Neoclasicismo
 David


Temá0ca
 Mitología
greco‐romana


Andrómaca
velando
a
 Hector
 
Fecha:1783

 
Museo:Museo
Nacional
del
Louvre

 
Caracterís0cas:

 
Material:Oleo
sobre
lienzo

 
Es0lo:Neoclasicismo
Francés

 La
historia
que
narra
remite
a
la
an0güedad
clásica,
 concretamente
a
la
Ilíada,
libro
del
que
extrajo
 abundantes
mo0vos
para
sus
cuadros:
recordemos
el
 Funeral
de
Patroclo,
pues
esta
pintura
podría
 considerarse
la
segunda
parte
de
aquella.
Patroclo
era
 el
mejor
amigo
de
Aquiles,
héroe
griego
que
dirigía
el
 asedio
a
Troya.
Héctor
era
el
hijo
de
Príamo,
el
rey
de
 Troya.
Había
defendido
la
ciudad
durante
más
de
diez
 años.
Su
mujer
Andrómaca
era
el
modelo
de
madre
 amanWsima
y
esposa
fiel.
Héctor
mató
a
Patroclo,
 Aquiles
mató
a
Héctor
y
humilló
el
cadáver
de
su
 enemigo
en
el
funeral.
Sin
embargo,
Andrómaca
 consiguió
que
el
griego
le
devolviera
el
cuerpo
de
su
 esposo
para
honrarlo
a
su
vez.
Aquí
podemos
ver
la
 escena.

Andrómaca,
con
los
ojos
llenos
de
lágrimas,
 acoge
su
hijo
e
implora
a
los
dioses
acerca
del
des0no
 de
su
esposo.
El
hermoso
pero
gélido
cuerpo
de
 Héctor
yace
en
un
lecho,
coronado
con
laurel
como
un
 triunfador,
con
las
armas
a
los
pies
de
la
cama.
El
 mobiliario
y
las
armas
fueron
copiados
por
David
de
 grabados
y
relieves
an0guos.
En
los
relieves
de
la
cama
 podemos
intuir
la
historia
de
Troya,
con
la
escena
de
la
 muerte
de
Héctor
al
final,
tras
el
respaldo
de
 Andrómaca,
como
punto
final
de
un
ciclo
iniciado
 mucho
antes.



Belisario
 
Fecha:1781

 
Museo:Museo
BB.
AA.
de
Lille

 
Caracterís0cas:

 
Material:Oleo
sobre
lienzo

 
Es0lo:Neoclasicismo
Francés

 David
había
estado
durante
unos
años
como
estudiante
 becado
de
la
Escuela
de
Francia
en
Roma.
A
su
regreso
a
 París,
solicitó
ingresar
en
la
Academia
de
Bellas
Artes,
así
 como
par0cipar
en
el
concurso
anual
que
esta
ins0tución
 organizaba.
Para
conseguir
ambos
propósitos,
el
jovencísimo
 David
preparó
este
lienzo
de
historia,
0tulado
Belisario.

 La
historia
que
narra
pretende
ser
un
ejemplo
de
virtud
 moral
extraída
de
la
An0güedad
clásica,
según
se
postulaba
 en
el
neoclasicismo
que
alberga
la
producción
arWs0ca
de
 estos
años.
El
protagonista
es
el
general
Belisario,
que
vivió
 bajo
el
imperio
bizan0no.
Belisario
sirvió
a
las
órdenes
del
 emperador
Jus0niano,
que
pretendía
recomponer
la
reciente
 gloria
del
imperio
romano.
Las
campañas
del
general
fueron
 muchas
y
victoriosas,
pero
al
0empo
se
forjó
abundantes
 enemigos.
Se
le
acusó
de
conspirar
contra
el
emperador,
por
 lo
que
Jus0niano
le
condenó
a
que
se
le
arrancaran
los
ojos.
 Ciego,
Belisario
se
vio
aislado
y
reducido
a
la
miseria,
por
lo
 que
pedía
limosna
por
las
calles
de
Bizancio,
acompañado
 por
un
niño
lazarillo.
El
general
está
sentado
a
las
puertas
de
 un
imponente
edificio
clásico.
Un
bloque
geométrico
a
su
 lado
exhibe
una
inscripción
que
reza
"Date
obolum
 Belisario",
es
decir,
"Da
una
moneda
a
Belisario".
Una
mujer,
 compadecida,
da
limosna
al
ciego,
la
deposita
en
su
casco
de
 general.
En
ese
momento,
un
an0guo
compañero
de
armas
 del
militar
lo
reconoce
y
demuestra
en
su
gesto
la
sorpresa
 horrorizada
que
le
ha
producido
la
desgracia
de
su
amigo.



Juramento
de
los
Horacios
 
Fecha:1784

 
Museo:Museo
Nacional
del
Louvre

 
Caracterís0cas:

 
Material:Oleo
sobre
lienzo

 
Es0lo:Neoclasicismo
Francés

 Podrían
decirse
infinitas
cosas
acerca
de
este
 lienzo,
tal
vez
uno
de
los
más
famosos
de
su
 autor,
junto
con
la
Muerte
de
Marat.
Representa
 todo
un
hito
en
la
historia
del
arte
francés
y
suele
 ponerse
como
ejemplo
de
la
pintura
neoclásica.

 La
historia
se
remite
al
origen
legendario
de
 Roma,
que
está
en
lucha
con
la
ciudad
de
Alba,
 en
el
siglo
VII
a.C.
La
guerra
será
resuelta
 mediante
el
combate
singular
de
tres
campeones
 romanos
y
tres
campeones
albanos.
Los
 designados
son
los
tres
hermanos
de
la
familia
de
 Horacio,
por
la
parte
romana,
y
los
tres
hermanos
 de
los
Curia0,
por
parte
de
Alba.
Sin
embargo,
el
 caso
está
complicado
por
el
hecho
de
que
estas
 dos
familias
están
ligadas
por
sendos
 matrimonios:
una
hermana
de
los
Horacios
con
 un
hermano
de
los
Curia0,
y
viceversa.
Así
pues,
 los
tres
momentos
resumen
en
primer
lugar,
la
 declaración
de
guerra
de
los
tres
hermanos,
el
 juramento
de
fidelidad
a
Roma
que
les
toma
su
 padre
sobre
las
espadas
que
llevarán
a
la
lucha,
y
 la
desesperación
de
las
mujeres,
que
se
apartan
 del
ritmo
histórico
para
llorar
en
su
privacidad.


Bruto
 Fecha:1789

 
Museo:Museo
Nacional
del
Louvre

 
Caracterís0cas:

 
Material:Oleo
sobre
lienzo

 
Es0lo:Neoclasicismo
Francés

 David
pintó
este
cuadro
en
1789,
el
año
de
la
Revolución
 Francesa.
Este
acontecimiento
determinó
para
siempre
la
 trayectoria
del
ar0sta.
De
hecho,
el
tema
de
este
cuadro,
y
 de
otros
cuadros
del
autor,
pertenece
a
los
0empos
de
la
 república
romana,
lo
que
se
usará
años
más
tarde
para
 establecer
un
paralelismo
deliberado
entre
república
 romana
y
república
francesa.
El
contenido
polí0co
de
esta
 obra
puede
calificarse
de
incendiario.
David
lo
finalizó
y
 presentó
al
Salón
Oficial
meses
después
del
estallido
 revolucionario.
Sin
duda
sus
valores
esté0cos
son
muchos,
 pero
lo
que
trascendió
fue
su
contenido
é0co.
La
historia
 que
se
cuenta
no
es
la
de
Marco
Bruto,
el
asesino
de
Julio
 César,
sino
la
de
un
antepasado
suyo,
Lucio
Bruto.
Bruto
fue
 el
primer
cónsul
de
la
república
romana,
tras
liberar
al
 pueblo
romano
de
la
0ranía
monárquica.
Habiéndose
 descubierto
una
conspiración
contra
la
república
para
 devolver
el
poder
al
trono,
Bruto
supo
que
sus
propios
hijos
 habían
tomado
parte
en
la
conjura,
por
lo
que
los
condenó
a
 muerte.
La
escena
recoge
el
momento
en
que
los
cadáveres
 de
los
dos
jóvenes
son
devueltos
al
hogar
de
Bruto.
Este
se
 halla
sentado
ante
una
estatua
que
representa
la
alegoría
de
 Roma.
La
presencia
de
esta
extraña
figura
deja
en
sombra
el
 rostro
apesadumbrado
del
cónsul.
Nuevamente
nos
 encontramos
con
el
reparto
de
la
narración
en
tres
 momentos,
como
podíamos
ver
de
manera
evidente
en
el
 Juramento
de
los
Horacios:
en
primer
término
está
Bruto,
 consternado
por
la
decisión
que
acaba
de
tomar.
En
segundo
 término
aparece
el
primer
cadáver,
el
cas0go
a
la
traición.
 Por
úl0mo,
en
la
zona
más
iluminada
del
lienzo,
las
mujeres
 de
la
familia,
que
habiendo
interrumpido
sus
labores
claman
 y
lloran
la
muerte
de
los
jóvenes.
Como
suele
ser
habitual
en
 la
obra
de
David,
también
en
esta
ocasión
se
separan
 estrictamente
los
espacios
masculino
y
femenino,
así
como
 las
acciones
que
0enen
lugar
respec0vamente.



Muerte
de
Sócrates
 
Fecha:1787

 
Museo:Metropolitan
Museum

 
Caracterís0cas:

 
Material:Oleo
sobre
lienzo

 
Es0lo:Neoclasicismo
Francés

 Tras
el
Juramento
de
los
Horacios
el
es0lo
de
David
se
ha
 consolidado
hacia
la
gran
pintura
de
historia
que
le
hará
 famoso.
Sus
cuadros
muestran
historias
ejemplarizantes
 llenas
de
virtudes
morales
y
cívicas
extraídas
de
textos
 la0nos
y
griegos.
En
esta
ocasión,
David
ha
elegido
el
suicidio
 del
filósofo
sofista
Sócrates,
maestro
de
Platón.
Para
 documentarse
adecuadamente,
David
se
hizo
asesorar
por
 un
estudioso
de
la
filosoba,
el
padre
Adry.
David
modificó
los
 textos
originales
de
Platón,
que
describen
minuciosamente
 la
escena
y
los
asistentes
de
la
misma.
El
obje0vo
de
David
 era
simplificar
la
escena,
eliminando
algunos
personajes,
 como
la
propia
esposa
de
Sócrates,
así
como
simbolizar
en
 las
figuras
asistentes
las
reacciones
y
consecuencias
del
 suicidio.
La
historia
remite
a
la
condena
de
Sócrates
a
beber
 veneno,
por
haber
cri0cado
la
0ranía
que
Cri0as
ejercía
 sobre
Atenas.
Los
discípulos
de
Sócrates
se
muestran
 desesperados
por
la
medida,
y
uno
de
ellos,
Crito,
le
 propone
al
filósofo
la
huída.
Sin
embargo,
Sócrates,
en
 medio
de
la
agitación,
la
tristeza
y
el
dolor,
se
muestra
 entero
y
con
el
brazo
en
alto
explica
a
sus
alumnos
que
el
 filósofo
debe
enfrentarse
con
entereza
a
cualquier
 circunstancia
de
la
vida
y
entre
ellas,
la
muerte,
el
acto
final
 de
todo
ser
humano.
Esta
lección
de
autodominio
será
tan
 sólo
aprovechada
por
Platón,
que
aparece
al
pie
de
la
cama.
 Platón
era
un
hombre
joven
cuando
Sócrates
murió,
pero
 David
le
ha
pintado
con
la
apariencia
de
un
anciano
que
 reflexiona
aislado
del
resto
de
la
historia,
simbolizando
la
 madurez
y
capacidad
intelectual
que
hechos
como
estos
 otorgaron
al
joven
filósofo
griego,
sucesor
del
sofismo
de
 Sócrates.



El
rapto
de
las
Sabinas
 Fecha:1799

 Museo:Museo
Nacional
del
Louvre

 
Material:Oleo
sobre
lienzo

 
Es0lo:Neoclasicismo
Francés

 Tras
la
muerte
de
Robespierre,
amigo
y
protector
 de
David,
Francia
entra
en
la
etapa
del
 “Directorio”,
David
es
encarcelado
por
haber
 dado
su
venia
a
la
muerte
del
Rey
Luís
XVI
y
su
 consorte
María
Antonieta.
 El
Directorio
es
la
úl0ma
fase
de
la
revolución,
la
 cual
es
llevada
a
terrenos
más
moderados
y
 tolerantes,
pero
fue
un
periodo
de
inestabilidad
 en
todos
los
ámbitos.
Napoleón
aprovechó
el
 momento
para
tomar
el
poder
en
1799
con
un
 “Golpe
de
Estado”.
 “El
rapto
de
las
Sabinas”
representa
el
concepto
 de
la
“Paz”
interponiéndose
entre
los
guerreros.

 David
lo
pintó
en
la
cárcel,
en
honor
a
su
esposa,
 pensando
en
el
amor
como
medio
de
recuperar
la
 esperanza;
pero
los
vaivenes
polí0cos,
y
 nuevamente
la
casualidad
del
momento
histórico,
 llevan
a
interpretar
su
Obra
como
un
ruego
al
 pueblo
para
la
unificación
después
del
“Terror”.
 Napoleón,
siempre
inteligente,
toma
esta
Obra
 como
una
meta
propia
de
su
gobierno.
Gobierno
 que
perdona
a
los
aristócratas
encarcelados
y
que
 busca
la
“Paz”
dentro
de
la
nación,
destruyendo
 monumentos
revolucionarios.



Marte
desarmado
por
 Venus
 Fecha:1822‐24

 
Museo:Museo
Real
de
BB.AA.
‐Bruselas‐

 
Caracterís0cas:308
x
262
cm.

 
Material:Oleo
sobre
lienzo

 
Es0lo:Neoclasicismo
Francés

 En
su
exilio
belga
David
pintó
su
úl0ma
obra:
 Marte
desarmado
por
Venus
y
las
Gracias.
 Los
especialistas
consideran
este
úl0mo
 trabajo
como
una
muestra
más
del
deseo
del
 ar0sta
por
mantener
la
paz
en
Europa,
 empleando
una
temá0ca
mitológica
 relacionada
con
el
desarme
del
dios
de
la
 Guerra
por
el
Amor
y
la
Belleza,
rechazando
 así
el
periodo
de
violencia
que
había
 caracterizado
los
primeros
años
del
siglo
XIX.

 El
lienzo
fue
expuesto
en
París
en
1824,
 concretamente
en
el
Palacio
del
Luxemburgo,
 preparándose
una
puesta
en
escena
que
 seguía
al
pie
de
la
letra
las
indicaciones
del
 pintor.
La
exposición
contaba
con
tres
salas,
 una
para
el
descanso
del
público,
en
la
 segunda
se
presentaba
el
gran
lienzo
y
en
la
 tercera
una
selección
de
obras
del
maestro.
A
 esta
muestra
asis0eron
casi
10.000
personas,
 clausurándose
el
2
de
marzo
de
1825.
El
29
 de
diciembre
de
ese
año
fallecía
el
gran
 maestro.



Temá0ca
 Histórico‐trascendente


Juego
de
la
Pelota
 Fecha:1791

 
Museo:Museo
Nacional
de
Chateau
‐Versalles‐

 
Material:Oleo
sobre
lienzo

 
Es0lo:Neoclasicismo
Francés

 El
hecho
histórico
que
David
conmemora
en
este
boceto
previo
para
 un
cuadro
que
nunca
se
realizó
es
el
juramento
de
mantenerse
 unidos
que
realizaron
los
representantes
del
"Tercer
Estado"
y
el
 clero,
celebrado
de
manera
casi
espontánea
en
una
reunión
 mul0tudinaria
celebrada
en
el
Jeu
du
Pomme.
Este
juramento
tuvo
 lugar
el
20
de
junio
de
1789.
El
9
de
julio
estos
mismos
 representantes,
rendido
el
rey,
disolvieron
los
Estados
Generales
y
 se
transformaron
en
Asamblea
Cons0tuyente,
hecho
que
se
 considera
el
arranque
legal
de
la
Revolución
Francesa.
Al
año
 siguiente
de
la
proclamación
de
independencia
y
legalidad,
los
 parlamentarios
encargaron
a
David
que
pintara
el
cuadro
 conmemora0vo
del
juramento,
por
los
méritos
patrió0cos
de
David
 en
recuerdo
de
cuadros
suyos
como
Belisario
o
el
Juramento
de
los
 Horacios.
David
se
enfrentaba
ante
un
problema
nuevo,
como
era
el
 de
una
composición
en
la
que
se
debía
incluir
entre
mil
y
mil
cien
 retratos
de
los
asistentes.
Además,
era
importante
por
un
lado
la
 fidelidad
histórica
al
acontecimiento
y
por
otro
la
exaltación
ideal
 del
mismo.
David
plantea
una
caja
espacial
sin
la
pared
delantera,
 que
se
abre
para
que
el
espectador
pueda
contemplar
lo
que
ocurre,
 casi
como
el
proscenio
de
un
teatro.
El
enorme
espacio
preparado
 para
jugar
a
un
juego
parecido
al
frontón
actual
está
desnudo
en
los
 alWsimos
muros.
Un
hormiguero
de
gente
se
agolpa
en
el
suelo.
 Efec0vamente,
la
mayoría
de
los
personajes
son
retratos.
Podemos
 localizar,
por
ejemplo,
a
Robespierre,
en
primer
plano
a
la
derecha,
 en
pie
y
con
las
manos
expresivamente
sobre
el
pecho.
El
personaje
 que
está
en
alto
con
una
mano
extendida
y
un
papel
en
la
otra
es
 Bailly,
el
presidente
de
la
Asamblea.
Trata
de
conseguir
silencio
para
 leer
en
voz
alta
la
declaración
de
independencia
y
lealtad.
Hacia
él
 convergen
todos
los
brazos,
todos
los
rostros,
todas
las
miradas,
 como
el
símbolo
de
la
república.
Ante
él,
tres
miembros
del
alto
 clero
francés
se
entrelazan
en
un
abrazo,
dando
el
toque
sagrado
a
 un
acontecimiento
que
se
desarrolló
completamente
en
el
laicismo
 de
la
Ilustración.
Las
galerías
superiores
son
el
único
foco
de
 atención
del
resto
de
la
estancia.
Por
sus
ventanales
se
asoma
el
 pueblo
de
París,
que
desea
contemplar
a
sus
representantes
por
 primera
vez.
El
viento
de
la
revolución
penetra
en
la
sala
y
hace
 revolotear
con
furia
las
cor0nas
y
volverse
los
paraguas
del
revés.



Muerte
de
Marat
 Fecha:1793

 
Museo:Museo
Real
de
BB.AA.
‐Bruselas‐

 
Material:Oleo
sobre
lienzo

 
Es0lo:Neoclasicismo
Francés

 Marat
era
amigo
de
David,
colega
de
Robespierre
y
uno
de
 los
más
furibundos
defensores
del
patrio0smo.
Se
le
acusó
 de
demagogo
y
de
intransigente.
Sin
embargo,
su
papel
en
la
 cons0tución
del
gobierno
de
la
república
fue
determinante,
 al
0empo
que
dirigía
el
periódico
"L'Ami
du
Peuple".
Marat
 fue
asesinado
el
año
dos
de
la
república,
es
decir,
en
1793.
El
 reino
del
terror
ya
había
comenzado,
tras
crearse
el
 sanguinario
Comité
de
Seguridad
Pública.
En
este
ambiente
 Marat
fue
asesinado
por
una
monárquica
de
la
región
de
 Caen.
Marat
padecía
una
enfermedad
de
la
piel
que
le
 obligaba
a
pasar
largo
0empo
sumergido
en
un
baño
 terapéu0co.
Allí
había
instalado
su
pequeña
oficina
e
incluso
 recibía
a
personajes.
Charlone
Corday
pidió
que
la
recibiera
 argumentando
una
terrible
desgracia
para
la
república.
Una
 vez
ante
el
polí0co,
Charlone
le
apuñaló.
David
pinta
a
Marat
 en
el
momento
de
la
muerte,
apenas
ha
sangrado
aún.
El
 brazo
con
el
que
estaba
escribiendo
ha
caído
pesadamente
 al
suelo
y
la
cabeza
se
desplaza
hacia
atrás.
Los
labios
 entreabiertos
expiran
el
úl0mo
suspiro
mientras
su
rostro
 pasa
suavemente
del
dolor
a
la
paz.
En
la
mano
sos0ene
aún
 el
papel
con
el
que
Charlone
se
introdujo
en
su
 apartamento.
Allí
se
puede
leer:
"13
de
Julio
de
1793".
De
 Marie
Anne
Charlone
Corday
al
ciudadano
Marat:
la
terrible
 desgracia
que
tengo
me
da
derecho
a
pedir
vuestra
 amabilidad..."
En
oposición
a
este
papelito
traicionero,
en
la
 mesa
improvisada
en
un
cajón
se
puede
leer
el
úl0mo
 despacho
que
había
resuelto
Marat:
"dispondréis
esta
 asignación
para
esa
madre
de
cinco
hijos
cuyo
marido
murió
 en
defensa
de
la
patria..."
En
el
suelo
se
ve
el
puñal
caído.
La
 mitad
superior
del
cuadro
está
completamente
vacía,
 transmite
un
agobiante
silencio
y
frío.
Una
sombra
clara
 asciende
en
diagonal
evocando
la
huida
de
la
vida
del
cuerpo
 agonizante.



Conde
Potocki
 Fecha:1781

 
Museo:Museo
Nacional
de
Varsovia

 
Material:Oleo
sobre
lienzo

 
Es0lo:Neoclasicismo
Francés

 David,
joven
ar0sta
que
comenzaba
a
conocer
la
fama
 en
su
profesión,
conoció
en
Roma
al
igualmente
joven
 conde
Potocki,
quien
despuntaba
de
manera
similar
en
 el
panorama
polí0co
europeo.
Ambos
personajes
 debieron
de
congeniar
y
Potocki
le
encargó
su
retrato
 a
David,
quien
lo
terminó
al
año
siguiente
en
París.
 Potocki
era
un
modelo
de
hombre
ilustrado
en
el
Siglo
 de
las
Luces
dominado
por
la
cultura
francesa.
 Aristócrata
de
nacimiento,
amante
de
las
bellas
artes,
 admiraba
a
Wincklemann,
considerado
uno
de
los
 primeros
historiadores
del
arte
de
la
época
moderna.
 Tradujo
sus
obras
al
polaco
y
viajó
por
Italia
para
 completar
su
educación.
Este
viaje
era
muy
común
 entre
los
jóvenes
de
buena
familia,
sobre
todo
en
 Francia,
donde
se
lo
conocía
como
el
"Grand
Tour".
En
 ese
viaje
fue
como
conoció
a
David.
El
ar0sta
lo
retrata
 con
un
es0lo
que
determinará
los
posteriores
retratos
 del
arte
europeo
y
en
especial
del
británico.
Es
una
 mezcla
entre
la
grandiosidad
del
género
histórico
y
la
 fidelidad
del
retrato.
El
producto
será
denominado
 "retrato
histórico".
David
conjuga
dos
maneras
de
 pintar
diferentes
y
apasionadas:
algunas
zonas
del
 lienzo
están
pintadas
con
premura,
a
grandes
 brochazos
espontáneos
que
aportan
frescura
a
la
 imagen.
Otras
partes
están
realizadas,
en
cambio,
con
 minuciosidad
primorosa.
El
juego
de
colores
es
 vibrante:
un
azul
"royale"
puro,
un
amarillo
limón
y
el
 blanco
grisáceo
que
domina
el
resto
de
la
 composición.
Los
colores
de
la
ropa
del
conde
se
 hacen
eco
en
los
jaeces
de
su
montura,
que
parece
 simbolizar
el
espíritu
impetuoso
del
jinete.



Napoleón
Bonaparte
 atravesando
los
Alpes
 Fecha:
1800‐1801

 
Museo:Museo
Nacional
de
Varsovia

 
Material:Oleo
sobre
lienzo

 
Es0lo:Neoclasicismo
Francés
 Es
sabido
que
Napoleón
entendía
el
arte
como
 instrumento
de
propaganda
políAca
y
de
sí
mismo.
 David
quiso
expresar
con
lealtad
los
grandes
obje0vos
 de
Napoleón.





En
este
caso
David
ha
representado
la
 menAra
iconográfica.
Se
conmemora
el
triunfo
de
las
 tropas
imperiales
de
1800
en
Marengo.
Era
una
batalla
 contra
el
imperio
austríaco.
No
fue
tan
grande
el
 triunfo
ya
que
la
batalla
fue
muy
cruel
y
hubo
 muchísimas
bajas
debido
a
las
numerosas
muertes.
 Napoleón
fue
el
culpable
de
muchos
de
los
desastres,
 su
inoperancia
quedó
patente,
pero,
gracias
a
sus
 generales
no
se
llegó
a
la
desgracia
absoluta.

 Napoleón
para
engrandecerse
quiso
que
David
lo
 representara
triunfante
sobre
un
corcel
agitado
que
 representara
la
revolución,
mientras
él
como
sereno
 jinete,
personificara
la
paz.
Napoleón
quiso
mi0ficarse
 al
modo
de
los
an0guos
héroes
clásicos,
tales
como
 Carlo
Magno
o
Aníbal.
El
nombre
de
éste
úl0mo
 aparece
escrito
debajo
del
de
"Bonaparte"
en
una
roca
 del
ángulo
inferior
izquierdo
de
la
composición.
David
 representa
a
Napoleón
con
los
atributos
de
los
 an0guos
monarcas.
Le
capta
en
el
momento
en
que
se
 dispone
a
subir
las
rocas
del
monte
de
S.Bernardo
en
 un
brioso
corcel.
Se
sabe
que
Napoleón
pasó
los
Alpes
 sobre
un
pobre
burro,
en
cambio,
él
quiso
 representarse
a
lomos
de
un
caballo
árabe
de
origen
 español
que
le
había
regalado
Carlos
IV.
Se
llamaba
El
 Jornalero
y
era
un
pura
sangre
blanco.



La
coronación
de
 Napoleón
 Fecha:1806‐1807

 Museo:Museo
Nacional
del
Louvre

 
Material:Oleo
sobre
lienzo

 
Es0lo:Neoclasicismo
Francés

 La
obra
fue
encargada
oralmente
por
Napoleón
I
en
 sep0embre
de
1804.
David
comienza
su
realización
el
 21
de
diciembre
de
1805
en
la
an0gua
capilla
del
 colegio
de
Cluny,
cerca
de
la
Sorbona,
que
le
sirve
de
 taller.
Asis0do
por
su
alumno
Georges
Rouget,
le
da
el
 úl0mo
toque
en
noviembre
de
1807.
 En
cuanto
a
la
composición,
la
escena
se
desarrolla
el
 2
de
diciembre
de
1804,
en
la
catedral
de
Notre
Dame
 de
París.
Napoleón
se
distancia
aquí
del
protocolo
de
 la
monarquía
de
an0guo
régimen
y
quiere
romper
con
 la
herencia
de
la
Casa
de
Borbón.
Sin
embargo,
los
 dis0ntos
objetos
recuerdan
los
símbolos
reales:
están
 presentes
la
corona
y
el
cetro.
El
emperador
es
 consagrado
por
la
gracia
de
Dios,
pero
su
coronación
 por
mano
propia
simboliza
su
derecho
a
la
corona
por
 la
voluntad
del
pueblo.
Este
gesto
estaba
previsto
en
 los
prepara0vos
oficiales
y
había
sido
aprobado
por
el
 Papa.
 El
decorado
arcaizante,
el
globo
crucífero
y
la
corona
 de
laurel
indican
la
fascinación
de
Napoleón
a
la
vez
 por
el
imperio
carolingio
y
el
imperio
romano.
La
 presencia
de
altos
dignatarios
así
como
de
la
familia
 Bonaparte
son
los
apoyos
del
nuevo
régimen.
 Componen
a
la
nueva
nobleza
de
imperio
 (oficialmente
fundado
en
1808),
de
una
nobleza
 basada
en
el
mérito.
Napoleón
restablece
una
corte
 con
una
e0queta
y
reside
en
los
palacios
de
la
 monarquía
francesa
(Tullerías).


Temá0ca
 Religiosa


Cristo
en
la
cruz
 Fecha:
1782

 
Museo:
Church
of
St.
Vincent,
Mácon
 
Caracterís0cas:276
x
188
cm
 
Material:Oleo
sobre
lienzo

 
Es0lo:Neoclasicismo
Francés



Neoclasicismo
 Ingres


Temá0ca
 Mitología
greco‐romana


Apoteosis
de
Homero
 Fecha:1827

 
Museo:Museo
Nacional
del
Louvre

 
Caracterís0cas:386
x
515
cm.

 
Material:Oleo
sobre
lienzo

 
Es0lo:Neoclasicismo
Francés

 Una
de
las
obras
más
impactantes
de
Ingres
es
la
 Apoteosis
de
Homero,
en
la
que
aparecen
nada
 menos
que
45
personajes
alrededor
del
mí0co
 poeta
heleno.
La
escena
se
desarrolla
en
las
 gradas
de
un
templo
clásico
presidiendo
el
 conjunto
Homero,
cubierto
con
una
túnica
blanca
 y
portando
en
su
mano
izquierda
una
vara.
La
 Victoria
alada
‐
inspirada
en
Rafael
‐
le
corona
y
 sentadas
a
sus
pies
encontramos
las
figuras
que
 representan
a
la
"Ilíada"
‐
izquierda
‐
y
a
la
 "Odisea".
Junto
a
la
"Iliada"
destaca
una
figura
 con
manto
azul
que
sujeta
de
la
mano
a
otro
 personaje:
son
Apeles
y
Rafael,
demostrando
así
 Ingres
sus
principales
raíces
arWs0cas.
En
la
zona
 de
la
derecha
encontramos
a
Fidias
quien
ofrece
 a
Homero
sus
ú0les
de
escultor
y
tras
él
se
 aprecia
la
cabeza
de
Miguel
Ángel.
Poussin
y
 Molière
‐
derecha
‐
miran
hacia
el
espectador
y
 nos
introducen
en
el
conjunto.
La
escena
no
deja
 de
ser
bastante
rígida,
como
la
mayor
parte
de
 imágenes
de
este
0po.
Sin
embargo,
el
colorido
 que
aplica
Ingres
en
los
trajes
anima
la
 composición.
Para
realizar
esta
obra
precisó
de
 colaboradores,
contando
con
los
pintores
Armand
 Cambon
y
Prosper
Debia,
incluso
con
un
 arqueólogo.
Ingres
realizó
más
de
300
dibujos
 para
ejecutar
este
excepcional
conjunto.



Temá0ca
 Histórico‐Trascendente


Napoleón
en
su
trono
 Fecha:1806

 
Museo:Museo
de
la
Armada

 
Caracterís0cas:260
x
163
cm.

 
Material:Oleo
sobre
lienzo

 
Es0lo:Neoclasicismo
Francés

 Ingres
realizó
este
retrato
de
Napoleón
Emperador
por
 su
propia
inicia0va
y
no
por
un
encargo
del
gobierno.
 Las
dimensiones
del
lienzo
son
inusualmente
grandes
 para
esta
etapa
de
Ingres,
quien
lo
pintó
en
1806.
El
 ar0sta
recurre
a
modelos
arcaicos
para
la
 representación,
que
disgustaron
profundamente
a
los
 crí0cos
del
momento:
se
rechazó
su
go0cismo,
el
 hiera0smo
de
la
figura,
la
frialdad,
la
acumulación
de
 símbolos
y
adornos,
etc.
Efec0vamente,
Ingres
ha
 recurrido
a
modelos
gó0cos,
en
especial
del
flamenco
 Van
Eyck,
en
la
acentuación
de
la
realidad
que
llega
 incluso
a
resultar
desagradable
por
lo
minuciosa
e
 imposi0va
que
aparece.
Pero
también
ha
recurrido
a
 modelos
bizan0nos,
sobre
todo
a
aquellos
0pos
 dedicados
al
Padre
Eterno
o
al
Emperador
de
Bizancio,
 que
se
consideraba
también
delegado
de
Dios
en
la
 Tierra.
Todos
estos
modelos
pretenden
es
darnos
una
 imagen
de
un
Napoleón
sobrenatural,
inmutable
y
 eterno.
Posee
todos
los
atributos
de
la
monarquía
 francesa,
de
los
cuales
los
más
importantes
son
el
 cetro
de
Carlos
V
y
la
Mano
de
la
Jus0cia
de
 Carlomagno,
el
primer
emperador
francés.
Los
 símbolos
de
la
alfombra
también
traducen
ideas
de
 poder,
como
el
águila
romana
o
los
signos
zodiacales
 en
las
franjas
laterales,
como
una
premonición
de
los
 astros
sobre
el
gobierno
superior
de
Napoleón.