Lugares en Huesca

Organizan

Colaboran

Teatro Olimpia

Grupo de Mujeres de Sobrarbe

Instituto Aragonés de la Mujer

Palacio de Congresos

Colectivo de Mujeres Feministas de Huesca

Instituto de Estudios Altoaragoneses Comarca de Sobrarbe

CC del Matadero Librería Anónima

Patrocinan Fundación Anselmo Pié Sopena

Un día de cine

Lugares en Boltaña

Área de Cultura del Ayuntamiento de Huesca

Librería Anónima

Departamento de Cultura del Gobierno de Aragón

Comarca Hoya de Huesca/Plana de Uesca

Palacio de Congresos Casa de la Cultura

Instituto Aragonés de la Mujer Ayuntamiento de Boltaña Área de Cultura de la Diputación Provincial de Huesca

Universidad de Zaragoza

CADIS-Huesca Asociación Alouda Trama (Coordinadora de festivales y muestras de cine, vídeo y multimedia realizado por mujeres) Instituto Francés de Zaragoza Esther Moreno López, coordinadora de la Videoinstalación 122m! Festival de cine africano de Tarifa

Portada: © La tertulia (1929), Ángeles Santos. Huesca, 2009 • Procedencia de las imágenes: Banco de imágenes VEGAP Diseño cartel de la IX Muestra de Cine Realizado por Mujeres: Gemma Urraca Fotocomposición: La Central, S.C. • Imprime: Oscaprint, S.L. Huesca 2009 • Depósito Legal: HU-55/2009 2

Índice Presentación ................................................... 4 Ángeles Santos ............................................... 7 Sesiones infantiles ......................................... 9 Largometrajes.............................................. 11 Documentales .............................................. 22 Cortometrajes .............................................. 39 Cortos en femenino .................................... 43 Vídeo del Minuto: Un espacio propio ........ 48 Videoinstalación ........................................... 50 Jacqueline Veuve .......................................... 52 Conferencia .................................................. 53 Talleres de análisis fílmico ........................... 54 Mujeres saharauis......................................... 56 Exposiciones.................................................. 59 Índices ........................................................... 62 Agradecimientos .......................................... 64 3

Presentación también es diferente, ya que no se encontró ninguna película de realizadora que fuera ambigua o condescendiente con ella, algo que sí ocurría en más de una película dirigida por hombres.

En el informe Mujeres y hombres en el cine español, realizado el pasado año y dirigido por Fátima Arranz, se muestra claramente la persistente desigualdad de género en el mundo del cine al poner cifras a la escasa representación numérica de las mujeres como directoras o productoras de largometrajes; sin embargo, sí las vemos predominar en los puestos tradicionalmente asociados a cualidades femeninas, como peluquería, vestuario o maquillaje. Como señala Pilar Aguilar, miembro del equipo que realizó dicho informe, se observa también la disminución de la aparición de nuevas realizadoras, en comparación a las que debutaron en los 90 y la escasísima presencia de mujeres en los jurados de los Festivales.

Si como se indica en dicho estudio, las películas que vemos mayoritariamente están protagonizadas por varones y son sus gustos, puntos de vista, costumbres, intereses, dudas, debilidades y un largo etcétera, tradicionalmente atribuidos a la cultura y el carácter masculinos los que se expresan en ellas, finalmente son éstos los valores que se hacen presentes en el espacio público, los que adquieren relevancia y, en definitiva, se valoran. Si además tenemos en cuenta que lo que no se ve no existe, la no visibilidad condena a la inanidad, a la desaparición y al silencio. Y si se sabe que existe pero no se ve, se deduce que carece de importancia.

Las autoras llegan a la conclusión de que hay un cine de hombres igual que hay un cine de mujeres. La investigación empírica sobre más de 800 películas demuestra que tanto directores como directoras eligen mayoritariamente protagonistas de su mismo sexo; que las relaciones entre los personajes masculinos son más ricas en las películas realizadas por hombres, mientras que las relaciones entre los personajes femeninos son más complejas y positivas en las películas dirigidas por mujeres. Y también se observan diferencias temáticas. Y nos parece importante destacar que la actitud ante la violencia

Por eso, el Colectivo de Mujeres Feministas y el Grupo de Mujeres de Sobrarbe se empeña un año más en mostrar un cine realizado sólo por mujeres, de diversas nacionalidades, con diversas temáticas, con diferentes puntos de vista, en diferentes formatos, para diferentes edades. Mostrar la diversidad, como nuestra manera modesta de combatir tanta desigualdad y tanto silencio aún vigentes. 4

© Ángeles Santos, VEGAP, Huesca, 2009

Cada año resulta más difícil seleccionar las películas que finalmente se exhibirán en nuestra Muestra: cada vez es mayor la oferta y mayor la calidad. Hemos celebrado con alegría los grandes premios que algunas realizadoras han recibido a lo largo del año en algunos de los Festivales internacionales más consolidados, como el de Valladolid, San Sebastián o el de Berlín. Sin embargo, aún no podemos celebrar la llegada de todo ese buen cine a nuestras pantallas comerciales o a las programaciones de cine que se organizan desde diferentes instituciones de la ciudad. La IX Muestra de cine realizado por mujeres llega a la ciudad de Huesca y a Boltaña con una imagen que nos retrotrae a los comienzos del siglo XX. Las mujeres de La tertulia de Ángeles Santos, la genial pintora cuya obra nos ha sido generosamente cedida para esta ocasión, nos invitan a una actitud rebelde, rompedora, creativa. Como la Virginia Woolf que nos recuerda Virginia Baig en su comentario sobre la obra de la pintora, esta Muestra nos invita a conocer las producciones de 56 realizadoras que, sin ninguna duda, dispusieron de una habitación propia para realizarlas. También relacionada con el arte pictórico, tendremos ocasión de contemplar las interesantes ilustraciones de Sonia Pulido, Lola Lorente, Rachel Deville, Clara Tanit y Esther Gili en la exposición Sin nosotras que podrá visitarse en la Librería Anónima durante la Muestra. La videoinstalación 122m! de la artista Julia Montilla será inaugurada en el Centro Cultural del Matadero, al tiempo que la propia autora y Esther Moreno, nos hablarán sobre La representación del erotismo en la historia.

La colaboración con CADIS nos presenta este año dos originales documentos sobre aspectos de la discapacidad poco conocidos: la maternidad y la danza. El taller fílmico, nuestro momento formativo por excelencia durante la Muestra, nos adentrará en la temática del documental realizado por mujeres, de la mano de Mercè Coll en Huesca y sobre las “malas” en el cine, con Pilar Aguilar en Boltaña. De nuevo este año habrá un tiempo para la recuperación de nuestra memoria histórica y tendremos ocasión de acercarnos a los campos de concentración franceses y de dialogar con la reconocida documentalista suiza Jacqueline Veuve en la Librería Anónima sobre el campo de Rivesaltes. 5

Los pueblos sin reconocimiento y las mujeres que luchan por sus pueblos, siempre han tenido un espacio en nuestra Muestra. Es nuestro deseo, este año, hacernos eco de la situación en la que se encuentran las mujeres saharauis, tanto en los campos de refugiados de Tinduf como en los territorios ocupados. Para ello, y en colaboración con el IAM y Alouda, podremos escuchar a una de las voces más potentes actualmente dentro de la música saharaui. Ella es Aziza Brahim, quien pondrá el broche final a una jornada dedicada al Sahara con el documental Tebraa y el coloquio con diversas mujeres españolas y saharauis.

caso, inaugurando la colaboración con el programa de la DGA Un día de cine. El resto de la programación consta de 13 largometrajes, 17 documentales y 17 cortometrajes. Su procedencia es Mauritania, Marruecos, Senegal, Turquía, Austria, Bélgica, Suiza, Alemania, Francia, Bolivia, Argentina, Chile, EE UU y España. Contaremos con la presencia de las directoras Carla Subirana Jacqueline Veuve, Silvia Munt, Chaska Mori, Raquel Conde, Marta Horno, Graciela de la Torre Olson, Marian Royo, Irene Bailo y Carmen Sánchez. Los espacios donde transcurrirá la Muestra serán el Teatro Olimpia, el Centro Cultural del Matadero y el Palacio de Congresos, en Huesca. En Boltaña, serán todos en el Palacio de Congresos. Para terminar, nos gustaría rendir homenaje este año a Rosa Luxemburgo, luchadora encomiable de cuyo asesinato se cumplen 90 años. Y también a cuantas mujeres en todo el mundo, Gaza, Guinea Ecuatorial, Somalia, Afganistán, Irán, Irak, Bangladesh, Paquistán, Sahara… o España resisten pacíficamente a la violencia que se ejerce contra ellas, pero luchando con todas sus fuerzas por hacerse visibles, por cambiar el injusto orden del mundo y hacernos llegar sus historias, sus vidas rotas, pero también sus vidas de esperanza.Y, por supuesto, gracias, como siempre en todas las Muestras, a las mujeres que nos las han contado.

El vídeo del minuto, con Los pecados y la Sección de Cortos en Femenino, mostrarán el trabajo de las jóvenes y noveles realizadoras de nuestro país. También tendremos este año una selección de cortometrajes de aragonesas. Las películas Mozart in China, Stella und der stern des Orients y Persepolis serán las dos secciones en las que nos acercaremos al público infantil y adolescente. En este último 6

Ángeles g Santos Una hhabitación U bit ió propia i La indiferencia del mundo, que Keats, Flaubert y otros han encontrado tan difícil de soportar, en el caso de la mujer no era indiferencia sino hostilidad. El mundo no le decía a ella como les decía a ellos: «Escribe si quieres; a mí no me importa nada». El mundo le decía con una risotada: «¿Escribir? ¿Para qué quieres tú escribir?». Virginia Woolf, 1929 En octubre de 1928 Virginia Woolf fue invitada a pronunciar dos conferencias en Cambridge, una en la Sociedad Literaria de Newham y la segunda en Odtaa de Girton, dos instituciones universitarias para mujeres. El tema escogido para ilustrar el discurso tenía como título, Las mujeres y la novela. A partir de las dos conferencias elaboró Una habitación propia que se publicaría al año siguiente. Una reflexión sobre la incursión de las mujeres en ámbitos complejos y muchas veces exclusivamente masculinos. Un ensayo comprometido y revelador con una notable insistencia por defender a la mujer escritora. Perspectiva prejuiciada que la vislumbraba sólo como un complemento circunstancial del hombre en la sociedad patriarcal.

Una de las preguntas que se planteaba Virginia en estas conferencias era la siguiente: «¿Qué necesitan las mujeres para escribir buenas novelas?». Independencia económica y personal, o sea, una habitación propia. Para ella, lo importante era que la mujer encontrara un espacio vital propio para escribir, poder hablar, poder ser libres y poder ser mujeres. Estas afirmaciones constituyen una relación con el mundo que plasma la pintora Ángeles Santos (Port Bou, Gerona, 1911) en su pieza La tertulia. Una de las más enigmáticas de todas sus creaciones. Pintora con “habitación propia” que cautivó por su vanguardismo desde sus inicios. Cuando apenas contaba 18 años pintó sus cuadros 7

más famosos, que le otorgarían un merecido lugar en arte del siglo XX y le harían alcanzar el éxito y el reconocimiento de intelectuales y artistas ya en el momento. La tertulia, una de las mejores obras de su juventud que se asocia con los postulados de la Nueva Objetividad alemana, está fechada casualmente en 1929, año de la publicación del ensayo Una habitación propia de Virginia Woolf. El tema

de la condición femenina y la enajenación de la mujer en la sociedad se plantea aquí de manera clara. La tertulia es un lienzo de 130 por 193 cm que capta la esencia de las mujeres españolas en la primera mitad del siglo XX. Cuando todavía no se acogía a la mujer en los círculos artísticos y solamente asistía a reuniones organizadas en casas de amigas. Tal vez fuera en parte el deseo de salir a un espacio público lo que llevó a la artista Ángeles Santos a pintar este magnífico cuadro que se encuentra en el Reina Sofía y al que también se ha designado con el nombre de El cabaret. El lienzo refleja una historia de mujeres intelectuales, más o menos de la misma clase social, leyendo, fumando, pensando, reunidas en una habitación una tarde cualquiera. El óleo de Ángeles Santos introduce al receptor en un laberinto de espejos que proyecta una cantidad considerable de imágenes. Los personajes, el espacio que habitan, los diálogos que se extraen de sus miradas, el contexto social, el simbolismo de los objetos… cada uno de ellos nos remite a un ángulo desde el cual interpretar el papel de la mujer en la sociedad española de los años 20. La habitación, cuyo espacio separa a la vez que une un mundo de orden y recogimiento, es

el marco donde nuestras protagonistas se conocen, discuten, intiman y trabajan, el lugar donde se separan y vuelven a unirse al fin. Es un lugar hecho posible sólo por la suavidad, en él se arraiga y alimenta la posibilidad de la amistad, así como también la interrelación fecunda y vivificante que se da entre varias personalidades. Las cuatro mujeres que se representan en el cuadro aparecen iluminadas por una luz artificial que muestra sus cuerpos femeninos ondulantes, como inquisitivas formas en el remanso de las miradas furtivas. El aura enigmática de sus rostros dota a la obra de una identidad apasionante e incierta, de otra dimensión. La figura central recostada sobre un sofá, no cesa de asediarnos con su mirada, con sus preguntas lanzadas al aire como quien no quiere la cosa. Y nos hace testigos cómplices de la escena, del escenario visual que acontece. A su lado en el diván, irrumpiendo en la escena, una mujer en actitud de plena rebeldía, con el cuerpo exultante y el cigarro entre sus dedos desperezándose sobre la tela del lienzo. Está atenta a los latidos armoniosos del decir poético que brota de los labios de una figura de espaldas que declama de rodillas, con toda la mímica y expresión del caso. En la izquierda del lienzo, otra joven 8

sentada en un taburete, está absorta en su lectura mientras navega entre la visión y el sueño. Entre letras, entre respiros, colgadas en un alambre de pensamientos, sueñan y desean ser más libres, ser un poema, expresarse en libertad ubérrima. Ahora mismo sólo recuerdo algunas obras que trencen con igual exquisitez la suavidad y las dulces sensaciones que ésta remite, me refiero a La partida de ajedrez de la italiana Sofonisba Anguissola (1532-1625), La pintora de Artemisia Gentileschi, (Roma, 1597-Nápoles, hacia 1654), La lectura de Berthe Morisot, (Bourges, 1841-París, 1895), El estudio de la ucraniana María Konstantinovna Bashkirtseva (1858-1884), La lectora de Marie Bracquemond, (Morlaix, Bretaña, 1840-Sèvres 1916), Maestra y alumnos de la danesa Anna Ancher (1859-1935), Leyendo le Figaro de Mary Cassatt (Allegheny City, Pennsylvania, 1844 -Château de Beaufresne, 1926). Todas, sin duda, también merecerán un lugar destacado en nuestra lista de imprescindibles. Mujeres pensantes, profundamente comprometidas con sus disciplinas y silenciadas por los discursos oficiales. Virginia Baig

Mozart in China

Mozart en China

SÁBADO 28 de marzo · Palacio de Congresos (Huesca) · 12,00 h.

Austria, 2008, 90’, V.O. Alemán y chino con doblaje directo en sala, 35 mm

Danny y Li Wei, dos niños de diez años residentes en Salzburgo, viven un verano de aventuras en la sureña isla china de Hainan. Con la ayuda de Mozart, una marioneta del Teatro de Marionetas de Salzburgo, y la sombra de una princesa china consiguen salvar un antiguo teatro de sombras chinescas de la avaricia de una cadena hotelera. La película tiene varios atractivos, además del pequeño pueblo chino, un interesante juego de relaciones entre las dos culturas protagonizadas por los niños pero también por los títeres, representantes destacados de dos viejas culturas, muy ricas artísticamente y con pocos puntos de contacto. La puesta en escena es de una admirable belleza y conquista al público de todas las edades. Recomendada: A partir de 6 años.

LARGOMETRAJES

Directora: Nadja Seelish y Bernd Neuburger Guión: Nadja Seelish Producción: EXTRAFILM Montaje: Eliska Stibrova Música: Zdenek Merta Fotografía: Thomas Mauch Interpretación: Ming Mei Quan, Kaspar Simonischek, Marco Yuan, Biao Wang

Premios. Festivales Premio al Mejor largometraje infantil en el Festival Internacional de Cine Nueva Mirada, Argentina. Filmografía 2008: Mozart in China / Mozart en China. Nadja Seelich y Bernd Neuburger.

Nadja Seelish Nació en Praga en 1947. Estudió periodismo y sociología cultural en la Universidad de Kart; es guionista y directora.

Bernd Neuburger Nació en Salzburgo en 1948. Estudió cámara en la Escuela Superior de Musica y Artes. Es cámara y director de películas, documentales y producciones para televisión.

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PELÍCULAS INFANTILES

Stella und der stern des Orients

Stella y la estrella de Oriente

DOMINGO 19 de abril · Palacio de Congresos (Boltaña) · 17,00 h.

Alemania, 2008, 86´, V.O. Alemán con doblaje directo en sala, 35 mm.

Sylverter 2005. Un fantástico viaje en el tiempo traslada a una niña de 10 años, Stella, a 1905. Allí encuentra a Clementine, que tiene su misma edad, y a su hermano pequeño Gustav. Stella se sorprende al descubrir que Clementine es su bisabuela. Pero los niños no tendrán tiempo para pensar en este extraño encuentro. La familia de Clementine está en la bancarrota y sólo la Estrella de Oriente puede salvarlos.

Erna Schmidt Directora de la que sólo conocemos su película Stella und der stern des Orients.

Recomendada: a partir de 6 años.

Dirección: Erna Schmidt Guión: Martin Dolejs Producción: Kinderfilm GmbH Montaje: Karola Mittelstädt Música: Andreas Hoge Fotografía: Conny Klein Interpretación: Laura Berschuk, Hanna Schwamborn, Julius Römer, Uwe Kockish, Edda Leesch

Premios Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Infantil de Chicago, 2008

LARGOMETRAJES

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PELÍCULAS INFANTILES

Frozen river

Río helado

SÁBADO 21 de marzo · Teatro Olimpia (Huesca) · 22,30 h.

EE UU, 2008, 97’, V.O. Inglés S.E., 35 mm

Ray Eddy está a punto de comprar la casa de sus sueños para su familia. Pero cuando su marido se larga con el dinero, Ray se queda sola con sus hijos y completamente arruinada. Mientras intenta dar con su marido, conoce a Lila Littlewolf, una joven india mohawk que le propone un plan para conseguir dinero fácil. El riesgo es elevado.

Dirección: Courtney Hunt Guión: Courtney Hunt Producción: Heather Rae, Chip Hourihan Frozen River Productions Montaje: Kate Williams Música: Peter Golub, Shahad Ismaily Fotografía: Reed Morano Interpretación: Melissa Leo, Misty Upham, Charlie McDermott, Mark Boone Junior, Michael O’Keefe Premios. Festivales

Courtney Hunt Nacida en Memphis (Tennessee), es Master en Bellas Artes por el Departamento de Cinematografía de la Universidad de Columbia. Su cortometraje de graduación, Althea Faught, que escribió y dirigió, fue presentado en numerosos festivales, entre ellos los de Tribeca, Edimburgo, Montreal y Los Ángeles. Su segundo corto, Frozen River, se estrenó en el Festival de Nueva York de 2004 y dio lugar a su primer largometraje.

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Premio del Jurado del Festival de Cine Independiente de Sundance, 2008. Premio Otra mirada de TVE, 2008. Concha de Plata a la Mejor Actriz, San Sebastián, 2008. Premio Signis a la Mejor Dirección, 2008. Nominada a la Concha de Oro Mejor Película, San Sebastián, 2008. Filmografía 1996: Althea Faught 2004: Frozen River 2008: Frozen River

LARGOMETRAJES

La buena nueva

MARTES 24 de marzo · Teatro Olimpia (Huesca) · 22,00 h.

España, 2008, 108´, 35 mm

Miguel es nombrado párroco de un pueblo socialista, coincidiendo con la sublevación de 1936. Desde el inicio de la guerra, el bando nacional ocupa el pueblo y pronto se suceden los fusilamientos. Miguel se enfrenta a la jerarquía eclesiástica y militar, poniendo en juego su propia vida. Según palabras de Helena Taberna, la película es “un homenaje a esas mujeres, las grandes perdedoras de todas las guerras, que, independientemente de la clase social a la que pertenecían, fueron creando unas redes de protección para que el dolor no manchase a las siguientes generaciones que veníamos”.

Dirección: Helena Taberna Guión: Helena Taberna, Andrés Martorell Producción: Lamia Producciones Montaje: Nino Martínez Sosa Música: Ángel Illaramendi Fotografía: Gonzalo Berridi Interpretación: Unax Ugalde, Bárbara Goenaga, Gorka Aguinagalde, Guillermo Toledo, Joseba Apaolaza, Mikel Tello, Maribel Salas, Klara Badiola, Eric Probanza, Fernando Ruiz, Rodrigo Saenz de Heredia, Magdalena Aizpurua, Susana Gómez, Cándido Uranga, Javier Muguruza, Iñaki Irastorza, Loquillo

Premios Premio Mejor Actor para Unax Ugalde en la SEMINCI Sección Oficial. Valladolid, octubre 2008. Filmografía

Helena Taberna Nace en Pamplona. Inicia su carrera audiovisual en 1986 como Coordinadora de Nuevas Tecnologías del Gobierno de Navarra. Desde 1994 se dedica exclusivamente al cine. Sus películas, tanto largos como cortometrajes, han recibido el apoyo de crítica y público, y obtenido numerosos premios en festivales nacionales e internacionales.

LARGOMETRAJES

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1990: La mujer de Lot (cortometraje). 1990: Busto de un poeta (cortometraje). 1992: 87 cartas de amor (cortometraje). 1993: Recuerdos del 36 (cortometraje documental). 1994: Emiliana (cortometraje). 1994: Alsasua 1936 (mediometraje). 1995: Nerabe (cortometraje). 1999: Yoyes (largometraje). 2003: Extranjeras (largometraje). 2008: La buena nueva (largometraje).

La mujer j rubia

The headless woman

LUNES 23 de marzo · Teatro Olimpia (Huesca) · 22,00 h.

Argentina-España-Francia-Italia, 2008, 87’, 35 mm

Verónica, una mujer de clase media-alta, atropella algo o a alguien en una carretera secundaria y decide huir sin comprobar qué ha pasado.

Dirección: Lucrecia Martel Guión: Lucrecia Martel Producción: Coproducción Argentina-EspañaFrancia-Italia; Aquafilms / El Deseo / Slot Machi-

A partir de ahí Lucrecia Martel nos sumerge en el estado de shock de la protagonista.

ne / R&C Produzioni / Teodora Film Fotografía: Bárbara Álvarez Interpretación: María Onetto, Claudia Cantero, Inés Efrón, César Bordón y Guillermo Arengo

Lucrecia Martel Nació el 14 diciembre de 1966 en Salta (Argentina). Estudió cine en la Escuela Nacional de directores de cine en Avellaneda y se licenció en Ciencias de la Comunicación.

Filmografía

Fue miembro del jurado en el Festival de Berlín en 2002 y miembro del jurado en el Festival de Cannes en 2006.

Cortos: 1995: Rey Muerto, parte de Historias Breves I. Largometrajes: 2001: La Ciénaga, que ganó premios en Berlín y La Habana. 2004: La Niña Santa, nominada para la Palma de Oro en Cannes. 2008: La mujer rubia.

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LARGOMETRAJES

Naissance des ppieuvres

El nacimiento de los ppulpos p

Francia, 2006, 85’, V.O. francés S.E., 35 mm

JUEVES 26 de marzo · Teatro Olimpia (Huesca) · 22,00 h.

JUEVES 16 de abril · Palacio de Congresos (Boltaña) · 22,00 h.

Con la colaboración del Instituto Francés de Zaragoza

Marie, Anne y Floriane son tres jóvenes de quince años que practican la natación sincronizada. En el vestuario, sus destinos se cruzan y surge el deseo.

Dirección: Céline Sciamma Guión: Céline Sciamma Producción: Bénédicte Couvreur, Jérôme Dopffer

Retrato de la adolescencia desde la visión de las tres jóvenes protagonistas, que expresan sus sentimientos y sensaciones dándole forma al deseo que experimentan. No hay dramatismo ni nostalgia por la inocencia perdida en el

Montaje: Julien Lacheray Música: Para One Fotografía: Crystel Fournier Interpretación: Pauline Acquart, Louise Blachère, Adèle Haenel, Warren Jacquin

relato de “la primera vez” que protagonizan, ni intención alguna de establecer un estado psicológico determinado. La novedad de esta historia consiste precisamente en restituir las sensaciones sin significarlas a partir de modelos concretos.

Premios Premio Louis Delluc a la Mejor Película 2007. Premio Cabourg Romantic Film Festival. Filmografía 2006: Naissance des pieuvres.

Céline Sciamma Nace en Pontoise (Francia, 1980). Licenciada en literatura francesa, continúa su formación en la Fémis (École Nationale Supérieure des Métiers de l’Image et du Son). Naissance des pieuvres es su primer largometraje.

LARGOMETRAJES

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Pandoranin Kutusu

La Caja j de Pandora

VIERNES 27 de marzo · Palacio de Congresos (Huesca) · 22,30 h.

Francia, Turquía, Alemania y Bélgica, 2008, 112’, V.O. S.E., 35 mm

Esta es la historia de una familia desunida cuyos miembros —las dos hermanas y el hermano— llevan cómodas vidas en Estambul.

Dirección: Yesim Ustaoglu Guión: Yesim Ustaoglu, Selma Kaygusuz Producción: Silkroad Production, Les Petites Lumières, Stromboli Pictures, Ustao lu Film Yapim, The Match Factory

Cuando los hermanos reciben la noticia de la desaparición de su anciana madre, Nusret, regresan a su pequeña ciudad natal para ir en su busca.

Montaje: Franck Nakache Música: Jean-Pierre Mas

Durante su viaje por el campo, los tres se dan cuenta de que son extranjeros en su propia tierra. Pero sobre todo, descubrirán que están desconectados de sí mismos, que los prejuicios, el nihilismo y las concesiones fáciles al status quo los han alejado de sus sueños. Lo que empieza como un inoportuno viaje para encontrar a su madre se convertirá en un viaje de autodescubrimiento para el trío, una poética limpieza de sus almas en la que la realidad del mundo que los rodea se refleja en ellos. Yesim Ustaoglu

Fotografía: Jacques Besse Interpretación: Tsilla Chelton, Derya Alabora, Onur Unsal, Övül Avkiran, Osamn Sonant Premios Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián, 2008. Concha de Plata a la Mejor Actriz (Tsilla Chelton) en el Festival de Cine de San Sebastián, 2008.

Nació en Kars, Turquía, 1960. Antes de trabajar profesionalmente en cine, Ustaoglu estudió y ejerció como arquitecta, base que se nota en el trabajo del espacio en su primera película, La huella (Iz, 1994), Su segundo film, Viaje hacia el sol (Günese yolculuk,1999) se carga de tintes más políticos, pese a que los temas principales sean tanto la amistad como el amor. Esta película la lanzó ya al panorama internacional, tras ganar el Premio a la Mejor Película Europea en el Festival de Berlín de 1999, así como el Gran Premio del Jurado en Valladolid, entre muchos otros galardones. Su tercera película, Esperando las nubes (Bulutlari beklerken, 2004) traza un precioso film alrededor de una mujer perteneciente a la minoría griega póntica.

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LARGOMETRAJES

Persepolis p

Persépolis p

MARTES 24 de marzo · Teatro Olimpia (Huesca) · 11,30 h.

Francia, 2007, 95’, V.O. Francés, inglés, persa y alemán S.E., 35 mm

Con la colaboración de Un Día de Cine

Persépolis es la conmovedora historia de una chica iraní desde la revolución islámica hasta ahora. La historia comienza cuando los fundamentalistas toman el poder forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas. Inteligente y sin miedo, Marjane descubre el punk, ABBA y a Iron Maiden.

Dirección: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud Guión: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud Producción: Xavier Rigault, Marc-Antoine Robert Música: Olivier Bernet Jefe producción de animación: Olivier Bizet Con las voces de: Chiara Mastroianni (Marjane) y Catherine Deneuve (su madre)

Marjane Satrapi

Premios

Marjane Satrapi nació en 1969 en Rasht, Irán. Creció en Teherán donde estudió en el Liceo Francés antes de marcharse a Viena y luego a Francia en 1994. En París, a través de otros colegas dibujantes de cómics, fue introducida en el Atelier des Vosges, un estudio que aglutina a excelentes dibujantes contemporáneos. Sus ilustraciones aparecen regularmente en periódicos y revistas francesas. También es autora de varios libros para niños. En su primera novela gráfica, Persepolis 1 (2000), contó la historia de los primeros diez años de su vida hasta el derrocamiento del Sha y el estallido de la guerra entre Irak e Irán. En Persepolis 2 (2001), describió dicha guerra y sus años de adolescencia hasta su partida a Viena a los 14 años. Persepolis 3 y Persepolis 4 hablan de su exilio en Austria y su regreso a Irán. Sus últimas publicaciones han sido Bordados y Pollos con ciruelas.

LARGOMETRAJES

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Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes, 2007. Premio al Mejor Álbum del Salón del Cómic de Angoulême (Francia). Premio Mejor Película de Animación del Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York, 2007. Gala de Inauguración del Festival de Cine de Valladolid, 2007. Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cinemanila, 2007. Seleccionado por Francia para los Oscars, 2008. Filmografía Persepolis es la primera adaptación al cine de una de sus obras y se estrenó en el Festival de Cannes en mayo de 2007 donde obtuvo el Premio Especial del Jurado compartido con Still Light de Carlos Reygados.

Pretextos

SÁBADO 18 de abril · Palacio de Congresos (Boltaña) · 22,00 h.

España, 2008, 90’, 35 mm

Con la presencia de la directora

El matrimonio de Viena y Daniel está en crisis. Se quieren pero no se soportan. Ambos se agarran a sus trabajos para llenar sus propios vacíos. Sus mundos son antagónicos y sus necesidades diferentes… O quizá no: todos buscamos lo mismo.

Dirección: Silvia Munt Guión: Silvia Munt, Eva Baeza Producción: Ovidio TV Montaje: David Gallarta Música: Eduardo Arbide

Esta es una historia que habla de soledades compartidas, de amores imperfectos, de deseos insatisfechos y de promesas que no sabemos cuánto van a durar, pero que se convierten en un buen pretexto para vivir… a pesar de todo.

Fotografía: David Omedes Intérpretes: Silvia Munt, Ramón Madaula, Laia Marull, Francesc Garrido, Meré Llorens

Silvia Munt Nacida en Barcelona en 1957. Se licencia en danza clásica y contemporánea y estudia psicología. Como actriz debuta en el teatro con una versión de Sueño de una noche de verano (de William Shakespeare). Ha trabajado en múltiples montajes teatrales e incluso ha creado su propia compañía. En 1977 debuta en el cine con L’Orgia. Desde entonces ha participado en más de 30 películas, entre las que destaca Alas de Mariposa, por la que obtuvo el Goya a la mejor actriz. Su primer trabajo como directora lo realiza en 1998 con el cortometraje documental Déjeme que le cuente. En 1999, dirige el corto Laila, con guión propio, por el que recibe numerosos premios, entre ellos el Goya al mejor cortometraje documental. También ha hecho trabajos como realizadora para TV.

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LARGOMETRAJES

Retorno a Hansala

SÁBADO 28 de marzo · Palacio de Congresos (Huesca) · 22,30 h.

España, 2008, 95´, V.O. Español, árabe y bereber S.E., 35 mm

A comienzos de esta década, en las playas de Rota, aparecieron los cadáveres de once jóvenes inmigrantes marroquíes. Se descubrió por sus ropas que los once muchachos pertenecían a la misma aldea, Hansala.

Dirección: Chus Gutiérrez Guión: Chus Gutiérrez, Juan Carlos Rubio Producción: Maestranza Films / Muac Films Música: Tao Gutiérrez

Retorno a Hansala pretende recrear aquel suceso visto desde los ojos de dos personajes: Martín, un empresario funerario que intenta hacer negocio con lo ocurrido, y Leila, hermana de uno de los fallecidos. Ambos se embarcarán en la aventura de intentar repatriar el cadáver del muchacho en una furgoneta y vivirán una intensa experiencia moral que les llevará a replantearse todas sus creencias.

Chus Gutiérrez Nace en Granada en 1962. A los 8 años se traslada a Madrid. Su madre, una mujer muy luchadora, siempre quiso darle alas para que volara. En ello se basó su educación. A los 17 años viajó a Londres a aprender inglés. Le tocó vivir una época en la que la juventud tenía muchas inquietudes. Franco se acababa de morir, y España estaba cambiando. Fue a Nueva York. Perteneció a las Chochonis, un grupo que hacía flamenco rap, que ahora está tan de moda. Volvió a España y comenzó a trabajar con Joaquín Jordá, el autor de un documental muy impactante: Monos como Becky.

LARGOMETRAJES

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Fotografía: Kiko de la Rica Interpretación: El Hussein Aghazaff, Fatima Andah, Antonio Dechent, María del Águila, Antonio de la Torre, Cuca Escribano, José Luís García Pérez, Farah Hamed, César Vea

Premios Premio Especial del Jurado en la Seminci de Valladolid, 2008. Primer premio La Pirámide de Oro del Festival Internacional de Cine de El Cairo, 2008. Premio Hércules otorgado por el público en el II Festival de Cine Español Tánger-Málaga, 2008. Filmografía 1994: Sexo oral, directora, guionista. Sublet (Realquiler), directora, guionista. 1995: Alma gitana, directora, guionista. 1997: Insomnio, directora. 2002: Poniente, directora. 2003: Te doy mis ojos, actriz. 2004: Hay motivo, directora. 2004: En el mundo a cada rato, directora. 2005: El Calentito, directora, guionista. 2008: Retorno a Hansala.

The Savages g

La familia Savage g

DOMINGO 19 de abril · Palacio de Congresos (Boltaña) · 20,00 h.

EE UU, 2007, 117´, V.O. Inglés S.E., 35 mm

Una mirada irreverente a la familia, el amor y la mortalidad, vista a través de la lente de una de las experiencias más desconcertantes y retadoras que se pueden presentar en la vida contemporánea: cuando dos hermanos adultos son arrancados de sus vidas egocéntricas para ocuparse de un padre distanciado. La última cosa que los hermanos Savage jamás quisieron hacer fue evocar su espinoso pasado familiar. Después de habérselas ingeniado para liberarse del dominante yugo de su padre, ahora están confinados firmemente en sus propias y complicadas vidas.

Dirección: Tamara Jenkins Guión: Tamara Jenkins Producción: Ted Hope, Anne Carey y Erica Westheimer Música: Stephen Trask Fotografía: Mott Hupfel Interpretación: Laura Linney, Philip Seymour Hoffman, Philip Bosco, Cara Seymour, Meter Friedman, Gvenga Akinnagve, Tonye Patano, Guy Boyd, David Zayas, Debra Monk

Tamara Jenkins Guionista y directora comenzó su carrera cinematográfica escribiendo y dirigiendo varios cortos ganadores de premios como Family remains que obtuvo un Premio Especial del Jurado la Excelencia en la Realización de Cortos en el festival de Cine de Sundance en 1994. Además de sus obras cinematográficas y sus obras literarias, también ha dirigido obras de teatro en el The New Group, ha trabajado con adolescentes creando una película de educación sexual para la organización sin ánimo de lucro Scenario, y ha dirigido una serie de anuncios de servicio público para Amnistía Internacional.

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Premios. Festivales Nominado al Mejor Guión Original y a la Mejor Actriz en los Oscar 2008. Premio al Mejor Guión (Tamara Jenkins) y Premio al Mejor Actor (Philip Seymour Hoffman) en los Independent Spirit Awards. Filmografía 1998: Colgados en Beverly Hills. 2007: La familia Savage.

LARGOMETRAJES

Una p palabra tuya y

VIERNES 17 de abril · Palacio de Congresos (Boltaña) · 22,00 h.

España, 2008, 98´, 35 mm

Basada en la novela homónima de Elvira Lindo, narra la historia de Rosario y Milagros. Dos vidas corrientes que tras años de realidades, tropiezos y sueños han dado forma al miedo de sentir no merecer ser felices. El amor, el humor, la muerte y un reencuentro inesperado darán un vuelco a sus vidas.

Dirección y Guión: Ángeles González-Sinde Producción: José Félez, Antón Reixa Montaje: Fernando Pardo Música: Julio De la Rosa Fotografía: David Omedes Interpretes: Malena Alterio, Esperanza Pedreño, Luís Bermejo

Ángeles González-Sinde Nació en Madrid, en 1965. Estudió Filología Clásica. Más tarde hace un master de guión cinematográfico y se traslada a Los Ángeles. Es guionista y directora y actualmente también es Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España (AACCE). Premiada en varias ocasiones, posee dos Goyas; Mejor guión original por La buena estrella (1997) y el Goya a la Mejor dirección novel por La suerte dormida (2003).

LARGOMETRAJES

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Viva

MIÉRCOLES 25 de marzo · Teatro Olimpia (Huesca) · 22,00 h.

EE UU, 2006, 120’, V.O. Inglés S.E., 35 mm

California, 1972. Barbie es un ama de casa que cambia radicalmente de vida cuando conoce a una vecina que le propone la liberación sexual como antídoto a sus problemas. El resultado es una comedia desenfrenada, protagonizada por unos personajes que parecen salidos de las páginas de Play Boy o de las películas de Russ Meyer.

Dirección: Anna Biller Guión: Anna Biller Producción: Anna Biller, Jared Sanford Sonido: Chris David, Iris Lohninger Fotografía: C. Thomas Lewis Montaje: Anna Biller Interpretación: Anna Biller, Jared Sanford, Bridget Brno, Chad England, Marcus DeAnda

Su intención, claramente paródica, se mueve entre el homenaje lúdico al cine soft-core de los años 70 y la sátira subversiva de determinados estereotipos culturales creados alrededor de la liberación sexual.

Premios. Festivales

Anna Biller Guionista, coreógrafa, productora, directora, diseñadora de vestuario y estrella de sus películas, Anna Biller es licenciada en Arte por la Universidad de California y Master of fine arts en arte y cine por CalArts. Desde finales de los años 90 ha dirigido e interpretado cortometrajes. La intertextualidad, la estética rutilante del Technicolor y el pastiche de géneros cinematográficos es desde donde, de manera sarcástica, Anna Biller habla de los roles femeninos en la cultura occidental. Viva es su primer largometraje.

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Premio Bunny en el Festival de Cine Boston Underground, 2007. Filmografía 1994: Three Examples of Myself as Queen. 1998: Fairy Ballet. 2001: The Lady Cat. 2001: A Visit from the Incubus. 2001: The Hypnotist. 2006: Viva.

LARGOMETRAJES

A las p puertas de París

VIERNES 27 de marzo · CC del Matadero (Huesca) · 17,00 h.

España, 2008, 45’, DVD

Con la presencia de la directora

A finales de los años 60 más de 600.000 españoles vivían en Francia. Constituían la comunidad de migrantes más importante del país. Casi la mitad eran mujeres llegadas de diferentes puntos de España. Muchas de ellas trabajaron como porteras en París, algunas siguen haciéndolo todavía hoy y otras han vuelto a España o piensan hacerlo cuando se jubilen.

Dirección: Marta Horno y Joxean Fernández Guión: Marta Horno y Joxean Fernández Producción: Marta Horno y Joxean Fernández Música: Gonzalo Alonso Fotografía: Jorge de Bautista

A las puertas de París habla de su experiencia como inmigrantes, mujeres y trabajadoras; sus testimonios nos ayudan a comprender la historia y hacen inevitable establecer paralelismos con el presente...

Marta Horno Zaragoza, 1976. Realizó junto a otras tres realizadoras Migas con Menta que obtuvo el Premio Valor VisualONG 2007 del Festival de Cine de Pamplona y el Premio al Mejor corto documental en las Jornadas de cine de Villa de La Almunia. En febrero de 2008 realizó la pieza documental Colores del ser, dentro de un curso de realización de documentales en la Escuela de San Antonio de los Baños, La Habana, Cuba.

DOCUMENTALES

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Interpretación: Teresa Sierra, Josefa Benítez, Milagros Galiano, Ángela López Carrasco, Carmen Comillas, Palmira Faro, Araceli Toro

Amazonas,, mujeres j indomables

SÁBADO 28 de marzo · Palacio de Congresos (Huesca) · 18,30 h.

Bolivia, 2009, 43’, DVD-DV-CAM

Recupera y muestra al mundo la voz de un colectivo de mujeres que viven en los suburbios de Buenos Aires. Mujeres cuya voz transmite rebeldía, alegría, solidaridad y libertad. Son mujeres que abandonan la palabra víctima y mujeres que rompen con la violencia.

Dirección y guión: María Galindo Cortado, hilvanado y bordado a mano: María Galindo Producción: “Mujeres Creando” Interpretación: Mujeres migrantes habitantes del barrio de “Bajo Flores”; Buenos Aires.

Filmografía 2000: Acciones “Creando Mujeres” (trabajo para TV con 8 acciones en la calle), dirección y guión. 2003: Mamá no me lo dijo, dirección y guión. 2004: Las exiliadas del neoliberalismo, dirección y guión. 2009: Amazonas, mujeres indomables, dirección y guión.

María Galindo Socióloga y líder boliviana del movimiento anarco- feminista “Mujeres Creando”, del que es fundadora. Estas mujeres escriben libros, filman documentales, mantienen un centro social feminista, una radio… y salen a la calle a instalar su rebeldía en el corazón mismo de La Paz y otras ciudades. Actualmente es docente de La UMSA, Universidad Mayor de San Andrés (La Paz) en la carrera de Sociología. Parte de su trabajo ha sido adquirido por el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla. Sus obras, subtituladas al italiano, francés y alemán, se han exhibido en festivales internacionales.

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DOCUMENTALES

Asylum y

LUNES 23 de marzo · Teatro Olimpia (Huesca) · 20,00 h.

Francia, 2008, 40’, sin diálogos, Betacam SP

Una caja arrinconada en el fondo de una bodega con decenas de bobinas de película de 8 mm. Películas familiares e imágenes rodadas en una veintena de hospitales psiquiátricos del archivo olvidado del psiquiatra Georges Daumezon. Catherine Bernstein se apropia de este material mudo, polimorfo e incompleto y del encuentro de estos dos cineastas nace Asylum.

Realización: Catherine Bernstein Imagen: Georges Daumezon Sonido: Djengo Hartlap y Henri Puizillout Banda sonora: Nicolas Becker y Mourad Louanchi Montaje: Stefan Richter Mezcla: Cyril Holtz Música: S. Argüelles et B. Delbecq Voz: Katarina Livljanic

Filmografía Cortometrajes 1996: Zohra à la plage. 1998: Pour la vie. 2007: Le chant de la baleine.

Producción: Olivier Bourbeillon

Documentales 1996: Autopsie d’une femme vivante. 1997: Oma. 1998: Les raisins verts. 1999: Les absentes. 2001: Sous le signe de la balance. 2003: Paroles de ZEP. 2006: Assassinat d’une modiste. 2007: Michel Serres. 2008: Asylum.

DOCUMENTALES

Catherine Bernstein Tours, 1964. Estudia Letras Modernas en París. Posteriormente estudia cine en Paris-III. Trabaja como asistente de dirección en numerosos cortos, telefilms, anuncios publicitarios, documentales y largometrajes. Desde 1996 se centra en la realización de documentales.

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Calle Santa Fe

MARTES 24 de marzo · Teatro Olimpia (Huesca) · 18,00 h.

Francia-Bélgica-Chile, 2007, 163’, 35 mm

Calle Santa Fe, 5 de octubre de 1974. En los suburbios de Santiago de Chile, Miguel Enríquez, jefe del MIR (Movimiento de Izquierda Revolucionaria) y de la resistencia contra la dictadura de Pinochet, muere en combate y su compañera Carmen Castillo, gravemente herida, sobrevive. La película es la historia de esa mujer que emprende un viaje crudo, sin nostalgia ni complacencia, al presente de los lugares del pasado. ¿Valieron la pena esos actos de resistencia?

Dirección: Carmen Castillo Producción: Serge Lalou, Christine Pireaux, Sergio Gandara Música: Juan Carlos Zagal Sonido: Jean-Jacques Quinet, Damien Defays, Boris Herrera, Andrei Carrasco Montaje: Eva Feigeles-Aimé Fotografía: Ned Burgués, Raphael O’Byrne, Sebastián Moreno, Arnaldo Rodríguez

Filmografía 1983: Los Muros de Santiago. 1994: La Flaca Alejandra. 1995: La verdadera historia del subcomandante Marcos. 2007: Calle Santa Fe.

Carmen Castillo Directora, guionista y escritora, nace en Santiago de Chile en 1945. Militante del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), trabajó como profesora de historia e investigadora en el Centro de Investigaciones de Historia de América Latina de la Universidad Católica de Chile. Entre 1970 y 1971, trabajó en La Moneda junto a Beatriz Allende, asesora del presidente Salvador Allende. Tras el golpe militar, vive en la clandestinidad junto a su compañero Miguel Enríquez, jefe de la resistencia y del MIR, y sus hijas. El 5 de octubre de 1974, la casa de la Calle Santa Fe, donde vivían desde diciembre de 1973, es detectada por la DINA y atacada. Durante el combate muere Miguel Enríquez. Carmen Castillo, embarazada de seis meses y gravemente herida, fue hecha prisionera y posteriormente expulsada del país.

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DOCUMENTALES

En attendant les hommes

Esperando p a los hombres

Mauritania-Senegal-Bélgica, 2007, 56’, V.O. Árabe S.E., Betacam SP

VIERNES 27 de marzo · Palacio de Congresos (Huesca) · 21,00 h. Con la colaboración del Festival de Cine Africano de Tarifa

Oualata, la ciudad roja en el extremo del desierto mauritano. En este lugar, refugio efímero contra las arenas, tres mujeres practican el arte de la pintura tradicional decorando las paredes de las casas de la ciudad. En una sociedad aparentemente dominada por la tradición, la religión y los hombres, estas mujeres expresan con una sorprendente libertad su manera de percibir la relación entre hombres y mujeres.

Dirección: Katy Léna N’Diaye Guión: Katy Léna N’Diaye Producción: Neon Rouge ASBL Música: Erwin Vann Sonido: Hélène Lamy-Au-Rousseau Montaje: Yannick Leroy

Filmografía 2003: Traces, empreintes de femmes. 2007: En attendant les hommes.

Katy Léna N’Diaye Nació en Senegal en 1968 y se trasladó a Francia siendo muy joven. Desde hace diez años reside en Bruselas (Bélgica), donde ejerce la profesión de periodista. En attendant les hommes es su segundo documental.

DOCUMENTALES

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Entre actos

SÁBADO 18 de abril · Palacio de Congresos (Boltaña) · 12,00 h.

España, 2007, 22’, V.O. Castellano y catalán S.E., DVD

Con la presencia de la directora

Tere es, sin saberlo, una provocadora. Una célula extremadamente real en un universo que hace tiempo que perdió el contacto con el mundo. Ella se levanta, se viste y acude a actos, a inauguraciones. Hasta aquí llega todo... al menos, conscientemente. Su presencia allí es casi un happening, un acto de subversión movido por el deseo de entrar en contacto con otras personas, por escapar de entre las cuatro paredes a las que parecía quererla confinar la suerte.

Producción: Irene Bailo y Juan Carlos García Reyes Dirección: Irene Bailo Interpretación: Teresa Cadena Guión: Irene Bailo Sonido: Chiara Marañon y Gerard Casau Fotografía: Edgar Gallart y Javier Guerrero

Filmografía

Irene Bailo Irene Bailo vivió en Fraga (Huesca) hasta los dieciocho años. Realizó diferentes talleres de video durante los veranos hasta que en 2003 se trasladó a Barcelona a estudiar la licenciatura de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra. Allí conoció gente con inquietudes similares y participó en la realización de diferentes cortometrajes. En Burdeos continuó estudiando cine y teatro. Actualmente vive en Fraga.

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2004: Corto La jovençana. 2007: Co-guionista y co-realizadora del documental A veces ocurren cosas... 2007: Entre actos. 2008: El Bubisher. 2008: El pájaro que trae la buena suerte. 2008: Barriendo Madrid.

DOCUMENTALES

Germaine et Geneviève Germaine y Geneviève

LUNES 23 de marzo · Teatro Olimpia (Huesca) · 19’00 h.

Francia, 2000, 56’, V.O. francés S.E., DVCAM

Rodada en el verano de 2000 en la casa de Germaine Tillion en Saint Mandé, se trata de una larga conversación grave, tierna, divertida a veces, entre Germaine Tillion y Geneviève De Gaulle Anthonioz. En ella hablan de la cárcel, del campo de concentración de Ravensbrück, de la liberación del campo, del origen del mal, en un intento de comprender qué mecanismo nos convierte en verdugos o en hermanos. Isabelle Anthonioz-Gaggini Nace en 1950. La tercera de los cuatro hijos de Geneviève de Gaulle y Bernard Anthonioz, crece en un universo muy marcado por la historia de la Resistencia y la Deportación vivida por su madre. Las amigas del campo de concentración forman parte de la familia. La solidaridad que les permitió resistir y sobrevivir al campo es indefectible. Cuando se reencuentran, estas mujeres que en su mayoría han continuado su lucha por la justicia y la dignidad humanas bajo formas diferentes, hablan incansablemente sobre lo que vivieron en Ravensbrück. Germaine Tillion está presente en su papel de hermana mayor y con su saber de etnóloga. El proyecto de este film nace de la voluntad de Isabelle Anthonioz y Jacques Kébadian de compartir con nosotr@s un momento especial en el que Geneviève y Germaine cuentan su experiencia y nos plantean interrogantes.

Jacques Kébadian Francia, 1940. De origen armenio, Kébadian trabaja de 1965 a 1969 como asistente de dirección de Robert Bresson. Desde su documental Trotsky (1967), se especializa en el documental sociológico.

DOCUMENTALES

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Dirección: Isabelle Anthonioz-Gaggini, Jacques Kébadian Imagen: Isabelle Anthonioz, Jacques Kébadian Sonido: Isabelle Anthonioz, Jacques Kébadian Montaje: Isabelle Anthonioz, Jacques Kébadian Producción: Mahmoud Chokrollahi, Christophe Grébaux

Filmografía 1966: Cérémonie pour une victoire. 1967: Trotsky. 1970: Albertine. 1980: Histoire d’une sculpture. 1981: Arménie 1900. 1982: Sans retour possible. 1984: Les cinq sœurs. 1989: Apsaras. 1993: Mémoire arménienne. 1998: D’une brousse à l’autre. 2002: Vingt ans après. 2003: La fragile armada.

Journal de Rivesaltes 1941-1942

Diario de Rivesaltes 1941-1942

MIÉRCOLES 25 de marzo · Teatro Olimpia (Huesca) · 19,00 h.

Suiza, 1997, 77’, V.O. Francés S.E., Betacam SP

Con la presencia de la directora

Durante la Segunda Guerra Mundial, Friedel Bohny-Reiter, enfermera de la Cruz Roja, trabajó en el campo de internamiento de Rivesaltes. Este campo, dirigido por franceses, como muchos otros en la Francia no ocupada, agrupaba a población judía, gitana y española residente o refugiada en la zona libre. Este documental se propone seguir el itinerario de Bohny-Reiter a través del diario que escribió durante aquellos terribles años. Las imágenes del campo en ruinas, los testimonios de las y los supervivientes, Friedel visitando el campo cincuenta años después y trabajando en él hace cincuenta años (por mediación de una actriz), ilustran este diario.

Dirección: Jacqueline Veuve Guión: Jacqueline Veuve, según el libro Journal de Rivesaltes 1941-1942 de Friedel BohnyReiter Producción: Aquarius Film, Cinémanufacture Música: Thierry Fervant y Jaël Sonido: Michel Casang Montaje: Fernand Melgar

Premios. Festivales Premio al Mejor Documental Suizo 1998.

Jacqueline Veuve Información sobre JACQUELINE VEUVE y su filmografía en la página 52.

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DOCUMENTALES

Laila

SÁBADO 18 de abril · Palacio de Congresos (Boltaña) · 18,00 h.

España, 1999, 14´, DVD

Con la presencia de la directora

Laila nos cuenta cómo es su país, el Sahara. Su pequeña redacción nos va introduciendo en su mundo. Un mundo de sueños perdidos de recuerdos no vividos, para acabar despertando en su realidad. Una realidad terrible de la que quiere escapar. Su exilio como refugiada en un campo en Argelia.

Dirección: Silvia Munt Guión: Silvia Munt Productores ejecutivos: Loris Omedes Director de fotografía: David Omedes Música: Eduardo Ardides Diseño de sonido: Juan Sánchez

Silvia Munt

Premios. Festivales

Barcelona, 1957. Se licencia en danza clásica y contemporánea y estudia psicología. Como actriz debuta en el teatro con una versión de Sueño de una noche de verano (de William Shakespeare). Ha trabajado en múltiples montajes teatrales e incluso ha creado su propia compañía. En 1977 debuta en el cine con L’Orgia. Desde entonces ha participado en más de 30 películas, entre las que destaca Alas de Mariposa, por la que obtuvo el Goya a mejor actriz. Su primer trabajo como directora lo realiza en 1998 con el cortometraje documental Déjeme que le cuente. En 1999, dirige el corto Laila, con guión propio, por el que recibe numerosos premios, entre ellos el Goya al mejor cortometraje documental. También ha hecho trabajos como realizadora para TV.

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Goya al Mejor documental, 1999. Premio del público en el Festival Internacional de Bilbao, 1999. Premio a la solidaridad en el Festival de Cine de Alcalá de Henares, 1999. Primer premio FORD. Madrid, 1999. Premio del público. “Versión Española”, TVE 2000. Premio United Nations, 2001.

DOCUMENTALES

Las constituyentes y

VIERNES 27 de marzo · Palacio de Congresos (Huesca) · 22,30 h.

España, 2008, 11’, DVD

Dirección: Áurea Martínez Fresno Guión: Áurea Martínez Fresno Productora ejecutiva y directora de contenidos: Oliva Acosta Jefa de Producción: Cristina San Cayo Supervisión histórica: Julia Sevilla

Un acercamiento a las mujeres que, en representación de las mujeres españolas de esa generación, participaron en la elaboración de la Constitución de 1978. Un breve homenaje que quiere contribuir a la restitución de la memoria de las protagonistas y la labor que realizaron, legado gracias al cual hoy disfrutamos de considerables mejoras en cuanto a derechos, libertad e igualdad.

Imagen y montaje: José Negrete Documentación: Lola Pérez Carracedo Imágenes de Archivo: Filmoteca Española, Agencia EFE, Archivo del Congreso de los Diputados, Archivo histórico del PCE, fotos personales de las intervinientes

Áurea Martínez Fresno Madrid, 1959. Entre 2005 y 2007 estrena una trilogía de documentales sobre el trabajo social en el barrio más degradado del Casco Antiguo de Zaragoza, el barrio del Gancho. Gente con Gancho, recibió el Premio del público en la Muestra Internacional de Cine de Mujeres de Zaragoza 2007, y en 2008 se presentó en el Primer Festival de Cine Iberoamericano realizado por mujeres de El Cairo. Como guionista ha trabajado en la miniserie de ficción para televisión Vientos de Agua dirigida por Juan José Campanella, que recibió el premio al mejor guión en los premios Martín Fierro, galardón anual de la televisión en Argentina. Recibe el premio al cortometraje más original por Cinco Ganador en el festival de Cerdanyola 2002. Entre 1997 y 2002 trabaja como ayudante de dirección en cine, junto a Chus Gutiérrez, Emilio Martínez-Lázaro y Juan Potau entre otros, en producciones como El otro lado de la cama, Manolito Gafotas, San Bernardo…; y en series de televisión como Café Express, Raquel busca su sitio, o Ellas son así.

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DOCUMENTALES

Madres con ruedas

SÁBADO 21 de marzo · Teatro Olimpia (Huesca) · 17,00 h.

Argentina, 2006, 70’, DVD

Mónica contrajo poliomielitis a los siete años, durante una de las epidemias nacionales, en 1957. A pesar de que la enfermedad la confinó a una silla de ruedas, con gran dificultad en la movilidad de brazos y piernas, Mónica ha trabajado como maestra particular de inglés, y, más importante, ha sido mamá de una niña. Tras el nacimiento de su hija, Mónica sintió la necesidad y el impulso de hacer un documental sobre sus “colegas”, mujeres en condiciones similares a la suya. Las imágenes de este documental se entrelazan con las de la propia vida familiar de Mónica.

Con la colaboración de CADIS-Huesca

Dirección: Mónica Chirife y Mario Piazza Guión: Mónica Chirife y Mario Piazza Producción: Mario Piazza y Cine Ojo Música: Mónica Chirife, Nono Belvis, Alejandro Franov Interpretación: Mónica Chirife, Eleonora Saccone, Noemí Sacchi, María Angélica Escalante, Viviana Marchetti y Mónica Chazarreta.

Mónica Chirife

Premios

Rosario (Argentina), 1950. Maestra de Inglés, con Proficiency Certificate de la Cultural Inglesa de Rosario, 1972. En los Juegos Deportivos Nacionales para Discapacitados realizados en San Salvador de Jujuy en 1979 recibió el Premio al Mayor Esfuerzo. Ha sido productora y protagonista del film A bordo de un carrito (1981), dirigido por Mario Piazza, documental sobre la cotidianeidad de los integrantes del Club Rosarino de Lisiados, con música compuesta e interpretada por Fito Páez. Casada con el cineasta Mario Piazza en 1986, fue a partir del nacimiento de su hija María Victoria, en 1990, cuando tuvo la iniciativa de realizar un documental sobre las madres en condición física similar a la suya.

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Premio del Público en el 3er Festival Assim Vivemos, Rio de Janeiro, Brasil, 2007. Mejor Obra del XVI Certamen Latinoamericano de Cine y Video, Santa Fe, 2008. Premio “Testimonio de Superación ante la adversidad”, La Sudestada, París, Francia, 2008. Premio Edgardo “Cacho” Pallero, 2008.

DOCUMENTALES

Nedar

Nadar

SÁBADO 21 de marzo · Teatro Olimpia (Huesca) · 19,30 h.

España, 2008, 94’, V.O. Catalán S.E., DVD.

Con la presencia de la directora

El abuelo de Carla Subirana fue fusilado cuando acabó la Guerra Civil y nadie volvió a saber nada de él. El documental propone un viaje personal que reflexiona sobre la pérdida de la memoria y la búsqueda de la propia identidad a través de la reconstrucción del pasado. Un pasado desconocido, un pasado que se escapa, que se pierde en el presente: un abuelo fusilado en el año 1940, una abuela que murió de alzheimer y una madre que sufre la misma enfermedad. Y es que todas las familias guardan secretos.

Dirección: Carla Subirana Guión: Carla Subirana, Nuria Villazán Producción: Benecé producciones y TV3 Montaje: Manel Barriere Música: Ricardo Santander Fotografía: Carles Gusi, Bernat Boch Interpretación: Carla Subirana, Eloi Benet, M.ª Victoria Ric

Carla Subirana

Premios. Festivales

Nació en Barcelona en 1972. Licenciada en comunicación audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Nedar es su ópera prima.

Premio al Mejor Documental de la Sección Oficial del IV Festival de Cine Inquieto de Picassent (València).

La última guerra civil representa un hecho histórico “lo suficientemente importante para que siga marcando nuestro presente” y “tal como se desarrolló la Transición, es un episodio que aún no se ha madurado ni masticado lo suficiente”.

2006: Fotografía de Más allá del espejo (en colaboración con el cineasta Joaquim Jordá).

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Filmografía

2008: Nedar.

DOCUMENTALES

Nitrate kisses

Besos de nitrato

SÁBADO 28 de marzo · Palacio de Congresos (Huesca) · 20,30 h.

EE UU, 1992, 67’, V.O. Inglés S.E., Betacam SP

Barbara Hammer ha compuesto un collage de una intensidad excepcional que cuenta una historia hasta el momento reprimida y/o suprimida. Realizando investigaciones en los archivos Georges Eastman en Rochester, la directora ha descubierto la que quizás es la película gay más antigua del mundo, Lot in Sodom. En palabras de la directora: “He titulado el film Besos de Nitrato porque el celuloide de nitrato es un material altamente explosivo, del mismo modo que la sexualidad gai y lésbica lo ha sido siempre para esta sociedad represiva”.

DOCUMENTALES

Dirección y Guión: Barbara Hammer Producción: Barbara Hammer Productions Música: Stash Records Fotografía: Barbara Hammer Montaje: Barbara Hammer Interpretación: Jack Waters, Meter Cramer, Frances Lorraine, Rally Binford, Alison Fate, Julie Tolentino y Saliena Barrone Premios. Festivales

Barbara Hammer De madre ucraniana y padre sueco nació en 1939 en Hollywood. Desde 1986 ha rodado casi ochenta títulos experimentales en todos los formatos. Crea con frecuencia un cine que visualiza el toque erótico y la relación entre los mundos natural y social; la visión de Hammer es al mismo tiempo única y autorizada, desafiando a las comunidades heterosexuales con su pronta respuesta hacia la homofobia y la intolerancia. Como dice de ella Carolina Koebel, “es posible debatir la existencia de una estétia lésbica en la cultura vanguardista del cine gracias a Barbara Hammer”. Sus memorias y primer libro, HAMMER! Making Movies Out Of Sex and Life (Hammer! Haciendo cine del sexo y de la vida) se presentará en la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY) en la primavera de 2010 y coincidirá con una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el Reina Sofía de Madrid y en la Tate Modern de Londres.

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Nominada para el Premio del Jurado en el Festival de Sundance (EEUU), 1993. Premio Oso Polar, Festival Internacional de Cine de Berlín (Alemania), 1993. Mejor Documental Internacional de Cine Realizado por Mujeres de Madrid, 1993. Filmografía seleccionada 1992: Nitrate kisses. 1994: Out of South Africa. 1995: Tender fictions. 1998: The female Closet. 2000: Devotiosn —A film about Ogawa Productions—. 2000: History lessons. 2003: Resisting Paradise. 2008: A Horse is not a metaphor.

OUT: The makingg of a revolutionaryy

El nacimiento de una revolucionaria

VIERNES 27 de marzo · Palacio de Congresos (Huesca) · 20,00 h.

EE UU, 2000, 60’, V.O. Inglés S.E., DVD

Laura Whitehorn fue una mujer lesbiana que fue condenada en 1983 por poner una bomba en el Capitolio estadounidense y por “conspirar para influenciar, modificar y protestar contra las políticas y prácticas del gobierno de los EEUU utilizando medios violentos e ilegales”. Whitehorn pasó 14 años en la cárcel por su ideología radical de izquierdas. OUT es la historia de su vida: cinco décadas de tumultuosa lucha por la libertad y la justicia. Independientemente de la ideología política del espectador/a, este documental nos invita a plantearnos qué estaríamos dispuestos/as a arriesgar para defender nuestras ideas.

Dirección: Sonja de Vries y Rhonda Collins Producción: Sonja de Vries y Rhonda Collins Montaje: Sonja de Vries y Rhonda Collins www.reelrevolution.org/out.html

Premios Premio del Público en el Festival de Cine Lésbico de París.

Sonja de Vries

Louisville (EE UU). Mujer de profundas convicciones, comprometida desde su juventud con la justicia social y el cambio revolucionario, presenta en sus películas temas controvertidos con una perspectiva poco convencional. Trabajó como periodista en La Habana (Cuba) y allí entabló relación con un grupo de personas que le llevó a realizar su primera película, Gay Cuba (1995). OUT: The making of a revolutionary también tiene mucho que ver con sus experiencias y creencias personales. Su última propuesta, REFUSENIKS (2005), presenta una serie de cuestiones planteadas por los propios israelitas sobre la ocupación de Palestina en nombre de la seguridad. Actualmente trabaja en dos cortometrajes, uno sobre un grupo de teatro de jóvenes palestinos y el segundo, sobre la brutalidad policial en su ciudad natal. También está produciendo un documental sobre su padre, Henry F. Wallace.

Rhonda Collins

Rhonda Collins ha realizado documentales durante más de 15 años. Sus trabajos incluyen OUT: the Making of a Revolutionary (2000), We Don’t Live Under Normal Conditions (1999) y Slender Wooden Crosses: the War Continues in Nicaragua (1989).

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DOCUMENTALES

Tebraa Retrato de mujeres j saharauis

JUEVES 26 de marzo · Teatro Olimpia (Huesca) · 18,00 h.

Obra colectiva. España, 2007, 69’, V.O. Árabe S.E., DVD.

Catorce creadoras de Andalucía perfilan 11 retratos de mujeres saharauis y aportan su propia mirada. El resultado es un mosaico de vidas que reflejan distintas facetas de mujeres saharauis. De lo particular a lo universal, de lo cotidiano a lo colectivo. La “Tebraa” es el canto de las mujeres del desierto del Sahara. Son cantos de amor o de lamento que entonan cuando están solas. Son historias de mujeres a quienes se les ha negado el derecho a la tierra y que, desde sus campos de refugiados o los territorios ocupados por Marruecos, cantan en su fuero interno por retornar algún día al país que les fue arrebatado en 1975. El documental pretende ser un humilde homenaje a las mujeres saharauis que resisten en el Sahara ocupado.

DOCUMENTALES

Con la presencia de Chaska Mori y Raquel Conde

PROLOGO HISTÓRICO: realizado por Beatriz Mateos. Retratos: 1. MAALUMA AMI DIDI: realizado por Chaska Mori. 2. SUKAINA BRAHI: realizado por Dácil Pérez de Guzmán. 3. ZAINABU y ZAINA: realizador por Paz Piñar y Laura Alvea. 4. MARIEM HASSAN: realizado por Raquel Conde. 5. FATMA OMAR BOUKHARI: realizado por Mercedes del Río. 6. AZUHA SAH: realizado por María Durán y Carmen Marzal. 7. DAD-DA ZEIDAN BRAHIM: realizado por Rocío Huertas. 8. VOCES SIN NOMBRE: realizado por Eva Morales y Ana Álvarez. 9. FATMA y MAMIA SALEK ABDESSAMED: realizado por María Rodríguez. 10. AMINETU HAIDAR: realizado por Ana Rosa Diego.

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Terrorismo p patriarcal

SÁBADO 18 de abril · Palacio de Congresos (Boltaña) · 18,00 h.

España, 2008, 18’, DVD

Realizadora: Karmen la Joven. Ayudante de Dirección: Sonia Gerpes. Equipo Técnico: Luisa Lahoz, Toño Charles, Nines Mestre, Ana Lamana, Mariam Royo. Asesorada por Jose Manuel Fandos y Javier Estella.

Filmografía

Las mujeres siguen luchando a lo largo de toda su existencia contra esta estructura social. Terrorismo Patriarcal pretende una reflexión, desde el activismo feminista autónomo, sobre este problema arraigado en nuestro día a día, dónde los verdugos machistas son el último peldaño de una escalera construida y asumida por tod@s nosotr@s, El Patriarcado.

2002: Marimadalenas, con el colectivo Evhim. 2007: Palabras. 2008: Hasta que la muerte nos separe, con el colectivo DG8plus. 2008: Servir, ¡qué valor!, con el colectivo DG8plus. 2008: Terrorismo Patriarcal.

Karmen Sánchez Arenaz Comenzó a descubrir el mundo del audiovisual en el año 2002, de forma autodidacta y con ayuda de amigas profesionales en la materia. Ha realizado talleres de Video minuto y el curso de Documental Social 07, impartido por Producciones Nanuk de Zaragoza.

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DOCUMENTALES

The cats of Mirikitani

Los g gatos de Mirikitani

SÁBADO 28 de marzo · Palacio de Congresos (Huesca) · 17,00 h.

EE UU, 2006, 74’, V.O. Inglés S.E., DVD

“Sí al arte, no a la guerra” (Make art, not war) es el lema de Jimmy Mirikitani, artista japonés de 85 años. Nacido en Sacramento y criado en Hiroshima, Jimmy Mirikitani vive en el año 2001 en las calles de Nueva York, todavía con el telón de fondo de las Torres Gemelas. Lo que comienza como un sencillo retrato de un “sin techo” se convierte en un inusual documento sobre la vida cotidiana en Nueva York hasta y a partir del 11 de septiembre. Estas dos historias se entrelazan de una manera inimaginable. Este es un relato sobre la pérdida del hogar a muchos niveles y un discurso a favor de la humanidad que gustará a amantes de la paz, del arte y de los gatos.

Dirección: Linda Hattendorf Producción: Masa Yoshikawa y Linda Hattendorf Música: Joel Goodman Montaje de sonido: Phillippe Desloovere (Sync Sound) Fotografía: Machiko Kurita Montaje: Keiko Deguchi y Linda Hattendorf Interpretación: Jimmy Mirikitani y Janice Mirikitani Premios. Festivales Premio del Público en el Festival de Cine Tribeca, 2006. Mejor película en el Festival Internacional de Cine de Tokio, 2006. Mejor documental en el VI Festival Internacional de Televisión sobre Vida y Ecología Urbanas (Urban TV), Madrid, 2008.

Linda Hattendorf Nació en Cincinnati, Ohio (EEUU) y es licenciada en Literatura, Historia del arte y Comunicación. Durante más de una década ha trabajado en el campo del documental en Nueva York. Su labor en edición se ha podido ver en los Servicios de Emisión Pública (PBS), en Arts and Entertainment Network y en el Canal Sundance, así como en salas de cine y numerosos festivales. Entre sus trabajos de edición destacan el premiado documental 7th Street, (dirigido por Josh Pais), Brother Born Again (Julia Pimsleur), On the Road Home: A Spiritual Journey Guided by Remarkable Women (Christina Lundberg), Jin Shin Jyutsu (Nancy Recant), y en In Debt We Trust (Danny Schechter). Ha trabajado también como cámara y como investigadora para la serie The West de Ken Burns. The Cats of Mirikitani es su debut como directora.

DOCUMENTALES

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AÑO NUEVO,, VIDA NUEVA

JUEVES 26 de marzo · Teatro Olimpia (Huesca) · 22,00 h.

España España, 2009 2009, 10’ 10’, DVD

Con la presencia de la directora

Es Nochevieja, una chica joven prepara la cena pero su único interés es comenzar el año con “una nueva vida”.

Dirección: Marián Royo Guión: Mónica Callejo Producción: SGAE Fundación Autor, Ayto. de Zaragoza, Laboratorios audiovisuales, Moma films Música: Alex Fuoli Fotografía: Alvaro Mazarrasa Interpretación: Mónica Callejo, Marisa Nolla

Marián Royo Profesora de instituto de Lengua, Literatura y Taller de Imagen en Zaragoza. Organizadora de la I y II Muestra de Cine Realizado por Mujeres de Zaragoza. Con experiencia en educación de actitudes y valores socioafectivos para prevenir comportamientos violentos. Ha colaborado en el programa “Cine y Salud”.

Filmografía 2007: Des.atar (documental). 2008: Dos okupas en el comedor (cortometraje). 2009: Año nuevo, vida nueva (cortometraje).

DEWENETI ((OUSMANE))

SÁBADO 21 de marzo · Teatro Olimpia (Huesca) · 22,30 h.

Senegal-Francia O Wolof SS.E., E Betacam SP Senegal-Francia, 2006 2006, 15’ 15’, V V.O.

Con la colaboración del Festival de Cine Africano de Tarifa

Dakar, Senegal. A Ousmane, que apenas tiene siete años pero ya se gana la vida mendigando en el centro de la capital, se le mete en la cabeza escribir una carta.

Dirección: Dyana Gaye Guión: Rémi Mazet Producción: Andolfi, Ika 964 Música: Baptiste Bouquin Sonido: Alioune M’Bow Fotografía: Rémi Mazet Montaje: Gwen Mallauran

Dyana Gaye Dyana Gaye nació en París, donde se licenció en cine. En 1999 obtuvo una beca por su guión Une femme pour Souleymane que rodó un año después. Su cortometraje Deweneti ha sido seleccionado en varios festivales de cine internacionales, como el de Montreal.

Filmografía 2000: Une femme pour Souleymane (cortometraje). 2004: J’ai deux amours (cortometraje). 2006: Deweneti (Ousmane) (cortometraje).

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CORTOMETRAJES

EL HUECO DE TRISTÁN BOJ

LUNES 23 de marzo · Teatro Olimpia (Huesca) · 22,00 h.

España España, 2008 2008, 19’ 19’, DVD

Una historia de amor y pérdidas, de expectativas y anhelos, en definitiva una historia sobre las cosas que en la vida tenemos que dejar atrás si queremos seguir adelante, si es que eso es posible después de todo. Un niño ve en un escaparate una de esas raras avionetas que vuelan a lo más alto del Himalaya. Un títere quiere marcharse con una bailarina juntos, muy lejos. El tren está a punto de partir…

Dirección y Guión: Paula Ortiz Producción: Raúl García Medarno y Kike Mora. Interpretación: Angela Rodríguez, Laura Rodríguez, Jesús Bosqued y Álex Angulo

JOHANNES Zaragozana, profesora de Secundaria de Lengua y Literatura. Trabajó en Fraga y ha sido una “víctima del encanto de los Monegros”. Destaca su docu-mental In girum imus nocte et consumimur igni. Filmbiografía de Antonio Maenza, dedicado a la figura de ese cineasta turolense.

CORTOMETRAJES

Estudió Filología hispánica en la Universidad de Zaragoza y desde muy joven se ha dedicado a la escritura y realización de cortometrajes. Paula ha recibido múltiples premios por su trabajo: Premio a la Mejor Ópera Prima del Festival de Cine de Fuentes de Ebro en el año 2000 con su primer corto Para hacer un corto en cinco minutos; Mención especial en el Festival de Jóvenes Realizadores en el año 2001 por el corto Saldría a pasear todas las tardes. Declaración de Katerina; premio al Mejor Corto Aragonés en la edición 2006 de los premios Adolfo Aznar y al Mejor Corto del VII Festival de Cortos de Calahorra con Fotos de familia que fue presentado en el Festival de Cannes.

MARTES 24 de marzo · Teatro Olimpia (Huesca) · 22,00 h.

España 2009, 2009 10’, 10’ Videograma en hebreo y castellano, castellano DVD España,

Graciela de Torres Olson

Paula Ortiz

Con la presencia de la directora

Johannes utiliza la potente fotografía de los paisajes monegrinos y la rotundidad de su texto, para crear a través de las imágenes una atmósfera que nos envuelve en la tiniebla de las palabras. El contexto es el pasaje en el que Abraham sigue las órdenes dictadas por Dios y, secretamente, se dispone a sacrificar a su hijo.

Guión y dirección: Graciela de Torres Olson Producción: Graciela de Torres Olson y Guzmán Sanz (Timeline Producciones) Interpretación: Mariano Cariñena, Manuel Asín, José María Martínez, Timna Segal Fotografía: Sebastián Vanneuville Filmografía 2000: Un buen día (cortometraje). 2002: In girum imus nocte et consumimur igni. Filmbiografía de Antonio Maenza (documental). 2009: Johannes.

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Libertad de movimiento

SÁBADO 21 de marzo · Teatro Olimpia (Huesca) · 17,00 h.

Cuba, 2007, 17’, DVD

Con la colaboración de CADIS-Huesca

Tres personas en La Habana se mueven libremente.

Dirección y Guión: Anna Assenza Producción: Anna Assenza, Gimmi Faoro Música: Gianni Gebbia Dirección artística: Anna Assenza Fotografía: Marcos Louit Ramos Sonido: Alejandro Lugo Ramos Montaje: Marcos Louit Ramos Intérpretes: Yamilet Fages Plasencia, Danelys Sidron Pérez y Liván Albelo Rodríguez Premios. Festivales Premio del Público en el V Festival Internacional Sahara (Argelia). Premio 7 Perlas en Pool 08 / dock 11, Berlín (Alemania). Mención especial Premios Alocortico, 2ª Edición, Madrid (España).

Anna Assenza Escritora y realizadora siciliana. Desde 1999 dirige, junto con el director cubano Fernando Pérez y otros artistas internacionales, la productora Espera...espera... bioproducciones, cuyo objetivo es promover y apoyar el cine independiente en La Habana.

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Filmografía 1999: La vida es gozar. 2001: Imagine. 2002: El grande espectador. 2002: Parto. Un regalo para la vida. 2004: Entre nosotros y vosotros. 2006: Suite Madrigal. 2006: George quién? 2007: Libertad de movimiento. 2008: La naturaleza tiene sus planes.

CORTOMETRAJES

SARAH

SÁBADO 28 de marzo · Palacio de Congresos (Huesca) · 22,30 h.

Marruecos-Bélgica O Árabe y francés SS.E., E DVD Marruecos-Bélgica, 2007 2007, 15’ 15’, V V.O.

Con la colaboración del Festival de Cine Africano de Tarifa

Sarah, de 30 años, va a Marruecos para un encuentro muy deseado. Kadija Leclere Kadija Leclere es actriz y directora de casting a escala internacional (Indigènes, Mr. Nobody, Melting pot café...). Con Sarah, se lanza al mundo de la dirección a través de una historia personal y fuerte. Filmografía Sarah (2007).

UNGÜENTS

Dirección: Kadija Leclere Guión: Kadija Leclere, Carole Matuszec Producción: Tangerine Cinema Services, Artémis Productions Música: Christophe Vervoort Sonido: Julien Mizac Fotografía: Federico d’ Ambrosio Montaje: Ludo Troch Interpretación: Sophie Dewulf, Khadija Bendriouch, Abdeslam Haddad

MIÉRCOLES 25 de marzo · Teatro Olimpia (Huesca) · 22,00 h.

España O Catalán SS.E., E DVD España, 2008 2008, 10’ 10’, V V.O. Judit Canela (Barcelona, 1985). Ha sido coguionista del largometraje Nausicaa y correalizadora del documental Tinc una idea. Profesora y Guía de exposiciones en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.

Barcelona, 1912. En un café dos señoras burguesas esperan la llegada de Enriqueta Martí, la artista de las cremas rejuvenecedoras. Este es una historia sobre las apariencias, la doble moral y las perversidades de las que todos podemos participar sin ni siquiera sospechar: un cuento de miedo basado en hechos reales.

CORTOMETRAJES

Vinyet Escobar (Barcelona, 1985). Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra. Ungüents es su primer cortometraje como directora. Posteriormente dirigió El parque de las Celestinas, junto a María Beltrán. Ha trabajado también en largometrajes como Nedar de Carla Subirana, o Biutiful de Alejandro Gómez Iñarritu.

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Dirección: Judit Canela y Vinyet Escobar Guión: Irene Bailo, Maria Beltran Música: Octavi Rimbau Sonido: Xavi Palou Fotografía: Marc Gómez Intérpretes: Mercè Anglès, Maika Dueñas, Anna Esquius, Belén Davila, Marta Freijos

A LAS ONCE

MIÉRCOLES 25 de marzo · Teatro Olimpia (Huesca) · 18,00 h. • SÁBADO 18 de abril · Palacio de Congresos (Boltaña) · 18,00 h.

España España, 2008 2008, 14’ 14’, Betacam SP Dirección: Antonia San Juan Guión: Antonia San Juan Producción: Luis Miguel Seguí Moreno Música: Willy Sánchez de Cos Sonido: Roberto Fernández Fernández Fotografía: Rafa Roche Interpretación: Antonia San Juan, Luis Miguel Seguí

Juan es un galán, un seductor nato e Inés es una joven dulce y atractiva. Mientras charlan amigablemente sobre literatura coquetean, pero el transcurso de la conversación va transformando el flirteo en una fuerte discusión.

Antonia San Juan De formación teatral, Antonia San Juan ha trabajado muchos años en teatro, televisión y cine en películas de gran éxito como Todo sobre mi madre, Ataque verbal o Asfalto. Actualmente trabaja como directora, guionista y productora, actividades que compagina con su trabajo como actriz. En 2001 escribe, dirige e interpreta su primer cortometraje V.O. que consigue importantes premios en festivales nacionales e internacionales y es nominado al Goya como mejor cortometraje de ficción. A las once es su tercer cortometraje.

DOLORES

Premios. Festivales Premio al Mejor Guión en el Festival Nacional de Cine Ciudad de Zaragoza, 2008. Filmografía 2001: V.O. 2005: La china. 2008: A las once.

LUNES 23 de marzo · Teatro Olimpia (Huesca) · 18,00 h. • LUNES 23 de abril · Palacio de Congresos (Boltaña) · 18,00 h.

España O Betacam SP España, 2008 2008, 9’ 9’, V V.O.,

Una parada de autobús. Una tarde cualquiera. Dos personas y sus soledades se cruzan casualmente. Sus mundos son diferentes, aun así comparten sueños y esperanzas. Pero... Dirección: Manuela Moreno Guión: Manuela Moreno Producción: Manuela Moreno y Eduardo Escribano Solero Sonido: César Fernández Fotografía: David Suárez Interpretación: Manuela Burló, Rafa Ordorika, Belén Boluda.

Manuela Moreno Licenciada en Interpretación en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia. Completa sus estudios en la Escuela de Cinematografía y Audiovisuales de la Comunidad de Madrid y en el Instituto Cinematográfico de Madrid. Debuta con el cortometraje Dolores y está en la postproducción de su segundo cortometraje Quiero estar el resto de mi vida contigo.

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Premios Premio del Jurado en el XI Festival Internacional de Cortometrajes y Cine Alternativo de Benalmádena (Málaga), 2008. Premio del Jurado en la XIII Mostra de Cortometrajes de Vilafranca del Penedés (Barcelona), 2008. Premio Especial del Jurado en el VII Festival de Cortometrajes Playa de las Américas Arona (Tenerife), 2008. Premio del Público en la V edición MVD, SGAE. Madrid, 2008. Premio del Público en el IX Festival de Cine de Humor de Navalcarnero (Madrid), 2008. Segundo Premio del Jurado en Mola Joven 2008, Molina del Segura (Murcia), 2008. Premio a la Mejor Actriz (Manuela Burló) en el VII Festival Humor en corto, Arrigorriaga (Bilbao), 2008.

CORTOS EN FEMENINO

EL PALACIO DE LA LUNA

MIÉRCOLES 25 de marzo · Teatro Olimpia (Huesca) · 18,00 h. • SÁBADO 18 de abril · Palacio de Congresos (Boltaña) · 18,00 h.

España, 2008 España 2008, 12’, 12’ 35 mm Dirección: Ione Hernández Guión: Ione Hernández (basado en un cuento de Ricard Ruiz Garzón) Producción: Alfonso Castillo Interpretación: Nieve de Medina, Pepo Oliva y Alejandro Albarracín Música: Javier Casado Fotografía: Pablo Pro

Una madre escribe una carta a Paul Auster. Premios Premio en el 31 Festival Internacioal de Cine de Elche. Filmografía 2007: Uno por ciento, esquizofrenia. 2008: El palacio de la luna.

LA ESPINITA

Ione Hernández

Donostia, 1970. Es licenciada en Periodismo, estudió Comunicación en la Universidad francesa Michel de Montaigne y obtuvo una beca para hacer un máster de dirección en Los Ángeles. Se fue a Estados Unidos en 1994 y volvió a Donostia siete años después, en 2001. Allí tuvo “el privilegio de impregnarse de cine”.

MIÉRCOLES 25 de marzo · Teatro Olimpia (Huesca) · 18,00 h. • SÁBADO 18 de abril · Palacio de Congresos (Boltaña) · 18,00 h.

España O Euskera España, 2008 2008, 8’ 8’, V V.O. Euskera, francés y castellano castellano, DVD

Marije no se encuentra bien, tiene “un no sé qué” en el pecho que no la deja vivir. Una mañana, después de hacer las compras decide ir a la Clínica Bihotz, donde le diagnostican “una espinita en el corazón”. A partir de ese momento hará lo que le dicte su propio instinto…

CORTOS EN FEMENINO

Dirección: Tania Arriaga Azkarate Guión: Tania Arriaga Azkarate Producción: Tania Arriaga, Gorka Osta, Amaia Arriaga Música: Idoia Garzes, Elene Sustatxa, Pilar Guerra, Begoña Alonso Interpretación: Pilar Guerra, Klara Badiola, Ramón Agirre, Amaia Arriaga, Pilar Arrieta, Ana Bermejo

Tania Arriaga Azkarate Vive en Hendaya. Estudió periodismo. Hizo un curso de guión con Isabel Alba. Trabaja en el programa de televisión Mihiluze por lo que tiene relación con el mundo audiovisual. Ha participado en el corto De compras con mi madre de Yolanda Martínez. La espinita es su primera experiencia en el mundo del cine.

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Premios Accésit del Jurado en el I Festival Internacional de Cortometrajes de Temática Social de Berriozar, 2008. Primer premio de Cortometraje en el VI Festival Zinegoak, 2009

LA M CON LA A

LUNES 23 de marzo · Teatro Olimpia · 18,00 h. • SÁBADO 18 de abril · Palacio de Congresos (Boltaña) · 12,00 h.

España España, 2008 2008, 14’ 14’, 35 mm

Para que Matilde pueda descifrar lo que cree ser una carta de abandono por parte de su marido, tendrá que hacer algo inusual para una mujer de su época.

Rosario Fuentenebro Yubero Es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid en 2005. Ese mismo año, comienza sus estudios de Dirección de Cine en la ECAM, donde realiza varios cortometrajes y participa como Ayudante de Dirección y Script en otros tantos.

MY DEAR GRANZMA

Mi querida q abuela

Dirección: Rosario Fuentenebro Yubero Guión: Laura Sarmiento, José Andrés Pérez, Rosario Fuentenebro Yubero Producción: Roberto Nieto Guerra / ECAM Música: Santiago Lizón Sonido: Raúl Valdés Fotografía: Paloma León Montaje: Ruth del Prado, Santiago Escudero Interpretación: María Ayuso, Cristina Sanz, Raquel Santamaría, Ricardo M. Reguera, Álvaro Martínez

LUNES 23 de marzo · Teatro Olimpia (Huesca) · 18,00 h. • SÁBADO 18 de abril · Palacio de Congresos (Boltaña) · 12,00 h.

España, 2008 España 2008, 5’, 5’ sin diálogos diálogos, 35 mm

En sus sueños, Dolores es una abuela normal y corriente que disfruta de la paz y tranquilidad y de su familia. La realidad sin embargo es muy distinta, pues se siente esclava de esa familia. Un día su paciencia se agota y decide escoger una vida mejor.

Marta Abad Blay Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Valencia en 2003. Estudió cine en Amsterdam, donde vive actualmente. Ha conseguido diferentes becas con proyectos de animación en el NIAF, (Netherlands Institute for Animation Film) de Holanda, EAM de la República Checa y Alemania.

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Dirección: Marta Abad Blay Guión: Marta Abad Blay Producción: NIAF. Netherlands Institute for Animación Film Música: Bart van de Lisdonk Animación en color: Marta Abad Blay Intérpretes: Voces de B. Nerderkoom, Marta Abad, Meta Stevens. Filmografía 2001: Autorretrato. 2002: Et demain quoi? y La gallina. 2003: La neteja y Descomposiciones. 2004: En la cuerda de tender la ropa. 2005: Love Is Boeing. 2008: My dear granzma.

CORTOS EN FEMENINO

MIENTE

LUNES 23 de marzo · Teatro Olimpia (Huesca) · 18,00 h. • SÁBADO 18 de abril · Palacio de Congresos (Boltaña) · 12,00 h.

España O Rumano y castellano España, 2008 2008, 18’ 18’, V V.O. castellano, Betacam SP

Doina quiere hacerle un regalo de cumpleaños a su hermana, pero es difícil conseguirlo. Premios Mejor Cortometraje en el Festival de Cine España de Toulouse 2008. Biznaga de Plata, Premio Especial del Jurado en el XI Festival de Málaga. Roel de Oro y Roel a la Mejor BSO en el XXI Festival de Medina del Campo. Premio a los Valores Sociales en el XXXI Festival Internacional de Cine de Elx. Premio del público Festival 22 Luis Buñuel. Calanda (Teruel). Premio al Mejor Cortometraje de Ficción, Goya 2009. Filmografía 1998: Cría zapatillas y te sacarán los cordones. 2003: Tus labios. 2005: EspermaZotoides. 2008: Miente.

MOFETAS

Isabel de Ocampo Es Licenciada en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid y ha estudiado Dirección en la ECAM. Comenzó su andadura profesional en el mundo de la radio (Cadena SER y Onda Cero) y como creativa en la agencia de publicidad Equipo-30. Desde 1998 trabaja en el ámbito del cine y la televisión, principalmente como script y realizadora.

Dirección y Guión: Isabel de Ocampo Producción: Lola Alonso, Yovo Panchev Música: Antonio Escobar Sonido: Lucía Loiseau, Krassi Sapundjiev Fotografía: Álvaro Gutiérrez Interpretación: Sveta Zhukovska, Daniela Teneva, Fernando Valdivieso, Nikolai Chilo, Maya Petrova, Juliana Saiska

LUNES 23 de marzo · Teatro Olimpia (Huesca) · 18,00 h. • SÁBADO 18 de abril · Palacio de Congresos (Boltaña) · 12,00 h.

España O Árabe SS.E., E 35 mm España, 2007 2007, 11’ V V.O.

Anochece en el puerto de Tánger. Karim y Aziz esperan en silencio, o lo intentan. Es la espera de un viaje hacia un mundo aparentemente mejor. Un viaje hacia los sueños. Un viaje que se repite demasiadas veces. Premios VI Premio Bancaja de Proyectos para Cortometrajes: Mención honorífica, 2006-2007. Mejor Corto del Concurso de Cortometrajes Por amor al arte, 2008 (IV Festival de Tafalla, Navarra). Premio al Mejor Cortometraje Elegido por el Jurado Joven en el Certamen de Cine y Video Joven de Irún, 2008. Filmografía Cortometrajes: 2004: En lo que va de año. 2008: Mofetas.

CORTOS EN FEMENINO

Inés Enciso Nace en Madrid en 1977. Estudia Bellas Artes en la Complutense de Madrid (especialidad Audiovisuales). Ha trabajado como ayudante de dirección en TV, cine, publicidad y teatro con la compañía Animalario. Como guionista ha escrito dos largometrajes. Como realizadora ha dirigido video clips para artistas como Alejandro Sanz, Miguel Bosé, Los Caños, De luxe o El Tiempo.

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Dirección: Inés Enciso Guión: Inés Enciso Dirección artística: Silvia de Marta Producción: Jesús de la Vega, María Cabello (Palermo Films & Madrugada Films) Fotografía: Tito Garlón Música: Nano Ortega Sonido: Sergio Corral y Jorge Adrados Montaje: María Lara Intérpretes: Mostafa Abdeslam, Mohamed Maltof

RASCAL’S STREET

MIÉRCOLES 25 de marzo · Teatro Olimpia (Huesca) · 18,00 h. • SÁBADO 18 de abril · Palacio de Congresos (Boltaña) · 18,00 h.

España, 2008 España 2008, 3’, 3’ 35 mm

Londres, 1812. Mr. Webnicker llega tarde a una importante cita. En su camino se encontrará con un músico callejero que intentará por todos los medios distraer al distinguido caballero.

María Monescillo, David Priego y Marcos Valín Tuvieron la suerte de encontrarse durante sus estudios de animación en la ECAM. Después del corto Atención al cliente, que obtuvo más de 20 premios en todo el mundo y fue nominado a los premios Goya 2008, crearon Rascal´s Street.

TURISMO

Dirección: María Monescillo, Marcos Valín, David Priego Guión: María Monescillo, Marcos Valín, David Priego Producción: María Monescillo, Marcos Valín, David Priego Fotografía: Alonso Hernández Arte y animación: María Monescillo, Marcos Valín, David Priego Sonido: Manuel Molina Música: Antonio Domingo, arreglo de Trish Trash Polka (J. Strauss)

MIÉRCOLES 25 de marzo · Teatro Olimpia (Huesca) · 18,00 h. • SÁBADO 18 de abril · Palacio de Congresos (Boltaña) · 18,00 h.

España España, 2008 2008, 11’ 11’, 35 mm

Dos mujeres en un salón de té. No se habían visto antes. Una especial circunstancia las ha unido para siempre, aunque un abismo profundo las separa. Mercedes Sampietro

Dirección: Mercedes Sampietro Guión: Mercedes Sampietro Producción: Ricard Figueras Sonido: Tom Vonciana Fotografía: Jesús Escosa Interpretación: Mónica López y Francesca Piñón.

Nació en Barcelona. Comenzó como actriz en un grupo de teatro de aficionados. Durante su formación en el Instituto de Teatro de Barcelona se integra en el grupo de vanguardia “Los Cátaros”. Ha trabajado con algunos de los más prestigiosos directores de escena de este país y ha interpretado numerosos personajes tanto en teatro como en televisión desde 1970. Se inició como actriz en el cine con A un Dios desconocido, de Jaime Chávarri, en el año 1978. Ha rodado con Pilar Miró, Fernando Colomo, Montxo Armendáriz, Gracia Querejeta, Judith Colell, Joaquín Oristrell, Patricia Ferreira, Gerardo Vera, Miguel Picazo, Manuel Gómez Pereira, Enrique Gabriel y Adolfo Aristarain. Desde el año 2003 al 2006 presidió la Academia de Cine Española. Turismo es la primera película que dirige. Premios: Premio Gaudí al Mejor cortometraje de la Academia de Cine Catalana 2009.

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CORTOS EN FEMENINO

El vídeo del minuto: un espacio p p propio p VIERNES 27 de marzo · CC del Matadero (Huesca) · 17,30 h. • VIERNES 17 de abril · Palacio de Congresos (Boltaña) · 19,30 h.

Talleres de El vídeo del minuto: un espacio propio

Es una convocatoria de TRAMA (coordinadora de muestras y festivales de cine, video y multimedia realizado por mujeres), dirigida a todas las mujeres para que se expresen cada año sobre el tema elegido en un plano secuencia de un minuto.

A finales del año 2008 se celebraron dos talleres sobre vídeo creación para mujeres uno en Guaso y otro en Huesca, con el objetivo de potenciar la participación en la convocatoria anual de EL vídeo del minuto: un espacio propio de TRAMA.

El objetivo es destacar la importancia de la mirada, de la reflexión y de la subjetividad de quien mira y crear un archivo audiovisual que reúna la visión de las mujeres sobre distintos aspectos de la realidad.

Una subvención del Ministerio de Cultura a TRAMA permitió llevar a cabo esta iniciativa.

La anterior convocatoria fue sobre Los pecados y las creadoras son:

Primer taller de vídeo del minuto sobre Los interrogantes

Antonia González y Ana María Álvarez (Cáceres) Amparo Bella (Zaragoza) Leticia Galeano (Nafarroa) Aurora López (Barcelona) Norma Pinto (Barcelona) Dolors Portillo (Barcelona) Laura Díaz y Aída González (Boltaña, Huesca) Montse Novell (Barcelona) Cristina Puchol (Barcelona) Irene Franco (Barcelona) Pili Ramírez (Zaragoza) Alba Hernández y compañeras del GAM (Granollers) Itziar Castro y Karel Mena (Barcelona) Encarna Martínez (Barcelona) Sonja De Graaf (Firenze) VÍDEOS DEL MINUTO

Fue impartido en Huesca por Eva Vargas y Begoña Blanco. Contó con las siguientes participantes: Virginia González Unzúe, Pili Ramírez Inglés, María José Urraca Cabrero, María José Calvo, Catherine Arthur, Sara Pajares Munárriz, María Asun Gimeno Vallés. Segundo taller de vídeo del minuto sobre Los Interrogantes En Guaso, en el Sobrarbe impartido por Irene Bailo y Vinyet Escobar.En esta ocasión participaron: Eugenia García López, M.ª Ángeles Soria Blanc, Natalia Fuentes Naval, Susana García Gil, Silvia Benedet Vendrell, Dalila Nieves Pedró Mussolino, Natividad García Granados, Blanca de Miguel Carrasco, M.ª Ángeles Antequera Ramos y Esperanza Liñán Barragán. 48

http://elvideodelminuto.net

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VÍDEOS DEL MINUTO

122m! VIDEOINSTALACIÓN: Del 20 de marzo al 8 de abril · CC del Matadero, sala 4 (Huesca) De lunes a viernes, de 18 a 21 h.; sábados y domingos, de 12 a 14 h. y de 18 a 21 h. CHARLA con Julia Montilla y Esther Moreno:

«La representación del erotismo en la historia occidental» VIERNES 20 de marzo · 19,00 · CC del Matadero (Huesca)

¿Es 122m! una pieza erótica o pornográfica, o bien una “obra de arte” y como tal imposible de encajar en estas categorías? ¿Cuál es la línea divisoria entre arte y pornografía? ¿Puede el arte abordar el ámbito del sexo y sus fantasías? ¿Qué aspectos diferencian una obra naturalista o realista que retrata lo que es tal cual, de una obra que busca inflamar las pasiones de quien la observa? ¿De qué manera pueden fundirse o con-fundirse? ¿Depende únicamente de la intención del autor? ¿Hasta qué punto resulta decisiva la mirada del espectador? ¿Es el porno un dominio exclusivamente masculino? ¿Hay un porno para hombres y otro para mujeres? ¿Por qué siendo el porno una industria tan joven los mayores beneficiarios económicos son los hombres? ¿Responden la creación de la etiqueta del posporno o porno femenino a este hecho, además de a la búsqueda de una representación del sexo explícito que satisfaga y genere un imaginario femenino? Estas son algunas de las cuestiones que surgen al contemplar esta instalación.

VIDEOINSTALACIÓN

A nivel formal 122 m! es una vídeoinstalación con dos proyecciones enfrentadas. En cada una de las pantallas se muestra la secuencia de una dobladora de porno reproduciendo una escena lésbica de la célebre película erótica Vixen! de Russ Meyer. 50

122 m! recibe el título del metraje de las bobinas de 16 mm, utilizadas en el cine erótico-pornográfico de la década de los sesenta, estableciendo una paródica analogía con las dimensiones del miembro masculino. La duración de la escena, 11 minutos, se ajusta a la capacidad de las bobinas de dicho metraje. Con ello se pretende comentar, además, la duración de las escenas de sexo mostradas en las pantallas, tanto las a menudo absurdamente prolongadas escenas del cine porno como los ajustados interludios de Hollywood. El encuadre elegido es un plano medio, sobre el que se aplica un zoom imperceptible en el momento del clímax que concluye en un primer plano durante el orgasmo.

porque con el paso del tiempo y de la costumbre les hace adquirir un estatus de naturalidad tan potente y excluyente que las aleja de cualquier tipo de sospecha o de cuestionamiento. Pero ello no debe hacernos olvidar que si hay algo totalmente convencional son las formas de representación de la realidad, con su carga de artificiosidad y truco más o menos elaborado. Mi producción se centra en las configuraciones icónicas que determinan tanto nuestra cultura como a nosotros mismos. Utilizo las imágenes y sus referencias como un mapa imaginario y colectivo, construido en su totalidad a partir de clichés extraídos de diferentes productos de consumo de masas como el cine. El resultado no es sólo una serie de fotografías o vídeos, sino un proceso analítico y reflexivo sobre la migración, la transformación, la re-contextualización y la relectura de las imágenes, sobre los procesos de producción de las mismas, sobre las formas de consumo y sobre su customización por diversas comunidades en función de otros códigos y subjetividades.

Sin la referencia visual de la escena doblada, el diálogo entre las dos mujeres tiene un tinte de intrascendencia que desemboca, por sorpresa, en una relación sexual. La elección de dicha escena se debe a que revela la naturaleza común de las relaciones lésbicas más allá de la supuesta heterosexualidad pública, a un tiempo que muestra una erótica alejada del primer plano genital presente en el cine pornográfico contemporáneo.

Julia Montilla

Mi trabajo procede de un interés por lo popular, los subproductos de la comunicación de masas, los lenguajes audiovisuales, la construcción de lo femenino en los media y las convenciones sociales de la afectividad. Son obras que aluden e interpelan al cine y a la televisión, a los géneros de ambos medios y a las formas por las que sus lenguajes codifican y/o determinan nuestra percepción de la realidad. El lenguaje y los temas que me interesan proceden de los media, pero sobre todo del substrato comunitario que ellos han ido sedimentando en lo colectivo, en la opinión pública y en cada uno de nosotros. Parto de la idea de que damos por consensuadas y asentadas ciertas formas de representación, 51

VIDEOINSTALACIÓN

Charla: El campo p de concentración de Rivesaltes 1941-1942 Con Jacqueline Veuve

Con la colaboración de la Librería Anónima

MARTES 24 de marzo · Librería Anónima (Huesca) · 16,00 h. · Proyección película: MIÉRCOLES 25 de marzo · Teatro Olimpia (Huesca) · 19,00 h. Su formación de etnóloga la lleva a colaborar en un principio con Jean Rouch en Francia y Richard Leacock en los Estados Unidos. La preocupación por el detalle y el interés por los seres humanos marcan el conjunto de su obra cinematográfica. En 1966, rueda su primer cortometraje, Le panier à viande. Como realizadora, se ha centrado fundamentalmente en “narrar” su país, Suiza, con la mayor objetividad. Documenta en particular los oficios en vías de desaparición: fabricantes de instrumentos de cuerda, de celemines, carreteros, echotavillonneurs en 1988, fabricantes de juguetes en 1992. Chronique paysanne en Gruyère (1990) y Chronique vigneronne (1999) son los títulos más emblemáticos de esta serie. En otras películas, adopta una mirada más histórica. Es el caso de Journal de Rivesaltes 1941-1942 (1997), un magnífico documental basado en el diario de la enfermera suiza Friedel Bonhy-Reiter. En 2000, realiza dos retratos de artistas, un documental sobre un icono del feminismo francés, la actriz Delphine Seyrig, Delphine Seyrig, portrait d’une comète y un retrato dedicado a su hijo pintor, Le salaire de l’artiste. Ha hecho dos incursiones en el campo de la ficción, en 1982 con Parti sans laisser d’adresse, sobre la correspondencia de un joven preso, y en 1992 con L’Évanouie. Ha rodado su último largometraje Un petit coin de paradis... en 2008. Con su productora Aquarius-Film-Production ha realizado desde 1968 hasta hoy un total de sesenta películas, muchas de ellas premiadas internacionalmente.

Filmografía seleccionada Largometrajes —La mort du grand-père ou Le sommeil du juste (1978) —Parti sans laisser d’adresse (1982) —Chronique paysanne en Gruyère (1990) —L’Évanouie (1993) —L’homme des casernes (1994) —Oh, quel beau jour (1995) —Journal de Rivesaltes 1941-1942 (1997) —Chronique vigneronne (1999) —Delphine Seyrig. Portrait d’une comète (2000) —Le salaire de l’artiste (2000) —Jour de Marché (2002) —La nébuleuse du coeur (2005) —Un petit coin de paradis... (2008) Mediometrajes —Le panier à viande (1966) —Musique en tête (1968) —Si tu veux savoir (1969) —Davel ou les révoltés contre l’ordre établi (1971) —Les lettres de Stalingrad (1972) —La grève générale de 18 (1972) —L’école et la vie (1973) —Genève, le 9 novembre 1932 (1973) —No more fun no more games (1974) —Mais, vous les filles (1976)

Jacqueline Veuve

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—Chronique d’une ville : Fribourg (1976) —Angèle Stalder ou La vie est un cadeau (1978) —6, place Chevelu (1980) —L’avenir à quinze ans (1982) —Une journée de Simon et Nathalie (1984) —Parlez-moi d’amour (1985) —La traversée (1986) —La filière (1987) —Armand Rouiller, fabricant de luges (1987) —François Pernet, scieur-sculpteur (1988) —Claude Leber, luthier (1988) —Michel Marlétaz, boisselier (1988) —Marcellin Babey, tourneur sur bois (1988) —Les frères Bapst, charretiers (1989) —Joseph Doutaz et Olivier Veuve, tavillonneurs (1989) —Les émotions helvétiques (1991) —Arnold Golay, fabricant de jouets (1992) —Balade fribourgeoise (1997) —Le chalet du coeur (2001) —La clé du sol (2002) —La petite dame du Capitole (2005)

Mujeres j y hombres en el cine español p actual VIERNES 13 de marzo · CC Genaro Poza (Huesca) · 19,30 h. · Conferencia

Con la colaboración de la Universidad de Zaragoza

Pilar Aguilar, ensayista y crítica de cine y televisión Ha formado parte del equipo, coordinado por la profesora Fátima Arranz de la Universidad Complutense, que ha investigado sobre una muestra de 42 películas españolas realizadas entre el año 2000 y el 2006, de próxima publicación.

Una ausencia de consecuencias graves En los años 80 y 90 el cine español vivió una importante eclosión de directoras. Muchas pensamos con optimismo que el acceso de las mujeres a los puestos claves del audiovisual iba a ser ya imparable. Pero resulta que, años más tarde, concretamente entre 2000 y 2006 sólo el 7% de las películas tienen autoría femenina. Como no pensamos que tal escasez se deba a ninguna configuración genética las razones han de ser otras. Una es, seguramente, la autolimitación que las mujeres interiorizan. Pues aunque ya nadie opina de modo explícito que seamos “menos” (menos listas, libres, importantes, etc.) si constatamos que seguimos teniendo una posición subalterna y que los varones siguen acaparando noticias, protagonismo, poder… Hay que ser, pues, muy muy valiente para pensarse a sí misma dirigiendo una película. Pero, hay otros factores más fácilmente cuantificables. Los ligados a la financiación, por ejemplo y hacen necesario

que alguien se interese por tu proyecto y confíe en él. O los ligados a los festivales, premios y demás mecanismos de promoción que tanto peso tienen en el éxito de un film. Estas y otras cuestiones fueron analizadas en un trabajo de investigación dirigido por Fátima Arranz. El equipo analizó la presencia de hombres y mujeres en el cine español para ver quién hace qué y quién detenta los puestos claves en el largo y complejo proceso que requiere la realización de una película. También quisimos saber si los contenidos de los films diferían según su realizador. O dicho de otro modo: ¿hombres y mujeres contaban lo mismo y lo contaban con puntos de vista similares? Pues bien, del análisis comparativo de 29 películas de directores y de 13 películas de directoras se deduce que no. Algunos resultados son realmente sorprendentes. Por ejemplo, en los filmes de los varones, sólo 38% personajes de mujeres toman alguna decisión o resuelven algo relacionado con su propia vida o con la trama. En los de las directoras son, por el contrario, el 92,39%. Si afinamos más y consideramos las iniciativas y/o las decisiones no relacionadas con lo erótico-amoroso, el porcentaje de personajes femeninos con iniciativa cae hasta un 14% en los filmes de los realizadores que componen nuestra muestra (Los otros, El laberinto del fauno, Princesas, Volver) frente a un 80% en los de las realizadoras.

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O, por ejemplo, en un 62% de las películas dirigidas por varones, los personajes femeninos no tienen trato entre sí, no se hablan ni interactúan. Sólo aparecen en relación con los personajes masculinos (Alatriste, Días de fútbol, Año mariano, La gran aventura de Mortadelo y Filemón, Los reyes magos —para público infantil—, Los lunes al sol, Torrente 2 y 3, El penalti más largo del mundo, etc.) mientras que en las de las directoras, el 77% de los personajes femeninos se relacionan con otras mujeres (madres, amigas, hermanas, hijas…). En definitiva, del estudio se desprende que la falta de mujeres en los puestos claves de la producción cinematográfica no sólo es injusta para ellas sino que acarrea graves consecuencias sociales pues distorsiona la representación de la realidad. Nos fabrica un imaginario divorciado de lo que ya vivimos. Enquista las posiciones más retrógradas y machistas y promueve mecanismos de negación y rechazo hacia nuevas formas de ser y estar en el mundo. Las realizadoras tienen un punto de vista más equilibrado, moderno y realista. Ellas (y las guionistas) nos dicen que otras imágenes, otras figuras de hombres y mujeres, otras historias, son posibles, que ya están en la vida y también han de estar en las pantallas. Pilar Aguilar

CONFERENCIA

El documental realizado ppor mujeres j como experiencia p de la realidad Taller de análisis fílmico · DOMINGO 22 de marzo - CC. del Matadero (Huesca) · 17,00 h. · Duración: 2:30 h.

Con la colaboración del IEA

Dirigido por Mercè Coll Codirectora de la Mostra Internacional de Films de Dones. Profesora de Cine italiano de la Universidad de Barcelona. El taller tratará de la mirada documental de las mujeres, que, en los últimos años, se ha convertido en un ámbito privilegiado de la reflexión acerca de las posibilidades de la imagen como significación del mundo. Desde los inicios del análisis fílmico feminista se ha planteado la necesidad de construir una nueva mirada sobre el mundo capaz de dotarlo de nuevas significaciones. Como instrumento ideológico y político, el cine de mujeres se presenta como esa mirada alternativa que pone en evidencia las contradicciones que genera la representación de las mujeres desde la mirada patriarcal. Con distintos matices y expresiones, se ha valorado la representación de las mujeres desde la ausencia, desde ese fuera de campo que actúa como complemento de lo visible sin intervenir activamente en su producción. Las mujeres han sido esas sombras, esos espectros, esas ausencias que, paradójicamente, servían para dar entidad a la visión creada desde la mirada masculina. El auge de un cierto cine documental, el denominado film-ensayo1, ha puesto en entredicho la posibilidad misma de construir una mirada sobre el mundo al constatar que la llamada “realidad” es el resultado de un proceso de significación y, por tanto, pierde su carácter objetivo como entidad separada de la acción que la ha producido. ¿Qué es lo que podemos captar a través de las imágenes? ¿Dónde situar la línea divisoria que nos permite diferenciar el registro de la creación, lo objetivo de lo subjetivo, o la ficción de la realidad?

TALLER DE ANÁLISIS FÍLMICO

Estos son los interrogantes que formulan las realizadoras y que nos permiten acceder a una nueva reflexión sobre la significación de las imágenes y la visión del mundo que facilitan. ¿Dónde situar ese sujeto femenino que aporta una nueva visión de la realidad? Su lugar ya no es la ausencia o la invisibilidad en relación a un sujeto masculino omnipresente y omnicomprensivo, ni tampoco ese lugar definido por un yo “mujer” que dirige su mirada sobre el mundo. La realidad ha perdido su supuesta consistencia como entidad objetiva y, correlativamente, la universalidad del sujeto de la visión se invalida con la mirada diferenciada de las mujeres. De la consistencia del mundo y del sujeto sólo nos quedan fragmentos, imágenes cuya verdad es el propio proceso de su construcción. El documental deja de ser visión objetiva y, por tanto, verdadera; y la realidad deja de ser un supuesto para transformarse en el resultado de una experiencia, Documentar significa avalar dicha experiencia entendida como un poner a prueba la realidad constituida y las posibilidades de la imagen para significarla. El nuevo sujeto de la visión, las mujeres realizadoras, representa la realidad y en este presentar la construyen y se autorrepresentan. A lo largo de la exposición se ejemplificarán los temas tratados con diversos fragmentos de las realizadoras más destacadas como Agnès Varda, Chantal Akerman, Naomi

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Kawase (foto derecha), Lourdes Portillo, Albertina Carri, Terer Nash, Marquise Lepage o Pijo Honkasalo, sin olvidar los nombres de realizadoras españolas como Mercedes Álvarez, Lalá Gomà, Harmonia Carmona, Mercè Vilaret, Lola Salvador, Cecilia Bartolomé (foto izquierda), Cecilia Barriga, Margarita Ledo, María Ruido, Ariadna Pujol o Carla Subirana, presentes en las diversas Muestras celebradas. 1 El término ensayo, originario de la tradición filosófica y literaria iniciada por Descartes y Montaigne, ha sido incorporado al vocabulario de la teoría y crítica cinematográfica para diferenciar aquellas obras que cuestionan el uso narrativo de las imágenes como explicación de la realidad que muestran. Su intención no es ofrecer una visión acabada y completa de la realidad, sino apuntar a significaciones posibles, presentadas siempre desde la propia experiencia. La visión del mundo que nos ofrecen, más allá de la variedad de sus propuestas, es de hecho un retrato y un autorretrato.

Mercè Coll

Malas de cine Taller de análisis fílmico · DOMINGO 19 de abril - Casa de la Cultura (Boltaña) · 11,00 h. · Duración: 3 h.

Con la colaboración del IEA

Dirigido por Pilar Aguilar Ensayista y crítica de cine y televisión Resulta, por lo tanto, muy difícil rastrear nuestra realidad de mujeres en esos personajes de celuloide ya que no hablan de nosotras sino de las obsesiones masculinas sobre nosotras.

Malas de cine y malas de película De la mayoría de los personajes de mujer que muestra el cine se puede decir que son “de película” en las dos acepciones de la palabra: figuras, a veces sí, maravillosas pero, casi siempre, extremadamente fantasiosas. Y esto es así porque los films ilustran, ante todo, el discurso que sobre nosotras y nuestro mundo ha construido el patriarcado.

Así es que lo que muestran las películas poco tiene que ver con lo que en la realidad social podríamos considerar nuestra maldad. El cine no explica tanto nuestras perversiones, nuestros tropiezos y nuestras flores carnívoras como el imaginario masculino sobre el asunto. En los films abundan las mujeres malas pero, no nos llamemos a engaño, suelen ser malas de película. Su maldad, lejos de reflejar la maldad femenina real, refleja la irritación y el menosprecio patriarcal hacia las mujeres y/o las obsesiones fantasías eróticas de muchos varones.

Por eso hay que empezar preguntando: mujeres malas ¿para quién? ¿cómo es esa maldad? Las respuestas se encuentran reflexionando en torno a tres ejes: 1. La representación de la maldad que nos han imputado. 2. La representación de la que de verdad es nuestra maldad. La maldad dicha/mirada desde nosotras y no desde los varones. 3. La representación del tipo de maldad que deberíamos cultivar y potenciar. A explicar estos puntos y a ilustrarlos con escenas de películas dedicaremos el taller. Pilar Aguilar

O dicho de otra manera, la mayoría de las malas de cine ejemplifican los miedos, deseos e inquinas de los varones con respecto a y sobre las mujeres. No nos explican a nosotras sino a ellos. Ilustran fundamentalmente cuáles son las designaciones que nos atribuye su imaginario. 55

TALLER DE ANÁLISIS FÍLMICO

Mujeres j saharauis. Por un Sahara libre Concierto de Aziza Brahím, cantante saharaui • JUEVES 26 de marzo · 20,00 h. · CC del Matadero (Huesca) Con la colaboración del IAM y Asociación Alouda

Kalam men yafham leklam (Háblale a quien comprenda tus palabras). Proverbio saharaui Con el título La causa saharaui y las mujeres, Dolores Juliano se sumaba en el año 1998 a la defensa de los derechos negados al pueblo saharaui durante décadas y que aún permanecen sin ser reconocidos. Allí denunciaba cómo en más de veinte años de pactos no cumplidos (ahora ya son 34), el mundo rico (autodeterminado libre y democrático) no encontraba suficiente motivación para cumplir con los compromisos internacionales que debían hacer posible que el pueblo saharaui pudiera vivir libremente en su propio territorio histórico.

de los Acuerdos de Madrid, firmados seis días antes

El recuerdo de los hechos, aún nos avergüenza: “El gobierno español entregó el Sahara a Marruecos y Mauritania, pese a que en 1974 el último gobernador español del Sahara, Gómez de Salazar, había ofrecido a la colonia española un Estatuto de Autonomía que había de culminar en la Independencia al producirse la descolonización y que el entonces príncipe y actual rey de España lo refrendó personalmente. Este incumplimiento de los compromisos previos lo formalizó a través

a la monarquía alauita a cumplir la Resolución

MUJERES SAHARAUIS

de la muerte de Franco. A partir de entonces, suministró a los invasores armas y apoyo político... El resto de los poderes mundiales obraron con la misma inconsecuencia. Así aunque el Tribunal Internacional de La Haya desestimó en 1975 la demanda de Marruecos de poseer derechos previos sobre el Sahara, los organismos internacionales no tomaron ninguna medida para impedir la invasión marroquí, ni aplicaron ninguna sanción a los invasores, una vez realizada. Tampoco obligó 658 de 1990, del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas, que proponía la celebración de un Referéndum de autodeterminación para dar solución a la cuestión del Sahara Occidental, y permitir que los refugiados tomaran en sus manos la organización de su país”.

pueblo saharaui procede del pueblo español y el Colectivo de Mujeres Feministas quiere sumarse

Quizás por ello también, como dice Eduardo

ahora también a esta causa y apoyar en su digna y

Galeano, la mayor solidaridad civil recibida por el

tenaz lucha a las mujeres saharauis.

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Las mujeres saharauis: de hijas de las nubes a refugiadas El maut fard wa rega mahi fard (La muerte es obligatoria, pero la esclavitud no). Proverbio saharaui “En los años 60, se produjo la formación inicial

y casi todas las células en el inicio, en su mayoría

del Frente, en contra de España, hasta 1970 ó

estaban formadas por mujeres”.

1973. Las mujeres se rebelaron todas contra

Después, cuando tuvieron que huir al exilio,

el colonialismo español y fueron las primeras

“aumentaron las dificultades, pero también la

que se metieron en la lucha, hicieron cuadros

gran participación, la participación masiva de la

y respondieron al llamamiento que se había

mujer en todo esto que es la administración, ya

hecho para la lucha en contra del colonialismo,

sea política o económica de los campamentos.

El kalam ala ajru (El diálogo se basa en su final). Proverbio saharui “Después de tantos años de exilio, en un lugar de temperaturas extremas, carente de agua y vegetación, y azotado por los vientos, es comprensible que la menor esperanza de retorno sea recibida con muchas expectativas. Éstas se han roto una y otra vez, pero una y otra vez la resistencia del pueblo saharaui ha mantenido su dignidad a flote. Las mujeres saharauis “son mujeres que luchan por su causa, son mujeres luchadoras, son mujeres que aguantan muchísimo, aguantan

el alejamiento de sus hijos, aguantan enfrentar todo esto para lograr sus objetivos. A pesar de todo esto se les ve en la cara, a mujeres que aguantan tanto, cuidan hijos, trabajan, luchan en estas condiciones tan duras, pero se les ve que están bien, que están contentas, porque es una decisión libre de ellas. Es algo muy profundo para ellas… Esto es una herencia del pasado, no es nada que nació aquí. (Suelma)”.

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Concierto de Aziza Brahim, con la colaboración del IAM y Alouda. Aziza Brahim, saharaui, nació el 9 de junio de 1976 en los campamentos de refugiados en Tinduf, Argelia. Estudió en Cuba durante 7 años. Volvió a los campamentos en 1995. Ese mismo año ganó el Primer Premio Nacional de la Canción en el Festival de Cultura de la RASD. Desde el año 2000 reside en España, realizando giras por Europa, con el grupo Gulili Mankoo, con músicos saharuis, españoles, colombianos y senegaleses. “Para mí volver al Aaiún algún día, significaba reencontrarme con mi padre. Todos los que se han quedado allí, se han convertido en una especie de custodios o guardianes de nuestro deseo más soñado y merecen todo el elogio del mundo, puesto que han sufrido la cara más amarga de esta realidad impuesta al pueblo saharaui: la ocupación”

MUJERES SAHARAUIS

Aminetu Ali Ahmed Haidar, nació en 1967 en El Aaiun, donde realizó sus estudios primarios y secundarios y obtuvo un bachillerato en literatura moderna. Detenida por primera vez en 1987 por haber participado en una manifestación pacífica contra la ocupación del Sahara Occidental, fue encerrada durante cuatro años en las cárceles secretas marroquíes. Tras su liberación en el año1991, continuó su lucha contra las violaciones de los Derechos Humanos en los territorios ocupados del Sahara Occidental. Sus actividades pacificas en pro de los derechos humanos le cuesta nuevas detenciones. Aminetu Haidar fue liberada el 17 de enero de 2006 de la Cárcel Negra de El Aaiun tras haber estado allí internada durante siete meses.

Aminetu Haidar, una luchadora pacífica de la causa saharaui “Las violaciones a los Derechos Humanos empeoran cada vez más. En 2008, en los territorios ocupados se sigue sin disfrutar de los derechos básicos sean sociales, políticos o económicos. Los saharauis no tienen el derecho a opinar ni a expresar libremente sus ideas. No pueden manifestarse de manera pacifica, no pueden formar asociaciones.” Aminetu Haidar. La luchadora saharaui por el respeto de los Derechos Humanos, Minettu Haidar, ha sido distinguida últimamente con el Premio “Robert F. Kennedy” en su edición 2008 por su trayectoria en la defensa de los legítimos derechos del pueblo del Sahara Occidental y con el Premio Anual de la organización de Mujeres españolas “Club de las 25”, en reconocimiento a su ejemplo de mujer que simboliza la lucha pacífica del pueblo del Sahara Occidental.

MUJERES SAHARAUIS

Aminetu Haidar es un símbolo para el pueblo saharaui de su lucha pacífica por el derecho a la independencia del Sahara Occidental y a que terminen la violación de los derechos humanos las ciudadanas y ciudadanos saharauis en las zonas ocupadas por Marruecos. Es respaldada por organizaciones de prestigio internacional como Amnistía Internacional, Human Rights Watch, la Organización Mundial Contra la Tortura y el Comité Español de Ayuda a los Refugiados. (SPS). A lo largo de su vida como activista ha cosechado cuatro importantes premios más: Premio Juan María Bandres (mayo de 2006) en España, Freedom Award 2006 (septiembre de 2006 en Washington), Silver Rose (octubre de 2007 en el Parlamento Europeo), Precio Especial de Castelldefels (9 de mayo de 2008 en Cataluña). Además ha sido propuesta a otros de gran relevancia como al Premio a la Unión Europea el Premio Sakharov del Parlamento Europeo en 2005 y al Premio de Amnistía International en 2006.

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Objetivos de la Asociación ALOUDA: 1. La cooperación para el desarrollo del Pueblo Saharaui, llevando a cabo proyectos y acciones que conduzcan al incremento de sus potencialidades para lograr su independencia cultural, económica, política y social; así como promover actividades y programas que fomenten el conocimiento del Pueblo Saharaui por parte del Pueblo del AltoAragón. 2. Apoyar a los refugiados saharauis que por motivos de diferente índole (tratamientos médicos, estudios, colonias de verano, etc.) residan temporalmente en Aragón. 3. Realizar acciones de desarrollo y promoción para las mujeres del pueblo Saharaui, quienes organizan la vida de los campamentos en condiciones extremas. 4. Desarrollar todo tipo de iniciativas que redunden en un mayor intercambio del acervo cultural del Altoaragón y de la República Saharaui, estimulando las relaciones políticas, económicas, comerciales y culturales entre ambos. 5. En definitiva, lograr la sensibilización de los altoaragoneses acerca de la problemática saharaui y el acercamiento de los pueblos a través del respeto a los derechos humanos de los saharauis y la defensa del derecho a su autodeterminación e independencia.

Aragonesas g del 36,, una época, p , unas vidas... Organizada por la Casa de la Cultura de Boltaña (Huesca) De lunes a sábado, de 18 a 21 h.

«A todas las mujeres que tejieron su esperanza y aliento de vida en la tormenta de la guerra y del fascismo. A todos los hombres y a todas las mujeres de hoy que trabajan por sacarlas del olvido». Extracto de El legado de la II República (1931-1939) para las mujeres aragonesas

La escasez de material pedagógico relativo a la participación de las mujeres en la Historia Contemporánea de España, y muy especialmente de Aragón, ha llevado a dos historiadoras del Seminario Interdisciplinar de Estudios de la Mujer (SIEM), de la Universidad de Zaragoza, Ángela Cenarro y Régine Illion, a emprender un trabajo que pretende llenar el vacío existente sobre este aspecto en los libros de texto de la Enseñanza Secundaria Obligatoria y Bachiller. El material que se ofrece al profesorado de Historia de ESO y Bachillerato les permitirá tratar una época, muchas veces desconocida por el alumnado, a través de las experiencias de unas mujeres que han ido abriendo el camino de la lucha por la democracia, y cuya memoria es

imprescindible recuperar en beneficio de las nuevas generaciones. La exposición se organiza en dos bloques. En el primero, se introduce el marco histórico y cronológico para que el alumnado se familiarice con los aspectos más relevantes de una época comprendida entre la instauración de la II República y el final de la resistencia armada al régimen franquista. En el segundo, se desgranan las vivencias de otras tantas mujeres que, de un modo u otro, lucharon a favor de la democracia. Sus experiencias y trayectorias ofrecen un enfoque distinto del periodo histórico presentado en la contextualización. Fuente: wzar.unizar.es/siem 59

EXPOSICIONES

Sin Nosotras VIERNES 20 de marzo · Exposición de ilustraciones Sin nosotras · Del 16 al 30 de marzo. Librería Anónima (Huesca) Organizada por la Librería Anónima

Cinco jóvenes artistas llegan a La Librería Anónima de Huesca con tres originales cada una: Sonia Pulido, Lola Lorente, Rachel Deville, Clara Tanit y Esther Gili: cinco estilos muy distintos, cinco universos femeninos construidos a base de lápiz y papel, cinco maneras de abordar el cómic y la ilustración, que hacen de esta cita una oportunidad única para descubrir el arte original de estas dibujantes. Sonia Pulido (Barcelona, 1973). Licenciada en Bellas Artes, especialidad de Grabado y Estampación, es una de las más relevantes ilustradoras del panorama español actual. Realiza ilustraciones para El País Semanal, El País de las Tentaciones y colabora en revistas como Club Cultura (FNAC), Rock de Luxe, Cinemanía, Ling, Benzina, NSLM, Woman, HUMO, TOS. En 2006 publica su primer cómic Puede que esta vez, una historia fragmentada, ilustrada con un estilo atípico, cercano a la estética de los años 50, con referencias cinematográficas y un trasfondo muy pop (Ediciones Sins Entido, colección Sin nosotras), e ilustra la historieta «No se descarta nada» en la revista HUMO. Ha participado en varias exposiciones colectivas como Ilustrísimos o Panorama de la Ilustración Infantil y Juvenil en España (Bolonia, 2005). Entre sus exposiciones individuales destacan Acorazados EXPOSICIONES

(Espacio Sins Entido, Madrid, 2005). Ha recibido numerosos premios, el Primer Premio de Ilustración Injuve 2002; el Premio XL a los jóvenes creadores de la revista El Duende 2008; el Premio Junceda 2008 por Cromos de Luxe. Es la autora del cartel de la 37º Edición del Festival Internacional de Cine de Huesca 2009. Lola Lorente (Bigastro, Alicante, 1980). Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Valencia, siguió un ciclo formativo superior de ilustración en La Escola Massana de Barcelona. Entre otros premios, obtiene el primer premio en ilustración Injuve 2006. En 2008 gana el premio de ilustración infantil Pura e Dora Vázquez. Expone en la Sala Amadís de Madrid en 2003, y participa en la Exposición Injuve del Círculo Bellas Artes de Madrid en 2006, entre otras colectivas. Ha publicado en revistas 60

como Nosotros Somos Los Muertos, TOS y HUMO. Son obras suyas Amor verdadero y Desaparecida, realizadas con punta fina y tinta china, consiguiendo plasmar una atmósfera muy personal, entre dulce e inquietante.

Lobas (Ediciones Sins Entido, colección Sin nosotras), su primer libro, presenta un relato autobiográfico sobre la extraña relación de amor y odio que puede unir a dos hermanas gemelas.

Rachel Deville (Firminy, Francia, 1972). Estudió Artes Plásticas en Saint-Étienne, Francia, donde se licencia en 1996. Harta de tanto arte conceptual, deja los estudios y empieza a dedicarse al teatro y al canto, pero nunca deja de dibujar. En el año 2000 se traslada a Barcelona y en 2005 decide volver a su primera pasión: el cómic. Con

Clara Tanit (Gerona, 1981). Estudió interiorismo y más tarde ilustración en La Massana. Tras colaborar en fanzines como Lunettes o el Fanzine enfermo y desarrollar una enriquecedora etapa de Erasmus en Bélgica, Wassalon es su primera obra. Ha sido galardonada con un accésit de cómic por el Certamen del Injuve 2007.

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Esther Gili (Madrid, 1981) Formada en la Escuela de Arte 10 de Madrid. Son obras suyas los álbumes Lanza en astillero y Tapa roja. La ilustración ocupa gran parte de su tiempo: dio vida a los créditos de la película Alatriste, ilustró El libro de las encrucijadas, que sale en la película El laberinto del Fauno. Ganó el Concurso Gutter 2004 de ilustración con Atardecer. En 2005 obtuvo el Primer premio en la modalidad de cómic en el Certamen de Jóvenes Creadores de Madrid, con la obra Dos en la carretera. El 2008 fue primer premio en el concurso de cómic Noble Villa de Portugalete con El vendedor de ideas.

EXPOSICIONES

Índice de p películas de la muestra A las once......................................................................................... 43 A las puertas de París ...................................................................... 22 Amazonas, mujeres indomables..................................................... 23 Año nuevo, vida nueva ................................................................... 39 Asylum ............................................................................................. 24 Calle Santa Fe .................................................................................. 25 Deweneti (Ousmane) ...................................................................... 39 Dolores ............................................................................................. 43 El hueco de Tristán Boj.................................................................... 40 El palacio de la luna ........................................................................ 44 En attendant les hommes ............................................................... 26 Entreactos ........................................................................................ 27 Frozen river...................................................................................... 11 Germaine et Geneviève .................................................................. 28 Johannes .......................................................................................... 40 Journal de Rivesaltes, 1941-1942.................................................... 29 La buena nueva ............................................................................... 12 La espinita........................................................................................ 44 La M con la A ................................................................................... 45 La mujer rubia ................................................................................. 13 Naissance des pieuvres .................................................................... 14 Laila .................................................................................................. 30 Las constituyentes ........................................................................... 31 Libertad de movimiento ................................................................. 41

Madres con ruedas ......................................................................... 32 Miente............................................................................................. 46 Mofetas ........................................................................................... 46 Mozart in China................................................................................ 9 My dear granzma ........................................................................... 45 Nedar .............................................................................................. 33 Nitrate kisses.................................................................................... 34 Out: The making of a revolutionary ............................................. 35 Pandoranin Kutusu ........................................................................ 15 Persepolis ........................................................................................ 16 Pretextos ........................................................................................ 17 Rascal’s street.................................................................................. 47 Retorno a Hansala .......................................................................... 18 Sarah ............................................................................................... 42 Stella und der stern des Orients .................................................... 10 Tebraa .............................................................................................. 36 Terrorismo patriarcal....................................................................... 37 The cats of Mirikitani ...................................................................... 38 The Savages ..................................................................................... 19 Turismo ........................................................................................... 47 Una palabra tuya............................................................................. 20 Ungüents ......................................................................................... 42 Viva .................................................................................................. 21 62

Índice de directoras de la muestra Ana Álvarez-Ossorio.............................36

Graciela de Torres Olson ......................40

Marjane Satrapi ....................................16

Ana Rosa Diego ....................................36

Helena Taberna ....................................12

Marta Abad Blay ..................................45

Anna Assenza .......................................41

Inés Enciso.............................................46

Marta Horno .........................................22

Anna Biller ............................................21

Ione Hernández ....................................44

Antonia San Juan .................................43

Isabel Ocampo ......................................46

Áurea Martínez ....................................31

Isabelle Anthonioz ...............................28

Barbara Hammer ..................................34

Jacqueline Veuve ..................................29

Beatriz Mateos .....................................36

Judit Canela ..........................................42

Nadja Seelich ..........................................9

Carla Subirana ......................................33

Kadija Leclere .......................................42

Paula Ortiz ............................................40

Carmen Castillo ....................................25

Katy Léna N’Diaye ................................26

Paz Piñar ...............................................36

Carmen Marzal .....................................36

Laura Alvea ...........................................36

Raquel Conde .......................................36

Catherine Bernstein .............................24

Linda Hattendorf..................................38

Rhonda Collins......................................35

Céline Sciamma ....................................14

Lucrecia Martel .....................................13

Chaska Mori ..........................................36

Manuela Moreno .................................43

Chus Gutiérrez ......................................18

María Durán .........................................36

Courtney Hunt ......................................11

María Galindo.......................................23

Dácil Pérez de Guzmán ........................36

María Monescillo ..................................47

Tania Arriaga ........................................44

Dyana Gaye...........................................39

María Rodríguez ..................................36

Vinyet Escobar ......................................42

Eva Morales ..........................................36

Marián Royo .........................................39

Yesim Ustaoglu .....................................15

63

Mercedes del Río ..................................36 Mercedes Sampietro ............................47 Mónica Chirife ......................................32

Rocío Huertas .......................................36 Rosario Fuentenebro............................45 Sonja de Vries .......................................35

Agradecimientos g Ana Mora

Grupo de Teatro De Tripas Corazón

Muestra de Cine y Mujer. Pamplona

Andrea Gálligo

Helena Maroto

Ángel Carcés Constante

Irene Bailo

Muestra Internacional de Cine Realizado por Mujeres de Zaragoza

Ángel Gonzalvo

Isabel Pérez

Mujeres Tras la Cámara. Córdoba

Ángeles Santos

Javier Díez

Angelita Cavero

Pilar Martín

José Luis Rodrigo

Art Lab

Ramón Día

Julián Grau Santos

Bar ULA

Ludoteca Cascabillo

Sara Ciria

Carmen Pérez

Luis Lles

Carmen Sánchez Arenaz

Maite Cortina

Caroline Bonnal Casa de la Cultura de Boltaña Cine Club de la Peña Zoiti Chago Clara Castán Cristina Pérez Envideas Escuela de Samba Da Plaça Esther Moreno Gemma Beltrán Gemma Urraca

Maite Lamuño María Galindo Mercedes Fernández Mirando nosotras de Granada

SIEM (Seminario Interdisciplinar de Estudios de la Mujer de la Universidad de Zaragoza) Silvia Munt Susana Senao Ursula van den Heuvel Virginia Baig

Miriam Martínez

Vinyet Escobar

Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona

Xabi Millán

Muestra de cine realizado por Mujeres de Bilbao Muestra de Cine Realizado por Mujeres de Teruel 64

Grupo de expresión corporal Las Tacirupecas: Ana Blasco Monedero, Elena Buetas Baena, Lizara García Ángulo, Blanca García Ángulo, Vicki Murillo Cortés y Natividad García (Dirección)