LA REVISTA DEL CONSEJO INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS

VOL 67 N° 3

SEPTIEMBRE 2014

noticias del

ICOM

REPORTAJE Financiación de los museos

PATRIMONIO EN PELIGRO Mercado del arte PRÁCTICAS EJEMPLARES Exposiciones itinerantes

Durante treinta años hemos oído hablar sobre la oferta, la demanda y la rentabilidad de los museos. La financiación de nuestras instituciones se ha convertido en un tema central y nos ha obligado a inventar respuestas mixtas, soluciones híbridas. Y estas soluciones han de ser totalmente coherentes con el Código de deontología del ICOM para los museos. Algunos ejemplos recientes han demostrado la necesidad de fomentar, divulgar y explicar el código de deontología. El reciente caso de la controvertida venta de una estatua egipcia de Sekhemka por parte del ayuntamiento de Northampton nos mostró la relevancia de nuestras acciones en favor de las colecciones. El ICOM está invirtiendo mucho en la conservación del patrimonio museístico en peligro, tal y como se deduce de nuestra 2

LAS NOTICIAS DEL ICOM | N°3 2014

reciente participación en reuniones con nuestros asociados de la UNESCO y junto con los colegas de Iraq, Siria y Egipto1. La publicación de las Listas Rojas es una de las principales acciones de nuestra organización y en los próximos meses se publicarán las listas de África Oriental, Mali y Libia. Además, pronto se volverá a publicar la Lista Roja de Iraq. El ICOM también está prestando especial atención a la formación a través de su apoyo a las actividades de los Comités Internacionales, los cuales se reúnen para celebrar sus conferencias anuales, y también a la promoción de nuesto código de deontología. Como parte de esta misión, en enero de 2014 el ICOM organizó un seminario en Mali, y en julio de 2014 participó en un seminario nacional organizado por el Ministerio de Cultura y Patrimonio de Burkina Faso en Gaoua 2 . Les invito a volcarse en este nuevo número de Noticias del ICOM y espero que redescubran toda la fuerza de nuestra red de profesionales. ¡Disfruten de la lectura! “El museo es uno de los lugares que dan la más alta idea del hombre” – André Malraux, El Museo Imaginario, 1947 Dra. Anne-Catherine Robert-Hauglustaine Directora General del ICOM http://www.unesco.org/new/es/media-services/single-view/news/ unesco_strengthens_action_to_safeguard_cultural_heritage_under_attack/

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http://icom.museum/actualidad/actualidad/article/la-directora-generaldel-icom-habla-en-el-seminario-sobre-la-deontologia-en-burkina-faso/L/1/

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Actualidad de los museos

Eventos, aperturas…

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Prácticas ejemplares Exposiciones itinerantes

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Enfoques

Los vínculos creados por las colecciones de los museos

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Reportaje:

Financiación de los museos En la encrucijada Una fórmula válida Sobre política y público En el limbo

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© ICOM-ITC

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uando muchos de nosotros regresamos de las vacaciones de verano, la publicación de un reportaje sobre la financiación de los museos podría parecer algo difícil. ¿Acaso disminuyen nuestras deudas? ¿Aumentan nuestros recursos? La situación para los museos es paradójica, un resultado del efecto doble de la crisis económica que sufren determinadas partes del mundo: por un lado, una auténtica diversificación de los museos y, por otro, la aparición de nuevas formas y conceptos museísticos que están ampliando nuestra esfera del conocimiento.

©ICOM

EDITORIAL

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La comunidad del ICOM Día Internacional de los Museos 2014

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Publicaciones Atraer al público

Patrimonio en peligro

DIRECTORA GENERAL Anne-Catherine Robert-Hauglustaine

El boletín, Noticias del ICOM, es publicado por el Consejo Internacional de los Museos en español, en francés e inglés con el apoyo financiero del Ministerio de Cultura de Francia. El ICOM no es responsable de las opiniones expresadas en los artículos, que incumben únicamente a sus autores.

REDACTORA JEFE Sara Heft ASISTENTE EDITORIAL Ena Lupine GRAFISMO Agnès Quemper TRADUCCIÓN Natalia González Caballero COLABORADORES Eduardo Aracil-Martínez Lydia Salazar Carrasco PUBLICIDAD France Édition

Mercado del arte

IMPRESIÓN GraphiProd, 93290 Tremblay en France

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Reuniones anuales del ICOM

PRESIDENTE DEL ICOM Hans-Martin Hinz

©ICOM ISSN 1020-6434 PORTADA © NORWEGIAN WOOD / ERIK SMITS

Próximo número Enfoques: Museos para una sociedad sostenible Reportaje: La experiencia del visitante Prácticas ejemplares: Métodos de estudio de visitantes

ICOM Maison de l’UNESCO 1, rue Miollis 75732 Paris Cedex 15 Francia T +33 1 47 34 05 00 F + 33 1 43 06 78 62 [email protected] http://icom.museum

Si desea contribuir con el próximo número de las Noticias del ICOM, contacte con Aedín Mac Devitt en [email protected] para más detalles.

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ommunicating the Museum (CTM), un evento organizado por la agencia de comunicación cultural Agenda, con sede en París, es un acontecimiento anual dirigido a profesionales del sector de las artes y la comunicación de todo el mundo. Desde el año 2000 el evento se celebra en una ciudad diferente cada año y ofrece una plataforma muy diversa en la que se debate sobre los temas de actualidad y las tendencias relacionadas con los museos y las instituciones culturales. El evento de este año tendrá lugar entre el 4 y el 11 de noviembre de 2014 en Sídney y en Melbourne (Australia). Corinne Estrada, fundadora y directora general de Agenda, nos ofrece un adelanto sobre el CTM 2014. ¿Por qué se optó por el Optimismo como temática del evento? El turismo cultural se está expandiendo a gran velocidad. La gente se interesa cada vez más por las historias reales, la autenticidad y la belleza y los museos del siglo XXI satisfacen las expectativas y los intereses de estas personas. Los museos han desarrollado un entorno que incita al diálogo, al intercambio y al aprendizaje y se encuentran en una situación ideal si tenemos en cuenta que el número de visitantes se ha triplicado en los últimos 10 años. Sídney es parte de este apogeo cultural. Esta ciudad diversa, creativa, contemporánea y enérgica es un destino de primera clase con una economía pujante y un panorama artístico muy dinámico. A pesar de que Australia es un país relativamente joven con museos que también son jóvenes, muchos de ellos ya se están renovando y modernizando para llegar a un público más amplio. Son emprendedores y establecen muchas asociaciones internacionales con homólogos de todo el mundo. Desde una perspectiva internacional, se considera que los museos australianos están en la periferia, lo que significa que el optimismo está relacionado con las oportunidades. ¿Qué aporta el CTM a la comunidad museística? Los profesionales de los museos esperan intercambiar ideas, inspirarse y ponerse al día con las tendencias en materia de comunicación relacionadas con los museos del siglo XXI. Aprovechan la posibilidad de conectar con la red internacional de profesionales de los museos y de iniciar asociaciones profesionales. Por primera vez se reunirán con representantes de museos australianos y disfrutarán de un dinámico programa de eventos internacionales relacionados con el arte australiano, así como de algunas experiencias entre bambalinas. Antes de que empiece el programa oficial de la conferencia, los delegados están invitados a gran variedad de eventos especiales como antesala del CTM. Por ejemplo, el martes 4 de noviembre tendrán una oportunidad única de reunirse con algunos directores para desarrollar debates estratégicos sobre asociaciones museísticas. ¿Qué aportarán los ponentes al CTM 2014? Este año hemos conseguido reunir un panel muy variado de expertos en comunicación e innovadores del sector museístico procedentes de importantes museos de Europa, Norteamérica y Asia Pacífico. Los ponentes ofrecerán clases magistrales, talleres, historias de éxito y diversos desafíos en torno a cuatro importantes temas: oportunidades, colaboración, liderazgo y participación de la comunidad. Entre los ponentes ya confirmados se incluyen: la directora general de comunicación del Museo de Arte Moderno, Kim Mitchell; la responsable de marketing y público de la Galería Tate, Claire Eva; la directora de comunicación del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Miranda Carroll; la directora de relaciones culturales exteriores del Louvre, Sophie Kammerer-Farant; el director adjunto del Museo de Arte Moderno de Dallas, Robert Stein; el director del Museo Nacional de Corea, Dr. Youngna Kim; el vicepresidente de marketing y relaciones públicas del Instituto de Arte de Chicago, Gordon Montgomery; y el anterior director de relaciones públicas y programación del Museo Victoria & Albert, Damien Whitmore. Más información en: http://agendacom.com/en/communicating_the_museum/ 4

LAS NOTICIAS DEL ICOM | N°3 2014

Posteriormente viajaron por primera vez a Europa, donde formaron parte de una exposición en el Grand Palais de París. A finales de 2014 volverán a colocarse en el recientemente renovado vestíbulo de la Asamblea General de la ONU. Las tres antiguas ciudades de Halin, Beikthano y Sri Ksetra (Birmania) han sido inscritas en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco gracias a los esfuerzos del país para conservar su patrimonio. Las ciudades muestran cómo era el Reino de Pyu, que gozó de prosperidad durante más de 1000 años entre el año 200 a. C. y el año 900 d. C. La cultura pyu aparece representada en objetos específicos de cerámica y metal yenlasmonedas. Además, el único conocimiento que se tiene del idioma hablado por sus ciudadanos son las inscripciones en piedra halladas en algunos de los monumentos de las ciudades. Innovación El proyecto TalkAbout Guides ofrece una novedosa forma de experimentar los museos y los sitios del patrimonio cultural. Basado en la idea de que todo el mundo puede hablar de manera significativa sobre historia, arte y cultura, TalkAbout ayuda a los visitantes a definir su propia experiencia museística a través de conversaciones con

El Museo Nacional de Ciencias Emergentes e Innovación (Miraikan) de Tokio inauguró una exposición permanente titulada Androide: ¿qué es humano?, la cual presenta los androides más avanzados del mundo. Estos robots androides, recientemente desarrollados por la Universidad de Osaka, incluyen a Kodomoroid® (un androide con forma de niña), Otonaroid® (un androide con forma de mujer adulta) y Telenoid® (un androide con un diseño mínimo). Kodomoroid® y Otonaroid® ejercen respectivamente como el primer androide presentador de televisión del mundo y como el androide comunicador sobre ciencia del Miraikan.

policía española en el transcurso de una investigación sobre tráfico de drogas y blanqueo de dinero en 2003, se han guardado y conservado desde entonces en el Museo de América de Madrid. Entre los objetos restituidos se incluyen figuras de cerámica con forma de animales y humanos, vasijas con diseños geométricos, collares con piedras preciosas, ídolos y sellos. Aunque la mayoría de los objetos se han identificado como pertenecientes a antiguas culturas colombianas, tales como la Sinú, Tierradentro, Calima, Tumaco y Nariño, el origen de algunas de las piezas sigue siendo un misterio. Según The Art Newspaper, el Ministerio de Cultura de Colombia decidirá dónde se custodiarán los objetos tras su retorno a Bogotá en verano. La colección de objetos colombianos tiene un valor estimado de cinco millones de euros. Patrimonio en peligro El 26 de Julio la directora general de la UNESCO, la Sra. Irina Bokova, exigió la detención inmediata de la destrucción intencionada del

patrimonio religioso y cultural de Iraq. En referencia a la explosión del 24 de julio del sepulcro y mezquita del profeta Jonás por parte de militantes del Estado Islámico, la Sra. Bokova afirmó que “la destrucción de la capilla del profeta Jonás es un nuevo golpe contra la rica diversidad del patrimonio y el tejido cultural y social de Iraq. Tales actos deben cesar de inmediato”. Tras consultar con expertos iraquíes e internacionales, la UNESCO ha acordado un Plan de Acción para la intervención ante emergencias en el contexto de este resurgimiento de la violencia, un plan que definirá las intervenciones prioritarias para mitigar el riesgo de destrucción, daño, saqueo y tráfico ilícito de sitios, monumentos y museos del patrimonio de Iraq. Aperturas El National Center for Civil and Human Rights (Centro Nacional para los Derechos Humanos y Civiles), ubicado en la ciudad de Atlanta (Estados Unidos), abrió oficialmente sus puertas el

23 de junio de 2014. Con una superficie de casi 4000 m2, el museo, diseñado por el arquitecto Phil Freelon, es el nuevo hogar de las exposiciones permanentes sobre el movimiento por los derechos civiles e incluye documentos y objetos exclusivos de personajes ilustres, como el Dr. Martin Luther King, Jr. Los visitantes también pueden encontrar diversas exposiciones interactivas centradas en los retos a los que se enfrentan actualmente los derechos humanos en todo el mundo. © GENE PHILLIPS

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los amigos o familiares que les acompañen. El proyecto permite realizar visitas autoguiadas con conversaciones que llevan a los visitantes a un viaje a través del museo y que involucran a seis objetos u obras de arte relacionadas con un tema específico, como los viajes o la familia. Por cada objeto, los visitantes reciben una serie de pautas o preguntas que les ayudan a iniciar un debate sobre dicho objeto, lo que permite destacar sus características y al mismo tiempo relacionarlo de forma significativa con las vidas de los visitantes. El primer juego completo de TalkAbout Guides se lanzó en Waddesdon Manor, en Buckinghamshire (Reino Unido) con el respaldo de la Universidad de Oxford.

El nuevo museo, que pretende ser un lugar en el que el público pueda explorar y descubrir los derechos humanos fundamentales, tiene como objetivo inspirar a los visitantes para que se sumen al diálogo continuo sobre los derechos humanos en

sus

propias

comunidades.

El célebre museo de arte Mauritshuis de La Haya (Países Bajos) reabrió al público este verano tras un proceso de renovación que ha durado dos años. El nuevo Mauritshuis ha duplicado su tamaño y un nuevo y espacioso vestíbulo subterráneo une ahora el edificio histórico del siglo XVII con el nuevo Royal Dutch Shell Wing en el edificio de enfrente. Mientras que este edificio de estilo art déco contiene nuevas instalaciones para los visitantes, tales como espacios para exposiciones temporales, puntos de restauración, una tienda del museo y un taller didáctico de arte, el edificio histórico del Mauritshuis ha sido completamente renovado. La ceremonia de apertura, que contó con la presencia del rey Guillermo Alejandro, estuvo dedicada al lienzo más famoso del Mauritshuis, La joven de la perla, de Vermeer, considerado como una de las principales obras maestras del mundo. n

© MIRAIKAN

El optimismo de Oceanía

Eventos Guerra y Paz, la obra maestra de Cândido Portinari, regresa a su hogar en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York, donde fue instalada en 1957, tras pasar casi cinco años en el extranjero. Bajo el cuidado del Projeto Portinari, dedicado a documentar y catalogar las obras del artista brasileño, las enormes pinturas murales fueron sometidas a un proceso de restauración en un estudio abierto al público en Río de Janeiro. A continuación se expusieron con gran éxito en las ciudades brasileñas de São Paulo y en Belo Horizonte.

© CRISTINA GRANATO

©YURY TOROPTSOV

ACTUALIDAD DE LOS MUSEOS

La exposición supone un evento único que permite a los visitantes comunicarse con los robots androides y manejarlos. Su principal objetivo es fomentar la interacción entre humanos y robots y explorar las diferencias que los separan. Restitución En junio de 2014 España devolvió a Colombia 691 objetos que datan desde 1400 a. C. hasta el siglo XVI. Los objetos, recuperados por la N°3 2014 | LAS NOTICIAS DEL ICOM 5

PALABRAS DE EXPERTOS

Lo local se vuelve global

El Museo Canadiense de Historia considera prioritario mancomunar los recursos con museos de todo el mundo

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l desarrollo de una exposición local interés para el público. El alcance de las exposiciones itinerantes importante puede resultar un trabajo enormemente complejo que implica varía muchísimo, desde las pequeñas que investigación, diseño, instalación, promoción se desarrollan localmente para ser e innumerables tareas logísticas. Las compartidas con otras instituciones, hasta exposiciones itinerantes conllevan todo esto importantes proyectos internacionales y más. Es normal encontrarse con factores desarrollados con varios asociados. Todas como diferencias culturales, barreras presentan oportunidades y retos únicos. Las más sencillas son las lingüísticas, asi como producciones llave en transporte y requisitos de seguridad adicio- Una de las experiencias más mano realizadas a nales que añaden más valiosas que resultan de tra- partir de exposiciones retos al proceso. El bajar con otras instituciones ya existentes y presentadas en el Museo Museo Canadiense de es la continua aclaración y de Historia o en el Historia favorece las oportunidades para repetición de las prioridades Museo Canadiense de compartir sus puntos y los objetivos compartidos la Guerra, como Expedición: el Ártico y fuertes y beneficiarse de la experiencia de otros. Estos valiosos La guerra de 1812. Estas exposiciones, bi o intercambios han contribuido a la reputación tridimensionales, son una forma rentable de de los museos como organizadores de compartir con un público más amplio exposiciones itinerantes de gran éxito por su objetos, obras de arte y documentos popularidad, valor educativo y capacidad históricos de la colección nacional. Las para construir puentes entre culturas exposiciones llegan completas, con manuales de instalación detallados, material diferentes. La misión del Museo Canadiense de interpretativo en inglés y francés, vitrinas, Historia y el Museo Canadiense de la Guerra elementos audiovisuales, material promoconsiste en mejorar los conocimientos de los cional e incluso técnicos cualificados para canadienses y su interés por eventos, instalar los objetos si fuera necesario. El experiencias, pueblos y objetos que reflejan museo tiene disponibles unas doce y que han configurado la historia y la exposiciones de este tipo, para prestarlas a identidad de Canadá, así como en otras instituciones y llegar a los canadienses profundizar su comprensión de la historia y que no puedan visitarlas en Ottawalas culturas del mundo. Las exposiciones Gatineau. itinerantes apoyan este objetivo al llevar las historias canadienses, y las de otras culturas, Internacionalización a las comunidades de este país y de todo el Las exposiciones itinerantes desarrolladas mundo. Es una forma práctica de ampliar el por el personal del museo pero adaptadas alcance del museo y conseguir que la para diferentes lugares en Canadá y el colección nacional sea accesible a más extranjero implican un alto nivel de personas. Si las exposiciones están negociación y mayor participación con las destinadas a viajar, dentro o fuera de ciudades anfitrionas. La visión original de Canadá, sus temas se eligen por la una exposición puede no corresponder singularidad de las historias que cuentan, la exactamente con los requisitos y las relevancia para la misión del museo y su expectativas del museo anfitrión, el cual 6

LAS NOTICIAS DEL ICOM | N°3 2014

Exposición Vodou en el Museo Canadiense de Historia

puede optar por modificar la forma de disponer los objetos o los temas, añadir o limitar contenido, traducir textos en otros idiomas y, en general, adaptar la exposición a su público. El museo siempre trabaja estrechamente con las ciudades anfitrionas para subvenir a sus necesidades sin comprometer la integridad de la investigación de los conservadores o la seguridad de sus objetos. Las exposiciones desarrolladas en colaboración total con otras instituciones representan retos parecidos y niveles adicionales de complejidad, pero las recompensas pueden ser también muy gratificantes. Este tipo de colaboración es cada vez más popular y necesaria porque permite a las instituciones participantes compartir colecciones, pericia y otros recursos, y al mismo tiempo reducir el volumen de trabajo y los riesgos financieros de una organización individual. Otros beneficios son exponer ante un público nuevo, la posibilidad de presentar más exposiciones prestigiosas y el fomento de una mayor apreciación y comprensión entre culturas diferentes. Un ejemplo es la exposición Vodou, producida en asociación con la Fundación para la Preservación, Valorización y Producción de Obras Culturales Haitianas y en colaboración con el Museo de Etnografía de Ginebra (Suiza) y el Tropenmuseum (Holanda). Presentada en Ottawa-Gatineau entre 2012 y 2014 y a punto de iniciar un recorrido por Estados Unidos, esta exposición echa por tierra mitos sobre prácticas religiosas malinterpretadas en Haití. También fue el origen de relaciones de trabajo ahora bien establecidas entre varios

© FRANK WIMART

Por Nicolas Gauvin, director de asociaciones empresariales y gestión de la información, Museo Canadiense de Historia

museos de Europa y América del Norte con intereses y misiones compartidos. En paralelo, la adaptación del concepto de la exposición al público norteamericano fue realizada a través de una estrecha colaboración con miembros de la Fundación y de la diáspora haitiana instalada principalmente en Montreal. Esto ocurrió en el contexto del catastrófico terremoto en Haití en 2010, un acontecimiento que promovió el proyecto y la compasión hacia amigos que vivian un momento difícil. La clave del éxito El éxito del trabajo con otras instituciones y gobiernos requiere capacidad diplomática para negociar préstamos y acuerdos relacionados con la exposición, así como sensibilidad cultural para minimizar malentendidos y flexibilidad frente a retrasos y otros obstáculos. Los museos suelen tener ideas diferentes sobre lo que constituye el éxito de una exposición, la burocracia puede parecer impenetrable y puede haber enfoques divergentes sobre la correcta manipulación y conservación de los objetos, así como disparidades en los recursos disponibles para los diferentes museos. Es importante, por lo tanto, reconocer que las diferencias en las opiniones, prioridades y formas de trabajar son inevitables, y centrarse en encontrar un terreno común. El contacto humano es clave y, si bien dependemos mucho de la tecnología para comunicarnos, resulta imperativo reunirnos en persona con nuestros colegas cuando sea posible, incluso cuando se requieran intérpretes, para reducir los malentendidos. Un interesante caso reciente en relación a

las exposiciones itinerantes fue Los primeros pueblos de Canadá: obras maestras del Museo Canadiense de las Civilizaciones, que viajó a China para las Olimpiadas de Pekín de 2008, con escalas en Alemania, Japón y México. El catálogo ilustra su evolución durante el viaje: la portada y el diseño de páginas variaron tanto de un país a otro que las ediciones en lenguas extranjeras se parecen poco entre sí o a la versión original. Cada edición, al igual que cada representación de la exposición, reflejan interpretaciones locales de los primeros pueblos de Canadá, así como las preferencias locales en cuanto a imágenes y diseño en general. Gracias a una cooperación científica y logística se desarrollaron los puntos fuertes respectivos para crear un proyecto importante, capaz de comunicar con un público internacional. Tres museos asociados canadienses, el Museo Canadiense de Historia, el Museo McCord Stewart (Montreal) y el Museo de Haida Gwaii (Columbia Británica), trabajaron en la exposición Haida: Vida. Espíritu. Arte. ahora lista para su recorrido por Europa. Este proyecto ilustra los retos de concluir el contenido y la oferta de las exposiciones colaborativas. Está claro que todas las instituciones trabajan a un ritmo diferente y tienen prioridades específicas que orientan sus actividades. Una de las experiencias más valiosas que resultan de trabajar con otras instituciones es la continua aclaración y repetición de las expectativas, las prioridades y los objetivos compartidos. Si bien la presión y los fallos son inevitables, al final los aspectos beneficiosos resultantes son mayores que los problemas que representan. Inmerso en este contexto mundial de colaboración, el objetivo del Museo Canadiense de Historia y el Museo Canadiense de la Guerra no consiste solo en traer el mundo a los canadienses, sino también en llevar la historia y las experiencias canadienses al resto del mundo. Gracias a la colaboración con colegas internacionales, el museo encuentra un hilo conductor en las experiencias comunes conectando culturas polifacéticas, permitiendonos aprender de los otros y de nosotros mismos. Y quizás aún más importante es que trabajar con otros expertos a nivel mundial mejora la pericia de todas las instituciones implicadas, lo que, a su vez, enriquece la experiencia educativa de los visitantes. Esto es lo que hace que los proyectos internacionales de exposiciones itinerantes sean tan únicos e importantes. n

©PER BJÖRKLUND

PRÁCTICAS EJEMPLARES EXPOSICIONES ITINERANTES

Stefan Johansson es experto y jefe de desarrollo de metodologías de la Agencia de Exposiciones de Suecia. Supervisa la producción técnica y las metodologías de exposiciones de diferentes formatos y está especializado en iluminación, giras y logística. Comparte con nosotros sus trucos para organizar exposiciones itinerantes. Las claves del éxito Una gira es una forma estupenda de acercar una exposición a un público más amplio. Es también una oportunidad para conocer las ideas y opiniones de un público geográficamente diverso, lo cual puede ser muy interesante para investigar posibles formas de mejorar la exposición. Las exposiciones itinerantes son una bendición para quienes las albergan porque alivian la carga de trabajo del personal del museo, al mismo tiempo mantienen el interés de los visitantes satisfaciendo su deseo de disfrutar de nuevas exposiciones. La organización de las exposiciones itinerantes exige más tiempo, dinero y atención que la organización de exposiciones permanentes. Algunos de los requisitos más importantes para que una gira tenga éxito son el diseño de un embalaje especial para los objetos que se van a transportar; un decorado que se pueda montar rápidamente con accesorios especiales; y unos equipos de iluminación, sonido y medios de comunicación que sean fáciles de montar. La posibilidad de contar con el mismo personal para instalar la exposición en cada uno de los lugares de la gira contribuye a garantizar la seguridad y fiabilidad del montaje y desmontaje, y las necesidades especiales de cada lugar se pueden cubrir contratando a trabajadores locales que ayuden al personal habitual. Giras nacionales frente a giras internacionales El transporte internacional requiere un esfuerzo adicional desde el punto de vista administrativo y práctico. Por ejemplo, es necesario pesar y medir cada embalaje y anotar los detalles de los documentos de transporte. Los procedimientos aduaneros se pueden simplificar si se tiene un cuaderno ATA, un documento internacional utilizado para la importación y exportación temporal de bienes. Los cuadernos ATA son válidos durante un año y se pueden utilizar en más de 70 países, pero no son necesarios si el transporte lo realizan estados miembros dentro de la UE. Nuevas tendencias El concepto de “educación recreativa” combina la educación con el entretenimiento. Los especialistas en educación recreativa presentan sus exposiciones en locales más sencillos y menos costosos que los museos convencionales, como por ejemplo edificios industriales o estadios deportivos que fuera de temporada están disponibles para otros usos. Este tipo de exposiciones se centran a menudo en temas de carácter general, y adaptables a diversos espacios culturales, como pueden ser los desastres históricos o el cuerpo humano. Otra tendencia muy atractiva es el uso de impresoras en 3D para escanear y reproducir objetos que el público pueda tocar y disfrutar así de la exposición a través de una experiencia sensorial diferente. N°3 2014 | LAS NOTICIAS DEL ICOM 7

La lectura de los objetos, creación de vínculos

La territorialidad de las colecciones

Una sesión práctica en el Museo del Palacio, Pekín

El Museo Carmen Thyssen Málaga y su entorno

Por David Pantalony, comisario de Ciencias Físicas y Medicina, Corporación de Museos de Ciencia y Tecnología de Canadá; Claude Faubert, vicepresidente de Colecciones e Investigación, Corporación de Museos de Ciencia y Tecnología de Canadá

Por Francisco Javier Ferrer Morató, director gerente del Museo Carmen Thyssen Málaga, España

© ICOM-ITC

Participantes analizando el reloj del siglo XVIII fabricado por el británico James Cox

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a gente establece vínculos a través de los objetos, algo que resulta especialmente cierto en un mundo cada vez más globalizado y comprimido gracias a la tecnología digital. Los elementos básicos de los objetos, como los materiales, la artesanía, el diseño, la función, etc., transcienden las fronteras culturales, sociales y geográficas y proporcionan un acceso no textual muy potente a la cultura y a la historia. Todo ello fue experimentado de primera mano por los participantes del taller celebrado en el Centro Internacional de Formación del ICOM (ICOMITC) en Pekín entre el 21 y el 28 de abril de 2014. En colaboración con el Museo del Palacio y con ICOM China, el ICOM realiza los talleres del ICOM-ITC dos veces al año. En el taller de abril, titulado Los vínculos creados por las colecciones de los museos, participaron 29 personas de China, de la región de Asia Pacífico y de otras regiones, quienes al final de la semana tuvieron la oportunidad de estudiar una selección de objetos de las valiosas colecciones del Museo del Palacio durante una sesión sobre la Lectura de los objetos. Esta sesión fue la primera de este tipo celebrada en el Museo del Palacio y la primera para la mayoría de los participantes, quienes tuvieron la oportunidad de analizar en detalle diez objetos de la colección de dicho museo al tiempo que aprendían de sus respectivas trayectorias y enfoques museísticos y culturales. Una fórmula de eficacia demostrada La Corporación de Museos de Ciencia y Tecnología de Canadá, con sede en Ottawa, lleva impartiendo su taller de trabajo anual sobre la Lectura de los objetos desde 2009. 8

LAS NOTICIAS DEL ICOM | N°3 2014

Durante este taller intensivo de verano de una estimulante combinación de especificidad y de semana de duración, pequeños grupos de continua sorpresa. graduados y profesores eligen un objeto, lo analizan detenidamente, investigan su historia y Un entorno afortunado luego presentan sus conclusiones. Muchos de Se entregó a los grupos una lista de preguntas los participantes han incorporado a sus que iban desde aspectos básicos como «Haga métodos de enseñanza y a sus trabajos con las un listado de todos los materiales» hasta temas colecciones este nuevo enfoque para el estudio más amplios como «¿De qué manera se de los objetos. También se han impartido relaciona este objeto con otros objetos del versiones más breves de este taller para grupos mismo período?». En la segunda parte de la especiales, como es el caso de las sesiones sesión introdujimos información sobre la sobre Lectura del objeto realizadas en distintas historia y los antecedentes de los objetos, así como sobre su procedencia concreta. Los colecciones de Canadá. La misma fórmula se empleó para una participantes dejaron sus comentarios y sus sesión de un día en Pekín. La llegada de objetos conclusiones en paneles que luego utilizaron de los alrededores de la Ciudad Prohibida, para sus presentaciones finales y para el donde se encuentra el Museo del Palacio, debate en grupo. La cuestión que provocó las respuestas recordaba a una reunión de dignatarios y la emoción era palpable cuando el personal iba más interesantes fue: «¿Por qué eligió usted sacando los objetos de los contenedores y este objeto?». Para algunos participantes las respondía a las preguntas de los curiosos elecciones se basaron en razones personales: colegas allí congregados. Tras un paseo por la quienes eligieron la caja lacada soviética procedían de países que Ciudad Prohibida, los tenían conexiones con la participantes llegaron a El éxito de una sesión antigua Unión Soviética; una sala en la que depende de la diversidad quienes eligieron el encontraron diversos vaporizador ocular no objetos dispuestos encide sus participantes y tenían ni idea de qué era, ma de grandes mesas de de sus objetos pero les atrajo la sencillez reconocimiento. Primero se mezclaron entre los objetos e intercambiaron de los materiales y de su diseño. De esta sesión se pueden extraer varias comentarios entre sí y a continuación se formaron pequeños grupos que estudiaron y conclusiones. En primer lugar, para hacer presentaron sus conclusiones sobre un objeto posible una sesión como ésta es necesario contar con una colección y/o un museo que previamente seleccionado. Como parte de los preparativos para la tenga ganas de experimentar. El Museo del sesión se habían seleccionado objetos de Palacio contó con todo el apoyo de varias colecciones del Museo del Palacio que educadores, conservadores y comisarios de reflejaban la enorme variedad de períodos, su plantilla y se dedicó gran parte de la temas, materiales, habilidades e historias del planificación y la logística a la exposición final lugar. Hicimos algunas peticiones específicas, de los objetos en la clase. En segundo lugar, el como un reloj occidental del siglo XVIII y uno del éxito de una sesión depende de la diversidad taller imperial del mismo período. También se de sus participantes y de sus objetos. Las pidieron objetos musicales, médicos y conferencias pueden ayudar a los religiosos, como una flauta tipo zampoña de participantes a centrarse en los objetos y en bambú muy ornamentada, un vaporizador las preguntas, pero, en el fondo, son las ocular para tratamientos médicos y una cabeza personas y los objetos quienes llevan las de buda hecha de piedra del siglo IV. Por último, riendas de la sesión. Durante el debate posterior a la también pedimos un objeto que hubiera sido un regalo de un jefe de estado y recibimos una presentación, los participantes pusieron de preciosa caja lacada que Khrushchev entregó manifiesto la importancia de haber sido a Mao Zedong en 1959. El proceso de expuestos a objetos reales y, sobre todo, de selección, dirigido por los eficientes trabajadores compartir enfoques y descubrimientos en un del ICOM-ITC en el Museo del Palacio, fue una ambiente intensivo, interactivo e informal. n

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a comunidad museística se cuestiona permanentemente sobre el necesario equilibrio entre la actividad investigadora-expositiva de sus equipos y la eficacia de los medios destinados a establecer vínculos con el visitante, consciente de la influencia que tiene en su satisfacción. Los departamentos de educación emplean numerosos medios, en su mayoría tecnológicos, para lograr la implicación del público en el conocimiento y la comprensión de las colecciones y sus contenidos. Normalmente lo hacen bajo un enfoque endógeno con un alcance intramuros, ajenos a una visión más amplia propia de la función social que corresponde a las pinacotecas en las sociedades democráticas. El territorio, la geografía de las colecciones, puede sin duda convertirse en un aliado natural, más humano, para facilitar el establecimiento de las conexiones del patrimonio artístico. Los espacios de transición entre ciudad y museo merecen ser objeto de un detenido análisis por parte de los equipos de trabajo de las pinacotecas para dotarlos de sentido en la recreación de los significados históricos y culturales. Como sostiene la definición aprobada por el ICOM en la XXI Conferencia General de Viena 2007: «Un museo es una institución permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y abierta al público, que adquiere, conserva, estudia, expone y difunde el patrimonio material e inmaterial de la humanidad con fines de estudio, educación y recreo». El nacimiento del Entorno Thyssen El Thyssen malagueño abrió hace tres años con una concepción abierta y participativa de sus fondos: la Colección Carmen Thyssen de pintura española del siglo XIX (un siglo en el que, casualmente o no, las disciplinas artísticas y, en especial, la pintura dejaron por primera vez las élites para conquistar al pueblo). Dichos fondos fueron adquiridos por la coleccionista para ser compartidos con todos y finalmente fueron prestados de forma gratuita a Málaga. El edificio de nueva construcción que alberga el museo abraza al Palacio de Villalón (siglo XVI), que le sirve de pórtico. Se ubica en el mismo corazón del centro histórico, rodeado de calles estrechas, edificaciones de la arquitectura civil del siglo XIX (un siglo muy destacado de la historia de esta ciudad),

iglesias, otros centros culturales y comercios unas condiciones físicas e históricas idóneas que ofrecen un ambiente vivo y dinámico. para el enraizamiento de las diferentes Estas condiciones favorecieron la lecturas de la colección. inquietud de la plantilla por complementar las tareas tradicionalmente museísticas con La creación de vínculos mediante la nuevas prácticas y acciones dedicadas a la colaboración comunicación de los contenidos culturales En ese diálogo y con la colaboración de extramuros para estrechar lazos de unión con numerosos establecimientos, más de 150 al la sociedad. Un enfoque que se encontraba día de hoy, se ha producido la difusión de las recogido en el tema del Día Internacional de diversas temáticas de la colección con los Museos 2014: Los vínculos creados por actividades como debates artísticos, las colecciones de los museos. El museo tematización, representaciones musicales, debía formar parte de la sociedad para danza, teatro, fotografía, pintura, urban alcanzar todo su sentido. sketchers, etc. Además, se ha colaborado con La primera experiencia, Voces de la memoria las tradiciones regionales como la pisa de la (2012), se dedicó a la recuperación de los nexos uva, el carnaval, la Semana Santa, la feria, etc. históricos con la población. Fueron los En este mismo ámbito ha sido posible, ciudadanos los que aportaron los detalles de la además, la integración de otras colecciones y memoria colectiva sobre las vivencias y usos del centros coetáneos que ahondan aún más en Palacio de Villalón o las la realización de esas correspondencias ideas, emociones y visuales de los paisajes sensaciones que transEl territorio, la geografía con las obras de la miten los paisajes, las de las colecciones, puede colección. tradiciones, las escenas, sin duda convertirse en un la indumentaria o la Más adelante, la campaña Así somos, así aliado natural, más humano, artesanía de los fondos pictóricos. El Museo de fuimos (2013) supuso una para facilitar el estableciArtes Populares, dedicainvitación a la particimiento de las conexiones do a la artesanía, pación en la búsqueda e mobiliario y enseres de interpretación, a través del patrimonio artístico la vida rural y urbana de la fotografía, de lo que sería la versión actual de las imágenes andaluza del XIX, y el Museo del Vino, un centro de documentación e interpretación de la decimonónicas recogidas en la pintura. Estas experiencias sirvieron de preámbulo historia del vino de Málaga y su geografía, se al nacimiento de una zona de transición en la sumaron a esta iniciativa y con ellos se creó, a que reproducir la complementariedad y el finales del 2013, el primer bono museístico de la ciudad junto con un recorrido guiado por este diálogo entre la colección y el territorio. El Entorno Thyssen nació a mediados del barrio decimonónico denominado Entorno 2013 desde el convencimiento de la necesaria Thyssen, en el que nuestros visitantes podrán interrelación del museo con la ciudad, recrear lo contemplado, tocarlo, sentirlo e materializado sobre un contexto urbano con incluso saborearlo. n

Coreografía realizada durante el Día Internacional de los Museos por el Conservatorio Superior de Danza de Málaga

© MUSEO CARMEN THYSSEN MÁLAGA, ESPAÑA

ENFOQUES LOS VÍNCULOS CREADOS POR LAS COLECCIONES DE LOS MUSEOS

REPORTAJE FINANCIACIÓN DE LOS MUSEOS

Presentación de la Declaración de Lisboa por Alberto Garlandini. A su alrededor: Damodar Frlan, Lidija Nikocevic, Luís Raposo, Rafael Azuar, Teti Hadjinicolaou y Wim De Vos

©ICOM

del mundo la situación resulta aún más paradójica, tal y como se puso de manifiesto en un reciente artículo de The Economist (21 diciembre 2013), en el que se destacaba que en la próxima década, “se construirán en varios países más de una veintena de nuevos centros culturales centrados en los museos, con un coste aproximado de 250 000 millones de dólares”. Solo en China, en 2012 abrieron 500 museos nuevos, alcanzando con ello el objetivo establecido en el actual plan quinquenal con tres años de antelación.

En la encrucijada Museos, crisis y finanzas por Luís Raposo, miembro de la junta directiva de ICOM Europa, del Grupo de Trabajo sobre la Gobernanza y del Comité para el Control del Plan Estratégico y de las Resoluciones; antiguo presidente de ICOM Portugal

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esde 2008 cada vez más zonas del mundo se han visto sacudidas por una crisis que al principio parecía ser una crisis muy limitada económica y geográficamente, pero que luego ha adoptado una dimensión mundial. Esta crisis ha golpeado el corazón del contrato social, especialmente en América del Norte y en Europa, donde ha puesto a prueba a sistemas supuestamente bien consolidados. Las repercusiones de la crisis han sido muy graves para los museos, e incluyen recortes de personal, serias reducciones presupuestarias, pérdidas generales de autonomía y reducción de las instalaciones para los visitantes. Lo más dramático es que ha aumentado el riesgo de cierres de museos y de las ventas de colecciones, como es el caso del Museo del Corcho de Silves (Portugal), que en 2001 recibió el Premio

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Micheletti del Consejo de Europa al Mejor Museo Industrial de Europa. Independientemente de su espiral descendente, en general, la repercusión económica y social de los museos y el patrimonio cultural ha seguido creciendo, incluso en algunos de los países más afectados. En Estados Unidos los museos emplean a más de 400 000 personas y su aportación directa a la economía es de 21 000 millones de dólares cada año. En Reino Unido los museos y galerías generan un impacto económico de unos 2 000 millones de libras anuales. En Grecia, después de la apertura del nuevo Museo de la Acrópolis, el número de visitantes aumentó en más de un 40% de 2008 a 2009. Merece la pena destacar que, en algunos casos, los recursos públicos han aumentado considerablemente: en Alemania el presupuesto nacional destinado a cultura ha experimentado un aumento constante en los últimos cinco años. Y en muchas regiones

digitalización, o los seguros, entre otros. Otros informes han ahondado en propuestas parecidas (ver nota 1). La fusión, concretamente, aparece como un tema crucial de debate. Las fusiones pueden ser: entre museos, manteniendo su imagen específica o dando lugar a nuevos museos; entre museos y otras entidades sin ánimo de lucro (bibliotecas, archivos), dando lugar a nuevos marcos institucionales; y entre museos y otras entidades privadas de carácter lucrativo (galerías comerciales, centros culturales, etc.), dando lugar a… museos, ¿o no? ¿Cuáles son los límites de una fusión? ¿Pueden las colecciones de los museos situarse al servicio de proyectos (públicos o privados) motivados exclusivamente por criterios comerciales?

Prioridades de viabilidad Como consecuencia uno de los efectos más importantes de la crisis puede haber sido la acentuación de la diversidad entre los museos a nivel regional, continental y mundial. Varias asociaciones y observatorios1 han informado de nuevas vías, estrategias de gestión Vuelta a los básicos e incluso marcos conceptuales, y también el ICOM ha llevado a La crisis, considerada como una oportunidad, tiene la ventaja de cabo varias acciones relacionadas con este tema. Cabe destacar la reforzar la reflexión sobre los conceptos centrales de los museos. Y, conferencia titulada “Políticas públicas para los museos en tiempos si bien es necesaria una revisión, sería un error creer que el papel de de crisis”, celebrada por ICOM Portugal e ICOM Europa en Lisboa las entidades públicas y los estados-naciones ha sido superado por los días 5 y 6 de abril de 2013, y que culminó con la aprobación una tendencia hacia el liberalismo en un número creciente de países y de la Declaración de Lisboa. Firmada por los presidentes de 11 regiones. Si hay una esfera en la que el interés público ha de ser puesto Comités Nacionales del ICOM, el presidente de ICOM Europa y el de relieve, esa es la de la memoria y el patrimonio cultural. El problema presidente del ICOM, esta petición a las autoridades europeas se es que, en contextos críticos, las administraciones estatales suelen utilizó posteriormente como base para una tener tentaciones de cortar a ciegas e introducir resolución más amplia adoptada unánimemente reformas que aumentan la centralización. Y es La crisis tiene la en la Asamblea General del ICOM de Río de aquí donde se encuentra el peligro más grave. Janeiro en agosto de 2013, titulada “Viability and Inducidos por la crisis y sus consecuencias ventaja de reforzar la Sustainability of Museums through the Global económicas, los museos parecen encontrarse reflexión sobre los Financial Crisis” (Viabilidad y sostenibilidad de en una encrucijada, pero, siendo optimista en conceptos centrales de los museos durante la crisis financiera mundial). cuanto a los aspectos fundamentales de los La declaración de Lisboa resume las museos, considero que el camino a seguir los museos consecuencias de las crisis para los museos es el de la “vuelta a los básicos” en lugar de y establece tres postulados desarrollados en objetivos. En primer dirigirnos hacia una situación en la que los museos, ahogados por lugar, los museos se consideran infraestructuras culturales, tan otras ofertas culturales, podrían dejar de ser relevantes. Los básicos necesarias como otros recursos proporcionados por las autoridades, de un museo son las colecciones y las comunidades. Y las conexiones con los siguientes objetivos relacionados: la consideración de que la entre ambas requieren importantes grados de autonomía y estrategia inversión en el patrimonio cultural y en los museos preserva nuestro cotidiana. Esta es la mejor manera de fomentar la búsqueda de nuevos legado para el futuro; el aumento o mantenimiento del porcentaje de procedimientos de gestión para poder encontrar nuevas fuentes de PIB asignado a cultura; y el aumento o mantenimiento de los recursos financiación a través de asociaciones, comercialización, exposiciones destinados a los museos. En segundo lugar, se dice que los museos temporales e, incluso, de “éxitos de taquilla”. Estas estrategias podrían necesitan personal especializado de manera continuada y por lo ser tan atrevidas como para desarrollar la ciudadanía y ser compatibles tanto necesitan apoyo para la rotación del personal de los museos; con el “mercado”, como es el caso en un número creciente de museos la conservación de las competencias profesionales y personal de Estados Unidos y Europa, donde la entrada gratuita ha llevado a un especializado; el fomento de la formación y establecimiento de aumento muy significativo de visitantes y de visibilidad social, lo que estándares de alto nivel; y el fomento del empleo de profesionales conlleva un mayor flujo de caja procedente de las tiendas, de eventos jóvenes. En tercer lugar, la participación de los ciudadanos en las sociales y de servicios profesionales. actividades de los museos se considera fundamental, especialmente En resumen, quizás la lección más importante que extraemos a través de la promoción de la cooperación y las asociaciones; de la crisis es que los museos tienen que evolucionar y adaptarse, el mantenimiento de redes; y el fomento de donaciones y de manteniendo sin embargo el postulado básico de que siempre participación de la comunidad. han sido, y seguirán siendo, proyectos cívicos. Y que su esperanza Junto con las propuestas formalmente adoptadas en la Declaración de vida seguirá estando directamente vinculada a su autonomía y de Lisboa, varios participantes presentaron sus propias opiniones autenticidad, interconectadas a su vez con las partes interesadas, sobre este tema 2. Alberto Garlandini, presidente de ICOM Italia, los organismos públicos, las empresas privadas y los “agentes del destacó concretamente la necesidad de adaptarse al cambio mundial mercado” en general, pero primero, y por encima de todo, con las centrándose en actividades estratégicas, en el desarrollo de redes personas y comunidades que se sienten representadas en el museo. n y cooperación, en la creación de nuevas relaciones entre museos y territorios, en la promoción de los recursos humanos y en la mejora 1 Ver, por ejemplo, los informes publicados por European Museum Academy, de las competencias profesionales. Wim de Vos, presidente de Museums Association y National Museums Directors’ Conference (Reino ICOM Bélgica, enumeró las posibles acciones para superar la crisis, Unido), el Learning Museum Network Project (LEM) y la Network of European como: exposiciones itinerantes (con financiación internacional), Museums Organisations (NEMO). En Estados Unidos, ver el informe anual la reutilización e intercambio de material, exponer colecciones de Trendswatch de la American Alliance of Museums. museos que están siendo rehabilitadas en otros museos, compartir 2 La versión electrónica de las actas de la Conferencia de Lisboa está investigadores u otro tipo de personal, lanzar proyectos con el sector disponible en el sitio web de ICOM Portugal: http://icom-portugal.org/ turístico y desarrollar servicios compartidos como la restauración, la download/ICOM_Conferencia_Crise_2013.pdf

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REPORTAJE FINANCIACIÓN DE LOS MUSEOS

Una fórmula válida El reto de la financiación de las colecciones

Creaciones inspiradas en las colecciones del Rijksmuseum se venden en asociación con el sitio web Etsy

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¿Por qué juzgamos el valor de algo de 6 000 años de antigüedad en función de la cantidad de gente que vino a verlo el pasado año?” Esta pregunta, planteada recientemente por un conservador, pone de manifiesto uno de los principales retos de la financiación de los museos. Por su propia naturaleza, nuestro trabajo es a largo plazo, nos preocupamos por la protección de nuestra cultura tangible e intangible a perpetuidad, no solo en beneficio de las generaciones actuales, sino también de las futuras. Y sin embargo, los profesionales de los museos de todo el mundo cada vez tienen que luchar más para justificar su trabajo en base a objetivos a corto plazo, como cifras de visitantes de exposiciones especialmente exitosas, objetivos empresariales y prioridades políticas a corto plazo. ¿Cómo defendemos entonces la prosperidad a largo plazo en un mundo a corto plazo? El negocio de los museos y su marca Hay tres modelos empresariales básicos para gestionar un museo: paga el proveedor, paga el intermediario o paga el usuario final. El modelo según el cual “paga el proveedor” dio lugar a muchas de las grandes instituciones culturales del mundo. Los miembros de la aristocracia, deslumbrados por el glamour

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© KIMONO, NORWEGIAN WOOD / FOTO ERIK SMITS

Por Nick Poole, director ejecutivo de Collections Trust

de los viajes que hacían por todo el mundo, fundaron grandes colecciones y permitieron el acceso al público, a menudo de manera gratuita. Estas colecciones solían encontrarse en importantes edificios públicos que servían tanto de escaparate del patrimonio cultural como de monumentos a sus fundadores. A una escala más modesta los filántropos de la era industrial fundaron museos como lugares de enseñanza y mejoramiento del civismo, y se desarrollaron junto con bibliotecas públicas como “universidades de la calle” para el bien común. Muchas de estas instituciones siguen actualmente en activo y dependen de voluntarios que aportan su tiempo, voluntad y entusiasmo. A lo largo del siglo pasado muchas comunidades museísticas desarrollaron los otros dos modelos, o bien el gobierno tomó la responsabilidad de financiar los museos, haciendo de intermediario en representación de la sociedad, o bien los museos lo hicieron a través de los usuarios finales vía el pago de admisión, el servicio de cafetería o restaurante y por otras actividades comerciales y empresariales. Prácticamente en cualquier tipo de museo se pueden encontrar diferentes grados de estos tres modelos: filantropía, financiación pública y modelo de empresa. El que

más éxito tiene es el que combina las tres modalidades de manera equilibrada y ajusta constantemente sus prioridades en función del mercado, el periodo y un amplio clima político y económico. La aptitud principal a la hora de financiar un museo de éxito no suele estar relacionada con garantizar una fuente de financiación, ya sea por los visitantes, los financiadores, las administraciones públicas o los patrocinadores corporativos. Tiene que ver con mantener el compromiso con una visión y objetivo únicos a largo plazo y, al mismo tiempo, ser ágil y creativo para garantizar la inversión de todas esas fuentes. La noción de “marca” es también algo cada vez más importante para el futuro económico de los museos, grandes y pequeños. La marca es la personalidad y la identidad de una organización. Es la forma en que dicha organización comparte su pasión y consigue que la gente se emocione por lo que la hace única. La marca es fundamental para los museos porque es con lo que la gente conecta y en lo que invierte. Los consumidores modernos no se conforman simplemente con aceptar el producto que el museo crea. Quieren ser parte de él, implicarse y emocionarse con él y compartirlo con sus amigos, ya sea en la vida real o en línea, por ejemplo a través de las redes sociales. La marca individual de un museo tiene muchos elementos, puede ser el edificio que lo alberga o la ubicación. Es muy frecuente que la marca surja de la colección y de esa historia única que el museo cuenta como razón de existir. Una investigación reciente de la organización Collections Trust pone de manifiesto que los museos están consiguiendo beneficios a través de internet y, en casi todos los casos, el valor real, es decir, el producto por el que la gente paga, es la marca y no el contenido.

y la política de Estados Unidos para que los ingresos por donaciones Ya sea en arquitectura o en el diseño de videojuegos, en diseño textil o queden exentos de impuestos demuestran cómo un régimen fiscal en publicidad, los profesionales del sector creativo están siempre ávidos adecuado puede fomentar un entorno favorable a las donaciones de contenido e inspiración y cada vez con más frecuencia encuentran en corporativas y privadas, lo que ofrece a las empresas y personas con los museos aquello que buscan. dinero un incentivo para invertir en los museos y el arte, que además El contenido cultural, es decir, el conocimiento y las historias que es aplicable tanto a sus objetivos económicos como a los objetivos sirven de base al trabajo de los museos, es el combustible que alimenta la relacionados con la Responsabilidad Social Corporativa. economía creativa. A través de la colaboración con el sector creativo los John Orna-Ornstein, director de museos del Consejo de las Artes museos pueden abrirse a un nuevo público y a nuevas oportunidades, de Inglaterra, comenta: “Avanzamos rápidamente hacia un punto en el contribuyendo así de manera vital a la recuperación económica y a la que la inversión pública solo puede ser un elemento, y a menudo el socio estabilidad. más pequeño, en un sistema de financiación ecológica para los museos Internet ha alterado todos los sectores y, por lo tanto, también el sector mucho más amplio. Para mí la cuestión es ¿qué elemento deben apoyar museístico. El enorme ahorro en costes y el público alcanzado gracias a las administraciones públicas? El cambio y el riesgo, en línea con el objetivo la tecnología ha hecho de la filantropía distribuida a gran escala, conocida central y para el beneficio público, es un buen comienzo. Y eso sugiere que como “crowdfunding” o “micromecenazgo”, una realidad práctica. los organismos públicos, como el Consejo de las En muchos aspectos, el crowdfunding no difiere Artes de Inglaterra, tendrán que adaptarse.” mucho de una caja de donativos, pero en lugar de En Reino Unido Collections Trust está haciendo La financiación de las colec- estar limitado a una ubicación física, los museos campaña por una Ley de Museos que, por un ciones siempre ha sido, y lo pueden comunicarse e inspirar el cariño y el apoyo lado, proteja el estatus legal de las colecciones en personas de todo el mundo, hayan visitado el más probable es que siempre de relación a la propiedad pública y, por otro, presione museo en persona o no. al gobierno para que las donaciones y legados sea, una cuestión de estableLa financiación de las colecciones siempre patrimoniales queden exentos de impuestos. cer objetivos a largo plazo y, al ha sido, y lo más probable es que siempre sea, cuestión de establecer objetivos a largo mismo tiempo, ser creativo en una Asociaciones y prácticas creativas plazo y, al mismo tiempo, ser creativo en cuanto En varios países el sector creativo es el sector cuanto a las oportunidades a a las oportunidades a corto plazo. No se trata de empresarial que más rápido crece. Según las cifras depender de una única fuente de financiación, corto plazo publicadas en Reino Unido el sector creativo de sino de garantizar que, en la búsqueda de nuevas este país representa hoy en día alrededor del 6% del PIB, ofrece empleo oportunidades de financiación, ya sea a través del crowdfunding o a más de 2 millones de personas y contribuye a una economía basada en de ventajas fiscales, de la venta al menudeo o de colaboraciones, no la exportación por valor de más de 16 000 millones de libras. Un modelo olvidemos nuestro principal objetivo: coleccionar, preservar, interpretar que se repite en muchos otros países de todo el mundo. y compartir. n

Vida, muerte y fiscalidad Para muchos países la fiscalidad es también una pieza clave del modelo de financiación de los museos. La financiación directa del estado, en forma de iniciativas y programas de financiación, puede resultar a veces en un ciclo de altibajos a corto plazo. Una fiscalidad efectiva permite contar precisamente con el tipo de inversión a medio plazo, constante y previsible que permite a los museos progresar. Estructuras como el mecenazgo en Francia N°3 2014 | LAS NOTICIAS DEL ICOM 13

En búsqueda del equilibrio económico en el Museo de Ciencias Naturales de Pakistán

El Museo de Ciencias Naturales de Pakistán

Por Muhammad Abbas, investigador asociado, Museo de Ciencias Naturales de Pakistán; Muhammad Kashif Sheikh, contable adjunto, Museo de Ciencias Naturales de Pakistán

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n el Museo de Ciencias Naturales de Pakistán (PMNH, por sus siglas en inglés), en Islamabad, creemos que los museos de ciencias naturales juegan un papel fundamental en el discurso público. El PMNH, una organización subsidiaria de la Fundación Científica de Pakistán dependiente del Ministerio de Ciencia y Tecnología, fue creado en 1976 por el Gobierno de Pakistán. Entre sus objetivos se incluyen colecta, labores de identificación y actividades de investigación relacionadas con las plantas, los animales, los fósiles, las rocas y los recursos minerales de Pakistán, así como sensibilización y educación del público. El PMNH se distingue, no solo por su investigación, sino también por llevar a cabo campañas masivas de sensibilización y educación sobre biodiversidad y problemas medioambientales a través de exposiciones tridimensionales y dioramas, una atracción para visitantes de cualquier edad y nivel educativo. El equipo de científicos, artistas y diseñadores del museo trabaja para traducir los datos científicos en formas de comunicación atractivas y fáciles de entender, entre las que se incluyen dioramas, exposiciones, conferencias, talleres, seminarios, carteles, espectáculos y más. Todo ello hace posible que el museo comparta la información con el público en general de una manera fácilmente entendible y asimilable. Algunos de los departamentos del PMNH son Ciencias de la Tierra, Botánica y Zoología, cada colección se ha desarrollado a lo largo de cientos de años y contiene sus propias fuerzas. Exigencias y retos El gobierno de Pakistán distribuye ayudas económicas a los museos, y para ello basa sus decisiones en prioridades políticas, así como en la situación económica de sus finanzas y en la competencia por los recursos públicos. Actualmente, como condición para recibir estas ayudas el gobierno exige a los museos que ofrezcan más servicios al público, pero una mayor accesibilidad suele ir asociada a 14

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a una inestabilidad, aún sin resolver, debida una inversión inicial y costes de elevados. A lo largo de la última década las políticas al fracaso del gobierno pakistaní a la hora de económicas del gobierno han afectado, nombrar a un director general permanente directa e indirectamente, a las prioridades de en esta última década y al cambio de las financiación del PMNH. El museo se enfrenta prioridades de financiación, relacionado a su a recortes en las subvenciones debido a la vez con los cambios en el gobierno. A pesar de los problemas y las dificultades reducción del presupuesto federal destinado al arte y a la cultura, en un momento en el que económicas el PMNH sigue intentando llevar la financiación ofrecida por el gobierno es a cabo un trabajo excelente, tal y como ha ya inadecuada y no se corresponde con las hecho desde sus comienzos. Es más, parece necesidades actuales del PMNH. Mientras que las actividades generales que lleva a tanto, el precio de las entradas no es suficiente cabo el museo son más eficaces cada año para cubrir los costes de las actividades a la hora de conseguir subvenciones que la del museo. La salud financiera del PMNH situación económica del gobierno. Es gracias depende del equilibrio a que el museo ha entre la financiación y realizando Los problemas financie- continuado los gastos por personal, su importante tarea y ros a los que se enfrentan cumpliendo su función instalaciones y bienes y las actividades para los museos no solo están en la sociedad que las colecciones. Todos la institución ha sido relacionados con las e sto s g a sto s h a n capaz de sobrevivir. fluctuaciones económicas, aumentado a lo largo del Como responsables tiempo, especialmente sino también con la volun- de la salvaguarda de los costes de cony objetos tad política de apoyar la información servación y preservación, fidedignos, los museos cultura y el arte que suponen un reto c o m p a r te n c o n e l especialmente difícil público historias de para el PMNH. otros tiempos y lugares, recordándonos así la historia de la Tierra y de más allá. Llaman Cambios en la marea nuestra atención sobre las distintas maneras Además de los factores internos y externos que en que vivimos nuestras vidas y sobre afectan a la situación económica del PMNH, cómo otros millones de especies viven la resulta también cada vez más obvio que los suya, recordándonos lo que valoramos problemas financieros a los que se enfrentan y necesitamos por encima de todo y los museos no solo están relacionados ayudándonos a proteger todo ello de una con las fluctuaciones económicas, sino manera más efectiva. también con la voluntad política de apoyar El futuro reto está en garantizar que la cultura y el arte. Los frecuentes cambios los museos se perciban colectivamente de autoridades y personalidades, la junta como un recurso mundial compartido. Para directiva y los políticos gobernantes incluidos, alcanzar este reto debemos asegurar una han tenido a veces un efecto negativo en la colaboración más fuerte dentro del sector gobernanza de los museos a largo plazo. El museístico, y con las universidades, las deseo de los políticos y de la junta directiva administraciones públicas, las bibliotecas de dejar su huella en las políticas museísticas y las empresas digitales. Así reafirmaremos provoca una falta de coherencia en la el papel fundamental de los museos en gobernanza de los museos. A este respecto, el discurso público y en el desarrollo y la la administración del PMNH ha estado sujeta protección de nuestra sociedad. n

En el limbo Culminan dos décadas de incertidumbre en Bosnia y Herzegovina Por Alma Leka, asesora de museos, Museo Histórico de Bosnia y Herzegovina, secretaria de ICOM Bosnia y Herzegovina

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a firma de los Acuerdos de Dayton en con dicho museo y con otras seis instituciones 1995 supuso el final de la guerra de estatales culturales en 2002. Desde Bosnia y Herzegovina, lo que debería entonces el museo depende del Ministerio haber significado el inicio de un período de de Asuntos Civiles. Los fondos que recibe, posguerra para la reconstrucción de los garantizados a través de una convocatoria museos del país. Por desgracia, la compleja pública anual del Ministerio, son erráticos y situación política y la actitud inadecuada van disminuyendo año tras año. Los costes hacia el patrimonio cultural que se vive desde básicos de funcionamiento se calculan en entonces solo han conseguido perpetuar la 250 000 € al año; los fondos recibidos resultan difícil situación en que se encuentran los museos insuficientes para mantener las operaciones del país. Los acuerdos establecieron un marco durante seis meses. Como complemento, en constitucional para la organización de Bosnia 2014 el Gobierno de la Federación de Bosnia y Herzegovina, pero relegaron la cultura al nivel y Herzegovina inició temporalmente una local, lo que dio lugar a grandes disparidades cofinanciación del Museo Histórico y de otras en cuanto a sistemas de conservación, instituciones cuya condición jurídica estaba sin investigación, valorización e interpretación resolver y que tenían problemas financieros, del patrimonio tangible e intangible. No una cofinanciación que se mantendrá mientras existe un ministerio de cultura a nivel estatal la situación siga sin resolverse. Sin embargo, capaz de aplicar las normas internacionales estos fondos también siguen siendo en este campo. Al contrario, la cultura es insuficientes y erráticos. Este método de financiación práctiresponsabilidad del Ministerio de Asuntos camente bloquea el Civiles, lo que crea de la institución, obstáculos para el buen El modo “supervivencia” trabajo la cual podría verse desarrollo de las actide los museos impide un obligada a cerrar sus vidades museísticas e institucionales. puer tas al público desarrollo estratégico, El hecho de que indefinidamente, como los museos no tengan reduce el nivel de los servi- ocurrió con el Museo c o n d i c i ó n j u r í d i c a cios ofrecidos y debilita los Nacional de Bosnia resulta especialmente y H er ze gov ina. L a esfuerzos para la p ro b l e m áti c o p a ra institución cultural y cooperación y la aquellos que deberían científica más antigua promoción internacional del país, el Museo ser considerados instituciones estatales, N ac i o na l, c e r ró a l como es el caso del Museo Histórico de Bosnia público en octubre de 2012 tras el corte y Herzegovina. No se ha tomado ninguna definitivo en 2011 de la financiación necesaria postura oficial sobre la condición jurídica de para poder mantener un funcionamiento estas instituciones desde 1995 debido a la mínimo. De momento el museo se dedica falta de voluntad política. Los problemas de sólo a preservar los objetos como puede en financiación de los museos están directamente ausencia de financiación. ligados a la cuestión de la condición jurídica, Actualmente ningún organismo estatal puesto que el órgano de gobierno está obligado supervisa el Museo Histórico, lo que ha a proporcionar fondos para el funcionamiento llevado a una falta de transparencia y fraude de los museos estatales. desenfrenado en su gestión. Además, el personal no recibe ingresos fijos ni beneficios, Época de escasez las instalaciones son inadecuadas, no hay El Museo Histórico de Bosnia y Herzegovina calefacción, la fachada se desmorona, hay se fundó en 1945 y es uno de los museos peligro para empleados y visitantes y la más antiguos del país. Hasta el año 2000 conservación de los bienes es deficiente. Pero, estuvo financiado por el cantón de Sarajevo sobre todo, el museo no es capaz de seguir y posteriormente por el Ministerio Federal de el ritmo de las tendencias actuales del sector Cultura, el cual renunció a esa responsabilidad museístico.

Todo esto refleja la situación general para los museos del país, una situación a la que se ha llegado por culpa del vacío legal derivado de la ausencia de responsabilidad por parte del gobierno para con estas instituciones, lo cual les ha llevado a trabajar en modo “supervivencia” dada la grave escasez de recursos. Entre otras cosas, todo esto impide un desarrollo estratégico, reduce el nivel de los servicios ofrecidos y debilita los esfuerzos para la cooperación, la promoción internacional y más. Algunas consecuencias de esta situación son: acumulación de deudas, falta de personal profesional en los museos, programas anticuados, condiciones inadecuadas para la conservación y exposición de las colecciones de los museos y, por último, el riesgo de cierre. Esperanza en el futuro Para empezar a remediar esta situación es necesaria una revisión profunda de la legislación a todos los niveles, de modo que se puedan regular estrictamente los temas relacionados con los organismos gubernamentales y la financiación, introducir una ley sobre la actividad museística a nivel estatal y coordinar otras leyes de menor nivel con la ley estatal. El Código de deontología del ICOM para los museos, que define claramente las obligaciones de los organismos gubernamentales, podría servir de base para todo ello. Al mismo tiempo, debería lanzarse una iniciativa para crear una estrategia de desarrollo en el ámbito museístico, ofrecer incentivos para superar los problemas actuales y avanzar en las actividades museísticas y en la condición jurídica de los museos de Bosnia y Herzegovina. Más allá de las entidades estatales, los organismos directamente conectados con los museos deberían participar en el proceso de resolución de los problemas, incluido el Comité Nacional ICOM Bosnia y Herzegovina, que podría iniciar programas para la educación y el refuerzo de las capacidades museísticas codo a codo con los Comités Internacionales y otras organizaciones. n El Museo Histórico de Bosnia y Herzegovina

©ESAD HADZIHASANOVIC

Sobre política y público

©MUSEO DE CIENCIAS NATURALES DE PAKISTÁN

REPORTAJE FINANCIACIÓN DE LOS MUSEOS

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PATRIMONIO EN PELIGRO MERCADO DEL ARTE

El auge de las subastas y la desaparición de los objetos ¿Es el objeto cultural una mercancía cualquiera?

© PHOTOALEX - FOTOLIA.COM

Por France Desmarais, directora de programas y desarrollo de la Secretaría General del ICOM, y Marc-André Haldimann, antiguo conservador jefe del Departamento de Arqueología del Museo de Arte e Historia de Ginebra (Suiza)

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l 10 de Julio de 2014 la casa de subastas Christie’s de Londres vendió una estatua egipcia del año 2400 a. C. aproximadamente. La estatua se subastó por más del doble de lo esperado originalmente y alcanzó una cifra récord para un objeto del antiguo Egipto. Lo que podría ser a priori una escena frecuente en las casas de subastas de las grandes capitales del mundo causó gran preocupación en las organizaciones de museos, tanto nacionales como internacionales, y atrajo la atención de los medios de comunicación. ¿Qué se esconde detrás de esta indignación por la venta de la estatua de Sekhemka1, una pieza de excepcional calidad estética e innegable valor histórico? ¿Por qué la petición de evitar su venta, cuando todo indica que es perfectamente legal? El verdadero motivo de la polémica no es la aún desconocida identidad del comprador, quien llegó a pagar casi 20 millones de euros por la estatua, sino la identidad del vendedor. El vendedor no era otro que el Ayuntamiento de Northampton, una ciudad británica situada 16

LAS NOTICIAS DEL ICOM | N°3 2014

a unos cien kilómetros al norte de Londres, que decidió vender este excepcional objeto para recaudar los fondos que necesitaba para las obras de ampliación del museo de la ciudad. Cuando el marqués de Northampton donó la estatua al museo, a finales del siglo XIX, estipuló bajo contrato que en caso de que el museo quisiera algún día desprenderse de ella, la estatua sería devuelta a sus descendientes. Al principio el heredero del difunto Marqués protestó por la venta de la estatua por parte del Ayuntamiento, pero después de largas negociaciones se acordó que los beneficios se dividirían entre él y el museo, cambió de idea y aceptó. Este detalle podría sorprender desde un punto de vista estrictamente ético. El fondo del problema reside, sin embargo, en el hecho de que un museo pueda separarse voluntariamente de piezas de su colección y a cambio de beneficios. Independientemente del valor artístico, histórico y científico de la estatua de Sekhemka, todos los códigos de deontología reconocidos por los museos, el del ICOM a la cabeza, prohíben que el dinero recibido por la venta de un objeto de la

colección se utilice para cualquier otra cosa que no sea a beneficio de las colecciones del mismo museo2. Por esta razón el Comité Internacional del ICOM para la Egiptología (CIPEG), el gobierno egipcio y las organizaciones británicas afectadas, incluida la Asociación de Museos, manifestaron su oposición a la venta de la estatua. Todo ello fue en vano, ya que, desafiando las normas de deontología preconizadas por el sector, la estatua se vendió por una cifra récord. El 1 de agosto de 2014 el Consejo de las Artes de Inglaterra dictaminó que esta venta incumplía las normas de acreditación del museo en cuanto a la administración de colecciones y en consecuencia el Ayuntamiento de Northampton no podrá recibir subvenciones durante los próximos cinco años. Todavía no se sabe quién compró la estatua de Sekhemka, pero se teme que la pieza saldrá del dominio público de los museos y pasará a la esfera privada, donde ya no será accesible para los visitantes e investigadores que durante tanto tiempo han mostrado su interés y fascinación por ella. De objeto cultural a mercancía en venta Esta venta no solo representa una pérdida para la ciencia y la cultura, sino que también ilustra claramente los efectos negativos de la mercantilización del arte y del patrimonio cultural y las lecciones que debemos retirar. El valor de mercado y la democratización del acceso al arte y al patrimonio cultural han seguido creciendo en paralelo durante la segunda mitad del siglo XX. Muchos ejemplos del mercado del arte contemporáneo ilustran el exorbitante ascenso de los precios, pero hay que diferenciarlo del mercado del arte antiguo y antigüedades, el cual se basa en recursos limitados, pues las piezas no se pueden reproducir. Uno no puede, por lo tanto, separar la demanda que genera de la oferta que provoca, y el valor diferencial puede incluso incitar a cometer infracciones para poder satisfacer la demanda de los compradores. Es en este contexto, a pesar de que la legislación nacional y los acuerdos internacionales regulan

claramente este tipo de ventas, e incluso lo culturales nos enfrentamos a un fenómeno éste, un papel muy importante que jugar a la prohíben, donde los objetos corren peligro de que amenaza con engullir el patrimonio de hora de defender esta causa. Hay que señalar que el hecho de generar ser saqueados y vendidos ilegalmente, ya que, países que han sido la cuna de civilizaciones tanto la calidad como la cantidad de los objetos milenarias. La primera línea de defensa, entre mayor interés en el arte y hacer que el patrimonio arqueológicos disponibles en el mercado, algunas de las soluciones, consiste en educar y cultural sea lo más accesible posible, los sensibilizar a la población sobre la importancia valoriza, pero también – paradójicamente - los siguen siendo limitadas. de proteger los objetos hace más frágiles. Con estas dos ideas en Debido al valor culturales y el vínculo vital mente, tan intrínsecamente vinculadas a la monetario que todos, Los bienes culturales no que existe entre ellos y su misión principal del ICOM, cada uno de sus no solo coleccionistas, son simplemente lugar de origen. Además miembros debe hacer todo aquello que esté comerciantes, de este concepto básico, en sus manos para fomentar y proteger a la vez a s e g u ra d o ra s, s i n o testigos de una época y también museos y las una civilización, sino que d e b e m o s t a m b i é n el patrimonio cultural de la humanidad. n considerar los efectos de principales instituciones públicas, damos a los ahora son también un bien la monetización del arte y 1La estatua de Sekhemka, hecha de caliza policromada, tiene 76 cm de alto y 29,5 cm de ancho. objetos culturales, se económico cuyo valor ha las antigüedades. Representa al inspector de escribas y miembro de la Los museos, el mejor Corte Real de la V Dinastía sentado y con un papiro han convertido en un crecido sin parar desde las piernas. Esta estatua del Antiguo Imperio fue lugar para preservar los en verdadero eslabón del esculpida entre 2400 y 2300 a. C. Lord Northampton, los años 80 un aristócrata inglés, trajo la estatua de la zona recuerdos y la creación de rico siste m a e c o n ó m i c o Saqqara (Egipto) en el siglo XIX (1849-1850) y fue mundial. Los bienes culturales no son humana, referencias para comprender la donada al Museo de Northmapton antes de 1880. 2 simplemente testigos de una época y una sucesión de aquellos talentos, conocimientos 3Ver cuadro, artículo 2.13. El 15 de septiembre de 2008, el mismo día que quebró civilización, sino que ahora son también un y acciones que han forjado el destino de la Lehman Brothers, Damien Hirst vendió casi 100 obras directamente a través de Sotheby’s, sin pasar por el bien económico cuyo valor ha crecido sin humanidad durante siglos, tienen, como tradicional circuito de las galerías de arte, por un total de 89 millones de euros. parar desde los años 80. Según el Mei Moses educadores de un tema tan importante como World All Art Index (Índice Mei Moses sobre todas las obras de arte del mundo), entre el Código de deontología del ICOM para los museos año 2000 y el 2011 el mercado del arte superó al mercado bursátil. Baja de colecciones Es un bien que se considera cada vez más como un activo seguro en momentos 2.12 Baja legal o de otro tipo 2.15 Baja de objetos retirados de de convulsión económica, y así quedó Cuando un museo tiene un derecho jurídico las colecciones demostrado en 2008, cuando tuvo lugar la para dar de baja o ha adquirido objetos Cada museo debe adoptar una política mayor venta de obras de arte por parte de sometidos a condiciones de baja, deben que defina los métodos autorizados un artista contemporáneo justo en el mismo respetarse plenamente los requisitos y para desprenderse definitivamente de momento en que quebraron los mercados procedimientos legales o de otro tipo. un objeto de sus colecciones mediante 3 bursátiles y parte del sistema bancario . Si la adquisición inicial estaba sometida donación, transferencia, intercambio, venta, Paralelamente se crearon estructuras de a restricciones obligatorias o de otro repatriación o destrucción, y que permita tipo, deben respetarse, a no ser que se apoyo a la creciente actividad económica en la transferencia de título sin restricción demuestre claramente que son imposibles alguna a la entidad beneficiaria. Se deben torno a las obras de arte, lo que hizo que los de cumplir o sumamente perjudiciales llevar registros completos en los que se puertos francos se multiplicaran por todo el para la institución. Si procede, el museo se consignen todas las decisiones en materia mundo y que se preparara el terreno para los liberará de esas restricciones mediante un de baja, los objetos interesados y la mercados bursátiles de arte. procedimiento jurídico adecuado. manera en que se ha dispuesto de ellos. De pieza de valor a objeto saqueado Los períodos de conflicto e inestabilidad polític a y económic a suponen una opor tunidad para las excavaciones clandestinas y el tráfico ilícito de objetos culturales. Recientemente, el número de excavaciones clandestinas en Siria y en Iraq ha aumentado significativamente, así como la destrucción y el saqueo de objetos culturales. Todo esto está respaldado por una gran demanda internacional que favorece el desarrollo del contrabando de arte, por no mencionar que la destrucción de dichos objetos los convierte en piezas todavía más raras y, por consiguiente, más valiosas. No hace falta demasiada imaginación, por lo tanto, para decir que la exorbitante venta legal de una estatua egipcia podría incitar a otros a obtener este tipo de objetos de manera ilegal con la esperanza de luego venderlos. En la lucha contra el tráfico ilícito de bienes

2.13 Baja de colecciones de un museo La baja de objetos o especímenes de las colecciones de un museo solo debe hacerse con pleno conocimiento de la importancia, naturaleza (renovable o no) y condición jurídica de los objetos o especímenes en cuestión. Además, la baja no puede ir en detrimento alguno de la misión de interés público. 2.14 Responsabilidad de las bajas La decisión de efectuar una baja incumbe al órgano rector, que debe obrar de acuerdo con el director del museo y el conservador de la colección en concreto. Se pueden aplicar modalidades específicas a las colecciones de carácter práctico.

Por regla general, toda baja de un objeto debe hacerse primero en beneficio de otro museo. 2.16 Ingresos obtenidos con la baja de colecciones Las colecciones de los museos son bienes en custodia pública y no se deben considerar como un activo realizable. Los ingresos o compensaciones percibidos por la baja de objetos o especímenes de la colección de un museo deben utilizarse exclusivamente en beneficio de ésta y, por regla general, para efectuar nuevas adquisiciones.

2.17 Compra de colecciones procedentes de una baja No se debe permitir que los miembros del personal o del órgano rector de un museo, ni personas de sus familias o allegados, compren objetos procedentes de la baja de una colección de la que estén encargados.

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REUNIONES ANUALES DEL ICOM

Otro año lleno de éxitos en París

El taller sobre deontología, un evento destacado de las Reuniones Anuales del ICOM

El ICOM celebró sus Reuniones Anuales del 2 al 4 de junio de 2014 en la Casa de la UNESCO de París (Francia). Más de 200 participantes procedentes de museos y países de todo el mundo asistieron a este evento de 3 días

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sobre la cuestión fundamental de determinar si el Código de deontología del ICOM para los museos es válido en todo el mundo sin necesidad de adaptaciones. El taller tuvo mucho éxito y obtuvo comentarios positivos, y varios asistentes expresaron su deseo de organizar actividades parecidas en sus respectivos países y regiones de origen. El objetivo actual es seguir desarrollando el método y el material para terminar publicando un manual dirigido a formadores en deontología que incluya material extraído de estudios de casos que se pueda aplicar tanto a problemas generales como a problemas específicos de una región.

© ICOM

Internacionales la sesión del Comité Consultivo, la jornada del martes 3 de junio resultó especialmente efectiva aportando una plataforma en la que varios órganos del ICOM debatieron ampliamente sobre asuntos operativos y asuntos relacionados con la gobernanza. Con ocasión de la tradicional Asamblea General del ICOM, el día de la clausura de las reuniones se presentó el Informe Anual del ICOM 2013 y los miembros aprobaron por unanimidad el Informe del Presidente, los Estados Financieros y el Informe de Gestión. En su discurso de apertura el Presidente del ICOM, el Prof. Dr. Hans-Martin Hinz, reelegido durante la Conferencia General del ICOM 2013 en Río de Janeiro (Brasil), declaró que su objetivo para los próximos dos años es ver que el ICOM está “preparado para el futuro, siendo cada vez más eficiente como agencia de servicios para sus miembros, y [seguir siendo] también un respetado motor para la protección del patrimonio cultural, tanto dentro como fuera de los museos”. Mirando al futuro, se está redactando un nuevo Plan Estratégico basado en la labor de dos grupos de trabajo que será presentado durante la próxima Asamblea General, la cual se reunirá durante las próximas Reuniones Anuales, del 1 al 3 de junio de 2015. n

El martes 3 de junio se impartió un taller de formación sobre deontología entre los asistentes a las Reuniones Anuales del ICOM como parte de los esfuerzos del Comité para la Deontología del ICOM para preparar un programa de formación sobre este tema. Con el objetivo de ampliar la repercusión de las normas de deontología y conseguir que éstas sean parte integral de los trabajos cotidianos de los profesionales de los museos, durante el taller se puso a prueba la capacidad de los miembros del Comité Consultivo del ICOM para convertirse en formadores de sus colegas a nivel local. Un grupo de trabajo en asociación con el Comité para la Deontología ayudó a preparar este taller, compuesto por Eva Maehre Lauritzen, de Noruega (ex miembro del Comité para la Deontología), Michael Franz, de Alemania (miembro del Comité para la Deontología), y Merete Ipsen, de Dinamarca (miembro del Consejo Ejecutivo y del Comité para la Deontología). Dicho taller fue impartido en inglés, francés y español, contó con unos 50 participantes y su objetivo consistía en crear una comunidad de formadores en todo el mundo constituida por miembros del ICOM capaces de supervisar los cursos de formación en sus países respectivos. Los organizadores querían determinar si un método basado en material relacionado con estudio de casos específicos podría tener en cuenta, de manera adecuada, las diferencias geográficas y culturales de los problemas éticos que surgen en las distintas partes del mundo. También se debatió © ICOM

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l día de la inauguración de las reuniones el reconocido arquitecto japonés y reciente premio Pritzker de arquitectura, el Sr. Shigeru Ban, pronunció el discurso principal titulado “Obras y Actividades Humanitarias”. En una mirada retrospectiva de sus proyectos arquitectónicos, el ponente abordó varios temas a los que se enfrenta la sociedad contemporánea, concretamente los relacionados con la sostenibilidad y la intervención en caso de desastres, algo que destaca especialmente en su enfoque arquitectónico. La conferencia suscitó gran entusiasmo entre el público presente y estuvo seguida de una animada sesión de preguntas y respuestas con el arquitecto. Su amplia variedad de obras incluye el Museo Nómada, el Centro Pompidou-Metz y el Museo de Arte de Aspen, es una respuesta de la arquitectura a las necesidades de los museos y de los visitantes de los museos. El programa de tres días también incluyó la 79ª reunión del Comité Consultivo, el órgano de consejo y de recomendación del ICOM, el cual por primera vez escuchó y debatió sobre los informes de las Alianzas Regionales, los Comités Técnicos y los Grupos de Trabajo. Tras las reuniones separadas de los Comités Nacionales e

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COMUNIDAD DEL ICOM

Día Internacional de los Museos 2014

El 18 de mayo de 2014 más de 35 000 museos de todo el mundo celebraron el Día Internacional de los Museos (DIM) con actividades dirigidas al público inspiradas en el tema Los vínculos creados por las colecciones de los museos. Creado en 1977 por el ICOM para sensibilizar a la gente sobre el papel de los museos en el desarrollo de la sociedad, esta celebración anual es una oportunidad para que los museos establezcan contacto con las comunidades locales, instituciones, colegas y el público de todo el mundo. Por Ena Lupine

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Celebraciones del DIM en Kirguistán

relaciones con colegas internacionales, posibilidad de comprender mejor sus orígenes compartan buenas prácticas y planifiquen y la historia del mundo a través del arte. juntos actividades, exposiciones y eventos. En 2014 las redes sociales y la cultura La colaboración entre el Museo de Arte popular han sido un hervidero de “autofotos” para Niños de Hamada en Japón, el Museo (selfies). Muchos museos han agradecido Internacional de Arte el entusiasmo de sus Infantil de Noruega y el visitantes por sacarse Cada año el Día InternaMuseo de Arte Infantil “autofotos en el museo” y cional de los Museos se Griego de Atenas es compartirlas en las redes uno de los principales sociales, y la etiqueta refuerza y atrae a más ejemplos de ello. Para #MuseumSelfie es cada participantes celebrar el DIM los tres vez más conocida. Los museos reunieron varios elementos de sus museos reaccionaron muy rápido a esta colecciones con el objetivo de presentarlos tendencia en alza y muchos organizaron los conjuntamente en una exposición del museo eventos del DIM en torno a este tema. griego. Este proyecto surgió de la convicción ICOM Malta, por ejemplo, lanzó el concurso de los museos en la importancia de la My Selfie–My Cultural Identity (Mi autofoto – cooperación intercultural, gracias a la cual los mi identidad cultural) dirigido a participantes museos de arte infantil pueden ofrecer a las de todas las edades. El concurso consistía generaciones contemporáneas y futuras la en hacerse una autofoto con un objeto de

al público a fotografiar aquellos objetos que tuvieran algún significado para ellos y a publicar las imágenes junto con una breve descripción. Luego el museo creó un colaje de imágenes que compartió con el público el Día Internacional de los Museos. Cada año el Día Internacional de los Museos se refuerza y atrae a más participantes. Este año el Museo Nacional de Afganistán se convirtió en el primero de ese país en celebrar el evento y organizó un seminario sobre el tema del DIM y visitas guiadas para estudiantes de las escuelas afganas. El Presidente del ICOM, el Prof. Dr. HansMartin Hinz, celebró el DIM 2014 en Zambia, donde se habían organizado diversos talleres y reuniones dirigidos a sensibilizar al público

sobre la importancia de proteger el patrimonio cultural de Zambia. Durante su estancia en Lusaka, Choma y Livingstone el Presidente ofreció varios discursos en los que expresó el compromiso del ICOM en aumentar su actividad en el sur de África. Las celebraciones del Día Internacional de los Museos abrieron las puertas de los museos al público, haciendo a la comunidad partícipe de las diversas actividades creativas, participativas y educativas y sensibilizando al público sobre el trabajo que realizan los museos y sobre las razones que los convierten en un elemento esencial de la sociedad. El ICOM aspira a llegar aún a más participantes durante la edición del DIM de 2015, cuyo lema es Museos para una sociedad sostenible. n

Una madre con su hijo al lado del fémur del dinosaurio más grande del mundo descubierto hasta la fecha durante las celebraciones del DIM en el Museo Paleontológico Egidio Feruglio de Trelew (Argentina)

© ICOM

Celebraciones del DIM en el Museo Livingstone (Zambia) durante la visita del Presidente del ICOM Hans-Martin Hinz

una de las colecciones del museo y publicar las imágenes en la página de Facebook del concurso con una explicación de por qué el fotógrafo había elegido ese museo y/o ese objeto en concreto. El Museo Real de Ontario (ROM, por sus siglas en inglés) también lanzó una campaña en las redes sociales con motivo del DIM en la que invitaba a los visitantes a sacar fotos de las colecciones de los museos y compartirlas con la etiqueta #IMD2014, tal y como se señalaba en el sitio web del museo, “¡Qué mejor forma de conectar con nuestras colecciones que sacando una foto de nuestras galerías y compartirla con todo el mundo!”. Por otro lado, los Museos de Sharjah, en los Emiratos Árabes Unidos, organizaron un proyecto en Instagram llamado #heartifact, en el que se invitaba

© MUSEO PALEONTOLÓGICO EGIDIO FERUGLIO

© ICOM ZAMBIA

ada año el DIM propicia la o rga niz aci ó n d e num e ros as actividades creativas y participativas que relacionan y educan al público y atraen a visitantes de todas las edades. Este año no fue una excepción. En Itu (Brasil) el Museo de la Energía organizó un evento titulado Arte no Beco (Arte en el callejón) que consistió en llevar el museo a la calle para sensibilizar a la gente sobre la importancia de los museos y la conservación del patrimonio. Por segundo año consecutivo este evento tuvo un gran éxito y atrajo a gran variedad de participantes. Por otro lado, en Melbourne el Museo Judío de Australia organizó unas sesiones entre bastidores con su equipo de conservadores para enseñar a los visitantes la cultura y la historia judías y ofrecer información sobre los antecedentes de la colección del museo. Y en Argentina el Museo Feruglio organizó un taller para informar al público sobre el trabajo de los profesionales de los museos. En Egipto el Ministerio de Antigüedades permitió la entrada gratuita a los museos del país y reunió objetos almacenados en sus depósitos con los que se organizaron dos exposiciones temporales, una en el Museo Egipcio, en el centro de El Cairo, y otra en el Museo Copto, en El Cairo Antiguo. También se organizó un concurso de dibujo para niños en el que los concursantes tenían que dibujar un objeto o una historia relacionada con las exposiciones del museo. En Filipinas el Museo Jorge B. Vargas celebró un curso de formación intensiva de dos semanas en torno al tema Los vínculos creados por las colecciones de los museos dirigido a jóvenes que quisieran convertirse en “Guías junior de museos”, en el que se impartieron clases sobre documentación, arte y manipulación de objetos, conservación, docencia, esculturas blandas y dibujo. El Día Internacional de los Museos es también una ocasión perfecta para que los profesionales de los museos establezcan

La exposición conjunta del Museo de Arte para Niños de Hamada (Japón), el Museo Internacional de Arte Infantil (Noruega) y el Museo de Arte Infantil Griego en Atenas (Grecia)

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PUBLICACIONES

Atraer al público Análisis de Juliette Fritsch, PhD, jefa de educación e interpretación, Museo Peabody Essex, Massachusetts, Estados Unidos

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i, como profesional de museos, usted ha leído algo sobre el estado de la investigación académica del público de los museos, es muy probable que se haya encontrado con el trabajo de Stephen Bitgood. El Dr. Bitgood es un profesor de psicología cuyo principal campo de investigación es el comportamiento y los entornos sociales y ha pasado muchos años dirigiendo estudios de casos en museos, centros científicos, zoológicos y otras instituciones culturales y patrimoniales. Es un profesional que goza de gran respeto en su campo y esta obra de recopilación, en la que pretende reunir los resultados de décadas de prácticas y situarlas en el mismo contexto que otros reconocidos y respetados estudios de investigación sobre el público de los museos, debe ser bien recibida y leída con interés. El libro se divide en tres secciones principales: texto interpretativo, exposiciones interactivas e inmersiones. El Dr. Bitgood deja claro en su introducción que ha seleccionado estos enfoques entre muchas otras posibilidades porque tratan más directamente sobre su propio interés en investigar sobre los procesos psicológicos de la interacción. También es directo a la hora de situar el libro dentro de la perspectiva del modelo de “atención-valor” que él desarrolló para medir la comprensión del proceso psicológico de la interacción. Esto es, a la vez, la fuerza y la debilidad del libro. Aunque Bitgood utiliza el trabajo de otros aclamados especialistas de la investigación del público de los museos, como Beverly Serrell, Minda Borun y John

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Engaging the Visitor: Designing Exhibits That Work Autor: Stephen Bitgood Editorial: Museums Etc., 2014

Achievements and Challenges in the Brazilian Museum Landscape. Adriana Mortara Almeida y Aedín Mac Devitt (editores). Paris: ICOM y Wiley/ Blackwell, septiembre 2014. Publicada por la UNESCO desde 1948 y con Wiley-Blackwell desde 1992, los derechos de esta revista académica que fomenta el intercambio internacional de información sobre museos y patrimonio cultural, fueron transferidos de la UNESCO al ICOM en 2013. En colaboración con Wiley-Blackwell como coeditor, el ICOM pasa a ser el único responsable de la política editorial y de los contenidos de la revista. El primer número se publicó en septiembre de 2014, está dedicado a los “Logros y desafíos en el paisaje museístico brasileño” e incluye 11 artículos que analizan los museos brasileños desde varias perspectivas y disciplinas diferentes. Disponible en línea: http://icommunity.icom.museum/en/content/ museum-international

ICOM Irán

Edición en persa del Código de deontología del ICOM para los museos. Kouros Samanian (traducción). Teherán: Departamento de Estudios Museísticos, Universidad de Arte de Teherán, 2014, 16 páginas. El Código de deontología del ICOM para los museos ya se encuentra disponible en persa, el idioma oficial de Irán, Afganistán y Tayikistán. La publicación de la traducción del Código al persa tuvo lugar en abril de 2014 con motivo de la visita a Irán del Dr. Martin R. Schaerer, Presidente del Comité para la Deontología del ICOM. El Código de deontología del ICOM para los museos establece los valores y principios compartidos por el ICOM y la comunidad museística internacional y establece unas normas mínimas de práctica profesional y de actuación para los museos y sus empleados. El código está actualmente disponible en 37 idiomas.

DE SER MIEMBRO DEL

CONSEJO INTERNACIONAL DE MUSEOS

© Ningbo Museum / ICOM 2011

Falk, su propia reconocida inclinación por el trabajo “centrado en la instalación”, con algo de interés en la intersección de éste con los enfoques investigadores “centrados en la persona”, da lugar a conclusiones extraídas en gran medida de su propio trabajo, y solo incluye una escasa muestra de otras perspectivas. Algunas obras muy influyentes, como el pensamiento de George Hein sobre el papel del aprendizaje constructivista en la interacción museística, se omiten por completo. Se podría argumentar que es debido a la clara intención de Bitgood de enfocarse en el diseño medioambiental de las exposiciones pero, teniendo en cuenta que en el título del libro se menciona también la interacción con el visitante, sorprenden este tipo de omisiones. La profundidad del debate también se ve limitada, pues casi no se emplean ejemplos reales. El libro tiene muy pocas imágenes y las que hay, como una fotografía del Museo de Ciencias de Londres para ilustrar el papel que el color desempeña, o no, en el diseño de la exposición, contribuyen poco a potenciar ese debate. Esto hace que el libro resulte algo difícil ya que, aunque utiliza sobre todo investigaciones empíricas de exposiciones reales, los resultados que recomienda pueden parecer abstractos o incluso obvios. Por ejemplo, las sugerencias para motivar a los visitantes a que lean el texto incluyen “estructurar el texto” y “utilizar un formato adecuado y colocar el texto”, que son objetivos que la mayoría de los diseñadores de exposiciones y responsables de planificación de centros de interpretación ya aplican conscientemente en sus diseños. La pregunta es, ¿cómo conseguir entonces todo esto en la práctica, y por qué resulta tan difícil que sea un éxito más a menudo si todos estamos de acuerdo en que son aspectos importantes? Dicho esto, se trata de un libro que merece la pena para responsables de planificación de centros de interpretación y diseñadores de exposiciones con experiencia y conocimientos amplios sobre el tema. En síntesis, es un resumen bien organizado y muy oportuno del enfoque de Bitgood, que ha aportado mucho a este sector.

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ICOM Brasil

Disponible en línea: icom.museum/fileadmin/user_upload/pdf/ ICOM_2013/Doc_promo_CG_2013_may_ES.pdf

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cada año en el mundo

Disponible en línea: http://icom.museum/fileadmin/user_upload/pdf/ Codes/Code_ethics_museumFarsiKourosMay2014.pdf

23a Conferencia General del Consejo Internacional de Museos: Museos (Memoria + Creatividad) = Cambio Social, 10 a 17 de agosto 2013, Río de Janeiro, Brasil : informe general. Adriana Mortara Almeida, Carlos Roberto Ferreira Brandão, Maria Eugênia Leme Joseph, Maria Ignez Mantovani Franco. Río de Janeiro: ICOM e ICOM Brazil, 2014, 26 páginas. Publicado por el ICOM e ICOM Brasil, este informe de 26 páginas sobre la Conferencia General del ICOM de 2013 en Río de Janeiro (Brasil) ofrece una visión general de numerosos aspectos diferentes del evento, desde su organización, financiación y sistema de becas, hasta las diversas sesiones organizadas por los Comités Internacionales, presentaciones de libros o la presencia en los medios de comunicación. La conferencia, que tuvo lugar entre el 10 y el 17 de agosto de 2013, giró en torno al tema Museos (Memoria + Creatividad) = Progreso Social y a ella asistieron casi 2 000 participantes de más de 100 países de todos los continentes, 700 de los cuales procedían de Brasil.

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La revista para los museos y profesionales de museos en todo el mundo Una nueva edición publicada por el ICOM El ICOM se enorgullece de anunciar la publicación del primer número de Museum International, una revista académica que promueve el intercambio internacional de información relacionada con el mundo de los museos y el patrimonio cultural. Publicada por la UNESCO desde 1948, y con la editorial Wiley-Blackwell desde 1992, los derechos de publicación de la revista fueron transferidos al ICOM en 2013. En colaboración con Wiley-Blackwell, el ICOM pasa a ser el único responsable de la política editorial y de los contenidos de la revista.

Fomentando la excelencia El objetivo del ICOM es continuar con la tradición de la publicación de apoyar la investigación interdisciplinar y fomentar las buenas prácticas para la salvaguarda y la protección del patrimonio cultural, pero también implementar algunos cambios en las políticas editoriales de la revista. Un Consejo Editorial elegirá aquellos temas que reflejen los asuntos relacionados con la actualidad del ámbito museístico y la diversidad del ICOM, para lo cual se aprovechará la experiencia de los Comités Internacionales del ICOM. El primer número gira en torno al tema de los “Logros y desafíos en el paisaje museístico brasileño” (Achievements and Challenges in the Brazilian Museum Landscape) e incluye 11 artículos que analizan los museos de Brasil desde varias disciplinas y perspectivas diferentes.

http://icommunity.icom.museum/en/content/museum-international