Máster Oficial en Investigación en Arte, Música y Educación estética CURSO ACADÉMICO: 2012-2013

GUÍA DOCENTE 1. DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA

NOMBRE: Didáctica del canto y la interpretación escénica CÓDIGO: TIPO: Optativa Créditos ECTS: 4 Fecha: 25 y 26 de enero; 1, 8 y 9 de febrero

CURSO ACADÉMICO: 2012-2013

2. DATOS BÁSICOS DEL PROFESORADO NOMBRE (coordinadora de la asignatura): Mª del Coral Morales Villar CENTRO/DEPARTAMENTO: Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal ÁREA: Didáctica de la Expresión Musical Nº DESPACHO: 140 E-MAIL [email protected] TLF: 953212487 URL WEB: NOMBRE: Guadalupe Soria Tomás CENTRO/DEPARTAMENTO: Humanidades. Filosofía, Lenguaje y Literatura. UNIVERSIDAD CARLOS III, Madrid ÁREA: Nº DESPACHO: 17.2.41 E-MAIL: [email protected] TLF: 91 624 9215 URL WEB:

3. PRERREQUISITOS, CONTEXTO Y RECOMENDACIONES PRERREQUISITOS: No tiene CONTEXTO DENTRO DE LA TITULACIÓN: Desde sus orígenes, la enseñanza del canto y la interpretación escénica han encontrado puntos en común. La escena es parte esencial de las representaciones líricas, por lo que los cantantes deben tener una buena formación actoral. A través del estudio de la didáctica del canto y la interpretación escénica, se pretende un acercamiento a los discursos y métodos a través de los cuales se ha configurado y transmitido la praxis del cantante y el actor. RECOMENDACIONES Y ADAPTACIONES CURRICULARES:

4. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE código 1

2

3 4 5

6 7 8 9 10

Resultado 1 Resultado 2

Denominación de la competencia Capacidad para el empleo de técnicas e instrumentos básicos de investigación en el campo del conocimiento, la didáctica y la práctica artística. Capacidad de establecer relaciones interdisciplinares para dar respuesta por medio del arte a problemas estéticos, educativos y sociales. Capacidad para colaborar en contextos más amplios que la propia y praxis artística, especialmente desde su proyección social y sociedad Capacidad para transferir el conocimiento artístico a contextos multidimensionales e interdisciplinares. Capacidad para aplicar los conocimientos adquiridos en la propia práctica artística, docente o de investigación en el campo de las artes atendiendo a la responsabilidad social y ética. Capacidad de análisis, síntesis y de aplicación de técnicas de aprendizaje autónomo. Capacidad de elevada comunicación oral y escrita en español y conocimientos básicos en al menos una lengua extranjera. Capacidad de relación social en el trabajo en equipo, en la negociación y en la adaptación a diversas situaciones. Capacidad de compromiso con la calidad en la investigación y/o educación. Conocimiento de las propuestas pedagógicas y las principales metodologías históricas y actuales de la enseñanza del canto y de la interpretación escénica y su aplicación de forma práctica. Resultados de aprendizaje Conocer las metodologías actuales empleadas en el estudio del canto y la interpretación escénica. Saber aplicar los tratados y escritos didácticos que contienen las principales técnicas vocales e interpretativas.

5. CONTENIDOS BlOQUE I: Didáctica del canto lírico 1. Evolución del concepto de maestro de canto. Sistemas de enseñanza musical. 2. Clasificación por categorías de las obras relacionadas con el canto y su enseñanza. Principales destinatarios de publicaciones sobre el canto. 3. Principales escuelas de canto y tratados didácticos. 4. La enseñanza del canto en España. BLOQUE II: Didáctica de la interpretación escénica. 1. El nacimiento del arte del actor y su praxis: modelos clásicos, renacentistas y barrocos 2. Cientificidad del arte del actor: discursos filosóficos, metodologías,

planificaciones didácticas. Primeras instituciones docentes. Métodos y tratados. 3. El actor moderno y contemporáneo: escuelas psicológicas, físicas, últimas tendencias.

6. METODOLOGÍA Y ACTIVIDADES ACTIVIDADES

Lección Magistral Clases en grupos de prácticas Tutorías colectivas/individuales Búsqueda de material TOTALES:

HORAS PRESENCIALES

HORAS DE TOTAL CRÉDITOS COMPETENCIAS TRABAJO DE ECTS (Códigos) AUTÓNOMO HORAS

12

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4; 6; 10 1; 2; 3; 5; 6; 8; 10

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6

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3; 7; 8

0 30

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20 100

1; 6; 9 1 a 10

4

7. SISTEMA DE EVALUACIÓN ASPECTO Asistencia y participación

CRITERIOS Registro de la asistencia y participación

Conceptos de la materia

Asimilación de los conceptos principales (básicos y específicos) Realización de Saber escuchar y tener juicio trabajos, casos o crítico sobre la interpretación proyectos prácticos vocal y escénica

INSTRUMENTO Observación y notas del profesor Propuesta de trabajo teórico

PESO 20%

Propuesta de trabajo o actividad práctica

40%

40%

El sistema de calificación se regirá por lo establecido en el RD 1125/2003 de 5 de septiembre por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial.

8. DOCUMENTACIÓN/BIBLIOGRAFÍA BLOQUE I: AA.VV. (2007): Manuel García: de la tonadilla escénica a la ópera española: (1775-1832), eds. Alberto Romero Ferrer y Andrés Moreno Mengíbar. Cádiz, Universidad de Cádiz, Servicio de Publicaciones. ALIER I AIXALÀ, Roger (1990): L’òpera a Barcelona Orígens, desenvolupament i consolidació de l’òpera com a espectacle teatral a la Barcelona del segle XVIII. Barcelona, Institut d’Estudis Catalans. Societat Catalana de Musicología. ALONSO, Celsa (1998): La canción lírica española en el siglo XIX. Madrid, ICCMU.

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