MUEBLES

Morfología Natural:

El Estilo que Materializa las Formas de la Naturaleza Observatorio de Tendencias de Diseño en el Mobiliario Sena Redacción M&M

Entre los estilos identificados en el marco de la realidad ideal del espacio doméstico”, existe uno de compleja mención pero que en términos prácticos, aparece frecuente en casi cualquier espacio habitacional. ‘Morfología Natural’ es el estilo que recrea las formas orgánicas a los objetos de uso cotidiano, entre ellos, los muebles; y lo explica en esta entrega, el Observatorio de Tendencias de Diseño en el Mobiliario Sena.

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Entre los resultados, y producto precisamente del primer ciclo de investigación, el Observatorio presenta al sector, los estilos de mobiliario y decoración propios del Universo doméstico identificados, explicando desde sus orígenes y características hasta sus manifestaciones, esto con el fin de que diseñadores y equipos creativos dedicados a la producción

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Foto: www.designmena.com

on el propósito de acompañar y orientar al sector industrial –especialmente a las pequeñas y medianas empresas de mobiliario, colombianas– en su proceso de incorporar las herramientas del diseño a sus maneras de crear y producir, el Observatorio de Tendencias de Diseño en el Mobiliario Sena, ha adelantado una serie de interesantes estudios basados en el análisis y monitoreo de los comportamientos y prácticas de los fabricantes, consumidores y exponentes del diseño, a nivel mundial y local (1)

‘Croft’ del artista plástico, coreano, Lee Jae-hyo, muldialmente famoso por sus obras tridimensionales fabricadas con materiales naturales.

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MUEBLES de muebles, los identifiquen, consideren y utilicen como elementos conceptuales, en sus departamentos de diseño, talleres y plantas, para la generación de nuevos objetos y espacios. En la presente entrega, el elegido es el estilo ‘Morfología Natural’ (y sus dos corrientes, Análoga y Digital) por su notable influencia actual en la producción de muebles y objetos en madera, entre otros productos, y por su base conceptual, útil para los fabricantes y atractiva para el mercado. Éste se caracteriza, principalmente, por combinar tecnología y técnicas en un objeto que ha tenido a la naturaleza como su fuente principal de inspiración; de allí que el estilo reúna objetos elaborados con técnicas artesanales y otros, con alta tecnología.

La Naturaleza como Punto de Partida La ‘Morfología natural’, surge como una propuesta de revolución formal que –de lo teórico a lo práctico– abre paso hacia el diseño y producción de objetos y espacios materializados y organizados, a partir de una mirada “ampliada” de la naturaleza; esto es, ver las formas, colores, texturas y dimensiones de lo natural a través de “pantallas o lentes” que aumentan la realidad y los detalles para sugerir al observador, nuevos conceptos e ideas.

Específicamente en el campo del mueble –y dada su influencia en el tiempo– la interpretación y representación que los diseñadores han hecho de la naturaleza, ha cambiado a través de los años, evidenciando la evolución de las herramientas de visualización (desde la lupa hasta el microscopio o telescopio) y que emplean para observarla; las formas de pensar de las civilizaciones, sociedades, del mercado y la industria; y la infinidad de alternativas existentes para idear y recrear con fines utilitarios y comerciales.

Marco de Investigación de Estilos En la primera entrega de resultados de investigación para el Universo doméstico, el observatorio presentó los ocho estilos –entre los que está Morfología Natural– propios de la Realidad Ideal o diseño ideal, que es el referente máximo del diseño expuesto en publicaciones y ferias durante 2012 y principios de 2013, período en el que se realizó la investigación. El estilo elegido en la presente entrega de M&M, así como los demás seleccionados, se han manifestado en las publicaciones consultadas: sitios web, revistas impresas y escenarios de información como ‘El Salón Internacional del Mueble de Milán’ y los concursos de mobiliario decoración, vestuario y materiales más constantes y sobresalientes. Conocerlos y hacer uso de la información que entregan en cuanto a las formas que los caracterizan, los colores que aplican, los materiales y las tecnologías que utilizan, le permitirá a los diseñadores y creativos desarrollar productos vanguardistas y renovar las herramientas de fundamentación conceptual. Sitios Web consultados: www.trendwatching.com - www.wgsn.com - www.ikea.com - www.desingboom.com - www.futureconceptlab.com - www. trendtablet.com - www.trendhunter.com - www. thefuturescompany.com - www.aidima.es - www. tendenciashabitat.es

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Cama egipcia de uso exclusivo para hombres de la realeza, sus costados tienen forma de león. Elaborada en madera maciza con recubrimiento en oro.

Su presencia en el proceso creativo existe desde el origen de los tiempos, pues las diferentes manifestaciones de la naturaleza le han servido al hombre como inspiración para la construcción de mundos artificiales: en el arte como “musa detonante” de grandes obras; en la arquitectura y la ingeniería como maestra de estructuras y soluciones eficientes; en la música como origen de sonidos y melodías; y en el diseño como referente para el nacimiento de objetos y estilos.

Es así como en las primeras civilizaciones, el mobiliario era considerado un factor de supremacía y honor, representado muchas veces por piezas con abundantes detalles, cargadas de simbolismo y que, además, daban cuenta de la relación que cada cultura tenía con su entorno –el cosmos, los animales y plantas de poder, las deidades y los rituales– de hecho, son reiterativos en los muebles que decoraban y servían en palacios y tronos, una rica exhibición de

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MUEBLES literalidades y expresiones fieles a la realidad en su estructura: mesas y sillas con patas de animales o asientos con forma de lomo de leones o perros, en materiales puros. La historia formal del mueble nace así, con un aporte orgánico donde aparecen los detalles de enredaderas, arabescos, hojas y flores que fueron la base creativa de los muebles clásicos: los isabelinos (2), delicados y ligeros, y los producidos en el Barroco (3) de rasgos más “fuertes” y recargados; ambos con un valor agregado concentrado en la ornamentación que dotó al mueble de relieve y le otorgó una incuestionable riqueza estética.

Así aparece el Art Nouveau (4) que revela en sus objetos una visión del mundo cargada de estéticas delicadas en las que las formas florales y vegetales se evidencian en rejas y piezas de mobiliario interior, exterior y para espacios públicos. Las sillas ‘Calvet’ y ‘Batló’, del arquitecto español Antoni Gaudí –máximo representante del Modernismo catalán–, son algunas de las muestras más famosas de la inclinación formal de la época, del uso de la madera (roble) y de la elaboración de piezas en tres partes que aseguraban un buen comportamiento de la estructura en cuanto a expansión y contracción. En la era moderna, varios y de diversa naturaleza fueron los hechos que demarcaron los caminos del diseño industrial y de muebles, en particular. La llegada del hombre a la luna (1969) y el interés por el espacio

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Foto: www.hivemodern.com.

Tiempo después de la industrialización, a principios del siglo XX, aparecen escuelas y vanguardias que retoman la naturaleza como el eje central de su filosofía creativa, como contrapropuesta a la estética rígida y fría que llega con la máquina.

‘Egg Chair’. En 1958, Arne Jacobsen la diseñó para el área de recepción del Royal Hotel (Copenhague). De forma orgánica, esta silla se ha convertido en símbolo del diseño de mobiliario danés mundial. Debido a su forma de huevo, asegura un poco de privacidad. Originalmente la cáscara fue fundida en yeso; hoy, es sintética, rellena con espuma fría, cubierta con tela o cuero, y soportada por una base de aluminio en forma de estrella.

exterior dieron como resultado la exploración de fantásticas formas que abrieron paso a posibilidades y configuraciones que antes se creían imposibles. En esta fracción de la historia, los avances en la tecnología y la libre divulgación de la información, también ampliaron las fuentes de inspiración de los diseñadores y artistas, permitiéndoles ahondar en los universos de lo natural. Un buen ejemplo, en el campo industrial, fue la masificación del uso de los polímeros en la década de los años 50, que transforma la

concepción de la producción hacia lo masivo y económico y renueva las ideas sobre el espacio hacia lo colorido y ondulante. Como respuesta a la oleada de consumidores jóvenes, fueron materializados objetos como la ‘Bubble Chair’, un clásico del diseño retro futurista del diseñador finlandés Eero Aarnio, mundialmente famoso por sus sillones; y las obras del danés Verner Panton, uno de los diseñadores industriales más influyentes en el campo de diseño de mobiliario, de fines del siglo XX. Ambos revelaron en

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MUEBLES su trabajo, los rasgos estéticos y formales del futurismo: formas geométricas truncadas, burbujas y ondas, colores brillantes y un destacado manejo de los materiales plásticos y la fibra de vidrio. Con el nacimiento y auge del Futurismo y del Diseño Orgánico de los años 60’s, característico de los países escandinavos, se extendieron los límites formales en los objetos y las posibilidades de transformación de los materiales se ampliaron también. Las curvaturas de las piezas de mobiliario ganaron en perfección, limpieza y definición gracias a la sistematización de los procesos industriales y por ende, a la precisión dimensional; y la madera dejó de ser trabajada como un bloque tallado y se convirtió en un material maleable a partir de la aparición y uso de las láminas y los sistemas de calor. Un gran exponente de esta mirada del diseño orgánico fue el gran arquitecto y diseñador danés Arne Jacobsen quien, valiéndose de referentes naturales y sencillos, logró producir objetos armónicos con altos contenidos estéticos –fabricados en nuevos materiales aunque con fuerte presencia de la madera– y muchos de ellos clásicos de gran éxito comercial como la ‘Silla Hormiga’ (1951) y las sillas ‘Cisne’ y ‘Huevo’ diseñadas para el hotel SAS.

Entre lo Análogo y lo Digital Dos, son las corrientes que pueden evidenciarse en los objetos pertenecientes al estilo ‘Morfología Natural’, una denominada digital y la otra, análoga; ambas toman los referentes de la naturaleza pero su diferencia radica en la manera cómo los diseñadores y fabricantes de muebles procesan y analizan la información y a partir de los resultados, obtienen propuestas morfológicas que dan vida a nuevas piezas. En síntesis, la corriente análoga puede leerse como la continuación de las expresiones tradicionales del diseño orgánico, representadas en los trabajos de Arne Jacobsen y del diseñador industrial británico, Ross Lovegrove –creativo de la compañía Knoll en Paris, padre del exitoso sistema de oficina Alessandri, y un “seductor” de consumidores gracias a las formas fluidas, la tecnología eficiente, los materiales coloridos y la sensibilidad orgánica de sus obras mobiliarias– como representante actual. La corriente digital se lee como una manifestación de los avances de las tecnologías digitales; es decir, que los objetos que hacen parte de la corriente digital, responden a las estéticas resultantes del uso de las tecnologías digitales, fotografías que se componen de píxeles, colores, luz y códigos binarios.

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MUEBLES Se trata de piezas concebidas para usuarios informales y prácticos que buscan soluciones inmediatas y que se deleitan con la estética natural; muebles que son el resultado de un proceso de re contextualización; que pasan de ser un elemento propio del mundo natural a un objeto para descansar o almacenar; y que debido a sus condiciones de origen espontáneo, no son formas serializables.

Sillas rústicas elaboradas de ramas.

• Corriente Análoga: Naturaleza al natural.

un elemento suave, mullido y agradable.

La Morfología natural análoga exhibe el concepto orgánico en su máxima expresión, algunos de los resultados formales, de hecho, pueden verse literales porque recrean fielmente los referentes de la naturaleza: siluetas no procesadas que muestran movimientos, transformaciones, ondas, crecimientos y cambios de calibre, entre otros rasgos propios de los elementos naturales referentes. Por lo general, las formas de esta corriente no se pueden definir desde lo geométrico, de ahí su denominación orgánica, con dimensiones variables que ofrecen sensaciones fluidas.

Vale anotar que los objetos de la corriente análoga pueden ser piezas difíciles de definir como objetos específicos y que suelen ser confundidos con lo escultórico, como es el caso de la silla ‘Biophilia’ del diseñador Ross Lovegrove, que propone un nuevo diálogo entre tiempo, forma y espacio dado que combina el diseño orgánico pionero de la catedral de la Sagrada Familia de Antonio Gaudi, con la experiencia de la marca VONDOM (5) en tecnología avanzada de roto-moldeado. Por lo general, estos diseños comercialmente, resultan fascinantes, novedosos y exitosos.

Un ejemplo de esta corriente es ‘Livingstone’, proyecto de la diseñadora francesa Stephanie Marin que consiste en una serie de cojines de piso, con forma y apariencia de piedra rígida, cuyos tamaños y texturas juegan con la percepción visual del observador o del usuario que, al interactuar con ella, descubre

En el caso de los elementos naturales que se adaptan para ser directamente piezas de mobiliario, la corriente toma un giro en el que lo puro y lo rústico marcan el lenguaje; los tonos cafés son el eje central; y el uso se concentra en los espacios exteriores (patios y jardines) o en los ambientes campestres, principalmente.

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Avances tecnológicos como la nanotecnología, nuevos materiales, procesos productivos efectuados por equipos de control numérico que incluyen pre-visualización de objetos a través de dispositivos y software, unidos a la posibilidad de acceder a imágenes arrojadas tras descubrimientos científicos –como la cadena de ADN y conexiones neuronales– han servido desde

Foto:www.contemporist.com

Foto: designinteriorr.blogspot.in

• Corriente Digital: Ciencia y creatividad, naturaleza a través del lente.

‘F3’ es el diseño –para la firma Vondom– de Fabio Novembre quien, haciendo referencia al principio de “la forma sigue a la función”, planteó una colección de muebles de formas generosas que se derivan de superficies matemáticas.

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MUEBLES hace varios años para dar origen a objetos nuevos desde lo esencial. Conocer la estructura y la composición interna de los ecosistemas les ha permitido a los diseñadores y fabricantes de muebles, descubrir nuevas organizaciones morfológicas que son a su vez originales fuentes de inspiración para crear piezas innovadoras que evidencian cambios formales. En esta corriente, los objetos se construyen con piezas que funcionan como partículas, algunos como retículas o mallas que permiten curvaturas pronunciadas, partes de un todo, tal como sucede en los diseños del arquitecto londinense, Daniel Widrig, exponente destacado de la tridimensionalidad. Los experimentos científicos, los laboratorios y las imágenes que aparecen tras observar el mundo a través de un microscopio, son los ámbitos que exponen las características de este estilo que se presenta como una opción creativa poco convencional para un consumidor tradicional, pero que tiene gran aceptación en nichos de mercado donde la irreverencia, vanguardia y futurismo son dominantes.

Foto: www.danielwidrig.com

Las propuestas y los proyectos de diseño en esta área, nacen de grupos de investigación de instituciones como el MIT (Massachusetts Institute of Technology) –uno de los más prometedores sobre morfología experimental o Morfogénesis digital (6)– que se ha concentrado en explorar la manera como el diseño digital y las tecnologías de fabricación “median entre la materia y el medio ambiente para transformar, radicalmente, el diseño y construcción de objetos, edificios y sistemas”; y que lidera la diseñadora Neri Oxman (7).

‘Degenerate Chair’, diseño de Daniel Widring, es muestra de Mobiliario experimental. Edición limitada de 20 piezas.

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MUEBLES Otras propuestas destacadas en esta línea y en el campo mobiliario, son las del japonés Yuya Ushida, interesado en desarrollar objetos prácticos que contribuyan a simplificar la vida cotidiana de las personas y defensor, más que de la estética, de la comprensión de los materiales, las técnicas y los aspectos de usabilidad de los productos.

Actualmente, son los sitios web de diseño y las ferias de mobiliario internacionales, las que exhiben las propuestas de diseñadores jóvenes, en esta materia; propuestas que nacen de proyectos de grado y concursos para el diseño del futuro, como los que presenta la organización Designboom.

Así, ha propuesto piezas en función de los espacios y con la posibilidad de ser personalizadas; uno de los ejemplos más reconocidos es “XXXX”, un sistema de muebles plegables que le permite a los usuarios expandir y contraer cada uno de los elementos del sistema y ajustarlos al tamaño del espacio donde sirven; que revela movimiento, transformable y cambiante, principios que nacen de los comportamientos de organismos naturales.

La Morfología natural toma fuerza por estos días; es un eje dinamizador de los procesos de diseño que aporta a la innovación de marcas y empresas, y abre posibilidades a estéticas refrescantes para el mercado del mobiliario convencional. Los fabricantes de muebles pueden hallar en esta corriente, un sinnúmero de alternativas para crear productos exitosos, como lo ha demostrado a lo largo de la historia.

Naturalmente Industrial: Los Exponentes y sus Obras

‘Enignum’, escultórica silla de Widrig, de gran plasticidad, belleza y armonía. Silla ‘Brasil’ de edición limitada, diseñada por Daniel Widrig. Se destaca por su sistema de bifurcación estructural, que parte de tres patas que se extienden desde el suelo y se transforman en brazos, respaldo y superficie de asiento; sensación pura de fluido movimiento.

Morfología Natural, evidente y textual. La silla ‘Pulpo’, de Máximo Rivera, combina las formas del mueble barroco y las formas corporales del octópodo molusco; un proyecto posible gracias al uso de tecnología CNC para el moldeado, entre otros procesos.

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El diseño de Verner Panton (1967) más famoso y producido en masa, por tratarse de una sola pieza de inyección de plástico. La relación entre Panton y la empresa Vitra comienza a principios de 1960. Este es el primer producto, creación propia de Vitra.

‘Beast’, interpretación de diván modernista en acrílico, creado por Oxman, exhibido en el museo de la ciencia de Boston. Se trata de una entidad orgánica que, como objeto tridimensional, proporciona múltiples posiciones de asiento y por ende genera experiencias siempre diferentes.

‘Biophilia’, de Ross Lovegrove, para la firma Vondom, exhiben en sus asientos de superficie escalonada no solo el espíritu de una de las obras más importantes de Gaudí sino también, la aplicación de alta tecnología de fabricación.

El tejido estructural Monocoque 2, de Neri Oxman es producto de su dominio de la impresión en 3D, su búsqueda por hallar nuevos algoritmos inspirados en la naturaleza y la relación que existe entre el diseño digital y las nuevas técnicas de fabricación.

‘Livingstone’ de Stephanie Marin., es el juego de las percepciones y las sensaciones.

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Foto: www.yuyavsdesign.com

‘XXXX’ Sistema de mobiliario transformable, de Yuya Ushida, formado por cuatro componentes en diferentes longitudes. Cuando se ponen juntos, el conjunto se convierte en algo más que la suma de sus partes de una manera sinérgica, se expande y se contrae según sea necesario.

Además de sus creaciones en fibra de vidrio y plástico, Eero Aarnio es famoso por sus muebles con formas de animales, estéticamente impactantes, sorprendentemente ergonómicos y curiosamente divertidos.

Antoni Gaudí, máximo representante del modernismo catalán, diseñó y materializó, además de sorprendentes obras arquitectónicas, piezas mobiliarias de claros rasgos orgánicos. La silla diseñada para la sala de juntas de la Casa Calvet, es un ejemplo. En ella, Gaudí utiliza geometrías circulares y de granos de café encajados en su respaldo.

De Arne Jacobsen, la ‘Silla Hormiga’ (1952), cuyo nombre obedece a curvilínea forma de hormiga de cabeza levantada. El diseño buscó la ligereza, la estabilidad, la facilidad de transporte y la posibilidad de que el usuario moviera sus pies sin chocar con las patas del mueble. Posteriormente, y tras la popularidad de la silla, apareció una versión con cuatro patas. .

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MUEBLES Citas: 1) Leer artículo ‘Nace en Colombia el Observatorio de Tendencias de Diseño en el Mobiliario’. Revista M&M 79. Págs. 72 – 78. 2) Época isabelina: nombre que se da al periodo de la historia inglesa que abarca el reinado de Isabel I, desde 1558 hasta 1603, y hasta la muerte de Jacobo I en 1625. En este periodo Inglaterra vivió una fase intensa de desarrollo económico, cultural y civil. El reinado de Isabel selló la aparición de Inglaterra como gran potencia en la escena europea. Tal florecimiento se dio en la literatura y principalmente en el teatro, sobre todo con William Shakespeare, Christopher Marlowe, Ben Jonson, John Webster, John Ford y otros. 3) Barroco: Como estilo artístico, contrapuesto al clasicismo, surgió a principios del siglo XVII en Italia —período también conocido en este país como Seicento—, desde donde se extendió hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el término «barroco» tuvo un sentido peyorativo, asociado con recargado, engañoso, caprichoso, hasta que fue posteriormente revalorizado a finales del siglo XIX por Jacob Burckhardt y, en el XX, por Benedetto Croce y Eugeni d’Ors. 4) Art Nouveau (Arte nuevo): Estilo decorativo desarrollado durante la Belle époque en Europa y Estados Unidos. Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía. Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial. 5) Vondom. empresa líder en diseño, producción y comercialización de mobiliario, macetas, iluminación y alfombras IN & OUT de vanguardia. El diseño es su fuerte, por ello cuenta con diseñadores de talla mundial como Stefano Giovannoni, Ludovica + Roberto Palomba, Javier Mariscal, Karim Rashid, 6) Morfogénesis: es el proceso biológico que provoca un organismo para desarrollar su forma. Es uno de los tres aspectos fundamentales de la biología del desarrollo, junto con el control de crecimiento celular y la diferenciación celular . A nivel digital es un proceso de desarrollo de forma, habilitado por computador; que tiene una relación directa –análoga o metafórica– con los procesos de morfogénesis en la naturaleza, en la medida que exhibe en los objetos, desarrollos graduales –tal como sucede con cualquier organismo natural. 7) Neri Oxman. Destacada diseñadora, mundialmente famosa por su trabajo en diseño ambiental y morfogénesis digitales. Fundadora del Laboratorio de diseño Material/Ecología. Ha expuesto su trabajo en el Museo de Arte Moderno de NY, la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Sevilla, la Bienal de 2008 en Beijing y el Museo de ciencias de Boston.

Fuente •

Diana Alejandra Urdinola Serna: Diseñadora Industrial de la Universidad Pontificia Bolivariana, especialista en Lógica y Técnica de la Forma de la Universidad de Buenos Aires, Argentina. Instructora del Centro Tecnológico del Mobiliario - Sena, regional Antioquia. [email protected]

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Ana Isabel Maya Salazar: Diseñadora Industrial de la Universidad Pontificia Bolivariana. Instructora del Centro Tecnológico del Mobiliario Sena Regional Antioquia. [email protected]

Fotos: •

www.danielwidrig.com - www.arch2o.com - www.woont.com - pictures.woont.com - Museum of Modern Art, NY - www.jeanniejeannie. com - www.edilportale.com - Livingstore - www.espaciohogar.com www.smarin.net – www.red-aede.es - www.anonymousd.com - www. hallo040.nl - www.diario.design.com - www.boumbang.com - www.ousefish.com – www.edilportale.com - www.media-liveauctiongroup.net

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