MIES VAN DER ROHE – BARCELONA, 1929 “Conferencias y debates en torno al Pabellón y Mies van der Rohe” 13, 14 y 15 de Octubre en Barcelona CaixaForum CONFERENCIANTES 13-10-2016

Fritz Neumeyer es profesor emérito de Teoría del Arte y de la Arquitectura en la Universidad Técnica de Berlín y autor de “Mies van der Rohe. La Palabra sin artificio 1922-1968. Reflexiones sobre arquitectura”. Fue profesor de Historia de la Arquitectura en la Universidad de Dortmund entre 1989 y 1992 y Catedrático del Departamento de Arquitectura e Historia, Teoría y Protección de Monumentos de la Technische Universität de Berlín entre 1992 y 2012. Fue profesor visitante en la Southern California Architecture Institute de Santa Monica, Harvard University, Princeton, Université Catholique de Louvain, Institut d'Humanitats de Barcelona, y la Universidad de Navarra a Pamplona. Sus publicaciones osbre arquitectura y urbanismo, teoría e historia de los siglos XVIII al XX incluye Oswald Mathias Ungers Architetture 1951-1990, (Deutsche Verlags-Anstalt, 1991); Friedrich Gilly 1772-1800. Essays on Architecture, (The Getty Center Publications, 1994); Ludwig Mies van der Rohe. Hochhaus am Bahnhof Friedrichstraße (Unbekannter Einband, 1992); y Quellentexte zur Architekturtheorie (Taschenbuch, 2002). En su actividad como urbanista hay que destacar el desarrollo del plan urbanístico de Berlín "Planwerk Innenstadt Berlin" de 1996/97, en colaboración con Manfred Ortner. 14-10-2016

Dietrich Neumann, Profesor de Historia de la Arquitectura Moderna y Urbanismo en Brown University, especializado en la producción arquitectónica Europea y Americana de finales del s. XIX y principios del siglo XX. También trabaja en la historia de escenografías y el espacio fílmico así como iluminación arquitectónica. Sus libros incluyen Film Architecture: Set Design from Metropolis to Blade Runner (Prestel, 1996), Richard Neutra’s Windshield House (Harvard, 2001), Architecture of the Night (Prestel, 2002), y “The Structure of Light”: Richard Kelly and the Illumination of Modern Architecture (Yale, 2010). Actualmente está trabajando en las siguentes publicaciones: The Barcelona Pavilion con David Caralt (Princeton University Press) y A Skyscraper for Mussolini: Palanti and Urban Planning in Fascist Rome.

Spyros Papapetros es Profesor Asociado en Historia y Teoría en la School of Architecture, Princeton University. Es a la vez miembro del comité ejecutivo de the Programme in European Cultural Studies y el programa en Media and Modernity at Princeton. Estudia las intersecciones entre arte, arquitectura, historiografía, psicoanálisis y estética psicológica. Es el autor de On the Animation of the Inorganic: Art, Architecture, y de Extension of Life (University of Chicago Press, 2012), editor de Space as Membrane de Siegfried Ebeling (Architectural Association Publications, 2010), y co-editor (con Julian Rose) de Retracing the Expanded Field: Encounters between Art and Architecture publicado por MIT Press en 2014. Papapetros en la actualidad está becado por la American Academy en Berlin.

Laura Martínez de Guereñu estudia los intercambios culturales y creativos entre el norte y el sur de Europa así como Norte América, a través de los viajes de arquitectos y artistas y el transporte de objetos a lo largo del s. XX. Ha presentado su trabajo en numerosas conferencias en Europa, Asia y Estados Unidos y ha publicado varios artículos sobre arquitectos, artistas y pensadores de la tradición moderna en revistas académicas. Martçínez de Guereñu es la editora de Josef Albers. An Anthology (1924-1978) (Fundación Juan March, 2014) y Rafael Moneo. Remarks on 21 Works (The Monacelli Press, 2010). Durante su vida académica recibió importantes distinciones, Matrícula de Honor en el Proyecto Final de Carrea y obtuvo la Beca de la Fundación Rafael del Pino para continuar sus estudios. Realizó el Master in Design Studies en Harvard University y se Doctoró por la Universidad de Navarra. En el 2015 obtuvo la ayuda de la Fundación BBVA a Investigadores y Creadores Culturales para desarrollar su proyecto “Bauhaus, Spain, America”. Laura Martínez de Guereñu es Assistant Professor at IE School of Architecture and Design, Nadrid-Segovia.

Carmen Rodríguez Historiadora del arte, investigadora y profesora asociada del Departamento de Teoría e Historia de la Arquitectura y Técnicas de la Comunicación de la ETSAB-UPC. Sus principales ámbitos de investigación se centran en la arquitectura de los siglos XIX y XX, la historia de la fotografía, de las exposiciones y el estudio de la cultura urbana moderna en los medios de difusión masiva. Coautora de Grup R (Gustavo Gili, 1994); Escuela de Arquitectura de Barcelona. Documentos y Archivo (UIA-UPC, 1996); Les vivendes del Congrés Eucarístic de Barcelona: 19521962 (Iniciativa Digital Politècnica, 2011); El teixit residencial en la formació de la metròpolis moderna: el cas de Barcelona. 1840-1936 (3 vols: Iniciativa Digital Politècnica, 2013-2015); y Llorente, M. (ed). Topología del espacio urbano: palabras, imágenes y experiencias que definen la ciudad (Abada, 2014). Miembro del grupo de investigación “Arquitectura, ciudad y cultura. Una perspectiva antropológica del espacio habitado y construido”. (SGR-AGAUR), dirigido por la Dra. Marta Llorente (UPC). 15-10-2016

Beatriz Colomina es una internacionalmente reconocida historiadora de la arquitectura que ha escrito abundantemente sobre cuestiones relacionadas con la arquitectura y los media. Colomina es profesora en Princeton University desde 1988 y es la Founding Director of the Program in Media and Modernity at Princeton University, un máster que promueve las interrelaciones ente cultura y tecnología. En 2006-07 fue la comisaria, con un grupo de doctorandos de Princeton, de la exposición “Clip/Stamp/Fold: The Radical Architecture of Little Magazines 196X-197X” Storefront for Art and Architecture en New York y el Canadian Centre for Architecture (CCA) de Montreal. Publicó en 2014 “Manifesto Architecture: The Ghost of Mies” donde traza la historia de los manifiestos de la arquitectura moderna, con especial énfasis en Mies van der Rohe y el juego entro lo escrito y la obra construida.

Lutz Robbers es Doctor en Historia y Teoría de la Arquitectura por Princeton University. Ha impartido clases de Teoría de la Arquitectura en RWTH Aachen, la Bauhaus-University Weimar y Columbia University . Anteriormente fue investigador becado en Internationales Kolleg für Kulturtechnikforschung und Medienphilosophie (IKKM), Bauhaus-Universität Weimar, donde fue miembro del grupo de investigación "Tools of Design". Ha sido investigador en la Cité de l'Architecture et du Patrimoine en Paris, la London School of Economics' "Cities Programme" y el German Forum of Art History en Paris. Actualmente imparte clases de Teoría de la Arquitectura en Jade University Oldenburg y es editor de la revista Candide – Journal for Architectural Knowledge. Sus publicaciones más recientes incluyen: “Without Pictorial Detour: Benjamin, Mies and the Architectural Image.” Footprint 18 (2016); "Filmkämpfer Mies," in: Mies van der Rohe im Diskurs: Innovationen – Haltungen – Werke, ed. Kerstin Plüm, Bielefeld 2013; "Espaces pour jeux de lumière: Mies van der Rohe, le cinéma, l'innervation," in: Spielraum: Walter Benjamin et l'architecture, ed. Libero Andreotti, Paris 2011; "Film als Dispositiv in G: Material zur elementaren Gestaltung," in: Kritische Berichte, no. 4, 2012.

Remei Capdevila-Werning es la Directora de of Education and Public Programs en El Museo del Barrio in New York. Obtuvo su Doctorado en Filosodía en la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB) y un Master en Science in Architecture Studies in History, Theory, and Criticism of Architecture and Art en el Massachusetts Institute of Technology. Ha sido Profesor Visitante en las universidades de Postdam, Harvard y Columbia, y ha dado clases en la School of Visual Arts, Fairfield University y en la Universtat Autònoma de Barcelona.

Jorge Otero-Pailos trabaja en las intersecciones del arte, la arquitectura y la preservación. Es Profesor Asociado y Director of Historic Preservation en Columbia University’s Graduate School of Architecture de New York. Ha expuesto en los principales museos, festivales, galerías y fundaciones, destacando la 53ª Edición de la Biennale de Venezia, el Victoria and Albert Museum, y la Louis Vuitton Galerie Museum. Estudió Arquitectura en la Cornell University y es doctorado por el MIT. Es fundador y editor de la revista Future Anterior, autor de Architecture’s Historical Turn (2010) y ha contribuido en numerosas revistas académicas y libros incluyendo Preservation Is Overtaking Us (2014) de Rem Koolhaas.

Francesco Dal Co se tituló en Arquitectura en el Istituto Universitario di Architettura di Venezia (Iuav) del 1970. Desde el 1981 ocupa la Catedra de Historia de la Arquitectura en el IUAV, fue profesor de Historia de la Arqutiectura en la School of Architecture de la Yale Univerversity (19821991) y en la Accademia di Architettura, Università della Svizzera Italiana (1996-). Senior Fellow, Center for Advanced Studies, National Gallery of Art, Washington DC, Scholar, Center for Advanced Study, Getty Center, Los Angeles, Accademico di San Luca, ha sido director de la Sección de Arquitectura de La Biennale di Venezia (1988-1991) y Director del Departamento de Historia de la Arquitectura del IUAV (1995-2003). Desde 1978 es responsable de las publicaciones de arquitectura de la editorial Electa y desde 1996 es director de la revista «Casabella». Dal Co es también miembro del comité de dirección Society of Architectural Historians USA, Doctor Honoris Causa en Ingeniería por el Politecnico di Gand y Honorary Fellow de Royal Institute of British Architects.