VII SEMANA INUSUAL DE LA MÚSICA LUNES 18 DE ABRIL DE 2016 18h. Sala Usos Múltiples SCHERZO A DUE

RECITAL CLARINETE Y PIANO JAVIER DEFEZ REQUENA, CLARINETE FRANCISCO SAN EMETERIO, PIANO

LUNES18 18h.

PROGRAMA Astor Piazzolla Oblivion G. Rossini- I. Muller Cavatina “Una voce poco fa” Isaac Albeniz Cadiz Bela Kovacs Sholem alekhem Rov Feidman Adolf Schreiner Immer kleiner George Gershwin Tres preludios Paganini - Goodman Capricho nº 24

EL RECITAL DE HOY, PRETENDE SER UN PASEO POR DIFERENTES ÉPOCAS Y ESTILOS DEL REPERTORIO CLARINETÍSTICO Y OFRECER UNA IMAGEN NO SIEMPRE CONOCIDA DE ESTE VERSÁTIL INSTRUMENTO.

FRANCISCO SAN EMETERIO

JAVIER DEFEZ REQUENA Natural de Camporrobles (Valencia), estudia en los conservatorios de Valencia y Madrid, donde obtienen el título superior de clarinete. Completa su formación en Francia, Inglaterra y País de Gales, siendo en dos ediciones profesor invitado en la Clarinet Convention celebrada en la Royal Welsh School of Music de Cardiff. Desde 1995 es profesor de clarinete en el conservatorio Jesús de Monasterio de Santander.

Profesor del Conservatorio “Jesús de Monasterio” de Santander desde el año 2000, Francisco San Emeterio estudió en los Conservatorios de Bilbao y Barcelona, y en la Universidad Internacional de Valencia donde obtuvo los títulos superiores de piano, música cámara y el Máster de Investigación Musical con Premio de Honor en Música de Cámara y Mención de Honor en Acompañamiento. Entre sus maestros destacan Estela Camenita, Nicolae y Luminita Duca, Serguei Yerokhin y Luis Ángel Martínez. Ha logrado varios galardones en España e Italia. Destacan los concursos Marisa Montiel, Ciudad de San Sebastián, Schumann- Young Chang y Rovere d’Oro. Ha ofrecido recitales en los principales festivales de España, en Italia y en Francia y actuado como solista de la Orquesta Filarmónica de Montecarlo y la Filarmónica de Cluj. Sus actuaciones han sido grabadas para TVE, Radio Cataluña, Tele 5 y Radio 2. Su labor de pianista de cámara le ha llevado a tocar con la práctica totalidad de intérpretes de Cantabria. Interesado en la recuperación y difusión del patrimonio pianístico de Cantabria, ha estrenado obras desde Cándido Alegría a Miguel Ángel Samperio. En 1999, grabó el CD nº 3 de la antología que edita la Fundación Marcelino Botín.

VII SEMANA INUSUAL DE LA MÚSICA LUNES 18 DE ABRIL DE 2016 19h. Sala de Coro y Orquesta TRÍO PHONOS

LUNES18 19h.

JAIME SALAS, FLAUTA JOSÉ MANUEL SAIZ, VIOLA JOSÉ MANUEL FERNÁNDEZ, GUITARRA

PROGRAMA Anton Diabelli (1781-1858)

IV Grande Sérénade, op. 95 Andante Allegro non tanto Menuetto, moderato assai e cantabile Rondo Marcia Allegro

Jesús de Monasterio (1836-1903) Dos Piezas* Andante religioso Andantino expresivo

Isaac Albéniz (1860-1909)

Tres Piezas ** Tango Berceuse Castilla (seguidillas)

Gerónimo Giménez (1860-1909) La boda de Luis Alonso ***

* Originales para orquesta de cuerdas. Transcripción del Trío Phonos. ** Originales para piano solo. Transcripción del Trío Phonos. *** Obertura de zarzuela. Transcripción del Trío Phonos.

EL TRÍO PHONOS SE CREÓ EN 2009 CON EL ÁNIMO DE RECUPERAR Y DIFUNDIR , CON INTERPRETACIONES AL MÁS ALTO NIVEL, EL REPERTORIO EXISTENTE PARA FLAUTA VIOLA Y GUITARRA, POCO HABITUAL EN LAS SALAS DE CONCIERTOS PERO DE GRAN INTERÉS ARTÍSTICO. Lo conforman músicos, todos de Cantabria, con una intensa experiencia e inusitado interés en la música de cámara que les confiere una gran personalidad, lo que sumado a la excepcionalidad de la formación redunda en el especial espíritu musical de sus actuaciones. Los programas que interpreta el trío Phonos abarcan desde la música de finales del s. XVIII hasta la actualidad, e incluye en el repertorio a compositores como Matiegka, von Call, Kuffner, Molino, Johann Nepomuk David, y autores contemporáneos como Stephen Dodgson, Leo Brouwer o Sergio Assad. El grupo tiene vocación, asimismo, de servir de estímulo a los compositores actuales con la finalidad de enriquecer el repertorio disponible con obras de nueva creación.

JOSÉ MANUEL FERNÁNDEZ (GUITARRA) Obtuvo el título de Maestro y realizó los estudios de Guitarra, de Composición y de Dirección de Orquesta en el R.C.S.M. de Madrid. Diversos premios de Composición: Premio Fin de Carrera Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero, Andrés Segovia (Almuñécar), Festival de Esztergom (Hungría) y Festival de la Guitarra (Córdoba). Ha publicado un Concierto para guitarra y orquesta, Quinteto para guitarra y cuarteto de cuerda, Tres piezas para violín y guitarra, y un CD integrado por sus obras. Ha actuado junto a los cuartetos de cuerda Harmony y Ars Hispanica. Además de compositor, fue director de la Orquesta de Cámara de Santander e impartido cursos de análisis musical para instrumentistas en varios conservatorios españoles. Fue profesor en el Conservatorio Teresa Berganza de Madrid. Desde el año 2000 es profesor en el Conservatorio Jesús de Monasterio de Cantabria. Fundador del Trío Phonos. JAIME SALAS (FLAUTA) Nacido en Torrelavega (Cantabria), ha estudiado flauta en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús de Monasterio” de Santander con el profesor Tomás Sala y en el Conservatorio Superior de Música “Juan Crisóstomo Arriaga” de Bilbao con el profesor Freyr Sigurjonsson, donde obtiene “Premio de Honor” del Conservatorio al finalizar sus estudios de Flauta. En el II Concurso de Música de Cámara organizado por “Promúsica” de Santander obtiene el Segundo Premio y Mención Especial del Jurado como Mejor Instrumentista. En Mayo de 1994 le es concedida la Medalla de Plata de Juventudes Musicales de Santander. Ha participado en diversos Cursos Internacionales, donde ha recibido clases de profesores como: Jaime Martín, Peter Lloyd, William Bennett, Kate Hill, Marc Grauwels, Claudi Arimany, Shigenory Kudo y Sherydan W. Stokes.

JOSÉ MANUEL SAIZ SAN EMETERIO (VIOLA) De Cantabria., después de ampliar sus estudios superiores en la Escuela S. de Música Reina Sofía ha formado parte de Ensemble Nacional de M. Contemporánea (Solísta), ONE , O. C. de Madrid, O. Barroca de Sevilla. Ha ofrecido conciertos por Europa y Asia, en salas tan significativas como: Aud. Nacional, Sala 400, Fundación J. March, Museo del Prado, Sala Minato-ku de Tokio, Chapelle Royal… Ha sido Catedrático en el Conservatorio Superior de Salamanca y en la actualidad profesor en el C. P. de Santander. Sus alumnos acumulan importantes logros como Festival de Lucerna, Orquesta Mozart (dr. Claudio Abado), JONDE, JOCM, O. G. Malher, West-Eastern Divan . Conservatorio de París y ONE, entre otros. Es miembro fundador del Cuarteto “Ars Hispanica” y del trío Phonos.

Ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Philarmonia de Bilbao, Orquesta Sinfónica “Transilvania” (Rumania). Ha sido invitado como profesor en la Joven Orquesta del Principado de Asturias, cursos de verano de flauta de Anento (Zaragoza) y cursos de verano de la Fundación Magistralia. Ha estrenado obras de los compositores Antonio Noguera, Novel Sámano y Jesús Carmona en concierto ofrecido por RNE. Ha trabajado como profesor de Flauta en el Conservatorio Superior de Música “Juan Crisóstomo Arriaga” de Bilbao y en el Conservatorio Profesional de Música de Lejona (Vizcaya) y en la actualidad es profesor de flauta en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús de Monasterio” de Santander.

VII SEMANA INUSUAL DE LA MÚSICA LUNES 18 DE ABRIL DE 2016 20h. Auditorio SOINUAREN BIDAIA (EL VIAJE DEL SONIDO)

LUNES18 20h.

ALBERTO URRETXO, TROMBÓN ADRIANA GRIGORAS, VIOLA AMAIA ZIPITRIA, PIANO

PROGRAMA ETAPA/STAGE 1

Bienvenidos Menuetto / Slovakian Song B.Bartok (1881-1945) Descubriendo el sonido y nuevos retos Adagio G.Tartini (1692-1770) Inspiración y comienzo de un nuevo camino Canciones de un caminante G.Mahler (1860-1911) Esta mañana en los campos Los ojos azules de mi novia

ETAPA/ STAGE 2

Inquietud Pillow Dance / Ruthenian Song B.Bartok (1881-1945) Fantasia Ballade, op.62 E.Bozza (1905-1991) El perdón a la madre y mi agradecimiento Romance C.Debussy (1862-1918) Nostalgia y esperanza Cantiga Brasileira G.Gagliardi (1922-)

ETAPA/ STAGE 3

El encuentro conmigo mismo Wedding Song / Arabian Song Superación, felicidad interior y añoranza Gizelle / Marquinhos do Frevo Pasión Milonga del Angel Emoción Andante Sostenuto de la Sonatina

B.Bartok (1881-1945) Jose U. da Silva (1935-) A.Piazzola (1921-1992) J.Castérède (1926-2014)

MÚSICO CURIOSO Y DE MÚLTIPLES INTERESES, ALBERTO URRETXO HACE DEL TROMBÓN UN MEDIO PARA EL ENCUENTRO.

ALBERTO URRETXO Este disco representa, en una suerte de banda sonora, la reunión de varias de las inclinaciones y empeños de un instrumentista, por naturaleza inquieto, que se puso a caminar desde muy joven por el sendero de la música y condujo sus pasos hacia la búsqueda permanente de respuestas, guiado por la amistad, la experimentación, la interacción profesional y el amor.

El disco es cálido y brillante en la elección tímbrica –todos los instrumentos de cuerda con arco, el piano y el txistu, acompañan al trombón-; pero es también estimulante y evocador en la selección de las piezas y rebosante en la invitación a sentir.

Todos estos afanes y valores están presentes en los sonidos de este documento que, ofreciendo variedad estilística, calidad sonora y buen gusto, busca despertar la curiosidad y encender la pasión por la música en cualquier persona que quiera prestarle sus oídos atentos.

Que ésta nos acompañe siempre a lo largo del camino. Sumérjanse en la escucha y disfruten.

Los arreglos son excelentes y en este periplo musical Urretxo viaja al pasado, explora el presente, cruza el Atlántico y se regocija en los paisajes sonoros de su tierra. Las postales de sus viajes nos envían recuerdos de Tartini, Bartók, Persichetti, Bozza, Debussy, Zabala, Piazzola o Castérède.

Su significativo título, Soinuaren bidaia, supone la metáfora de un proceso vital paralelo al discurrir de la música.

ALBERTO URRETXO, trombón solista de la BOS y Director de Euskadi Brass. ADRIANA GRIGORAS, viola de la BOS (Orquesta Sinfónica de Bilbao) AMAIA ZIPITRIA, profesora de piano en Musikene y en el Orfeón Donostiarra

VII SEMANA INUSUAL DE LA MÚSICA LUNES 18 DE ABRIL DE 2016 21h. Sala de Coro y Orquesta Ciclo “Otras Músicas” EILEANÁCHLARSAIR De música Escocesa

LUNES18 21h.

NACHO ALONSO SANTAMARIA : FLAUTAS JAVIER SÁINZ: ARPA IRLANDESA ANTIGUA [CLAIRSEACH / CLARSACH]

PROGRAMA Port Patrick Air & Jig // James Oswald, The Caledonian Pocket Companion, 1745 Finn Street Air & Variations // Anónimo, s.XVIII Eilean á Chlarsair // Anónimo, s.XVIII Brenda’s Welcome // Anónimo, s.XVIII Lord Mayo // David Murphy, fl.1700 P.M. Donald Maclean of Lewis // Tradicional Ballangigh // Anónimo, John Playford, 1696 Scotland // Anónimo, John Playford, 1698 McKenna’s Air & Variations // Anónimo, s.XVIII Failte na miosg // Anónimo, MacFarlan ms. c.1740 Scots Rant // Anónimo, John Playford, 1657 Colonel McBain’s Reel // Anónimo, Niel Gow, 1799 Captain Keeler’s Reel // Anónimo, Niel Gow, 1799 Limerick’s Lamentation // Myles O’Reilly, c.1635 Lady Catherine Ogle // Anónimo, John Playford, 1650

JAVIER SÁINZ Cursó estudios musicales, graduándose como profesor de música, especialidad de guitarra clásica. En 1980 comenzó el estudio de las arpas antiguas. En la labor de recuperación de estos instrumentos ha centrado sus investigaciones tanto en las técnicas (pulsación, apagado selectivo, ornamentación, semitonos en “la manera de Ludovico”), como en los repertorios originales. Fruto de todo ello es su especialización en los repertorios para arpa español y británico de los siglos XVI y XVII, así como en los instrumentos de la época: Arpa Renacentista de una orden, Arpa Barroca española de dos órdenes y Clarsach Renacentista (antigua arpa de encordadura metálica). Periódicamente organiza cursos dedicados a las arpas antiguas, y a su vez ha sido invitado por la International Historical Harp Society para dar cursos de arpa barroca española y clarsach. Como concertista ha actuado en festivales de música antigua y de arpa en España, Portugal, Gran Bretaña, Irlanda, Francia, Suiza e Italia: Festival de Música Antigua de Barcelona, Festival Internacional de Santander y de Granada, Galway Early Music, Ciclos de Música y Teatro Medieval de Madrid, Fundación Juan March, Festivales de Arpa de Edimburgo, Dinan e Inverness.

Así mismo, ha realizado grabaciones para Radio 2 Suisse Romande y Radio Clásica RNE. Fue creador y codirector artístico del festival Música Antigua en Santillana del Mar. Durante tres años vivió en Irlanda en donde, en colaboración con la Historical Harp Society of Ireland, impartió clases de arpas históricas en Dublin, así como de arpa antigua irlandesa en la Irish Summer School of Wire-strung H arp (Scoil na gCláirseach) en Kilkenny.

NACHO ALONSO SANTAMARÍA Nacido en Santander y desde hace varios años unido al mundo de la música irlandesa y escocesa. Ha participado en varios grupos como Fior Céol, Dunvegan y Scarband. Desde siempre centrado en la flauta llamada irlandesa, que realmente es una reproducción de flautas del S.XVIII y XIX con sistema “simple”. Las flautas con “sistema simple” se adaptan mucho mejor que las Böhm a este repertorio principalmente por el tipo de ornamentación.