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Sep. 2013

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ÍNDICE

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MÚSICOS LATINOS QUE HAN ABIERTO PUERTAS:

CELIA CRUZ

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"GUANTANAMERA"

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MÚSICOS LATINOS QUE HAN ABIERTO PUERTAS:

CELIA CRUZ C

elia Caridad Cruz Alfonso nació en el barrio de Santos Suárez de La Habana el 21 de octubre de 1924, datos que no son exactos, ya que la cantante nunca quiso confesar su edad. Celia Cruz fue la segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y de Catalina Alfonso, ama de casa. Celia creció con tres hermanos y once primos, y durante su infancia realizaba labores del hogar, entre los que estaba arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Su madre, que poseía voz espléndida, de inmediato reconoció ese don en Celia, quien con once o doce años, cantó para un turista que le compró un par de zapatos a cambio de su interpretación, y así, con otras canciones y nuevos forasteros, calzó a todos los niños de la casa. A lo largo de su adolescencia fue creciendo su gusto por la música, pero su padre nunca aprobó esa afición, así que comenzó la carrera de maestra, la cual abandonó cuando estaba por terminar e ingresó al Conservatorio Nacional de Música. Celia cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, en los que obtuvo sus primeros premios. Su primer pago fue de 15 dólares en Radio García Cerrá por su interpretación del tango Nostalgias. Posteriormente cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego. En 1950 ya había participado en varias emisoras cuando pasó a integrar el elenco del cabaret Tropicana, donde la descubrió el director de la Sonora Matancera, el guitarrista Rogelio Martínez, y la contrató para reemplazar a Mirta Silva, la solista oficial de la orquesta A lo largo de los 50’s Celia Cruz y la Sonora Matancera brillaron en Cuba, en la época de Pío Leyva, Tito Gómez y Barbarito Díez; del irrepetible Benny Moré, del dúo Los Compadres con Compay Primo y Compay Segundo, Chico O’Farril, los Havana Cuban Boys, Miguel Matamoros, Miguelito Valdés, entre otros. En ese contexto, Celia aportó su éxito Cao Cao Maní Picao y posteriormente, Burundanga, que la llevó a Nueva York en abril de 1957 para recoger su primer disco de oro. Para ese entonces, Celia Cruz ya se había ganado varios apodos y títulos como la Reina Rumba, la Guarachera de Oriente y, desde las primeras giras internacionales, la Guarachera de Cuba. En 1959, ante el triunfo de los castristas, la orquesta tuvo que andar otros caminos. El 15 de julio de 1960 consiguieron el permiso para presentarse en México, una vez allí, Celia decidió no regresar. Después de un año en México, Celia Cruz se mudó a Estados Unidos y selló su primer compromiso para actuar en el Palladium de Hollywood. En aquellos días declaró “he abandonado todo lo que más quería porque intuí enseguida que Fidel Castro quería implantar una dictadura comunista”.

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MÚSICOS LATINOS QUE HAN ABIERTO PUERTAS:

CELIA CRUZ

En 1962, su postura anticastrista fue más evidente debido a que se le fue negada la entrada a la isla para asistir al entierro de su madre. Meses después, el 14 de julio de 1962, Celia Cruz se casó con Pedro Knight, trompetista de la orquesta y quien a partir de 1965, año en que ambos dejaron la Sonora, se convirtió en su representante. Celia Cruz inició su trayectoria como solista junto al percusionista Tito Puente, con el que grabó ocho álbumes. En 1973 los jóvenes hispanos de Nueva York la descubrieron en el Carnegie Hall, cuando era parte del elenco de Hommy, “salsópera” de Larry Harlow, posteriormente participó en un legendario concierto grabado en vivo en el Yanquee Stadium con The Fania All-Stars, un conjunto integrado por líderes de grupos latinos que grababan para el sello Fania. En 1974, grabó el disco Celia & Johnny con el flautista dominicano Johnny Pacheco, considerado el primer clásico del género. Como actriz, participó en Los reyes del mambo (1992) y Cuando salí de Cuba (1995), ambas películas contaban historias de los primeros exiliados cubanos. El éxito de Celia fue constante y pronto se convirtió en una bandera de identidad de los inmigrantes y asumió el rol de estandarte del anticastrismo. Cantante de guarachas, danzones, sones y rumbas, Celia Cruz siempre estuvo abierta a nuevas experiencias que la llevaron a abordar otros ritmos y a unirse a nuevos proyectos, de esa manera, fue desde la imagen distintiva de la salsa con orquestas como las de Tito Puente, Willie Colón, Ray Barretto o Johnny Pacheco, hasta cantar incluso rock o tango. Compartió escenario con artistas como David Byrne, el rumbero gitano Azuquita, el grupo argentino Los Fabulosos Cadillacs, los españoles Jarabe de Palo, el rapero haitiano Wyclef Jean, además de improvisar duetos con sus amigas Lola Flores y Gloria Estefan, y con Dionne Warwick o Patti Labelle. Celia conservó siempre su vitalidad insólita, incluso en sus últimos años; en 2002 recibió el Grammy al mejor álbum de salsa por La negra tiene tumbao, el 13 de marzo de 2003 apareció por última vez en público cuando la comunidad latina le tributó un homenaje en el teatro Jackie Gleason de Miami, que ella rogó no fuera una despedida. Por esos días, entre febrero y marzo, grabó un último disco que no llegó a ver editado, titulado, Te entrego el alma. El 16 de julio de 2003, falleció a los setenta y ocho años de edad, día en que miles de compatriotas desfilaron ante sus restos en la ciudad Nueva York, donde recibió sepultura. Pocos días después fue homenajeada en la gala de entrega de los Grammy latinos. ¡Azúcar! fue el potente grito que Celia inmortalizó y con el que conquistó a sus seguidores a lo largo de todo el mundo y de una exitosa trayectoria de más de 50 años.

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"GUANTANAMERA"

La canción “Guantanamera” (mujer de Guantánamo) tiene una larga historia, ya que existe un debate sobre el origen de esta canción popular cubana. Aún no se sabe el verdadero compositor de “Guantanamera”, pero hay varias personas que la han adaptado; durante los años 30, Joseíto Fernández utilizó la melodía de la canción en su programa de radio para comentar los eventos diarios, cambiando la letra cada emisión. De esta manera, la canción era un modo de comunicar ideas e información en Cuba. La versión más conocida es la adaptación por Julián Orbón, con los primeros versos de los "Versos Sencillos" del poeta cubano José Martí. En estos versos, un hombre cubano habla con una mujer de Guantánamo, llamándola una “guajira guantanamera” ( “Guajira” describe a alguien del campo cubano y puede tener connotación negativa en ciertas situaciones). Martí era un nacionalista cubano y héroe de la independencia cubana, lo cual le da más importancia a la canción. Durante los años 1960, Pete Seeger, el cantante de folk, popularizó “Guantanamera” en los Estados Unidos y todo el mundo.
 La canción ha sido interpretada por varios cantantes y grupos musicales: Todos Tus Muertos, Tito Puente, Los Lobos, José Feliciano, Julio Iglesias, Los Olimareños, León Gieco, Yellow- man, Roland Alphonso, Die Toten Hosen, Betty Curtis, Joe Dassin y Nana Mouskouri, The Fugees, Mary Hopkin, Quilapayún, Vocal Sampling, Wyclef Jean, Richard Stallman, Juan Torres, José Capmany, You Know Who, Luciano Pavarotti, Pau Donés y Celia Cruz, entre otros.

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Guajira "GUANTANAMERA"

LETRA

Yo soy un hombre sincero
 De donde crece la palma 
Y antes de morirme, quiero
 Echar mis versos del alma
 Guantanamera, guajira guantanamera

Mi verso es de un verde claro
 Y de un carmín encendido
 Mi verso es de un ciervo herido
 Que busca en el monte amparo
 Guantanamera, guajira guantanamera

[Tercera estrofa del poema "Versos Sencillos" generalmente no es una parte de la canción]:
 Cultivo una rosa blanca*
 En julio como en enero
 Para el amigo sincero 
Que me da su mano franca
 Guantanamera, guajira guantanamera [La cuarta estrofa es generalmente traducida por Pete Seeger mientras la canta]:
 Y para el cruel que me arranca
 El corazón con que vivo
 Cardo ni ortiga cultivo
 Cultivo la rosa blanca
 Guantanamera, guajira guantanamera [Estrofa final de la canción, como fue publicada]:
 Con los pobres de la tierra
 Quiero yo mi suerte echar 
 El arroyo de la sierra
 Me complace más que el mar
 Guantanamera, guajira guantanamera

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DISCOGRÁFICAS Celia & Johnny – Celia Cruz (1974) Sin duda la más significativa producción en la carrera de Celia Cruz, “Celia y Johnny” abrió las puertas del éxito de la afamada cancionera cubana. Junto al tumbao de Pacheco “la reina rumba” se creció entonando dos de sus clásicos éxitos, “Toro mata” y “Quimbara”. La combinación del tumbao de Johnny Pacheco y la esencia sandunguera de Celia Cruz creó un binomio que tomó control del período más importante en la historia del género y que ha pasado a la historia como “la Época Dorada” de la Salsa, y ésa es una contribución sumamente importante dentro del contexto histórico, político y social que distinguió la época.

Eliane Sings Jobim - Eliane Elias (1998) Como su nombre lo indica, éste es un disco que hace un recorrido por los más conocidos temas de Jobim interpretados por la profunda voz de Eliane Elias y su inigualable sonido en el piano. Buenos temas, magnífica interpretación y fusión de géneros es lo que se puede apreciar en este material discográfico.

Enhorabuena – Aida Cuevas (2002)

Disco producido por Bebu Silvetti, en el que la cantante hace gala de su voz y estilo único, dejando una huella notable en la historia de la música Mexicana; este disco la llevó a la nominación para tres premios Grammy Latino.

Mercedes Sosa en Argentina - Mercedes Sosa (1982) Álbum doble de una serie de conciertos históricos a sala repleta en el Teatro Ópera de Buenos Aires, que se convirtieron en un acto cultural contra la dictadura, a la vez que un hecho renovador de la música popular argentina, al incluir temas y músicos provenientes de diferentes corrientes musicales, como el folclore, el tango y el rock nacional, el álbum fue un éxito de ventas y uno de los discos destacados de la historia musical del país.

Shakira MTV Unplugged – Shakira (1999) Primer álbum en vivo de la cantante colombiana Shakira. Fue grabado en agosto de 1999 en la ciudad de Nueva York para la cadena MTV. El álbum es considerado como una de las mejores presentaciones de la artista, y como un camino previo al ingreso musical y comercial en Estados Unidos. Por este álbum, Shakira ganó un Premio Grammy estadounidense por "mejor álbum de pop latino" y dos Premios Grammy Latinos

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Director: Rafael Alcalá Edición: Marichú García Artículos : Redacción Musinetwork Diseño: Juan Alberto Solano www.musinetwork.com mail: [email protected] teléfono: (01) 617-440-4373 Boston, Ma. 02132 Estados Unidos

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