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Fotos: Linda Carta, Gustavo Alban

Laura Mejía y Zeta

Nadia Rowinsky y Fito Páez Sebastian, amiga, JC y Claudia

Willy Chirino y Kike Así lo toco yo

Chayanne y Griseida Díaz No se pierdan el programa El Sótano

Chana y Aleks Syntek

Cristian, Fabián, Kike, Javier García y Leila Cobo

Bill Gates, Luis Alberto Moreno y Ricky Martin

Mónica y Kenny de Sesac Miami

Sonidistas de Amigos Invisibles y Catire

Jeremías y Miguel Bosé ¡Soy genial! milcho.com

Milcho y Pepe Alva

Juanes con su familia de visita en Disneyland

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Karla Gómez

¡Somos unas divas totales!

Alejandra Gutierrez y Alejandra Alberti

Prefiero cantar que ser presentadora

Chana en mun2

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Contenido

Staff

4 Editorial

Publishers Kike Posada [email protected]

6 Noticias ¡BOOM!

Linda Carta [email protected]

8 Evento-Alidad otos Cantautor 10 Jorge Villamizar

Editor Asociado Gustavo Albán [email protected]

12 Beto Cuevas

10

Buró en España Andrés Felipe Valencia [email protected]

14 Portada Locos Por Juana

Diseño Gráfico Linda Carta

16 Chana

Redacción Gustavo Alban Johanna Monroy Marynés Matos Karina Lange

¡BOOM! CD 17 MP3 & Video Compilation México 24 Austin TV

Fotografía Linda Carta Gio Morales Griseida Diaz

Argentina 26 Babasónicos

Gozadera 27 Amigos Invisibles

¡BOOM! Magazine® P.O. BOX 398752 Miami Beach, FL 33239 Ph. 305.718.3612 www.boomonline.com www.myspace.com/boommagazine Facebook Revista Boom [email protected]

Pop 28 Tommy Torres

Nuevo 30 Lanzamientos

Gente 32 Momentos ¡BOOM!

27

Locos Por Juana - Llegó el momento de La Verdad (ver pág. 14)

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2 ¡BOOM! nación alterlatina

Desmintiendo aquello de que nadie es profeta en su tierra, el más reciente disco de LaMari, es ya disco de platino en España. "Con otro aire" contiene 12 canciones, nueve de ellas compuestas por ella, que impregnadas de sus raíces flamencas y "chill-out", incluye por primera vez la fusión de ritmos árabes y latinoamericanos, junto a letras de denuncia social.

Chambao sabe que América empieza a recibir bien su música, y quizás por ello no pierde oportunidad de darnos algunos regalitos, como lo son la colaboración del trío Camila en el tema "Yo soy quien" y la canción con ritmos caribeños "El viejo San Juan", donde Lamari recuerda el viaje "de belleza natural que derrocha su gente". "Papeles Mojados" es apenas una muestra de la fusión de sonidos lograda en esta producción.

SABINA & SERRAT

Relaciones Públicas Paola Marín [email protected]

España 25 Ojalá Muchá

16

CHAMBAO "Con otro aire" - Sony BMG -

www.boomonline.com

JOHNNY SIGAL

"Johnny Sigal" - UC Media/EMI Televisa -

Johnny, joven venezolano con una carrera musical de sobresalientes aciertos (entre ellos el de haber sido escogido en el papel principal de la obra Jesucristo Superstar), grabó en Miami esta producción bajo la producción de Marcello Azevedo, creador de los temas "Torero" que popularizó Chayanne y "Y yo sigo aquí", por Paulina Rubio, entre otros. El álbum homónimo de Sigal cuenta con cinco temas de Azevedo, dos del mismo Johnny, tres de César Lemos y uno de Marcelo y Estéfano. El sencillo promocional se titula "Quedo en nada" y ya cuenta con un vídeo rodado en New York bajo la producción de Pablo Croce. "Quedo en nada", con un estilo pop-rock marcado, atrapa al oyente con sólo escuchar los primeros compases. Tiene los ingredientes imprescindibles para que llegue con facilidad al gusto popular, y la interpretación de Johnny Sigal reafirma el valor de la canción.

SERIE PLUG & PLAY

Aleks Syntek / Moderatto / Ely Guerra EMI Televisa

Esta serie va a tener como protagonistas algunos de los artistas de Emi Televisa cantando sus temas top en versión acústica. Los primeros lanzamientos han sido los de Aleks Syntek, Moderatto y Ely Guerra.

Destacar el CD de Moderatto, en el cual demuestran una vez más que no es necesario estar enchufado para sonar bien; estas versiones son muestras de un Moderatto distinto. Algunos de los temas presentes son: "Dame, Dame", "Sentimetal" y "Si mi delito es rockear". Otro regalo para los fans es el álbum de Syntek, quien siempre con el enfoque en las melodías y paseándonos por sus grandes canciones, nos trae un miniconcierto en el cual nos hace sentir partícipes. Temas destacados "Tú necesitas", "Duele el amor" y "A veces fui". Los discos acústicos contienen esa esencia única y ese sentimiento de participación de parte del oyente.

DAVID MILAN

"Corazón a mil", Villalón Entretenimiento

El músico de Cartagena, Colombia, nos entrega su disco debut, el cual fue realizado con el apoyo del famoso compositor y productor Nicolás Tovar. Repleto de ritmos variados, en las canciones se reflejan las vivencias y la versatilidad de Milán. Destacar sencillos como "Mejor de lejos", canción pegajosa, con letra profunda y un ritmo muy alegre y tropical que invita bailar. El tema que da titulo al disco es una balada pop llena de mucha energía y romanticismo, la cual le ha abierto muchas puertas en su país y seguro hará lo mismo fuera de tierras cafeteras.

Para este primer disco, David Milán invitó a varios amigos a colaborar, como se ve reflejado en "La más bella", canción grabada a dúo con Nelson Zapata, voz líder de "Proyecto Uno" y en la que también se hace presente Dexter Hamilton, líder de BIP.

WILLY CHIRINO "Pa' lante" - Sony BMG -

El álbum es una propuesta innovadora, mantiene su sonido característico y una vez más musicalmente hace aportes al género tropical como sólo Willy Chirino lo puede hacer. Dentro del repertorio se pasea por diversos temas, el amor, la esperanza, critica social y política e inclusive rinde tributo a la música salsa de todos los tiempos ("Los Campeones de la Salsa") incluyendo frases de los más grandes exponentes de la música tropical como lo son Oscar D'León, Celia Cruz, Issac Delgado, Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle, entre otros.

Así mismo, la producción contiene otras sorpresas como lo son los duetos con artistas de talla internacional como Papo Lucca, Oscar D'León, Daniela Mercury, Alberto Plaza y Wahero. Willy Chirino, considerado el padre del sonido de Miami, con este nuevo CD sigue imponiendo su ritmo único y variabilidad musical.

"Dos pájaros de un tiro" Sony BMG -

Que Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat sean capaces de movilizar emociones, poner al público a pensar y divertirlos con sus ocurrencias, no es nada extraño. La novedad es que, por primera vez, lo hicieron juntos en una gira que recorrió España y América durante el 2007 y el registro de esos mejores momentos ahora está disponible en "Dos pájaros de un tiro", frase que dio nombre al tour y también al nuevo CD y DVD.

Este fue un encuentro histórico, donde la genialidad de ambos se fue entrelazando en las canciones hasta cautivar a los públicos de diversos países que los siguieron multitudinariamente en más de 75 conciertos. La colección de canciones va desde los clásicos de Serrat como "Penélope" y "Cantares" hasta los de Sabina, que incluyen "19 Días y 500 Noches", "Y Sin Embargo" y "Contigo", los cuales fueron interpretados en solos y duetos, acompañados de una formación orquestal de primera línea.

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Después de seis años de receso LOS FABULOSOS CADILLACS regresarán el próximo 5 de noviembre a la Ciudad de México, como parte de su gira que iniciará en Buenos Aires el 1ro de julio. En importantes ciudades de Latinoamérica, la agrupación ya comenzó una intensa campaña publicitaria con carteles en blanco y negro, en los que se leen las frases: "Vos sabés, como te esperaba", "Yo te avisé" y "Vuelve el león. El regreso incluye además un nuevo disco.

ALEJANDRO LERNER presentará oficialmente las canciones de “Enojado”, su más reciente producción discográfica, en un concierto que tendrá lugar el 18 de julio en el Teatro Gran Rex. El nuevo disco fue grabado en Los Ángeles con un seleccionado de músicos, entre los que se encuentran Vinnie Colaiutta (batería), Dominic Miller (guitarrista de Sting), Jimmy Johnson (bajo) y Luis Conte (percusionista de Madonna y Phil Collins).

Cuatro décadas ininterrumpidas de rock se cumplen este año para Alex Lora, EL TRI, por ello una serie de eventos especiales fueron anunciados los cuales culminarán con un gran concierto que se realizará en el Nokia Theatre el 25 de octubre. Entre otros eventos interesantes de mencionar, se habló de la salida al mercado de una edición exclusiva de Mezcal, bebida alcóholica tradicional hecha por diversas comunidades del Estado de Oaxaca. Tres modelos de edición especial de los tenis Converse, saldrá también al mercado con motivo del 40 aniversario con diseños de El Tri; una gira por Latinoamérica; la salida del disco inédito numero 43 de El Tri que saldrá en Julio y un libro que saldrá a la venta este año, el cual será un reflejo visual de la historia del grupo. Después de vender más de 2 millones de discos en su carrera y del gran éxito de sus últimas producciones el cantante, músico y compositor puertorriqueño LUIS FONSI presenta “No me doy por vencido”, primer sencillo de su nuevo álbum “Palabras del silencio”. El disco fue co-producido por Sebastian Krys, Armando

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Charly García

CHARLY GARCÍA protagonizó otro escándalo cuando discutió con sus músicos en un hotel

de la ciudad de Mendoza, golpeó a uno de ellos, destrozó muebles de dos habitaciones y sufrió lastimaduras, por lo que debió ser internado en un hospital local. Se ha anunciado que el veterano roquero entrará en una prestigiosa clínica de desintoxicación y, dependiendo de su resultado, volvería a unirse a NITO MESTRE, su ex-compañero de fórmula en SUIS GENERIS para iniciar una gira por Latinoamérica, EEUU e Europa. Suerte en su recuperación.

Ávila y Jacobo Calderón. Luis Fonsi es también co-productor del disco y todas las canciones son escritas o co-escritas por él en conjunto con un grupo impresionante de autores entre los cuales están Amaury Gutiérrez, Claudia Brant, Carlos Lara, Noel Schjaris, y Fernando Osorio entre otros más.

VILMA PALMA E VAMPIROS es otro de los grupos que está de regreso, pero ellos no le dieron muchas vueltas al asunto y ya realizaron una gira por varias ciudades de EEUU. Los conciertos fueron abarrotados por los fans que la banda mendozina durante muchos años cosechó, no sólo en Argentina, sino que en toda Latinoamérica. La gira continuará

por Centroamérica, Colombia, además de su natal Argentina. Sobre el escenario se puede ver a un Mario “Pájaro” Gómez, rejuvenecido y muy feliz, interpretando todos los éxitos y algunas sorpresas. Como todo un éxito fueron catalogados los conciertos organizados por la FUNDACION ALAS, los cuales se realizaron de manera simultánea y gratuita en Ciudad de México y Buenos Aires con el objetivo de ayudar a los niños más necesitados de América Latina. Se estima que fueron unas 380 mil personas las que asistieron a los eventos. En el concierto mexicano se presento Aleks Syntek, Babasónicos, Maná, Miguel Bosé y Ricky Martin otros; ALAS entre mientras que la vers i ó n argentina contó con Alejandro S a n z , Calle 13, Fito Páez, Gustavo Cerati, J o r g e Drexler, La Portuaria, P e d r o A z n a r, Paulina

Rubio y Shakira. Si quieres involucrarte con las iniciativas de ALAS puedes visitar www.movimientoalas.org

El 21 de junio se realizó en el corazón de Los Ángeles el primer LASS (LA SOUND SYSTEM), un festival de Ska Latino y Reggae. Fueron casi 30 bandas de siete países diferentes los que se presentaron en tres escenarios, rodeados de arte. Entre los grupos estuvieron Maldita Vecindad, 2 Minutos, Antidoping, Locos Por Juana, La Banda Skalavera y muchas más. El festival tenía como finalidad crear conciencia entre los jóvenes latinos sobre el cuidado del medio ambiente. Se anunció que JAGUARES ha optado por escoger al sello EMI como su compañero de negocios durante los siguientes años. La legendaria banda mexicana firmó un acuerdo discográfico con EMI Music mediante el cual continúan haciendo historia. Los rumores son muy fuertes de que será el mes de septiembre cuando Saúl Hernández y compañía lancen al mercado su primer disco con la nueva casa disquera.

15ª entrega anual de los BMI LATIN MUSIC AWARDS, se realizó en el Beverly Wilshire de Los Ángeles. Teniendo como anfitriones al Presidente de BMI, Del

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oncebir a LAI como un grupo netamente venezolano, es una suposición bastante distante de la realidad, y es que en 16 años de carrera son más de 60 países en los cuales el sexteto ha presentado su show, y no hablamos de giras esporádicas; en la mayoría de esos países han sido invitados a regresar año tras año, y nos referimos a lugares tan distantes como Australia, país que los músicos han pisado varias veces. Uno de los puntos a destacar es que siguen siendo los mismos integrantes fundadores, quienes una década y media después, continúan creyendo y disfrutando de su propuesta, "más que ser una hermandad somos un matrimonio", nos cuenta Julio Briceño, quien después de analizar la frase, prefiere reemplazarla diciendo "mejor dicho, lo que hay entre nosotros es amor de hermanos, de esos a quienes a veces los quieres y otras veces los odias, pero el cariño continúa y seguimos juntos". Para aquellos que han seguido de cerca la carrera de LAI, la buena noticia es que ya falta muy poco para el tan esperado lanzamiento del DVD del concierto grabado en el Aula Magna de la UCV, con motivo de los 15 años de trayectoria. En referencia al mismo Julio cuenta, "...nos costó aceptar que era necesario este DVD, pero los fans lo pedían mucho, y es que hay quienes cuentan que

les gusta más la banda en vivo que en el disco de estudio, así que finalmente nos animamos a grabar el concierto y editar en hora y media, las dos horas y medias que duró el show". El trabajo saldrá bajo el nombre de "En una noche tan linda como esta" y para quienes no puedan esperar, en el myspace del grupo (www.myspace.com/losamigosinvisibles ) ya se pueden escuchar algunos temas. Ahora es cuando hay

Pero todos sabemos que desde el lanzamiento del disco anterior "Súper Pop Venezuela", los inquietos músicos se han mantenido activos en distintos lugares del continente, así como con diferentes proyectos, "como artista independiente tienes que seguir haciendo proyectos, mantenerte ocupado y que la gente sepa que estás haciendo cosas nuevas y, por supuesto, tocar en vivo, que esa es una de las pocas cosas que no te pueden piratear", dice Julio, lo cual nos lleva preguntar ¿para cuándo un nuevo disco de temas inéditos? "eso viene, estamos muy cerca de terminar el disco nuevo, precisamente ahora estamos en el proceso de mezcla y post-producción; para este trabajo hemos llamado a que colaboren músicos que nos encantan, como Dimitri From Paris quien había participado con nosotros antes; también está Enrique González, músico vene-

zolano que vive en San Francisco y quien ha trabajado en discos de Caramelos de Cianuro, Fauna Crepuscular y Zucchero de Italia; y otros músicos que son amigos de la banda". Ya sabemos que no hay que comer ansias, pero qué se puede esperar de los nuevos temas, "la base es el sonido de LAI, un sonido muy funky, latino y bailable, ya que si no hay esos ingredientes, la cosa no va para el repertorio; con todo, y que en nuestra trayectoria hemos explorado sonidos diferentes, creo que en el nuevo disco van oír ejemplos de lo que estoy diciendo", comenta Julio sin querer soltar mucha prenda.

Conversando del sonido característico de Los Amigos, Julio llega a la conclusión que las experiencias vividas en tantos lugares han influenciado su música, "definitivamente, tanto vivir en NY, como viajar por el mundo y escuchar a otros artistas influenció mucho en nuestro sonido, pienso que sobre todo verlos en tarima, la manera en que tocan, cómo disfrutan, nos enseñó mucho; pero claro, hay que aprender tanto de los buenos como de los malos". Y según supimos en esta entrevista, la brújula de LAI ahora apunta hacia una nueva dirección, y esto debido a que Julio confirmó que cambiar su residencia a Miami y no descarta que los demás 'Invisibles' lo alcancen. Continúa en la pág. 29 nación alterlatina

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llos ya no tienen nada que probarle a nadie, en sus casi 17 años de carrera, Babasónicos han contemplado la fama desde muchos ángulos, y en la actualidad son sencillamente la banda de rock alternativo más importante, no sólo en su natal Argentina, sino en toda Latinoamérica. Pero no por ello se la toman suave, al contrario, cada nuevo disco es un reto, sin importar lo que haya pasado con la producción anterior, "Babasónicos es un grupo que vive del presente, los logros y éxitos del pasado se diluyen en el momento que estamos armando nuevas canciones y este ciclo se repite álbum tras álbum, últimamente ha sido muy similar, de 18 a 24 meses de gira y luego viene el proceso de componer y grabar", comentó Adrián Dárgelos en su más reciente visita a EEUU con motivo del lanzamiento de "Mucho" (Universal Music), la novena placa del grupo. Queda claro que ha sido gracias a sus últimos tres discos con los que han logrado el despunte, y para satisfacción de muchos, este nuevo compilado de diez temas parece seguir la línea planteada con la trilogía que se inicio con "Jessico", y que luego continuaron con en "Infame" y "Anoche". Sin embargo Adrián asegura que no hay un requisito necesario para configurar los temas que harán parte de sus discos, o ¿si? "casi siempre queremos tener más canciones rápidas que lentas, ese puede que sea nuestro único parámetro al entrar al estudio de grabación; pero curiosamente nos

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recibió disco de oro por las altas ventas en Estados Unidos y Puerto Rico de su multi-premiado álbum “Fantasía Pop”, mismo que ha logrado récords de ventas de su El lanzamiento en México. segundo sencillo de este disco, “Cada que” continúa con mucho éxito, ascendiendo posiciones en los diferentes Top10 de la nación. Así mismo, Belanova recibió un disco de platino por ventas de más de 100,000 unidades de su disco anterior “Dulce Beat” que recientemente llegó a esta marca en Estados Unidos y Puerto Rico.

Jaguares

salen fácilmente las canciones lentas, incluso las grabamos, aunque luego se quedan fuera del disco", afirma el vocalista quien sin hacer mucho uso del recurso de humildad asegura que, "tengo que hacer un disco maravilloso porque si no me muero, ya que luego debo interpretar las canciones en el escenario, y esa es la parte que más me gusta, soy un performer, y no sabía esto cuando era más joven, pero ahora lo que más disfruto es esa parte, por eso la importancia de componer canciones que después pueda repetir 200 veces; por eso, soy exigente". Mucho más que Anoche

"Anoche", el previo álbum de estudio de la banda, fue altamente aclamado por la crítica especializada y alcanzó ventas de disco de platino en Argentina y, disco de oro en México. El año pasado Babasónicos fue ganador en los Premios MTV Latinoamérica en la categoría de "Mejor Artistas de Rock", y también fueron ganadores de un Premio Gardel en la misma categoría. Por eso, y por todo lo que representa el grupo, la expectativa con las canciones que integran "Mucho"; en relación a lo que significa para ellos su discográfica, Adrián comenta, "...nuestros discos no tienen una fórmula, incluso las canciones no se parecen entre sí, no hay forma de conceptualizar nuestros CDs, son muy espontáneos, porque más que compositores y músicos somos buscadores de la fantasía y eso se nota con sólo prestar atención a las letras".

Sin dudas que un elemento que seduce en las canciones babasónicas son sus letras, cada una de ellas es obra y gracia de Dárgelos, quien explica que, "mi propósito al componer es que las canciones no me reflejen, me gusta esconderme detrás de las canciones. Lo fundamental para mí es construir personajes más poderosos, espectaculares e interesantes que yo, entonces mi papel es simplemente, ser el narrador". Una de las cosas por las cuales es admirado Adrián es la destreza con la que escribe la frase más repulida, e inmediatamente después, una línea desfachatada, "encontrar esas frases es el resultado de mucha búsqueda, mucha imaginación, estar en silencio con el papel y el lápiz; quizás pasan cinco horas y no escribo más de siete palabras, Alguien dijo alguna vez que componer una canción es como ir todos los días hasta la cueva del dragón a esperar que salga, quizás pasen muchos días y no sale, pero cuando finalmente lo hace es maravilloso, por eso durante el período de tres meses en que compongo el disco yo estoy todo los días esperando por mi dragón", describe el singular líder de la banda.

Al continuar la entrevista con Adrián es inevitable no buscar pistas en sus palabras para entender a la persona que escribe esas canciones, y quizás al darse cuenta de esto el músico, concluye el tema diciendo, "describir las emociones es algo complicado, yo puedo tratar de contarte una experiencia, y eso posi-

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Bryant y a la Vicepresidente Asistente de Música Latina, Delia Orjuela, se honró a lo mejor de la música latina afiliada a su sociedad autoral, así como a los escritores y editoras de las 50 canciones Latinas mas tocadas en Radio y Televisión en los EE.UU., durante el pasado año.

Un gran desfile de personalidades se dieron cita, como Kike Santander, Ramon González Mora, Jenni Rivera, Kate Del Castillo, Mariano Barba, Karyme Lozano, Teodoro Bello, Pepe y Alejandro Garza, entre otros. Gustavo Santaolalla fue nombrado un Icono BMI que se otorga a creadores que hayan tenido una "influencia única e indeleble en generaciones de compositores", así que el tributo fue para los logros de Gustavo Santaolalla,

quien se una a la elite de pasados homenajeados que incluye a titanes de la música como Los Tigres del Norte, Juan Luis guerra y Carlos Santana.

Otros de los premios sobresalientes está el empate con tres premios por el Compositor Latino del Año, entre Juan Luis Morera Luna y Llandel Veguilla Malavé, mejor conocidos como Wisin & Yandel, con el cantautor mexicano Espinoza Paz, quien se llevó su primer Premio al Compositor del Año, por haber contribuido tres temas al los Top 50 de la musica regional mexicana.

SOLÉ GIMÉNEZ, la vocalista que hace dos años abandonó la agrupación Presuntos Implicados, tiene su primer álbum inédito

como solista: "La felicidad". El disco incluirá dos temas de su hermano, el también músico Manuel Veleta, titulados "Silba" y "Abrázame fuerte". "'Abrázame fuerte' habla de la migración y 'Silba' es una canción preciosa en la que cuenta un periodo de nuestra vida, que dice que pase lo que pase estará a mi lado", relató la cantante española en entrevista con El Universal, al tiempo en que contó que tras dejar el grupo en el 2006 fue su hermano quien la animó a seguir adelante. Para este álbum la artista contó con otros invitados de lujo: Ana Belén, los jazzistas españoles Antonio Serrano y Perico Sambeat y Josemi Carmona, integrante del grupo flamenco fusión Ketama. "El dueto con Ana Belén fue muy bonito porque fue una

cosa que tampoco estaba planeada originalmente. La idea surgió cuando Juan María Montes me dio la letra de 'La felicidad', fue la ultima canción que se metió al disco, ya tenía el repertorio bastante claro, pero pensé que era un tema muy bonito", detalló. "El mensaje es muy bonito y la primera persona en la que pensé fue Ana, que por cierto es una persona encantadora, responsable, trabajadora, la admiro profundamente", agregó.

El productor del disco, Javier Limón, imprimió su estilo al álbum. "Toda la producción la tenía enfocada ya y la vida hizo que se cruzara Javier Limón, al final la hizo él... a mí me apetecía probar algo nuevo, fue muy divertido, muy entrañable.

BOHEMIA SUBURBANA regresó con un concierto en Puerto Rico. A pesar de que los integrantes han cambiado y cada uno tiene proyectos alternos, el grupo sigue unido. Sus presentaciones son un poco más esporádicas, pero se planea lanzar un nuevo disco en el año 2008. Sus integrantes actuales son: el peruano Álvaro Rodríguez (guitarra), los colombianos Alejandro Duque (batería), Juan Luis “Piolly” Lopera (Bajo) y los guatemaltecos Rudy Bethancourt (guitarra/teclados) y Giovanni Pinzón Michell (voz).

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XIMENA SARIÑANA

Un nombre a tener en cuentaa

VALERIA GASTALDI Se quita la bandana

El éxito no es para nada ajeno para esta linda argentina, y es que en el 2001 la fama llegó a la vida de Valeria cuando era parte del grupo Bandana, con el cual grabó tres discos de estudio, uno en vivo, así como un DVD y una película que fue vista por más de un millón de personas en Argentina. Después de tres años de triunfos, el grupo se disuelve y Valeria empieza a prepararse para un nuevo reto: su proyecto solista. Al lado del afamado productor Cachorro López, Valeria inicia una nueva etapa, en el que deja en el pasado las cosas buenas y

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La joven actriz y cantante mexicana Ximena Sariñana llega a Estados Unidos con “Mediocre” un disco de temas originales de la también compositora que ya ha comenzado a romper esquemas en la industria musical demostrando que de mediocre lo único que tiene es el título. Hasta ahora Ximena era conocida por sus innumerables trabajos en el cine y la televisión mexicana, sin embargo ahora sorprende con un álbum único, grabado en Buenos Aires junto a un selecto grupo de músicos argentinos, como es el caso del productor argentino

Tweety González, conocido por su trabajo con Gustavo Cerati y Soda Stereo, y el productor uruguayo Juan Campodónico (Jorge Drexler y Bajofondo). “Mediocre”, premiado con un disco de Oro en México y que marcó un hecho sin precedentes para un artista nueva en las listas de ventas al debutar #1, saldrá a la venta en Estados Unidos y Puerto Rico este próximo 15 de julio. Para escuchar algunos temas del disco, y el sencillo promocional “Vidas paralelas” visita www.myspace.com/ximenamusic www.ximenamusic.com

malas, aunque siempre con la convicción de que nuevamente el destino la ha llevado de la mano para continuar por el camino de la música. Su disco homónimo está compuesto por 11 canciones “profundas y emocionales”, tal como ella misma las describe. Pendientes al sencillo “Cuando no estás” que ya empieza a sonar en la radio. www.valeriagastaldi.net

JULIETA VENEGAS, se desconecta Una agradable sorpresa resultó ser el esperado MTV Unplugged de Julieta. Con arreglos instrumentales encantadores y eclécticos de fondo, tales como tuba, xilófono clarinete y el cuarteto de cuerdas, añadidos al sonido de su propia guitarra, acordeón y piano, la ganadora del Grammy nos entrega cuatro nuevos temas y una colección de sus más grandes éxitos. Con un resumé de colaboraciones con artistas latinos aclamados, no fue sorpresa alguna que la presentación de Venegas se haya elevado aún más con

el apoyo de músicos estelares como Gustavo Santaolalla, Marisa Monte, La Mala Rodríguez y la colaboración multi-instrumental de Natalia Lafourcade y Ceci Bastidas. El CD y DVD del desenchufado ya está disponible en todas las tiendas, pero para quienes se les antoje verla en vivo, Julieta ha anunciado una gira por el país que iniciará en julio y terminará en noviembre.

P

or varios años hemos escuchado la música española rock más sonada con cierto recelo del pop. Híbrido que ha sentado sus bases en nombres como Jarabe de Palo, La Oreja de Van Gogh e incluso Amaral. Sin embargo, Ojalá Muchá, peculiar nombre que responde a una expresión autóctona de la Isla de la Palma, Canarias; proyecta un sonido cuán diferente que nos hace sentir la venida de un grupo renovador. Afirmación que claramente podemos percibir al escuchar su producción discográfica más reciente. Un disco titulado Cara A con temas, en inglés esta vez, que denotan el carácter creativo de unas composiciones auténticamente rockeras, que no olvidan las raíces que las forjaron. Repartidos en tres islas del archipiélago canario, César Pérez, (guitarra y voz), José Ángel Álvarez, (guitarra y voz), Arnoldo García, (bajo), y José de la Cruz, (batería), han actuado en la mismísima cuna del rock estadounidense en California y compartido escenarios con Orishas, Bunbury, Café Quijano, Miriam Makeba y La Oreja de Van Gogh en España. De hecho, los miembros del grupo se reúnen pocas veces al año. Prácticamente se ven sobre el escenario o cuando deciden hacer una grabación. Aún así, sin previo ensayo y sin más preámbulo que el encuentro fortuito, surge la improvisación que conlleva a una buena tonada. Las canciones son básicamente compuestas por los cuatro integrantes.

Por Jesús Hernández

La música de Ojalá Muchá resume las muchas influencias de los últimos 30 años. Desde Van Morrison y Pink Floyd, pasando por el inevitable Led Zeppelin, también Iron Maiden, hasta las corrientes punk, soul e incluso funk. "Nunca definimos un estilo", afirma César. "Hacemos canciones que suenan punky hoy, pero dentro de dos años las vistes de psicodelia o soul". Así de aparentemente simple se presta su música.

Asimismo surgió Cara A. El disco se grabó en cinco días. "No hubo premeditación", asegura. "Comenzamos a ensayar y grabar", al mismo tiempo. Algunos temas estaban medios hechos con anterioridad. Tenían idea de algunas composiciones. "Después, (en el estudio) lo cambiamos todo".

"Uno empieza y el otro sigue detrás", asegura. Es sobre el escenario, donde las sensaciones son mayores y la complicidad del público ayuda a lograr una nota mayor.

El nuevo álbum abre con C 31-1, una auténtica canción en plan descarga que nada tiene que ver con el número de una carretera. Pura coincidencia. "Es el número de un preset del sampler", confiesa. "Era un tema con un aire un poco dub, de batería y bajo. Un poco más lento. Pero decidimos acelerarlo. Así lo tocamos y así lo grabamos". Luego viene Oh, oh, oh. Más bailable. Un tema que tiene gancho para la radio. "Ni

siquiera lo hablamos. Tiene una sola tonada. Fue improvisación y climax", agregó.

Teniendo en cuenta que Canarias está al otro lado del Atlántico y parecen ser unas diminutas islas situadas frente a la costa oeste de Marruecos, le preguntamos si la lejanía geográfica ayuda a mantener un estilo más representativo. "Ayuda a ser uno mismo", asegura, "hacer música por uno mismo, porque hay menos influencia (directa) de otros músicos. Pero el vivir lejos de los circuitos tradicionales de la música rock dificulta la posibilidad de dar a conocer nuestro trabajo". Corría el año 1996 y OM comenzó como un grupo de amigos que descargaban en el portal de una casa en la playa. Allí daban rienda suelta al deseo de romper cuerdas y molestar a los vecinos. Un año después grababa su primer disco. Uno que titularon Sentado kómodamente, así con la letra K, por aquello de joder. Producción que obtuvo muy buenos comentarios, abrió las puertas para sonar en la radio, hacer una primera presentación en Madrid y el viaje a California.

Así, sucesivamente, surgieron los discos Ojalá Muchá y 102 maneras de soñar. "Nuestro próximo disco será acústico", adelanta César. "Esto no nos da para vivir, pero sí ganas de vivir". www.ojalamucha.com www.myspace.com/caraaojalamucha nación alterlatina

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El cantautor peruano, Pepe Alva, continúa dejando huella en la música latinoamericana. La noticia es que durante su reciente estadía en tierras incas, fue invitado a grabar una canción para el disco homenaje a Soda Stereo, “Sueño Stereo”. El tema escogido por el productor del disco, Juan Carlos Guerrero, fue “Cuando pase el temblor”, la decisión se basó en que esta canción es la que mejor encaja en el estilo folklórico andino de Pepe. Como si fuera poco el compromiso, Pepe aprovechó la oportunidad para unir fuerzas con la directora Verónica “Milcho” Milchorena y grabar un video para el tema, el resultado es un excelente clips muy a la estetica

¿El Mad max peruano?

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Por Gustavo Albán

obresalir dentro de la jungla musical, en la que muchas veces se convierte el movimiento under de las principales ciudades del continente, nunca ha sido tarea fácil; pero todo grupo de rock que venga a tu mente en este instante, no sólo ha tenido que subsistir en esta selva, sino que ha buscado la manera de destacar en estos circuitos para poder soñar en algo más grande. El quinteto integrado por Chato, Oiram, Chiosan, Rata y Xnayer, en tan sólo siete años de actividad, y de manera independiente, ha logrado lo que muchas bandas alcanzan en mucho más tiempo; algo que ha tomado más notoriedad gracias al éxito de su más reciente disco "Fontana Bella", el cual los catapultó a los primeros lugares dentro del rock alternativo, y esto se debe a que para ellos estaba muy clara la estrategia, "nunca quisimos esperar por una disquera grande para que promocionara nuestra música", cuenta Chiosan (sintetizadores, piano y samplers), "desde un principio nos movimos para hacer nuestros discos, distribuirlos y buscar como tocar en diferentes estados de México. Creo que muy seguido sucede que si eres parte de una disquera mayor, no tienes capacidad de elegir lo que quieres hacer, y para nosotros es muy importante mantener todo lo relacionado al concepto que tenemos, sin importar qué tan poco comercial pueda parecerles a otros".

Para Austin todavía hay muchas batallas que conquistar, pero hace unas semanas ellos cumplieron lo que tan sólo un año atrás era simplemente una quimera, tocar en el Festival de Coachella, "...fue una invitación que no esperábamos, algo así como un regalo", comenta muy entusiasmada. La programación de Austin TV

Antes de siquiera ver sobre el escenario al quinteto, lo primero que te llama la atención de sus canciones, es que no hay lírica, uno que otro sampler y listo; ellos dejan que los instrumentos transmitan el mensaje, y esto no es una manera desesperada de sobresalir, sino que como nos explica Chiosan, es el propósito primordial, "en Austin TV las

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CAMILA

De los pequeños estudios a los grandes escenariosos El trío de pop mexicano Camila realizó durante todo el mes de junio una gira por EEUU, la cual se inició con un espectacular concierto en la ciudad de Miami Beach, con respecto a este concierto Mario Domm, líder del grupo dijo, "era muy importante tocar en Miami, pues siempre vamos allá de promoción y por los premios".

canciones nunca van a tener letra, lo más cercano es que agregamos samplers de diálogo de películas que nos gustan, o como hicimos para este último disco, que actores grabaron samplers originales para introducirlos en los temas. El objetivo de hacer música instrumental es que cada persona le pueda dar un sentido, o interpretación diferente, a determinada canción. Nuestra música invita a crear, y es que por lo general las letras encasillan los temas". A esto debemos sumarle el detalle visual, "es un aspecto muy importante para Austin TV, comenta Chiosan, ya sean los disfraces, las máscaras que usamos, o el diseño de los discos; el aspecto visual es otra manera de transmitir nuestras ideas. Además es muy divertido, nos gusta sorprendernos con ideas diferentes".

La cantidad de fans de Austin crece a pasos agigantados, la crítica especializada no le quita el ojo de encima, e incluso sus ahora colegas, gente como Rubén (Café Tacvba), Cha! (Fobia, Moderatto) entre otros, los mencionan en sus entrevistas como ejemplo del buen rock hecho en México por estos días. Tanto es así que Meme del Real, se interesó en producir 'Fontana Bella'; sobre esta experiencia Chiosan recuerda, "la primera parte del disco la grabamos sin él, pero para la segunda parte se nos sumó y nos aportó toda su experiencia. Él nos empujó a grabar a los cinco en una misma toma, cosa que nunca habíamos hecho, y creo que algo tan simple como eso, añadió mucho feeling al resultado final". www.myspace.com/austintv www.austintv.org

Camila demostró que simplemente con sus canciones son capaces, por más de una hora y media, de mantener a punto de ebullición a todo el público. “Es un concierto bien coherente, donde no bailamos ni hacemos pirotecnia. Es un encuentro íntimo con nuestros fans donde ellos nos ven tocar en vivo”, dijo Mario. Samo y Pablo Hurtado, quienes completan el trío, se lucieron con

su voz y guitarra respectivamente, en una noche en la que interpretaron todos los temas de su disco debut “Todo cambio”. Según comentaron los chicos de Camila, al cerrar esta gira de conciertos entrarán a los estudios de grabación para preparar un nuevo disco que estará disponible en el 2009. www.camila.tv

ZETA, rey del tornamesas

Ya es conocido que Zeta ha encarado distintos proyectos desde la separación de Soda Stereo, pero el que más satisfacciones le da en la actualidad es el de ser DJ. Es por eso que el músico creó ‘Zeta Bosio Live Sessions’, un set donde se convierte en DJ, con la premisa de sorprender al público con una selección de temas en donde el rock no falta nunca, intercalándolo con pop y soul, transitando sobre una base electrónica. “Es una experiencia única, disfruto mucho de la reacción del público y me alimento de la energía de ellos cuando actuó como DJ…”, comentó Zeta. Es imposible que no sea indagado sobre el futuro de Soda, a lo cual el bajista responde, “…en esta nueva despedida del grupo, la puerta quedó abierta para un muy posible retorno, no es una

de las películas Mad Max.

Para quienes siguen de cerca la carrera de Pepe, les contamos que el tema “Huellas”, primer sencillo del disco “Demos”, ya cuenta con un remix, una versión urbana que no pierde la esencia andina del tema. También se conoció recientemente que Pepe Alva ganó el premio Vox Populi en la categoría “Canción Latina” en los Independent Music Awards en EEUU. En la foto Pepe con nuestra Publisher Linda Carta y su hija Lhasa Posada, quien a su vez es ahijada de Pepe. www.pepealva.net

posibilidad inmediata, quizás tome un par de años, pero terminamos en mejor tono que la primera vez…”. Por ahora lo seguro es “Live Sessions”, proyecto en el cual su gusto por la música, combinado con su capacidad de selección y amplia experiencia da como resultado una combinación perfecta que nos brinda un producto final de vanguardia internacional, adaptado a los gustos locales. www.alertadiscos.com

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ANTONIO CARMONA “Vengo venenoso” – Universal Music Latino

Más de dos años de trabajo le ha costado a Carmona este regreso al mundo discográfico. "No es un disco de flamenco", afirmó el que fuera cantante del grupo Ketama y que ha compuesto todos los temas en el estudio que tiene en el sótano de su casa de Madrid. ‘Vengo venenoso’ es una sorpresa, un vendaval de música y un disco sin concesiones que cualquier amante del pop balada querrá tener. Una decena de canciones conforman el CD, que fue producido por Gustavo Santaolalla, y en el que aparecen como invitados los españoles La Mala Rodríguez, Alejandro Sanz y Juanes. Quienes conocen la música de Carmona entienden que este disco comprende un regreso maduro, son temas en los que brilla su voz, guitarra y mensaje. Vengo venenoso son 10 historias nacidas del corazón de un flamenco carismático que se ha hecho mayor.

BAJOFONDO TANGO CLUB “Mar dulce” Decca / Surco

El colectivo argentinouruguayo de ‘todos estrellas’, liderado por Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico, nos entrega una nueva obra de arte musical. En esta ocasión los siete virtuosos músicos vuelven a unir fuerzas para conseguir ese sonido sensual en el que se funde el tango, trip-hop, drum & bass y elementos del pop, que redefinen lo que es la esencia del tango del siglo 21. Los invitados de lujo no faltan, y esta vez la lista se engalana con Elvis Costello, Gustavo Cerati, Nelly Furtado, Julieta Venegas, La Mala Rodríguez, Ryota Komatsu, Juan Subira y la última grabación de la legendaria diva uruguaya del tango Lagrima Ríos. Nos quedaríamos cortos si tratáramos de detallar las virtudes de cada uno de los temas, pero no podemos dejar de acentuar cortes como “El mareo” con voz de Cerati; “Pa’ bailar”, en especial la versión que interpreta Venegas y “El andén” con el rapeo de La Mala.

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NATALIA CLAVIER

“Néctar” – ESL Music –

Nacida en Argentina, ha vivido rodeada de música toda su vida. Sus influencias van desde Bob Dylan, Joan Baez y Lhasa de Sala hasta Mercedes Sosa. Es en Barcelona, España, donde conoce a su compatriota Federico Aubele, quien la invitó a participar de su tour, y luego la ayudó a preparar un demo que sería la base de su disco debut ‘Néctar’. En sus canciones se refleja mucha sensualidad, y aunque alguien podría advertir algunos rasgos latinos, los mismos no buscan notoriedad. Las letras en castellano son sencillas y es que ella misma explica que no busca escribir poesías complejas ni temáticas intelectuales, “escribo de simples actividades humanas”. El disco fue producido por Eric Hilton, integrante de Thievery Corporation y Federico Aubele. Con este álbum Natalia se convierte en la primera mujer en firmar para el sello americano ESL.

NITO MESTRE

“Completo” – Delanuca Records – [DVD]

Guerrero de mil batallas, héroe del rock argentino, Nito no necesita mucha más presentación. La noticia es que ya se encuentra en EEUU su más reciente DVD, grabado en vivo en el Teatro “ND Ateneo” de Argentina. El titulo del DVD no podría ser más apropiado, y es que son en total 25 canciones, dos videos clips, además de entrevistas e imagines del entretelones, lo cual lo hace un trabajo muy “completo”. No faltan los clásicos “Rasguña las piedras”, “Canción para mi muerte”, y “Confesiones de invierno”, pero tampoco se omiten los éxitos más recientes. ‘Completo’ no es simplemente una gran oportunidad para re-visitar a uno de los mejores músicos de la historia del rock argentino, sino que también es una oportunidad única para aquellos que quizás no lo conocen bien.

SERGIO MENDES “Encanto” Concord Records

El mítico músico brasileño volvió a rodearse de los principales artistas de la música contemporánea mundial, especialmente y como ya había hecho en su trabajo anterior, Sergio Mendes hizo mancuerna con will.i.am, para completar otro espectacular proyecto que lo mantiene como uno de los artistas de su país más conocido en el mundo entero. ‘Encanto’ es perfecto para antes, durante y después del paseo a la playa; pero también parece estar concebido para esos momentos en el tráfico; y no puede faltar en tus fiestas. Si con su disco anterior, ‘Timeless’, muchos jóvenes descubrieron el fenómeno musical que es Sergio Mendes y quedaron fascinados, ‘Encanto’ los dejará simplemente hipnotizados. Ya que antes hicimos referencia a los invitados, aquí los mencionamos Carlinhos Brown, Juanes, Natalie Cole, Herb Alpert, Lani Hall, will.i.am, Fergie, Siedah Garret, Ledisi, sólo por mencionar algunos, impresionante ¿no?

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Contenido

Staff

4 Editorial

Publishers Kike Posada [email protected]

6 Noticias ¡BOOM!

Linda Carta [email protected]

8 Evento-Alidad otos Cantautor 10 Jorge Villamizar

Editor Asociado Gustavo Albán [email protected]

12 Beto Cuevas

10

Buró en España Andrés Felipe Valencia [email protected]

14 Portada Locos Por Juana

Diseño Gráfico Linda Carta

16 Chana

Redacción Gustavo Alban Johanna Monroy Marynés Matos Karina Lange

¡BOOM! CD 17 MP3 & Video Compilation México 24 Austin TV

Fotografía Linda Carta Gio Morales Griseida Diaz

Argentina 26 Babasónicos

Gozadera 27 Amigos Invisibles

¡BOOM! Magazine® P.O. BOX 398752 Miami Beach, FL 33239 Ph. 305.718.3612 www.boomonline.com www.myspace.com/boommagazine Facebook Revista Boom [email protected]

Pop 28 Tommy Torres

Nuevo 30 Lanzamientos

Gente 32 Momentos ¡BOOM!

27

Locos Por Juana - Llegó el momento de La Verdad (ver pág. 14)

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Desmintiendo aquello de que nadie es profeta en su tierra, el más reciente disco de LaMari, es ya disco de platino en España. "Con otro aire" contiene 12 canciones, nueve de ellas compuestas por ella, que impregnadas de sus raíces flamencas y "chill-out", incluye por primera vez la fusión de ritmos árabes y latinoamericanos, junto a letras de denuncia social.

Chambao sabe que América empieza a recibir bien su música, y quizás por ello no pierde oportunidad de darnos algunos regalitos, como lo son la colaboración del trío Camila en el tema "Yo soy quien" y la canción con ritmos caribeños "El viejo San Juan", donde Lamari recuerda el viaje "de belleza natural que derrocha su gente". "Papeles Mojados" es apenas una muestra de la fusión de sonidos lograda en esta producción.

SABINA & SERRAT

Relaciones Públicas Paola Marín [email protected]

España 25 Ojalá Muchá

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CHAMBAO "Con otro aire" - Sony BMG -

www.boomonline.com

JOHNNY SIGAL

"Johnny Sigal" - UC Media/EMI Televisa -

Johnny, joven venezolano con una carrera musical de sobresalientes aciertos (entre ellos el de haber sido escogido en el papel principal de la obra Jesucristo Superstar), grabó en Miami esta producción bajo la producción de Marcello Azevedo, creador de los temas "Torero" que popularizó Chayanne y "Y yo sigo aquí", por Paulina Rubio, entre otros. El álbum homónimo de Sigal cuenta con cinco temas de Azevedo, dos del mismo Johnny, tres de César Lemos y uno de Marcelo y Estéfano. El sencillo promocional se titula "Quedo en nada" y ya cuenta con un vídeo rodado en New York bajo la producción de Pablo Croce. "Quedo en nada", con un estilo pop-rock marcado, atrapa al oyente con sólo escuchar los primeros compases. Tiene los ingredientes imprescindibles para que llegue con facilidad al gusto popular, y la interpretación de Johnny Sigal reafirma el valor de la canción.

SERIE PLUG & PLAY

Aleks Syntek / Moderatto / Ely Guerra EMI Televisa

Esta serie va a tener como protagonistas algunos de los artistas de Emi Televisa cantando sus temas top en versión acústica. Los primeros lanzamientos han sido los de Aleks Syntek, Moderatto y Ely Guerra.

Destacar el CD de Moderatto, en el cual demuestran una vez más que no es necesario estar enchufado para sonar bien; estas versiones son muestras de un Moderatto distinto. Algunos de los temas presentes son: "Dame, Dame", "Sentimetal" y "Si mi delito es rockear". Otro regalo para los fans es el álbum de Syntek, quien siempre con el enfoque en las melodías y paseándonos por sus grandes canciones, nos trae un miniconcierto en el cual nos hace sentir partícipes. Temas destacados "Tú necesitas", "Duele el amor" y "A veces fui". Los discos acústicos contienen esa esencia única y ese sentimiento de participación de parte del oyente.

DAVID MILAN

"Corazón a mil", Villalón Entretenimiento

El músico de Cartagena, Colombia, nos entrega su disco debut, el cual fue realizado con el apoyo del famoso compositor y productor Nicolás Tovar. Repleto de ritmos variados, en las canciones se reflejan las vivencias y la versatilidad de Milán. Destacar sencillos como "Mejor de lejos", canción pegajosa, con letra profunda y un ritmo muy alegre y tropical que invita bailar. El tema que da titulo al disco es una balada pop llena de mucha energía y romanticismo, la cual le ha abierto muchas puertas en su país y seguro hará lo mismo fuera de tierras cafeteras.

Para este primer disco, David Milán invitó a varios amigos a colaborar, como se ve reflejado en "La más bella", canción grabada a dúo con Nelson Zapata, voz líder de "Proyecto Uno" y en la que también se hace presente Dexter Hamilton, líder de BIP.

WILLY CHIRINO "Pa' lante" - Sony BMG -

El álbum es una propuesta innovadora, mantiene su sonido característico y una vez más musicalmente hace aportes al género tropical como sólo Willy Chirino lo puede hacer. Dentro del repertorio se pasea por diversos temas, el amor, la esperanza, critica social y política e inclusive rinde tributo a la música salsa de todos los tiempos ("Los Campeones de la Salsa") incluyendo frases de los más grandes exponentes de la música tropical como lo son Oscar D'León, Celia Cruz, Issac Delgado, Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle, entre otros.

Así mismo, la producción contiene otras sorpresas como lo son los duetos con artistas de talla internacional como Papo Lucca, Oscar D'León, Daniela Mercury, Alberto Plaza y Wahero. Willy Chirino, considerado el padre del sonido de Miami, con este nuevo CD sigue imponiendo su ritmo único y variabilidad musical.

"Dos pájaros de un tiro" Sony BMG -

Que Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat sean capaces de movilizar emociones, poner al público a pensar y divertirlos con sus ocurrencias, no es nada extraño. La novedad es que, por primera vez, lo hicieron juntos en una gira que recorrió España y América durante el 2007 y el registro de esos mejores momentos ahora está disponible en "Dos pájaros de un tiro", frase que dio nombre al tour y también al nuevo CD y DVD.

Este fue un encuentro histórico, donde la genialidad de ambos se fue entrelazando en las canciones hasta cautivar a los públicos de diversos países que los siguieron multitudinariamente en más de 75 conciertos. La colección de canciones va desde los clásicos de Serrat como "Penélope" y "Cantares" hasta los de Sabina, que incluyen "19 Días y 500 Noches", "Y Sin Embargo" y "Contigo", los cuales fueron interpretados en solos y duetos, acompañados de una formación orquestal de primera línea.

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as reuniones de ex-compañeros, filosofía de un reencuentro.

Tuve la oportunidad de reencontrarme con mis compañeros de colegio hace poco. Es una extraña sensación, sobretodo teniendo en cuenta que habían pasado más de 25 años Los sentimientos más promisin verlos. nentes fueron ansiedad, alegría, anticipación, y curiosidad.

Después de irme de Cali a los 16 años, me mudé a Bogotá donde pasé ocho años para luego venir a EEUU. A la cultura del desarraigo natural del emigrante, agréguele que los colombianos somos históricamente nómadas, por lo que de alguna manera estaba descartada la idea de volver a ver a muchos de ellos. Pero, gracias a las redes sociales, en este caso a Facebook, encontré en cuestión de días a un montón de esos amigos de infancia en un ir y venir de mensajes, fotografías, e información que satisfizo mi curiosidad por saber qué había sido de ellos.

A algunos los encontré bien en todos los aspectos; a otros no tanto. Unos con más o menos suerte, en esta incierta ruleta que tiene la vida. En apariencia exterior y física, algunos más viejos que yo, otros menos, algunos con más pelo y otros - como yo-, con menos. Panzas prominentes, más o menos canas, arruguitas, en fin. Las chicas, maduritas, igualmente marcadas en mayor o menor medida por la vara del tiempo, pero gracias a la vanidad femenina muy lindas todas. En fin, la mayoría con hijos, otros no por razones de estilo de vida, como sea…el sentimiento hacia cada uno en forma individual permanecía intacto. Y es que en esa etapa de la vida la transparencia, la sinceridad y la inocencia son las que alimentan esas relaciones, permitiendo que estas lleguen a ser para toda la vida. Y como si fuera poco, a esa reunión agréguenle una video conferencia simultánea con otros lugares donde la emoción crecía de poder ver en la distancia a más de mis colegiales camaradas.

Por eso es que el constatar el paso del tiempo, mirándonos unos a otros, me puso a reflexionar que todos tenemos una historia de proporciones épicas que contar, pero que, a veces, a los que trabajan en distintas artes se les facilita contar a través de pinturas, can-

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ciones o películas ciertos dramas que son propios de cualquier mortal. No en vano, cada ser humano pasa por circunstancias y procesos de y aprendizaje maduración muy fuertes que representan el forjamiento de una personalidad y una visión particular de la vida.

Recordar, - que es la actividad que ocupa más el tiempo en estas reuniones hace que nos salgamos por instantes del presente, y volvamos a ser niños.

Y es que la nostalgia (griego clásico que significa "regreso" y "dolor") describe un anhelo del pasado, a menudo idealizado y poco realista.

La nostalgia es referida comúnmente no como una enfermedad ni un campo del estudio, sino como un sentimiento que cualquier persona normal puede tener. La nostalgia se puede asociar a menudo con una memoria cariñosa del pasado, una persona, una ciudad, un cierto juego o un objeto personal estimado.

La tecnología destruye la nostalgia porque te pone en contacto con lo que pensabas inalcanzable y al mismo tiempo elimina toda posibilidad de alimentar la imaginación y la especulación de cómo va a estar fulano o zutano, y te los pone en frente o a través de una computadora en tiempo real. Por eso pregunto yo, ¿Justifica cambiar el sentimentalismo por la practicidad de hoy en día?

¿Si lo que nuestros padres o abuelos jamás imaginaron que iba a suceder es tan normal entre los más jóvenes, qué será lo que viene en camino que ni nos imaginamos?

Los más pragmáticos dirán que es mejor ahora poder saber de la gente perdida al instante y no quedarse en la eterna especulación o imaginación de ‘dónde estará’ para entablar contacto. Incluso si algún viejo amigo no lo está pasando bien, entonces se

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blemente no te va a emocionar, lo que sí te puede emocionar es sentir lo que yo sentí, pero reproducir eso es la parte más compleja". En Pijamas

puede ver cómo se le ayuda, o viceversa, si uno es el que necesita ayuda y alguien viene y te da una mano en la forma que sea, ¿Por qué no aceptar estas facilidades? Entonces recordé una de mis canciones favoritas, que pertenece al grupo español La Unión, que les aconsejo mucho buscar y escuchar, se llama “Vivir al este del Edén”

Paseando el otro día en la mañana me encontré un amigo de la niñez hablaba con nostalgia de la infancia que dura se ha vuelto la vida después. Que largos parecían los días eternas las tardes sin saber qué hacer ahora el tiempo pasa y no perdona se van meses y años para no volver.

Quien te ha visto, amigo, y quien te ve como te va la vida, a mí me ha ido bien tan lejano el paraíso aquel estoy acostumbrado a vivir al este del Edén. Que es lo que tiene el aire en la mañana que limpia los temores de mi corazón las dudas que anoche eran tinieblas son simples tonterías a la luz del sol

Hoy en día no siento nostalgia, más bien saudade, (vocablo gallego-portugués), un sentimiento melancólico al recordar una alegría ausente, y cuya fuente puede retornar en cualquier momento. Estoy contento por volver a ver a mis amigos y saber que puedo seguir creciendo con ellos hasta cuando realmente seamos grandes.

Para la grabación del disco los integrantes se internaron por casi tres meses en los estudios Panda y Circo Beat de Argentina. Mientras que la mezcla fue realizada en Londres por Phill Brown, el mismo ingeniero de sonido que mezcló "Anoche" y que trabajó entre muchos otros con Roxy Music, Robert Palmer, Bob Marley y Dido; la masterización del disco la realizó Dennis Blackham en Escocia; Dennis es conocido por su trabajo con legendarias bandas como The Who, Bee Gees, Led Zeppelin y Black Sabbath. Como primer sencillo el grupo escogió "Pijamas", tema muy Babasónico, el cual a pocas semanas de haber sido lanzado, ya estaba en el top ten del listado alternativo de Radio & Records, agencia que se encarga de registrar la actividad de las más influyentes y escuchadas estaciones de Colleges Radio y programas de rock alternativo en EEUU. Porque el show debe continuar...

No todo han sido buenas noticias para el grupo de Lanús, y es que después de batallar por algunos años, Gabriel "Gabo" Mannelli, el bajista de 38 años falleció el 12 de enero del 2008, víctima de una invasiva enfermedad. Al hablar de Gabo, Adrián se pone serio y nos cuenta que, "Gabo grabó todas las canciones del disco [en plena lucha con la enfermedad], y ahora tocar esas canciones es fuerte. Para nosotros todo esto es una mierda, y no es algo que se me va a pasar, es algo que me va a acompañar toda la vida. Gabo es parte del equipo que llevó a Babasónicos a ser lo que es hoy, es socio de este boicot, por lo que en honor a él nosotros debemos llevar el boicot adelante, no podemos renunciar", y es que como en su momento colgaron en su pagina de Internet "sus compañeros lo recordaremos como alguien distinto, que entre muchas cosas se preocupó por hacer del mundo un lugar con más arte". www.babasonicos.com

Viene de la pág. 16

nos ayudó a liberarnos y a no restringirnos en nuestro sonido. Pasábamos horas en el estudio jugando con sonidos en la computadora y así salían los temas, luego ya era cuestión de ponerle melodía y letra a las canciones", admite la cantante en relación al lanzamiento de este EP de manera independiente. El yin yang de Chana

Algo que inmediatamente notas al escuchar los temas es la temática presente en ellos, de los cuales podríamos decir que los hombres no necesariamente quedan muy bien parados, "la mayoría de mis mejores amigos son hombres, no se por qué me identifico tanto con ellos, y ellos me tratan como si yo fuera otro hombre, y me cuentan todo lo que piensan y lo que hacen; es por ello que considero que tengo bastante material para componer sobre los puntos de vista, un tanto machistas de algunos hombres. Mis canciones hablan de personajes que no son más que estereotipos, y debo aclarar que no todos los hombres son iguales", nos explica Chana con una sonrisa traviesa. Uno de los puntos fuertes de la bella cantante es su presencia en la tarima; quienes la han presenciado en vivo, aseguran que ella domina al 100% este aspecto. Con respecto al tema nos cuenta Chana, "...alguien me dijo, tienes que desarrollar tu lado masculino, y es que una mujer no puede ser siempre delicada sobre el escenario, mira el ejemplo de Shakira o Ely Guerra, tienen mucha sensualidad, pero a la vez mucha agresividad. En los hombres pasa lo mismo, fíjate en los mejores frontman que existen, ellos tienen bien desarrollado su lado femenino, sólo basta mencionar a Mick Jagger, Steve Tyler o David Bowie. El lanzamiento de "Manos Arriba" ha causado excelentes críticas de propios y extraños, y como muestra un botón, en su primera semana a la venta, el tema "La Duda" fue seleccionado como "Sencillo de la semana" por iTunes Latino. Con un sonido muy actual y original, aunado a la fuerte personalidad de Chana, no podemos más que hacernos eco del sentimiento de que estamos presenciando los primeros pasos de una carrera que se encamina al éxito. www.myspace.com/chanamusica

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A diferencia de lo que sucede en el país natal de la banda, el vocalista nos cuenta que en LAI las decisiones se toman de manera democrática, "...la mayoría es quien decide. Fíjate que hace poco nos reunimos para elegir las canciones que irán en el nuevo disco, ya que terminamos grabando 14 temas y sólo vamos a incluir 10 en el CD; y como ejemplo del proceso democrático, te cuento que un tema que a mí me encantaba no recibió los votos necesarios y quedó fuera del disco; no hubo ni siquiera oportunidad de Referéndum". Chulius & The Filarmonicos

El exceso de creatividad de los integrantes los ha llevado a realizar ciertos proyectos laterales, tal es el caso de José Luis Pardo y su "DJ Afro" o Mauricio Arcas y el "Maurimix"; pues es ahora Julio quien se animó a sacar un disco solista bajo el nombre de Chulius & The Filarmonicos www.myspace.com/chuliusthefilarmonicos con respecto a la idea Julio explica, "todos los amigos tocan algo en el disco, por eso se llama Chulius & The Filarmonicos, porque ellos tocan los instrumentos que yo no puedo, y es que hay ritmos que suenan en mi cabeza, pero no los puedo llevar al instrumento. Todo aquel que escucha las canciones me dice que no parece que fuera un trabajo del cantante de LAI y eso es precisamente lo que yo buscaba". Dejando claro que de ninguna manera lo de Chulius significa un alejamiento de LAI, el singular vocalista explica un poco el sonido de sus canciones, "en Chulius sale un lado mío que no había enseñado, digamos que más intimo y melancólico. Es un disco mucho más musical que vocal, no quise cantar, ya que la verdad es que uno se cansa de su propia voz, y además considero que en el pop latino abusamos de la lírica y no todos somos grandes poetas. En las canciones compongo, produzco e incluso interpreto muchos de los instrumentos, lo único que no hice fue mezclar el disco". Gracias Amigos por seguir ahí, alegrándonos la vida y sorprendiéndonos con discos y shows alucinantes. Larga vida a la gozadera.

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Más de dos años de trabajo le ha costado a Carmona este regreso al mundo discográfico. "No es un disco de flamenco", afirmó el que fuera cantante del grupo Ketama y que ha compuesto todos los temas en el estudio que tiene en el sótano de su casa de Madrid. ‘Vengo venenoso’ es una sorpresa, un vendaval de música y un disco sin concesiones que cualquier amante del pop balada querrá tener. Una decena de canciones conforman el CD, que fue producido por Gustavo Santaolalla, y en el que aparecen como invitados los españoles La Mala Rodríguez, Alejandro Sanz y Juanes. Quienes conocen la música de Carmona entienden que este disco comprende un regreso maduro, son temas en los que brilla su voz, guitarra y mensaje. Vengo venenoso son 10 historias nacidas del corazón de un flamenco carismático que se ha hecho mayor.

BAJOFONDO TANGO CLUB “Mar dulce” Decca / Surco

El colectivo argentinouruguayo de ‘todos estrellas’, liderado por Gustavo Santaolalla y Juan Campodónico, nos entrega una nueva obra de arte musical. En esta ocasión los siete virtuosos músicos vuelven a unir fuerzas para conseguir ese sonido sensual en el que se funde el tango, trip-hop, drum & bass y elementos del pop, que redefinen lo que es la esencia del tango del siglo 21. Los invitados de lujo no faltan, y esta vez la lista se engalana con Elvis Costello, Gustavo Cerati, Nelly Furtado, Julieta Venegas, La Mala Rodríguez, Ryota Komatsu, Juan Subira y la última grabación de la legendaria diva uruguaya del tango Lagrima Ríos. Nos quedaríamos cortos si tratáramos de detallar las virtudes de cada uno de los temas, pero no podemos dejar de acentuar cortes como “El mareo” con voz de Cerati; “Pa’ bailar”, en especial la versión que interpreta Venegas y “El andén” con el rapeo de La Mala.

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“Néctar” – ESL Music –

Nacida en Argentina, ha vivido rodeada de música toda su vida. Sus influencias van desde Bob Dylan, Joan Baez y Lhasa de Sala hasta Mercedes Sosa. Es en Barcelona, España, donde conoce a su compatriota Federico Aubele, quien la invitó a participar de su tour, y luego la ayudó a preparar un demo que sería la base de su disco debut ‘Néctar’. En sus canciones se refleja mucha sensualidad, y aunque alguien podría advertir algunos rasgos latinos, los mismos no buscan notoriedad. Las letras en castellano son sencillas y es que ella misma explica que no busca escribir poesías complejas ni temáticas intelectuales, “escribo de simples actividades humanas”. El disco fue producido por Eric Hilton, integrante de Thievery Corporation y Federico Aubele. Con este álbum Natalia se convierte en la primera mujer en firmar para el sello americano ESL.

NITO MESTRE

“Completo” – Delanuca Records – [DVD]

Guerrero de mil batallas, héroe del rock argentino, Nito no necesita mucha más presentación. La noticia es que ya se encuentra en EEUU su más reciente DVD, grabado en vivo en el Teatro “ND Ateneo” de Argentina. El titulo del DVD no podría ser más apropiado, y es que son en total 25 canciones, dos videos clips, además de entrevistas e imagines del entretelones, lo cual lo hace un trabajo muy “completo”. No faltan los clásicos “Rasguña las piedras”, “Canción para mi muerte”, y “Confesiones de invierno”, pero tampoco se omiten los éxitos más recientes. ‘Completo’ no es simplemente una gran oportunidad para re-visitar a uno de los mejores músicos de la historia del rock argentino, sino que también es una oportunidad única para aquellos que quizás no lo conocen bien.

SERGIO MENDES “Encanto” Concord Records

El mítico músico brasileño volvió a rodearse de los principales artistas de la música contemporánea mundial, especialmente y como ya había hecho en su trabajo anterior, Sergio Mendes hizo mancuerna con will.i.am, para completar otro espectacular proyecto que lo mantiene como uno de los artistas de su país más conocido en el mundo entero. ‘Encanto’ es perfecto para antes, durante y después del paseo a la playa; pero también parece estar concebido para esos momentos en el tráfico; y no puede faltar en tus fiestas. Si con su disco anterior, ‘Timeless’, muchos jóvenes descubrieron el fenómeno musical que es Sergio Mendes y quedaron fascinados, ‘Encanto’ los dejará simplemente hipnotizados. Ya que antes hicimos referencia a los invitados, aquí los mencionamos Carlinhos Brown, Juanes, Natalie Cole, Herb Alpert, Lani Hall, will.i.am, Fergie, Siedah Garret, Ledisi, sólo por mencionar algunos, impresionante ¿no?

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quello de que "la música es mi vida", deja de ser un cliché en boca de Tommy Torres, ya que el músico boricua ha estado involucrado en distintas etapas de la producción de temas exitosos, para Ricky Martin, Ricardo Arjona, Ednita Nazario, Paulina Rubio y Eros Ramazotti entre otros, y en todo momento no le ha importado dejar su carrera solista en stand by. Este año la larga pausa termina cuatro años desde que editó su disco anterior - y es que desde hace un par de meses ya se encuentra en las calles su tercera larga duración "Tarde o temprano" (Warner Music), disco con el que vuelve a la escena, así como a la lista de temas favoritos con el sencillo "Pegadito". "Me tomo muy en serio grabar un disco, nunca puede verse como un CD más; y es que no sabes cuándo puede ser el disco de tu vida; pero aunque no lo sea, un álbum queda para siempre, es un trabajo tuyo, y en esta carrera cualquier mal paso te puede costar mucho", comenta muy convencido y tratando de explicar por qué se tomó tanto tiempo para completar este disco; luego añade, "...no sé hacer dos cosas a la vez, opino que cada proyecto se merece la concentración completa. Ahora es mi carrera de productor y compositor la que está en pausa", concluye. Más vale tarde que nunca

A diferencia de lo que alguien podría pensar, Tommy Torres no conoce la fórmula secreta para crear éxitos, incluso asegura que no le interesa saberla, mucho menos cuando se trata de grabar sus discos, afirma que el éxito llega cuando eres honesto. "Tarde o temprano" es un buen ejemplo de lo que siempre ha buscado Tommy en su carrera, hay algo de osado y desafiante en sus temas, lo cual confirma el músico boricua al decir, "los discos de cantautores son por lo general más arriesgados, y es una libertad que uno se puede tomar al saber que estás componiendo temas que tú mismo vas defender, cosa que no sucede cuando escribes para otro artista".

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A pesar que su disco está clasificado como pop rock, este álbum difiere de sus dos anteriores por la influencia de diversos estilos musicales tradicionales de Puerto Rico. "Hace cuatro años, en un concierto, se me ocurrió invitar a Christian Nieves a que hiciera unos arreglos de canciones mías con el cuatro puertorriqueño, fue sólo un experimento, creo que para tener un momento patriota dentro del concierto, pero el resultado fue muy contagioso y pensé que esa mezcla podría ser la base de muchas canciones. Así fue como me motivé a estudiar un poco la música de las montañas de Puerto Rico, estilos como los aguinaldos, la bomba y la plena, géneros que fusiono con el pop en las canciones del nuevo álbum". La dosis para lograr una fusión interesante era muy importante, ya que como comenta, "no quería que lo tradicional fuese sólo una añadidura, por ello las canciones fueron concebidas pensando en las armonías que estos instrumentos criollos permiten. Pero en ningún momento este es un disco purista, ni pretende reescribir el cancionero clásico puertorriqueño, sino que quería ir incorporando estos sonidos tradicionales a mi música de la manera más natural que se pudiera escuchar".

Por su parte la presencia de elementos electrónicos tienen como responsables a los coproductores del CD, Dan Warner y Lee Levin, con quienes Torres colabora desde hace casi una década, "Warner y Levin fueron fundamentales en esta producción, en ellos pude delegar mucho del trabajo, y es la primera vez que trabajo un disco de esta manera. Tenerlos como productores me dio la libertad de concentrarme más como compositor y, tener en mi disco sonidos que, de otra manera, jamás se me hubieran ocurrido a mí". www.myspace.com/torrestommy www.tommytorres.com

Nombre:________________________________ Apellido:________________________________ Dirección:_______________________________ _______________________________________ Ciudad:_________________________________ Edo:______________Zip Code:_____________ E-mail:_________________________________ Edad:__________________________________ Tel: (______)________________________________ *$35 Tarifa Internacional (fuera de EEUU. Puerto Rico es tarifa nacional)

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Después de seis años de receso LOS FABULOSOS CADILLACS regresarán el próximo 5 de noviembre a la Ciudad de México, como parte de su gira que iniciará en Buenos Aires el 1ro de julio. En importantes ciudades de Latinoamérica, la agrupación ya comenzó una intensa campaña publicitaria con carteles en blanco y negro, en los que se leen las frases: "Vos sabés, como te esperaba", "Yo te avisé" y "Vuelve el león. El regreso incluye además un nuevo disco.

ALEJANDRO LERNER presentará oficialmente las canciones de “Enojado”, su más reciente producción discográfica, en un concierto que tendrá lugar el 18 de julio en el Teatro Gran Rex. El nuevo disco fue grabado en Los Ángeles con un seleccionado de músicos, entre los que se encuentran Vinnie Colaiutta (batería), Dominic Miller (guitarrista de Sting), Jimmy Johnson (bajo) y Luis Conte (percusionista de Madonna y Phil Collins).

Cuatro décadas ininterrumpidas de rock se cumplen este año para Alex Lora, EL TRI, por ello una serie de eventos especiales fueron anunciados los cuales culminarán con un gran concierto que se realizará en el Nokia Theatre el 25 de octubre. Entre otros eventos interesantes de mencionar, se habló de la salida al mercado de una edición exclusiva de Mezcal, bebida alcóholica tradicional hecha por diversas comunidades del Estado de Oaxaca. Tres modelos de edición especial de los tenis Converse, saldrá también al mercado con motivo del 40 aniversario con diseños de El Tri; una gira por Latinoamérica; la salida del disco inédito numero 43 de El Tri que saldrá en Julio y un libro que saldrá a la venta este año, el cual será un reflejo visual de la historia del grupo. Después de vender más de 2 millones de discos en su carrera y del gran éxito de sus últimas producciones el cantante, músico y compositor puertorriqueño LUIS FONSI presenta “No me doy por vencido”, primer sencillo de su nuevo álbum “Palabras del silencio”. El disco fue co-producido por Sebastian Krys, Armando

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Charly García

CHARLY GARCÍA protagonizó otro escándalo cuando discutió con sus músicos en un hotel

de la ciudad de Mendoza, golpeó a uno de ellos, destrozó muebles de dos habitaciones y sufrió lastimaduras, por lo que debió ser internado en un hospital local. Se ha anunciado que el veterano roquero entrará en una prestigiosa clínica de desintoxicación y, dependiendo de su resultado, volvería a unirse a NITO MESTRE, su ex-compañero de fórmula en SUIS GENERIS para iniciar una gira por Latinoamérica, EEUU e Europa. Suerte en su recuperación.

Ávila y Jacobo Calderón. Luis Fonsi es también co-productor del disco y todas las canciones son escritas o co-escritas por él en conjunto con un grupo impresionante de autores entre los cuales están Amaury Gutiérrez, Claudia Brant, Carlos Lara, Noel Schjaris, y Fernando Osorio entre otros más.

VILMA PALMA E VAMPIROS es otro de los grupos que está de regreso, pero ellos no le dieron muchas vueltas al asunto y ya realizaron una gira por varias ciudades de EEUU. Los conciertos fueron abarrotados por los fans que la banda mendozina durante muchos años cosechó, no sólo en Argentina, sino que en toda Latinoamérica. La gira continuará

por Centroamérica, Colombia, además de su natal Argentina. Sobre el escenario se puede ver a un Mario “Pájaro” Gómez, rejuvenecido y muy feliz, interpretando todos los éxitos y algunas sorpresas. Como todo un éxito fueron catalogados los conciertos organizados por la FUNDACION ALAS, los cuales se realizaron de manera simultánea y gratuita en Ciudad de México y Buenos Aires con el objetivo de ayudar a los niños más necesitados de América Latina. Se estima que fueron unas 380 mil personas las que asistieron a los eventos. En el concierto mexicano se presento Aleks Syntek, Babasónicos, Maná, Miguel Bosé y Ricky Martin otros; ALAS entre mientras que la vers i ó n argentina contó con Alejandro S a n z , Calle 13, Fito Páez, Gustavo Cerati, J o r g e Drexler, La Portuaria, P e d r o A z n a r, Paulina

Rubio y Shakira. Si quieres involucrarte con las iniciativas de ALAS puedes visitar www.movimientoalas.org

El 21 de junio se realizó en el corazón de Los Ángeles el primer LASS (LA SOUND SYSTEM), un festival de Ska Latino y Reggae. Fueron casi 30 bandas de siete países diferentes los que se presentaron en tres escenarios, rodeados de arte. Entre los grupos estuvieron Maldita Vecindad, 2 Minutos, Antidoping, Locos Por Juana, La Banda Skalavera y muchas más. El festival tenía como finalidad crear conciencia entre los jóvenes latinos sobre el cuidado del medio ambiente. Se anunció que JAGUARES ha optado por escoger al sello EMI como su compañero de negocios durante los siguientes años. La legendaria banda mexicana firmó un acuerdo discográfico con EMI Music mediante el cual continúan haciendo historia. Los rumores son muy fuertes de que será el mes de septiembre cuando Saúl Hernández y compañía lancen al mercado su primer disco con la nueva casa disquera.

15ª entrega anual de los BMI LATIN MUSIC AWARDS, se realizó en el Beverly Wilshire de Los Ángeles. Teniendo como anfitriones al Presidente de BMI, Del

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oncebir a LAI como un grupo netamente venezolano, es una suposición bastante distante de la realidad, y es que en 16 años de carrera son más de 60 países en los cuales el sexteto ha presentado su show, y no hablamos de giras esporádicas; en la mayoría de esos países han sido invitados a regresar año tras año, y nos referimos a lugares tan distantes como Australia, país que los músicos han pisado varias veces. Uno de los puntos a destacar es que siguen siendo los mismos integrantes fundadores, quienes una década y media después, continúan creyendo y disfrutando de su propuesta, "más que ser una hermandad somos un matrimonio", nos cuenta Julio Briceño, quien después de analizar la frase, prefiere reemplazarla diciendo "mejor dicho, lo que hay entre nosotros es amor de hermanos, de esos a quienes a veces los quieres y otras veces los odias, pero el cariño continúa y seguimos juntos". Para aquellos que han seguido de cerca la carrera de LAI, la buena noticia es que ya falta muy poco para el tan esperado lanzamiento del DVD del concierto grabado en el Aula Magna de la UCV, con motivo de los 15 años de trayectoria. En referencia al mismo Julio cuenta, "...nos costó aceptar que era necesario este DVD, pero los fans lo pedían mucho, y es que hay quienes cuentan que

les gusta más la banda en vivo que en el disco de estudio, así que finalmente nos animamos a grabar el concierto y editar en hora y media, las dos horas y medias que duró el show". El trabajo saldrá bajo el nombre de "En una noche tan linda como esta" y para quienes no puedan esperar, en el myspace del grupo (www.myspace.com/losamigosinvisibles ) ya se pueden escuchar algunos temas. Ahora es cuando hay

Pero todos sabemos que desde el lanzamiento del disco anterior "Súper Pop Venezuela", los inquietos músicos se han mantenido activos en distintos lugares del continente, así como con diferentes proyectos, "como artista independiente tienes que seguir haciendo proyectos, mantenerte ocupado y que la gente sepa que estás haciendo cosas nuevas y, por supuesto, tocar en vivo, que esa es una de las pocas cosas que no te pueden piratear", dice Julio, lo cual nos lleva preguntar ¿para cuándo un nuevo disco de temas inéditos? "eso viene, estamos muy cerca de terminar el disco nuevo, precisamente ahora estamos en el proceso de mezcla y post-producción; para este trabajo hemos llamado a que colaboren músicos que nos encantan, como Dimitri From Paris quien había participado con nosotros antes; también está Enrique González, músico vene-

zolano que vive en San Francisco y quien ha trabajado en discos de Caramelos de Cianuro, Fauna Crepuscular y Zucchero de Italia; y otros músicos que son amigos de la banda". Ya sabemos que no hay que comer ansias, pero qué se puede esperar de los nuevos temas, "la base es el sonido de LAI, un sonido muy funky, latino y bailable, ya que si no hay esos ingredientes, la cosa no va para el repertorio; con todo, y que en nuestra trayectoria hemos explorado sonidos diferentes, creo que en el nuevo disco van oír ejemplos de lo que estoy diciendo", comenta Julio sin querer soltar mucha prenda.

Conversando del sonido característico de Los Amigos, Julio llega a la conclusión que las experiencias vividas en tantos lugares han influenciado su música, "definitivamente, tanto vivir en NY, como viajar por el mundo y escuchar a otros artistas influenció mucho en nuestro sonido, pienso que sobre todo verlos en tarima, la manera en que tocan, cómo disfrutan, nos enseñó mucho; pero claro, hay que aprender tanto de los buenos como de los malos". Y según supimos en esta entrevista, la brújula de LAI ahora apunta hacia una nueva dirección, y esto debido a que Julio confirmó que cambiar su residencia a Miami y no descarta que los demás 'Invisibles' lo alcancen. Continúa en la pág. 29 nación alterlatina

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llos ya no tienen nada que probarle a nadie, en sus casi 17 años de carrera, Babasónicos han contemplado la fama desde muchos ángulos, y en la actualidad son sencillamente la banda de rock alternativo más importante, no sólo en su natal Argentina, sino en toda Latinoamérica. Pero no por ello se la toman suave, al contrario, cada nuevo disco es un reto, sin importar lo que haya pasado con la producción anterior, "Babasónicos es un grupo que vive del presente, los logros y éxitos del pasado se diluyen en el momento que estamos armando nuevas canciones y este ciclo se repite álbum tras álbum, últimamente ha sido muy similar, de 18 a 24 meses de gira y luego viene el proceso de componer y grabar", comentó Adrián Dárgelos en su más reciente visita a EEUU con motivo del lanzamiento de "Mucho" (Universal Music), la novena placa del grupo. Queda claro que ha sido gracias a sus últimos tres discos con los que han logrado el despunte, y para satisfacción de muchos, este nuevo compilado de diez temas parece seguir la línea planteada con la trilogía que se inicio con "Jessico", y que luego continuaron con en "Infame" y "Anoche". Sin embargo Adrián asegura que no hay un requisito necesario para configurar los temas que harán parte de sus discos, o ¿si? "casi siempre queremos tener más canciones rápidas que lentas, ese puede que sea nuestro único parámetro al entrar al estudio de grabación; pero curiosamente nos

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recibió disco de oro por las altas ventas en Estados Unidos y Puerto Rico de su multi-premiado álbum “Fantasía Pop”, mismo que ha logrado récords de ventas de su El lanzamiento en México. segundo sencillo de este disco, “Cada que” continúa con mucho éxito, ascendiendo posiciones en los diferentes Top10 de la nación. Así mismo, Belanova recibió un disco de platino por ventas de más de 100,000 unidades de su disco anterior “Dulce Beat” que recientemente llegó a esta marca en Estados Unidos y Puerto Rico.

Jaguares

salen fácilmente las canciones lentas, incluso las grabamos, aunque luego se quedan fuera del disco", afirma el vocalista quien sin hacer mucho uso del recurso de humildad asegura que, "tengo que hacer un disco maravilloso porque si no me muero, ya que luego debo interpretar las canciones en el escenario, y esa es la parte que más me gusta, soy un performer, y no sabía esto cuando era más joven, pero ahora lo que más disfruto es esa parte, por eso la importancia de componer canciones que después pueda repetir 200 veces; por eso, soy exigente". Mucho más que Anoche

"Anoche", el previo álbum de estudio de la banda, fue altamente aclamado por la crítica especializada y alcanzó ventas de disco de platino en Argentina y, disco de oro en México. El año pasado Babasónicos fue ganador en los Premios MTV Latinoamérica en la categoría de "Mejor Artistas de Rock", y también fueron ganadores de un Premio Gardel en la misma categoría. Por eso, y por todo lo que representa el grupo, la expectativa con las canciones que integran "Mucho"; en relación a lo que significa para ellos su discográfica, Adrián comenta, "...nuestros discos no tienen una fórmula, incluso las canciones no se parecen entre sí, no hay forma de conceptualizar nuestros CDs, son muy espontáneos, porque más que compositores y músicos somos buscadores de la fantasía y eso se nota con sólo prestar atención a las letras".

Sin dudas que un elemento que seduce en las canciones babasónicas son sus letras, cada una de ellas es obra y gracia de Dárgelos, quien explica que, "mi propósito al componer es que las canciones no me reflejen, me gusta esconderme detrás de las canciones. Lo fundamental para mí es construir personajes más poderosos, espectaculares e interesantes que yo, entonces mi papel es simplemente, ser el narrador". Una de las cosas por las cuales es admirado Adrián es la destreza con la que escribe la frase más repulida, e inmediatamente después, una línea desfachatada, "encontrar esas frases es el resultado de mucha búsqueda, mucha imaginación, estar en silencio con el papel y el lápiz; quizás pasan cinco horas y no escribo más de siete palabras, Alguien dijo alguna vez que componer una canción es como ir todos los días hasta la cueva del dragón a esperar que salga, quizás pasen muchos días y no sale, pero cuando finalmente lo hace es maravilloso, por eso durante el período de tres meses en que compongo el disco yo estoy todo los días esperando por mi dragón", describe el singular líder de la banda.

Al continuar la entrevista con Adrián es inevitable no buscar pistas en sus palabras para entender a la persona que escribe esas canciones, y quizás al darse cuenta de esto el músico, concluye el tema diciendo, "describir las emociones es algo complicado, yo puedo tratar de contarte una experiencia, y eso posi-

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Bryant y a la Vicepresidente Asistente de Música Latina, Delia Orjuela, se honró a lo mejor de la música latina afiliada a su sociedad autoral, así como a los escritores y editoras de las 50 canciones Latinas mas tocadas en Radio y Televisión en los EE.UU., durante el pasado año.

Un gran desfile de personalidades se dieron cita, como Kike Santander, Ramon González Mora, Jenni Rivera, Kate Del Castillo, Mariano Barba, Karyme Lozano, Teodoro Bello, Pepe y Alejandro Garza, entre otros. Gustavo Santaolalla fue nombrado un Icono BMI que se otorga a creadores que hayan tenido una "influencia única e indeleble en generaciones de compositores", así que el tributo fue para los logros de Gustavo Santaolalla,

quien se una a la elite de pasados homenajeados que incluye a titanes de la música como Los Tigres del Norte, Juan Luis guerra y Carlos Santana.

Otros de los premios sobresalientes está el empate con tres premios por el Compositor Latino del Año, entre Juan Luis Morera Luna y Llandel Veguilla Malavé, mejor conocidos como Wisin & Yandel, con el cantautor mexicano Espinoza Paz, quien se llevó su primer Premio al Compositor del Año, por haber contribuido tres temas al los Top 50 de la musica regional mexicana.

SOLÉ GIMÉNEZ, la vocalista que hace dos años abandonó la agrupación Presuntos Implicados, tiene su primer álbum inédito

como solista: "La felicidad". El disco incluirá dos temas de su hermano, el también músico Manuel Veleta, titulados "Silba" y "Abrázame fuerte". "'Abrázame fuerte' habla de la migración y 'Silba' es una canción preciosa en la que cuenta un periodo de nuestra vida, que dice que pase lo que pase estará a mi lado", relató la cantante española en entrevista con El Universal, al tiempo en que contó que tras dejar el grupo en el 2006 fue su hermano quien la animó a seguir adelante. Para este álbum la artista contó con otros invitados de lujo: Ana Belén, los jazzistas españoles Antonio Serrano y Perico Sambeat y Josemi Carmona, integrante del grupo flamenco fusión Ketama. "El dueto con Ana Belén fue muy bonito porque fue una

cosa que tampoco estaba planeada originalmente. La idea surgió cuando Juan María Montes me dio la letra de 'La felicidad', fue la ultima canción que se metió al disco, ya tenía el repertorio bastante claro, pero pensé que era un tema muy bonito", detalló. "El mensaje es muy bonito y la primera persona en la que pensé fue Ana, que por cierto es una persona encantadora, responsable, trabajadora, la admiro profundamente", agregó.

El productor del disco, Javier Limón, imprimió su estilo al álbum. "Toda la producción la tenía enfocada ya y la vida hizo que se cruzara Javier Limón, al final la hizo él... a mí me apetecía probar algo nuevo, fue muy divertido, muy entrañable.

BOHEMIA SUBURBANA regresó con un concierto en Puerto Rico. A pesar de que los integrantes han cambiado y cada uno tiene proyectos alternos, el grupo sigue unido. Sus presentaciones son un poco más esporádicas, pero se planea lanzar un nuevo disco en el año 2008. Sus integrantes actuales son: el peruano Álvaro Rodríguez (guitarra), los colombianos Alejandro Duque (batería), Juan Luis “Piolly” Lopera (Bajo) y los guatemaltecos Rudy Bethancourt (guitarra/teclados) y Giovanni Pinzón Michell (voz).

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lla es uno de esos raros casos en los que aunque su rostro te es conocido, su nombre posiblemente no lo es. Y es que son muchas las personas que probablemente la recuerden como Rosanna Tavarez, presentadora de Telemundo y luego de 'TV Guide Channel' (siendo la única latina en el canal); pero es ahora su alter ego 'Chana' (diminutivo de Rosanna), la personalidad que nos viene a presentar; con una faceta para la cual se ha estado preparando por mucho tiempo: la de cantante. ¿Qué estilo de música? Ella sonríe y nos aclara que es una etiqueta que se inventó, "creo el título 'Trop-electro-hip-pop' ejemplifica los diferentes ritmos que hay en mis canciones, o al menos, es tan largo que llama la atención...". Conversando con ella entendemos el por qué de esa mezcla de géneros en sus canciones, "el haber nacido en este país, y vivido en ciudades tan distintas como Nueva York, Miami y Los Ángeles, sin dejar de lado que provengo de una familia dominicana, son aspectos que han influenciado mucho el estilo de mi música", comenta Chana antes de recordar que, "con mis amigos escuchaba mucho indie rock, grupos como Stereolab y Unrest, pero en casa lo que sonaba era salsa y merengue; yo bailo esos ritmos como cualquier chica del caribe. En mi opinión son estilos que se compenetran, o al menos así sucedió en mi vida".

Lo primero que quiere dejar claro Chana es que esto de la música no es un simple capricho de alguien que viene de la televisión, la música y la danza son de sus primeras pasiones, "a los tres años empecé a tomar clases de danza y no me detuve hasta alcanzar mi maestría en Danza Contemporánea; para mi primer video "Icaro", incluso creé la coreografía. Sin embargo el cantar también estaba entre mis pasiones desde muy chica, ya a los 11 años empecé a entrar a competencias y soñaba con cantar en grandes escenarios". Desde ese entonces Chana se ha estado preparando, y es que como todo en su vida, el profesionalismo va ante

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todo, "...por alguna razón mucha gente piensa que los cantantes nacen con un don natural y ya; pero no, hay que prepararse mucho, como en cualquier otra disciplina, y mi caso no es la excepción. Cuando canto me gusta, en ciertas ocasiones, recrear lo que hacen las cantantes que admiro, como Amy Winehouse, Ely Guerra y Julieta Venegas".

"Manos Arriba" (...que todos se muevan)

Pero después de un largo proceso de preparación llegó el momento de la verdad, a grabar canciones, pero el destino le tenía guardada una grata sorpresa a Chana, y era la otra rueda de esta bicicleta, nos referimos a Marthin Chan, músico que ha sido nominado a los Grammy por su trabajo con su banda Volumen Cero, y quien se interesó tanto al escuchar a Chana, que supo que era la perfecta para una idea que se traía entre manos, "gracias a un amigo de un amigo, me enteré que Marthin estaba buscando una voz femenina para un proyecto, así que nos reunimos, y nos dimos cuenta que teníamos influencias similares, y lo mejor era que teníamos la misma idea para un proyecto musical". La química fue instantánea, más sin embargo no había porque apresurar el proceso de fecundación de los temas, fueron casi tres años de experimentar con diversos sonidos, pero según nos cuenta la extrovertida cantante, fue un proceso "divertido y enriquecedor", aunque no deja de reconocer que, "hubo muchos momentos de ansiedad de mi parte, entiende que fueron casi tres años para tener listo este EP de cinco canciones. Pero decidimos que era importante entregar primero este adelanto, ya que entendíamos que no es un sonido tan comercial, y no queríamos inundar a la gente con esta propuesta". El EP del cual nos habla Chana es "Manos Arriba", su primer compilado de cinco canciones que muestran lo mejor de la dupla Chana-Chan. "El no tener disquera y no tener a quién rendirle cuentas, fue algo que Continúa en la pág. 29

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Rock

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El grupo hondureño Anima presenta ""Ríos de mercurio"", primer sencillo promocional de su nuevo disco ""Fracción de segundo"", el cual fue lanzado en febrero del 2008 con mucho éxito, colocando esta canción promocional en los primeros lugares de las radios de este país.

Athaxia es una banda de power metal de Puerto Rico, creada en el 2004 por Ian Ríos (voz), Vlado Muszynski (bajo), JC Agosto (guitarra), Yan Carlos (guitarra) y Bertito Román (batería). Han compartido tarima con grandes como Rata Blanca, Mago de Oz, Ángeles del Infierno y Omen, entre otros. A principios del 2005 lanzan su primera producción, llegando a colocar el tema “Disfraz de poder” en la radio boricua. Este autotitulado EP fue nominado como mejor disco de heavy metal en los Premios Itxa. El CD rápidamente se colocó entre los favoritos del público metal de la isla, llegando a estar por varios meses entre los más vendidos de su género. En junio del 2007 empezaron grabar su nueva producción discográfica titulada “El fin de la inocencia”. El mismo está siendo producido por Orlando Meléndez, guitarrista del grupo Circo y Mitchell Morales, baterista de Cherry Clan. El álbum será lanzado al mercado en julio del 2008.

Bea Ba, liderada por Bea, ítalo-argentina-americana, formó su banda en la primavera del 2001 en Nueva York, mezclando sonidos de rock locales con rock nacional argentino y letras en castellano, inglés e italiano, con influencias tan diversas como Divididos, Sumo, Janis Joplin, Led Zeppelín y hasta Mercedes Sosa. Así la han llamado la PJ Harvey del rock en español, con la energía de Gwen Stefani. En menos de un año tocó por toda la ciudad, en lugares legendarios como CBGBs, SOBs, entre otros. Bea Ba realizó su gira en Buenos Aires con el ""Imagine Tour, Verano 2006"". Promocionó su primer disco, “Con las manos abiertas”, luego volvió a Buenos Aires a tocar en el Pepsi Rock 2007. Actualmente promueve su segundo disco, “Ilusiones”, del cual extraemos este tema llamado “Tanto esperó”. Su música fue elegida para el film documental “Mujeres en la frontera”, que se lanzó en Naciones Unidas y para la obra “Blind Trust” en “Off-Broadway”. Actualmente Bea Ba está planeando su primera gira en España para el otoño del 2008.

Calidoscopio es una banda de rock alternativo que surge en octubre del 2005. Influenciados por el rock británico, el pop y la música electrónica despuntan con un perfil distintivo que los ubica como la banda revelación del 2006 dentro de la escena del rock independiente en Puerto Rico. Sus melodiosos temas y exquisitas letras no dejan de contagiar a sus admiradores quienes los siguen a cada una de sus presentaciones. Calidoscopio ha tenido exposición internacional habiendo aparecido en el episodio número 26 del programa radial Insonido con base en Madrid, España, el 14 de octubre del 2007 con el debut radial del tema “Tal Vez”. Calidoscopio ha demostrado su calidad musical y dominio escénico al haber ganado la competencia “Objetivo Banda” en su 9na edición. La banda se encuentra realizando una gira por Puerto Rico con el fin de presentar los temas que formarán parte de su primera producción titulada ""Armonía ligera".

Ríos de mercurio

El álbum tiene un sonido rock pop con muchas influencias del rock británico y argentino de los 70's y 80's, pero suena a la vez muy fresco e innovador. Ferdinando Zornitta y Fuad Handal, sus integrantes, decidieron masterizar el disco en Buenos Aires, Argentina, para lograr un sonido más cálido. Con ""Ríos de mercurio"", nos regalan un tema con toques de blues que habla de la belleza peligrosa y la manzana prohibida que nos puede llegar a envenenar, pero sin embargo la seguimos buscando. “Fracción de segundo” lo puedes encontrar en: www.cdbaby.com/cd/animarocks www.myspace.com/animahonduras [email protected]

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Sin piedad

Hernan Chocky [email protected] www.myspace.com/athaxia1 www.athaxia.net

Tanto esperó

www.bea-ba.com www.myspace.com/beabamusic [email protected]

Por Gustavo Albán

Desde que tú no estás

www.calidoscopionet.com

www.myspace.com/calidoscopionet

Ángel Morales [email protected]

resultado esa emoción de estar escuchando algo fresco e innovador. El ritmo alborotado de sus canciones, la energía descomunal de sus integrantes sobre el escenario y la buena vibra, hacen de LPJ el grupo indicado para encender la fiesta; sin embargo para el colectivo, también conocido como “la orquesta urbana latina”, siempre ha sido fundamental incluir temáticas de interés social en sus canciones, “…nuestros temas buscan crear conciencia y, sí, que la gente se divierta pero, que al final de la noche se lleven algo para pensar”, asegura Itagüí, quien nos señala como ejemplo el tema “Inmigrante” que será parte de La verdad, “la canción está basada en una situación que yo viví. En nuestras canciones se refleja lo que a los integrantes de Locos nos ha tocado vivir, que no es más que lo que le toca vivir a todos los inmigrantes que llegan a un nuevo país”. En su música, la base tropical se une a ritmos universales, que le dan a Locos por

Juana un futuro lleno de premios, al innovar la música latina con lo que ellos denominan "OneSound", la música de los inmigrantes.

Y precisamente son ocho inmigrantes los músicos que integran LPJ, provenientes de nacionalidades como Colombia, Venezuela, Puerto Rico y Argentina; pero es Miami el lugar que la banda llama casa, y por ello se enorgullecen de afirmar, a donde quieren que van, que la movida alternativa de está ciudad no es tan débil como parece, “la escena musical en Miami es complicada, pero Locos está aquí para ponerle el pecho a esta guerra, vamos a demostrar que Miami puede ser igual a Los Ángeles o Nueva York. Queremos mostrarle al resto del país y al mundo lo que se hace acá; que si dentro de 20 años a esta ciudad se la lleva una ola, que luego, cuando encuentren las ruinas, sepan que aquí hubo una cultura”, tarea que no ha sido fácil, ya que como nos cuenta Itagüí, “Miami es una ciudad que viene y va, a lo que me refiero es que la gente percibe a

esta ciudad como una de paso, por lo que es difícil cultivar una cultura propia”. Sin duda que el éxito de LPJ en todo el territorio está cambiando esta percepción, y el lanzamiento de “La verdad” con un sello nacional (Machete), ayudará a esparcir el trabajo que el colectivo ha venido haciendo desde casi una década. Durante todo el verano el colectivo se dedicará a la promoción del disco, y ellos han decidido hacerlo de la manera en que mejor pueden enseñar las canciones, y esta no es otra que interpretando los temas en vivo, para ello están realizando una gira por varias ciudades del país, en las cuales realizan shows que sirven de listening party. También conocimos que en julio estarán realizando un show en Nueva York (dentro de la semana del LAMC), el cual será grabado para lanzarlo a la venta luego por ITunes. Avisados, ya llegó el momento de La Verdad, y tú ¿estás listo? www.locosporjuana.us www.myspace.com/locosporjuanasound nación alterlatina

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El grupo español Caradefuego dibuja en su rostro la búsqueda del placer estético. Malagueños con vocación cosmopolita, hacen pop con voz femenina al frente (María Rayo) y delicada electrónica de fondo. Ahí están los duendes de Arto Lindsay y de Moreno Veloso, y en general la recortada orilla mediterránea que va de Franco Battiato a Serge Gainsbourg. Una propuesta elegante y sofisticada. Caradefuego es música de adultos, para espíritus libres y sensuales. “Déjame vivir con alegría” es el nombre del nuevo disco, uno muy vital y energético, más físico y luminoso. En sus canciones han colaborado Nacho Canut (Fangoria), Víctor Abundancia (Los Coyotes), Mastretta y Arto Lindsay (productor de artistas como Caetano Veloso, Carlinhos Brown y Vinicius entre otros). “Lagrimita de limón” es el tema que sirve de carta de presentación en América, canción con letra y música de María Rayo y producción de Miguel Paredes.

Un proyecto de rock en español que tuvo sus inicios en Imperial Beach, California, en 1998, como una respuesta a la búsqueda de una forma de expresión por medio de la música. Temas como “En busca de un sueño”, “Hechizo”, “Lágrimas” y “Punto final”, rápidamente se hicieron favoritos de la comunidad conocedora de este género. “Raíz” fue el nombre del primer demo lanzado en el año 2002, el cual contenía 11 temas originales. Varios años más tarde Cera De Lux decide lanzar otro sencillo, el cual lleva por nombre “Dulce Dynamica”, mismo que contiene siete extraordinarios temas originales. El dúo en la actualidad está integrado por José Vera y Rubén Montoya. Algunos de los títulos que encontrarás en este nuevo disco son: “Ponle calor”, “5to Elemento”, “Atrapado” y el que incluimos en este CD “Inspiración”.

Lagrimita de limón

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eñalar, que Locos Por Juana está listo para su regreso, sería de alguna manera alterar ‘La Verdad’; y es que el colectivo miamense nunca se ha ausentado, el hecho de no tener un nuevo disco para promocionar, no significa para ellos que deban alejarse de los escenarios, “quienes nos conocen saben que siempre estamos moviéndonos en la escena underground, nuestro lema es ‘hacer música y tocar’, y en estos dos últimos años es eso precisamente lo que hemos estado haciendo”, nos cuenta Itagüí, vocalista de LPJ y sin miedo a equivocarnos, uno de los mejores frontman en la escena alternativa. Pero la creatividad de Locos es extensa, y no falta quienes los invitan a colaborar en otros proyectos, “…participamos en el disco homenaje a Héctor Lavoe, [donde versionaron el tema ‘Calle luna, calle sol’], también en una canción del nuevo disco del grupo colombiano Sanalejo. En lo personal me

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invitaron a grabar una canción con Octavio Meza para el primer disco del sello de Juanes” comenta Itagüí. Que La Verdad sea dicha

No es de extrañar que la nueva producción discográfica de LPJ sea uno de los más anticipados del 2008, y es que no es para menos, recordemos que su disco debut fue nominado a Premios Lo Nuestro 2003 y su anterior trabajo, “Música pa’l pueblo”, les valió una nominación para los Latin Grammy, algo que para un grupo independiente es brillante. “La Verdad” es el título que identificará a este nuevo álbum, el cual es editado por Machete Music. “Este nuevo disco es muy nosotros” nos cuenta Itagüí, y continúa diciendo, “tiene mucho del sonido que siempre hemos trabajado, el cual dominamos muy bien y que a la gente tanto le gusta. Creo que es un álbum en el cual se demuestra la madurez del grupo”. En cuanto a los motivos para este título, nos cuenta

el paisa, “es muy sencillo, y es que las canciones representan lo que hemos hecho y quiénes somos ahora como banda”.

Como parte de la evolución musical y artística del colectivo de Miami, LPJ buscó el consejo de productores de la talla de Toy Selectah (Control Machete, Cerati, Juanes, Shakira, Calle 13 y un largo etc), A.T Molina (Mariah Carey, Elvis Crespo, Huey Dunbar entre otros) y Beatsmith (The DEY, El Chino y otros). El primer sencillo, “Tu sabes muy bien” (conocido por los fans como “La nalga”), cuanta con la colaboración de Yeyo del grupo The DEY, y combina la energía de la percusión con las guitarras y una letra pegajosa, asegurando que quien escucha el tema se conecta rápidamente. La excelente reputación en escena de Locos se verá reflejada en los 12 cortes del disco, algunos de los temas más atractivos son “Armando”, “Tantas veces”, “Prendes” y “No te preocupes”; pero es sin duda la combinación de la docena de temas nuevos lo que da como

Rock

www.myspace.com/ caradefuego2

Pepe Trueno [email protected] 011-34600412192

Inspiración

www.myspace.com/ceradelux [email protected]

World

CHOCQUIBTOWN El bombo

Choc Quib Town es una agrupación que conjuga el sonido rural con el hip hop. Rumba, flow y mucha energía, eso es lo que proyectan estos jóvenes que vienen desde el Pacifico colombiano en cada aparición. Un sonido autentico lleno de calle y alegría, de bembé y matices de la selva espesa afro. Choc Quib Town (Chocó Quibdo Nuestro pueblo). Con su nombre rinden homenaje a la tierra donde nacieron, Chocó,zona de sabor y de corazones abiertos, de lagrimas y de mucha lucha y de gente con deseos de superación. Lograron gran éxito internacional con el tema Somos Pacifico, y ahora nos presentan el primer sencillo de su nuevo disco “El bombo”. www.myspace.com/ chocquibtown

www.chocquibtown.com CECOM MUSIC AGENCY TEL: (571)759-9850 [email protected]

Pop

FELIPE ROMERO

Tu mugrosa cara (canción) Siempre/Sempre (video)

Felipe Romero nace en Santa Fé de Bogotá, Colombia, el 18 de octubre de 1983, esto según el acta de nacimiento; aunque en realidad su ciudad natal es la capital musical de Colombia, Ibagué. Desde pequeño expresa una gran sensibilidad por la música y las bandas musicales. Sus primeros pasos los da a la edad de 8 años, entrando a hacer parte de la banda escolar. En 1995 se traslada a Italia, allí se prepara en diferentes institutos musicales de renombre. Las sonoridades de su primera producción son una mezcla de sonidos latinos con pop/rock europeo y con R&B, rap-hip-hop, además de alguna resonancia árabe; sonoridades que influencian su vida y que representan las dos culturas en que ha vivido su infancia y juventud. El género musical resulta así un ""Etno-Pop"". La lírica y melodías son escritas por él y las canciones tienen principalmente una doble versión (italiano/español). Felipe Romero [email protected] 0039 333 4956400 www.felipemusic.it www.myspace.com/ philsogoodfelipe nación alterlatina

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R&B

Pop Rock

HILSYDE

ITZAHYANA

La variedad de razas y culturas de Hilsyde es casi tan diversa como su música. Como latino que nació en Los Ángeles, Hilsyde fue criado en un hogar con bajo presupuesto, dentro de un vecindario donde el ser latino no era común. Mientras crecía escuchaba los discos de soul y funk de sus padres, lo cual tampoco era muy usual entre los chicos de su edad. En su adolescencia se dio cuanta de su pasión por la música, lo cual junto a su talento vocal pronto se convertiría en su destino. Su estilo presenta una mezcla de la música que escuchó cuando niño y la de su generación: el hip hop. Como cantante, compositor y productor, Hilsyde es constantemente comparado con Pharrell Williams de The Neptunes, pero debido a su apariencia y presentaciones en vivo, es también comparado con Justin Timberlake. Con más de 200 canciones grabadas, Hilsyde es uno de los artistas, aún no firmados, más talentosos de L.A.

Su nombre no es común, el sonido de su voz tampoco. Con su guitarra en mano, la joven cantautora deleita a su público con creativas melodías que van desde el pop rock hasta la bossa nova. "Me inspiro en la vida, todos los días son diferentes, aprendemos algo nuevo. Mientras que las experiencias se quedan en la memoria, los pensamientos se vuelven palabras y los sentimientos acordes que se transforman en canciones", expresa la artista hija de padre mexicano y madre puertorriqueña. Su primer sencillo "Mitad de todo"" fue seleccionado por PASTE Magazine para ser parte de una promoción de Coca Cola Internacional en su website oficial de Europa. El sencillo fue producido por el talentoso guitarrista y productor Rey Nieves y coescrito con el cantautor Rolando Lugo. Actualmente, Itzahyana se encuentra grabando su primera producción discográfica. Además, en este momento tiene varias presentaciones pendientes con su banda ""Dos Días"" para tocar en diferentes escenarios.

Nice & Slow

www.hilsyde.com

www.myspace.com/hilsydemusic (310) 401-7933 [email protected]

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Mitad de todo

www.myspace.com/itzahyana [email protected]

Pop

JUAN FRANCISCO

Un día más (canción) Misterios del alma (video)

“Un día más” es el primer sencillo que Juan Francisco Zerpa nos ofrece de su nueva producción discográfica “Crónicas”. Este nuevo disco es un material compilatorio de sus 3 producciones anteriores y contiene además tres temas inéditos. En este disco Juan Francisco se pasea por los temas más importantes de su discografía a manera de revisión de su trayectoria artística. También da una mirada hacia el futuro con tres temas que marcan el principio de un nuevo capítulo musical en la carrera de este talentoso cantante, baterista y compositor venezolano. “Crónicas” no es un disco para la nostalgia sino un material musical de excelente factura a nivel de sonido y presentación gráfica y que además incluye una pista multimedia con tres excelentes videos de este artista. Uno de estos videos está incluido en esta edición de BOOM. Se trata del videoclip del tema “Misterios del alma”. www.juanfrancisco.com www.myspace.com/ juanfranciscomusic www.youtube.com/ juanfranciscomusic www.sonicbids.com/ juanfranciscozerpa [email protected]

Pop Rock

LILY VÁSQUEZ Pasión de mujer

Esta cantautora, nacida en Colombia y radicada en Nueva York, es parte de una revolución en la industria de la música al convertirse en la primera latina en alcanzar la meta impuesta por el consorcio europeo sellaband.com al recaudar con apoyo de fanáticos por internet, 50 mil dólares para producir su propio CD. “Pasión de mujer” está a la venta en Itunes, Amazon, Sellaband.com/lily, CD Baby, etc. y muy pronto en tiendas cerca de usted. “Pasión de mujer” es también el título del primer sencillo promocional de Lily, quien además debuta como compositora en su trabajo discográfico. El disco reúne muchos elementos ricos, mezcla ritmos y añade ingredientes únicos como la participación de Yomo Toro, el mejor y más virtuoso intérprete del cuatro en el mundo, al igual que el legendario violinista cubano Alfredo de la Fé. También participa en un tema Ángel López (de Son By Four) en el tema R&B “Volvamos a empezar”. www.lilyvasquez.com www.myspace.com/lilycd Ana Elena Sánchez Anesa Integrated Marketing [email protected]

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Rock

Pop Rock

Rock

World

MADERA NEGRA

MI PLAN SECRETO

MISS GOULASH

MONICA GIRALDO

Puerto Rico. Martin Latimer trabajó en 1991 con la banda La Iglesia Atómica en la cual se trabajaba el blues sicodélico de los 70 y decide hacer un proyecto con ese mismo estilo pero mezclando con lo comercial. Con la ayuda del productor y compositor Agustín Criollo, Javier Rivera en la batería/ coros y Fernando Piña, bajo/voz nace Madera Negra. El nombre de la banda lo da Eduardo Macias cantante de Ankla. Las influencias de los miembros son bastante variadas: Jimi Hendrix, Incubus, The Beatles, Santana. Javier y Martin ya habían trabajado en dos proyectos anteriores a Madera Negra pero con otro estilo un poco más alternativo. Fernando también había trabajado con Martin en diferentes proyectos pero no es hasta principios de este año que deciden concretar la nueva propuesta musical.

Mi Plan Secreto nace en Miami del silencio, de lo oculto, de lo no expresado. Una necesidad profunda instalada en el sentir del baterista colombiano Oscar Orjuela (de la legendaria banda de Heavy Metal colombiana Darkness) y de la cantante guatemalteca Julie Posadas. Esta pasión los reúne y los conecta a través del destino, para compartir su música y sus maneras de ver la vida. Pero Mi Plan Secreto no estaba completo aún, más debían llegar y encargarse diestramente de los sonidos que darían el color, la textura y la dimensión que las canciones necesitan. Así aparece Victor Ramis, guitarrista chileno. Pop-rock-latino, es el género musical dentro del cual se auto-describe Mi Plan Secreto, habiendo (pop) en sus ritmos, y (rock) en su esencia. Ángel Cerdeiras, desde la tradición cubana, traería consigo el elemento (latino) por regla general: la percusión, y con su mística personalidad rosearía ese condimento sonoro extra. Actualmente Mi Plan Secreto se encuentra en proceso de pre- producción del material que hará parte de su primera producción discográfica.

Miss Goulash nace en Quito Ecuador a mediados del 2003. Empieza haciendo covers y tocando en fiestas. Actualmente tiene más una decena de temas, 2 singles lanzados en la radio nacional y varias tocadas en vivo. Suss influencias vienen de los 70's, 80's, 90's; del rock, del pop y del new wave. Conformado por Gunther Lisken – voz, Santiago Robayo – guitarra, Christian Cáceres – guitarra, Ricardo Salvador – bajo, Rodrigo Campaña – batería. Citan como influencia a The Cure, Interpol, Soda Stereo, Gustavo Cerati, Morrissey, The Smiths, Sex Pistols, Pixies, Pearl Jam, Nirvana, Alice in Chains, Depeche Mode, Charly García, Spinetta, Jimi Hendrix, Red Hot Chilli Peppers y Led Zepellin. Los han comparado en el mundo latino con bandas como: Babasónicos, Cerati y Sumo.

Por aquello de las referencias, comenzaremos por decirles que Mónica es para muchos, la respuesta colombiana a Norah Jones. Basta escuchar algunos de sus temas para entender que hay mucho más que descubrir; en sus canciones prevalece el sonido acústico y contemporáneo, una mezcla de la calidez del contrabajo y las percusiones, el brillo de las guitarras con los vientos, así como la intimidad y fuerza de su voz. Su música abarca una amplia variedad de ritmos y colores, en los cuales se descubre un sonido propio, influenciado por la música popular colombiana, brasilera, al igual que el jazz y el pop. La cantautora bogotana, quien estudió música y composición en el prestigioso Berklee College of Music, resultó ganadora de la competencia “Escuchamos el futuro” que se realizó durante la conferencia de los Latin Billboard en el 2007. Mónica nos presenta entonces su debut discográfico con su producción “Todo da vueltas”.

Cada cosa

N

o necesita presentación, su nombre, rostro y música son sinónimos del pasado gloriosos del rock latino, y gracias a su confirmado regreso, Beto se convierte en el presente de la música preferida por quienes llenan sus oídos con un sonido diferente en el mercado latino.

Han pasado tres años desde que La Ley realizó su último concierto de despedida, evento en que quedó claro que los integrantes del grupo no dejarían la música, y como ya lo habían anunciado, dicha gira ni siquiera representaba el fin del trío chileno, sino más bien un "hasta luego". En ese tiempo hemos conocido los proyectos de cada uno de los integrantes de La Ley; Mauricio Clavería produjo algunos grupos y recientemente retomó sus baquetas en el atractivo proyecto "Los Concorde"; por su parte Pedro Frugone formó un par de grupos y el año pasado editó en Chile su primer disco solista; pero quien durante este tiempo nos sorprendió con una faceta no relacionada a la música fue Beto, quien realizó un par de papeles en la pantalla grande (La mujer de mi hermano y Borderland), siempre dejando claro que la música era lo suyo, y que en su debido momento se sabría de sus nuevas canciones. Y ahora sin Ley

Hay que dispersar la curiosidad de cómo fueron estos últimos tres años de su vida, "después de 16 años de vivir entre hoteles, aviones y giras, finalmente pude reencontrarme con mi familia; digamos que regresé a la cotidianidad. Este nuevo ritmo de vida me llevó a enfrentar el proceso creativo de otra manera, quizás de un modo más maduro. Pienso que ese tiempo que estuve con mi familia y amigos, con los problemas del día a día, las altas y bajas, fueron experiencias

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Por Gustavo Albán que se convirtieron en el combustible perfecto para las nuevas canciones".

El músico y actor chileno nos cuenta que en este período, a pesar de algunos proyectos externos, siempre hubo tiempo para componer canciones, "a lo largo de estos casi tres años compuse más de 20 canciones, de las cuales estoy ahora mostrando al público unas 12 dentro de la gira, y de ellas finalmente pienso elegir 10 para el disco".

La gira de la cual Beto habla es la que realizó entre abril y mayo por Estados Unidos, dentro de la cual mostró a su público sus nuevos temas. "los fans están participando en la elección de las canciones que formarán parte del disco" nos explica Beto y agrega, "es de allí que nació la idea de hacer la gira antes siquiera de entrar a grabar ya que así puedo ver la reacción de la gente ante canciones completamente nuevas, y al mismo tiempo estoy realizando arreglos nuevos junto a la banda". Falta poco

Aunque fans de La Ley, y del rock en nuestro idioma, están muy ansiosos, la espera es ahora muy corta, se piensa que sea entre julio y agosto que el disco esté disponible. Pero entonces volvemos a la pregunta inicial, ¿qué podemos esperar de los nuevos temas?, ¿habrá reminiscencia del sonido de La Ley?, "cuando la gente escuche mi música nueva se dará cuenta de quién era yo en La Ley. No estoy tratando de reinventar la rueda, ni canciones que no se hayan hecho nunca antes, mi propuesta busca buenas canciones, porque creo en los discos enteros, que no son de esos álbumes que tienen dos o tres sencillos y lo demás es relleno", luego de unos segundos, Beto con un fuerte acento chileno añade, "...un disco debe ser una experiencia musical que te permita escucharlo de la primera a la última canción y llevarte un momento de fantasía, debe ser casi como ver una película, y de esa manera estoy trabajando este disco".

Dentro de la grata conversación que siempre se tiene con Beto Cuevas, ya sea por curiosidad o por haber sido fans de La Ley por tantos años, nos es imposible dejar de preguntar si en sus presentaciones habrá oportunidad de escuchar algún tema de La Ley, a lo cual contesta con la buena onda que lo caracteriza, "he sido muy observador de la carrera solista de algunos cantantes que han salido de grupos famosos, y el dominador común de todos ellos, que en mi opinión no ha sido lo mejor, es que tratan de olvidarse del pasado. No puedo renegar mi pasado, por la sencilla razón que me encanta lo que hice con La Ley y es parte de lo que ha sido mi desarrollo como artista. En mis shows siempre habrá espacio para el pasado, presente y futuro de mi carrera". Más y más Beto

En la actualidad Beto reside en Los Ángeles, ciudad que desde hace algún tiempo es su centro de operaciones, entonces por qué no preguntarle a alguien a quien muchos admiran, su impresión de una sensación que muchos hemos vivido, y es qué tan complicado es no vivir en tu país natal, "para mí no ha sido una experiencia difícil; yo me fui de Chile a los tres años, viví en Venezuela siete años, después 11 en Canadá y luego regresé a Chile y bueno, mi vida siempre ha estado llena de un constante movimiento, me acostumbré ha tener las puertas abiertas a la posibilidad de cambiar de lugares o países".

Para terminar les contamos que para la producción de este álbum, Beto contó con la participación de dos grandes productores como lo son Steve Tushar y Áureo Baqueiro (Circo, Moenia, Aleks Syntek, Motel, entre otros). También en la gira se hizo acompañar por músicos de gran prestigio en la escena musical, como por ejemplo Brendan Buckley y Adam Simón, que tocan con Shakira. Para seguirle los pasos muy de cerca a Beto visita www.betocuevas.com www.myspace.com/betocuevass

www.myspace.com/ maderanegra

[email protected] 939-969-0303 787-552-2950

Dueña (canción y video)

www.myspace.com/ miplansecreto

Oscar Orjuela [email protected]

Minibar

Contacto:

Gunther Lisken

www.myspace.com/ missgoulash [email protected]

La vida puede ser simple

www.monicagiraldo.com

www.myspace.com/ monicagiraldo

Dennis Murcia Watts Up! Records [email protected] nación alterlatina

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Pop

ODA’S

OJALÁ MUCHÁ

PALENKE SOULTRIBE

PAOLO MENEGUZZI

Todo empieza con una idea un sueño, una inquietud que nos sacude y ya no somos lo mismo, llega a nosotros y se convierte en una película mental que se alimenta por el anhelo de surgir y poder ver la luz de nuestro mundo material. Así nace Oda’s, como una fuerza que busca hacerse oir que busca transmitir el sentir de los momentos que corresponden al diario vivir y que componen nuestras vidas. Karla Iriarte, vocalista, Victor Hugo Muriel, guitarras y segunda voz, Carlos Iriarte, guitarra líder, Juan Daniel López, batería / percusión y Alejandro López, bajo eléctrico, lo conforman. Pop/rock con influencias electrónicas. En el año 2004 Oda’s graba su primer disco titulado: “5 sentidos”. A comienzos del 2006, oda’s comienza a darse a conocer con fuerza a su público en el estado de la Florida en donde ellos residen especialmente en Naples, Fort Myers, Cape Coral, Miami y Orlando. Actualmente están preparando su segundo material con el lanzamiento de su tema “Al final” que ya esta causando muchas ovaciones.

El grupo nace en la isla La Palma, Islas Canarias, España, al noroccidente de África. El estar a la deriva entre tres continentes hace que sus influencias sean diversas como el reagge, el funk y el rock. En el ’98 ve la luz “Sentado kómodamente”, el primer disco de la banda, el cual gracias al internet es solicitado en México, Venezuela y EEUU. En febrero del siguiente año el grupo alcanza el número uno con su canción ""Silencios"" en la emisora universitaria de la ciudad de Waco en el estado de Texas. En la primavera del 2000, el grupo empezó la grabación de su segundo trabajo que se llama como ellos: Ojalá Muchá, aparte de crear su propio sello discográfico OM Records. “102 maneras de soñar” ve la luz en el verano de 2005, después de la insistencia del manager para que la banda haga un concierto después de año y medio sin ensayar...Ahora nos presentan su disco “Cara A”.

Proyecto musical basado en Los Ángeles, California, conformado por Andrés Erazo (a.k.a. popa), J. Borda (a.k.a. insectosound) y Andrés Zuluaga. En su propuesta musical, PST combina creativamente elementos de la música folclórica colombiana con una amplia paleta de sonidos y texturas contemporáneas con la ayuda de sintetizadores, maquinas de ritmo y computadores. Sus dos primeros trabajos fueron lanzados a través del sello independiente wc-music.com. Mayor información sobre Palenke Soultribe en

La música misma ya tiene un himno interpretado por una de las voces jóvenes más exitosas de Italia: Paolo Meneguzzi. El cantante presenta en Estados Unidos el sencillo “Tú eres música” de su nuevo disco titulado “Música”. El tema lleva impreso el estilo de las grandes canciones italianas y el acento moderno del intérprete. Cuando el tema fue presentado en el Festival de San Remo, el famoso presentador italiano Pippo Baudo se refirió a él como un interesante aporte a la música. El nuevo disco es el quinto de la carrera del artista y contiene 11 nuevas canciones. Este es uno de los trabajos más esperados de su carrera que ya suma varios discos de platino en Italia y Francia, además de fieles seguidores en Latinoamérica, donde primero se dio a conocer después de su participación en el Festival de Viña del Mar en el año 1996, cuando todavía era un adolescente. Editado en EEUU bajo el sello Sony BMG/ Day 1

Al final

www.myspace.com/odas06 Mike Rodriguez CREATIVE MANAGEMENT [email protected] 786-260-5528

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Dance/ Electronica

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Rock

Pop Rock

C31-1 (canción) Oh oh oh (video)

[email protected] [email protected] www.ojalamucha.com

www.myspace.com/ caraaojalamucha

Tropic N Heaven

www.palenkesoultribe.com [email protected]

Tú eres música

www.paolomeneguzzi.it

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espués de toda la adrenalina derramada en sus conciertos, giras por diferentes países y encuentros con descontroladas fans, Jorge Villamizar, ex-vocalista del popular Bacilos, se tomó un tiempo de meditación y descanso para recuperar fuerzas y neuronas, y poder armar la escaleta musical de un disco que, según Villamizar, representa su esencia y madurez como cantautor. Con la sencillez y carisma que lo caracteriza, 'Coki', como le dicen sus amigos, habló en exclusiva sobre su salida de Bacilos, sus preocupaciones sobre la tambaleante paz en Latinoamérica y sus planes futuros con su nuevo material discográfico.

Cuando empezaste en Bacilos, ¿tenías planeado seguir una carrera como solista? Jorge: Sí, en algún momento imaginé que sería solista porque en el fondo siempre he sido una especie de cantautor y trovador; sabía que tarde o temprano tendría que serlo. Aunque no puedo negar que desde nuestros comienzos, cantar en Bacilos era muy divertido, porque aunque tuvimos problemas para darnos a conocer y despuntar como grupo, después nos empezó a ir muy bien. Estuvimos como 'surfeando' en una ola muy buena. Bacilos duró porque tenía un sentido musical, pero sobretodo, porque había una amistad que nos unía. ¿Crees que el público reconocerá tu trabajo musical en Bacilos cuando escuche el disco solista? Alguna gente lo vera así. Siempre he sido más o menos claro en mi estilo, pero una vez que te separas de un grupo y haces lo tuyo, se comienza a ver quién era quién dentro de la banda, y el por qué del éxito. No voy a responsabilizarme por lo bueno o lo malo que pasó durante los años en Bacilos, porque mucho antes que la gente conociera nuestra música, nuestros comienzos fueron muy diferentes, musicalmente hablando.

Bacilos fue un grupo que se formó de una especie de funk latino, y de repente tuvimos

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Por Karina Lange

una visión de los cielos. Los tres nos propusimos a hacer música latina con mezclas acústicas y así los hicimos por lo menos en los primeros tres discos que funcionaron muy bien. Ahora que estoy solo no tengo reglas, y a nivel lírico me puedo dar el lujo de ser yo totalmente.

¿Crees que haber formado parte de Bacilos te ayudó a descubrirte y formarte como cantautor? Cuando empezamos, nuestro único objetivo era hacer bailar a los 100 fans que nos seguían a todos lados y, quizás por ellos, nos fuimos más por el lado de la pachanga, en vez de la del cafecito. No sabría definir por cuál estilo musical me inclino más; lo bueno es que no tengo que elegir un estilo ahora que tengo la libertad de hacer lo que más me gusta. Hay canciones que han puesto en el mapa a muchos artistas, pero la mayoría de las veces ese estilo musical no representa al artista como tal. Por ejemplo, he tenido que aprender a vivir con 'Mi primer millón' porque en cualquier sitio que me presento, el público me pide que la cante. ¿Qué puede esperar el público de este primer lanzamiento como solista? Para este disco escogí a Richard Blair como productor porque es un tipo muy talentoso, Con él trabajamos más o menos dos meses, primero en Miami y luego, al llegar a Bogotá, se unió en el bajo Chucho Merchán, quien ha tocado en grupos como Eurythmics y The Pretenders. Chucho le dio un toque ochentero y rocanrolero muy interesante al disco.

"Ninguna" es el primer sencillo que ya está sonado en las radios y está teniendo mucha aceptación, además ya grabamos el video recientemente en la Ciudad de México. Dependiendo de los resultados que tenga este proyecto vamos a ver si se lo maneja 'underground' y conformaré una banda pequeñita. Si las cosas van mejor, se irán integrando más músicos. En tu nuevo disco hay una canción que se la dedicas al colombiano que emigra de su país. ¿Te inspiraste un poco en tus experiencias como emigrante?

Songwriter

Pop

Pop

Rock

PEPE ALVA

SAN ALEJO

SOFÍA

SONIDO SECRETO

El cantautor peruano, Pepe Alva, continúa dejando huella en la música latinoamericana. La noticia es que durante su reciente estadía en tierras incas, el músico fue invitado a grabar una canción para el disco homenaje a Soda Stereo, “Sueño Stereo”. El tema escogido por el productor del disco, Juan Carlos Guerrero, fue “Cuando pase el temblor”, según el productor esta decisión se basó en que esta canción es la que mejor encaja en el estilo de Pepe. Como si fuera poco el compromiso, Pepe aprovechó la oportunidad para unir fuerzas con la directora Verónica “Milcho” Milchorena y grabar un video para el tema, el resultado es uno de los clips más interesantes que se haya visto recientemente, muy a lo Mad Max. Para quienes siguen muy de cerca la carrera de Pepe, les contamos que el tema “Huellas”, primer sencillo de su más reciente disco “Demos”, ya cuenta con un mix, una versión urbana que no pierde la esencia andina del tema.

Regresa a la plataforma musical una de las agrupaciones más talentosas, explosivas e innovadoras de los últimos tiempos en Latinoamérica. Sanalejo, la banda colombiana que hoy por hoy goza de un éxito contundente en el mercado nacional e internacional, presenta “No lo hagas”, una selección de temas compuestos con nuevos ingredientes musicales y líricos que definitivamente marcaran el proceso conceptual de una de las bandas juveniles que mas aceptación tienen en el mercado. Llegar a la excelencia fue sin lugar a dudas el objetivo principal del grupo masculino, que no ha parado de crear, estudiar, y aprender del entorno que los ha rodeado en los últimos años. Bajo la impecable producción del colombiano Fernando Tobón (guitarrista de Juanes/ Ekhymosis) , “No lo hagas” se constituye en un impactante trabajo que espera seguir encantando a fanáticos de la banda y a todos aquellos que esperan conocer una propuesta diferente de estos siete jóvenes de Manizales.

Sofía es una talentosa intérprete guatemalteca, con una voz privilegiada y una sensualidad entre lo dulce y lo perspicaz. Comenzó su trayectoria a los nueve años en el Performing Arts International en la Ciudad de Guatemala. Allí, en su primera actuación, descubrió su vocación y pasión: la música. Sofía tiene mucha experiencia en el teatro musical, ha participado en obras como ""Grease"", ""Godspell"", ""Don Giovanni"" y “El gato con botas”. Después de proponerse varias metas y cumplirlas con éxito, Sofía viajó a Miami donde llegó a las manos del talentoso Yasmil Marrufo con quien grabó su primer autotitulado disco. Un álbum sencillamente sensacional, donde participan compositores como Erika Ender, Noelia, Jackie Arredondo, Cristian Zalles y el propio Yasmil Marrufo, productor del disco. ""No se vale"" es el primer sencillo, el cual muestra el enorme potencial y talento de esta artista. Sofía llega con su vibrante voz, expresión histriónica y presencia, demostrando que sin duda es la nueva voz del pop-rock latino.

La banda que se formó en 1998, es el encuentro de cuatro jóvenes dominicanos trasplantados de Quisqueya a Manhattan. Integrado por Pozo en la guitarra, Gaia en la batería y percusiones, Oveck en la voz y la guitarra, y Sol en el bajo y los coros, sus talentos se conjugan y aportan su armonía para producir un sonido especial. Algunas veces rememora el punk psicodélico, y el grunge, junto a acordes de rock clásico, mezclado con ritmos latinos cargados de influencias caribeñas y de la gran ciudad. Desde su formación Sonido Secreto se ha convertido en uno de los grupos esenciales en la escena del rock en español neoyorquina y ha compartido el escenario con numerosas bandas como La Barranca y Rata Blanca, entre otros. “Voodoo Sónico” es el título de la primera larga duración del grupo compuesto por 13 temas explosivos, tanto en español como en inglés.

Huellas (remix) (canción) Cuando pase el temblor (video) "Colombiano errante" y habla de vivencias muy personales. El hecho de haber vivido tanto tiempo fuera me inspiró a hacer este tema pues habla honestamente de lo que vive un niño que se va de su patria. En la mayoría de los casos, el niño no escoge irse pero se tiene que ir con sus padres a crecer con su bandera en otro lado. El tema habla de ese niño que siente nostalgia cada vez que va a un partido de fútbol y saca su bandera que es lo único que representa sus raíces.

Pero también un cariño muy especial por Ecuador, ¿Qué opinión te merece lo sucedido en los pasados meses? No me parece para nada correcto apoyar la violencia o al terrorismo. En el caso de Uribe, me alegra que sea respaldado por su pueblo porque él está poniendo mano dura a la corrupción. Me preocupa mucho que en Ecuador el gobierno apoye de alguna manera al terrorismo. Yo me crié en ese país y mi lado ecuatoriano me preocupa mucho. No estoy de acuerdo, que de alguna manera, se establezca un sistema de gobierno que limite la prensa, que destruya la producción de muchas cosas y que se asocie con un grupo terrorista como las FARC. Tampoco estoy de acuerdo en que se tomen medidas económicas absurdas, muy al estilo de Chávez en Venezuela, o los Castros en Cuba. Ya se ha demostrado que esos modelos económicos no funciona. ¿Qué mensaje le darías entonces a tus compatriotas colombianos y vecinos ecuatorianos? Como colombiano le tengo que recordar a mis compatriotas que Ecuador toda la vida ha recibido a los colombianos con los brazos abiertos, y no podemos olvidarnos que hay aproximadamente un millón de colombianos viviendo en ese país, eso significa algo. Pienso que a mis compatriotas se les olvida la generosidad de países como Ecuador y creo que hay que controlar un poco el orgullo. www.jorgevillamizarr.com/

www.myspace.com/1primatee

[email protected] www.pepealva.net

www.myspace.com/pepealva

www.myspace.com/pepealvamusic

Me gusta (canción & video)

Contacto: Marcelo Mazzini

Colombia (+57) 312 432 8802 Venezuela (+58)414 242 6643 www.sanalejomusic.com www.myspace.com\sanalejomusic

Al menos yo (canción) No se vale (video)

www.sofiasite.net Diana Álvarez [email protected]

Wasted

www.sonidosecreto.com

www.myspace.com/sonidosecreto Maria Elena Guerreiro 305.528.6655 [email protected]

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quello de que "la música es mi vida", deja de ser un cliché en boca de Tommy Torres, ya que el músico boricua ha estado involucrado en distintas etapas de la producción de temas exitosos, para Ricky Martin, Ricardo Arjona, Ednita Nazario, Paulina Rubio y Eros Ramazotti entre otros, y en todo momento no le ha importado dejar su carrera solista en stand by. Este año la larga pausa termina cuatro años desde que editó su disco anterior - y es que desde hace un par de meses ya se encuentra en las calles su tercera larga duración "Tarde o temprano" (Warner Music), disco con el que vuelve a la escena, así como a la lista de temas favoritos con el sencillo "Pegadito". "Me tomo muy en serio grabar un disco, nunca puede verse como un CD más; y es que no sabes cuándo puede ser el disco de tu vida; pero aunque no lo sea, un álbum queda para siempre, es un trabajo tuyo, y en esta carrera cualquier mal paso te puede costar mucho", comenta muy convencido y tratando de explicar por qué se tomó tanto tiempo para completar este disco; luego añade, "...no sé hacer dos cosas a la vez, opino que cada proyecto se merece la concentración completa. Ahora es mi carrera de productor y compositor la que está en pausa", concluye. Más vale tarde que nunca

A diferencia de lo que alguien podría pensar, Tommy Torres no conoce la fórmula secreta para crear éxitos, incluso asegura que no le interesa saberla, mucho menos cuando se trata de grabar sus discos, afirma que el éxito llega cuando eres honesto. "Tarde o temprano" es un buen ejemplo de lo que siempre ha buscado Tommy en su carrera, hay algo de osado y desafiante en sus temas, lo cual confirma el músico boricua al decir, "los discos de cantautores son por lo general más arriesgados, y es una libertad que uno se puede tomar al saber que estás componiendo temas que tú mismo vas defender, cosa que no sucede cuando escribes para otro artista".

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A pesar que su disco está clasificado como pop rock, este álbum difiere de sus dos anteriores por la influencia de diversos estilos musicales tradicionales de Puerto Rico. "Hace cuatro años, en un concierto, se me ocurrió invitar a Christian Nieves a que hiciera unos arreglos de canciones mías con el cuatro puertorriqueño, fue sólo un experimento, creo que para tener un momento patriota dentro del concierto, pero el resultado fue muy contagioso y pensé que esa mezcla podría ser la base de muchas canciones. Así fue como me motivé a estudiar un poco la música de las montañas de Puerto Rico, estilos como los aguinaldos, la bomba y la plena, géneros que fusiono con el pop en las canciones del nuevo álbum". La dosis para lograr una fusión interesante era muy importante, ya que como comenta, "no quería que lo tradicional fuese sólo una añadidura, por ello las canciones fueron concebidas pensando en las armonías que estos instrumentos criollos permiten. Pero en ningún momento este es un disco purista, ni pretende reescribir el cancionero clásico puertorriqueño, sino que quería ir incorporando estos sonidos tradicionales a mi música de la manera más natural que se pudiera escuchar".

Por su parte la presencia de elementos electrónicos tienen como responsables a los coproductores del CD, Dan Warner y Lee Levin, con quienes Torres colabora desde hace casi una década, "Warner y Levin fueron fundamentales en esta producción, en ellos pude delegar mucho del trabajo, y es la primera vez que trabajo un disco de esta manera. Tenerlos como productores me dio la libertad de concentrarme más como compositor y, tener en mi disco sonidos que, de otra manera, jamás se me hubieran ocurrido a mí". www.myspace.com/torrestommy www.tommytorres.com

Nombre:________________________________ Apellido:________________________________ Dirección:_______________________________ _______________________________________ Ciudad:_________________________________ Edo:______________Zip Code:_____________ E-mail:_________________________________ Edad:__________________________________ Tel: (______)________________________________ *$35 Tarifa Internacional (fuera de EEUU. Puerto Rico es tarifa nacional)

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XIMENA SARIÑANA

Un nombre a tener en cuentaa

VALERIA GASTALDI Se quita la bandana

El éxito no es para nada ajeno para esta linda argentina, y es que en el 2001 la fama llegó a la vida de Valeria cuando era parte del grupo Bandana, con el cual grabó tres discos de estudio, uno en vivo, así como un DVD y una película que fue vista por más de un millón de personas en Argentina. Después de tres años de triunfos, el grupo se disuelve y Valeria empieza a prepararse para un nuevo reto: su proyecto solista. Al lado del afamado productor Cachorro López, Valeria inicia una nueva etapa, en el que deja en el pasado las cosas buenas y

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La joven actriz y cantante mexicana Ximena Sariñana llega a Estados Unidos con “Mediocre” un disco de temas originales de la también compositora que ya ha comenzado a romper esquemas en la industria musical demostrando que de mediocre lo único que tiene es el título. Hasta ahora Ximena era conocida por sus innumerables trabajos en el cine y la televisión mexicana, sin embargo ahora sorprende con un álbum único, grabado en Buenos Aires junto a un selecto grupo de músicos argentinos, como es el caso del productor argentino

Tweety González, conocido por su trabajo con Gustavo Cerati y Soda Stereo, y el productor uruguayo Juan Campodónico (Jorge Drexler y Bajofondo). “Mediocre”, premiado con un disco de Oro en México y que marcó un hecho sin precedentes para un artista nueva en las listas de ventas al debutar #1, saldrá a la venta en Estados Unidos y Puerto Rico este próximo 15 de julio. Para escuchar algunos temas del disco, y el sencillo promocional “Vidas paralelas” visita www.myspace.com/ximenamusic www.ximenamusic.com

malas, aunque siempre con la convicción de que nuevamente el destino la ha llevado de la mano para continuar por el camino de la música. Su disco homónimo está compuesto por 11 canciones “profundas y emocionales”, tal como ella misma las describe. Pendientes al sencillo “Cuando no estás” que ya empieza a sonar en la radio. www.valeriagastaldi.net

JULIETA VENEGAS, se desconecta Una agradable sorpresa resultó ser el esperado MTV Unplugged de Julieta. Con arreglos instrumentales encantadores y eclécticos de fondo, tales como tuba, xilófono clarinete y el cuarteto de cuerdas, añadidos al sonido de su propia guitarra, acordeón y piano, la ganadora del Grammy nos entrega cuatro nuevos temas y una colección de sus más grandes éxitos. Con un resumé de colaboraciones con artistas latinos aclamados, no fue sorpresa alguna que la presentación de Venegas se haya elevado aún más con

el apoyo de músicos estelares como Gustavo Santaolalla, Marisa Monte, La Mala Rodríguez y la colaboración multi-instrumental de Natalia Lafourcade y Ceci Bastidas. El CD y DVD del desenchufado ya está disponible en todas las tiendas, pero para quienes se les antoje verla en vivo, Julieta ha anunciado una gira por el país que iniciará en julio y terminará en noviembre.

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or varios años hemos escuchado la música española rock más sonada con cierto recelo del pop. Híbrido que ha sentado sus bases en nombres como Jarabe de Palo, La Oreja de Van Gogh e incluso Amaral. Sin embargo, Ojalá Muchá, peculiar nombre que responde a una expresión autóctona de la Isla de la Palma, Canarias; proyecta un sonido cuán diferente que nos hace sentir la venida de un grupo renovador. Afirmación que claramente podemos percibir al escuchar su producción discográfica más reciente. Un disco titulado Cara A con temas, en inglés esta vez, que denotan el carácter creativo de unas composiciones auténticamente rockeras, que no olvidan las raíces que las forjaron. Repartidos en tres islas del archipiélago canario, César Pérez, (guitarra y voz), José Ángel Álvarez, (guitarra y voz), Arnoldo García, (bajo), y José de la Cruz, (batería), han actuado en la mismísima cuna del rock estadounidense en California y compartido escenarios con Orishas, Bunbury, Café Quijano, Miriam Makeba y La Oreja de Van Gogh en España. De hecho, los miembros del grupo se reúnen pocas veces al año. Prácticamente se ven sobre el escenario o cuando deciden hacer una grabación. Aún así, sin previo ensayo y sin más preámbulo que el encuentro fortuito, surge la improvisación que conlleva a una buena tonada. Las canciones son básicamente compuestas por los cuatro integrantes.

Por Jesús Hernández

La música de Ojalá Muchá resume las muchas influencias de los últimos 30 años. Desde Van Morrison y Pink Floyd, pasando por el inevitable Led Zeppelin, también Iron Maiden, hasta las corrientes punk, soul e incluso funk. "Nunca definimos un estilo", afirma César. "Hacemos canciones que suenan punky hoy, pero dentro de dos años las vistes de psicodelia o soul". Así de aparentemente simple se presta su música.

Asimismo surgió Cara A. El disco se grabó en cinco días. "No hubo premeditación", asegura. "Comenzamos a ensayar y grabar", al mismo tiempo. Algunos temas estaban medios hechos con anterioridad. Tenían idea de algunas composiciones. "Después, (en el estudio) lo cambiamos todo".

"Uno empieza y el otro sigue detrás", asegura. Es sobre el escenario, donde las sensaciones son mayores y la complicidad del público ayuda a lograr una nota mayor.

El nuevo álbum abre con C 31-1, una auténtica canción en plan descarga que nada tiene que ver con el número de una carretera. Pura coincidencia. "Es el número de un preset del sampler", confiesa. "Era un tema con un aire un poco dub, de batería y bajo. Un poco más lento. Pero decidimos acelerarlo. Así lo tocamos y así lo grabamos". Luego viene Oh, oh, oh. Más bailable. Un tema que tiene gancho para la radio. "Ni

siquiera lo hablamos. Tiene una sola tonada. Fue improvisación y climax", agregó.

Teniendo en cuenta que Canarias está al otro lado del Atlántico y parecen ser unas diminutas islas situadas frente a la costa oeste de Marruecos, le preguntamos si la lejanía geográfica ayuda a mantener un estilo más representativo. "Ayuda a ser uno mismo", asegura, "hacer música por uno mismo, porque hay menos influencia (directa) de otros músicos. Pero el vivir lejos de los circuitos tradicionales de la música rock dificulta la posibilidad de dar a conocer nuestro trabajo". Corría el año 1996 y OM comenzó como un grupo de amigos que descargaban en el portal de una casa en la playa. Allí daban rienda suelta al deseo de romper cuerdas y molestar a los vecinos. Un año después grababa su primer disco. Uno que titularon Sentado kómodamente, así con la letra K, por aquello de joder. Producción que obtuvo muy buenos comentarios, abrió las puertas para sonar en la radio, hacer una primera presentación en Madrid y el viaje a California.

Así, sucesivamente, surgieron los discos Ojalá Muchá y 102 maneras de soñar. "Nuestro próximo disco será acústico", adelanta César. "Esto no nos da para vivir, pero sí ganas de vivir". www.ojalamucha.com www.myspace.com/caraaojalamucha nación alterlatina

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espués de toda la adrenalina derramada en sus conciertos, giras por diferentes países y encuentros con descontroladas fans, Jorge Villamizar, ex-vocalista del popular Bacilos, se tomó un tiempo de meditación y descanso para recuperar fuerzas y neuronas, y poder armar la escaleta musical de un disco que, según Villamizar, representa su esencia y madurez como cantautor. Con la sencillez y carisma que lo caracteriza, 'Coki', como le dicen sus amigos, habló en exclusiva sobre su salida de Bacilos, sus preocupaciones sobre la tambaleante paz en Latinoamérica y sus planes futuros con su nuevo material discográfico.

Cuando empezaste en Bacilos, ¿tenías planeado seguir una carrera como solista? Jorge: Sí, en algún momento imaginé que sería solista porque en el fondo siempre he sido una especie de cantautor y trovador; sabía que tarde o temprano tendría que serlo. Aunque no puedo negar que desde nuestros comienzos, cantar en Bacilos era muy divertido, porque aunque tuvimos problemas para darnos a conocer y despuntar como grupo, después nos empezó a ir muy bien. Estuvimos como 'surfeando' en una ola muy buena. Bacilos duró porque tenía un sentido musical, pero sobretodo, porque había una amistad que nos unía. ¿Crees que el público reconocerá tu trabajo musical en Bacilos cuando escuche el disco solista? Alguna gente lo vera así. Siempre he sido más o menos claro en mi estilo, pero una vez que te separas de un grupo y haces lo tuyo, se comienza a ver quién era quién dentro de la banda, y el por qué del éxito. No voy a responsabilizarme por lo bueno o lo malo que pasó durante los años en Bacilos, porque mucho antes que la gente conociera nuestra música, nuestros comienzos fueron muy diferentes, musicalmente hablando.

Bacilos fue un grupo que se formó de una especie de funk latino, y de repente tuvimos

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Por Karina Lange

una visión de los cielos. Los tres nos propusimos a hacer música latina con mezclas acústicas y así los hicimos por lo menos en los primeros tres discos que funcionaron muy bien. Ahora que estoy solo no tengo reglas, y a nivel lírico me puedo dar el lujo de ser yo totalmente.

¿Crees que haber formado parte de Bacilos te ayudó a descubrirte y formarte como cantautor? Cuando empezamos, nuestro único objetivo era hacer bailar a los 100 fans que nos seguían a todos lados y, quizás por ellos, nos fuimos más por el lado de la pachanga, en vez de la del cafecito. No sabría definir por cuál estilo musical me inclino más; lo bueno es que no tengo que elegir un estilo ahora que tengo la libertad de hacer lo que más me gusta. Hay canciones que han puesto en el mapa a muchos artistas, pero la mayoría de las veces ese estilo musical no representa al artista como tal. Por ejemplo, he tenido que aprender a vivir con 'Mi primer millón' porque en cualquier sitio que me presento, el público me pide que la cante. ¿Qué puede esperar el público de este primer lanzamiento como solista? Para este disco escogí a Richard Blair como productor porque es un tipo muy talentoso, Con él trabajamos más o menos dos meses, primero en Miami y luego, al llegar a Bogotá, se unió en el bajo Chucho Merchán, quien ha tocado en grupos como Eurythmics y The Pretenders. Chucho le dio un toque ochentero y rocanrolero muy interesante al disco.

"Ninguna" es el primer sencillo que ya está sonado en las radios y está teniendo mucha aceptación, además ya grabamos el video recientemente en la Ciudad de México. Dependiendo de los resultados que tenga este proyecto vamos a ver si se lo maneja 'underground' y conformaré una banda pequeñita. Si las cosas van mejor, se irán integrando más músicos. En tu nuevo disco hay una canción que se la dedicas al colombiano que emigra de su país. ¿Te inspiraste un poco en tus experiencias como emigrante?

Songwriter

Pop

Pop

Rock

PEPE ALVA

SAN ALEJO

SOFÍA

SONIDO SECRETO

El cantautor peruano, Pepe Alva, continúa dejando huella en la música latinoamericana. La noticia es que durante su reciente estadía en tierras incas, el músico fue invitado a grabar una canción para el disco homenaje a Soda Stereo, “Sueño Stereo”. El tema escogido por el productor del disco, Juan Carlos Guerrero, fue “Cuando pase el temblor”, según el productor esta decisión se basó en que esta canción es la que mejor encaja en el estilo de Pepe. Como si fuera poco el compromiso, Pepe aprovechó la oportunidad para unir fuerzas con la directora Verónica “Milcho” Milchorena y grabar un video para el tema, el resultado es uno de los clips más interesantes que se haya visto recientemente, muy a lo Mad Max. Para quienes siguen muy de cerca la carrera de Pepe, les contamos que el tema “Huellas”, primer sencillo de su más reciente disco “Demos”, ya cuenta con un mix, una versión urbana que no pierde la esencia andina del tema.

Regresa a la plataforma musical una de las agrupaciones más talentosas, explosivas e innovadoras de los últimos tiempos en Latinoamérica. Sanalejo, la banda colombiana que hoy por hoy goza de un éxito contundente en el mercado nacional e internacional, presenta “No lo hagas”, una selección de temas compuestos con nuevos ingredientes musicales y líricos que definitivamente marcaran el proceso conceptual de una de las bandas juveniles que mas aceptación tienen en el mercado. Llegar a la excelencia fue sin lugar a dudas el objetivo principal del grupo masculino, que no ha parado de crear, estudiar, y aprender del entorno que los ha rodeado en los últimos años. Bajo la impecable producción del colombiano Fernando Tobón (guitarrista de Juanes/ Ekhymosis) , “No lo hagas” se constituye en un impactante trabajo que espera seguir encantando a fanáticos de la banda y a todos aquellos que esperan conocer una propuesta diferente de estos siete jóvenes de Manizales.

Sofía es una talentosa intérprete guatemalteca, con una voz privilegiada y una sensualidad entre lo dulce y lo perspicaz. Comenzó su trayectoria a los nueve años en el Performing Arts International en la Ciudad de Guatemala. Allí, en su primera actuación, descubrió su vocación y pasión: la música. Sofía tiene mucha experiencia en el teatro musical, ha participado en obras como ""Grease"", ""Godspell"", ""Don Giovanni"" y “El gato con botas”. Después de proponerse varias metas y cumplirlas con éxito, Sofía viajó a Miami donde llegó a las manos del talentoso Yasmil Marrufo con quien grabó su primer autotitulado disco. Un álbum sencillamente sensacional, donde participan compositores como Erika Ender, Noelia, Jackie Arredondo, Cristian Zalles y el propio Yasmil Marrufo, productor del disco. ""No se vale"" es el primer sencillo, el cual muestra el enorme potencial y talento de esta artista. Sofía llega con su vibrante voz, expresión histriónica y presencia, demostrando que sin duda es la nueva voz del pop-rock latino.

La banda que se formó en 1998, es el encuentro de cuatro jóvenes dominicanos trasplantados de Quisqueya a Manhattan. Integrado por Pozo en la guitarra, Gaia en la batería y percusiones, Oveck en la voz y la guitarra, y Sol en el bajo y los coros, sus talentos se conjugan y aportan su armonía para producir un sonido especial. Algunas veces rememora el punk psicodélico, y el grunge, junto a acordes de rock clásico, mezclado con ritmos latinos cargados de influencias caribeñas y de la gran ciudad. Desde su formación Sonido Secreto se ha convertido en uno de los grupos esenciales en la escena del rock en español neoyorquina y ha compartido el escenario con numerosas bandas como La Barranca y Rata Blanca, entre otros. “Voodoo Sónico” es el título de la primera larga duración del grupo compuesto por 13 temas explosivos, tanto en español como en inglés.

Huellas (remix) (canción) Cuando pase el temblor (video) "Colombiano errante" y habla de vivencias muy personales. El hecho de haber vivido tanto tiempo fuera me inspiró a hacer este tema pues habla honestamente de lo que vive un niño que se va de su patria. En la mayoría de los casos, el niño no escoge irse pero se tiene que ir con sus padres a crecer con su bandera en otro lado. El tema habla de ese niño que siente nostalgia cada vez que va a un partido de fútbol y saca su bandera que es lo único que representa sus raíces.

Pero también un cariño muy especial por Ecuador, ¿Qué opinión te merece lo sucedido en los pasados meses? No me parece para nada correcto apoyar la violencia o al terrorismo. En el caso de Uribe, me alegra que sea respaldado por su pueblo porque él está poniendo mano dura a la corrupción. Me preocupa mucho que en Ecuador el gobierno apoye de alguna manera al terrorismo. Yo me crié en ese país y mi lado ecuatoriano me preocupa mucho. No estoy de acuerdo, que de alguna manera, se establezca un sistema de gobierno que limite la prensa, que destruya la producción de muchas cosas y que se asocie con un grupo terrorista como las FARC. Tampoco estoy de acuerdo en que se tomen medidas económicas absurdas, muy al estilo de Chávez en Venezuela, o los Castros en Cuba. Ya se ha demostrado que esos modelos económicos no funciona. ¿Qué mensaje le darías entonces a tus compatriotas colombianos y vecinos ecuatorianos? Como colombiano le tengo que recordar a mis compatriotas que Ecuador toda la vida ha recibido a los colombianos con los brazos abiertos, y no podemos olvidarnos que hay aproximadamente un millón de colombianos viviendo en ese país, eso significa algo. Pienso que a mis compatriotas se les olvida la generosidad de países como Ecuador y creo que hay que controlar un poco el orgullo. www.jorgevillamizarr.com/

www.myspace.com/1primatee

[email protected] www.pepealva.net

www.myspace.com/pepealva

www.myspace.com/pepealvamusic

Me gusta (canción & video)

Contacto: Marcelo Mazzini

Colombia (+57) 312 432 8802 Venezuela (+58)414 242 6643 www.sanalejomusic.com www.myspace.com\sanalejomusic

Al menos yo (canción) No se vale (video)

www.sofiasite.net Diana Álvarez [email protected]

Wasted

www.sonidosecreto.com

www.myspace.com/sonidosecreto Maria Elena Guerreiro 305.528.6655 [email protected]

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Pop

ODA’S

OJALÁ MUCHÁ

PALENKE SOULTRIBE

PAOLO MENEGUZZI

Todo empieza con una idea un sueño, una inquietud que nos sacude y ya no somos lo mismo, llega a nosotros y se convierte en una película mental que se alimenta por el anhelo de surgir y poder ver la luz de nuestro mundo material. Así nace Oda’s, como una fuerza que busca hacerse oir que busca transmitir el sentir de los momentos que corresponden al diario vivir y que componen nuestras vidas. Karla Iriarte, vocalista, Victor Hugo Muriel, guitarras y segunda voz, Carlos Iriarte, guitarra líder, Juan Daniel López, batería / percusión y Alejandro López, bajo eléctrico, lo conforman. Pop/rock con influencias electrónicas. En el año 2004 Oda’s graba su primer disco titulado: “5 sentidos”. A comienzos del 2006, oda’s comienza a darse a conocer con fuerza a su público en el estado de la Florida en donde ellos residen especialmente en Naples, Fort Myers, Cape Coral, Miami y Orlando. Actualmente están preparando su segundo material con el lanzamiento de su tema “Al final” que ya esta causando muchas ovaciones.

El grupo nace en la isla La Palma, Islas Canarias, España, al noroccidente de África. El estar a la deriva entre tres continentes hace que sus influencias sean diversas como el reagge, el funk y el rock. En el ’98 ve la luz “Sentado kómodamente”, el primer disco de la banda, el cual gracias al internet es solicitado en México, Venezuela y EEUU. En febrero del siguiente año el grupo alcanza el número uno con su canción ""Silencios"" en la emisora universitaria de la ciudad de Waco en el estado de Texas. En la primavera del 2000, el grupo empezó la grabación de su segundo trabajo que se llama como ellos: Ojalá Muchá, aparte de crear su propio sello discográfico OM Records. “102 maneras de soñar” ve la luz en el verano de 2005, después de la insistencia del manager para que la banda haga un concierto después de año y medio sin ensayar...Ahora nos presentan su disco “Cara A”.

Proyecto musical basado en Los Ángeles, California, conformado por Andrés Erazo (a.k.a. popa), J. Borda (a.k.a. insectosound) y Andrés Zuluaga. En su propuesta musical, PST combina creativamente elementos de la música folclórica colombiana con una amplia paleta de sonidos y texturas contemporáneas con la ayuda de sintetizadores, maquinas de ritmo y computadores. Sus dos primeros trabajos fueron lanzados a través del sello independiente wc-music.com. Mayor información sobre Palenke Soultribe en

La música misma ya tiene un himno interpretado por una de las voces jóvenes más exitosas de Italia: Paolo Meneguzzi. El cantante presenta en Estados Unidos el sencillo “Tú eres música” de su nuevo disco titulado “Música”. El tema lleva impreso el estilo de las grandes canciones italianas y el acento moderno del intérprete. Cuando el tema fue presentado en el Festival de San Remo, el famoso presentador italiano Pippo Baudo se refirió a él como un interesante aporte a la música. El nuevo disco es el quinto de la carrera del artista y contiene 11 nuevas canciones. Este es uno de los trabajos más esperados de su carrera que ya suma varios discos de platino en Italia y Francia, además de fieles seguidores en Latinoamérica, donde primero se dio a conocer después de su participación en el Festival de Viña del Mar en el año 1996, cuando todavía era un adolescente. Editado en EEUU bajo el sello Sony BMG/ Day 1

Al final

www.myspace.com/odas06 Mike Rodriguez CREATIVE MANAGEMENT [email protected] 786-260-5528

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Dance/ Electronica

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Rock

Pop Rock

C31-1 (canción) Oh oh oh (video)

[email protected] [email protected] www.ojalamucha.com

www.myspace.com/ caraaojalamucha

Tropic N Heaven

www.palenkesoultribe.com [email protected]

Tú eres música

www.paolomeneguzzi.it

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Rock

Pop Rock

Rock

World

MADERA NEGRA

MI PLAN SECRETO

MISS GOULASH

MONICA GIRALDO

Puerto Rico. Martin Latimer trabajó en 1991 con la banda La Iglesia Atómica en la cual se trabajaba el blues sicodélico de los 70 y decide hacer un proyecto con ese mismo estilo pero mezclando con lo comercial. Con la ayuda del productor y compositor Agustín Criollo, Javier Rivera en la batería/ coros y Fernando Piña, bajo/voz nace Madera Negra. El nombre de la banda lo da Eduardo Macias cantante de Ankla. Las influencias de los miembros son bastante variadas: Jimi Hendrix, Incubus, The Beatles, Santana. Javier y Martin ya habían trabajado en dos proyectos anteriores a Madera Negra pero con otro estilo un poco más alternativo. Fernando también había trabajado con Martin en diferentes proyectos pero no es hasta principios de este año que deciden concretar la nueva propuesta musical.

Mi Plan Secreto nace en Miami del silencio, de lo oculto, de lo no expresado. Una necesidad profunda instalada en el sentir del baterista colombiano Oscar Orjuela (de la legendaria banda de Heavy Metal colombiana Darkness) y de la cantante guatemalteca Julie Posadas. Esta pasión los reúne y los conecta a través del destino, para compartir su música y sus maneras de ver la vida. Pero Mi Plan Secreto no estaba completo aún, más debían llegar y encargarse diestramente de los sonidos que darían el color, la textura y la dimensión que las canciones necesitan. Así aparece Victor Ramis, guitarrista chileno. Pop-rock-latino, es el género musical dentro del cual se auto-describe Mi Plan Secreto, habiendo (pop) en sus ritmos, y (rock) en su esencia. Ángel Cerdeiras, desde la tradición cubana, traería consigo el elemento (latino) por regla general: la percusión, y con su mística personalidad rosearía ese condimento sonoro extra. Actualmente Mi Plan Secreto se encuentra en proceso de pre- producción del material que hará parte de su primera producción discográfica.

Miss Goulash nace en Quito Ecuador a mediados del 2003. Empieza haciendo covers y tocando en fiestas. Actualmente tiene más una decena de temas, 2 singles lanzados en la radio nacional y varias tocadas en vivo. Suss influencias vienen de los 70's, 80's, 90's; del rock, del pop y del new wave. Conformado por Gunther Lisken – voz, Santiago Robayo – guitarra, Christian Cáceres – guitarra, Ricardo Salvador – bajo, Rodrigo Campaña – batería. Citan como influencia a The Cure, Interpol, Soda Stereo, Gustavo Cerati, Morrissey, The Smiths, Sex Pistols, Pixies, Pearl Jam, Nirvana, Alice in Chains, Depeche Mode, Charly García, Spinetta, Jimi Hendrix, Red Hot Chilli Peppers y Led Zepellin. Los han comparado en el mundo latino con bandas como: Babasónicos, Cerati y Sumo.

Por aquello de las referencias, comenzaremos por decirles que Mónica es para muchos, la respuesta colombiana a Norah Jones. Basta escuchar algunos de sus temas para entender que hay mucho más que descubrir; en sus canciones prevalece el sonido acústico y contemporáneo, una mezcla de la calidez del contrabajo y las percusiones, el brillo de las guitarras con los vientos, así como la intimidad y fuerza de su voz. Su música abarca una amplia variedad de ritmos y colores, en los cuales se descubre un sonido propio, influenciado por la música popular colombiana, brasilera, al igual que el jazz y el pop. La cantautora bogotana, quien estudió música y composición en el prestigioso Berklee College of Music, resultó ganadora de la competencia “Escuchamos el futuro” que se realizó durante la conferencia de los Latin Billboard en el 2007. Mónica nos presenta entonces su debut discográfico con su producción “Todo da vueltas”.

Cada cosa

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o necesita presentación, su nombre, rostro y música son sinónimos del pasado gloriosos del rock latino, y gracias a su confirmado regreso, Beto se convierte en el presente de la música preferida por quienes llenan sus oídos con un sonido diferente en el mercado latino.

Han pasado tres años desde que La Ley realizó su último concierto de despedida, evento en que quedó claro que los integrantes del grupo no dejarían la música, y como ya lo habían anunciado, dicha gira ni siquiera representaba el fin del trío chileno, sino más bien un "hasta luego". En ese tiempo hemos conocido los proyectos de cada uno de los integrantes de La Ley; Mauricio Clavería produjo algunos grupos y recientemente retomó sus baquetas en el atractivo proyecto "Los Concorde"; por su parte Pedro Frugone formó un par de grupos y el año pasado editó en Chile su primer disco solista; pero quien durante este tiempo nos sorprendió con una faceta no relacionada a la música fue Beto, quien realizó un par de papeles en la pantalla grande (La mujer de mi hermano y Borderland), siempre dejando claro que la música era lo suyo, y que en su debido momento se sabría de sus nuevas canciones. Y ahora sin Ley

Hay que dispersar la curiosidad de cómo fueron estos últimos tres años de su vida, "después de 16 años de vivir entre hoteles, aviones y giras, finalmente pude reencontrarme con mi familia; digamos que regresé a la cotidianidad. Este nuevo ritmo de vida me llevó a enfrentar el proceso creativo de otra manera, quizás de un modo más maduro. Pienso que ese tiempo que estuve con mi familia y amigos, con los problemas del día a día, las altas y bajas, fueron experiencias

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Por Gustavo Albán que se convirtieron en el combustible perfecto para las nuevas canciones".

El músico y actor chileno nos cuenta que en este período, a pesar de algunos proyectos externos, siempre hubo tiempo para componer canciones, "a lo largo de estos casi tres años compuse más de 20 canciones, de las cuales estoy ahora mostrando al público unas 12 dentro de la gira, y de ellas finalmente pienso elegir 10 para el disco".

La gira de la cual Beto habla es la que realizó entre abril y mayo por Estados Unidos, dentro de la cual mostró a su público sus nuevos temas. "los fans están participando en la elección de las canciones que formarán parte del disco" nos explica Beto y agrega, "es de allí que nació la idea de hacer la gira antes siquiera de entrar a grabar ya que así puedo ver la reacción de la gente ante canciones completamente nuevas, y al mismo tiempo estoy realizando arreglos nuevos junto a la banda". Falta poco

Aunque fans de La Ley, y del rock en nuestro idioma, están muy ansiosos, la espera es ahora muy corta, se piensa que sea entre julio y agosto que el disco esté disponible. Pero entonces volvemos a la pregunta inicial, ¿qué podemos esperar de los nuevos temas?, ¿habrá reminiscencia del sonido de La Ley?, "cuando la gente escuche mi música nueva se dará cuenta de quién era yo en La Ley. No estoy tratando de reinventar la rueda, ni canciones que no se hayan hecho nunca antes, mi propuesta busca buenas canciones, porque creo en los discos enteros, que no son de esos álbumes que tienen dos o tres sencillos y lo demás es relleno", luego de unos segundos, Beto con un fuerte acento chileno añade, "...un disco debe ser una experiencia musical que te permita escucharlo de la primera a la última canción y llevarte un momento de fantasía, debe ser casi como ver una película, y de esa manera estoy trabajando este disco".

Dentro de la grata conversación que siempre se tiene con Beto Cuevas, ya sea por curiosidad o por haber sido fans de La Ley por tantos años, nos es imposible dejar de preguntar si en sus presentaciones habrá oportunidad de escuchar algún tema de La Ley, a lo cual contesta con la buena onda que lo caracteriza, "he sido muy observador de la carrera solista de algunos cantantes que han salido de grupos famosos, y el dominador común de todos ellos, que en mi opinión no ha sido lo mejor, es que tratan de olvidarse del pasado. No puedo renegar mi pasado, por la sencilla razón que me encanta lo que hice con La Ley y es parte de lo que ha sido mi desarrollo como artista. En mis shows siempre habrá espacio para el pasado, presente y futuro de mi carrera". Más y más Beto

En la actualidad Beto reside en Los Ángeles, ciudad que desde hace algún tiempo es su centro de operaciones, entonces por qué no preguntarle a alguien a quien muchos admiran, su impresión de una sensación que muchos hemos vivido, y es qué tan complicado es no vivir en tu país natal, "para mí no ha sido una experiencia difícil; yo me fui de Chile a los tres años, viví en Venezuela siete años, después 11 en Canadá y luego regresé a Chile y bueno, mi vida siempre ha estado llena de un constante movimiento, me acostumbré ha tener las puertas abiertas a la posibilidad de cambiar de lugares o países".

Para terminar les contamos que para la producción de este álbum, Beto contó con la participación de dos grandes productores como lo son Steve Tushar y Áureo Baqueiro (Circo, Moenia, Aleks Syntek, Motel, entre otros). También en la gira se hizo acompañar por músicos de gran prestigio en la escena musical, como por ejemplo Brendan Buckley y Adam Simón, que tocan con Shakira. Para seguirle los pasos muy de cerca a Beto visita www.betocuevas.com www.myspace.com/betocuevass

www.myspace.com/ maderanegra

[email protected] 939-969-0303 787-552-2950

Dueña (canción y video)

www.myspace.com/ miplansecreto

Oscar Orjuela [email protected]

Minibar

Contacto:

Gunther Lisken

www.myspace.com/ missgoulash [email protected]

La vida puede ser simple

www.monicagiraldo.com

www.myspace.com/ monicagiraldo

Dennis Murcia Watts Up! Records [email protected] nación alterlatina

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R&B

Pop Rock

HILSYDE

ITZAHYANA

La variedad de razas y culturas de Hilsyde es casi tan diversa como su música. Como latino que nació en Los Ángeles, Hilsyde fue criado en un hogar con bajo presupuesto, dentro de un vecindario donde el ser latino no era común. Mientras crecía escuchaba los discos de soul y funk de sus padres, lo cual tampoco era muy usual entre los chicos de su edad. En su adolescencia se dio cuanta de su pasión por la música, lo cual junto a su talento vocal pronto se convertiría en su destino. Su estilo presenta una mezcla de la música que escuchó cuando niño y la de su generación: el hip hop. Como cantante, compositor y productor, Hilsyde es constantemente comparado con Pharrell Williams de The Neptunes, pero debido a su apariencia y presentaciones en vivo, es también comparado con Justin Timberlake. Con más de 200 canciones grabadas, Hilsyde es uno de los artistas, aún no firmados, más talentosos de L.A.

Su nombre no es común, el sonido de su voz tampoco. Con su guitarra en mano, la joven cantautora deleita a su público con creativas melodías que van desde el pop rock hasta la bossa nova. "Me inspiro en la vida, todos los días son diferentes, aprendemos algo nuevo. Mientras que las experiencias se quedan en la memoria, los pensamientos se vuelven palabras y los sentimientos acordes que se transforman en canciones", expresa la artista hija de padre mexicano y madre puertorriqueña. Su primer sencillo "Mitad de todo"" fue seleccionado por PASTE Magazine para ser parte de una promoción de Coca Cola Internacional en su website oficial de Europa. El sencillo fue producido por el talentoso guitarrista y productor Rey Nieves y coescrito con el cantautor Rolando Lugo. Actualmente, Itzahyana se encuentra grabando su primera producción discográfica. Además, en este momento tiene varias presentaciones pendientes con su banda ""Dos Días"" para tocar en diferentes escenarios.

Nice & Slow

www.hilsyde.com

www.myspace.com/hilsydemusic (310) 401-7933 [email protected]

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Mitad de todo

www.myspace.com/itzahyana [email protected]

Pop

JUAN FRANCISCO

Un día más (canción) Misterios del alma (video)

“Un día más” es el primer sencillo que Juan Francisco Zerpa nos ofrece de su nueva producción discográfica “Crónicas”. Este nuevo disco es un material compilatorio de sus 3 producciones anteriores y contiene además tres temas inéditos. En este disco Juan Francisco se pasea por los temas más importantes de su discografía a manera de revisión de su trayectoria artística. También da una mirada hacia el futuro con tres temas que marcan el principio de un nuevo capítulo musical en la carrera de este talentoso cantante, baterista y compositor venezolano. “Crónicas” no es un disco para la nostalgia sino un material musical de excelente factura a nivel de sonido y presentación gráfica y que además incluye una pista multimedia con tres excelentes videos de este artista. Uno de estos videos está incluido en esta edición de BOOM. Se trata del videoclip del tema “Misterios del alma”. www.juanfrancisco.com www.myspace.com/ juanfranciscomusic www.youtube.com/ juanfranciscomusic www.sonicbids.com/ juanfranciscozerpa [email protected]

Pop Rock

LILY VÁSQUEZ Pasión de mujer

Esta cantautora, nacida en Colombia y radicada en Nueva York, es parte de una revolución en la industria de la música al convertirse en la primera latina en alcanzar la meta impuesta por el consorcio europeo sellaband.com al recaudar con apoyo de fanáticos por internet, 50 mil dólares para producir su propio CD. “Pasión de mujer” está a la venta en Itunes, Amazon, Sellaband.com/lily, CD Baby, etc. y muy pronto en tiendas cerca de usted. “Pasión de mujer” es también el título del primer sencillo promocional de Lily, quien además debuta como compositora en su trabajo discográfico. El disco reúne muchos elementos ricos, mezcla ritmos y añade ingredientes únicos como la participación de Yomo Toro, el mejor y más virtuoso intérprete del cuatro en el mundo, al igual que el legendario violinista cubano Alfredo de la Fé. También participa en un tema Ángel López (de Son By Four) en el tema R&B “Volvamos a empezar”. www.lilyvasquez.com www.myspace.com/lilycd Ana Elena Sánchez Anesa Integrated Marketing [email protected]

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Pop

CARADEFUEGO

CERA DE LUX

El grupo español Caradefuego dibuja en su rostro la búsqueda del placer estético. Malagueños con vocación cosmopolita, hacen pop con voz femenina al frente (María Rayo) y delicada electrónica de fondo. Ahí están los duendes de Arto Lindsay y de Moreno Veloso, y en general la recortada orilla mediterránea que va de Franco Battiato a Serge Gainsbourg. Una propuesta elegante y sofisticada. Caradefuego es música de adultos, para espíritus libres y sensuales. “Déjame vivir con alegría” es el nombre del nuevo disco, uno muy vital y energético, más físico y luminoso. En sus canciones han colaborado Nacho Canut (Fangoria), Víctor Abundancia (Los Coyotes), Mastretta y Arto Lindsay (productor de artistas como Caetano Veloso, Carlinhos Brown y Vinicius entre otros). “Lagrimita de limón” es el tema que sirve de carta de presentación en América, canción con letra y música de María Rayo y producción de Miguel Paredes.

Un proyecto de rock en español que tuvo sus inicios en Imperial Beach, California, en 1998, como una respuesta a la búsqueda de una forma de expresión por medio de la música. Temas como “En busca de un sueño”, “Hechizo”, “Lágrimas” y “Punto final”, rápidamente se hicieron favoritos de la comunidad conocedora de este género. “Raíz” fue el nombre del primer demo lanzado en el año 2002, el cual contenía 11 temas originales. Varios años más tarde Cera De Lux decide lanzar otro sencillo, el cual lleva por nombre “Dulce Dynamica”, mismo que contiene siete extraordinarios temas originales. El dúo en la actualidad está integrado por José Vera y Rubén Montoya. Algunos de los títulos que encontrarás en este nuevo disco son: “Ponle calor”, “5to Elemento”, “Atrapado” y el que incluimos en este CD “Inspiración”.

Lagrimita de limón

S

eñalar, que Locos Por Juana está listo para su regreso, sería de alguna manera alterar ‘La Verdad’; y es que el colectivo miamense nunca se ha ausentado, el hecho de no tener un nuevo disco para promocionar, no significa para ellos que deban alejarse de los escenarios, “quienes nos conocen saben que siempre estamos moviéndonos en la escena underground, nuestro lema es ‘hacer música y tocar’, y en estos dos últimos años es eso precisamente lo que hemos estado haciendo”, nos cuenta Itagüí, vocalista de LPJ y sin miedo a equivocarnos, uno de los mejores frontman en la escena alternativa. Pero la creatividad de Locos es extensa, y no falta quienes los invitan a colaborar en otros proyectos, “…participamos en el disco homenaje a Héctor Lavoe, [donde versionaron el tema ‘Calle luna, calle sol’], también en una canción del nuevo disco del grupo colombiano Sanalejo. En lo personal me

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invitaron a grabar una canción con Octavio Meza para el primer disco del sello de Juanes” comenta Itagüí. Que La Verdad sea dicha

No es de extrañar que la nueva producción discográfica de LPJ sea uno de los más anticipados del 2008, y es que no es para menos, recordemos que su disco debut fue nominado a Premios Lo Nuestro 2003 y su anterior trabajo, “Música pa’l pueblo”, les valió una nominación para los Latin Grammy, algo que para un grupo independiente es brillante. “La Verdad” es el título que identificará a este nuevo álbum, el cual es editado por Machete Music. “Este nuevo disco es muy nosotros” nos cuenta Itagüí, y continúa diciendo, “tiene mucho del sonido que siempre hemos trabajado, el cual dominamos muy bien y que a la gente tanto le gusta. Creo que es un álbum en el cual se demuestra la madurez del grupo”. En cuanto a los motivos para este título, nos cuenta

el paisa, “es muy sencillo, y es que las canciones representan lo que hemos hecho y quiénes somos ahora como banda”.

Como parte de la evolución musical y artística del colectivo de Miami, LPJ buscó el consejo de productores de la talla de Toy Selectah (Control Machete, Cerati, Juanes, Shakira, Calle 13 y un largo etc), A.T Molina (Mariah Carey, Elvis Crespo, Huey Dunbar entre otros) y Beatsmith (The DEY, El Chino y otros). El primer sencillo, “Tu sabes muy bien” (conocido por los fans como “La nalga”), cuanta con la colaboración de Yeyo del grupo The DEY, y combina la energía de la percusión con las guitarras y una letra pegajosa, asegurando que quien escucha el tema se conecta rápidamente. La excelente reputación en escena de Locos se verá reflejada en los 12 cortes del disco, algunos de los temas más atractivos son “Armando”, “Tantas veces”, “Prendes” y “No te preocupes”; pero es sin duda la combinación de la docena de temas nuevos lo que da como

Rock

www.myspace.com/ caradefuego2

Pepe Trueno [email protected] 011-34600412192

Inspiración

www.myspace.com/ceradelux [email protected]

World

CHOCQUIBTOWN El bombo

Choc Quib Town es una agrupación que conjuga el sonido rural con el hip hop. Rumba, flow y mucha energía, eso es lo que proyectan estos jóvenes que vienen desde el Pacifico colombiano en cada aparición. Un sonido autentico lleno de calle y alegría, de bembé y matices de la selva espesa afro. Choc Quib Town (Chocó Quibdo Nuestro pueblo). Con su nombre rinden homenaje a la tierra donde nacieron, Chocó,zona de sabor y de corazones abiertos, de lagrimas y de mucha lucha y de gente con deseos de superación. Lograron gran éxito internacional con el tema Somos Pacifico, y ahora nos presentan el primer sencillo de su nuevo disco “El bombo”. www.myspace.com/ chocquibtown

www.chocquibtown.com CECOM MUSIC AGENCY TEL: (571)759-9850 [email protected]

Pop

FELIPE ROMERO

Tu mugrosa cara (canción) Siempre/Sempre (video)

Felipe Romero nace en Santa Fé de Bogotá, Colombia, el 18 de octubre de 1983, esto según el acta de nacimiento; aunque en realidad su ciudad natal es la capital musical de Colombia, Ibagué. Desde pequeño expresa una gran sensibilidad por la música y las bandas musicales. Sus primeros pasos los da a la edad de 8 años, entrando a hacer parte de la banda escolar. En 1995 se traslada a Italia, allí se prepara en diferentes institutos musicales de renombre. Las sonoridades de su primera producción son una mezcla de sonidos latinos con pop/rock europeo y con R&B, rap-hip-hop, además de alguna resonancia árabe; sonoridades que influencian su vida y que representan las dos culturas en que ha vivido su infancia y juventud. El género musical resulta así un ""Etno-Pop"". La lírica y melodías son escritas por él y las canciones tienen principalmente una doble versión (italiano/español). Felipe Romero [email protected] 0039 333 4956400 www.felipemusic.it www.myspace.com/ philsogoodfelipe nación alterlatina

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Rock

Heavy Metal

Blues

Rock

ANIMA

ATHAXIA

BEA BA

CALIDOSCOPIO

El grupo hondureño Anima presenta ""Ríos de mercurio"", primer sencillo promocional de su nuevo disco ""Fracción de segundo"", el cual fue lanzado en febrero del 2008 con mucho éxito, colocando esta canción promocional en los primeros lugares de las radios de este país.

Athaxia es una banda de power metal de Puerto Rico, creada en el 2004 por Ian Ríos (voz), Vlado Muszynski (bajo), JC Agosto (guitarra), Yan Carlos (guitarra) y Bertito Román (batería). Han compartido tarima con grandes como Rata Blanca, Mago de Oz, Ángeles del Infierno y Omen, entre otros. A principios del 2005 lanzan su primera producción, llegando a colocar el tema “Disfraz de poder” en la radio boricua. Este autotitulado EP fue nominado como mejor disco de heavy metal en los Premios Itxa. El CD rápidamente se colocó entre los favoritos del público metal de la isla, llegando a estar por varios meses entre los más vendidos de su género. En junio del 2007 empezaron grabar su nueva producción discográfica titulada “El fin de la inocencia”. El mismo está siendo producido por Orlando Meléndez, guitarrista del grupo Circo y Mitchell Morales, baterista de Cherry Clan. El álbum será lanzado al mercado en julio del 2008.

Bea Ba, liderada por Bea, ítalo-argentina-americana, formó su banda en la primavera del 2001 en Nueva York, mezclando sonidos de rock locales con rock nacional argentino y letras en castellano, inglés e italiano, con influencias tan diversas como Divididos, Sumo, Janis Joplin, Led Zeppelín y hasta Mercedes Sosa. Así la han llamado la PJ Harvey del rock en español, con la energía de Gwen Stefani. En menos de un año tocó por toda la ciudad, en lugares legendarios como CBGBs, SOBs, entre otros. Bea Ba realizó su gira en Buenos Aires con el ""Imagine Tour, Verano 2006"". Promocionó su primer disco, “Con las manos abiertas”, luego volvió a Buenos Aires a tocar en el Pepsi Rock 2007. Actualmente promueve su segundo disco, “Ilusiones”, del cual extraemos este tema llamado “Tanto esperó”. Su música fue elegida para el film documental “Mujeres en la frontera”, que se lanzó en Naciones Unidas y para la obra “Blind Trust” en “Off-Broadway”. Actualmente Bea Ba está planeando su primera gira en España para el otoño del 2008.

Calidoscopio es una banda de rock alternativo que surge en octubre del 2005. Influenciados por el rock británico, el pop y la música electrónica despuntan con un perfil distintivo que los ubica como la banda revelación del 2006 dentro de la escena del rock independiente en Puerto Rico. Sus melodiosos temas y exquisitas letras no dejan de contagiar a sus admiradores quienes los siguen a cada una de sus presentaciones. Calidoscopio ha tenido exposición internacional habiendo aparecido en el episodio número 26 del programa radial Insonido con base en Madrid, España, el 14 de octubre del 2007 con el debut radial del tema “Tal Vez”. Calidoscopio ha demostrado su calidad musical y dominio escénico al haber ganado la competencia “Objetivo Banda” en su 9na edición. La banda se encuentra realizando una gira por Puerto Rico con el fin de presentar los temas que formarán parte de su primera producción titulada ""Armonía ligera".

Ríos de mercurio

El álbum tiene un sonido rock pop con muchas influencias del rock británico y argentino de los 70's y 80's, pero suena a la vez muy fresco e innovador. Ferdinando Zornitta y Fuad Handal, sus integrantes, decidieron masterizar el disco en Buenos Aires, Argentina, para lograr un sonido más cálido. Con ""Ríos de mercurio"", nos regalan un tema con toques de blues que habla de la belleza peligrosa y la manzana prohibida que nos puede llegar a envenenar, pero sin embargo la seguimos buscando. “Fracción de segundo” lo puedes encontrar en: www.cdbaby.com/cd/animarocks www.myspace.com/animahonduras [email protected]

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Sin piedad

Hernan Chocky [email protected] www.myspace.com/athaxia1 www.athaxia.net

Tanto esperó

www.bea-ba.com www.myspace.com/beabamusic [email protected]

Por Gustavo Albán

Desde que tú no estás

www.calidoscopionet.com

www.myspace.com/calidoscopionet

Ángel Morales [email protected]

resultado esa emoción de estar escuchando algo fresco e innovador. El ritmo alborotado de sus canciones, la energía descomunal de sus integrantes sobre el escenario y la buena vibra, hacen de LPJ el grupo indicado para encender la fiesta; sin embargo para el colectivo, también conocido como “la orquesta urbana latina”, siempre ha sido fundamental incluir temáticas de interés social en sus canciones, “…nuestros temas buscan crear conciencia y, sí, que la gente se divierta pero, que al final de la noche se lleven algo para pensar”, asegura Itagüí, quien nos señala como ejemplo el tema “Inmigrante” que será parte de La verdad, “la canción está basada en una situación que yo viví. En nuestras canciones se refleja lo que a los integrantes de Locos nos ha tocado vivir, que no es más que lo que le toca vivir a todos los inmigrantes que llegan a un nuevo país”. En su música, la base tropical se une a ritmos universales, que le dan a Locos por

Juana un futuro lleno de premios, al innovar la música latina con lo que ellos denominan "OneSound", la música de los inmigrantes.

Y precisamente son ocho inmigrantes los músicos que integran LPJ, provenientes de nacionalidades como Colombia, Venezuela, Puerto Rico y Argentina; pero es Miami el lugar que la banda llama casa, y por ello se enorgullecen de afirmar, a donde quieren que van, que la movida alternativa de está ciudad no es tan débil como parece, “la escena musical en Miami es complicada, pero Locos está aquí para ponerle el pecho a esta guerra, vamos a demostrar que Miami puede ser igual a Los Ángeles o Nueva York. Queremos mostrarle al resto del país y al mundo lo que se hace acá; que si dentro de 20 años a esta ciudad se la lleva una ola, que luego, cuando encuentren las ruinas, sepan que aquí hubo una cultura”, tarea que no ha sido fácil, ya que como nos cuenta Itagüí, “Miami es una ciudad que viene y va, a lo que me refiero es que la gente percibe a

esta ciudad como una de paso, por lo que es difícil cultivar una cultura propia”. Sin duda que el éxito de LPJ en todo el territorio está cambiando esta percepción, y el lanzamiento de “La verdad” con un sello nacional (Machete), ayudará a esparcir el trabajo que el colectivo ha venido haciendo desde casi una década. Durante todo el verano el colectivo se dedicará a la promoción del disco, y ellos han decidido hacerlo de la manera en que mejor pueden enseñar las canciones, y esta no es otra que interpretando los temas en vivo, para ello están realizando una gira por varias ciudades del país, en las cuales realizan shows que sirven de listening party. También conocimos que en julio estarán realizando un show en Nueva York (dentro de la semana del LAMC), el cual será grabado para lanzarlo a la venta luego por ITunes. Avisados, ya llegó el momento de La Verdad, y tú ¿estás listo? www.locosporjuana.us www.myspace.com/locosporjuanasound nación alterlatina

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PEPE ALVA

El cantautor peruano, Pepe Alva, continúa dejando huella en la música latinoamericana. La noticia es que durante su reciente estadía en tierras incas, fue invitado a grabar una canción para el disco homenaje a Soda Stereo, “Sueño Stereo”. El tema escogido por el productor del disco, Juan Carlos Guerrero, fue “Cuando pase el temblor”, la decisión se basó en que esta canción es la que mejor encaja en el estilo folklórico andino de Pepe. Como si fuera poco el compromiso, Pepe aprovechó la oportunidad para unir fuerzas con la directora Verónica “Milcho” Milchorena y grabar un video para el tema, el resultado es un excelente clips muy a la estetica

¿El Mad max peruano?

S

Por Gustavo Albán

obresalir dentro de la jungla musical, en la que muchas veces se convierte el movimiento under de las principales ciudades del continente, nunca ha sido tarea fácil; pero todo grupo de rock que venga a tu mente en este instante, no sólo ha tenido que subsistir en esta selva, sino que ha buscado la manera de destacar en estos circuitos para poder soñar en algo más grande. El quinteto integrado por Chato, Oiram, Chiosan, Rata y Xnayer, en tan sólo siete años de actividad, y de manera independiente, ha logrado lo que muchas bandas alcanzan en mucho más tiempo; algo que ha tomado más notoriedad gracias al éxito de su más reciente disco "Fontana Bella", el cual los catapultó a los primeros lugares dentro del rock alternativo, y esto se debe a que para ellos estaba muy clara la estrategia, "nunca quisimos esperar por una disquera grande para que promocionara nuestra música", cuenta Chiosan (sintetizadores, piano y samplers), "desde un principio nos movimos para hacer nuestros discos, distribuirlos y buscar como tocar en diferentes estados de México. Creo que muy seguido sucede que si eres parte de una disquera mayor, no tienes capacidad de elegir lo que quieres hacer, y para nosotros es muy importante mantener todo lo relacionado al concepto que tenemos, sin importar qué tan poco comercial pueda parecerles a otros".

Para Austin todavía hay muchas batallas que conquistar, pero hace unas semanas ellos cumplieron lo que tan sólo un año atrás era simplemente una quimera, tocar en el Festival de Coachella, "...fue una invitación que no esperábamos, algo así como un regalo", comenta muy entusiasmada. La programación de Austin TV

Antes de siquiera ver sobre el escenario al quinteto, lo primero que te llama la atención de sus canciones, es que no hay lírica, uno que otro sampler y listo; ellos dejan que los instrumentos transmitan el mensaje, y esto no es una manera desesperada de sobresalir, sino que como nos explica Chiosan, es el propósito primordial, "en Austin TV las

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CAMILA

De los pequeños estudios a los grandes escenariosos El trío de pop mexicano Camila realizó durante todo el mes de junio una gira por EEUU, la cual se inició con un espectacular concierto en la ciudad de Miami Beach, con respecto a este concierto Mario Domm, líder del grupo dijo, "era muy importante tocar en Miami, pues siempre vamos allá de promoción y por los premios".

canciones nunca van a tener letra, lo más cercano es que agregamos samplers de diálogo de películas que nos gustan, o como hicimos para este último disco, que actores grabaron samplers originales para introducirlos en los temas. El objetivo de hacer música instrumental es que cada persona le pueda dar un sentido, o interpretación diferente, a determinada canción. Nuestra música invita a crear, y es que por lo general las letras encasillan los temas". A esto debemos sumarle el detalle visual, "es un aspecto muy importante para Austin TV, comenta Chiosan, ya sean los disfraces, las máscaras que usamos, o el diseño de los discos; el aspecto visual es otra manera de transmitir nuestras ideas. Además es muy divertido, nos gusta sorprendernos con ideas diferentes".

La cantidad de fans de Austin crece a pasos agigantados, la crítica especializada no le quita el ojo de encima, e incluso sus ahora colegas, gente como Rubén (Café Tacvba), Cha! (Fobia, Moderatto) entre otros, los mencionan en sus entrevistas como ejemplo del buen rock hecho en México por estos días. Tanto es así que Meme del Real, se interesó en producir 'Fontana Bella'; sobre esta experiencia Chiosan recuerda, "la primera parte del disco la grabamos sin él, pero para la segunda parte se nos sumó y nos aportó toda su experiencia. Él nos empujó a grabar a los cinco en una misma toma, cosa que nunca habíamos hecho, y creo que algo tan simple como eso, añadió mucho feeling al resultado final". www.myspace.com/austintv www.austintv.org

Camila demostró que simplemente con sus canciones son capaces, por más de una hora y media, de mantener a punto de ebullición a todo el público. “Es un concierto bien coherente, donde no bailamos ni hacemos pirotecnia. Es un encuentro íntimo con nuestros fans donde ellos nos ven tocar en vivo”, dijo Mario. Samo y Pablo Hurtado, quienes completan el trío, se lucieron con

su voz y guitarra respectivamente, en una noche en la que interpretaron todos los temas de su disco debut “Todo cambio”. Según comentaron los chicos de Camila, al cerrar esta gira de conciertos entrarán a los estudios de grabación para preparar un nuevo disco que estará disponible en el 2009. www.camila.tv

ZETA, rey del tornamesas

Ya es conocido que Zeta ha encarado distintos proyectos desde la separación de Soda Stereo, pero el que más satisfacciones le da en la actualidad es el de ser DJ. Es por eso que el músico creó ‘Zeta Bosio Live Sessions’, un set donde se convierte en DJ, con la premisa de sorprender al público con una selección de temas en donde el rock no falta nunca, intercalándolo con pop y soul, transitando sobre una base electrónica. “Es una experiencia única, disfruto mucho de la reacción del público y me alimento de la energía de ellos cuando actuó como DJ…”, comentó Zeta. Es imposible que no sea indagado sobre el futuro de Soda, a lo cual el bajista responde, “…en esta nueva despedida del grupo, la puerta quedó abierta para un muy posible retorno, no es una

de las películas Mad Max.

Para quienes siguen de cerca la carrera de Pepe, les contamos que el tema “Huellas”, primer sencillo del disco “Demos”, ya cuenta con un remix, una versión urbana que no pierde la esencia andina del tema. También se conoció recientemente que Pepe Alva ganó el premio Vox Populi en la categoría “Canción Latina” en los Independent Music Awards en EEUU. En la foto Pepe con nuestra Publisher Linda Carta y su hija Lhasa Posada, quien a su vez es ahijada de Pepe. www.pepealva.net

posibilidad inmediata, quizás tome un par de años, pero terminamos en mejor tono que la primera vez…”. Por ahora lo seguro es “Live Sessions”, proyecto en el cual su gusto por la música, combinado con su capacidad de selección y amplia experiencia da como resultado una combinación perfecta que nos brinda un producto final de vanguardia internacional, adaptado a los gustos locales. www.alertadiscos.com

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lla es uno de esos raros casos en los que aunque su rostro te es conocido, su nombre posiblemente no lo es. Y es que son muchas las personas que probablemente la recuerden como Rosanna Tavarez, presentadora de Telemundo y luego de 'TV Guide Channel' (siendo la única latina en el canal); pero es ahora su alter ego 'Chana' (diminutivo de Rosanna), la personalidad que nos viene a presentar; con una faceta para la cual se ha estado preparando por mucho tiempo: la de cantante. ¿Qué estilo de música? Ella sonríe y nos aclara que es una etiqueta que se inventó, "creo el título 'Trop-electro-hip-pop' ejemplifica los diferentes ritmos que hay en mis canciones, o al menos, es tan largo que llama la atención...". Conversando con ella entendemos el por qué de esa mezcla de géneros en sus canciones, "el haber nacido en este país, y vivido en ciudades tan distintas como Nueva York, Miami y Los Ángeles, sin dejar de lado que provengo de una familia dominicana, son aspectos que han influenciado mucho el estilo de mi música", comenta Chana antes de recordar que, "con mis amigos escuchaba mucho indie rock, grupos como Stereolab y Unrest, pero en casa lo que sonaba era salsa y merengue; yo bailo esos ritmos como cualquier chica del caribe. En mi opinión son estilos que se compenetran, o al menos así sucedió en mi vida".

Lo primero que quiere dejar claro Chana es que esto de la música no es un simple capricho de alguien que viene de la televisión, la música y la danza son de sus primeras pasiones, "a los tres años empecé a tomar clases de danza y no me detuve hasta alcanzar mi maestría en Danza Contemporánea; para mi primer video "Icaro", incluso creé la coreografía. Sin embargo el cantar también estaba entre mis pasiones desde muy chica, ya a los 11 años empecé a entrar a competencias y soñaba con cantar en grandes escenarios". Desde ese entonces Chana se ha estado preparando, y es que como todo en su vida, el profesionalismo va ante

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todo, "...por alguna razón mucha gente piensa que los cantantes nacen con un don natural y ya; pero no, hay que prepararse mucho, como en cualquier otra disciplina, y mi caso no es la excepción. Cuando canto me gusta, en ciertas ocasiones, recrear lo que hacen las cantantes que admiro, como Amy Winehouse, Ely Guerra y Julieta Venegas".

"Manos Arriba" (...que todos se muevan)

Pero después de un largo proceso de preparación llegó el momento de la verdad, a grabar canciones, pero el destino le tenía guardada una grata sorpresa a Chana, y era la otra rueda de esta bicicleta, nos referimos a Marthin Chan, músico que ha sido nominado a los Grammy por su trabajo con su banda Volumen Cero, y quien se interesó tanto al escuchar a Chana, que supo que era la perfecta para una idea que se traía entre manos, "gracias a un amigo de un amigo, me enteré que Marthin estaba buscando una voz femenina para un proyecto, así que nos reunimos, y nos dimos cuenta que teníamos influencias similares, y lo mejor era que teníamos la misma idea para un proyecto musical". La química fue instantánea, más sin embargo no había porque apresurar el proceso de fecundación de los temas, fueron casi tres años de experimentar con diversos sonidos, pero según nos cuenta la extrovertida cantante, fue un proceso "divertido y enriquecedor", aunque no deja de reconocer que, "hubo muchos momentos de ansiedad de mi parte, entiende que fueron casi tres años para tener listo este EP de cinco canciones. Pero decidimos que era importante entregar primero este adelanto, ya que entendíamos que no es un sonido tan comercial, y no queríamos inundar a la gente con esta propuesta". El EP del cual nos habla Chana es "Manos Arriba", su primer compilado de cinco canciones que muestran lo mejor de la dupla Chana-Chan. "El no tener disquera y no tener a quién rendirle cuentas, fue algo que Continúa en la pág. 29

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as reuniones de ex-compañeros, filosofía de un reencuentro.

Tuve la oportunidad de reencontrarme con mis compañeros de colegio hace poco. Es una extraña sensación, sobretodo teniendo en cuenta que habían pasado más de 25 años Los sentimientos más promisin verlos. nentes fueron ansiedad, alegría, anticipación, y curiosidad.

Después de irme de Cali a los 16 años, me mudé a Bogotá donde pasé ocho años para luego venir a EEUU. A la cultura del desarraigo natural del emigrante, agréguele que los colombianos somos históricamente nómadas, por lo que de alguna manera estaba descartada la idea de volver a ver a muchos de ellos. Pero, gracias a las redes sociales, en este caso a Facebook, encontré en cuestión de días a un montón de esos amigos de infancia en un ir y venir de mensajes, fotografías, e información que satisfizo mi curiosidad por saber qué había sido de ellos.

A algunos los encontré bien en todos los aspectos; a otros no tanto. Unos con más o menos suerte, en esta incierta ruleta que tiene la vida. En apariencia exterior y física, algunos más viejos que yo, otros menos, algunos con más pelo y otros - como yo-, con menos. Panzas prominentes, más o menos canas, arruguitas, en fin. Las chicas, maduritas, igualmente marcadas en mayor o menor medida por la vara del tiempo, pero gracias a la vanidad femenina muy lindas todas. En fin, la mayoría con hijos, otros no por razones de estilo de vida, como sea…el sentimiento hacia cada uno en forma individual permanecía intacto. Y es que en esa etapa de la vida la transparencia, la sinceridad y la inocencia son las que alimentan esas relaciones, permitiendo que estas lleguen a ser para toda la vida. Y como si fuera poco, a esa reunión agréguenle una video conferencia simultánea con otros lugares donde la emoción crecía de poder ver en la distancia a más de mis colegiales camaradas.

Por eso es que el constatar el paso del tiempo, mirándonos unos a otros, me puso a reflexionar que todos tenemos una historia de proporciones épicas que contar, pero que, a veces, a los que trabajan en distintas artes se les facilita contar a través de pinturas, can-

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ciones o películas ciertos dramas que son propios de cualquier mortal. No en vano, cada ser humano pasa por circunstancias y procesos de y aprendizaje maduración muy fuertes que representan el forjamiento de una personalidad y una visión particular de la vida.

Recordar, - que es la actividad que ocupa más el tiempo en estas reuniones hace que nos salgamos por instantes del presente, y volvamos a ser niños.

Y es que la nostalgia (griego clásico que significa "regreso" y "dolor") describe un anhelo del pasado, a menudo idealizado y poco realista.

La nostalgia es referida comúnmente no como una enfermedad ni un campo del estudio, sino como un sentimiento que cualquier persona normal puede tener. La nostalgia se puede asociar a menudo con una memoria cariñosa del pasado, una persona, una ciudad, un cierto juego o un objeto personal estimado.

La tecnología destruye la nostalgia porque te pone en contacto con lo que pensabas inalcanzable y al mismo tiempo elimina toda posibilidad de alimentar la imaginación y la especulación de cómo va a estar fulano o zutano, y te los pone en frente o a través de una computadora en tiempo real. Por eso pregunto yo, ¿Justifica cambiar el sentimentalismo por la practicidad de hoy en día?

¿Si lo que nuestros padres o abuelos jamás imaginaron que iba a suceder es tan normal entre los más jóvenes, qué será lo que viene en camino que ni nos imaginamos?

Los más pragmáticos dirán que es mejor ahora poder saber de la gente perdida al instante y no quedarse en la eterna especulación o imaginación de ‘dónde estará’ para entablar contacto. Incluso si algún viejo amigo no lo está pasando bien, entonces se

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blemente no te va a emocionar, lo que sí te puede emocionar es sentir lo que yo sentí, pero reproducir eso es la parte más compleja". En Pijamas

puede ver cómo se le ayuda, o viceversa, si uno es el que necesita ayuda y alguien viene y te da una mano en la forma que sea, ¿Por qué no aceptar estas facilidades? Entonces recordé una de mis canciones favoritas, que pertenece al grupo español La Unión, que les aconsejo mucho buscar y escuchar, se llama “Vivir al este del Edén”

Paseando el otro día en la mañana me encontré un amigo de la niñez hablaba con nostalgia de la infancia que dura se ha vuelto la vida después. Que largos parecían los días eternas las tardes sin saber qué hacer ahora el tiempo pasa y no perdona se van meses y años para no volver.

Quien te ha visto, amigo, y quien te ve como te va la vida, a mí me ha ido bien tan lejano el paraíso aquel estoy acostumbrado a vivir al este del Edén. Que es lo que tiene el aire en la mañana que limpia los temores de mi corazón las dudas que anoche eran tinieblas son simples tonterías a la luz del sol

Hoy en día no siento nostalgia, más bien saudade, (vocablo gallego-portugués), un sentimiento melancólico al recordar una alegría ausente, y cuya fuente puede retornar en cualquier momento. Estoy contento por volver a ver a mis amigos y saber que puedo seguir creciendo con ellos hasta cuando realmente seamos grandes.

Para la grabación del disco los integrantes se internaron por casi tres meses en los estudios Panda y Circo Beat de Argentina. Mientras que la mezcla fue realizada en Londres por Phill Brown, el mismo ingeniero de sonido que mezcló "Anoche" y que trabajó entre muchos otros con Roxy Music, Robert Palmer, Bob Marley y Dido; la masterización del disco la realizó Dennis Blackham en Escocia; Dennis es conocido por su trabajo con legendarias bandas como The Who, Bee Gees, Led Zeppelin y Black Sabbath. Como primer sencillo el grupo escogió "Pijamas", tema muy Babasónico, el cual a pocas semanas de haber sido lanzado, ya estaba en el top ten del listado alternativo de Radio & Records, agencia que se encarga de registrar la actividad de las más influyentes y escuchadas estaciones de Colleges Radio y programas de rock alternativo en EEUU. Porque el show debe continuar...

No todo han sido buenas noticias para el grupo de Lanús, y es que después de batallar por algunos años, Gabriel "Gabo" Mannelli, el bajista de 38 años falleció el 12 de enero del 2008, víctima de una invasiva enfermedad. Al hablar de Gabo, Adrián se pone serio y nos cuenta que, "Gabo grabó todas las canciones del disco [en plena lucha con la enfermedad], y ahora tocar esas canciones es fuerte. Para nosotros todo esto es una mierda, y no es algo que se me va a pasar, es algo que me va a acompañar toda la vida. Gabo es parte del equipo que llevó a Babasónicos a ser lo que es hoy, es socio de este boicot, por lo que en honor a él nosotros debemos llevar el boicot adelante, no podemos renunciar", y es que como en su momento colgaron en su pagina de Internet "sus compañeros lo recordaremos como alguien distinto, que entre muchas cosas se preocupó por hacer del mundo un lugar con más arte". www.babasonicos.com

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nos ayudó a liberarnos y a no restringirnos en nuestro sonido. Pasábamos horas en el estudio jugando con sonidos en la computadora y así salían los temas, luego ya era cuestión de ponerle melodía y letra a las canciones", admite la cantante en relación al lanzamiento de este EP de manera independiente. El yin yang de Chana

Algo que inmediatamente notas al escuchar los temas es la temática presente en ellos, de los cuales podríamos decir que los hombres no necesariamente quedan muy bien parados, "la mayoría de mis mejores amigos son hombres, no se por qué me identifico tanto con ellos, y ellos me tratan como si yo fuera otro hombre, y me cuentan todo lo que piensan y lo que hacen; es por ello que considero que tengo bastante material para componer sobre los puntos de vista, un tanto machistas de algunos hombres. Mis canciones hablan de personajes que no son más que estereotipos, y debo aclarar que no todos los hombres son iguales", nos explica Chana con una sonrisa traviesa. Uno de los puntos fuertes de la bella cantante es su presencia en la tarima; quienes la han presenciado en vivo, aseguran que ella domina al 100% este aspecto. Con respecto al tema nos cuenta Chana, "...alguien me dijo, tienes que desarrollar tu lado masculino, y es que una mujer no puede ser siempre delicada sobre el escenario, mira el ejemplo de Shakira o Ely Guerra, tienen mucha sensualidad, pero a la vez mucha agresividad. En los hombres pasa lo mismo, fíjate en los mejores frontman que existen, ellos tienen bien desarrollado su lado femenino, sólo basta mencionar a Mick Jagger, Steve Tyler o David Bowie. El lanzamiento de "Manos Arriba" ha causado excelentes críticas de propios y extraños, y como muestra un botón, en su primera semana a la venta, el tema "La Duda" fue seleccionado como "Sencillo de la semana" por iTunes Latino. Con un sonido muy actual y original, aunado a la fuerte personalidad de Chana, no podemos más que hacernos eco del sentimiento de que estamos presenciando los primeros pasos de una carrera que se encamina al éxito. www.myspace.com/chanamusica

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A diferencia de lo que sucede en el país natal de la banda, el vocalista nos cuenta que en LAI las decisiones se toman de manera democrática, "...la mayoría es quien decide. Fíjate que hace poco nos reunimos para elegir las canciones que irán en el nuevo disco, ya que terminamos grabando 14 temas y sólo vamos a incluir 10 en el CD; y como ejemplo del proceso democrático, te cuento que un tema que a mí me encantaba no recibió los votos necesarios y quedó fuera del disco; no hubo ni siquiera oportunidad de Referéndum". Chulius & The Filarmonicos

El exceso de creatividad de los integrantes los ha llevado a realizar ciertos proyectos laterales, tal es el caso de José Luis Pardo y su "DJ Afro" o Mauricio Arcas y el "Maurimix"; pues es ahora Julio quien se animó a sacar un disco solista bajo el nombre de Chulius & The Filarmonicos www.myspace.com/chuliusthefilarmonicos con respecto a la idea Julio explica, "todos los amigos tocan algo en el disco, por eso se llama Chulius & The Filarmonicos, porque ellos tocan los instrumentos que yo no puedo, y es que hay ritmos que suenan en mi cabeza, pero no los puedo llevar al instrumento. Todo aquel que escucha las canciones me dice que no parece que fuera un trabajo del cantante de LAI y eso es precisamente lo que yo buscaba". Dejando claro que de ninguna manera lo de Chulius significa un alejamiento de LAI, el singular vocalista explica un poco el sonido de sus canciones, "en Chulius sale un lado mío que no había enseñado, digamos que más intimo y melancólico. Es un disco mucho más musical que vocal, no quise cantar, ya que la verdad es que uno se cansa de su propia voz, y además considero que en el pop latino abusamos de la lírica y no todos somos grandes poetas. En las canciones compongo, produzco e incluso interpreto muchos de los instrumentos, lo único que no hice fue mezclar el disco". Gracias Amigos por seguir ahí, alegrándonos la vida y sorprendiéndonos con discos y shows alucinantes. Larga vida a la gozadera.

nación alterlatina

¡BOOM!

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Fotos: Linda Carta, Gustavo Alban

Laura Mejía y Zeta

Nadia Rowinsky y Fito Páez Sebastian, amiga, JC y Claudia

Willy Chirino y Kike Así lo toco yo

Chayanne y Griseida Díaz No se pierdan el programa El Sótano

Chana y Aleks Syntek

Cristian, Fabián, Kike, Javier García y Leila Cobo

Bill Gates, Luis Alberto Moreno y Ricky Martin

Mónica y Kenny de Sesac Miami

Sonidistas de Amigos Invisibles y Catire

Jeremías y Miguel Bosé ¡Soy genial! milcho.com

Milcho y Pepe Alva

Juanes con su familia de visita en Disneyland

32 ¡BOOM! nación alterlatina

Karla Gómez

¡Somos unas divas totales!

Alejandra Gutierrez y Alejandra Alberti

Prefiero cantar que ser presentadora

Chana en mun2