piedra, La jaula de las locas, La muerte de un viajante, El país de las adivinanzas, Palabras encadenadas, Un tramvía anomenat desig PREMIOS ESPECIALES Espectáculo Revelación Pan con Pan, de Zanguango-Trapu Zaharrra Premio Especial de Circo Circo Gran Fele Premio Espectáculo de Artes Escénicas con Mayor Presencia Internacional Sergi Belbel, por Después de la lluvia Premio de Teatro Alternativo Federació d’Espais Teatrals Independents de la Comunitat Valenciana Premio Hispanoamericano Teatro General San Martín (Buenos Aires) Premio de Honor José Tamayo

GANADORES VI EDICIÓN

Premios Max de las Artes Escénicas 2003 Mejor Espectáculo de Teatro París 1940. Yasmina Producciones Artísticas, S.L.

Mejor Director de Escena Josep María Flotats, por París 1940

Mejor Espectáculo de Teatro Musical Poe de Dagoll Dagom, S.A.

Mejor Director Musical Carles Santos, por Sama Samaruck Suck Suck

Mejor Espectáculo de Danza Bésame el cáctus, de Companyia Sol Picó; Teatres Generalitat Valenciana y Centre Coreagràfic Comunitat Valenciana

Mejor Escenografía Carles Alfaro, por La caiguda

Mejor Autor Teatral en Castellano Fernando Fernán Gómez, por Defensa de Sancho Panza Mejor Autor Teatral en Catalán Jordi Sánchez, por Kràmpack Mejor Autor Teatral en Gallego José Luis Prieto Roca, por Monólogo del imbécil Mejor Autor Teatral en Euskera Arantxa Iturbe, por Ai, ama Mejor Traducción o Adaptación de Obra Teatral Josep María Flotats y Mauro Armiño, por París 1940 Mejor Composición Musical para Obra Teatral Carles Santos, por Sama Samaruck Suck Suck Mejor Coreografía Marta Carrasco, por Aiguardent

Mejor Espectáculo de Teatro Infantil Peter Pan, de Ananda Dansa; Gran Teatro Antonio Ferrandis de Paterna, Concha Busto Producción y Distribución, S.L. y Centre Coreogràfic de la Comunitat Valenciana

Mejor Figurinista María Luisa Engel, por La gaviota

Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas Concha Busto Producción y Distribución, S.L. Edipo XXI, por La gaviota y Paseando a Miss Daisy

Mejor Diseño de Iluminación Miguel Ángel Camacho, por Luces de bohemia

PREMIOS ESPECIALES

Mejor Actriz Protagonista María Jesús Valdés, por Carta de amor (Como un suplicio chino)

Espectáculo Revelación Picasso adora la maar, de Teatro del Temple (Aragón)

Mejor Actor Protagonista Francésc Orella, por La caiguda

Premio de Teatro Alternativo Sala Yago (Santiago de Compostela)

Mejor Actriz de Reparto Maru Valdivieso, por Las criadas

Premio Hispanoamericano Marco Antonio de la Parra (Chile)

Mejor Actor de Reparto Juan Margallo, por Pareja abierta

Premio de Honor Alfonso Sastre

Mejor Intérprete Femenina de Danza Marta Carrasco, por Aiguardent Mejor Intérprete Masculino de Danza Rafael Amargo, por Poeta en Nueva York

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GANADORES VII EDICIÓN

Premios Max de las Artes Escénicas 2004 Mejor Espectáculo de Teatro Alejandro y Ana (lo que España no pudo ver del banquete de boda de la hija del presidente). Animalario Mejor Espectáculo de Teatro Musical Amants. Vania Produccions, S.L. Mejor Espectáculo de Danza La dona manca o barbi-superestar. Sol Picó Cía. de Danza, S.L.; Teatre Nacional de Catalunya Mejor Autor Teatral en Castellano Fernando Fernán Gómez, por Las bicicletas son para el verano Mejor Autor Teatral en Catalán o Valenciano Josep María Benet i Jornet, por L’habitació del nen Mejor Autor Teatral en Gallego Suso de Toro, por Círculo

Mejor Intérprete Masculino de Danza Rafael Amargo, por El amor brujo

Mejor Director Musical Tomatito, por Romeo x Julieta

Mejor Espectáculo de Teatro Infantil ¿Qué es la vida?. Uroc Teatro

Mejor Escenografía Oscar Tusquets, por Historia de una escalera

Mejor Empresario o Productor privado de Artes Escénicas Animalario, por Alejandro y Ana (lo que España no pudo ver del banquete de boda de la hija del presidente

Mejor Figurinista María Luisa Engel, por Las bicicletas son para el verano Diseño de Iluminación Quico Gutiérrez (A.A.I.), por Las bicicletas son para el verano Mejor Actriz Protagonista Mercedes Sampietro, por Dissabte, diumenge i dilluns

Mejor Autor Teatral en Euskera Patxo Tellería, por Euskera Sencilloaren Manifiestoa

Mejor Actor Protagonista Miguel Ángel Solá, por Hoy: El diario de Adán y Eva, de Mark Twain

Mejor Adaptación de Obra Teatral Roberto Cerdá, por Vida y muerte de Pier Paolo Pasolini

Mejor Actriz de Reparto Blanca Portillo, por Como en las mejores familias

Mejor Composición Musical para espectáculo escénico José Nieto, por El Burlador de Sevilla

Mejor Actor de Reparto Agustín González, por El alcalde de Zalamea

Mejor Coreografía Sol Picó, por La Dona Manca o Barbi–Superestar

Mejor Intérprete Femenina de Danza Cristina Hoyos, por Yerma

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Mejor Director de Escena Luis Olmos, por Las bicicletas son para el verano

PREMIOS ESPECIALES Espectáculo Revelación Teatro del noctámbulo, por El búfalo americano (Extremadura) Premio Hispanoamericano Festival Cervantino de Guanajuato (México) Premio Nuevas Tendencias Teatro del Común Premio de Honor Francisco Nieva

GANADORES VIII EDICIÓN

Premios Max de las Artes Escénicas 2005 Mejor Espectáculo de Teatro Sobre Horacios y Curiacios. Fundación Teatro de la Abadía

Mejor Director de Escena Josep Maria Flotats, por La Cena

Mejor Espectáculo de Teatro Infantil Momo. Pluja Teatre; Sala Escalante

Mejor Espectáculo de Teatro Musical El Compositor, la cantant, el cuiner i la pecadora. Companyia Carles Santos, S.L.; Teatre Nacional de Catalunya; Temporada Alta 2003

Mejor Director Musical Carles Santos, por El Compositor, la cantant, el cuiner i la pecadora

Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas Pentación, S. A., por Yo, Claudio; El Precio

Mejor Espectáculo de Danza A cal y canto. Compañía Eva la Yerbabuena Mejor Autor Teatral en Castellano Fernando Fernán Gómez, por Morir cuerdo y vivir loco Mejor Autor Teatral en Catalán o Valenciano Jordi Galcerán, por El Mètode Grönholm Mejor Autor Teatral en Euskera Arantxa Iturbe; Agurtzane Intxaurraga, por Ixa / Equis Mejor Autor Teatral en Gallego José Luis Prieto Roca, por Fobias Mejor Adaptación de Obra Teatral José Luis Alonso de Santos, por Yo, Claudio Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico Carles Santos, por El Compositor, la cantant, el cuiner i la pecadora Mejor Coreografía Sol Picó, por Paella mixta

Mejor Escenografía Elisa Sanz, por El rey se muere Mejor Figurinista Miguel Narros; Andrea D’Odorico, por Doña Rosita la soltera Mejor Diseño de Iluminación Kiko Planas (A.A.I), por El Mètode Grönholm Mejor Actriz Protagonista Rosa María Sardá, por Wit Mejor Actor Protagonista Héctor Alterio, por Yo, Claudio

PREMIOS ESPECIALES Espectáculo Revelación Axioma Teatro, por El compromiso (Andalucía) Premio Hispanoamericano Fanny Mikey Premio Nuevas Tendencias Teatro de los Sentidos Premio de Honor José Mª Rodríguez Méndez

Mejor Actriz de Reparto Angels Bassas, por El rei Lear/El rey Lear Mejor Actor de Reparto Juan José Otegui, por El Precio Mejor Intérprete Femenina de Danza Eva la Yerbabuena, por A cal y canto Mejor Intérprete Masculino de Danza Cesc Gelabert, por 8421... / Viene regando flores desde La Habana a Morón... X I I P R E M I O S M A X D E L A S A RT E S E S C É N I C A S

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GANADORES II EDICIÓN

Premios Max de las Artes Escénicas 2006 Mejor Espectáculo de Teatro Hamelin. Animalario, Vania Producciones y Fundación Teatro de la Abadía Mejor Espectáculo de Teatro Musical Mar i cel. Dagoll Dagom y Teatre Nacional de Catalunya Mejor Espectáculo de Danza Ga-Gá. Marta Carrasco, Teatre Nacional de Catalunya, Pep Bou Producciones, Zona Films y La Llave Maestra Mejor Autor Teatral en Castellano Juan Mayorga por Hamelin Mejor Autor Teatral en Catalán o Valenciano Rodolf Sirera por Raccord Mejor Autor Teatral en Euskera Yolanda Arrieta por Groau Mejor Autor Teatral en Gallego Gustavo Pernas Cora por Paso de cebra Mejor Adaptación de Obra Teatral Ernesto Caballero por El señor Ibrahim y las flores del Corán Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico Albert Guinovart por Mar i Cel Mejor Coreografía Marta Carrasco por Ga-gá

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Mejor Escenografía Isidre Prunés y Montse Amenós por Mar i cel

Mejor Espectáculo de Teatro Infantil Animalico por PTV Clowns y Tama

Mejor Director de Escena Andrés Lima por Hamelin

Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas Animalario por Hamelin

Mejor Director Musical Joan Vives por Mar i cel Mejor Figurinista Joan Miquel Reig por La vuelta al mundo en 80 días Mejor Diseño de Iluminación Miguel Angel Camacho por Viaje al Parnaso Mejor Actriz Protagonista Lola Herrera por Solas Mejor Actor Protagonista Juan Margallo por El señor Ibrahim y las flores del Corán Mejor Actriz de Reparto Carmen del Valle por La Celestina Mejor Actor de Reparto Emilio Gutierrez Caba por A Electra le sienta bien el luto Mejor Intérprete Femenina de Danza Eva la Yerbabuena por A cuatro voces Mejor Intérprete Masculino de Danza Cesc Gelabert por Psitt psitt!

PREMIOS ESPECIALES Premio de la Crítica Red de Teatros Alternativos Espectáculo Revelación ¡Nadrovia Chejov! Premio Nuevas Tendencias Teatro Pradillo Premio Hispanoamericano Victor Hugo Rascón Premio de Honor Pilar López

GANADORES II EDICIÓN

Premios Max de las Artes Escénicas 2007 Mejor Espectáculo de Teatro La Cabra o qui és Sylvia? Stage Door, Teatre Romea

Mejor Director de Escena Josep Maria Pou por La Cabra o qui és Sylvia?

Mejor Espectáculo Infantil Ping. El Pájaro que no sabía volar por Títeres de María Parrato

Mejor Espectáculo de Teatro Musical Antígona tiene un plan. Jana Producciones S.A., Escena Miriñaque

Mejor Director Musical Carles Santos por La meua filla sóc jo

Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas Teatre Romea por La torna de la torna, Peer Gynt, La Cabra o qui és Silvia? y La Felicitat

Mejor Espectáculo de Danza 13 Rosas. Arrieritos-Flamenco S.L. Mejor Autor Teatral en Castellano Lluïsa Cunillé por Barcelona mapa de sombras Mejor Autor Teatral en Catalán o Valenciano Rodolf Sirera por El verí del teatre Mejor Autor Teatral en Euskera Maite Agirre por Chicas bonitas, alegres maizales / Neska politak artasoro alaiak Mejor Autor Teatral en Gallego Carlos Alvarez-Ossorio por A casa do pai. Mejor Adaptación de Obra Teatral Josep Maria Pou por La Cabra o qui és Sylvia? Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico Carles Santos por La meua filla sóc jo Mejor Coreografía Arrieritos por 13 rosas

Mejor Escenografía Gerardo Vera y Ricardo Sánchez Cuerda por Divinas Palabras Mejor Figurinista Antonio Belart por Black el payaso Mejor Diseño de Iluminación Juan Gómez Cornejo por Divinas palabras Mejor Actriz Protagonista Laia Marull por Nina Mejor Actor Protagonista Eduard Fernández por Hamlet Mejor Actriz de Reparto Julieta Serrano por Divinas palabras Mejor Actor de Reparto Edy Asenjo por Antígona tiene un plan

PREMIOS ESPECIALES Premio de la Crítica Vicente León Espectáculo Revelación La barraca de Colón. Teatro Corsario (Castilla y León) Premio Nuevas Tendencias La Fundición Premio Hispanoamericano Julio Bocca Premio de Honor Fernando Arrabal

Mejor Intérprete Femenina de Danza Teresa Nieto por Ni palante ni patrás (no hay manera, oiga...) Mejor Intérprete Masculino de Danza Toni Aparisi por Alma. Espectáculo conmemorativo 25 años Ananda Dansa X I I P R E M I O S M A X D E L A S A RT E S E S C É N I C A S

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GANADORES XII EDICIÓN

Premios Max de las Artes Escénicas 2008 Mejor Espectáculo de Teatro Marat - Sade. Animalario, Centro Dramático Nacional

Mejor Composición Musical para Espectáculo Escénico Luis Delgado por Un enemigo del pueblo

Mejor Intérprete Femenina de Danza Mar Gómez por Dios menguante

Mejor Espectáculo de Teatro Musical Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny. Teatro Español de Madrid

Mejor Coreografía Blanca Li por Poeta en Nueva York

Mejor Intérprete Masculino de Danza Juan José Jaén "El Junco" por Romancero gitano

Mejor Director de Escena Andrés Lima por Marat - Sade

Mejor Espectáculo Infantil Pequeños Paraísos por Aracaladanza

Mejor Director Musical Manuel Gas por Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny

Mejor Empresario o Productor Privado de Artes Escénicas Animalario por Marat - Sade

Mejor Espectáculo de Danza Escupir en el tiempo. Compañía de Danza Erre que erre S.C.C.L. Mejor Autor Teatral en Castellano Juan Mayorga por El chico de la última fila Mejor Autor Teatral en Catalán o Valenciano Toni Martín y Carme Portaceli por Fairy Mejor Autor Teatral en Euskera Maite Agirre, Inés Martínez de Iturrate y Santiago Ortega por Cabaret infantil / Haur kabareta Mejor Autor Teatral en Gallego Xose Manuel Pazos Varela, Cándido Pazó González, Suso de Toro, Anxos Sumai y Sonia Delgado por Emigrados Mejor Adaptación de Obra Teatral Juan Mayorga por Un enemigo del pueblo

Mejor Escenografía Elisa Sanz por Pequeños paraísos Mejor Figurinista Elisa Sanz por Pequeños Paraísos Mejor Diseño de Iluminación Xavi Clot (AAI) por Plataforma Mejor Actriz Protagonista Vicky Peña por Homebody / Kabul (En casa, en Kabul) Mejor Actor Protagonista Francesc Orella por Un enemigo del pueblo Mejor Actriz de Reparto Gloria Muñoz por Homebody / Kabul (En casa, en Kabul) Mejor Actor de Reparto Carles Canut por Plataforma

PREMIOS ESPECIALES Premio de la Crítica Medio Siglo de Primer Acto Espectáculo Revelación Desde lo Invisible. Quintana Teatro (Madrid) Premio Nuevas Tendencias Caos Editorial Premio Hispanoamericano FITEI Premio de Honor Víctor Ullate

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Créditos Organización COORDINACION GENERAL FUNDACIÓN AUTOR DE LA SGAE

Directora de Promoción y Desarrollo Katlyn Sabá Área de Artes Escénicas Coordinación: Oscar Millares Cantero Tomás Bautista Viveros Andrea de Gregorio Área de Producción Coordinación: Esther García Zorita Cristina Valero Villuendas Marisa Nieto Trigo Institucional Carlota Navarrete

Comunicación Coordinación: Antonio Rojas Friend Isabelle Juanco José Orive Documentación Web Mercedes García Fernández Dirección Técnica Coordinación: Ángel Quintanilla Julio Cejalvo Logística María José Álvarez

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Entidades colaboradoras Actors i Actrius Proffesionals Valencians (ARTESA) Artes Escénicas Asociadas de Castilla y León (AADTEG) Asociación de Actores, Directores y Técnicos de Escena de Galicia (AAI) Asociación de Autores de Iluminación Asociación de Autores de Teatro (ACEDEX) Asociación de Compañías Escénicas de Extremadura (ACPTA) Asociación de Compañías Profesionales de Teatro de Asturias (ACTA) Asociación de Compañías y Empresas de Teatro Andaluzas (ADE) Asociación de Directores de Escena (ARTEAR) Asociación de Empresas de Artes Escénicas de Aragón (ARTEMAD) Asociación de Empresas Productoras de Artes Escénicas de la Comunidad Autónoma de Madrid (APTEMDE) Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y Empresarios de Espacios Escénicos (ASCIPROTEGA) Asociación de Compañías de Teatro Profesionales de Galicia Asociación de Profesionales de la Danza de Madrid Asociación de Profesionales de la Danza de Murcia (AETIJ) Asociación Española de Teatro para la Infancia y la Juventud (ABET) Associació Balear d'Empreses Productores de Teatre (AADPC) Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya (CEDRAMA) Centro Dramático, Música y Audiovisuales (CIATRE) Associació de Companyes de Teatre Professional de Catalunya Associació de Profesionals de la Dansa de Catalunya

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Associació de Profesionals de la Dansa de la Comunitat Valencia (ADETCA) Associació d'Empreses de Teatre de Catalunya (Ad'EC) Associació d'Escenògrafs de Catalunya (AVETID) Associació Valenciana d’Empreses Productores de Teatre i Dansa (ESCENOCAM) Asociación de Compañías Profesionales de Artes Escénicas de Castilla La Mancha (ESKENA) Empresas de Producción Escénica Asociadas del País Vasco Euskal Aktoreen Batasuna (Unión de Actores Vascos) Federación de la Unión de Actores del Estado Español (FAETEDA) Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza (MURCIAESCENA) Asociación de Empresas y Compañías Productoras de Artes Escénicas de la región de Murcia Unión de Actores de Andalucía Unión de Actores de Asturias Unión de Actores de Castilla y León Unión de Actores de la Comunidad de Madrid Unión de Actores de Málaga Centro de Documentación de Música y Danza (INAEM) Centro de Documentación Teatral (INAEM) Coordinadora Estatal de Salas Alternativas Federación Española de Profesionales de la Danza Asociación de Empresas de la Comunidad de Madrid (Emprendo Danza ) Todos los Locales y Espacios Teatrales que nos han facilitado su programación

63

Una iniciativa de

Patrocinadores Oficiales

GOBIERNO DE ESPAÑA

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Colaboran

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