Monumentos para hormigas

Santiago Mayo

Curro Ulzurrun

Monumentos para hormigas

Exposición del 25 de julio al 9 de septiembre 2009

Este es un texto que se deshilacha Llega usted aquí, lector, lectora, a abrigarse un poco con palabras tras recorrer una exposición tan solitaria y silenciosa. Solitaria y silenciosa porque sus breves esculturas dejan pasar mucho aire entre ellas. Llega aquí y lo que encuentra es esto. Un paño de trama descosida, un texto que se deshilacha. Que se vuelve también solitario y silencioso, y sus renglones le acaban diciendo lo mismo que las creaciones de Mayo y Ulzurrun: que una chispa vale por un incendio, que sólo el humor nos salva del pánico, que una escultura debe ser consciente del aire que oprime con su volumen.

Coordinación: Claudia Schaefer, José María Parreño. Maqueta: Sergio Jiménez. Edición y producción: galería arteSonado. Impresión y encuadernación: VA Impresores S.A. © de la presente edición: galería arteSonado. © de los textos: sus autores. © de las imágenes: sus autores. © de las fotos: sus autores

Impreso en papel reciclado

¿Porqué pequeñas, porqué pobres, porqué frágiles? ¿Por qué esa denodada –no se me ocurre otra palabra– insistencia en utilizar casi nada? Casi nada para hacer algo (Adosados, 2007, de Ulzurrun) o casi nada para hacer todo (Lago de montaña, 2009, de Mayo). La clave es la pregunta de Walter Benjamin: “¿A dónde le lleva al bárbaro la pobreza de experiencia?”. Y de su respuesta se deducía que le llevaba a trabajar con las manos, a simplificar los conceptos, a formas elementales y al mismo tiempo minuciosas. Nos lleva al amor por lo primitivo y nos lleva a la infancia (que es lo mismo, pues en ella también fuimos nosotros los primeros humanos). Y ya se sabe: “los niños ven grande” (Boissy). Y es que, como escribe M. Fernández Cid refiriéndose a Mayo: “La intensidad no tiene que ver con el formato”. Podríamos llamar a la de ambos escultura homeopática: “La homeopatía define la potencia de sus remedios de acuerdo al número de diluciones: cuanto más diluidos estén, más potentes son. El proceso de dilución se llama potenciación”, dice la Wikipedia.

El resultado, en cualquier caso, son estas esculturas de bolsillo (pero hay también cuadros, incluso instalaciones), que logran un efecto particular en el espectador: transformar su escala de atención. Nos obligan a acercarnos a una distancia promiscua. Pero no sólo eso: generan “la difusa y contradictoria ilusión de que nuestros cuerpos comparten con naturalidad la escala escénica impuesta por la obra” (F. Huici). Tamaño mínimo, materiales deleznables, pobreza técnica. Son todos rasgos que nos decepcionan, como hijos que somos de una civilización seducida por la permanencia, la riqueza material y el progreso tecnológico. Que por ello ironizan acerca de esa duración y esa pretensión de totalidad. En el mundo desacralizado que resultó de la Ilustración y que la Revolución Industrial mecanizó de forma irreversible, el movimiento romántico ofrecía un punto de fuga convincente: la trascendencia encarnada en lo sublime. Del intento de colocar al hombre frente a lo desmesurado surge Monje frente al mar (1808) de Friederich pero también Vir Heroicus Sublimis (1951) de Newman. Sin embargo, ontológicamente, se puede escapar de otra forma (con otras formas) de la vía única de la razón ilustrada: no gracias a lo trascendente sino a lo intrascendente. La opción por la levedad y la pobreza es una tendencia secreta de la modernidad y explícita de la posmodernidad, véanse exposiciones como “Low Key” (Fundación Marcelino Botín) o “Frágil” (Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente), ambas de 2008. “Monumentos para hormigas”, digo yo. “Palafitos sobre corrientes de vaho” decía Mariano Navarro. “Escultura funambulista sin hilo por el que avanzar”, escribe María Peña Lombao. A decir verdad, pocas veces he visto tan inspirada a la crítica como ante

estas breves obras. Será porque, como escribe Bachelard: “La imaginación miniaturizante es una imaginación natural”. Pero también, añado, porque la miniatura es un dominio privilegiado de lo fantástico. Es el espacio intuitivo de lo utópico, pues una vez aceptada esa brutal transformación de tamaño ya es posible cualquier cosa. Si sentimos una fruición especial ante lo diminuto, lo minucioso y lo delicado es también porque frente a ello somos dioses: poseemos el mundo tanto más cuanto mayor habilidad tenemos para miniaturizarlo. *** “De trabajar de pie, con todo el cuerpo, pasé a trabajar sentado, sólo con las manos. Reaccioné contra la pintura concebida como esfuerzo, contra los ‘monumentos’. Lo transformé en algo más mental”, dice Santiago Mayo. “Creo que el espacio (paisaje) en sí no es más que la dimensión espiritual del hombre, sin la cual él mismo desaparecería”. De esas convicciones no podría derivarse un arte soberbio, sino humilde, no agresivo con los materiales, sino pacífico. Arte antiheroico, antirromántico, antimoderno en definitiva. La primera impresión es que nos encontramos ante apuntes o esbozos de obras (anotados en un cuaderno de aire), pero enseguida nos damos cuenta de que son lugares y construcciones enteras y verdaderas, y lo que está simplificado es el concepto. Mayo: objetos mínimos, reducidos no por jibarización sino por despojamiento. Parafraseando a Oscar Alonso Molina: las obras de Ulzurrun han derivado de lo sublime a lo pintoresco, de significar por gravedad a hacerlo por ligereza. Costumbrismo de palo (de palito y tentetieso), diría yo. Humor bien cazurro en su delicadeza. Y cuyos mecanismos son tan leves que “se mueven con el aire que se levanta al acercarnos”, dice María Peña Lombao. Capaz de levantar una Torre de Babel para insectos, con toda la ironía que conlleva semejante empresa.

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En lugar de las factorías artísticas, de Warhol o de Damien Hirst, estas manualidades de niños solitarios. Frente a los inmensos envoltorios de Christo, papel vegetal arrugado. Frente a la cúpula de Barceló, un nido colgando de un andamio. Frente al chorreo aleatorio de Pollock, esta enciclopedia del pulso. Frente al paisaje abrumador de Friederich, el océano en un tarro de yogur. Frente a la arquitectura del hierro, la de las zarzas. Frente al discurso aleccionador, frente al silencio culpabilizador, el susurro. Frente a las nuevas tecnologías: molinillos, cables pelados, anzuelos, tapaderas… Frente a las 125 toneladas de Joe (1982) de Richard Serra, los 26 gramos de la Máquina de tormentas (2008) de Curro Ulzurrun. Frente a los grandes formatos (242 por 541 cm del citado cuadro de Newman), el horizonte entero en 30 centímetros de lienzo (cualquiera de los cuadro de Mayo). Y entramos en una dimensión “en que lo táctil supera en importancia a lo óptico”, dice Fernando Huici (¿una pincelada o un bajorrelieve?). Mientras Olafur Eliasson construía en 2008 cataratas en un río (Waterfalls), Santiago Mayo formaba olas en la tapa de un bote de mayonesa (Los elementos). No “Menos es más” (cambia la estrategia pero no el objetivo), sino verdaderamente “Menos es menos”. De todos modos, una cosa es el tamaño y otra la escala: se puede ser al tiempo monumental y minúsculo Del atletismo del expresionismo abstracto a los trabajos manuales, podríamos decir parafraseando a Miguel Cereceda.

Así, cosas que iban derechas a la nada, reposan unos momentos. Casi podemos ver la mano que arma la obra, que la sostiene en vilo sobre otros desperdicios. Y el significado, que se despedía de la materia, se detiene en el rellano y vuelve sobre sus pasos. Ulzurrun: experto en recalificaciones de nidos, inventor de un motor a mariposas, arquitecto de andamios sin casa... Mayo: posible autor de Historia del Arte para Hámsteres, escenógrafo del Teatro del Centímetro… Obras todas precarias, inestables, transitorias… ilusorias. ¿Plástica expresionista (Mayo)? ¿Povera (Ulzurrun)? Más bien plástica aforística.

José María Parreño

Santiago Mayo

Bañista, 2009. Espejo, plástico, madera, óleo, clavo. 6 x 8 x 9 cm.

Lago de montaña, 2009. Tela, papel, espejo, monedas, hilo. Variable 20 x 16 x 18 cm.

Los elementos, 2008. Tapa de bote de mayonesa, agua, cable, bombilla, ventilador y madera. Medidas variables.

El hongo, 2008. Madera, alambre, metal, cable y bombilla. 25 x 7 x 6 cm.

Nieve, 2009. Óleo sobre lienzo. 30 x 30 cm.

Nieve II, 2009. Óleo sobre lienzo. 30 x 30 cm.

Astillas II, 2007. Serie Psiquedelicias. Óleo sobre lienzo. 30 x 30 cm.

Transmigración, 2007. Óleo sobre lienzo. 30 x 30 cm.

Curro Ulzurrun

Máquina de tormentas, 2007. Técnica mixta. 34 x 17 x 72 cm.

Paisaje, 2007. Técnica mixta. 34,5 x 56,5 x 78 cm.

Adosados, 2007. Técnica mixta. 53 x 34 x 63 cm.

Baja tú, 2007. Técnica mixta. 36 x 19 x 9 cm.

Sin título, 2009 Técnica mixta. 56 x 26 x 26 cm. 66 x 31 x 31 cm. (Vitrina)

Alarma conectada, 2007. Técnica mixta. 17 x 15 x 47,5 cm.

Molino, 2007. Técnica mixta. 36 x 36 x 34 cm.

S.O.S., 2005. Técnica mixta. 49 x 20 x 15 cm.

Santiago Mayo (Tal, A Coruña, 1965) Exposiciones individuales: 2009 Tinterías. Cruce, Madrid; 2007 La Naval. Cartagena, Murcia; 2006 Galería Magda Bellotti. Madrid; 2003 Galería La Escalera, Cuenca; Galería T 20, Murcia; 2002 Galería Marisa Marimón, Orense; “La cabaña del monje”, Galería Magda Bellotti, Madrid; 2001 Espai 13, Fundació Joan Miró, Barcelona; Museo Barjola, Gijón, Asturias; 2000 Galería Amasté. Bilbao; Sala de exposiciones de la Universidad de Málaga. Málaga. (catálogo); 1999 Club Diario de Levante. Valencia.(catálogo); Centro Galego de Arte Contemporanea. Santiago de Compostela.(catálogo); Galería Magda Bellotti. Algeciras. 1998 Galería Rafaél Ortiz. Sevilla; Diputación Provincial de Granada. Palacio de los Condes de Gabia. Granada; 1997 Galería Barrio/Valle Quintana. Madrid; Chez Alain Monvoisin. Paris; 1996 Galería Estación Central. Madrid; 1995 Galería Magda Bellotti. Algeciras; “Quatre nuits d’un reveur”. Laboratoire Jacquier, Gentilly. Francia; 1994 Cité Internationale des Arts, Salle René Verger. Paris; 1993 Almazén de la Nave. Madrid; Casa de Cultura. Avilés, Asturias; 1990 Claustro del Carmen, Fundación Municipal de Cultura. Mahón, Menorca; 1988 Fundación de Cultura Castrillón. Asturias. Exposiciones colectivas (selección): 2009 “Panorama del porvenir”. Galería arteSonado, La Granja de San Ildefonso, Segovia; “Paseos en el Museo, Arte contemporáneo en Valverde de la Vera”. Museo del Empalao, Valverde de la Vera, Cáceres; 2008 Low Key. Fundación Marcelino Botín. Santander; Plata I. Exposición 25º Aniversario de la Galería Magda Bellotti. Madrid; Stand Off ’08. Galería Magda Bellotti. Madrid; 2007 Arco 07. Galería Magda Bellotti. Madrid; ARTESANTANDER 07. Galería Magda Bellotti. Santander; PLATA I. 25º Aniversario de la Galería Magda Bellotti; Galería Magda Bellotti. Madrid; El Hongo. Neilson Gallery. Grazalema. Cádiz; Dones de la intemperie. Poéticas objetuales de lo elemental; Fundación Eugenio Granell. Santiago de Compostela; 2006 Arco 06. Galería Magda Bellotti. Madrid; Galería Cornión. Gijón; 2005 Valencia.Art.

Galería Magda Bellotti. Valencia; Síntesis. 15 años de Becas Endesa. Parque de las Naciones.Madrid; ARCO’05. Galería Magda Bellotti. Madrid; 2004 ARCO’04. Galería Magda Bellotti. Madrid; 2003 ARCO ’03. Galería Magda Bellotti. Madrid; ARTISSIMA ’03, Torino (Italia). Galería Magda Bellotti; IX Bienal de Artes Plásticas Ciudad Pamplona Extrañamientos, este lugar desconocido, Sala de Exposiciones Alcalá 31, Consej. De las Artes, Madrid; 2002 ARTISSIMA ’02, Torino (Italia). Galería Magda Bellotti; Bienal de Zamora; V Bienal de Pintura “Ciudad de Albacete”; ARCO´02. Galería Magda Bellotti; ARCO´02. Galería Marisa Marimón; Plural. Senado. Madrid; “Desesculturas” Circulo de Bellas Artes de Madrid; FORO SUR ´02, Ferie Arte Contemporáneo, Caceres; “En Centímetros 2002”, Galería Fernando Pradilla, Madrid; 2001 Itinerarios 93-2000, Fundación Marcelino Botín, Santander. (catálogo); Itinerarios 93-2000, Academia de España e Instituto Cervantes, Roma; Becarios 2000-2001, Academia de España, Roma. (catálogo); Galería Magda Bellotti, Madrid; ARCO´01. Galería M.Moré; ARCO´01. Galería Magda Bellotti; ARCO´01 . Galería M. Marimón; “Expreso de Algeciras” Galería Magda Bellotti, Madrid; 2000 Doméstico’00, Madrid; Galería Luis Adelantado, Valencia; Premio del Golfo -Bienal Europea de Artes Visuales, La Spezia, Italia; “Figuraciones del norte”. Centro de Arte Joven; Comunidad de Madrid. (catálogo); Museo de Bellas Artes de Asturias. Oviedo, Asturias; ARCO’00. Galería Magda Bellotti. Madrid; ARCO’00. Galería May Moré. Madrid; 1999 Bienal Martínez Guerricabeitia. Galeria Marlborough. Valencia. (catálogo); “La ciudad y la tierra”, Asociación Cultural CRUCE. Madrid; Art al’Hotel 99. Galería Magda Bellotti, Valencia; E. Bellotti, S. Mayo, Galería May Moré, Madrid; ARCO’99. Galería Magda Bellotti. Madrid; ARCO’99. Galería May Moré. Madrid; 1998. Becarios de Artes Plásticas, Fundación Marcelino Botín. Santander.(catálogo); I Abierto de Cruce. CRUCE. Madrid; ARTISSIMA, Pareti ad Arte. Galería M. Bellotti. Turin. Italia; “Entre Arte”. Palacio de Revillagigedo. Gijón, Asturias. (Catálogo); Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao; Art al’Hotel 98. Galería M. Bellotti. Valencia; “Escenarios”, con F. Baena, CRUCE. Madrid. (Catálogo); ARCO’98. Galería M.Bellotti.

Madrid; New Art Barcelona. Galería M. Bellotti, Barcelona; 1997 Arte Emergente en Asturias. I. Juventud del P. De Asturias, Oviedo. (Catálogo); “Una mirada tensa” Galería Marlborough. Madrid. (Catálogo); ARCO’97. Galería M.Bellotti. Madrid; “Propios y extraños”, Galería Marlborough. Madrid; Galería Pilar Barrio. Madrid; 1996 III Edición de Becarios de Endesa. Museo de Teruel. (catálogo); XVI Salón de los 16. Círculo de Bellas Artes. Madrid. (catálogo); VII Bienal Nacional de Arte C. de Oviedo. Museo de B.A. de Asturias.(catálogo); Galería Vértice. Oviedo; J.Alcain-E.Quejido-S.Mayo. Centre d’Art Contemporain Rueil-Malmaison. (catálogo); ARCO’96. Galería M. Bellotti. Madrid; Peinture ? peintures! Le CREDAC, Ivry-sur-Seine. Francia. (Catálogo); 1995 “The kids are all right”. Düsseldorf. Alemania; Cité Internationale des Arts. Paris; 1994 CRUCE . Madrid. (catálogo); ARCO’94. Stand ENDESA-Museo de Teruel. Madrid.(Catálogo); 1993 Bienal de Murcia. (catálogo); Muestra de Arte Joven. INJUVE, MEAC. Madrid. (catálogo); Centro Cultural Bancaixa. Valencia. (catálogo); Círculo de Bellas Artes. Madrid; Muestra Regional de Artes Plásticas, Consejería de Cultura . Oviedo. (Catálogo); 1991 Instituto Español de Paris. Neuilly. Francia. (catálogo); 1990 C. Coronas- S. Mayo. Casa de Cultura de Luarca. Asturias. 1989 VII Certamen de Pintura Caja Postal, Madrid, Cuenca, Albacete, Jaén, Jerez, Badajoz. Bibliografía (selección) Cruce-Arte y Pensamiento n°4, Madrid. Octubre 1997 Revista de Occidente n°196, Madrid. Septiembre 1997 “En Bolónia”. Arte y Parte n°7, Madrid. Febrero y Marzo 1997 La Colección, Revista de la Fundación Coca Cola España, Santander. Agosto 1996 Revista de la Galería Magda Bellotti n° 21, Algeciras. Noviembre/ Diciembre 1995 Catálogo de la exposición colectiva en Cruce. Madrid Octubre de 1994 Catálogo de la Muestra de Arte Joven, INJUVE, Madrid Octubre de 1993 La Grapa, Almazén de la Nave, Madrid, Junio 1993 Papeles Plástica, Casa de Cultura de Avilés, Asturias. Junio 1993

Pliego de Artes Plásticas n°21. Fundación Municipal de Cultura. Castrillón 1988 Cereceda, M. “Amor e ilusión, la poética espiritual de Santiago Mayo”, en cat. Sin Título. Santiago Mayo. Galería Magda Bellotti. Madrid, 2006. Huici, F. “De los dioses de los antiguos”, en cat. Santiago Mayo. CGAC. Santiago de Compostela, 1999. Moreira da Costa, C. “La sutiliza, la energía, el amor”, en cat. Los Amantes, Galería Espacio 48. Santiago de Compostela, 2009. Obra en museos y colecciones: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Academia de España, Embajada de España, Roma; Fundación Beaumont, Navarra; Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela; Fundación Marcelino Botín, Santander; Banco de España, Madrid; Museo de Teruel-Grupo Endesa, Teruel; Fundación Coca-Cola España, Madrid; INJUVEMinisterio de Asuntos Sociales, Madrid; Colección UGT, Madrid. C.I.A, Paris; Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo; Revista de Occidente, Madrid; Fundación Antonio Pérez, Cuenca; ...Y en varias colecciones privadas de España, Francia, Alemania e Italia.

Curro Ulzurrun (Madrid, 1959) Licenciado en 1988 por la Universidad Complutense de Madrid en Bellas Artes en la especialidad de diseño. En el 2002 recibe el Diploma de Estudios Avanzados en el programa de doctorado “Espacio y forma escultórica” y ya en el 2003 es nombrado Doctor en escultura por la Universidad Complutense de Madrid. Selección de exposiciones individuales: 1987 Galería Egam, Madrid; 1988 Fundación Mansaku, Museo Chokoku No Mori, Japón; 1989 “Versus” Galería Egam, Madrid; Galería Propietat Sensible, Barcelona; 1990 Galería Carles Poy, Barcelona; 1991 Galería Windsor Kulturginzta, Bilbao; Galería Carmen Carmona, Sevilla; Galería Severo Pardo, Vigo; 1992 Galería Carles Poy, Barcelona; 1993 Galería Gianni Giacobbi, Palma de Mallorca; 1994 Galería Trinta, Santiago de Compostela; 1995 Galería O.M.R., México DF; 1996 Galería Gianni Giacobbi, Palma de Mallorca; 1997 Galería Trinta, Santiago de Compostela; Galería Carles Poy, Barcelona; 1999 Museo Bartola, Gijón; 2000 Galería Van der Voort, Ibiza; Galería Senda. Espacio 292, Barcelona; 2001 “Han perdido el sentido de la sopa”, Galería Max Estrella, Madrid; 2002 Fundación Eduardo Capa, Castillo de Santa Bárbara, Alicante; 2003 Galería Fúcares, Almagro; 2004 Galería Van der Voort, Ibiza; 2005 Galería Trinta, Santiago de Compostela; 2008 “Todo es aire. (acondicionado)”, Galería Metta, Madrid; 2009 Las mentiras se construyen, Galería Trinta, Santiago de Compostela. Además de numerosas exposiciones colectivas y participación en Ferias de Arte Internacionales como: 1997 ARCO´97, Galería Carles Poy, Barcelona; Expoarte´97, Galería Trinta, Santiago de Compostela, Guadalajara, México; Zarauzco Itsas Pasealekurako. Escultura Saria, Zarauz; 1998 ARCO´98 Galería Gianni Giacobbi, Palma de Mallorca; Chicago Art Fair, Galería Trinta, Santiago de Compostela; XVII Salón Nacional de Artes Plásticas, Ayuntamiento de Alcobendas, Madrid; Plástica Contemporánea, Victoria-Gastéiz; 1999 Tránsito

Feria de Toledo, Galería Gianni Giacobbi, Palma de Mallorca; ARCO´99 Madrid, Galería Trinta, Santiago de Compostela; Chicago Art Fair, Galería Trinta, Santiago de Compostela; Galería Fernando Serrano, Moguer, Huelva; 2000 ARCO ´00, Madrid, Galería Trinta, Santiago de Compostela; Chicago Art Fair, Galería Trinta, Santiago de Compostela; “ Los enigmas de un sueño”. Luis Buñuel. Pablo Gargallo, Sala de exposiciones de la Diputación de Huesca; “Ideas sobre el concepto. Aproximación a la escultura española actual”, Plaza de Armas la Ciudadela, Ayuntamiento de Pamplona; Galería Trinta, Santiago de Compostela; Galería Madrid-Berlín, Berlín, Alemania; 2001 ARCO´01 Madrid, Galería Trinta, Santiago de Compostela; Chicago Art Fair, Galería Trinta, Santiago de Compostela; “Tu grano de arena”, Galería Trinta, Santiago de Compostela; Kunst Koeln 2001, Internationale Messe Art Brut, La Caja Negra, Colonia, Alemania; “Trouvailles”, Galería Von Linter & Nusser, Munich; 2002 ARCO´02 Madrid, Galería Trinta, Santiago de Compostela; Feria de Arte de Santander, Galería La Caja Negra, Madrid; Galería Espacio Líquido, Gijón; “La casa que habitamos”, Centro Cultural de Villanueva de la Cañada; 2003 ARCO´03 Galería Trinta, Santiago de Compostela; 2004 Chicago Art Fair Galería Trinta, Santiago de Compostela; ARCO´04 Madrid, Galería Trinta, Santiago de Compostela; Galería Egam, 30 aniversario, Madrid; Feria de Cáceres, Galería Trinta, Santiago de Compostela; Facultad de Historia del Arte de Salamanca; 2005 Chicago Art Fair Galería Trinta, Santiago de Compostela; ARCO´05 Madrid, Galería Trinta, Santiago de Compostela; Art Salamanca 2005, Galería Trinta; 2006 Chicago Art Fair Galería Trinta, Santiago de Compostela; ARCO´06 Madrid, Galería Trinta, Santiago de Compostela; 2007 Galería Michel Soskine, Madrid; Chicago Art Fair Galería Trinta, Santiago de Compostela; ARCO´07 Madrid, Galería Trinta, Santiago de Compostela; IV Bienal de Escultura Riofisa; “Expansiones implosivas”, Derivas en la Colección Caja Burgos, Centro Cultural Villa de Madrid; Arte Lisboa 2007, Galería Metta, Madrid; 2008 Art Chicago, Galería Trinta, Santiago de Compostela; ArteBa 08, Buenos Aires, Galería Metta; 2009 Segunda Bienal de Canarias. Arquitectura, Arte y Paisaje.

Bibliografía (selección) Calvo Serraller, F.: Escultura Española Actual: una generación para un fin de siglo. pp 173 y 203. Fundación Lugar. Madrid, 1992. González García, Á.: “Jaime Lorente versus Curro Ulzurrun”. En cat. exposición Galería Egan. Madrid, 1989. Lledó, G.: “A través de la materia”. En cat. Galería Carrnen Carmona. Sevilla, 1991. Maderuelo, J.: “Construir, contener, utilizar”. En cat. Galería Anselmo Alvarez, 1991. Molina, O. A. “Sobre la imposibilidad de una obra con final feliz”. En cat. Todo es aire (acondicionado). Galería Metta. Madrid, 2008. Navarro, M.: “Curro Ulzurrun. La llave de los sueños”. En cat. Curro Ulzurrun (1997-2002), Fundación Eduardo Capa. Alicante, 2002. Olivares, R.: “El pasado futuro”. En cat. Curro Ulzurrun. Museo Barjola. Gijón,1999. Poy, C.: “After Virtue”. En cat. Curro Ulzurrun. Cold City Gallery, 1992. Swartz, J.: “La verdad sobre la escultura: arte y artesano en Curro Ulzurrun”. En cat. Galería Gianni Giacobbi. Palma de Mallorca, 1993. Obra en museos y colecciones: Colección de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Pamplona; Colección de Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Alcobendas, Madrid; Colección Almagro; Colección Azcona; Colección de la Diputación General de Aragón, Zaragoza; Colección Red Eléctrica Española, Barcelona; Colección Banco de España; Fundación La Caixa, Barcelona; Fundación Windsor Kulturginzta, Bilbao; Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria; Museo Mansaku Chokoku no Mori, Akita-ken, Japón.

calle del Rey, 9 40100 La Granja de San Ildefonso (Segovia) España tel +34 921 47 12 77 [email protected] www.galeriartesonado.es

Miércoles a domingo y festivos:11.00 a 14.00 h y 16.00 a 21.00 h Lunes y martes: cerrado.

Exposición del 25 de julio al 9 de septiembre 2009