Story Transcript
Músíca~ 5aíles F opularesde la
Ismael A. Correa Diazgranados
Música y Bailes Populares de la Costa Caribe Colombiana
ISMAELA CORREADIAZGRANADOS 1a. Edición Junio de 2005
Diseño y Diagramación ERICK SOTO CERVANTES Impresión PUBLICACIONESClENAGUAS Ni la totalidad ni parte de esta publicación, incluyendo la portada, puede ser reproducida, sin permiso de la editorial y el autor. Fuentes: Atlas Básico de Colombia, del Instituto Geográfico Agustín Codazzi, Revista del Espectador, Separata Especial de Alberto Mendoza, Suplemento Dominical del Heraldo, y algunos apartes de mis escritos anteriores
...
.
'"
resentaclon
La Alcaldía Municipal de Ciénaga que lidera jOSE RAFAELSERRANO REVOLLO considera de vital importancia estimular, apoyar y divulgar las obras que enaltezcan el pensamiento y el aporte a la cultura y a las artes en nuestra tierra. Entre los componentes mas sobresalientes de la cultura podemos resaltar la música, que es el trabajo sobre el que versa, la nueva obra de nuestro querido escritor ISMAEL CORREA DIAZGRANADOS, 11Música y Bailes Populares de la Costa Caribe Colombiana" -Guajira,
Cesar,
Magdalena y Atlántico, Bolívar, Sucre, Córdoba, San Andrés y Providencia -El cual será un aporte fundamental en el estudio y comprensión de las manifestaciones musicales y culturales del Litoral Caribe. Se pasea el autor en esta contribución a la cultura popu lar, comenzando por el aporte "amplio y fecundo" que la música cienaguera, vallenata y sabanera le ha entregado, sin olvidar el indígena en sus tres ramas, Caribes, Chibchas y Arwac. Nos permite así mismo conocer a los cienagueros nuestros orígenes, nuestro pasado histórico y musical, nos recuerda la importancia de Ciénaga en el contexto Nacional en siglos pasados, nuestras glorias, nuestros aportes y ello sin duda será motivo de reflexión y de tristeza, tal vez, al mirar el presente, pero al mismo tiempo, debe servir como incentivo para volver a retomar los caminos de expresión artística, de leernos nosotros mismos, de nuestras posibilidades espirituales a futuro.
Nuestra capacidad de seres humanos de dirigir o reconstruir nuestras propias experiencias, de acuerdo a un plan o fin, en un instrumento mostrable del talante de cada uno y hoy, con esta obra Don Ismael da un ejemplo palpable a las nuevas generaciones de la investigación, de la disciplina de trabajo, del gusto por lo intelectual, de la importancia de trascender, de la ética por aportar a la sociedad o a la polis, como señalaban los griegos, un legado, una obra al conocimiento y al saber. Esperamos con este trabajo publicado dentro del marco del VIII Festival Nacional de Música con Guitarra "Guillermo
de jesús Buitrago",
otra ejecutoria mostrable del tesón y nervio cienaguero, estimular finalmente a todos nuestros jóvenes escritores a socializar sus investigaciones y a rescatar la tradición cultural cienaguera, contribuyendo así a alcanzar mayores niveles de autoestima y superación, como bien lo ha hecho el comunicador Social Camilo Castro Stand con nuestro Festival y el maestro Ismael Correa Diazgranados, de forma armónica en una manifestación amplia de sus inmensas facultades humanas de modo integral.
V RODRIGO AUQ
-r~ SILVESTRI
Secretario de Haciend Municipal.
CANTERA y MANANTIAL
DE LA MÚSICA
POPULAR
DE LA COSTA CARIBE COLOMBIANA
(Guajira,
Cesar, Magdalena, Atlántico
Bolívar, Sucre y Córdoba,
y San Andrés y Providencia)
Antes que todo, es el caso de anunciar ambiente
tropical
se han destacado
que en este amplio
la música cienaguera,
y fecundo vallenata
y
sabanera, En el MAGDALENA de Padilla,
GRANDE
Valledupar
nace y se desarrolla,
conformado
por las antiguas provincias
y el sur (río Magdalena), primordialmente
la música folklórica
en el ambiente campesino.
sus primeras andanzas o épocas esta pegajosa y parrandera conocía
con el nombre de provinciana,
Etimológicamente
En
música se
hoy la llaman "VALLENATA..
la palabra valle-nato,
significa nacido en un valle.
Hay que tener en cuenta que "las producciones
del espíritu como las
obras de la naturaleza
por el medio que las
sólo pueden explicarse
produce., Para un mejor desarrollo Aborígenes
(primeros
de este tema es bueno hacer referencia
a los
intérpretes de la música ambiental).
Antes y después de la llegada de los Españoles, o sea, que hubieran hecho contacto Costa Caribe, se distinguieron
con los nativos que habitaban existían innumerables
nuestro territorio
de la
tribus indígenas, entre las cuales
tres ramas o familias:
LOS CARIBES Una tribu de naturaleza belicosa conformada recorrían el litoral atlántico,
por grupos nómadas que
entre estos grupos indígenas se encontra-
ban los Turbacos, los Calamares,
los Sinúes y los Urabaes, entre otros,
lOS CHIBCHAS
Poblaron
las altiplanicies
de la Cordillera
Oriental
y parte de la Ver-
tiente que da a los llanos y algunos grupos se establecieron
en la Sierra
Nevada de Santa Marta; a saber Tayronas, Coguis, Arahuacos y Chimilas, recorrieron cieron
desde la rivera del río Magdalena
a su vez en la comarca
hacia el Cesar y se estable-
que hoyes
Ciénaga del Noroeste
al
Sureste.
El mayor grupo de ellos ocuparon
el valle del Cacique Upari, constitu-
yendo la gran nación chimila.
Bolívar
fue asentamiento
Pecabuyes y Guamacos,
de los caramalies
(habitantes
caribes),
los
todos desaparecidos.
lOS ARWAC
Este grupo étnico se estableció
en la Península de la Guajira.
La mayor parte de estos indígenas proceden a realizar actitudes sonoras para llamar la atención el palmoteo.
y comunicarse
con sus semejantes.
Unos atrás de otros alzaban
Utilizaban
las piernas y pisoteaban
suelo, de esta manera avanzaban un trecho y luego retrocedían, de la danza primitiva. regocijo
por un triunfo,
utilizaban
origen
Ellos cuando deseaban expresar un motivo de
mismo que sus lanzas.
najas.
también
sostenían las flechas hacia arriba,
Más tarde para expresar entusiasmo
lo
y alegría
pitos vegetales o de piedras al compás de rudimentarias
En estas circunstancias
impresionados
el
so-
como era de esperarse los aborígenes,
por el medio ambiente
y bellezas naturales que los ro-
deaban, como el canto de los pájaros, el rumor de los árboles, arbustos y palmeras corrientes
al contacto
tos animales indígenas, disfrutar
de la brisa.
de agua; el gemido, aullido, que impactaban relacionados
de la vida,
Lo mismo ronquido,
los nobles sentimientos
con el amor, las mujeres,
inclusive
el murmullo
el insinuante
de las
etc., propios de cierhumanos de los
el sencillo
murmullo
y festivo
de un suspirar.
.Con
el transcurso de los años, sus descendientes o allegados seducidos también por el melodioso ambiente y que tenían vocación musical, interpretan, componen y hacen arreglos de la música tradicional con los instrumentos que únicamente conocían, acordeón o dulzaina, caja y guacharaca; en lo que fue el Magdalena Grande y con la Gaita, en el Viejo Bolívar. Entonces, corresponde que contemplemos con avidez y evocación mu-
.sicallos
acogedores y propicios escenarios de inspiración y creación de los aires musicales en sus respectivas regiones; valles, vegas, sabanas, sabanetas de la música folclórica. MÚSICA, CANTOS y BAILES EN LA LEGENDARIA GUAJIRA La Guajira perteneció al Estado del Magdalena hasta 1871. Sucesivamente fue Territorio Nacional hasta 1898, Intendencia hasta 1911 y Comisaría hasta 1954 cuando fue transformada en Intendencia, fusionada esta vez con la provincia de Padilla segregada del departamento del Magdalena. Desde 1964 es Departamento. El territorio Guajiro está conformado por la Península Guajira, las estribaciones de la Sierra Nevada de Santa Marta y la Vertiente Occidental de los Montes de Oca. La península comienza en el río Ranchería y se divide en Alta y Baja Guajira. La Baja Guajira está comprendida entre el río Ranchería y el Cabo de la Vela; la tierra de esta región es árida, plana y semicubierta por pastos artificiales. La Alta Guajira es desértica y presenta varias serranías, entre ellos, Cojoro, Cosina, jarara, Chimare y Macuira. Entre los principales ríos de la Guajira se encuentran: Palomino, Cañas, Cesar, Ranchería, Surivacu, Marquezote, Totumo, Charapilla, Badillo, SanMiguel.
4
Como se comentó anteriormente, en este agradable y atractivo ambiente, cuna y cantera en donde se originan los aires musicales "provincia-
nos" interpretados
con festivo sentimiento
humano en acordeón,
caja y
guacharaca. Corresponde
hacer referencia de los principales
han sido propicios con frecuencia
para la inspiración
se hace mención
sectores y lugares que
de famosos compositores,
y que
en las respectivas letras de las cancio-
nes. Como acontece
en el "triángulo
(cuna de acordeones),
Fonseca y San Juan del Cesar, que irradian inago-
tables y sonoras influencias
de oro musical"
en las poblaciones
de Villanueva
más importantes
de la
Guajira. Riohacha,
la capital, fue fundada en 1545 en la costa del mar Caribe y
a orillas del río Ranchería. Danzas y bailes del antiguo territorio
guajiro
Se destacan como exclusivas danzas de esta región, La Chicha Maya, El Poi, La Cabrita,
Dividivi
MÚSICA, El Departamento río Cesar.
y Chicote. CANTOS
creado el21 de diciembre
Fue recorrido
Pedro Badillo,
y BAILES CESARENSES
Lorenzo
de 1967 debe su nombre al
por Pedro de Heredia, Martín,
Ambrosio
Luis Alfonso de Lugo, Pedro de Lerma,
FrancIsco Salguero y Hernando de Santana. El Departamento curiosamente,
Alfinger,
del Cesar,
es el único de la llanura del Caribe sin costa en el litoral
Atlántico. Cuenta con ríos, valles en marcados bañados por los ríos Cesar y Ariguaní, fuente de inspiración
y motivación
que de una manera especial son
de los aires musicales
como ocurre en su capital Valledupar, de Santana y Juan de Castellanos,
entre dos sistemas montañosos,
"vallenatos",
fundada en 1550 por Hernando
al igual que los restantes 12 munici-
pios, entre los que sobresalen Aguachica,
Agustín Codazzi, Chiriguaná,
Tamalameque,
y Río de Oro; entusiastas
Chimichagua,
la Gloria
y,
alegres surtidores de la música de esta región y de sus compositores le han cantado a su solar nativo, la Paz, el Molino, jagüa de Ibirico,
el Paso, Curumaní
La música "vallenata" partamento Alfonso
tomó mayor auge con el advenimiento
López Michelsen,
También Guillermo
que tuvieron
su primer gobernador,
García Márquez,
Escalona Martínez,
la junta, la
y el Copey.
del Cesar y la gran influencia
sonajes, Gabriel
Patillal,
que
del De-
en él, el doctor
como la de otros per-
Consuelo Araujo
Noguera y Rafael
o sea, los 4 evangelistas del vallenato.
hay que reconocer
que el compositor
de jesús Buitrago
y cantante cienaguero
fue quien promovió
y fomentó
la música
vallenata de regreso a su ciudad natal después de haber efectuado varias correrías por las regiones vallenatas.
Lo cierto
es que Buitrago
primeramente
provinciana
sacó del anonimato
y luego después vallenato,
conocía en su solar nativo (veredas, corrales, que ampliamente Atlántico
y con gran éxito promulgaba
San Pablo de la música vallenata,
y difundía en la emisora
ples que venían resurgimiento
Buitrago es el
además de los cuatro evangelistas
posteriormente.
Con la muerte prematura
de Buitrago
promulgando
se silenciaron
la música vallenata,
del acordeón.
las guitarras y tidándole
Claro está que la "inmortal
estará siempre viva porque es un instrumento
para la entonación
paso al
y señorial
más completo
de la música como se ha comprobado
en varios
de la música clásica.
Sobre la música provinciana del Departamento atractivo
que solamente se
haciendas y rancherías),
Samper Pizano, dice que Guillermo
que se mencionarán
conciertos
llamada
yen Discos y Emisoras Fuentes de Cartagena.
Con razón Daniel
guitarra",
a la música
es bueno recordar que entre la hidrografía
del Cesar, tenemos que tener en cuenta la belleza y
de los ríos Guatapurí,
Magdalena
y el Cesar, han sido incom-
parables fuentes de inspiración, son el Garupal,
Pernambuco,
como también
Sicarare, Calenturitas,
Jobo, y parte de la ciénaga de Zapatosa,
Antes que todo rindo un homenaje tros, don Tobías Henríquez
otros menores,
como
Casacará, Tocuy y
Doña María, Sahaya, Pita.
de admiración
a dos grandes maes-
Pumarejo y Rafael Escalona, pilares funda-
mentales de la música vallenata,
autores de inolvidables
sonetos musi-
cales.
DINASTíAS
VALLENATAS
Julio Oñate en su tratado de "Vallenatología toca el tema de las "Dinastías
de los hijos de Pablo López y Emiliano
"La dinastía de los López se inició tradición
-El ABC del Vallenato",
Musicales",
o sea, la herencia
musical
Zuleta Baquero.
con Pablo López, acordeonero
y padre de Agustín, Pablo, Miguel,
de
Elberto y Alfonso, conoci-
dos como los hermanos López, oriundos de la Paz (Cesar). En cuanto a la dinastía Zuleta,
Emiliano
Zuleta
Baquero es el tronco
ésta; destacado acordeonero y padre de Emilianito, y Héctor,
los hermanos
También
es digno
Zuleta, nativos de Villanueva
mencionar
y resaltar
"vallenatas"
de los Romero de Villanueva
(Magdalena),
los Granados de Maríangola
principal
de
Poncho, Fabio, Mario (Guajira).
las dinastías
(Guajira),
musicales
los Rada de Plato
(Cesar), los Durán Díaz de El
Paso (Cesar), los Ochoa de Valencia de Jesús (Cesar), los Martínez y los Pitre de Fonseca, así como los Bolaños, de El Molino, los Ramos de Urumita y los Salas de El Plan; todas estas últimas del Departamento de la Guajira.
No obstante a lo anteriormente expuesto en el tratado del investigador Julio Oñate, considero justo y necesario mencionar algunos músicos y cantantes de la nueva generación como "El Cacique de la Junta" Diomedes
Díaz,
Gustavo Gutiérrez, Juancho Rois, Rafael Orozco, Silvestre Dangond, Jean Carlos Centeno, Kaleth Morales, Wilfran Castillo, Fabián Corrales y amar Geles Suárez, todos ellos cantantes y compositores
como Dagoberto "El
Negro'
Osario, Alberto
"1ico'
Mercado,
Israel Romero, Jorge Valbuena
Quintero, Juan Manuel Gutiérrez, Franco Argüelles, también acordeonistas, entre otros. Iván Villazón,
Peter Manjarrez,
acordeonista
Juan Mario de
la Espriella; Jimmy Zambrano. Me agrada cerrar esta lista de grandes compositores propio, descomplicado
yespontáneo:
Alejandro
y cantantes de estilo Durán (Primer Rey de
la Leyenda Vallenata) nacido en El Paso, en donde se celebra el Festival "Mi Pedazo de Acordeón" Grande de Colomb,a" de La Cachucha Valencia,
en homenaje
Bacana y Cero Treinta y Nueve.
natural del corregimiento
San Antonio,
a la memoria
y su amado instrumento,
autor de Alicia
entre otras
El otro es Juancho Polo
de Candelaria,
Dorada,
de "El Negro
compositor
cerca del cerro de
Lucero Espiritual,
etc.
Alejo Durán se caracterizó por no gustarle ell icor, lo contrario de Juancho Polo. COMPOSITORES
E INTÉRPRETES DE LA VIEJA GUARDIA
Sin duda alguna cuando
el folclor
sale del campo a la ciudad
se con-
vierte en música popular. Desde el centro y sur de la Guajira dalena,
es decir partiendo
pasando por Valledupar, Plato y Guamal;
Chiriguaná,
territorio
Chimichagua,
El Paso, El Banco,
de lo que fue el Magdalena
cursores de la música folclórica Ángel Pasos, Miguel
hasta la ribera derecha del río Mag-
de San Juan del Cesar, Fonseca, Villanueva Grande,
y popular se han distinguido
Serna, Isidro Rodríguez,
los pre-
entre ellos:
Santander Martínez,
Chi-
co Bolaños, Emiliano Zuleta Baquero, Pablo López, Pacho Rada, Lorenzo Morales, cia, Alejandro Duran,
Julio
Leandro Díaz, Chema Gómez Daza, Juancho Polo ValenDurán, José María Peñalosa, Abel Antonio Erazo,
Wilson
Chamorro,
Moscote,
Manuel José Medina,
mensión,
José Benito Barros, Antonio
Camilo
Lucilia
Villa,
Machado,
Namen Rapelino
Nefer Camilo
y en otra di-
María Peñalosa, Rafael Escalona,
Carlos Huertas, como también Luis Enrique Martínez, Colacho Mendoza, Toño Salas y Armando
Zabaleta.
Sobre este tema no hay que olvidar convincentes
que las opiniones
que los hechos son más fuertes y
y decires regionales.
En relación con las voces femeninas del Vallenato, er compositor coleccionista
de grabaciones
musicales, julio Oñate Martínez
en Fonseca y autor del interesante
libro "El ABC del Vallenato",
alusión a las mujeres sobre la música y canciones: las barranquilleras
Fuentes de Cartagena,
lencia,
la antioqueña
ciudad donde también
Amparito
jiménez,
hace
Ana Lucía Colón,
Zoila Suárez, Esthercita Forero yCarmencita
Olguita
y gran nacido
Pernett,
nació Emilia Va-
Lely Méndez
de Bogotá,
Yolanda Pérez Manzano nativa de Oca,ña, Gladis Caldas conocida como Claudia de Colombia,
Estela Duran Escalona, sobrina del maestro Ra-
fael Escalona, entre otras. CURIOSIDADES
DE LA MÚSICA
Y COMPOSITORES
DEL
"VALLENATO"
Llama la atención que los famosos compositores entre ellos Tobías Enrique Pumarejo, Martínez,
patillalero
y Camilo
sepan tocar instrumento
de la música vallenata,
valleduparense;
Namén Rapelino,
Rafael Escalona
chimichagüero,
alguno, es decir, no aprendieron.
no
No obstante
las hermosas melodías de sus canciones. Así mismo ocurre desde otro punto de vista con Leandro Díaz, ciego de nacimiento,
que vislumbra el esplendor de sus motivaciones
melodiosas
con los ojos de su alma. Leandro
Díaz, que nació en la finca de "Altopino",
Sierra, corregimiento
de Barrancas,
el20 de febrero de 1929.
Urumita y San Diego, con emoción y sentimiento leza sin verla y con mi imaginación
en Lagunita de la Vivió en
*Ie canto a la natura-
veo las cosas".
Autores de las siguientes canciones:
TOBíAS ENRIQUE
PUMAREjO:
Mírame fijamente,
La Mariposa,
Ojos penetrantes, nas del Diluvio,
Víspera de Año Nuevo, El Alazanito, Cállate corazón,
La cita, Mala suerte,
La muerte de Pedro Castro, Juana Bautista, Las SabaMuchachas
Patillaleras.
RAFAELESCALONA: La casa en el aire, Elegía a Jaime Molina, La vieja Sara, La Patillalera, La Custodia de Badillo, El General Dangond, La Historia, Honda Herida, La Brasilera, Dina Luz, La Despedida, Rosa María, El Manantial, María Tere, El Testamento, El compadre en el Valle y El Playonero. LEANDRO DíAZ: Yacomprendo, El Terrible Gavilán, Esperanza Perdida, A mi no me Consuela Nadie, Olvídame, Matilde Lina, Morenita, El Verano, La Parrandona, La Primavera, La Diosa Coronada, La Gordita, El Cardón y Cultivo de Penas. CAMILO NAMÉN RAPELINO: Personaje alegre y entusiasta, agradable, que tiene el don y la gracia de cantarle a sus amigos y seres queridos, catador de los buenos licores. Estasson, entre otras, sus admiradas canciones:
Mi gran Amigo, Tiempo de la Cometa, Mi Querido
Viejo, Morenita, Las Canas de mi Vieja, Recordando mi Niñez y El Pechiche. También es muy curioso que en las letras de las canciones vallenatas todo es optimismo; amores y amoríos correspondidos, no hay lamento ni tristezas, ni mucho'menos
"despechos"
como en el caso del
"malquerido" . Todo es diferente como en el caso de la pícara canción cuendo Escalonadice: *No te preocupes maye deja a Rafael tranquilo yo no me gasto por la calle siempre te llego lo mismo" Si hay una o dos canciones que sean contrarias a lo que se dice son las excepciones que confirman la regla.
REALIDADES
ORIGEN
Y CLARIDADES
O PROCEDENCIA
DE LA MÚSICA
DEL NOMBRE
VALLENATA
l/MÚSICA
\'ALLENATA"
Existen varias versiones sobre este tema, entre ellas la del muy popular poeta l3enjumea,
natural del Magdalena
que fue trabajador Correa
de la finca bananera
Díazgranados,
NLa Bretaña",
región de Orihueca
Ciénaga, quien con mucha frecuencia interpretaba
Grande (Provincia de Padilla),
del antiguo
comentaba
de
que la música que
con su tiple tomó el nombre de paseo val le nato, con mo-
tivo de que a cuatro kilómetros con música de acordeón
de Riohacha se organiza
el entusiasta acordeonero
dable y muy gustadora
una parranda
y que en plena fiesta manifestó:
interpretar un aire musical que ustedes no conocen, nombre",
de la familia municipio
"Vengo
y que espero le den
y cantante tocó una melodía
que impresionó
a
a los allí reunidos.
agra-
Muy com-
placido por los aplausos preguntó N¿qué nombre merece esta canción"?, todos los asistentes de la fiesta se pusieron de acuerdo que se denominara l/Paseo" teniendo interpretación
en cuenta que tenía origen en una agradable
musical en medio de un paseo que iba a ser inolvidable
para ellos.
También hay otra versión de origen campesino
del nombre de la músi-
ca llamada vallenata, en la muy recordada canción IEI Compae Chipucol de Chema Gómez que es Ivallenato
Daza, cuando
de verdad,
el campechano
músico
manifiesta
nacido a orillas del río Cesar, con las patas
bien pintá y de remate tomo ron", dando a entender que tanto él como la música procedía
de la ribera del Cesar.
Con mayor nivel social, el doctor Alfonso dente de la República
y primer Gobernador
que el NPaseo Vallenato" celebraban
López Michelsen,
en Valledupar,
proviene
del Cesar, ha comentado
de algunos bailes sociales que se
en donde los asistentes llevaban
colitas o fracks y que por cierto sucedía que en la madrugada, narse el baile algunos bailadores amanecidos los músicos, verificando
ex presi-
un l/paseo" alrededor
sacos con al termi-
salían a la calle junto con de la celebración. \
Se dice también en relación con el nombre del Vallenato, muy apreciado
y extraordinario
con mucha frecuencia Enrique Pumarejo". prestancia musical
decía:
lime gusta la música vallenata de Tobias
Estos grandes amigos valleduparences
social al vallenato.
con acordeón,
Don Tobas, organiza
piano,
Club Social de Valledupar.
ocurre que el
político liberal Pedro Castro Monsalvo,
flautas, violines
le dan gran
una agrupación
y tambores,
frente al
La mayoría de los asistentes reclamaban
que se volviera a tocar Nla música vallenata"
de don Toba, Rafael Esca-
lona y Luis E. Martínez.
y por último,
la muy lógica y natural versión de que la música vallenata,
primordialmente cia al principio
es nata o nacida en el valle y claro está se hizo referende este escrito también de las riberas, sabanas, sabanetas,
lagunas y ciénagas, medio propicio vocación
musical
interpreten
entorno,
motivados
para que algunos campesinos
con entusiasmo
e inspirados
con
y alegría su melodioso
en los sentimientos
que de su alma,
vida y corazón nacen hacia su región.
FESTIVAL DE LA LEYENDA VALLEN ATA
Con la conmemoración
de la "Fiesta de los Indios o Milagros
de la
Virgen del Rosario", el29 de abril de 1968, se llevó a cabo el primero de estos festivales, años.
Los cuatro
Alejandro
Durán,
es decir, primeros Nicolás
se viene realizando Reyes Vallenatos
NColacho"
hace treinta y ocho
de este festival
Mendoza,
Calixto
fueron:
Ochoa
y Al-
berto Pacheco. A propósito de la monarquía
musical en el 380 Festival, celebrado en el
Coliseo Cacique
Upari (ubicado
Consuelo Araujo
Noguera) la Fundación
to y homenaje Adolfo
en el parque de la Leyenda Vallenata
de los consagrados
Pacheco,
Rafael
del Festival en reconocimien-
maestros compositores
Escalona,
Leandro
Díaz,
y cantantes
Calixto
Emiliano Zuleta y Tobías Enrique Pumarejo (póstuma mención fica al compositor
de compositores),
mente mencionados,
otorgó solamente
Ochoa, honorí-
a los anterior-
el título de Reyes Vitalicios de la Música Vallenata.
No obstante, es extraño que Alejandro Durán "El Negro Grande de Colombia., en su condición de Primer Rey \/allenato y Alfredo Gutiérrez "El Rebelde del Acordeón" y tres veces Rey Vallenato, no recibieran la merecidísima distinción correspondiente. ESTRUCTURA DE LA MÚSICA VALLENATA El músico y renombrado compositor Chema Gómez Daza, quien hizo estudios musicales en el Conservatorio Musical Nacional de Bogotá, hace una semblanza de los aires musicales vallenatos y afirma "que esta música tradicional y de marcada modulación, con una flexión de sonidos que imprimen una vivacidad extraordinaria como ocurre con "El Paseo", o aquel sentimiento especial en "El Son Provinciano., son aires musicales caracterizados por "descontínuos y suavesmovimientos.. Dice también que su ritmo, cadencia, canto y acentuación los hacen originales. LAS COLITAS DE VILLANUEVA La Colita tiene origen juvenil,
recibe ese nombre porque en épocas
pasadas los menores no participaban de los bailes de los adultos y sólo cuando había un baile nos-acondicionaban a los niños y niñas un cuarto (o sea, el aposento de la casa), y ahí bailábamos los menores. La Colita era un festejo para jovencitos que se amenizaba con acordeón, caja y guacharaca y a veces con dulzaina, son testigos actuarios de esta clase de festejos, distinguidas familias villanueveras, entre ellas las Dangond Orozco, Dangond Lacouture, Orozco Oval le, Orozco Gámez, etc. Las Dangones Orozco, casadas con muy apreciados cienagueros, comentan y recuerdan esos tiempos felices de su entusiasta y alegre juventud, o sea, aquellos inolvidables días cuando los acordeoneros Toño Amaya y Colacho Mendoza musical izaban las fiestas. Así mismo en las.serenatas que realizaban los días de suscumpleaños.
Se dice que el nombre de "Colitas" procede de que los jóvenes villanueveros, cuando tenían conocimiento de que se iba a efectuar un baile, se reunían y manifestaban: vamos todos en cola o colita a disfrutar de la fiesta. INTERESANTESACLARACIONES DE QUIEN TUVO LA GRATA OPORTUNIDAD
DE COMPARTIR FELICESMOMENTOS CON
"EL VIEJO EMILIANO, LA VIEJA SARA, TOÑO SALAS y MARíA", CARMEN DíAZ, LUIS ENRIQUE MARTíNEZ, COLACHO MENDOZA, PONCHO COTES, ANDRÉS BECERRA,TOBíAS ENRIQUE PUMAREJO, RAFAEL ESCALONA MARTíNEZ, ETC. Con el propósito de obtener mayor información sobre datos y episodios relacionados con la música y cantos vallenatos acudí al agradable y apreciable amigo Antonio Dangond Orozco, el popular "Toñito Dangond", nacido, criado y formado en Villanúeva, pero casado y residenciado en Ciénaga, Magdalena, hace mucho tiempo. "Toñito' es un autóctono personaje de la clásica parranda vallenata. Como todo buen villanuevero, amante de la música yel baile, trabajador y también gran tomador de trago que sabeamenizar con canciones, chistes y cuentos del puro estilo regional. Ante un breve cuestionario amablemente respondió, refiriéndose al origen del nombre de la música llamada vallenata. HLaprocedencia se desconoce, pero algunos compositores, entre ellos HChema' Gómez, autor del célebre "Compae Chipuco", y Rafael Escalona en el "Hombre del Liceo" y "La creciente del Cesar", dejan entrever sugerencias sobre suorigen". En relación con la procedencia de los instrumentos tradicionales utilizados en la interpretación de los aires paseo, son, puya y merengue, "el acordeón vino de Alemania, la guacharaca y las maracas de Cuba, la caja tiene un origen muy tradicional, entre los esclavos y negros africa-
nos".
HToñito Dangond" frutado
manifiesta
inolvidables
Ante la pregunta jos compositores
que sus amigos y lugares donde ha dis-
parrandas "han sido en su querida tierra natal".
de los nombres de personas no muy conocidas y cantantes,
recuerda que "en Caracolito
chas veces con un formidable
guitarrista,
pañero de Luis Enrique Martínez, del río Magdalena
personaje fue el inolvidable
Nola Maestre
por las riveras
Astrea, Arjona.
conocí al 'Mono
En El Copey conocí
El
quien fuera músico y com-
por mucho tiempo de uno de los fundadores
Festival Cuna de Acordeoneros,
amigo.
quien fuera com-
por largos recorridos
como El Banco, Chimichagua,
pañero de parrandas
"En Urumita
compositor,
o vie-
gocé mu-
del
"Beto Barros".
Fragoso', excelente al 'Negro
Villa'
compositor
(q.e.p.d.)
y buen
a quien
muy
niño lo traíamos a Ciénaga y acompañé en una parranda en casa de José Manuel Noguera'.
"No puedo pasar por alto al 'Chema Martínez', que, gran acordeonero, dencia se alojaron
"También
gran persona, formidable
de Luis Enri-
anfitrión en cuya resi- .
personajes como Rafael Escalona, entre otros".
es del caso", sigue diciendo
sión de las renombradas y Valledupar,
hermano
'Colitas'
el amigo
Dangond,
*hacer alu-
en las antiguas provincias
una especie de apéndice
de Padilla
del baile de los mayores, es
decir, una fiesta de adultos donde no participaban
los menores sino en
lugar aparte de la misma casa de la fiesta llamada
'aposento'
"Las Colitas, en Villanueva,
se organizaban
pleaños, bautizos, exclusivamente
"En la época de las Colitas, entre ellos, el de Antonio sica de acordeón,
también
'que no solamente
los paseos y merengues,
ba boleros, guabinas y valses'.
para festejar grandes cum-
para los jóvenes".
se formaron
Amaya,
".
grupos musicales, interpretaba
mú-
sino que tocaba e interpreta-
Habían otros conjuntos y el de Escolástico "Binomio
menos costosos como el de juvenal
Romero,
Sarmiento
que era el padre de Israel Romero,
el del
de Oro".
"Entre las curiosidades
de la música vallenata,
como también
en rela-
ción de algunos importantes
compositores,
las más grandes ocurrencias,
jocosas por demás, que dice mucho de la
chispa creativa y humorística
me es grato recordar dos de
de aquellos maestros".
"De 'Don Tova', como cariñosamente dos y de quien me siento muy orgulloso
lo llamaban sus amigos yallegade ser uno de ellos, porque en
verdad disfruté de su amistad y hospitalidad, parrandas refiriéndose, "Quiero
con elegancia
improvisó
en una de esas
innata a los allí presentes":
decir a mis amigos, todos
que este paseo sí tiene sentido, no bebo más porque me duele el codo de meter tanto la mano en el bolsillo" 'Con parecida sagacidad mental el maestro Rafael Escalona en un cumpleaños de señor Rafael Daza Noguera dijo: 'Vo ca[ltándole
al amor que es una
cosa divina y ustedes a Rafael Daza en busca de una propina" SOBRE EL QUINTO
AIRE DE LA MÚSICA
VALLENATA
Acontece que se han presentado diferentes opiniones y conceptos sobre los tradicionales
ritmos de la música vallenata,
tro, paseo, son, puya y merengue, El compositor concepto, Vallenato',
y musicólogo
que son solamente cua-
pero al parecer son cinco.
Alfonso
sostiene que se debe incluir
De la Espriella,
como sucedió con el danzón, conjugación
danza con el son; o el merecumbé gue con cumbia.
de autorizado
el nuevo denominado
"Bolero
afortunada de la
de Pacho Galán al mezclar el meren-
Este quinto ritmo reconocido también como upaseo romántico" o upaseo lírico", a su vez presenta un opero"; según la observación de De la Espriella, teniendo en cuenta el concepto de "Chema" Gómez Daza, autor de Compa'e Chipuco, el paseo deja de serio cuando se escribe en cadencia romántica de 4/4 (cuatro cuatro), pasa a serbolero. Así, en las palabras de Gustavo Gutiérrez Cabello quien desde hace cuatro décadas viene siendo reconocido como el gran romántico del Vallenato, este ritmo romántico se ha venido imponiendo con el paso del tiempo, sin que ello animare para nada los clásicos ritmos del folclor vallenato. A propósito de este1ema, el compositor FélixCarrillo Hinojosa, ganador de la canción inédita, se manifestó en carta dirigida a la primera autoridad del Festival Vallenato. uNo debemos aceptar un quinto ritmo por capricho", además agregó: DEsnecesario tomar una postura seria frente a la postura lópez -Escalona sin caer en lo que él llama totalitarismo folclórico". MÚSICA, COMPOSITORES, INTÉRPRETESY BAILES DEL DEPARTAMENTO DEL MAGDALENA El Departamento del Magdalena fue territorio extenso; de él se desprendieron la Guajira en 1960 y el Cesar en 1967. Alonso de Ojeda descubrió la costa magdalenense en 1499. En 1525 Rodrigo de Bastidas llegó a la Bahía de Santa Marta y de allí partió la conquista. Ciudades más importantes Santa Marta, la capital del departamento, fue fundada en 1525 por Rodrigo de Bastidas. Entre las primeras con mayor resonancia musical: Ciénaga, Fundación, El Banco, Plato y Pivijay.
Ríos y Ciénagas Magdalena, Fundación, Aracataca, Tucurinca, Sevilla, Rio Frío, Córdoba, Gaira, Manzanares, Buritaca, Don Diego y Palomino. Entre las Ciénagas y lagunas con motivo de mayor inspiración musical: La Albufera o Ciénaga Grande, Zapatosa, Chilloa, Pijiño, Malibú, Plato, Sapayan, Buenavista y Pajaral. Antes de entrar al tema sobre la música cienaguera, anotemos algunos episodios históricos, unos favorables y otros adversos, ante una aparente cordialidad,
los indígenas de Ciénaga promovieron el primer LE-
VANTAMIENTO COMUNERO,
(1755 -1756),
25 años antes de la
Revolución de los Comuneros de la Nueva Granada, con el propósito de conseguir zonas comunales libres para la labranza y la pesca, lo que consiguieron con el nombre de "Ejidos de la Ciénaga", ellO de noviembre de 1820 se efectúa la más cruenta batalla en el heroico pueblo de la Ciénaga entre "Patriotas" y "Realistas" que le fue adversa a los realistas de la ciénaga en "La Guerra de la Independencia".
Así mismo
aconteció en los últimos combates que se llevaron a cabo en la "Guerra de los Mil Días", (1899 -1902).
También es digno de mencionar
que en la Finca Nerlandia, zona rural, se llevó a cabo el Tratado de Paz el día 24 de octubre de 1902. 26 años después, en la fatídica media noche del 6 de diciembre de 1928, se realiza la masacre de obreros en la estación del ferrocarril de Ciénaga, como col)secuencia de la muy sonada "Huelga Bananera". MÚSICA, CANTOS y BAILES CIENAGUEROS El poblado indígena, origen de hoy Ciénaga, existió desde la época precolombina, es decir, antes del descubrimiento de América por Cristóbal Colón. Me agrada exaltar y enaltecer el glorioso pasado histórico y musical de Ciénaga.
El lugar que ocupa Ciénaga en sus primeros tiempos, fue el punto de convergencia de tribus indígenas. Más tarde asentamiento de dos tribus importantes, los indios Chimilas, procedentes de la ribera derecha del río Magdalena en busca de sal, que, para ellos era más importante que el oro y el propósito de conocer y ascender a las altas montañas de la Sierra Nevada. Así mismo, llegaron los Tayronas con el mayor deseo de conocer la CIÉNAGA GRANDE. Ambos grupos indígenas se retiraron de este lugar por la misma ruta por donde vinieron, claro está, dejando su descendencia. Los Tayronas llamaban a Ciénaga con el nombre de Ponkeika y a su mercado Posihueica. Distintos funcionarios de la Corona y cronistas españoles fueron testigos ocurares que entre la Sierra y la Ciénaga Grande se encuentra un Valle con una gran extensión de Nbohíos" llamado NAldea Grande" (Fray Thómas Ortiz, Pedro Espinoza, etc.). Esmeritorio reconocer, que los indios Chimilas tenían vocación para la música y el baile. Por su parte, los Tayronas eran astutos yaguerridos, lo que se refleja en la actual índole de los cienagueros. Ciénaga, capital del Municipio de SanJuan del Córdoba, se encuentra ubicada: Norte: Mar Caribe; Sur: Playones de Aguacoca y una gran extensión de fértil vegetación; Este: las estribaciones de la Sierra Nevada; Oeste: los Ndesparramaderos" de la Ciénaga Grande, albufera que casi abarca la mayor parte del Municipio de Pueblo Viejo, valga resaltar, se encuentra muy alejada de Santa Marta. La comarca cienaguera ha sido llamada por el intelectual y sociólogo, Javier Moscarella, El Valle de las Cien Aguas y por el compositor plateño, Antonio María Peñalosa, La Ciudad de las Cuatro Aguas, queriendo hacer referencial musical, a las saladas del Mar Caribe, las salubres de la laguna o Ciénaga; la dulce de los ríos Córdoba y Toribio y las termales haciendo alusión al pozo de aguas tibias llamado El Volcán ubicado en la región oriental y rural de Ciénaga.
En la primera década del siglo XX, Ciénaga se convierte muy próspera,
es la capital
Bananera de Colombia,
banco es un negocio que produce
en una ciudad la industria
buenas disponibilidades
del
económi-
cas. Por otra parte, los cienagueros
tenían el propósito
de disipar, en parte,
los daños y tristezas causados por las guerras o contiendas dirigentes
civiles.
deseaban cambiar y por ende, disfrutar de un ambiente
rente al contexto
en el que anteriormente
se vivía.
Sus dife-
Es así como
se
organizan escuelas de música clásica y artística con profesores extranjeros y adquiriendo distinguidas
a la vez, instrumentos
adquirieron
pianos corrientes se organiza
musicales de Europa,
gran número
procedentes
Musical
surgen bandas, orquestas y agrupaciones
Colombia,
Ciénaga
mención
obtuvo
honorífica
de la República,
doctor Alfonso
de Barranquilla
se celebró
Musical
Ibagué, Valledupar
de Colombia,
de donde
musicales de gran renombre,
la categoría
de Capital
Musical
de
que fue refrendada
por el Expresidente
López Michelsen
cuando en la ciudad
el Foro de Identidad
(octubre del 2001), y donde reconoció ga es la Capital
y
de Alemania y Austria, y de esta manera
el primer Conservatorio
Ante la realidad
Familias
de pianos de cola, pianolas
de Colombia,
o Cartagena',
y verdades son más convincentes
Cultural
y dijo "Quien
del Caribe
lo creyera, Ciéna-
yo hubiera deseado que fuera
Lo que deja entrever que los hechos que las opiniones
parcial izadas de la
gente, Años atrás se inicia la importancia
musical de Ciénaga;
de 1882 el gran músico cienaguero
Eulalio Meléndez
allá por el año (1846 -1916),
quien adopta e interpreta la melodía tradicional de el Caimán Cienaguero que es una conjugación
de jorikamba
(danza afrocubana que se bailaba
en el jagüey de la finca Papare) y la cumbia de origen Chimila, nas pobladores
de Ciénaga con procedencia
Eulalio Meléndez
también es autor de la Maestranza, Helado de Leche,
La piña madura, Mi compadre a Sebastián, etc.
indíge-
de la región de El Banco.
Mono, La Matica de ají, Chencha quiere
Registramos también Ciénaga,
los nombres de los compositores
Musico;Victor
nuestra costa Caribe, Hermanos
bieron
de la música y bailes populares
Almarales,
sus composiciones
Humberto
cienaguero',
Daza Granados,
Andrés
maestros de verdad verdad, que escri-
musicales
en el pentagrama.
de gran renombre Guillermo
ídolo musical
de
entre los músicos e intérpretes sobresalen Toñito
Paz Barros y Damaso Hernández,
compositores
de
Manuel Pertúz, Letra; Dario Torregrosa Pérez.
Más tarde Ciénaga es el epicentro
Meléndez,
del Himno
Así mismo
de Jesús Buitrago Henríquez,
de los años 40' del siglo pasado con el "paseo otra feliz conjunción
-son
del paseo vallenato con el son cuba-
no. No hay que olvidar que el son nació de la pulsación de las cuerdas de la guitarra y que Buitrago fue un gran guitarrista y tenía una atractiva cadencia
en el canto; autor entre otras composiciones
Heliodoro,
La Capuchona,
de Mi Compae
Linda Nena, La Araña Pelúa, Dame tu Mujer
José,etc. Se destacan también ritmo de La mecedora;
como compositores
Julio Bovea, Angel Fontanilla,
tro Pacheco, César Castro Hernández Espejo, Esteban Montaño,
Gustavo
Ibáñez (canciones románticas). Domingo
Mazilli,
Sandoval,
Alfonso
Baldomero
importantes
(primos) compositores
de María y Lino José y
Cayón, Efraín Burgos, Raúl Fernández,
Buitrago,
Sierra, (fallecidos
Celi
la mayo-
y aparece el Trio "Bovea
y sus
Primera voz; Julio Bovea, Guitarra
segunda guitarra. Registramos igualmente,
guitarristas como Abelardo Carbonó,
Numan
tiago Padilla, Julio Sánchez, Francisco Ariza y Hernando
En estas circunstancias
Cas-
Entre los guitarristas sobresalen:
Alberto Fernandez,
líder y Angel Fontanilla,
José Hilario
Rada, Julio Díazgranados
Urieles y Leopoldo
ría). Años después, falleció Vallenatos"con
Ramón Ropaín Elías con el
otros
Pabón, SanMartínez.
debemos exaltar al maestro Andrés Paz Barros
autor de los aires musicales:
El sonajero,
su obra maestra es la Cumbia
cienaguera.
El Cumbiao,
El Bullerengue,
:" ,'~
De los cantantes famosos hay que registrar en este panorama musical al inolvidable Humberto Daza Granados (Chamber) que poseía un talante caribeño y utilizaba con mucha frecuencia el doble sentido cubano, como en el caso de La Cañandonga en donde aparece la súplica de Juana López para que Víctor Pérez le mande la encomienda y por otra parte la Cama Berrochona original de la Cumbia Cienaguera.
Cañándonga Compadre, compadre Víctor Pérez Aquí, aquí me tiene usted que dice, que dice Juana López que le mande, que le mande la encomienda... Que le dé, que le dé, que le dé la cañandonga. jAy! mire que Juana se muere... Por favor... que le dé, que le dé, que le dé la cañandonga La cama berrochona
¡
Anoche soñé contigo y esta noche con la mona dormí... dormí... dormí... en mi cama berrochona Úntale cebo de Cuba pá que no suene la lona Muchachos bailen la cumbia en la cama berrochona La cumbia cienaguera que se baila suavesona la mujer de dos maridos pasa la vida tranquila
En este emporio de la música popular de nuestra costa Caribe, el cienaguero sabía muy bien que la música es el lenguaje más expresivo de la humanidad, vínculo sublime e inefable que une a los hombres con la belleza del sonido y por otra parte, que hay que vivir contento, por lo cual el cienaguero es en las buenas épocas muy enamorado, gastador, parrandero y bailador. y sabe muy bien, que la felicidad en la vida es encontrarle gusto a lo que se hace. Cantantes de muy aplaudidos conjuntos musicales: Cheche Mazilli, el Niño Posfán, Hirán Remón, Alfonso Obispo, Teodoro Meza Cabana, Nicanor Velásquez García, el Kid Valenzuela, y actualmente los componentes del Trío Cienaguero de suave y delicada entonación, música de cuerdas, Efraín Miranda Reales, Leopoldo Sierra Peñaloza y José Echeverría. Como se puede apreciar en esta hora de ahora las cosas son muy distintas. Sin duda alguna los tiempos pasados fueron mejores, poco a poco se fue extinguiendo la bonanza musical. Los protagonistas de ella fallecieron. Acontece también que la situación económica por ingreso de la agricultura/ industria y comercio, no son lo mismo de aquellos tiempos idos. No se puede pasar por inadvertido que la construcción de la carretera Ciénaga -Barranquilla
provocó el éxodo o fuga de algunos
negocios cienagueros hacia la capital del Atlántico en busca de mejores oportunidades, como también sucedió con las grandes orquestas y agrupaciones musicales. De manera muy especial con los carnavales, no obstante que Ciénaga fue la cuna y sede de ellos. En las épocas carnestoléndicas se fueron la mayor parte de los disfraces, danzas, guachernas, en bu~ca de ingresos para sostener los gastos que ellas proporcionaban. Hemos visto con mucha complacencia un grato resurgir o renacer de conjuntos musicales con guitarra, herencia o legado de Guillermo Buitrago y más aun con el Festival de la Música con Guitarra que lleva
su nombre.
Así mismo la leyenda y baile del Caimán Cienaguero,
por qué no reconocer
el entusiasmo
brándose en la Plazoleta bailes callejeros,
salones o casetas de bailes que reemplazó
que han sabido interpretar
renovador
por las administraciones
sus dificultades
del Puro Pueblo Cienaguero,
económicas
los costo-
municipales y el más noble
es decir, hay un buen espíritu
y progresista.
Entre los nuevos conjuntos
musicales con guitarra y nuevos valores del
canto y de la composición, investigador
de acuerdo
musical Edgar Caballero
como "Chichi ración,
y la alegría de cómo viene cele-
Digna Cabas, que por cierto, acabó con los
sos eventos de antes, asumidos
sentimiento
y
Caballerow,
el Trío de
menciona
Damián
Ariza,
con el apreciado
y detallista
Elías, particularmente
conocido
entre otros, el Trío Tercera GeneTrío
Infantil
denominado
Los
Buitraguitos. Músicos y compositores do Rendón,
Alfonso
como Cayetano Polo, Fabián Vega, Luis Eduar-
Noguera
y otros. Guitarristas
los hermanos Jorge y Raul Caballero
Dejando
a un lado la comarca
sos en la trayectoria
Elias
musical cienaguera
de la música folclórica
hacia las regiones del sur del Departamento tran tres joyas musicales que brillan Villa,
Hispano Gongora,
y siguiendo
y popular tomando del Magdalena,
con gran esplendor
Francisco (Pacho) Rada Batista y con dimensión
los parumbo
se encuen-
Abel Antonio
y calidad aparte,
José Benito Barros Palomino.
ABEL ANTONIO.
Nacido
Ciénaga de Sapayán. agradable transición
en la provincia
de Tenerife,
a orillas de la
Los aires musicales de Abel Antonio
constituyen
entre la música vallenata y la de las riberas del río
Magdalena. Con facilidad compone
de expresión
inolvidables
cias cuando
y entusiasmo
sonetos musicales
rinde tributo
muy personal,
Abel Antonio
con interesantes
de simpatía y aprecio
consonan-
a sus contertulios
de
turno, como también al amor y la belleza de las mujeres y de las regiones que lo rodean.
Compadre
y discípulo
de Pacno Rada en la interpretación
gue, puya y especialmente personaje
principal
del "paseo plateño".
de sus canciones,
del meren-
Generalmente
es el
entre ellas, que han tenido
un
gran éxito, sobresalen:
Se perdió Ana
mi fama,
María,
Soy de la montaña,
Ramillete,
Amalia
La muerte de Abel Antonio,
Vergara,
Siete noches de velorio,
Higuerón,
La Luna y el Sol, La Celosa, entre otros.
"PACHO"
RADA.
Gloria del folclor costeño, decano del acordeón de
lo que fue el antiguo (Magdalena), cían trinar
Departamento
del Magdalena.
Desde temprana
instrumento,
especialmente
edad se convirtió
en un músico trashumante.
en las regiónes vallenatas
y provinciales
recados o crónicas
famoso por improvisar
Rada Batista es el mismo
Francisco
musicales
canciones
De acuerdo a interesantes apreciaciones
entre Francisco
como personaje
Moscote
compuertas Abraham
del Playón, y la Botella,
El oligarca, El Hombre
otras tantas obras del folclor
Luis Delio
donde establece calida-
(guajiro) y Francisco El Hombre...;
de carne y hueso.
Los guayabos de Manuela, La lira plateña,
Celoso,
"plateño".
El doctor
Francisco
legendario
de piezas como El tigre de la montaña,
del más puro
de folcloristas plateños "Pacho"
que este último es el auténtico
sico "triunfador"
del río, por me-
a sus oyentes.
El Hombre.
Gómez sostiene en doble columna o parangón, des y diferencias
del pa-
corría por veredas y pueblos del litoral Caribe
dio de sus emocionados saber regional;
manos que ha-
sobre todo en la ejecución
la puya y la "parranda".
La fama de sus canciones
(plateño),
Nació en Plato
el11 de mayo de 1907, de privilegiadas su amado
seo, el merengue,
El
Rada múAutor Las
El millonario,
La Resaca, entre muchas
Francisco
"Pacho"
Rada Batista falleció
del 2003, donde familiares,
en Santa Marta e11? de julio
amigos y admiradores
rindieron
póstumo
homenaje
en lenta marcha de dos horas y media con sentidas notas de
acordeón
y la interpretación
de las numerosas piezas de este cantautor
en la voz de sus hijos Alberto JOSÉ BARROS.
Nació en El Banco (Magdalena),
1915, hijo del comerciante Eustacia Palomino. extraordinarias,
navidad;
compositor
autor de cumbias,
musical
de dimensiones
paseos, porros, boleros, tangos, pa-
garabatos, merengues,
foxtroxs, rancheras, dan-
rumbas y congas.
Entre sus más conocidas pilanderas,
el 21 de marzo de
portugues José María du Barros Travecedo y
Destacado
sillos, puyas, currulaos, zas, danzones,
y Manuel.
canciones
Momposina,
La llorona
se encuentran
los paseos:
loca, El guere guere, Arbolito
cumbias como El pescador, La piragua, Violencia,
boleros como Carnaval,
Las de
El minero;
A orillas del mar; porros como El gallo tuerto
el Tigre de Torrecilla; tangos como Cantinero sirva un trago y Bandoléon; pasillos como
Pesares y Divagando;
puya de Ají picante,
sin olvidar
el currulao
Paloma Morena
garabatos como
Estoy delirando
y la y Los
pesares de la vida. Como polizón
recorrió'muchos
países: Argentina,
Puerto Rico, Méxi-
co y Perú; logró entrevistarse con Agustín Lara quien no dejo de reconocer sus grandes cualidades compositor
y llegó a considerarl_~_como el mejor autor y
de Latinoamérica.
De manos del expresidente cional al Mérito"
Belisario Betancourt
en el grado de oficial,
autor y compositor Ardila Lule le confirió
Na-
que lo reconoce como prolífico
de música popular. el"Pentagrama
recibió la "Orden
Así mismo
la Organización
de Oro José A. Morales"
y Sayco
le otorgó "El Pentagrama Sayco de Oro", entre otros homenajes que ha recibido
a lo largo de su carrera musical.
entorno natural y combinarlo
Su habilidad
con las tradiciones
para describir
su
orales, hacen del maes-
tro José Barros no sólo un compositor, sino un poeta del ámbito folclórico .nacional.
MÚSICA Y BAILES DEL MAGDALENA los aires musicales predominantes y nativos del Departamento del Magdalena son: cumbias, chandé, laspilanderas, paseo plateño, la malla, merengue chiriguanero, joricamba, rumbalé, paseo-son, bullerengue y
cucamba. También
se realizan bailes como:
las cumbiambas, el caimán, el
chandé y las pilanderas. De las andanzas musicales por el sur del Departamento del Magdalena, considero justo y conveniente regresara la capital, la ciudad de Bastidas, la Perla de America, que tiene la Bahia más hermosa del continente, con dos importantes corregimientos: Mamatoco, en donde se encuentra ubicada la legendaria finca San Pedro Alejandrino, donde falleció el libertador Simón Bolívar; y Gaira con su Rodadero, encantador y acogedor ambiente marino y turístico. En esta histórica ciudad de Santa Marta se han destacado musicalmente el folclórico tambor o caja bullanguera y parrandera de Manuelito Corbacho, y con mayores atributos musicales, el compositor Gabriel Angulo que entre otras se dice que es el autor de la dulce melodía del célebre IIEIHelado de leche". Después de este gran pianista maestro Angulo, sea el caso de mencionar al tambiém
pianista profesor Karol l3ermúdez y Dario Hernández
Diazgranados
y Roberto linero
Castro, autor del Himno de Santa
Marta. Entre los cantantes, compositores e intérpretes sobresalen el recordado violinista José Manuel Conde. También es digno de anotar a Oswaldo Alarcón, y Antonio Zíñiga; IICantina" con sus famosos temas "Mango candela" y Toca sabroso', entre otros, que acompañaba con su inseparable IIbanjo". Últimamente se destaca el gran cantante y compositor de música moderna Carlos Vives Restrepo, con el acordeón de Eligio Cuadrado, conocido fuera y dentro de) país.
Llama la atención
que siendo Ciénaga la más vecina y hermana mayor
de Santa Marta, tan formidable podido
interpretar
cienaguero
la música
Guillermo
padre antioqueño
intérprete
musical
no haya querido
y cantos del compositor
de Jesús Buitrago Herríquez.
y madre cienaguera;
o
y guitarrista
Buitrago es hijo de
y Vives de padre samario y ma-
dre antioqueña.
A proposito
de Carlos Vives y la música de Guillermo
más de un lustro, comentaba
el escritor y musicólogo
Buitrago
hace
Carlos Herrera
Fernández (q.p.e.d.) que el artista Carlos Vives, después de una presentación
de su grupo musical
periodistas
en Riohacha,
locales y foráneos,
una sola interpretación Buitrago Henríquez, tranquilidad
contestó:
ha dado cuenta,
por varios siquiera
de la música y canciones de Guillermo en "Los Clásicos de la Provincia"
do las producciones esperaba incluirlo
al ser requerido
el por qué no había incluido,
de Jesús
con la mayor
"que hasta ahora estaba conociendo
yestudian-
o discos del músico y cantante cienaguero; en su próximo
trabajo musical,
no obstante que se
además, que la música y cantos de Buitrago,
caso de adaptarla o adecuarla
pero
sería el
al sonido moderno".
jQué maravilla!
Lo cierto música como
es que el olvido de Buitrago
y menosprecio
fue que a Vives no le quedó
sí lo hizo entusiasmado
IIVallenatos"
y IISabaneros",
Departamentos han podido
y obediente
imitar a Buitrago.
interpretarlo
los antiguos
y grandes
y Bolívar, que en honor a la verdad no No han sido capaces de hacerlo. al estilo personalísimo
(ídolo de la música popular
pretaba el liSO N CARIBEÑO",
fácil
con la
con los valleduparenses,
de lo que fueron,
del Magdalena
que les cuesta trabajo amoldarse cienaguero
del artista samario
Parece
o propio del
de los años 40) cuando
con guitarras (acompañantes
inter-
y puntero)
y su sugestiva cadencia de voz.
En muchas circuntancias
Santa Marta en relación
IIpróxima y lejana como el viento".
con Ciénaga,
está
Vives tiene una gran influencia del acordeón vallenato, en cuanto al paseo y el son tradicional de esa región. Buitrago la del guitarrista, influenciado por el son cubano. Los cienagueros comedidamente le insinuamos a Carlos Vives que trate de interpretar la composición musical de Buitrago con el nombre de Ngritovagamundo", que por cierto si se trata de influencias vallenatas, la inolvidable cacica, Consuelo Araujo Noguera en distintas oportunidades manifestó que era el canto de Buitrago que más admiraba y gustaba y que dice así: Yo quiero pegar un grito y no me dejan yo quiero pegar un grito vagamundo yo quiero decirte adiós, adiós mi vida yo quiero decir adiós en este mundo. Cómo me compongo yo en el día de hoy cómo me compongo yo en el de mañana cómo me compongo yo isi vivo triste! Cómo me compongo yo jme duele el alma! Ojalá Vives tenga la buena voluntad de poder interpretar la letra y música de la canción protesta anterior, adaptándose y acomodándose al estilo inolvidable de Buitrago. O será que la moda in-cornoda de \0 contrario jque lastima! APASIONANTE TRANSICiÓN MUSICAL De la musical región de El Banco, surtidora de música tropical, folclórica y popular, traspasando el río Magdalena, llega la música y bailes de \0 que fue el antiguo Magdalena Grande, al también viejo y extenso Bolívar, actualmente desmembrado con la creación de los nuevos Departamentos de Sucre y Córdoba; con el más espontáneo regionalismo el ambiente se proyecta en la música y a la inversa, la música influye y recrea el medio ambiente, veredas, pueblos y ciudades.
LA OTRA CARA DEL FOLCLOR
COSTEÑO
BOLíVAR
La silueta de Bolívar semeja la de un tiburón
colgado
del Caribe, fue
como quedó después de la separación de Córdoba (1951) Y Sucre (1966). Como antes se mencionó
fue asiento de los Calamares (habitantes
ribes), mercado
negro, fortín español, codiciado
piratas (Drake,
Morgan,
Heroica",
Baal, etc.).
ca-
botín de bucaneros y
La capital,
Cartagena
"Ciudad
por la sobre humana resistencia que opuso a asaltantes ingle-
ses (Vernon) y españoles recinto amurallado
(Morillo),
o "corralito
sede inquisitorial,
de piedra",
centro turístico,
fundada en 1533 por don
Pedro de Heredia.
En su aspecto físico el territorio
de Bolívar forma cuatro zonas impor-
tantes de Norte a Sur:
1.
EL DELTA DEL MAGDALENA. Dique, comprende Turbaco,
Arjona, Galerazamba,
lago formado
2
SERRANíAS
Occidental,
y SAN JERÓNIMO.
ramificaciones
agonizantes
siendo Carmen de Bolívar su principal
LA DEPRESiÓN MOMPOSINA.
Jorge y Cesar, que confluyen sus centros poblacionales
en su valle.
Ondulacio-
de la Cordillera centro urbano.
Vasta área cubierta de ciénagas, por los ríos Magdalena, Cauca, San aquí, para formar un delta interior,
más notorios son Magangué y Mompox.
SERRANíA DE SAN LUCAS. Magdalena
Barú, 1ierra Bomba y el archipié-
DE SAN JACINTO
caños y pantanos, alimentados
4.
al sur por el canal del
por las Islas del Rosario.
nes de poca altura,
3.
Limitado
el Litoral Caribe; también Cartagena de Indias.
Lanza estribaciones
hasta confinar al
La buena música bolivarense las fiestas de la región, viembre)
se disfruta con gran entusiasmo
como la de la Independencia
con un carnaval que coincide
de la Belleza en Cartagena, corralejas en Arjona,
en
(11 de no-
con el Reinado Nacional
festival de acordeón
en San Jacinto y
entre otras.
SUCRE
Tomó su nombre de Antonio
José de Sucre, gran mariscal de Ayacucho,
fue creado por medio de la Ley 47 de 1966 sobre terreno de Bolívar. litoral sucreño fue recorrido
El
por Rodrigo de Bastidas, Alonso de Ojeda
y Francisco César, entre otros.
Sincelejo
es la capital, fundada en 1535 sobre los restos de un caserío
indígena, famosa por su festival de corralejas en el mes de enero. los municipios
más destacados encontramos
cos, San Onofre, El territorio
Ovejas, Majagual,
Entre
a Corozal, Sincé, San Mar-
San Pedro, Sampués, Tolú y Cobeñas.
de Sucre presenta cuatro fajas paralelas; la primera de ellas,
la llanura costeña, se extiende segunda correspondiente
entre los Montes de María y la costa; la
a los Montes de María (en Bolívar se llaman
Serranía de San Jacinto), está formada por colinas en una cadena más o menos continua; presentando
la sabana, avanza de los Montes de María hacia el sur
pequeñas colinas entre los 30 y los 100 metros; por últi-
mo, la depresión,
que es una concavidad
inundable
en la que se con-
funden el Bajo Cauca, el Bajo San Jorge y el Brazo de la Mojana, forma parte de la Gran Depresión ríos, caños y ciénagas, Trementino,
Momposina
y la recorren
entre las últimas
sobresalen
innumerables las ciénagas
Benito, Caraté y Redonda, escenarios naturales,
fuente de inspiración
a los compositores
de
motivo y
musicales.
CÓRDOBA
Adoptó
el nombre del héroe de Ayacucho,
neció a la provincia de Bolívar.
de Cartagena.
Sus principales
José María Córdoba,
perte-
En 1951 se separa del Departamento
poblaciones
fueron fundadas entre 1774 y
1977:
Montería,
Díaz Pimienta poblaciones
su capital,
fue fundada en 1744 por Juan de Torrezar
a orillas del río Sinú; también
se destacan importantes
como Lorica, Cereté, Sahagún, Ciénaga de Oro, San Ber-
nardo del Viento, Carlos y Ayapel,
San Antero,
San Andrés, Purísima,
San Pelayo, San
entre otros.
Los ríos San Jorge y Sinú forman dos valles que se confunden
al norte
con la región costera y las sabanas de Bolívar, hacia el sur el terreno se vuelve montañoso San Jerónimo
y boscoso donde se hallan las serranías de Abibe,
y Ayapel.
Sinú desemboca
Estos ríos nacen en el nudo de Paramillo.
en la bahía de Cispatá, siendo navegable
baja y el San Jorge desemboca
El
en su parte
en el brazo de Loba del Río Magdalena.
Aparte de éstas dos corrientes
principales
existen en Córdoba
otros
pequeños afluentes y ciénagas como la Grande, Betancí, Lórica y Ayapel, fuentes inspiradoras
de la música sabanera, celebrando
medio de corralejas combinadas
MÚSICA,
su alegría en
con fandangos y porros.
CANTOS
y BAILES SABANEROS
(Regiones de los ríos Sinú y San Jorge)
Corresponde
a las SABANAS
el privilegiado
y fecundo
cas de la auténtica
panorama
e importante
lodías sabanas del río "Sinú" región de "San Jacinto" sombreros
"vueltiáos",
el señorial "Porro" competencias Sincelejo,
DE BOLíVAR,
SUCRE y CaRDaBA
musical que proyectan
música popular concebida
las comaren las me-
y San Jorge, de manera destacada,
(Bolívar),
la famosa tierra de la hamaca,
las abarcas, el acordeón,
o encuentros
la los
las gaitas, cumbias y
que se gozan y reviven en los "fandangos"
como también
en
de bandas de música,
y en las
en San Pelayo y
se dan cita en las Fiestas de Corralejas
enero) en Sincelejo yen otras fechas escogidas en Arjona,
(20 de
San Jacinto y
San Benito. Festividades
tradicionales
janza de lo ocurrido
bolivarenses
de los tiempos
en el antiguo y grande Departamento
na con su música vernácula,
idos.
A seme-
del Magdale-
en lo que refiere o atañe a la Guajira y el
Cesar, así mismo sucedió lívar con relación Magdalena folclor
con el viejo y extenso Departamento
de Bo-
con los de Córdoba y Sucre. Del álbum musical del
y de Bolívar, se desprendieron
y música popular.
páginas muy preciadas de su
En el viejo solar nativo todavía resuenan los
aires musicales de alegres ritmos y armoniosas melodías de San Pelayo, San Jacinto, San Juan de Nepomuceno,
Lo mismo que la fascinante Ovejas,
San Marcos,
bién en Córdoba, Lorica,
música de Paloquemao,
Corozal,
de Majagual",
regionales,
etc.
tocan
patria chica de Antonio
Son inolvidables
y manejan Fernández
Mendoza,
ejemplos
"gaiteros"
con
los célebres
"Los Gaiteros de San
con maestría (EI"hombre
musical, sea ésta la grata oportunidad
consagrados
Sampués,
genuinos que además de improvisar
también tiene leyenda como Francisco
y Teófilo
Colosó,
Cereté en Sucre, como tam-
Mata de Caña y Colomboy;
Jacinto" juglares y trovadores cantos
Sincelejo,
las entusiastas bandas de viento de San Pelayo, Cereté,
Manguelito,
"Pelayeros
el Carmen de Bolívar.
"La Gaita",
los en la
de las Sabanas' que
el Hombrew.
En este recuento
de recordar que Toño Fernández
de la verdadera
dimensión
musical de
y como lo afirma el escritor Germán Santa Ma-
ría hay que incluir a "el Mono Tobíasw, José Camargo,
Federico Luria y
Manuel de Jesús Yepes Serna.
Con admiración, sitor y cantante
registremos sanjacintero,
sical con luz propia.
los nombres de Adolfo que resplandece
Pacheco, compo-
en este firmamento
mu-
Famoso autor de "La hamaca grandeW de un viejo
son de Toño Fernández,
con arreglo musical de Andrés Landero, joya de
artesanía musicalllsanjacintera'.
También es compositor
de "En tu puerto soñé" (cumbia
el festival del Banco; "El viejo Migue", Andrés Guerra yarreglista.
"La fiebre',
Landeros, "el Rey de la Cumbia Sabanera",
Lo llaman el "Fabuloso
es el incomparable
"Reclamo"
las notas del acordeón,
Repiqueteador",
premiada) en
"Mercedes",
etc.,
compositor
otros opinan que
de las sabanas de Bolívar, que mediante
imita el canto de las aves e impresionantes
lamentos de otros animales de su campestre comarca
nativa.
Aut8r de
"La pava congona", "El flamenco", "Alicia la campesina", "Quien la viera" y "La muerte de Eduardo Lora", con el más noble sentimiento regional. En este relicario de músicos, muy apreciados en San Jacinto, su tierra natal, sobresalen, Ramón (Moncho) Vargas, el "Compadre de la Hamaca Grande", Eduardo y Alberto Lora Diago, compositor de la "Comadre Consuelo"
(la muy mentada Cacica Vallen ata), Rodrigo
Rodríguez, Ernesto Montes, Prexistóles Rodríguez. En el escenario aparte, Alfredo Gutiérrez, acordeonero y cantante impresionista, nacido en Paloquemao (Sucre). Tiene el galardón de haber merecido el título de Rey, por segunda vez, en festivales de "La música vallenata", autor de "Las caras sucias", "Ojos gachos', "Chila", "Las dos mujeres", "Querendón", Alfredo Gutiérrez le da realce a la música ajena, como ha ocurrido con "La negra" de Alberto Murgas, "Alicia la campesina" de Andrés Landeros; "Tu cabellera" de Adolfo Pacheco; "Las siete noches de velorio" de Abel Antonio Villa. En su orden, Adriano Salas, compositor y acordeonero de Colosó (Sucre), autor de "Amaraje",
"Cerro verde" y "Cofre de perlas".
ENRIQUE DíAZ. Nacido en el Paraíso, antiguo corregimiento de San Jacinto, hoy de María la Baja (Bolívar). Muy sonada fue "La Piquería" o contienda musical con Rugero Suárez Díaz, tenía un tono de ',¡oz parecido al de Alejo Durán. Afortunado intérprete de un "paseo" del plateño Rafael Valencia, conocido como "La caja negra", Enrique Díaz es compositor de "El palomo negro". LISANDRO MESA. Natural de "Las Palmitas" cerca de Corozal. Autor del alegre y movido aire musical "Las tapas", "El acordeón pitador", etc., oriundo del departamento de Sucre. JULIO DE LA OSSA. De "Chocho" (Sucre) a una legua, aproximadamente, de Sincelejo, autor de "La visita".
I
ELlSEO HERRERA. Cartagenero, conocido en la farándula como "El Rey del Trabalenguas de Chambacú".
Las letras de sus canciones están
salpicadas de estrofas "trabajosas" y repetidas. Fue cantante de "Los Corraleros de Majagual".
Alcanzó gran éxito musical con "La matica
de Mafafa" y "El pájaro picon".
En estas canciones se aprecia su voz
grave y algunos "falsetes". JULIO FONTALVO. De "Las Palmas" (Bolívar) a 15 kms. de San jacinto. Autor de "Río crecido" (anhelos y sueños de amor que compara con un río cuando está seco o crecido). Compuso también "La muerte de Palomino". CRECENCIO SALCEDO.
De "Palomino" (Bolívar), tocaba la flauta
con gran maestría, controvertido compositor cuando afirmaba que él, era el verdadero autor de "La Mucura", "Año viejo", "Santa Marta tiene tren pero no tiene tranvía", "El hombre caimán", etc.
Otros
compositores muy conocidos decían lo contrario al reclamar la paternidad de sus canciones. OTTO SERGEy RAFAEL RICARDO. (Cantante y piano de acordeón). JOSÉ ISAAC VÁSQUEZ.
De "San Martín" (Bolívar).
Autor de "La
muda" y "La paloma", etc. FRANCISCO (CHICO) CERVANTES. De "Magangué" (Bolívar). MIGUEL DURÁN. Del "Bajo Cauca" (sabanero); autor de "Con sabor a vallenato'. FELIPE PATERNINA. De Corozal (Sucre); ha sido Rey Sabanero del Acordeón, autor de "Soy sabanero" (porro). CÉSAR CASTRO. De "Zambrano' (Bolívar), autor del fandango "Pícalo garrochero'.
CÉSAROROZCO. Cartagenero, autor de "Mujeres divinas", "Siga pa' lante". FELIPE ROMERO HERRERA. De "San Agustín6 (Bolívar), autor de varios aires musicales, entre ellos "Galopando". JULIO ROJAS. De San Juan de Nepomuceno (Bolívar), rey en festivales de Sincelejo, Arjona y SanAndrés. En otro nivel del escalafón musical, se encuentran: LUCHO BERMÚDEZ, famoso director de orquesta y compositor. Nació en el Carmen de Bolívar, el 25 de enero de 1912, y falleció en Bogotá el 24 de abril de 1994. Contrajo matrimonio con la célebre cantante Matilde Díaz, protagonista de inolvidables canciones que embellecieron su música. Trascendental fue el aporte de Lucho Bermúdez en la introducción de música costeña al interior del país. Así como el cienaguero GUILLERMO DE JESÚSBUITRAGO (músico guitarrista) y cantante de sugestiva cadencia de voz, desde Barranquilla, Santa Marta y Cartagena, cuando era el ídolo de los años 40, fomentó, promovió y difundió los aires musicales "vallenatos", mediante discos grabados en los "Estudios Fuentes" de la ciudad heroica, lo mismo hizo Lucho Bermúdez en el año de 1949, desde Bogotá, dando a conocer nuestras cumbias, porros, paseos, sones y gaitas. Ambos en sus respectivas épocas pusieron a gozar y a bailar a Colombia entera, de manera diferente y sabrosona, con la guitarra y él con el clarinete, en sus conjuntos musicales y orquestas sensacionales que cada uno diri-
gió. Lucho Bermúdez, autor de las siguientes composiciones: Kalamari, Carmen de Bolívar, Borrachera, Caracolí, lina, Tolú, Caprichito, Buenos Aires, Salsipuedes, San Fernando, Prende la vela y Danza negra, entre otras, que en parte corresponden a estas canciones: "María Isabel... Prende la vela que va a empezar", "...Las cumbias en Marvella6 y otra que decía "Borrachera, borrachera, borrachera, eres la causa de mi
pelea, borrachera, borrachera, borrachera..." y qué diremos de "Todo el mundo está bailando esta cumbia colombiana con el rumor de las palmeras se escucha el eco de música lejana
, del mismo autor NLos
Cadetes Navales", NEl11 de Noviembre", etc. JUAN PIÑA VALDERRAMA.
De San Marcos (Sucre), compositor y
arreglista del estilo musical inconfundible (salsas,etc.); autor de. Amanecí Llorando", "EI Seis., NPilón Guajiro", etc. La música sabanera refleja en mayor forma aspectos de la vida regional, en la dinámica de sus ritmos. Sin duda alguna, más aún en la de los climas cálidos, el paisaje abierto y tendido, despierta deseos incontenibles de cantar, bailar, correr o galopar. Lo mismo que lanzar el grito tradicional de complacencia o "guapirreo", señal inequívoca de inquieto entusiasmo por recrearse con el entorno del genuino vaquero costeño. En la lírica sencillez de la letra de sus canciones, el sabanero está más pendiente de la naturaleza circundante, que de asuntos o preocupaciones particulares. Ahí está la diferencia. CORRALEJAS, PORROS, GAITAS, CUMBIAS y FANDANGOS En el suplemento dominical de "El Heraldo, líder de la Costa" (junio 5 de 1995), Pedro Lora Vertel, esclareciendo la cultura vernácula, teniendo en cuenta que cultura es cultivar y enseñar conocimientos; evoca el nombre de legendarias mujeres que dejaron huellas indelebles en el escenario folclórico sabanero y que dedicaron su vida en recorrer las corralejas con sus fandangos en los días festivos, al compás de porros, gaitas y cumbias, Vertel prioritariamente se refiere a "María Varilla" y dice que "Es una m mujer convertida en porro o un porro hecho mujer., que por cierto, la música de María Varilla se ha convertido en el "Himno de Córdoba" y que surge en "Ciénaga de Oro", se trata de María de los Angeles Tapias, incansable bailadora de porros que vivió y murió en Montería. Afirma que el campesino Perico Varilla, se la sacó, comió y abandonó y dice que tuvo un hijo con Antonio Fuentes, llamado Francisco.
! ,
María Varilla fue la reina del porro en toda la región solo imitada por la también famosa Pola Verte, en Sincelejo, Pabla Romero, y la mona Caro en Montería, como también María Bernal, en Tierra Alta. Inspirados compositores han rendido homenajes musicales en los fandangos sabaneros, entre ellos José Dolores Sorantes. A ritmo de porro canto: Yo quiero mantiá un toro con alegría y esmero y si me sigue revolcando jViva el20 de enero! Por la vecté, Pola Vecté la fama te la quité CLARIDADES SOBRE LA MÚSICA SABANERA Así como lo menciona Remberto Martínez Suárez, en la edición del 15 de febrero del 2005 en el periódico El Heraldo en la Costa Caribe, el concepto música sabanera es el más amplio, pero el menos conocido. Sus características y elementos son más numerosos, lo que le da una variedad y riqueza única. Cómo desconocer el gran aporte que la sabana ha hecho a la identidad costeña. La problemática más seria para la identificación y valoración de la música sabanera se presenta en relación con el acordeón. Al país se le ha educado incorrectamente haciéndole creer que todo lo que suena con acordeón es "vallenato".
Por esto, si usted escucha un porro en
acordeón no está escuchando un "vallenato", se trata pues de música sabanera.
r
SABANEROS y VAllENATOS lA GAITA, El ACORDEÓN, lAS BANDAS DE BOQUillA,
1 HOJITA Y
,
lOS CANTOS SABANEROS A semejanza de lo ocurrido en el antiguo y grande Departamento del Magdalena con su música vernácula, en lo que se refiere a la Guajira y Cesar, así mismo, sucedió en el viejo Departamento de Bolívar en relación con Córdoba y Sucre. Del álbum musical del Magdalena se desprendieron páginas muy preciadas de su folclor provinciano o vallenato. También de Bolívar se troncllaron dos frondosas ramas del árbol genealógico de su música popular.
Primero fue el "porro" que nació en las sabanas del Sinú.
Luego después las típicas gaitas y las apasionantes "bandas de viento o boquillaw.
Claro está con excepción del famoso collar de cumbias
sanjacinteras. O en la interpretación de "paseosw, "puyasWy "merengues" con la inconfundible modalidad sabanera. Lo que constituye la otra cara del folclor costeño que algunos comentaristas denominan "vallenatos sabanerosw. Lo cierto es que en el amplio panorama musical de la costa atlántica, se destacan en el viejo solar nativo los alegres ritmos y armoniosas melodías de San Jacinto, San Juan de Nepomuceno, El Carmen de Bolívar. Lo mismo que los fogosos y festivos sonesde Paloquemaó, Colosó, Sampués, Ovejas, San Marcos, Corozal, Sincelejo, en Sucre. Las entusiastas bandas de música de San Pelara, Cereté, Lorica, Manguelito, Mata de Caña, Colomboy en Córdoba como "La BajeraW, "La Ribanaw, "La 2 de Febrerow, "20 de julioW, "la Nueva Esperanza", "Los Célebres Pelayeros de MajagualW,etc. En estos tres departamentos (hermanos separados), la canción y la música es más campestre o agropecuaria, que aquella que procede de las llanuras de El Copey, Caracolicito, El Molino, Patillal, etc., o de las
I
sabanas de Manaure, Mariangola, etc., donde fluye el canto vallenato, inspirado y modelado con el murmullo de las aguas y brisas del Cesar, Ariguaní, Guatapurí, Badillo y Ranchería, es decir, desde Fonseca hasta la Laguna de Zapatosa, radiantes sectores de la Guajira y el Cesar, cauces naturales de los primeros sones provincianos que sin duda alguna, se l/pasean" más allá de la leyenda vallenata. Con modestia y sencillez encantadora los aires musicales "sabaneros" reflejan y exaltan episodios de la vida rural, fiestas en corralejas , patronales, fandangos, etc. El canto I/vallenato" es simpática crónica musical sobre el suceso l/provinciano".
Se rinde culto a personajes típicos o importantes del l/valle"
o "el plan", como también a las reliquias regionales. O gratos mensajes de amor llenos de decencia y ternura. Sobre la pureza de la música vallenata o de la autóctona expresión musical sabanera se habla con ligereza. Algunos comentaristas se refieren a su inconfundible
modalidad.
Otros, a su variada y distinta
ejecución. Jaime Merlano Fernández que conoce muy bien los aires musicales de Bolívar, Córdoba y Sucre considera un error de apreciación lo que se ha llamado en conjunto cultura "vallenata sabanera". Afirma que en imparcial juicio geográfico y etnológico se trata de una equivocación.
Cada unG tiene su auténtica manera de expresar, inter-
pretar o ejecutar sus respectivas melodías y ritmos tradicionales.
El
área vallenata (Guajira y Cesar) solamente acepta como instrumento principal de un conjunto musical el acordeón, más aún, para el toque del son provinciano, paseo, puya y merengue, lo contrario es una ejecución desacertada o perturbadora interferencia instrumental. En cambio en las amplias sabanas, ondulantes llanuras y lomas de lo que fue el antiguo Departamento de Bolívar, no ocurre lo mismo. Además de interpretar esta clase de música con "gaita" o l/caña de millo",
acor-
deón, orquestas, bandas de música, etc., es incomparable el regocijo y entusiasmo que produce la pegajosa interpretación de un formidable "porro sinuano", I/cumbias sanjacinteras", I/bullerengues", I/mapales". Música variada que irrumpe en I/fandangos", I/cumbiambas" y l/parrandas", con mayor frecuencia en festividades patronales o fabulosas fies-
tas en corralejas. Agrega Merlano que esta imagen modesta del folclor costeño, se inspira y nutre en lo más hondo y espontáneo del alma campesina bien sea en ferias ganadera, lidias de toros y carreras de caballos en Sincelejo, Montería, San jacinto, San Pelayo, Sampués, Lorica, Colomboy, Cereté, etc. El mismo comentarista, dice que está plenamente identificado con Pedro Emiro Mendoza C. (Pemeca) cuando canta: *Pueblo colombiano yo te hago una explicación quiero que aprendas lo que dice mi relato que en las sabanas se toca acordeón pero con un aire distinto al vallenato" Más adelante, a raíz de las celebraciones de los festivales sabaneros del acordeón en Sincelejo, es el caso de registrar una versión muy distinta a la de los *vallenatos*, que hace el folclorista y cantor en las Sabanas. De todas maneras, lo cierto es que los sabaneros demuestran mayor avidez musical en lo que se refiere a variedad de ritmos y canciones. MÚSICA SABANERA La forma de vida de una región se refleja en la dinámica de sus ritmos movidos, lentos o cadenciosos, el licenciado Aníbal Paternina Padilla, se refiere a las características del temperamento sabanero y dice "que es espontáneo y alegre, siempre atento y servicial, gusta de las parrandas, las peleas de gallo, lleva en la sangre la música, el baile y la danza. Ama las fiestas de corralejas y las carreras de caballo, fiestas en las cuales demuestra su pericia, coraje o audacia. Gusta de los carnavales, los fuegos artificiales, las vaca loca, las varas de premio y siempre todo acompañado del popular grito sabanero. Esdecir, ellJguipirreo". mi.smo hace estas otras apreciaciones.
Así
I
Entre las costumbres Hel sombrero
ancestrales del sabanero y su vestimenta
vueltiao",
tes colores,
la abarca 'tres puntá", la mochila
la Hhamaca" sanjacintera,
olla, la mucura, de hicotea,
el famoso Hbastón" colosano,
la tinaja de barro, el petate, la petaquilla,
el jolón y los aderezos que distinguen
ras en las noches de cumbias, Dice también,
los piticos
a las mujeres madu-
que el ritmo que sí está muy influido lento y sincopado,
tante rítmico
sobresale
y melodioso,
por la cumbia
en medio de innumerables
el canto
fuerte sabor a porro y fandango que deja espacios característico
figuras.
sin que la música
se
musical se
Luego sostiene que Hcon
aparece el merengue
para generar cambios
y el
como el porro, es bas-
Muchas veces no hay canto, entonces la cadencia
desarrolla
la
porros y fandangos.
porro es el paseo sabanero, pierda.
aparece,
de relucien-
sabanero,
en su figura
ritmo
con el remate
en el aumento de tono, muy propio de la música sabane-
ra", Enrique Córdoba La etapa primicia
Rocha (Ventana del Caribe) de HEIEspectador".
de la música popular,
es la folclórica,
la expresión
que tiene el pueblo para ver o apreciar las personas, animales o cosas, para destacar sus necesidades vitales y recrearse por sus propios medios en el lenguaje vernáculo. entusiasmo
Su gran valor, radica en el grado de belleza y
dentro del mayor sentido de naturalidad
está que esta música popular históricos,
geográficos
pertenece
Claro
por principios
yetnológicos.
La voz y el tono más auténtico la alegría y su dolor.
expresiva.
a cada región,
del alma popular,
el grito armonioso
El canto de grandes complacientes
de
o sencillas
satisfacciones. SAN JACINTO.
Pintoresca
sanía sabanera,
fértil
población
y pródiga
Gaiteros. Vivo venero de acordeoneros Antonio
Fernández,
bolivarense.
comarca
Vitrina
de la arte-
musical.
La Meca de los
y cantantes.
La patria chica de
'el hombre de las Sabanas". Se ha dicho con mu-
cha razón que los Hsabaneros" como los Hvallenatos" o Hprovincianos", cuentan también
con su famoso personaje o ídolo musical,
el célebre
mToño Fernández" que según sus coterráneos tiene leyendas como Francisco el Hombre.
LOS GAITEROS DE SAN JACINTO Sin duda alguna, Antonio Fernández y Teófilo Mendoza han sido dos ejemplos de la dimensión musical del auténtico "gaiteroW,especie de juglar o trovador, que además de improvisar cantos regionales, toca y maneja con maestría la GAITA. Cuenta Germán Santamaría, en interesante escrito sobre Los Gaiteros de San jacinto, que el mismo Toño Fernández en sencillo como modesto lenguaje folclórico, dice que la gaita nació cuando el indio americano tomó "el vástago de un bleo de chupa, en cuyo corazón poroso colocó cera de mosca montuna y una pluma en uno de sus extremos, hizo un hueco en el alma del vástago... y sopló. Entonces surgió el sonido fino, sostenido, mohocordeW. HEsemismo indicio, dentro de su mundo señalado por la fuerza del sexo, consideró que ese ritmo debiera marcar un compás haciendo el papel de macho y para crear a la hembra, hizo cinco orificios a la gaita, y surgió así la melodía cantarina, coqueta y caprichosa de la gaita hem-
braw. "Con la ejecución simultánea de las dos gaitas empezaron los indios a expresar musicalmente el ritmo milenario del cortejo amoroso, del macho que persevera en la conquista de la hembra que se resiste, para finalmente terminar en la plenitud del amor físico". Continúa el Rey de la Gaita hablando sobre el origen y principio de este típico instrumento. De manera espontánea se refiere a su mestizaje. "Cuando llegaron los esclavos negros del África trajeron consigo los tambores, un tambor pequeño que hace de macho y un tambor más grande que aparece como hembra, unieron a la gaita que el aborigen denominaba wcarrizowo "cabeceraw. luego comenta que de esta manera nació, entonces un ritmo con aire de "cumbiaw, producto de la fusión de los instrumentos de percusión africanos -tambores- con la gaita de los aborígenes. erótica'.
Su cadencia
continuó
siendo esencialmente
Remata susexplicaciones, manifestando que "con el desarrollo social de la Costa Atlántica, esta gaita, que había echado raíces especialmente en el Departamento de Bolívar, en los municipios de San Jacinto, San Juan y María La Baja, recibió el aporte del trovador o juglar que emergió en América proveniente de la tradición española". Además de Toño Fernández y Teófi lo Mendoza, relaciona entre los renombrados gaiteros a José Tobías, /lel Mono Tobías", y JoséCamargo, músicos que por cierto murieron viejos en el oficio de peluqueros. Recuerda también a Federico Luna, Manuel de JesúsYepes Serna,etc. Anota Santamaría que Toño Fernández con nostalgia hace alusión del primer par de gaitas, que compró a escondidas de su padre, a un señor conocido como Juan Juruninga, cuando apenas tenía diez años. Lo mismo que dos años más tarde, conoció en SanJacinto a los hermanos Juan y José Lara; con ellos, en esa época temprana de su vida, organizó la admirable agrupación musical"Toño
Fernández y los Gaiteros de
San Jacinto". Con el embrujo de su gaita, y así lo afirma Germán Santamaría en el escrito aludido, Toño F~rnández conquistaba o seducía a las sabaneras, entre ellas, a Candelaria Ortega, atractiva morena de ojos grandes y azules. Una de las mujeres más hermosas y requeridas en la región donde vivía. Candelaria como "Alicia la campesina", esa otra mujer que cantó y lloró su paisano Andrés Landero, también dejo muy triste a Toño Fernández. Motivo de inspiración de aquella canción que dice: "Yo tenía mi Candelaria con ella me divertía ya se fue y me dejo llorando adiós, adiós, Candelaria mía".
I
en la tierra de la hamaca, las abarcas en
I,
tres puntá, los sombreros vueltiaos, etc., Toño Fernández aporta para la
.
Con su estilo inconfundible,
artesanía musical variados temas folclóricos, NLaOvejera" (puya), NDéjala que se Vaya" (porro), NLamaestranza" (cumbión), NCatalina" (gaita), NLaRasquiñita" (gaita), NLaCeiba", NEIcapuchón", "María de los Reyes", NFranciaHelena", NMico Prieto", NEIniño llora", NCampo alegre", NQuisiera y no quisiera", etc. Entre los viejos compositores e intérpretes destacados de aires musicales sabaneros, aparecen: Manuel Gutiérrez, muerto en la primera década de este siglo. Carlos Martínez, Pedro Arquenque -en la época inolvidable de la NPola Berté"-, Felipe Paternina, Leopoldo Salazar,Adriano Salas, José Antonio Barros, Nelson Serrano, Calixto Luna, Gerbasio Delgado.
En San Pelayo, emporio musical, entre otros, Leonidas
Paternina, Alejandro Ramírez, Pablo Garcés, etc. Claro está que el acordeón con su escala sencilla se presta para armonizar mejor que cualquier otro instrumento como autóctono la gaita de Cardón. EL ACORDEÓN
EN LAS SABANAS
Los Nsabaneros" tienen una versión diferente a la que presentan tradicionalmente los Nvallenatos. en relación con el arribo o advenimiento del acordeón. Como se dijo anteriormente, tomemos el caso de Pedro Mendoza que al referirse a los Festivales de Acordeón en Sincelejo comenta que este instrumento musical es de procedencia alemana. Fue fabricado por Buchman en 1822 y perfeccionado siete años después, por el austríaco Danian. Agrega que si tenemos en cuenta esta última fecha con 1.850 cuando los señores NPizarro & García" hicieron el primer negocio o canje con Alemania desde la población tabacalera de Ovejas, lograron introducir el primer acordeón de estas regiones de las sabanas, allá por el año de 1829. Luego afirma que Leonidas Villamil, natural de Ovejas, fue quien tocó primeramente el acordeón en la región; que su hijo Genaro Villamil también es ejecutante de este instru-
il
mento.
Relata Mendoza Caldera que por la vía marítima entre Cartagena
y Tolú, llegó también que "quiso
peos (mazurca,
De esta manera,
entre los conjuntos
o popular etc.).
de esa época
Martínez, Manuel Gutiérrez, Abel González,
de la comarca También
brillaban
a
de la
nativa (porros,
cuenta "Pemeca" con luz propia:
que
Carlos
Víctor Ibáñez (A. Mantelana), Cesto Tovar,
Israel Caballero,
Leonardo
con música extranjera
y así, dedicarse de lleno a la interpretación
paseos, merengues,
Paternina,
euro-
la música regional.
música folclórica
cumbias,
con aires musicales
los sabaneros aprendieron
el acordeón
verdadera
alemán con la circunstancia
polka, vals, etc.) por el hecho que no conocían para el
fin que se proponían,
dominar
el primer instructor
enseñar el manejo del acordeón
los Hermanos
Benítez, Genaro Villamil,
Ribon, Mariano
Alcides
José
Polo y Eliseo
Paternina, etc. El licenciado
Aníbal Paternina Padilla, dice que los primeros ejecutantes
del acordeón en las antiguas sabanas de Bolívar fueron: Leopoldo Salazar de Sincelejo,
Manuel
Paternina de Corozal; Antonio
Molina
Antonio
González
de Ciénaga de Oro, Alcides
Geño Gil de Betulia, Joaquín Bettin de Sampués,
de El Verol, Narciso Rodríguez también de Sincelejo
y
Víctor Ibáñez del Carmen de Bolívar. También es muy interesante registrar que en los "fandangos", apreciar
ciertas rivalidades
blaciones. en Montería,
musicales entre los barrios de algunas po-
En Lorica, por ejemplo, el sector de Cascajal con Remolino; entre el barrio La Ceiba con Chuchurubí,
mate con Pelusa. fue propicia
se podían
La desigualdad
económica
en avivar la realidad,
parte importante
en Pelayo, To-
entre una y otra barriada
los decimeros
se ha dicho, fueronI
en los contrapuntos.
Veamos algunos compositores
e intérpretes de música popular sabane-
ra con el acordeón. ADRIANO renombre,
SALAS. De Colosó (Sucre), compositor y acordeonero de autor de 11 Amaraje", l/Cerro Verde", l/Cofre de perlas', etc.
r::
PACHECO. Compositor y cantan.. sanjacintero. Primer pro-
mio en elll Festival de la Cumbia (El Banco, Magdalena). Segundo galardón el IV Festival de la Leyenda Vallenata (Valledupar, Cesar). De reconocidos dotes espirituales. Culto e inteligente. Autor de variado repertorio musical: "Mi niñez", "Teófilo el gaitero", "El machete", "El Macúao", "El desahuciado", "La Teruya", "El diputado", "El pergamino", "Sueña Pacheco", "El tropezón",
"Sabor a cumbia",
"Fuente
vallenata", "El profesor", "No hay felicidad", "Te besé", "Oye", "Rosario", etc. De un viejo son de Toño Fernández, música de acordeón de la tierra de la hamaca y arreglo musical de Andrés Landero, Adolfo Pacheco confecciona La hamaca grande, joya de la artesanía musical de Sanjacinto "pa' que el pueblo vallenato, meciéndose en ella cante...". LA HAMACA GRANDE "Compadre Ramón... compadre Ramón... le hago la visita pa' que se me acepte la invitación quiero con afecto llevar al Valle, en cofre de plata, una bella serenata con música de acordeón con notas y con folclor de la tierra de la hamaca. "Acompáñame... acompáñame... un collar de cumbia sanjacinteras, tiene mi canto, con Adolfo Pacheco y un viejo son de Antonio Fernández y traigo una hamaca grande más grande que el cerro e' Maco pa' que el pueblo vallenato meciéndose en ella cante. "Y conseguiré... y conseguiré... a un indio faroto y su vieja gaita que solo cuentan historias sagradas
-,
que antepasados recuerdos esconde pa' que hermosamente
toque
y les diga cuando venga que también
tiene leyendas
cual la de Francisco el Hombre',
La cumbia
premiada
en el Festival de El Banco es un mensaje musical
de gran sentimiento
regional
de San Jacinto
con el alegre
puerto
magdalenense,
EN TU PUERTO SOÑÉ
IEn tu puerto soñé... yo presentía la bu Ila y tu olor a mujer con amor y ternura aquí desembarqué
en piragua segura, y
conocí a José que es el Rey de tu Cumbia
(bis)
IBanco siempre te recuerdo con una leyenda musical que nació con el ancestro de tu raza y caña natural
ILa caña ya soñó, la gaita hermosa pura... tuvieron
el honor de engendrar
la cumbia
(bis)
ITu eres como San Jacinto, banco folclorista y popular, ahí te traigo este mensaje cumbiambero y lleno de amistad'.
Con la canción
que ocupó el segundo puesto en Valledupar,
Pacheco al acordeón,
el tambor y la guacharaca,
se refiere
los tres instrumentos
musicales que son alma y vida de la parranda vallenata.
FUENTE VAllEN
ATA
HComo aquel alemán que te forjó y te puso en las manos de un pirata. Tienes santísima acordeón: penas como las de su raza Que has recorrido hecha canción,
el mundo
regado por
la sangre vallenata. El negro lamentando
su dolor
del África te trajo compañía puso el lírico tambor caja de bellas armonías y como el sonar te coqueteó quedó prendado
en su melodía.
El indio, del corozo
para ti
la caña entrecortó sin la esperanza que fueras a recibir el son de la guacharaca por eso ese instrumento es para mí, el Rey de la parranda vallenata. Entonces la belleza musical que tiene el vallenato
recolecta
clase del músico alemán ritmo del África
y tristeza
y de esta tierra hermosa y tropical la lira castellana
del poeta".
Adolfo Pacheco se refiere al baile de la cumbia de los viejos abuelos de San jacinto,
y a través de la esbelta Soledad
morena de su tierra, cuando
rinde culto
la cintura semeja remolinos
y se desgajaba esperma sobre la rueda que deja el baile.
a la mujer
sobre su falda
SABOR A CUMBIA
1 Se oyeron gritos de fiesta cuando bailaba Soledad con ese son de tambores hizo furor en la ciudad pero mi tierra envidiosa de notas tristes volvió a la Cumbia
2 Ella no es negra es morena como son todas las de mi tierra y su cintura semeja los remolinos
sobre su falda
3 Cántale Toña Fernández al compás del llamador para que sepan que gaita es tambor son y cardo y suénale esas maracas
4 y se desgaja la esperma sobre la rueda que deja el baile que haga cosquilla sobre su talle
5 San jacinto recuerda los bailes viejos de tus abuelos los que bailaron y dejaron
la cumbia
huellas bajo el suelo
Con motivo de una canción de Alfredo Gutiérrez dando a entender que a los sanjacinteros ya se les rompió la hamaca, Adolfo Pacheco, replica manifestando que Sanjacinto es cantera inagotable de las más variadas y hermosas hamacas musicales para que se sigan meciendo y le aconseja al "rebelde del acordeón', para una saludable vida artística que deje esas calenturas ajenas o fiebres contagiosas. lA FIEBRE No sé por qué motivo es que Alfredo Gutiérrez anda diciendo que a Adolfo Pacheco se le rompió la hamaca. En Sanjacinto la artesanía se destaca hay otras más grandes pa' que se sigan meciendo (bis) Para mi esa canción que grabó Alfredo Gutiérrez no es de su inspiración ni tiene mucho relato (bis)
\"""""""
Quiero que me diga él por qué suda esa fiebre
!""
y no deja que contestara un vallenato. En mi pueblo querido la hilaza no se acaba por eso Andrés landero en todas partes lo dice (bis) Hay otras hamacas más grandes que la Nevada con lampazos azules cual las aguas del Caribe. El agradable paseo "Mercedes", ha sido muy bien interpretado por el conjunto musical vallen ato de Ismael Rudas y Daniel Celedon con el acompañamiento en el canto de Kissi de la Ossa. En esta cadenciosa
I I
composición
de Pacheco se aprecian
detalles de la picardía,
descon-
fianza e ingenio regional.
MERCEDES Me dice Mercedes
(bis)
que tu eres persona buena que tengo la virtud de conocerte
Mercedes
te digo Mercedes vamos pa' Cartagena. Negro no voy contigo eso me da mucha pena porque tu vida es ajena, ay hombe, de tu mujer
y tus hijos
(bis)
Te brindo Mercedes la oportunidad
de pasear en
coche las costas del mar Caribe,
vamos pa' la
boquilla
para la
yo te llevo a parrandear
luna de miel te llevo al Hotel Caribe ayer dijiste te quiero,
hoy me pides que te
olvide después que matas al tigre, ay hombe, le sales huyendo
al cuero
Soy un bachiller,
para ti no es nada, yo
tengo experiencia y para elogiarte
(bis)
Mercedes, también
soy profesor
soy compositor
ya veras Mercedes, tienes una vida asegurada Mucho
espero ser amada no me los sigas diciendo
no me entrego ni me vendo, ay negro, del rancho; salgo casada
Ante el éxodo de su padre -hacia Barranquilla-,
"buscando
paz y prosperidad"
con motivo de la angustiosa
situación económica
de "El Gurrupero"
y "San Andrés'
tenía en San jacinto
el Viejo
(Billares
Miguel
consuelo,
y Casetas de baile),
-con sentimiento-
compone
que la
letra y música de este mensaje y reproche regional al ritmo de "paseo'.
EL VIEJO MIGUEL
Buscando consuelo, buscando paz y tranquilidad el Viejo Miguel del pueblo se fue muy decepcionado yo me desespero, me da dolor porque la ciudad tiene su destino, tiene su mal para el provinciano te queda el recuerdo perenne de su amistad que dejó en la tierra de sus paisanos
Yo a mi pueblo no lo llego a cambiar ni por un imperio yo vivo mejor, llevando siempre vida sencilla Parece que Dios con el dedo oculto de su misterio señalando viene todo el partido de la partida primero se fue la vieja pa' el cementerio ahora se va usted solito pa' Barranquilla Se acabó el dinero se perdió todo hasta el gurrupero el techo seguro como el alero de la paloma pero eso no importa porque es mejor empezar de nuevo cual la flor silvestre que al renovar es mejor su aroma todavía le quedan amigos acá en el pueblo y hasta el forastero pregunta por su persona Luis Felipe, Robe, Yoli, Pello, a mi me emociona el tener que darles ahora mi triste despedida adiós #San Andrésw tu animador te abandona adiós 16 de agosto mes de alegría ya no tocará la banda "El perro d~Petronaw adiós Paco lora me voy de la tierra mía. ANDRÉS GUERRA lANDERO.
El Rey de la Cumbia Sabanera.
Acordeonero y cantante sanjacintero. Compositor y arreglista. Unos lo llaman Helfabuloso repiqueteador'.
Otros el gran reclamo de las
sabanas de Bolívar. Fácil improvisador para el canto. Con maestría musicaliza la dallza de las horas regionales. De manera incomparable
imita en las melodiosas
notas de su acordeón
mismo que los reclamos musicales
o lamentos
de tonos alegres,
el canto de las aves, lo
de su comarca
por cierto
nativa.
muy agradables
y expresivos.
Autor de NLapava congonaN, IEI flamencoN, ILas mariposas", negra",
"Mujer
divina",
IAlicia
cuerdos de Fabe", NCariñitol,
la campesina",
NEI Pensionado",
Bocetos
IMuñeca
NQuien la viera",
"Re-
IEI pastor enamorado",
NMaritza", "La muerte de Eduardo Lora", etc., etc.
ALICIA
Alicia
LA CAMPESINA
la campesina
la saqué de la montaña se fue y me dejo llorando así, a un hombre no se engaña (bis)
Tanto que quiero a Alicia y la ingrata a mi no me quiere por eso tengo entendido que mala son las mujeres Tanto que quiero a Alicia la paz de mi corazón porque tiene una sonrisa cual lira de mi corazón
En esta página musical se puede apreciar sencillez
de Landero.
una montañera. recibió
la incomparable
Canta con sentimiento
humildad
al ingrato proceder
y de
Cuando Roberto Ramón trató de apropiarse la canción
su primera decepción
musical.
Ante la absurda tragedia o muerte de un amigo de parranda, hace llorar el acordeón de manera impresionante.
~
LA MUERTE DE EDUARDO LORA, La muerte de Eduardo Lora miren que muerte tan negra salió alegre de su pueblo para morir en la Venera Esonunca lo creía la muerte de Eduardo Lora ya se acabó esa memoria en que SanJacinto tenía él se mató en un jeep en la loma de la Venera lo digo porque lo vi tendido cn la carretera Me llena de sentimiento al tocar sus bellos sanes Eduardo lora no ha muerto vive en nuestros corazones. Como era un buen cantador es que Landero lo llora todo el mundo comentó ya se acabó quien te ayudaba pa' la tierra sanjuanera el caso fue lamentable siendo Alcalde Cuello Cuevas fue quien levantó el cadáver Esonadie lo creía la muerte de ese muchacho recuerdo que me decía sabroso es morir borracho Esdigno de admiración cuando landero toca y canta esta canción por el profundo lamento que sale de las notas de su acordeón.
I
!
Andrés aprendió música de José Manuel García, Pacho Rada y Toño Fernández de quien admira, emula sus cantos y el repentismo, al decir de Adolfo Pacheco la copla improvisada de bien logradas consonancias. EDUARDO LORA DIAGO.
Fue entusiasta acordeonero y cantante.
Muy apreciado en San Jacinto, su tierra natal. Dejó de existir cuando disfrutaba de la plenitud de su agradable vida.
Cosas del destino.
Murió feliz y contento en un accidente de tránsito cuando viajaba por la carretera con destino a Cartagena en el sitio denominado la Loma de Venera (entre San Jacinto y San Juan de Nepomuceno).
Lamentable
acontecimiento que llenó de luto y tristeza a la comarca entera. RAMÓN "MONCHO"
VARGAS. El célebre l/Compadre Ramón" de
la Hamaca Grande. Renombrado acordeonero que nació también en SanJacinto y ha tenido marcada influencia en la interpretación sabanera de los llamados tradicionales ritmos vallenatos. Tiene gran habilidad para arreglar los acordeones que han sufrido algún desperfecto o en el caso de ajustar adecuadas entonaciones. Moncho Vargas actuó éxitosamente en el Conjunto Musical de Alfredo Gutiérrez, así mismo con el de los Hermanos López, alternando en el toque del acordeón con el famoso Emilianito Zuleta Díaz, en ocasión de una separación transitoria de este último con su hermano Poncho
Zuleta. ALBERTO LORA DIAGO.
Como un paréntesis en el elenco de
acordeoneros de San Jacinto, aparece este compositor y guitarrista, vecino de Barranquilla pero de la pura cepa de San Jacinto, autor de HEI disgusto", l/San Jacinto", l/Comadre Consuelo", l/Añoranzas", etc. Lora Diago canta los vallenatos y especialmente a la Cacica Consuelo Araujo de Molina. Toca el tema de que en su tierra natal no se ha roto .Ia Hamaca Grande que no se raja y siempre está firme.
COMADRE CONSUELO Comadre Consuelo usted que es la reina del folclor
vallenato
debe llamar a Escalona a Emiliano
y Leandro Díaz
para que descuelguen la hamaca del Pachequero que los ha mecido con su bella melodía Fernando Oñate Luis Enrique y Moralitos Alejo Durán Sánchez el del cañahuate Pacheco y Calixto,
Luis Mendoza,
Emilianito
prepárense bien pa' bajar la hamaca grande ella no se ha roto con música y versos irrompibles
fue tejida
es obra del arte del pueblo de los "farotosW para que se mecieran Valle, Nevada y Guajira Comadre
Consuelo
yo le solicito
(bis)
que la trate con esmero
porque el artesano no la hizo ofenderlos y si que la bajan, no la dejen por el suelo IJOrque en esa fuente artesanal hay que aprender Ella no se ha roto es mentira que se ha roto con música y versos irrompibles
fue tejida
es obra del arte del pueblo de los "farotosW pa' que se mecieran Valle, Nevada y Guajira Alberto Lora es padre de Reynaldo, que por cierto cultivan nitor y sensibilidad
José María y Eduardo Lora Lentino,
promisoriamente
la vena artística de su proge-
musical de su madre que es Italiana.
También son oriundos de San jacinto, epicentro de la música y cantos sabaneros. RODRIGO RODRíGUEZ. Compositor, acordeonero y cantante de agradable voz. Destacado intérprete de los aires musicales regionales. En el Primer Festival Musical Sabanero, obtuvo el primer premio. ERNESTO MONTES. Considerado el mejor intérprete de las famosas cumbias de Adolfo Pacheco. PREXISTELES RODRíGUEZ. Acordeonero, compositor y cantante. Autor de "El Bastador", "Rosario", etc. De otros sectores de Bolívar, Sucre y Córdoba inspirados en la flora, fauna y paisaje de sus sugestivas como hermosas lomas, llanuras y sabanas. ALFREDO GUTIÉRREZ (La Revelación del Acordeón). En Paloquemao (Sucre) nació el maestro del acordeón sabanero. Tiene el privilegio de haber merecido el título de Rey en varios festivales musicales. Cantor impresionista, como el trinar de un jilguero fluyen las melodiosas notas de la acordeón. Alfredo Gutiérrez, ostenta extraordinario accionar cuando canta y toca el instrumento amado.
Con técnica y maestría proporciona dulces
expresiones musicales. Rebuscadas tonalidades salen de su acordeón bohemia.
No tiene rival en la brillantez de la ejecución o despliegue
musical con los bajos del acordeón. Toca y canta con estilo propio, siempre dispuesto a demostrar que si la melodía es el alma de la música, la armonía es su complemento vital. En la interpretación de "La Cañagüatera" de Isaac Carrillo, Alfredo Gutiérrez imprime nuevas tonalidades, que embellece o llena vacío de la música original. Complementa la composición musical. Marca un hito en la evolución, desarrollo o progreso en esta clase de música.
Cuenta con un numeroso y variado repertorio musical: *EI regalito", "Mis diez mandamientosW, *Querendonw, *Los Carasuciasw, "Protesta vallenataW, *Los ojos gachos", "Chilaw, *Las dos mujeresW,etc., es autor también de aires musicales, con cierta modalidad de "huapangoW con "falsetesW,como en el caso del merengue "La pura vidawque hace parte de un singular estilo de vallenatos a la sabanera. El Rebelde del Acordeón dice que el "vallenato" es un alegre sentimiento que se vuelve canción, porque la melodía y ritmo sale del cora-
zón. El estilo inconfundible del dos veces Rey Vallenato se aprecia mejor cuando interpreta música y canciones ajenas como ocurre con "La negraWde Alberto Murgas, *Alicia la Campesinawde Andrés Landero, "Tu Cabelleraw de Adolfo Pacheco, "Las Siete Noches de Veloriow de Abel Antonio Villa. Vale la pena hacer la comparación.
Claro está que en la ejecución y
tonalidad de la voz de Alfredo Gutiérrez, se puede apreciar que existe, un no sé qué o huellas del estilo de los viejos cantores de la antigua Provincia del Río Magdalena como Angel Pasos, Pacho Rada, Abel Antonio Villa, etc., lo que constituye recíproca transición o puente musical. Ante la modalidad impresionista de Alfredo Gutiérrez se dice que abusa del colorido musical. No será acaso que la variedad de tonos en los bajos del acordeón son las sombras donde se destacan las notas brillantes de su ejecución. Convierte el acordeón en la paleta sonora donde se mezclan, combinan y proporcionan vivas tonalidades. Del controvertido temperamento musical de Gutiérrez, se dicen muchas cosas. Unos lo elogian, otros lo critican. Él festeja esta situación con ironía: "Yo no soy monedita de oro para todo el mundo.
La música gira y
gira... amanecerá yveremos...w. En un breve y ocasional reportaje en la "Caseta Miramarw en Ciénaga, donde actuaba t\lfredo Gutiérrez, el sincelejano y animador de este
f -
,
conjunto musical contestó: "En honor a la verdad, la historia del acordeón nacional se divide antes y después de Alfredo Gutiérrez. No hay duda alguna de esa nueva modalidad de concordancia de sonido que imprime Alfredo en la interpretación de vallenatos y sabaneros. Es muy singular". 'Se trata de un músico polifacético, dice el señor Aníbal D'Luys: cuando quiere Gutiérrez toca y canta el "vallenato puro', es decir, en su genuina expresión. Música que corre por sus venas, pero ocurre que él se encuentra en plena madurez musical, y claro está, considera que no hay tiempo que perder...1iene el firme propósito de complacer o adaptarse al gusto de susadmiradores. Vive estimulado o motivado por una visión artística diferente. Tal vez con mayor ambición, en busca de un futuro mejor. Aspira encontrarse en la realidad musical del momento a fin de obtener mayores utilidades. Quién puede negar que el vallenato subdesarrollado, mas aún, de purísima concepción, no está en plena evolución. Esposible que la intención será resarcir el tiempo perdido. Vivir una situación distinta de aquellos que no han recibido las ganancias merecidas, sino gloriosos pergaminos o modestos galardones por los triunfos alcanzados". y porqué no decir que Gutiérrez enseñó y estimuló a la clase emergente de los "nuevos vallen~tos" a comercializar y adornar la música como también valerse para ello de mejores equipos de sonido. Acontece que Alfredo en las primeras etapas de su vida sufrió grandes dificultades, para años más tarde, mejorar y cambiar favorablemente. así lo manifiesta cuando canta: LOS CARAS SUCIAS Cuando yo estaba pequeño pasé miles trabajos hoy la fama ha premiado mi vida angustiada y tan confusa hoy felizmente
i .
me la gano cantando y digo con honor también soy cara sucia Sus atributos musicales se pueden apreciar, entre otras composiciones, en 'Lucila" la muchacha de los párpados adormitados. OJOS GACHOS No sé qué tiene Lucila (bis) con sus ojos gachos que cuando me están mirando me quieren quitar la vida (bis)! Los ojitos gachos son una muchacha que tenga los ojos adormitados Lucila robó mi corazón tan apasionado
.":'"
CORO iAyr Lucila linda me estoy acabando si tú no me miras con tus ojos gachos (bis) Al interpretar esta canción Gutiérrez hace muy notoria la ejecución de los bajos del acordeón. Al ex-Presidente de la República doctor Pastrana Borrero le solicitó una audiencia para cantarle su protesta por la música extranjera "pos" que tanta publicidad se da en ciertos medios de comunicación yen cambio al... "Vallenato"..., no lo dejan escuchar. Dice, eso tiene que cambiar.
PROTESTAVALLENATA Desterrado en la montaña
viviré yo, como
un político
en el exilio
la ciudad es un presidio de tanta música "pop" jAh! Porque nuestro folclor lo tienen en el olvido los que pueden difundirlo ponen música extranjera jAh! Como si aquí no hubiera tanta variedad
de ritmos
A Pastrana pediré una audiencia que hace falta (bis) Un disco vallenato, sí se vende por toneladas y no lo dejan escuchar le dan publicidad es a la música americana y por eso es mi proclama eso tiene que cambiar La música nacional en Europa hace euforia entonces porqué en Colombia ya la quieren marginar A Pastrana pediré una audiencia que hace falta (bis) La petición
musical fue atendida.
La radio y la televisión
acogieron
la
demanda popular. Ocurre un hecho muy curioso, Alfredo Gutiérrez, ."show"
o malamabares
acostumbra presentar
de su habi lidad en el toque del acordeón.
Las
parejas suspenden
el baile para verlo, oírlo y aplaudirlo.
grandes proporciones, parecido
Salvando
hace desplantes en su faena musical, con cierto
al diestro español, Nel CordobésN, cuando se encuentra
en el
ruedo de sus admiradores.
ENRIQUE OíAZ. Nació en El Paraíso, antiguo corregimiento de San jacinto, hoy de María La Baja, Departamento de Bolívar, población ubicada entre el Canal del Dique y el Cerro de Maco, carretera que conduce de Sincerín a SanOnofre. Díaz es un gran acordeonero
y cantante con un tono de voz parecido al
de Alejo Durán.
Cariñosamente se conoce a Enrique como -El gallo negro de la Nueva Estación-. Cuenta con un numeroso y variado repertorio musical. Muy sonada fue la controversia musical con Rugero Suárez. Una piqueria que parece no acabar. Con extraordinario éxito musical Enrique Díaz interpreta el "paseo' del plateño Rafael Valencia (que reside en el Cesar). Aquella
canción que aconseja "el hombre que trabaja y bebe, déjenlo
gozar la vida porque es lo más oportuno,
si tarde o temprano
LA CAJA NEGRA
El hombre que trabaja y bebe déjenlo gozar la vida porque eso es lo que se lleva si tarde o temprano
muere.
jAy! después de la caja negra, compadre Creo que más nada se lleve (bis) Todo el que tenga sus bienes que se los goce bastante
muereW.
pues es lo más importante jay! si tarde o temprano
muere
y sus bienes no sabe qué se los hacen (bis) Viven pendiente
en la parte
yernos, cuñadas y hermanos y ya que es pobre el finado ni una bóveda le hacen (bis) jAy! el que trabaja bastante se lleva la tristeza y el guayabo
Muy seguro de sí mismo y descomplejado
(bis)
ante una mujer, canta con
cierto reproche y le advierte que como el "Palomo negro" no lo encontrará jamás.
EL PALOMO
NEGRO
Soy el palomo negro de varios placeres y si te vas palomo a mí me da lo mismo Piensa con cuidado que voy a cambiar tu amor irresponsable a uno que sea más fiel donde quiera que vayas te cansarás de volar como el palomo negro no lo consigues mujer
LlSANDRO tamento
MEZA.
de Sucre.
páginas musicales.
Natural de Las Palmitas, cerca de Corozal, Acordeonero
y cantante.
Compositor
depar-
de varias
La letra de sus canciones tiene un simpático
conte-
nido costumbrista.
"El saludo"
(paseo son); "El acordeón
pitador"
(paseito);
(guaracha),
"Baila Felipe" (pachanga);
"Sabor a
"Támbola"
I
:,.
_/;~ i\ .rumba"
I
Fijo"
(paseo), (rumba);
en
mi
Al
participar
"Charangueando" "Curumaní"
pueblo",
"Vallenato
en
Departamento testa.
alguno,
a pesar
los
alegre
.; ...¡. -JULIO de
Festival
de la
voz
Sincelejo.
Cumbia,
que
los
Vallenata
no
dio
De
el
en
Autor
de
tida",
"Equivocación",
visita",
A
musical",
obtuvo
saramuya",
°Los
causa',
mi
etc.
VISITA
una
este
joven
en
la
puerta yo
está
mira
que
y como
joye
su
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decía
ya
viene era
solítico
el está mi
mi sueño durmiendo
casa
la
el
día
tarde
en
la
noche
quedando
amor... te
puerta
despierta
estaba
querida
a contarles
en
amor...
idespierta
Se
de
mi
ya
visitando
quedando
durmiendo
despierta
y yo
voy
estaba
entonces
que
estaba
cuentecito
dormida
se
yo
despierta!
está
llevando... en
dama!
la
puerta
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les
del pro-
la
gran
ma-
recibió para
legua
y cantante.
capital
popular
con de
a una
"Fiesta "Tiro
canción
no
(Magdalena),
"Mi
la
admiración
tapas",
Sucre,
Banco
"Puya
LA
"Hit
acordeonero
El
gran
favorables
"Las
Chochó,
Compositor,
la
en y satírica
Inexplicablemente pronósticos
1981,
OSSA.
agradable
obstante
pueblo.
denominada
1976, "La
Leyenda esta
(paseo), (paseo),
,
etc.
la
muchos
de
composición
LA
de
"Mi "La regreso" flor"
vallenato",
presenta
del
de
carnavales
DE
canta
Cesar,
Sorprendido falló
En
el
del
nifiesta,
(charanga), (charanga),
premio
él.
jacarandosa
éxito
y
bailable.
aproximadamente En
el
el
primer
trabajos',
Festival
de premio.
"Arrepen-
la
Como ya te estás durmiendo Maye acuéstate en la cama entonces ella se despertó y seguía atendiendo
la visita
yo le besé la boquita
ELlSEO HERRERA. Nacido en Cartagena. nocido en la farándula Sus canciones
como ellRey
y cantante.
Co-
están salpicadas de estrofas con palabras pronunciadas
de manera trabajosa y repetidas. sical de los "Corraleros pájaro picón"...
Compositor
del Trabalenguas en Chambacú".
Ha sido cantante en el conjunto
de Majagual".
mu-
En liLa matica de mafafa" y IEI
obtiene gran éxito musical.
En estas canciones se apre-
cia su voz grave y ciertos "falsetes".
JULIO FONTALVO. Gran compositor, oriundo de *Las Palmas" (Bolívar) a 15 kmts. de Sanjacinto. Verdaderos mensajes musicales del más afectivo sentimiento campesino constituyen sus canciones, inspiradas generalmente en la vida regional. Anhelos y ensueños de amor que compara con el río cuando está crecido o seco, etc. Otras veces canta a sus amigos, etc., compañeros de la comarca nativa. LA MUERTE DE PALOMINO *Ya tarde o temprano hay que coger el camino a un triste cementerio y sólo nos queda la historia. Murió el compañero jAdiós!
Duque Palomino,
rezo tres Padre Nuestros a nombre de tu memoria iAdiós!
Palomino,
(bis)
adiós compañero
el pueblo de Triviño también se encuentra Por eso en esta vida
de duelo
(bis)
..pa'
que tanta hipocresía y andar con tant~ or~ullo
~
¿~f!¡
Y tener tantos misteriOS Julio Fontalvo
y el negrito
Enrique Díaz le llevan a Duque una corona al cementerio
(bis)
Río CRECIDO Cuando el río está crecido es porque está lloviendo, y se oye mucho ruido es porque arrastra piedras y si le ven afligido
es porque
estoy sufriendo No me mates corazón
no dejes
que yo muera, jAy! corazoncito
mío recapacita
y vuelve No te pongas como el río cuando se pone rebelde. Ay tanto que he sufrido mi vida, y de mi no te condueles Cuando el río está crecido se nota en la espuma, y si se pone rebelde suena que da miedo Cuando
un hombre es mujeriego
no le falta una. Mi cariño a las mujeres nunca se lo niego Las mujeres son amables por eso yo las quiero,
nunca me han hecho males porque
he sido sincero. y la que trate de olvidarme yo la olvido
primero.
Cuando cae sobre la Sierra
I,
a mí,
-
un torrente aguacero caudaloso cuando se desborda el río donde ya represa, y si notan en mi rostro mucho desespero es porque estoy preocupado porque no regresas. Me prometes que me quieres yo también te quiero, el rato más placentero
es cuando
tú me besas. jAy! pedacito
de mi alma
mi linda muñequita saber que pierdo la calma cuando no te veo cerquita.
También se han destacado en el panorama musical bolivarense:
Luis
Carlos Arrieta (Arjona), Rubén Darío Salceda y William Molina. JOSE ISAAC VÁSQUEZ. De San Martín de Loba (Bolívar). Estepopularísimo y viejo compositor, conocido cariñosamente como el "Negro Vásquez", es autor de "La muda", "Camino del mal abrigo" (paseos), "La paloma" (pasaje), "Rumbo a Colombia", etc. CRECENCIO SALCEDO. De Palomino (Bolívar) con gran maestría tocaba la flauta. Controvertido y discutido compositor que llevaba en el alma los aires populares costeños. No obstante sufrió muchos desengaños, Había "un no sé quéWconfuso e indeterminado en su producción musical. Afirmaba que era el verdadero autor de "La mucuraw, "Año viejoW,"Santa Marta', "El hombre caimánw, etc., pero sucedía que otros compositores muy conocidos sostenían lo contrario, al reclamar la paternidad de estos aires musicales. Antes de morir tuvo la satisfacción de recibir un merecido homenaje oficial en la celebración de "Los 150 años de fundada la ciudad de le Eterna Primavera". En el Festival de la Canción que se llevó a cabo enMedellín, obtuvo el Primer Premio con la composición musical, denominada HTricentenarioH. El Gobernador del Departamento en ese en-
tonces, doctor Oscar Montoya, le impuso la condecoración "La estrella de Antioquia", con expresivo discurso que por cierto, en la parte final, decía que a Crecensio Salcedo le quedaba muy bien aquella copla colombiana: "Procura que tus cantos vayan al pueblo a parar aunque dejen de ser tuyos para ser de 105demás".
FRANCISCO "CHICO"
CERVANTES. Nació en Magangué (Bolívar),
la tierra de grandes compositores, acordeoneros y cantantes, entre ellos: Vicente Ochoa, Luis T. García. MIGUEL DURÁN. "EI negro Miguel',
Compositor como
*Con sabor a Vallenato",
y acordeonero,
lo llaman
sabanero del Bajo Cauca,
sus amigos, es autor del paseo
donde dice que él, es muy complaciente
con
toditos sus amigos, pero que se dejen de hablar que *toca por el trago'.
CON SABOR A VALLENATO Aquí está Miguel Durán con la música en la mano (bis) para que dejen de hablar que yo toco por el trago (bis) y son cosa~ de la gente decir que borracho vivo (bis) Lo que soy es complaciente con toditos mis amigos (bis) Cuando el Negro Miguel canta oigan... las notas muchachos (bis) un negro del Bajo Cauca con sabor a vallenato
FELIPE PATERNINA.
Natural de Corozal,
mento de Sucre. Músico y compositor les Bolivarenses merecidos
del Acordeón,
segunda ciudad del Departa-
de renombre.
Arjona,
Sincelejo,
triunfos en la categoría profesional.
En 1978 fue el Rey Sabanero del Acordeón. ganadora
En varios Festivaetc., ha obtenido
a ritmo de "porro",
musical del *sabanero"
en relación o diferencia
dice
SOy SABANERO Escucha buen amigo tu canto musical no es como el mío Pueda que tenga cierto parecido en uso del mismo instrumental Tú suenas con el río sirviéndote
de marco
la Guajira. En la Sierra Nevada tu te inspiras yen la hermosa
del Cesar y así como tu hablas así cantas con un cántico seco en la garganta y te suena picado el acordeón Tú no tienes historial pues Francisco tu cantar lo volvió
leyenda con su
amor, amor
La letra de la canción
se refiere a la inspiración
o modalidad
con el*vallenato"
que
Oye la nota mía Dime si ella no tiene cadencia del porro de la cumbia diferencia del sabanero con lo que haces tu y canto mi poesía inspirado en el mar de las Antillas En las viejas sabanas de Bolívar En el cerro de Maco y el Sinú y para hablar con dicho tengo fama costumbre muy vieja de la sabana y yo toco tu estilo vallenato Pero tu no tocas el mío Tan bonito como te trato mira la semejanza los dos a las mujeres les cantamos con mucha picardía las conquistamos Machismo que nos dejó el español Somos la misma raza Nos gusta la parranda, la gallera, el pique, la aventura, la pelea, lo relacionado con el folclor y como comerciamos en familia. De Atanque yo me traje Su mochila Coge mi sombrero sampuesano Mis abarcas tres puntá Venga esa mano pa' acá. CÉSAR CASTRO.
De Zambrano
(Bolívar) con ascendiente
cinto, donde vivió sus primeros años. Acordeonero téntica entonación
sabanera.
en el alegre "Fandango" dotes de compositor
En el "Cumbión",
"Pícalo
Garrochero",
"Hombre demuestra
e intérprete de lo genuinamente
ció César Castro al famoso conjunto
"Los Corraleros
en San ja-
y cantante de auquerido",
y
sus grandes
regional,
pertene-
de Majagual",
en
compañía de Calixto Ochoa, lisandro Meza, Alfredo Gutiérrez, que sin duda alguna pusieron a bailar con agradable música a todo el país. CÉSAR OROZCO seosll y "paseitosll: bolivarense
R. Acordeonero "Mujeres
cartagenero.
divinasll,
Autor de varios I/pa-
l/Sigue pa' lante".
es fácil para la improvisación
de consonancias
Este músico en el canto.
FELIPEROMERO HERRERA. De San Agustín (Bolívar). Compositor y cantante. Socio del Sindicato de Artistas de Colombia. Aporta al folclor sabanero, entre otras composiciones musicales: "San Agustín" (porro), "Carmencita" (pasebol), "Desolación" (pasebol), "Por ti yo Vivo Triste" (porro), "Déjala que Llore" (paseito), "Como te Quiero (pasebol), "Vieja Mala" (guaracha), "La Huella de mis Besos" (paseo), "Flor de mi Esperanza" (paseo), "Los Tiburones" (paseito), "Comercio de Locos" (guaracha), "La Pava Echada. (paseito), "Yo También" (paseito), "Me estoy Poniendo Viejo. (paseo), "5010 Risas" (paseo), "Tengo Testigos. (guaracha), etc. GALOPA MI CABALLO
Ooropo) Galopando
mi caballo
me voy rumbo a la sabana donde estoy enamorado de una linda montereana.
CORO Mi caballo relinchón Ilévame con mi morena porque éste es mi dulce amor de mi tierra sabanera
Con mi sombrero pintaó yo enamoro a las morenas en mi caballo montaó de mi tierra sabanera
CORO Mi caballo piquetero me acompaña en las parrandas junto con mis compañeros le doy alegría a mi alma JULIO ROJAS. Oriundo positor, acordeonero
de San Juan de Nepomuceno
y cantante.
del Festival del Acordeón
(Bolívar),
Rey sabanero en Sincelejo;
en Arjona
com-
ganador
y en San Andrés Islas, y segundo
puesto con muchas dudas de que fuera el primero, en el Festival Vallenato en la capital del Cesar. Con gran éxito para la discomanía
nacional
grabó un long-play
cantante Lizardo Bustillo, antiguo compañero con sus paisanos atto alegre duración
Serje y Rafael Ricardo.
en la agrupación
con el musical
En este disco de muy
interpreta música de Adolfo Pacheco como "El Cordo-
bésl/, y varias de sus propias composiciones.
ESCARAMUZAS
MUSICALES
ENTRE SABANEROS
Volando bajo, de manera directa y agresiva, dos sabaneros de Bolívar, han revivido el contrapunto musical como en el caso de la contienda entre Enrique Díaz, el célebre mariabajero o 'Gallito de la Nueva Estación" y Rugero Suárez, otro auténtico sabanero del Sinú Medio. Se dice que el pleito musical fue motivado por frases desobligantes o un 'cuento" de Rugero contra Enrique. Suárez es l/cajero" profesional, Díaz,
y por cierto,
formó
toca también
parte del conjunto
el acordeón
musical
en forma regular.
Enrique Díaz como se hizo referencia anteriormente, positor muy conocido,
de
además de cantante y acordeonero
Encambio
es com-
destacado.
En la alegre "pelea" de "toma y dame" intervienen Migue Durán con espíritu conciliador.
En este "arrastre de la manta', tanto Díaz como $uárez "no se rajaron", por el contrario, estimulaban y prolongaban la "piqueria',
sin tregua
alguna. De lo que decía Suárez, le contestaba Díaz, para defender su prestigio musical que según él, ha tratado de empañar el cajero o sucreño: "Aquí está la fama", Rugero contrataca con /lEIdiccionario",
Díaz replica en
/lEI pálido", etc. Pendiente del lance musical, interviene Miguel Durán como mediador, solicitándoles a sus antiguos amigos que den por terminado el "pique" al son de cantos comedidos y cordiales. Así lo manifiestan "Los dos rivales" . EL PORRO Aire musical, originario del antiguo Departamento de Bolívar, procede de la alegre y fértil región de la Sabana del Sinú, hoy Departamento de Córdoba. Música, bailes, trienia (aborigen africano y español). El Magdalena no es la cuna del porro, este baile vino a los magdalenenses en la misma forma que llegó la cumbia
a los bolivarenses.
Es un error del padre Pérez Arbeláez, cuando suponía que el porro venía del Magdalena.
Así mismo
consideraba
que el baile y música que
describe Eliseo Reclus en su viaje a la Sierra Nevada de Santa Marta, se trataba de un "porro",
refiriéndose
fines del siglo antepasado, amenizado
a una fiesta social en Cartagena a e interpretado
por negros y mula-
tos. Cuando se hace referencia a la música y baile del porro hay que rendir un entusiasta homenaje a la memoria de María Varilla. Se dice que esta inolvidable mujer, delgada, simpática, que vivió y murió en Montería, era un porro convertido en mujer, o una mujer convertida en porro, por cuanto fue una extraordinaria bailadora del autóctono y auténtico porro
I
que fue imitado
en la interpretación
del baile,
por la Pola Bertel, en.Sincelejo,
Pabla Romero y la Mona Cardina, en Montería y María Bertel, I
en Tierralta.
los porros se denominan
en Porro Pa/itiao y Porro Tapao.
El porro es una entusiasta música y agradable baile que tenía incomparable afición en los salones populares de baile y en los clubes sociales de las grandes ciudades de la costa, especialmente nando de Cali y que ha sido reemplazado
CONJUNTO
DE GAITAS y TAMBORES.
El escritor e intelectual, tas'son
en el Club San Fer-
por la gustadora salsa.
Manuel Zapata Olivella,
sostiene que las "gai-
las mismas flautas de los indios "yurbacos"
la conquista,
que en la época de
vivían en la región que es hoy Cartagena.
y tambores como instrumentos
musicales folclóricos,
Que las gaitas
se distinguen
así:
Hay dos clases de "gaitas", una hembra de variados tonos melódicos
y
la otra el macho de sonoridad grave, la primera cuenta con cinco orificios tonales, que proporcionan gunda de un solo orificio estos instrumentos canuto laborado
distintas
modalidades
marca el compás.
aborígenes;
luego
sonoras, la se-
después describe
y dice que "se componen
de un largo
con el corazón del cardón de un cactus llamado
dón, al que se le abren orificios
en la parte inferior,
extremo opuesto se le adapta una ocarina o cabeza, confeccionada polvo de carbón vegetal y cera de ovejas. ave, preferencialmente
El ejecutante
de aire".
de una maraca que
tiene pequeñas perforaciones.
Esta
Se usa indivi-
y no parejas como ocurre con las otras maracas.
Los "tambores" llamado
(macho) se acompaña
conductor
sirve para marcar el compás de los tambores.
maraca de gran tamaño, dualmente
con
El cañón de una pluma de
de pato, sirve de vehículo
de la "gaita"
excede a lo común,
cor-
en tanto que en el
como las gaitas son también de dos clases: uno mayor
hembra en forma de cono truncado,
en cuya base se adapta
una piel de chivo o ternera que se estira o templa
con cuerdas; el otro
menor que tiene por objeto marcar el compás del tambor hembra recla-
I
I
I J
mándola al ritmo, por lo que también se le denomina llamador, los diferencia el tamaño. El mayor es la mitad del menor, por lo demás en forma y confección son semejantes. "Originalmente
las gaitas se les tocaba solas acompañadas
y su ritmo, ritmo musical teriormente
BANDAS
indígena, recibía el nombre de "maya",
pos-
se sumaron los tambores africanos".
DE MÚSICA:
ENCUENTROS
BOQUILLA
MUSICALES
Y HOJITA
EN ¡¡SAN PELAYO"
Con ocasión a las festividades junio),
de maracas
de HSan Juan y San Pedro" (24 y 29 de
los cordobeses celebran Hencuentros musicales en San Pelayo,
capital del "porro colombiano".
Cuentan comentaristas Civil
del folclor
de los Mil Días o sea, en la primera
reunieron
en la población
propósito
de adquirir
mentos metálicos" suficiente prara.
sabanero, que después de la Guerra
natal, típicos
década de este siglo, se
músicos
en Panamá, "los nuevos y desconocidos
de que tanto les habían hablado.
comisionaron
en Cartagena fue él
mismo donde los vendían y los trajo personalmente cajas.
jóvenes
aficionados
música en sus venas", procedieron instrumento.
Practicando
Ramírez,
a San Pelayo en sus
que por cierto
a aprender
"les hervía la
la ejecución
con esmero conformaron
de Música Pelayera que orgullosamente la población.
de cada
la primera Banda
registra la historia musical de
Entre sus más destacados integrantes figuran,
leonidas
instru-
Reunido el dinero
al señor Diógenes Galván para que los com-
Después de superar algunos contratiempos
respectivas
Hpelayeros/l con el
Alejandro
Patermina y Pablo Garcés.
También pertenecen al emporio musical de San Pelayo los hermanos Patermina (Leonidas, Gabriel, Martín, Julio, Pedro y Primo).
De la
generación Angulo (Florencio, Eduardo, Dagoberto, Alberto y el doctor Vladimiro).
A la de los Guerra (ReinaIdo, David, Gil, Edelberto).
Descendientes de Pablo Garcés (Walberto, Tobías, Cástulo y Pablo).
I
De los Coy (Manuel, Oliveros
Rafael, Antonio
y Roberto),
,
y de los célebres
(Juan, Eustorgio *el Toyo") y sus hijos, Santiago, Tercero, Gus-
tavo y Luis Manuel, intérpretes
conocidos
de la música
'como
sinuana,
asocio de nuevas promociones
'los toyitos".
remanentes
Compositores
e
de la vieja guardia en
se daban cita en San Pelayo para concur-
sar con bandas de viento, lo que se denominaba
Encuentros Musicales
en San Pelayo. Allí tocaban con maestría *porros",
*puyas", *fandangos",
donde la ejecución bos", "timbas"
de los *marchantes",
y "caja",
*clarinetes",
etc., se clasificaban
de acuerdo a lo establecido
en esta clase de certámenes.
Luego después, en una mejor reglamentación, se realiza en la población mayor dimensión
En estos primeros
el26 de junio de 1977,
el Primer Festival del Porro, que proyecta
del auténtico
espíritu musical del cordobés.
eventos el porro inmortal
una vez más su merecida consagración grandes porros pelayeros:
El pájaro,
"María
popular.
fue la ganadora del primer galardón. La Banda 26 de junio
como
obra inédita
del festival.
banda de San jerónimo
puesto para la Bandajuvenil
El premio
bombero,
Benicio
dirigida
de Colomboy,
por Alcides fue declarado
el de mayor acogida
lugar correspondió por el "Sico". dirigida
Coy de la Banda
Benjamín
Guerra de la Banda de San Pelayo.
Bravo.
Mejor
De esta misma
Rodrigo Márquez.
bandas que tocan música sinuana en Córdoba,
su mayoría nombres de fecha.
a la
El tercer
por "Chelo".
fue para Antonio
Primer bombardino,
banda, quedó como el mejor "redoblante",
Las principales
Castellanos,
El segundo
para el mejor "clarinete"
26 de junio de Ayapel.
por Rafael Emiro Naranjo,
"Sin nombre"
de Ayapel,
los
En el Segundo Festival del Porro
Alvaro
y su porro
reafirma
En 1930 irrumpen
de San Pelayo, dirigida
Suárez A. ocupó el primer puesto. el mejor "trompetista"
Varilla"
El ratón, El pilón, etc.
La Banda 19 de Marzo en Laguneta dirigida
(1978).
*trompetas", *bom-
por medio de un jurado
tiene en
Con sede en San Pelayo: Banda Central
I
~:~~rie~~nda Cereté:
Rivana, Bajera, A-No 4-26 de junio, juvenil;
Banda 2 de Enero. De la Madera:
De Matecaña:
Ecos del Río.
Cátedra cordobesa. junio.
De Ayapel:
Arenal.
San jerónimo.
De Montería:
to. De Chinú:
De Valencia:
De Colomboy:
San jerónimo,
Santa Lucía.
10. de Noviembre
19 de marzo.
juvenil.
y
24 de
De Arenal:
20 de Enero, Banda Departamen-
Armonía de San Rafael.
Ceiba (Cereté):
Aire de la madera, juvenil.
De Miguelito:
De Laguneta:
,
de
De Barastegui:
De Sahagún:
juvenil.
De la
24 de octubre.
Entre los directores de estas bandas de viento o mejores exponentes de música sinuana, aparecen, Dagoberto
Angulo,
Agustín luna,
Gustavo
Olivero.
Herrera.
En Matecaña:
bal Gene.
Ramiro
Chelo.
Guerra,
David Guerra, Alberto Guerra,
Manuel Adelo Coi, Alcides Suárez,
En La Madera:
En Laguneta:
Colomboy:
en Pelayo:
Juan Cano.
Luis Manuel Arteaga.
En Arenal (Montería):
Argemiro Mendoza.
Sahagún:
(hijo),
Eugenio
En Manguelito:
Rafael Emiro Naranjo.
Pablo Garcés
En Cereté:
En Ayapel:
Cristó-
El Sico. En
Favio Ospina.
En Montería:
Pacho Zamaqué.
En Chinú:
Rolando Hernández,
etc.
En el marco del festival o encuentros
musicales de Pelayo hay donde
bailar
Se prenden
y gozar hasta más no poder.
cualquier
esquina de esta alegre y entusiasta población.
gaitas, vallenatos
y cumbias se consumen
sas de ruletas con las fritangas,
sancochos
pasteles de cerdo, carne a la parrilla, También Hojita.
los /lfandangos"
con furor.
en
los porros,
Alternan
de "bocachico",
las megallina,
etc.
es el caso de registrar en San Pelayo las típicas Bandas de la ejecución
de la melodía es tocada por un experto por medio
de una hojita de un árbol colocada generalmente
en la boca.
está integrado además por bombo,
Se ha dicho que en San Pelayo no existe familia menos un músico. cereteanas, Noviembre",
El conjunto redoblante
musical y platillo.
que no tenga por lo
También hay que destacar los concursos de bandas
muy especialmente Rabo largo,
las de Manguelito
como la /lance de
Nueva Esperanza, que se trababan en sensa-
cional mano a mano en la interpretación modalidades,
el "palitiao",
el tapaó,
del Hporro" en sus auténticas el corrió;
fandangos,
pullas,
mapalés, etc. Veámos el caso del Hporro palitiaó", momento
de la pieza el bombero
que se caracteriza
porque en un
deja de golpear el parche del bombo
con la porra y en cambio golpea con el mango de la misma una tablilla que se encuentra
en la parte superior del bombo.
Entre los músicos de mayor renombre se mencionan Pablo Garcés, Primitivo
Paternina,
FIESTAS EN CORRALEjA.
Raúl Tito Guerra, etc.
Las poblaciones
que fue el grande y viejo Departamento table venero de tradiciones
de la región central de lo
de Bolívar cuentan con inago-
y leyendas sobre lidia o corridas de toro.
En el curso de los años y en mayor dimensión y Sucre celebran Sincelejo.
Alejandro Ramírez,
las capitales de Córdoba
grandes fiestas en corralejas
pero centralizadas
Claro está que son también muy interesantes
Sampués, Chinú,
Lorica,
Sahagún, Tolú, Arjona,
en
las de Cereté,
Colomboy,
Planeta
Rica, San Benito, etc. De acuerdo tendido
con la disponibilidad
donde
los manteros,
garrocheros,
junetes, saltadores y tumbadores realizar faenas simultáneas.
la corraleja
es mediana
picadores,
o extenso
banderilleros,
de reses, etc., pueden colectivamente
Generalmente
son construidas
con estan-
tes, postes y varas de caña amarradas con fuertes bejucos. Entre los renombrados lidad en el dominio
manteros, garrocheros,
etc., de reconocida
de los toros, caballos, etc., figuran:
Bola Fuentes, El Ñata Díaz, Calazán, Macurita, zón sin gente, Manuelito los toros en Sampués.
Marcelino
Rivas, Cal-
Chocá, Gayo Zabaleta, éste último #trozaba"
Otros como Luis Rocha (a) El Negro, que cogía
de manera singular el rabo a la carrera y al torcerlo, en tierra.
habi-
El Cachaco, el
Dicen que en cierta ocasión derribó
daba con el animal
40 toros.
~ A propósito de la vida y muerte de muy conocidos ción popular
llega a conclusiones
"empuatos",
aseguranzas e intervenciones
"animales
supersticiosas:
diestros, la imaginapactos con el Diablo
de "El Niño
en CruzH o de
protectoresH.
Estasaseveraciones se pueden apreciar con agradable sabor costumbrista, en el folleto "Cañas Bravas", del escritor sincelejano Casseres cuando se refiere a Mauricio en Corralejas
del 20 de Enero en Sincelejo.
destreza del famoso garrochero. con hábiles movimientos, de su cola.
Tuirán, elemento
Neftalí Gómez indispensable
Nos habla del coraje y
Cuenta que Tuirán cansaba la fiera
luego era derribada entre volteretas, tirando
Hace también
alusión de Manuel
fatal cornada que le ocasionó casa de NÑa Cruz Mala",
Tabares quien recibió
la muerte y de la velación
donde se produjo
una aparición
que puso en fuga a los que rezaban el cadáver. afirmaban que estaba predestinada
de Tabares en o espanto
Asistentes al velorio
la muerte de Tabares, y que fue a las
doce de la noche en punto, cuando se presentó la sombra del toro con mugidos que salían del otro mundo.
Actualizando
el tema, es increíble y apasionante
fiestas en corralejas,
donde la alegría campesina
bres de trabajo se confunde
el espectáculo de adinerados
con la algarabía popular.
de Las hom-
Vistosos gallar-
detes cubren los palcos de dos o más plantas que cuentan con servicio de bar o cantina.
Siempre adornados con las mujeres mas hermosas de
la comarca.
La gente común
rodea o se instala en los típicos tendidos de varas de
caña compartiendo
su entusiasmo.
La corraleja es una feria multicolor
de vigor y sencillez sabanera en medio de abarcas de tres puntá y sombreros vueltiaos, pasodobles que hacen vibrar de emoción a los asistentes.
Y qué diremos
del "guapirréo"
vaquero costeño estimulado
o estrepitoso
por el "temple'
ron blanco, ron tres esquinas o aguardiente.
grito del genuino
de unos tragos de whisky,
De las Regiones del Sinú y San Jorge como también de los sectores del Carmen de Bolívar, musical
San Jacinto, San Pelayo etc, se continua
el rumbo
con destino a la señorial Cartagena de Indias gran receptora y
distribuidora
de la música artística y cultural
para amenizar
las festivi-
dades públicas y privadas; en donde se gravan y radiodifunden posiciones
las com-
musicales de moda con gran éxito en Discos Fuentes yen la
emisora del mismo dueño (Antonio
Fuentes).
De ahi seguimos con rumbo al Departamento del Atlántico. ATLÁNTICO: En la llanura del Caribe, al norte de Colombia, se recorta un triángulo de poco más de 3.200 KM2, es el Departamento del Atlántico el más pequeño del país, junto con Quindío. Atlántico, departamento avasallado por su capital Barranquilla, representa en Colombia un singular fenómeno regional. Industria, comercio, cultura, radiodifusión, periodismo... crean una dinámica tan acelerada que Barranquilla domina su territorio político -administrativo-, Celebran carnavales, mundialmente famosos con más de un siglo de existencia en que vuelcan sus manifestaciones folclóricas más señaladas. Barranquilla "Puerta de Oro. de Colombia por donde entra la música, las artes y el comercio, la capital del entusiasmo y la alegría de la Costa Caribe Colombiana. El Atlántico
cuenta con sitios de interés como Puerto Colombia,
Puerto
Salgar, Usiacurí (donde murió el poeta julio Flórez), Piojó, Sabanagrande, Canal del Dique, Embalse del Guajaro y laguna de Luruaco entre otros. El territorio
lo bordeó Rodrigo Bastidas en 1501.
Descubriendo jerónimo
las bocas del Magda lena, explorada por primera vez por
de Melo en 1531 y poste riormente por Pedro de Heredia en
1533; los primeros españoles nada tuvieron que fundar ya que existían
2.
numerosos
pueblos a su llegada; s610 en la colonia
fundaciones
en Pueblo Nuevo,
Soledad y Sabanalarga.
Juan de Acosta,
crean sus propias
Campo de la Cruz,
Ganaderos de Galapa, hacia 1619/ asediados
por la sed del verano, se corren buscando agua, siguen al ganado que se instala en la hoy Barranquilla,
que surge como hija del instinto.
El Atlántico pertenece a la región déltica del Magdalena (río), representa tres zonas reconocibles aparte de la Costa.
1.
Zona
Plana.
Sabanalarga,
La ocupa
un valle con eje Baranoa-Barranquilla,
incluye la ribera del Magdalena
y sus numerosas cié-
nagas ribereñas reguladoras de su caudal.
Zona Montañosa.
Alcanza alturas que apenas sobrepasan los 50
metros, tiene centro en Luruaco y comprende paralela a la Costa con ondulaciones
Piojó, se prolonga
suaves que confieren
un pin-
toresco aspecto al territorio.
3.
Zona Baja. Estáformada por la esquina comprendida entre el río Magdalena y el Canal del Dique. La hidrografía del Atlántico es sencilla, los únicos cursos de agua considerables son el Magdalena y el Canal del Dique, el embalse del Guajaro y la Laguna de Luruaco.
MÚSICA, CANTOS y BAILES DEL ATLÁNTICO En relación con la música, cantos y bailes no hay que olvidar que los aires musicales
cienagueros
invaden
a "Curramba
la Bella",
influenciados estos últimos por el Son Cubano, origen del Danzón, la Guaracha, la Rumba, la Guajira, el Mambo, que a su vez se conjugan en la impetuosa "mixtura. La admirada conocido
y enaltecida
ambiente
llamada salsa. Barranquilla,
ciudad alegre y confiada de re-
festivo, es sede de la alegría carnestoléndica,
pa-
trimoniocultural
de la humanidad según la Unesco, plataforma de
lanzamiento de orquestas y conjuntos musicales, encuentros y concursos de ellos.
Temporada en donde resuenan en medio de bullicios
incomparables las danzas, cumbias, salsas, vallenatos, ritmos foráneos de moda con moderna interpretación. Sin duda alguna la reconocida ciudad abierta y acogedora invita a bailar y gozar. Con mucha frecuencia se oye el rumor de la "Danza del Garabato", o ITeolvidé", éste último considerado el himno del carna-val de Barranquilla,
música del cantautor plateño Antonio María
Peñalosa a ritmo de jorikamba, chandé y garabato, por el año de 1950 con la letra de una canción del poeta y empresario español Mariano Sandelfonso. UVote amé con gran delirio y pasión desesperada te reías del martirio te reías del martirio de mi pobre corazón. "Y si yo te preguntaba el por qué no me querías tu sin contestarme
nada
sólamente te reías destrozando De todas maneras el carnaval triunfo
de la Ncomedia"
mi ilusión". con sus oportunidades
y regocijo
es el
sobre la Ntragediaw.
lierra que vió nacer a Aníbal Velásquez (música de singular humor y picardía), así mismo Dolcey Gutiérrez Miranda, Rafael Campo Miranda y las inolvidables canciones de Esthercita Forero "la novia de Barranquilla", recordemos a su vez a dos músicos cartageneros que estimulan las ganas de bailar en Barranquilla, Pedro Lazo y joe Arroyo González, de pegajosos ritmos y al soledeño Francisco "Pacho" Galán, rey del merecumbé, sin olvidar a Mario Gareña autor de "Yo me llamo
cumbia",
Alci Acosta,
hijo Checo Acosta, También
pianista
de exclusivo
extraordinario
es grato registrar
intérprete
el siguiente
estilo sentimental
y su
de la música de moda.
elenco
de artistas:
Alberto
Pacheco, cuarto rey de la Leyenda Vallenata; Luis Carlos (Chiche) Meyer, llamado el Rey del Porro; la internacionalrnente las "M" (Margarita musicólogo etc.
y compositor
de Brisa, Playa y Mar yel Pájaro Amarillo,
En otro nivel y jerarquía
Newman;
las cantantes
(Scala de Milán), Carbonell;
famosa Shakira Mebarak,
y Martha Campo), hijas de Rafael Campo Miranda,
el maestro Pedro Biava; Hans Federico
de la vieja guardia Alicia
Lafaurie
Fabiola Franco de jesurúm, Miriám
y de la nueva generación
Roncallo
Pantoja y Alberto
Ramón jamil jesurum.
Los cantan-
tes barranquilleros
Nelson Pinedo que formó parte de las orquestas la
Sonora Matancera,
etc., y el picaresco Alí Pérez en la orquesta de Pacho
Galán.
Los bailes más representativo
seos, el garabato, diablos,
del Atlántico
torito, mariposas,
son: cumbias,
pa-
pájaros, marimondas.
En cuanto a la representación nacional e internacional Sonia Osorio, directora del Balet Folclórico de Colombia y la poetisa y educadora Amira de la Rosa, quien con armonioso versos embellecen sus sonetos musicales autora del Himno de Barranquilla, donde se puede apreciar los nexos de la poesia con la música. ARCHIPIÉLAGO
DE SAN ANDRÉS, PROVIDENCIA
Y SANTA CATALINA
Este archipiélago 120 16' latitud formado
está localizado
en el mar Caribe entre los paralelos
norte y los meridianos
780 82' longitud
por las islas de San Andrés, Providencia,
promontorios
Santa Catalina y diez
entre cayos, bancos y bajos. Está situado al nororiente de
nuestro litoral caribe, en la concavidad Nicaragua,
oeste; está
marítima que encierra Jamaica,
Costa Rica, Panamá y Colombia
y su superficie
es de 44
Km2. En 1868 se crea el territorio 1912 el gobierno
nacional de San Andrés y Providencia
otorga a las islas la categoría de Intendencia
yen
Nacio-
nal, hasta la desaparición
de estas para convertirse
A partir de 1953 el archipiélago la era del comercio
de sedimentos calizos recientes,
bajo central,
bordeado
parte terrestre yen parte marina, está cubierta
de palmeras.
son de origen
volcánico
conserva su vegetación son promontorios
MÚSICA
puerto libre comenzando
y con esta la del turismo.
San Andrés es producto ma montañoso
es declarado
en Departamento.
con un siste-
por una plataforma
coralina en
no tiene cauces de agua corriente
Por su parte Providencia y con elevaciones
y
y Santa Catalina,
hasta los 500 mts., aún
natural; los otros componentes
del archipiélago
arenosos y coralinos.
y BAILE SANANDRESANO
En este territorio
nacional
donde conviven
personas de diversas regio-
nes del país y del mundo, el idioma oficial es el español, pero a su vez se practica english",
el inglés internacional
yel
estas dos últimas practicadas
"croele
raizal, grupo étnico de este insular territorio, por personas de descendencia marcada
influencia
yel
de la cultura
pasillo,
manera y teniendo del archipiélago similar
o "caribean
constituido
básicamente
africana y europea quienes presentan una
danzas típicas que se practican el quadrille
english"
en su mayoría por la población
angloparlante;
es así como algunas
como el schittiche,
provienen
de la tradición
en cuenta su descendencia
polka, la mazurca, europea.
africana,
De igual
los habitantes
adoptan como suyos ritmos de otras islas del caribe de
descendencia
como el calypso,
mento,
soca y en últimas
el
reggae. Así como en el archipiélago
se funden personas de diversas nacionali-
dades, nativos y foráneos, la mixtura musical de esta región insular del caribe colombiano, también se combinan insaciablemente para crear un ritmo euroafricano, amenizador principal de las festividades isleñas; como el festival de la Luna Verde y Semana de Tradición Andrés, un importante
festival reggae y fiesta tradicional
en San
de la isla de
San Andrés; ye I carnaval del Coco, donde se celebra el cumpleaños
de
~¡
SanAndrés y se efectúa el reinado del Coco, certamen en el que participan varios países de la Costa Atlántica e islas vecinas. Entre los grupos musicales de esta zona insular debemos destacar al grupo Cr6ele, un colectivo de música tradicional del archipiélago.
Las
canciones de Cr6ele, tanto tradicionales como inéditas, abordan temáticas sociales con instrumentos como la mandolina, la guitarra, la quijada de caballo, las maracas y una tina que hace las veces de bajo, complementándose con voces de timbres negros que nos acercan al gospel y nos hacen sentir la magia y el vigor del caribe, con la complicidad de ritmos como Calypso, Soca, Reggae, Mento, Polka, Mazurca, Schttiche, Souk y Quadrille, entre otros. Como conclusión de estas anotaciones, sea la ocasión de comentar que la música y bailes populares del "Costeño Caribeño" es el regocijo del litoral Atlántico con su propia vida. Por cierto agradable, placentera y festiva. Fiel reflejo de sus quehaceres y aconteceres en el mar, orillas de ríos, caños y ciénagas. Todo al compás del sonsonar de la brisa yel rumor de las palmeras. Bajo el influjo de horizontes abiertos, cielos brillantes y despejados como también de soles ardientes o noches claras y serenas. Estees el mágico escenario de melodiosos ritmos movidos y alegres de acuerdo con la naturaleza circundante.
O sea, a su
imagen y semejanza. Ahí está otro detalle y la diferencia. Interesante tema de los IICaribeños y Andino" de Colombia; la que hace alusión, en distintas épocas el profesor Luis López de Meza y su discípulo y tocayo, Luis F. Palencia G~ Para saborear la genuina música costeña es indispensable establecer una verdadera sintonía de nuestros cuerpos con los sentimientos musicales respectivos de cada región. lo demás es lo de menos, se trata de amagos o remedos, como acontece con ciertos personajes muy conocidos en la vida nacional, que presumen de conocer y bailar como ninguno la "Cumbia Cienaguera", los "vallenatos" y "porros sabaneros", son meras apariencias de quienes alardean parentesco de consanguinidad con "valleduparénses",
o los que no han salido del interior del
país y si conocen a la costa caribe no se han amañado en ella.
La música de la Costa Norte de Colombia tiene influencias triétnicas del Español, Indio y Negro, son entusiastas y festivas expresiones de los respectivos sentimientos regionales. Estafamosa música se interpreta mediante tambores, gaitas, guacharacas. Más tarde, con guitarras, acordeones y pianos, después con bandas de boquillas, de vientos yorques-
tas. Ciénaga, Magdalena, 2005.