NOVEDADES 2016 ENERO FEBRERO MARZO
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La guitarra azul La esperada novela de John Banville, premio Príncipe de Asturias de las Letras. “El mejor escritor en activo en su idioma y, si hay justicia, Nobel cercano... Pericia y elegancia... Leemos a Banville para recordar qué era eso de leer.” Rodrigo Fresán, ABC Cultural La guitarra azul John Banville Traducción: Nuria Barrios Páginas: 288 Precio: 19,90 € Publicación: 4 de enero de 2016
John Banville
(Wexford, Irlanda, 1945) ha trabajado como editor de The Irish Times y es habitual colaborador de The New York Review of Books. Con El libro de las pruebas (Alfaguara, 2014) fue finalista del Premio Booker, que obtuvo en 2005 con El mar, consagrada además por el Irish Book Award como mejor novela del año. Entre su obra destacan también El intocable (Alfaguara, 2015), Los infinitos y la Trilogía Cleave, ciclo de novelas que incluye Eclipse (Alfaguara, 2014), Imposturas (Alfaguara, 2015) y Antigua luz (Alfaguara, 2012), uno de los mejores libros del año según la crítica. Bajo el seudónimo de Benjamin Black ha publicado en Alfaguara, con gran éxito de público y de crítica, El lémur (2009), la serie de novela negra protagonizada por el doctor Quirke —El secreto de Christine (2007), El otro nombre de Laura (2008), En busca de April (2011), Muerte en verano (2012), Venganza (2013) y Órdenes sagradas (2015) —, y La rubia de ojos negros (2014), en la que, por invitación de los herederos de Raymond Chandler, resucitaba al mítico detective Philip Marlowe. En 2011 recibió el prestigioso Premio Franz Kafka, considerado por muchos como la antesala del Premio Nobel, y en 2013 fue galardonado con el Premio Austriaco de Literatura Europea, y, en España, con el Premio Leteo y el Premio Liber. En 2014 le fue otorgado el Premio Príncipe de Asturias de las Letras, por «su inteligente, honda y original creación novelesca» y por «su otro yo, Benjamin Black, autor de turbadoras y críticas novelas policiacas». La guitarra azul es su última novela.
«La guitarra azul tal vez sea la más divertida y accesible de las numerosas novelas de Banville... Bella y desgarradora.» Jon Michaud, The Washington Post «Cuando se trata de la primera vez, el robo y el amor tienen mucho en común.» Esta es la historia de un hombre que se enamoró de una mujer con forma de chelo. Y la robó. Abandonado por su musa, Oliver Orme ha dejado de pintar. Quizá ya no sea un pintor, pero siempre será un ladrón. No lo hace por dinero, sino por el placer casi erótico de quitarle algo a otro. Posesiones como la irresistible Polly, la mujer de su gran amigo Marcus. Cuando este robo sale a la luz, con consecuencias irreparables para Marcus, Polly, Orme y su mujer Gloria, el culpable se refugia temporalmente en el hogar de su infancia. Un viaje que le obligará a enfrentarse a sí mismo en busca de la redención. Mordaz, ingeniosa, emotiva y demoledora, La guitarra azul disecciona la naturaleza de los celos y las relaciones humanas. «La elocuencia de Banville te transporta a otro mundo. Esta novela es una verdadera obra de arte, una recompensa.» Sameer Rahim, The Telegraph «John Banville genera una profunda satisfacción estética. La guitarra azul se seguirá leyendo —y seguirá cautivando— mucho después de que todas esas novelas cacareadas a bombo y platillo hayan acabado en la papelera de la historia de la literatura.» Andrew Riemer, The Sydney Morning Herald
«Un logro notable: la obra de un autor que no es un simple conocedor del dolor y la elocuencia, sino del consuelo de aprender a pensar, mirar y escuchar.» Matthew Adams, The National
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Cuentos de amor El mayor escritor japonés del siglo xx deslumbra al desvelar las caras del amor. Una selección única, traducida directamente del japonés, para descubrir o redescubrir a un autor clave de la literatura.
Cuentos de amor Junichiro Tanizaki Traducción: Akihiro Yano y Twiggy Hirota Edición de Carlos Rubio Páginas: 320 Precio: 20.90 € Publicación: 14 de enero de 2016
Junichiro Tanizaki
(1886-1965), un bon vivant de las letras niponas acosado toda la vida por la censura, es uno de los tres grandes escritores del siglo xx de Japón. Hizo su debut literario en 1910 como seguidor del movimiento romántico en su país. Casado tres veces y mecido por la atracción que experimentó, primero y hasta finales de la década de 1920, hacia Occidente, y luego hacia la cultura tradicional japonesa de Kioto-Osaka, Tanizaki legó al mundo una imponente producción de treinta volúmenes de novelas, relatos, dramas y ensayos. Destacan en ella los relatos Tatuaje (1910), incluido en esta colección, El amor de un loco (1923), conocido en Occidente como Naomi, La historia de un ciego (1931), el breviario de estética japonesa Elogio de la sombra (1933), la monumental adaptación del clásico Genji monogatari (1939), Las hermanas Makioka (1942), La madre del capitán Shigemoto (1950) y La llave (1956). Tanizaki sobresale por la osadía de los temas, su estilo exquisito y la insistencia en explorar los deseos más inconfesables del ser humano. En 1949 recibió la Orden del Mérito Cultural del gobierno de Japón y en 1964 fue elegido miembro de la Academia de las Artes y las Letras de Estados Unidos, el primer japonés en recibir este honor.
Inquietantes, sensuales, perversos, fascinantes, con dosis iguales de humor y de misterio, 11 relatos inolvidables con el amor como tema, algunos de ellos inéditos en español. «Posee tal grado de vitalidad que hasta hoy me sigue perturbando.» Yukio Mishima, Quimera («El realismo del Sr. Tanizaki») Once relatos de amor de asombrosa belleza y refinado erotismo. Estas once historias de perversidad inquietante, cuidadosamente escogidas entre la inmensa producción de uno de los grandes autores de la Modernidad japonesa, abarcan veintiséis años del mejor Tanizaki: desde el clásico «Tatuaje» hasta el divertido «La gata, el amo y sus mujeres», pasando por el turbador «Los pies de Fumiko» o el magistral «El segador de cañas». Algunos inéditos en español, todos traducidos del original japonés, los cuentos seleccionados por el especialista de la literatura japonesa Carlos Rubio nos conducen con ironía, sensualidad y sabiduría a todas las facetas del amor y sus ramificaciones más transgresoras: sadomasoquismo, voyerismo, travestismo o fetichismo. Once caminos para adentrarnos en un gozoso imperio de los sentidos: un viaje del que el lector sale transformado. «El escritor más sobresaliente del siglo xx japonés». Howard Hibbet (Universidad de California)
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Reyes de Alejandría «El Modiano español» (Le Figaro), ganador de distintos premios de narrativa y poesía en España y Francia, deslumbra con una novela sobre la educación sentimental en los setenta.
Reyes de Alejandría José Carlos Llop Páginas: 184 Precio: 17,90 € Publicación: 14 de enero de 2016
José Carlos Llop
(Palma de Mallorca, 1956) es poeta y escritor. Sus últimos libros de poesía son La avenida de la luz, Cuando acaba septiembre y La vida distinta. Ha publicado diarios, narrativa y ensayo literario. Entre sus novelas destacan El informe Stein (1995) —Prix Écuréil de Littérature Étrangère, 2008—, La cámara de ámbar (1996), Háblame del tercer hombre (2001), El mensajero de Argel (2005), Paris: suite 1940 (2007), En la ciudad sumergida (2010) —Mention Spéciale du Jury Prix Mediterranée Étranger 2013— y Solsticio (2013). José Carlos Llop es Premio de Las Letras del periódico El Mundo y Premi Ramon Llull del Govern Balear 2011 por el conjunto de su obra.
En un hotel de París, entre el teatro del Odeón y el bulevar Saint-Germain, un hombre recuerda su juventud, en un hipnótico monólogo que nos habla de una época que fue y de la que apenas queda rastro. ¿Sus escenarios?: Palma —la ciudad mediterránea— y Barcelona —la ciudad mestiza, que todo lo fue— a mediados de los años setenta, cuando el viejo orden se estaba desmoronando y el nuevo no existía aún. En ese hueco ahistórico y a la vez profundamente enraizado en la historia del siglo xx —la herencia de todas las guerras y las ideas— se contempla, como en un diorama, la educación sentimental del narrador y un tiempo irrepetible, convertido en galería de sombras que deambulan como en la atmósfera de un sueño. Música, literatura, hippismo, algaradas callejeras, el desorden de la juventud, el esplendor del erotismo y el amor, son el tapiz donde el protagonista rescata aquel tiempo en búsqueda de su lugar en él. Al fondo, como si fuera otra música, la relación con la ciudad y su mirada literaria, asunto en el que su autor, José Carlos Llop, ha sido comparado por la crítica francesa con Durrell y Pamuk. En Reyes de Alejandría, Llop crea una deslumbrante novela atravesada por las voces de la memoria y recupera una vida que nadie —ni siquiera los que la protagonizaron y sobrevivieron— sabe ya si existió alguna vez. «Un escritor que se supera a sí mismo de libro en libro [...]. Uno de los mejores prosistas contemporáneos en español.» Patricio Pron, blog El Boomeran(g)
«Llop introduce al lector en una atmósfera enigmática y envolvente de la que te resultará difícil escapar. [...] Maestro en el arte de combinar la narrativa, la poesía y la escritura de dietarios, Llop es dueño de un mundo propio.» Emma Rodríguez, El Mundo
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Rosy & John EL DILEMA DEL COMANDANTE CAMILLE VERHOEVEN
Rosy & John Pierre Lemaitre Traducción: Juan Carlos Durán Romero Páginas: 160 Precio: 16,90 € Publicación: 21 de enero de 2016
Pierre Lemaitre
nació en París en 1951. Antes de ganar el Premio Goncourt 2013 con su novela Nos vemos allá arriba, ya era un escritor de renombre en el género de la novela policiaca. Con Irène (Alfaguara, 2015), su primer thriller, recibió el Premio a la Primera Novela Policiaca del Festival de Cine Policiaco de Cognac, e inició la serie protagonizada por el comandante Camille Verhoeven, que incluye Alex (Alfaguara, 2015, ganadora del Crime Writers Association International Dagger Award 2013 junto a Fred Vargas y del Premio de lectores de novela negra de Livre de Poche 2012, seleccionada para el RUSA Reading List Horror Award y uno de los libros del 2013 según el Financial Times, que se halla en curso de adaptación al cine por James B. Harris, con guion del propio Lemaitre), Rosy & John y Camille (2012, ganadora del Dagger Award 2015), de próxima publicación en Alfaguara. Fuera de la serie llegaron, con una extraordinaria recepción por parte del público y de la crítica, Vestido de novia (Alfaguara, 2014) —Premio del Salon du Polar 2009, que está siendo adaptada al cine— y Ejecutivos negros (2010). Pierre Lemaitre es también guionista de ficción y de series de televisión y ha sido profesor de literatura francesa y norteamericana. Además del Goncourt y de los dos Dagger Awards, ha obtenido el Premio de Novela Negra Europea, el Premio a la Mejor Novela Francesa 2013 de la revista Lire, el Premio Roman France Télévisions y el Premio de los Libreros de Nancy-Le Point, y su obra, con más de medio millón de lectores, está siendo traducida a dieciocho idiomas.
Tras el éxito de Nos vemos allá arriba y Vestido de novia, y de la gran serie Verhoeven iniciada con Irène y Alex, llega la nueva y poderosa entrega ganador del Premio Goncourt, de dos Dagger Awards y del Premio de Novela Negra Europea, con más de medio millón de lectores en Europa. La perfecta continuación a la trepidante serie protagonizada por el comandante Camille Verhoeven. Jean Garnier es un joven solitario que ha perdido todo: su trabajo después de la misteriosa muerte de su jefe, su novia en un extraño accidente, y su principal apoyo: Rosie, su madre, que ha sido encarcelada. Para dar rienda suelta a su dolor y su rabia, planea hacer explotar siete bombas, una por día, en distintos puntos de la geografía francesa. Después de la primera explosión se entrega a la policía. Solo tiene una condición para no hacer estallar el resto: la liberación de su madre. Verhoeven se encuentra ante un gran dilema: ¿es Jean un lunático con delirios de grandeza o una verdadera amenaza para todo el país? «El nuevo Stieg Larsson... Escalofriante, inteligente y brillante.» The Times «El comandante Verhoeven es un gran tipo y yo ya lo he subido al altar que ocupan Holmes, Maigret, Wexford o Harry Bosch. La trilogía Verhoeven se lee de un tirón y desprende una melancolía notable por un minipoli adorable y la raza humana en general. No se la pierdan.» Ramón De España, El Periódico de Catalunya
«Si nunca ha leído a Pierre Lemaitre y quiere saborear un Premio Goncourt en una pequeña dosis, Rosy & John es la lectura perfecta. Prepárese a engancharse instantáneamente a esta novela: posee una escritura hipnótica, unos personajes llenos de vida, un juego sorprendente de puntos de vista. Algo difícil de encontrar hoy en día en nuestras librerías. Cuidado: una vez que empiece no podrá abandonarla.» Michel Bélair, Le Devoir
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La forma de las ruinas El ganador del Premio IMPAC y del Premio Alfaguara de novela por El ruido de las cosas al caer vuelve con una apasionante novela sobre las tramas del poder y sus conspiraciones.
La forma de las ruinas Juan Gabriel Vásquez Páginas: 560 Precio: 19,90 € Publicación: 21 de enero de 2016
Juan Gabriel Vásquez (Bogotá, 1973) es autor de la colección de relatos Los amantes de Todos los Santos y de las novelas Los informantes (escogida por la revista Semana como una de las más importantes publicadas en Colombia desde 1982), Historia secreta de Costaguana (Premio Qwerty en Barcelona y Premio Fundación Libros & Letras en Bogotá), El ruido de las cosas al caer (Premio Alfaguara 2011, English Pen Award 2012, Premio Gregor von Rezzori 2013, IMPAC Dublin Literary Award 2014) y Las reputaciones (Premio Real Academia Española 2014 y Premio Arzobispo Juan de San Clemente 2014 ). Vásquez ha publicado también una recopilación de ensayos literarios, El arte de la distorsión, y una breve biografía de Joseph Conrad, El hombre de ninguna parte. Ha traducido obras de John Hersey, John Dos Passos, Victor Hugo y E. M. Forster, entre otros. Ha ganado dos veces el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar. En el año 2012 ganó en París el Premio Roger Caillois por el conjunto de su obra, otorgado anteriormente a escritores como Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes, Ricardo Piglia y Roberto Bolaño. Sus libros se han publicado en 26 lenguas y más de 40 países. La forma de las ruinas es su quinta novela.
En el año 2014, Carlos Carballo es arrestado por intentar robar el traje de paño de Jorge Eliécer Gaitán, líder político asesinado en Bogotá en 1948. Carballo es un hombre atormentado que busca señales para desentrañar los misterios de un pasado que lo obsesiona. Pero nadie, ni siquiera sus amigos más cercanos, sospecha las razones profundas de su obsesión. ¿Qué conecta los asesinatos de Jorge Eliécer Gaitán, cuya muerte partió en dos la historia de Colombia, y de John F. Kennedy? ¿De qué forma puede un crimen ocurrido en 1914, el del senador liberal colombiano Rafael Uribe Uribe, marcar la vida de un hombre en el siglo xxi? Para Carballo todo está conectado, y las coincidencias no existen. Tras un encuentro fortuito con este hombre misterioso, el escritor Juan Gabriel Vásquez se ve obligado a internarse en los secretos de una vida ajena, al tiempo que se enfrenta a los momentos más oscuros del pasado colombiano. La forma de las ruinas es al mismo tiempo una intriga de investigadores e investigados, una novela profundamente autobiográfica y una intensa exploración histórica. Una lectura compulsiva, tan bella y honda como apasionante, y una indagación magistral en las verdades inciertas de un país que no acaba de conocerse. «Una de las voces más originales de la nueva literatura latinoamericana.» Mario Vargas Llosa
«Vásquez es una de las grandes revelaciones de los últimos años.» J. A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia
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Soles negros La última y sorprendente entrega de la serie del capitán Arturo Andrade: una gran novela negra en la España franquista. Por el ganador del Premio de la Crítica de Asturias y de los premios de novela negra Violeta Negra y Prix Toulouse Polars du Sud. Soles negros Ignacio del Valle Páginas: 360 Precio: 18,90 € Publicación: 11 de febrero de 2016
Ignacio del Valle (Oviedo, 1971) vive en Madrid. Es autor de la serie de suspense histórico protagonizada por Arturo Andrade y formada por El arte de matar dragones (2003; Alfaguara, 2016. Premio Felipe Trigo); El tiempo de los emperadores extraños (Alfaguara, 2006; Premio de la Crítica de Asturias 2007, mención especial del Premio Dashiell Hammett 2007, Premio Libros con Huella 2006), que ha sido traducida a varios idiomas y cuyos derechos han sido comprados para el cine (Silencio en la nieve, película con Juan Diego Botto estrenada en 2012); Los demonios de Berlín (Alfaguara, 2009; Premio de la Crítica de Asturias 2010), y Soles negros (Alfaguara, 2016); de las novelas De donde vienen las olas (1999; Premio Salvador García Aguilar), El abrazo del boxeador (2001; Premio Asturias Joven), Cómo el amor no transformó el mundo (2005) y Busca mi rostro (2012), y del libro de relatos Caminando sobre las aguas (2013). Además de los galardones mencionados, tiene en su haber más de cuarenta premios de relato a nivel nacional. Escribe columnas de opinión en los diarios El Comercio y Panamá América, ejerce la reseña literaria en el suplemento Cultura/s de La Vanguardia y colabora en el suplemento El Viajero de El País, entre otras publicaciones. También ha trabajado en radio.
El capitán Arturo Andrade, miembro del SIAEM (Sección de Información del Alto Estado Mayor), es destinado a Pueblo Adentro, una aldea a pocos kilómetros de su Badajoz natal y centro de la resistencia anarquista extremeña. Incapaz de hacer las paces con los demonios del pasado, cae en una profunda depresión hasta la llegada de Manolete, amigo y antiguo compañero de armas en la División Azul. Juntos tendrán que investigar el misterioso asesinato de una niña. El cadáver de la pequeña no es más que la punta de un iceberg que empieza en las más altas estructuras de poder del régimen, donde trabajan hombres dispuestos a todo para cumplir los peculiares deseos de algunos poderosos. Manolete y Andrade cruzarán sus caminos con el honor del anarquista Ventura Rodríguez y de su familia, en una carrera contrarreloj para salvar la vida de una niña desaparecida y descubrir la verdad. «Un gran personaje, situado a la altura de los grandes de la novela negra.» ABC «El autor sabe cómo coger al lector en volandas y llevarlo por el laberinto de una acción al rojo vivo.» La Nueva España
«Del Valle opta para sus ficciones por la narración tradicional [...] lejos de experimentalismos vacuos. El propósito no es transmitir mensajes morales a través de su narración.» El Correo de Andalucía
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La confesión de la leona La última y gran novela del premiado autor mozambiqueño —el «mago de las palabras», según el Neues Deutschland— confronta las tradiciones y el mundo moderno.
La confesión de la leona Mia Couto Páginas: 216 Precio: 17,90 € Publicación: 18 de febrero de 2016
Mia Couto
(Beira, Mozambique, 1955) es uno de los nombres más importantes de la literatura en lengua portuguesa, y el autor mozambiqueño más traducido. Autor comprometido con la causa africana, ha recibido numerosas distinciones, entre otras, el Premio Nacional de Literatura en Portugal (1993), el Premio Nacional de Literatura en Mozambique (1995), el Premio Vergílio Ferreira (1999), el Premio Africa Hoje en Maputo (2002), el Premio Unión Latina de Literaturas Románicas (2007), el Premio Eduardo Lourenço 2011 «por ensanchar los horizontes de la lengua y la cultura portuguesas», el Premio Camões (2013) y el Premio Internacional Neustadt de Literatura (2014), y fue elegido finalista del Premio Man Booker International en 2015. Es miembro de la Academia Brasileña de las Letras. Algunas de sus novelas se han llevado al cine, como es el caso de Tierra sonámbula (Alfaguara, 1998) y El último vuelo del flamenco (Alfaguara, 2002). Ha publicado también poesía y libros de relatos, entre los que destaca Cada hombre es una raza (Alfaguara, 2004). En la actualidad vive en Maputo, donde trabaja como biólogo. Jesusalén (Alfaguara, 2012) y La confesión de la leona (2015) son sus dos últimas novelas.
Narrada a través de dos diarios entrelazados e inquietantes, La confesión de la leona desvela el misterioso mundo de Kulumani, una aldea aislada en Mozambique cuyas creencias y tradiciones se ven amenazadas cuando unas leonas empiezan a cazar a las lugareñas. Mariamar, hermana de la víctima del último de esos ataques, ve cómo su vida se tambalea ante la llegada de Arcángel Baleiro, “el último cazador”, contratado por los ancianos de la aldea para matar a las leonas. Encerrada en casa por su padre, revive dolorosos recuerdos de abusos pasados y reza para que Arcángel la rescate. Los hombres de Kulumani se sienten cada vez más amenazados por la presencia del forastero y por las fuerzas de la modernidad que ponen en riesgo su cultura ancestral, y sospechan que las leonas no son sino espíritus conjurados por la brujería de sus propias mujeres. «Este tipo es bestial. Su garra se agudiza con el tiempo y construye, libro a libro, una obra única. Couto se sumerge en el barro mágico de los misterios populares. Otra alegría para sus lectores.» Catherine Simon, Le Monde
«Un libro profundo, inquietante y muy evocador, y sin duda una de las grandes novelas del año.» La Cause Littéraire
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The Night Amor, literatura, rock, violencia y locura en una novela coral que retrata al mismo tiempo el complejo mundo en el que vivimos y la Venezuela de hoy.
The Night Rodrigo Blanco Calderón Páginas: 360 Precio: 18,90 € Publicación: 18 de febrero de 2016
Rodrigo Blanco Calderón
(Caracas, 1981) es escritor, editor y profesor universitario. Ha publicado los libros de cuentos Una larga fila de hombres (2005), Los Invencibles (2007) y Las rayas (2011). Por sus relatos ha recibido diversos reconocimientos dentro y fuera de Venezuela. En 2007 fue seleccionado para formar parte del grupo Bogotá39, que reunió a los mejores narradores latinoamericanos menores de treinta y nueve años. En 2013 fue escritor invitado del International Writing Program de la Universidad de Iowa, en Estados Unidos. En 2014, su relato «Emuntorios» fue incluido en Thirteen Crime Stories from Latin America, el volumen número 46 de la prestigiosa revista McSweeney’s. Actualmente, realiza estudios doctorales de lingüística y literatura en la Universidad París XIII. The Night es su primera novela.
Dos amigos, un psiquiatra y un escritor, se encuentran en su restaurante habitual. En el caos de una ciudad que parece retroceder a la Edad de Piedra, los dos hablan sobre sus respectivos trabajos. Como psiquiatra forense, Miguel se está ocupando de un suceso terrible que está de actualidad en la prensa: un caso de tráfico de órganos que involucra al hijo de un gran poeta. Por su parte, Matías está inmerso en un proyecto de novela, The Night, de un nuevo género policiaco-gótico, con la que busca «entrar en el horror como quien poco a poco se adormece y le da la espalda a la vida». Blanco Calderón construye en esta novela una reflexión sobre el mal, donde la psiquiatría y la literatura se miran cara a cara como en un espejo. «Al leer los relatos de Rodrigo Blanco Calderón uno alberga la nostalgia por esos días ya remotos en que uno leía por leer; en que uno leía porque se le antojaba y lo que se le antojaba, al punto de desarrollar una fruición por la literatura que cualquiera asociaría a una adicción.» El Mundo, Venezuela
«Utiliza recursos de ironía, parodia, juegos de lenguaje. Ofrece una lectura profunda donde explora la escritura y el dilema de la creación.» Jurado del Concurso de Cuentos de El Nacional
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La noche de los alfileres El ganador del Premio Alfaguara de novela y del Independent Foreign Fiction Prize vuelve con un apasionante crimen en la Lima de los años noventa.
La noche de los alfileres Santiago Roncagliolo Páginas: 408 Precio: 18,90 € Publicación: 18 de febrero de 2016
Santiago Roncagliolo
(Lima, 1975) es uno de los escritores en lengua española más reconocidos de su generación. Autor de las novelas El príncipe de los caimanes (2002), Pudor (Alfaguara, 2004), que ha sido llevada al cine, Abril rojo (2006, Premio Alfaguara de novela e Independent Foreign Fiction Prize), Memorias de una dama (Alfaguara, 2009), Tan cerca de la vida (Alfaguara, 2010), Óscar y las mujeres (Alfaguara, 2013) y La pena máxima (Alfaguara, 2014). También ha publicado Jet lag (Alfaguara, 2007), que recoge las entradas escritas en 2006 en su blog de El Boomeran(g), el libro de cuentos Crecer es un oficio triste (2003), obras teatrales, ensayos y libros infantiles. Sus irreverentes crónicas sobre personajes latinoamericanos, como La cuarta espada o El amante uruguayo, han levantado intensas polémicas por todo el mundo hispano. La revista norteamericana Granta lo seleccionó entre los mejores narradores actuales en su idioma. Escribe regularmente para el diario El País de España y para diversos periódicos latinoamericanos. Sus obras se han traducido a veinte idiomas.
Cuatro amigos rememoran un acontecimiento sucedido en su adolescencia del que solo ellos saben la verdad. ¿Cuál es su verdadera implicación en la muerte de su profesora? En unos años convulsos en la historia de Perú, este hecho criminal queda silenciado por los atentados y las bombas: unas muertes se tapan con otras, el horror general mitiga el particular. Santiago Roncagliolo aborda con talento y crudeza temas universales como el despertar sexual en la adolescencia, la ausencia de sensación de peligro, la necesidad de autoafirmación llevada hasta sus últimas consecuencias o la indistinción entre el bien y el mal. «Uno de los mejores escritores latinoamericanos.» Granta «Un lenguaje poderoso y un estilo brillante y ágil.» The New York Times «Tiene oficio y una mirada llena de fuerza.» The Times Literary Supplement «Los diálogos no tienen desperdicio, llenos de un humor balsámico en medio de tantas estampas infernales.» J. Ernesto Ayala-Dip, Babelia (sobre La pena máxima)
«Un thriller que engancha de inmediato al lector, en una atmósfera con olor a sangre, misterio y miedo, pero que curiosamente empieza con un personaje casi cómico.» El País (sobre Abril rojo)
ALFAGUARA 2016 ENERO FEBRERO MARZO 11
Cinco esquinas La nueva y esperada novela del Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa.
Cinco esquinas Mario Vargas Llosa Páginas: 312 aprox. Precio: 20,90 € Publicación: 3 de marzo de 2016
«La escritura de Mario Vargas Llosa ha dado forma a nuestra imagen de Sudamérica y tiene su propio capítulo en la historia de la literatura contemporánea. En sus primeros años, fue un renovador de la novela, hoy, un poeta épico.» Per Wastberg, presidente del Comité Nobel
Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura 2010, nació en Arequipa, Perú, en 1936. Aunque había estrenado un drama en Piura y publicado un libro de relatos, Los jefes, que obtuvo el Premio Leopoldo Alas, su carrera literaria cobró notoriedad con la publicación de La ciudad y los perros, Premio Biblioteca Breve (1962) y Premio de la Crítica (1963). En 1965 apareció su segunda novela, La casa verde, que obtuvo el Premio de la Crítica y el Premio Internacional Rómulo Gallegos. Posteriormente ha publicado piezas teatrales (La señorita de Tacna, Kathie y el hipopótamo, La Chunga, El loco de los balcones, Ojos bonitos, cuadros feos, Las mil noches y una noche y Los cuentos de la peste), estudios y ensayos (La orgía perpetua, La verdad de las mentiras, La tentación de lo imposible, El viaje a la ficción y La civilización del espectáculo), memorias (El pez en el agua), relatos (Los cachorros) y, sobre todo, novelas: Conversación en La Catedral, Pantaleón y las visitadoras, La tía Julia y el escribidor, La guerra del fin del mundo, Historia de Mayta, ¿Quién mató a Palomino Molero?, El hablador, Elogio de la madrastra, Lituma en los Andes, Los cuadernos de don Rigoberto, La Fiesta del Chivo, El Paraíso en la otra esquina, Travesuras de la niña mala, El sueño del celta y El héroe discreto. Ha obtenido los más importantes galardones literarios, desde los ya mencionados hasta el Premio Cervantes, el Príncipe de Asturias, el PEN/Nabokov y el Grinzane Cavour.
«A diferencia de otras historias, no tengo muy claro cómo se fue insinuando en mí la idea de esa novela. Comenzó con una imagen más bien erótica de dos señoras amigas que de pronto una noche, de una manera impensada para ambas, viven una situación erótica. Luego se fue convirtiendo en una historia policial, casi en un thriller, y el thriller se fue transformando en una especie de mural de la sociedad peruana en los últimos meses o semanas de la dictadura de Fujimori y Montesinos, en un momento en que el sistema que habían construido comenzaba a descalabrarse por todas partes. Y en medio de una gran violencia, una violencia múltiple por el terrorismo; también por la violencia de la represión policial y militar y el gran desconcierto, desánimo psicológico y político colectivo e individual que vivía Perú. Me gustó la idea de que la historia se llamase Cinco esquinas como un barrio que, de alguna manera, es emblemático de Lima, de Perú y también de la época en la que está situada la historia. Si hay un tema en Cinco esquinas que permea, que impregna toda la historia, es el periodismo, el periodismo amarillo. La dictadura de Fujimori utilizó el periodismo amarillo, el periodismo de escándalo, como un arma política para desprestigiar y aniquilar moralmente a todos sus adversarios. Toda una serie de calumnias viles impregnaba a quien se atrevía a enfrentar y criticar al régimen. Al mismo tiempo también está la otra cara, cómo el periodismo, que puede ser algo vil y sucio, puede convertirse de pronto en un instrumento de liberación, de defensa moral y cívica de una sociedad. Esas dos caras del periodismo son uno de los temas centrales de Cinco esquinas.» Mario Vargas Llosa (extracto de la entrevista publicada en Babelia)
ALFAGUARA 2016 ENERO FEBRERO MARZO 12
Un animal es una persona El gran intelectual francés, autor de la exitosa La cocinera de Himmler, invita a la sorpresa y la reflexión abogando por la defensa de los derechos de los animales, domésticos o salvajes.
Un animal es una persona Franz-Oliver Giesbert Páginas: 160 Precio: 16,90 € Publicación: 10 de marzo de 2016
Franz-Olivier Giesbert nació en Wilmington, Delaware (Estados Unidos) en 1949. Su familia paterna, de origen escoces, alemán y judío, emigró a la costa este estadounidense durante la Primera Guerra Mundial. A los tres años, Giesbert se instala junto a sus padres en Normandía. Periodista, biógrafo, novelista y presentador de televisión, es una de las grandes figuras del actual panorama cultural francés. Con tan sólo 18 años publicó su primer artículo en el periódico normando Liberté-Dimanche. Fue corresponsal de L’Express en Estados Unidos y trabajó en Le Nouvel Observateur y Le Figaro. Dirigió el prestigioso semanario Le Point hasta 2014. Ha escrito numerosas novelas entre las que destacan L’Affreux (Gran Premio de Novela de la Academia Francesa, 1992), La Souille (Premio Interallié, 1995), L’Immortel (2007, adaptada al cine por Richard Berry), Un très grand amour (Premio Duménil, 2010) y La cocinera de Himmler, publicada en 2014 en Alfaguara con gran éxito. También es autor de diferentes ensayos políticos sobre Jacques Chirac, François Mitterrand (Mitterrand, el presidente, 1991) o Nicolas Sarkozy. En 2014 publicó en Francia Un animal es una persona y Manifeste pour les animaux.
A pesar de la tradicional indiferencia de los seres humanos hacia la difícil situación de los animales, existe una creciente preocupación por el aumento de la ganadería intensiva y por la previsible desaparición de muchas especies de la faz de la Tierra. Partiendo de fascinantes anécdotas y vivencias propias y ajenas, con una gran documentación a sus espaldas, Franz-Olivier Giesbert brinda un sorprendente retrato de la condición animal, un recorrido histórico de nuestra relación con ellos, una inolvidable iniciación en la inteligencia de los animales y un informe estremecedor sobre el modo en que son matados industrialmente. En sus páginas conviven una cabra psicoanalista, un lucio vengativo que tras ser herido persigue al pescador culpable, Jacques Derrida, un gato brutalmente mutilado que desencadena un movimiento de protesta felino y, por supuesto, los sabios cerdos y las poco populares arañas. Una historia única sobre los seres vivos que destinada a cambiar o afirmar radicalmente nuestra perspectiva.
«Hay que admitir que Giesbert es muy persuasivo. Su pluma es inteligente, nada integrista... Un verdadero libro de Noé... Una declaración de amor a los animales.» Saïd Mahrane, Le Point «Agitador de ideas, poseedor de un talento innegable, FranzOlivier Giesbert toma la delantera en la lucha por los derechos de los animales... Las páginas que hablan sobre los métodos industriales de producción de carne o sobre sacrificios son sorprendentes.» Astrid de Larminat, Le Figaro Littéraire
«Conmovedor. Giesbert cuenta su especial relación con los animales.» Laurent Joffrin, Libération
ALFAGUARA 2016 ENERO FEBRERO MARZO 13
La mitad de la verdad El nuevo caso del fiscal Szacki, «un personaje excepcional» (Babelia), por «el último de los representantes de lujo de la novela negra» (ABC Cultural) , ganador del Premio Nagroda Wielkiego Kalibru de novela negra.
La mitad de la verdad Zygmunt Miloszewki Páginas: 456 Precio: 19,90 € Publicación: 10 de marzo de 2016
Zygmunt Miloszewski
nació en Varsovia (Polonia) en 1975. Escritor, periodista y escenógrafo, trabajó en la edición polaca de Newsweek. Debutó en 2004 con el relato titulado Historia portfela (Historia de una cartera), publicado en el seminario Polityka, y con la novela de terror, Domofon (Interfono, 2005). Un año más tarde publicó Góry Zmijowe (La víbora), una novela para jóvenes. Con El caso Telak (2007, Alfaguara 2015), que alcanzó gran popularidad tanto en Polonia como en el extranjero, fue galardonada con el Nagroda Wielkiego Kalibru a la mejor novela negra de 2008 y ha sido llevada al cine por el prestigioso director Jacek Bromski, iniciaba la serie protagonizada por el fiscal Szacki. En 2011 se publicó la secuela, La mitad de la verdad, que le valió de nuevo el Premio Nagroda Wielkiego Kalibru y una nominación al prestigioso Passport Polityka, galardón que premia a los mejores autores de menos de cuarenta años. La mitad de la verdad ha sido adaptada al cine por el premiado director Borys Lankosz con guion del propio Miloszewski (www.youtube.com/watch?v=rCAzipdiY6c). En 2013 publicó la novela Bezcenny (Inestimable) de gran éxito en Polonia. En la actualidad se encuentra terminando la tercera y última entrega de la serie del fiscal Szacki. Sus novelas han sido traducidas a más de diez idiomas.
« ¿Cómo se pronuncia Zygmunt Miloszewski? Algo así como “Simunt Milosequi” que en idioma de Noirlandia significa “estrella fulgurante”. Es el responsable de una trilogía que ha roto moldes.» La Razón Pronto dará comienzo la primavera en Sandomierz, la pequeña y pintoresca ciudad de provincias donde el fiscal Teodor Szacki ha decidido trasladarse para dar un vuelco a su fulgurante carrera en Varsovia, y después de poner punto final a su matrimonio. Szacki ansía una nueva vida, aunque se aburre y echa de menos la acción de su antiguo puesto. Sus días de aparente placidez se verán interrumpidos por un nuevo caso de asesinato: el cuerpo de una mujer desangrada de acuerdo con los ritos de sacrificio judíos ha sido hallado delante de la sinagoga. Cuando el marido de la víctima corre la misma suerte, los vecinos reviven temores de hace décadas. Frente a un aumento sin precedentes de antisemitismo, Szacki tendrá que ahondar en un pasado con ecos dolorosos para encontrar la verdad de una historia que despierta demasiadas pasiones. Tráiler de la película La mitad de la verdad: https://www.youtube.com/watch?v=rCAzipdiY6c «Una trama inteligente, una investigación absorbente y un buen retrato de la Polonia de 2009 caracterizan el segundo misterio protagonizado por el fiscal Teodor Szacki.» Publishers Weekly «Un thriller formidable y un inteligente análisis de la sociedad polaca y sus valores.» Crime Chronicles «La mitad de la verdad es una guía para los lectores de novela negra ya que Sandomiez se ha erigido como nuevo lugar de peregrinación.» Le Monde
«Miloszewski ofrece novelas negras impecablemente resueltas que contienen evocaciones históricas, magmas macabros y también cierta poética.» Libération «Una pequeña joya llena de aventuras e ironía.» Paris Match
ALFAGUARA 2016 ENERO FEBRERO MARZO 14
Pecado Un viaje al corazón del mal de la mano de la ganadora del Premio Alfaguara de Novela por Delirio.
Pecado Laura Restrepo Páginas: 224 aprox. Precio: 18,90 € Publicación: 17 de marzo de 2016
Laura Restrepo (Bogotá, 1950) publicó en 1986 su primer libro, Historia de un entusiasmo (Aguilar, 2005), al que siguieron La Isla de la Pasión (1989; Alfaguara, 2005 y 2014), Leopardo al sol (1993; Alfaguara, 2005 y 2014), Dulce compañía (1995; Alfaguara, 2005 y 2015), La novia oscura (1999; Alfaguara; 2005 y 2015), La multitud errante (2001; Alfaguara, 2016), Olor a rosas invisibles (2002; Alfaguara, 2008), Delirio (Premio Alfaguara 2004), Demasiados héroes (Alfaguara, 2009 y 2015) y Hot sur (2013). Sus novelas han sido traducidas a más de veinte idiomas y han merecido varias distinciones, entre las que se cuentan el Premio Sor Juana Inés de la Cruz de novela escrita por mujeres; el Premio Alfaguara de novela 2004; el Prix France Culture, premio de la crítica francesa a la mejor novela extranjera publicada en Francia en 1998; el Premio Arzobispo Juan de San Clemente 2003, y el premio Grinzane Cavour 2006 a la mejor novela extranjera publicada en Italia. Fue becaria de la Fundación Guggenheim en 2006 y es actualmente profesora de la Universidad de Cornell en Estados Unidos.
Como sacados de un Infierno del Bosco, varios transgresores exhiben su crimen en las páginas de Pecado: un asesino, un adúltero, una descuartizadora, una pareja incestuosa, un verdugo, tres hermanas vanidosas, un profeta soberbio y un rey sanguinario. Todos ellos van a comparecer ante el único juez que podría indultarlos: el lector. Los protagonistas de estos relatos tienen existencia independiente y sin embargo conforman una unidad, como los arcanos del tarot. Los une un hilo conductor: todos han cometido delitos atroces, pero sus vidas están marcadas por lo que llamamos el mal. ¿Hasta qué punto son culpables? Laura Restrepo indaga en la complejidad moral de la transgresión mediante este fresco inquietante y original, revelador, aterrador, pero de alguna manera también dulcemente humano. «Cuando el nivel de la escritura llega hasta donde lo llevó Laura Restrepo, hay que quitarse el sombrero.» José Saramago «Su fascinación por la cultura popular y su humor impecable [...] ahorran a sus novelas cualquier tentación hacia el patetismo o melodrama e infunden placeres de lectura inconfundibles.» Gabriel García Márquez
«La narrativa de Restrepo tiene una distinción estética digna de sus grandes predecesores, Gabriel García Márquez y José Saramago.» Harold Bloom
ALFAGUARA 2016 ENERO FEBRERO MARZO 15
Manual para mujeres de la limpieza Una revelación literaria: el secreto mejor guardado de la literatura estadounidense.
Manual para mujeres de la limpieza Lucia Berlín Páginas: 400 Precio: 20,90 € Publicación: 17 de marzo de 2016
Lucia Berlin
nació en 1936. Publicó sus primeros relatos a los veinticuatro años en The Atlantic Monthly y en la revista de Saul Bellow y Keith Botsford, The Noble Savage. Escribió de manera esporádica hasta los años ochenta y, tras la insistencia del poeta Ed Dorn, decidió publicar su primer volumen de relatos, Angels Laundromat. Sus historias se inspiran en sus propios recuerdos: su infancia en distintas poblaciones mineras, su adolescencia glamurosa en Santiago de Chile, sus tres matrimonios fallidos, su alcoholismo, o los distintos puestos de trabajo que desempeñó para poder mantener a sus cuatro hijos: enfermera, telefonista, limpiadora, profesora de escritura en distintas universidades y en una cárcel. Berlin publicó seis libros de cuentos pero casi toda su obra se puede encontrar en los volúmenes Homesick: New and Selected Stories (1990), So Long: Stories 1987-1992 (1993) y Where I Live Now: Stories 1993-1998 (1999). Su relato My Jockey, de cinco párrafos, ganó el Jack London Short Prize de 1985. En 1991 fue galardonada con el American Book Award por Homesick. Falleció en 2004 el día de su cumpleaños. Manual para mujeres de la limpieza es una exhaustiva selección de sus mejores relatos, que se presentan por primera vez en español.
Manual para mujeres de la limpieza reúne los mejores textos de la legendaria escritora de relatos Lucia Berlin, uno de los secretos mejor guardados de la literatura estadounidense. Con su inigualable toque de humor y melancolía, Berlin crea verdaderos milagros con episodios del día a día: encuentra la magia en cafeterías y lavanderías del sudoeste estadounidense, en los hogares de la clase alta californiana, y en un solitario restaurante de un hotel en D.F. Las mujeres de sus cuentos están desorientadas pero, al mismo tiempo, son fuertes, inteligentes y, sobre todo, extraordinariamente reales. Son autoestopistas, duras trabajadoras, malas cristianas. Ríen, lloran, beben. Sobreviven en un mundo de jockeys, doctores y telefonistas con un ingenio propio de Lorrie Moore y la agudeza de Raymond Carver. Berlin, una escritora poco prolífica pero que se ha convertido en una gran influencia para una nueva generación de autores, toma a estas protagonistas de sitios absolutamente dispares: México, California, Chile, de cualquier rincón del planeta. No solo los amantes del relato quedarán deslumbrados ante la obra de esta figura inolvidable. «Lucia Berlin se mueve en el mismo terreno que Alice Munro, que Grace Paley, quizá también que Tillie Olsen. Al igual que ellas escribe con una compasión muy inteligente de la familia, del amor, del trabajo; con un estilo directo, claro, sencillo, que no emite juicios, con un sentido del humor y un don para los gestos y las palabras que demuestran un gran carácter.» Lydia Davis
«Lucia Berlin puede ser la mejor escritora de la que hayas oído hablar nunca. Imagina una Grace Paley menos urbana, que convierte la amalgama de resentimientos y afectos en historias que llevan consigo más peso de lo que pueda parecer por su tono casual... Su humor poco convencional, su realismo, su habilidad para crear distintas capas de detalles que resuenan a lo largo de sus relatos y por varias décadas proporcionan a este libro una fuerza tremenda. Manual para mujeres de la limpieza consigue devolver a Berlin a la primera plana.» Publishers Weekly
ALFAGUARA 2016 ENERO FEBRERO MARZO 16
La Habitación Finalista del Premio Booker Su adaptación cinematográfica, Room, ha obtenido el premio del público del Festival de Cine de Toronto 2015. El premio del público del Festival de Cine de Toronto está considerado un importante indicador de cara a las nominaciones a los Oscar y en ediciones anteriores ha recaído en películas como Slumdog Millionaire, de Danny Boyle; El discurso del rey, de Tom Hooper; o Doce años de esclavitud, de Steve McQueen, que acabaron alzándose también con el Oscar a mejor película. Dirigida por Lenny Abrahamson y protagonizada por Brie Larson, la película llegará a las salas españolas el 4 de marzo de 2016. Puedes ver el tráiler aquí: https://youtu.be/6C6fZ-fwDws La Habitación Emma Donoghue Traductora: Eugenia Vázquez Nacarino Páginas: 392 Precio: 21 € Publicación: 11/2010
Emma Donoghue
nació en Dublín en 1969 y actualmente reside en la ciudad canadiense de London (Ontario). Ha escrito novelas contemporáneas e históricas, entre las que se cuenta Slammerkin (2000), que cosechó un notable éxito de ventas; libros de relatos y estudios históricos. Sus obras han recibido numerosos premios y han sido elogiadas por la crítica. Los derechos de traducción de su última y aclamada novela, La Habitación, han sido vendidos a veintitrés países. www.emmadonoghue.com
«Una espectacular exhibición de técnica, imaginación y sensibilidad. Gracias a ello, sí, La Habitación se erige como una de las ficciones destacadas del año.» Ricard Ruiz Garzón, El Periódico de Catalunya Para Jack, un niño de cinco años, la Habitación es el mundo entero, el lugar donde nació, donde come, juega y aprende. Por la noche, Mamá lo pone a dormir en el Armario, por si viene el Viejo Nick... Para su madre, la Habitación es el cubículo donde lleva siete años encerrada. Con gran tesón e ingenio, ha creado en ese reducido espacio una vida para su hijo, y su amor por él es lo único que le permite soportar lo insoportable. Pero la curiosidad de uno crece a la par que la desesperación de la otra. Solo queda urdir la huida, un plan más arriesgado de lo que ambos pueden imaginar. «Donoghue acierta al convertir al niño en el narrador de la historia, de ello extrae la mayor riqueza del texto: las paradojas resultantes de aplicar su mirada limpia sobre asuntos que, por demasiado interiorizados, solemos mantener al margen de toda reflexión.» Marcos Giralt, Babelia «Es una novela entrañable, irresistible de gracia.» Laura Freixas, Cultura/s (La Vanguardia) «Uno de los libros más profundamente conmovedores que he leído en mucho tiempo.» John Boyne, autor de El niño con el pijama de rayas
«Donoghue ha construido un relato que avanza con el suspense de un thriller... Difícil de abandonar e intensamente conmovedor.» The Sunday Times «Una obra de arte completamente original. Una novela poderosa, de una belleza oscura y sumamente reveladora.» Michael Cunningham, autor de Las horas «Una novela memorable... Una voz única para hablar acerca del amor y una mirada fresca y reveladora del mundo en que vivimos.» The New York Times Book Review
ALFAGUARA MAPA DE LAS LENGUAS 2016 ENERO FEBRERO MARZO 18
Las elegidas Una novela de la frontera, de denuncia de la realidad de nuestro tiempo. Un retrato del empoderamiento y sus consecuencias. Una novela de traiciones, venganza y honor.
Las elegidas Jorge Volpi Páginas: 152 Precio: 16,90 € Publicación: 21 de enero de 2016
Jorge Volpi
(México, 1968) es autor de las novelas La paz de los sepulcros, El temperamento melancólico, El jardín devastado, Oscuro bosque oscuro, y Memorial del engaño; asimismo, de la «Trilogía del Siglo xx» formada por En busca de Klingsor (Premio Biblioteca Breve y Deux-Océans-Grinzane Cavour), El fin de la locura y No será la Tierra, y de las novelas breves reunidas bajo el título de Días de ira. Tres narraciones en tierra de nadie. También ha escrito los ensayos La imaginación y el poder. Una historia intelectual de 1968, La guerra y las palabras. Una historia intelectual de 1994 y Leer la mente. El cerebro y el arte de la ficción. Con Mentiras contagiosas obtuvo el Premio Mazatlán de Literatura al mejor libro del año en 2008. En 2009 le fueron concedidos el II Premio de Ensayo Debate-Casamérica por su libro El insomnio de Bolívar. Consideraciones intempestivas sobre América Latina a principios del siglo xxi, y el Premio Iberoamericano José Donoso, de Chile, por el conjunto de su obra. Ha sido becario de la Fundación J. S. Guggenheim, fue nombrado Caballero de la Orden de Artes y Letras de Francia y en 2011 recibió la Orden de Isabel la Católica en grado de Cruz Oficial. Sus libros han sido traducidos a más de veinticinco lenguas.
La leyenda sostiene que, desde épocas prehispánicas, los habitantes de Tenancingo se han dedicado —como otros pueblos a la cerámica o a la alfarería— a una profesión singular: la prostitución. Más allá de esta versión, a lo largo de los siglos xx y xxi ha habido allí muchos padres que educan a sus hijas para ser prostitutas y a sus hermanos para traficar con ellas. En 2001 fue descubierta la red de los hermanos Julio, Tomás y Luciano Salazar Juárez, quienes llevaban años secuestrando a jóvenes mexicanas para obligarlas a prostituirse en Tijuana y en los «campos del amor» cerca de las plantaciones de fresas de San Ysidro, California. La historia que esta obra en verso cuenta surge de estos hechos. Lo demás —juzgue o no el lector— es ficción. El universo descrito en esta novela ha inspirado también la ópera Cuatro corridos, con música de Hilda Paredes, Lei Liang, Hebert Vázquez y Arlene Sierra (2013) y la película Las elegidas, de David Pablos. «En busca de Klingsor es una novela insólita en el panorama de la narrativa en lengua española. Su relevancia, sin embargo, no se debe al hecho de que sea insólita sino a que está resuelta con maestría.» Luis Goytisolo
ALFAGUARA MAPA DE LAS LENGUAS 2016 ENERO FEBRERO MARZO 19
Todo no es suficiente Un perfil literario, profundo y revelador de uno de los escritores uruguayos más controvertidos de todos los tiempos: Gustavo Escanlar.
Todo no es suficiente Alberto Fuguet Páginas: 182 Precio: 16,90 € Publicación: 18 de febrero de 2016
Alberto Fuguet
estudió Periodismo en la Universidad de Chile. En 1990 publicó Sobredosis, su primer libro de cuentos. Es autor de los libros Mala onda; Por favor, rebobinar; Tinta roja; Cortos, Missing: una investigación (Premio de la Crítica UDP 2009) y Aeropuertos; de los libros de no ficción Primera parte, Apuntes autistas, Cinépata (una bitácora) y Tránsitos (una cartografía). Además, fue director y montajista de Mi cuerpo es una celda, la autobiografía de Andrés Caicedo. También fue coeditor de la antología de críticas de cine Una vida crítica, de Héctor Soto, y de la célebre, polémica y ahora canónica McOndo. Ha dirigido los largometrajes Se arrienda, Velódromo, Música campesina, Locaciones: buscando a Rusty James e Invierno. Ha sido traducido a varios idiomas. El año 2010 obtuvo la Beca Guggenheim por ficción. Es escritor en residencia en la Universidad Diego Portales. Vive en Santiago.
Una «peregrinación literaria». Así describe Alberto Fuguet su viaje a Montevideo en 2011 para descubrir al hombre tras la figura del polémico escritor Gustavo Escanlar. En el testimonio de los cercanos al escritor y periodista, reconoció al personaje ácido y contestatario, al loco entrañable que muchos admiran en secreto y otros tantos odian en público. La misión de escribir un perfil, que sería incluido en un libro junto al de otros dieciséis autores latinoamericanos cuyas vidas fueron marcadas por la tragedia, resultó un texto cercano y cautivante, que devela al individuo que se atrevió a criticar sin miramientos al establishment político y cultural de Uruguay, pero también a autodestruirse. En esta edición, con textos de la editora de Los malditos, Leila Guerriero, y del escritor y amigo de Escanlar, Gabriel Peveroni, se publica la versión completa de la controvertida y extensa crónica de Fuguet. «Si hay algo que diferencia de manera radical las dos versiones [...] más que la forma, es el foco: la que se publicó en Los malditos hace foco en Escanlar; la que se publica aquí hace foco en la relación compleja que un escritor vivo establece con un escritor muerto al que alguna vez conoció. El centro de esta última versión ya no es Escanlar, sino Fuguet-Escanlar: Escanlar filtrado por Fuguet, Fuguet intoxicado por Escanlar.» Leila Guerriero
«Fui tras un escritor y volví salpicado de sangre y escupos, algo asqueado. Perseguí un espectro que seguía vivo y, como en vida, no se dejaba atrapar, huía, se escapaba.» Alberto Fuguet
ALFAGUARA MAPA DE LAS LENGUAS 2016 ENERO FEBRERO MARZO 20
Evangelia Una nueva versión del evangelio, planteada desde una sola pregunta inicial: ¿qué ocurriría si en el pesebre de Belén María hubiera parido una hija y no al niño que sería Cristo?
Evangelia David Toscana Páginas: 182 Precio: 17,90 € Publicación: 17 de marzo de 2016
David Toscana
ha publicado Estación Tula, Lontananza, Duelo por Miguel Pruneda, Santa María del Circo, Los puentes de Königsberg (Alfaguara, 2009), El último lector (Alfaguara, 2010) y La ciudad que el diablo se llevó (Alfaguara, 2012). Formó parte del International Writers Program de la Universidad de Iowa y del Berliner Künstlerprogramm. Ha sido ganador de los premios José María Arguedas, Antonin Artaud, Colima y José Fuentes Mares. Su obra se ha publicado en quince idiomas.
María ha dado a luz, y su primogénita llevará el nombre de Emanuel. Esto no debió ser así y Jehová se siente defraudado; sin embargo, Emanuel es su hija y crecerá para convertirse en una mujer nada dispuesta a obedecer y callar, como se espera de todas, e iniciará la ruta de aprendizaje, prédica, proselitismo y milagros que habrá de conducirla a la cruz. Mientras tanto, sentado a la derecha del Padre, el espíritu de Jesús está a la espera de volverse corpóreo para ser proclamado hijo de Dios, aunque esto tarda más de la cuenta, a pesar de los esfuerzos de cierto arcángel que ha sido confinado al reino de este mundo. Evangelia sigue a la redentora y a sus apóstoles tanto como al Señor y su cohorte celestial para mostrarlos en toda su majestad ante nosotros y proclamar así la buena nueva. Sobre La ciudad que el diablo se llevó: «Pero más allá de la anécdota de la obra, Toscana ha escrito una hermosa alegoría inconformista que empuja hacia la necesaria rebeldía (personal o nacional) y hacia el afán por no ser en balde, por inventar otras vidas no domesticadas, que trasciendan nuestra contingencia cotidiana.» Ernesto Calabuig, El Cultural
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