ITINERARIOS DIDÁCTICOS EN EL ARTIUM DE VITORIA-GASTEIZ: ARTE CONTEMPORÁNEO Y REVISIÓN DE SIGNIFICADOS EN TORNO A LA INMIGRACIÓN Didactic itineraries in the Vitoria-Gasteiz Artium: contemporary art and the revision of meanings about inmigration José Cruz y Gotzon Ibarretxe. Universidad del País Vasco UPV/EHU [email protected], [email protected]

Resumen: Este estudio forma parte de la investigación “Educación artística a través de proyectos e instituciones culturales emblemáticas de la CAV”. Artium, el Centro-Museo de Arte Contemporáneo Vasco de Vitoria-Gasteiz, es una de las instituciones a estudio y, en la actualidad, presenta la exposición Catátrofes, que contiene obras de la colección propia del Museo. El objetivo primordial de este estudio ha consistido en presentar los resultados obtenidos a través de la observación y grabación en vídeo de una actividad pedagógica desarrollada conjuntamente con un grupo escolar de Educación Primaria. Entre todos los niños/as observados, había un deseo de conocer más y aprender relacionando cada obra concreta con algunas preguntas vinculadas al tema que se trata. En este caso, una fotografía de grandes dimensiones de Valeriano López, Top balsa, sirve para reflexionar sobre la inmigración, de manera que éste es un modo dinámico de participar e introducir a los estudiantes al arte y a la sociedad contemporáneas.

Palabras clave: Arte contemporáneo, educación artística, educación primaria, inmigración, museo.

Abstract: This study forms part of the research “Art Education through emblematic projects and cultural institutions of the Basque Country”. Artium, the Basque Centre-Museum of Contemporary Art from Vitoria-Gasteiz, is one of the emblematic institutions under study and, currently, presents the exhibition Catástrofes, containing works from the Museum's own collection. The main objective of this study has consisted of presenting the results obtained from observation and video recording of a pedagogic activity developed by Artium together with a

José Cruz y Gotzon Ibarretxe. Itinerarios didácticos en el artium de Vitoria-Gasteiz: Arte Contemporáneo y revisión de significados en torno a la inmigración. Arte, educación y cultura. Aportaciones desde la periferia. Jaén, 2012.

Primary Education school group. In all children observed, there was a wish to know more and learning by relating each specific work to some questions linked to the subject under discussion. In this case, a life-size photograph by Valeriano López, Top balsa, serves to reflect upon the subject of immigration, so this is a dynamic way to participate and introduce the students to contemporary art and society.

Keywords: Contemporary art, art education, Primary Education, immigration, museum.

Desarrollo Este estudio parte del proyecto de investigación que lleva por título “Educación artística a través de proyectos e instituciones culturales emblemáticas de la CAV”. Este proyecto, financiado por la Universidad del País Vasco UPV/EHU durante el año 2011, se trata de un estudio multicasos en torno al Artium y la Catedral de Vitoria-Gasteiz, el museo Guggenheim de Bilbao, y los museos/archivos musicales de Eresbil (Errenteria) y Soinuenea (Oiartzun). Los objetivos perseguidos fueron los siguientes: 1) El análisis de los soportes y recursos multimedia que se utilizan a través de la Web (imágenes, voz, videos, textos, etc.), así como el estudio de las propuestas educativas que se ofertan a través de Internet: visitas virtuales, guías para el alumnado y el profesorado, actividades didácticas… 2) La observación y la indagación de los modos de uso y recepción de los materiales y las actividades por parte de los escolares, profesores y artistas, tanto en las propuestas virtuales como en las propuestas de tipo presencial que se organizan desde las propias instituciones (visitas guiadas in situ, visitas participativas, conciertos didácticos). 3) El examen de las aportaciones que realizan dichas instituciones, por un lado, en la promoción de los autores y las obras tanto del entorno vasco como del ámbito internacional; y, por otro lado, describir las aportaciones a la educación artística a través de la puesta en marcha y desarrollo de programas didácticos de carácter intercultural. El trabajo de investigación se desarrolló, primeramente, con la realización del trabajo de campo y, posteriormente, con la codificación, categorización, análisis, síntesis e interpretación de lo resultados obtenidos en las entrevistas con los artistas, los docentes y los responsables de las cinco entidades propuestas en el proyecto inicial. Aunque se extrajeron unas conclusiones finales,

los datos de cada entidad se contrastaron por separado: se triangularon los contenidos de las observaciones (visitas y grabaciones), los textos de las entrevistas (las de los responsables institucionales, los profesores, los artistas y los educadores), los resultados de las encuestas a los estudiantes, y la información obtenida a través de las fuentes documentales. En esta ocasión vamos a examinar solamente los datos referidos a las observaciones de parte de un itinerario didáctico realizado en el Centro-Museo de Arte Contemporáneo Vasco de Vitoria-Gasteiz: Artium.

Programas escolares en el museo Artium El museo Artium de Vitoria-Gasteiz desarrolla programas escolares para distintos niveles de enseñanza: Educación Infantil, Primaria, ESO y Bachillerato. El museo ofrece visitas guiadas a los centros escolares y dispone de programas especiales en los que los/las educadores/as del museo van a los centros escolares. Es reseñable la buena preparación de estos/as educadores/as del museo, ya que los responsables del Departamento de Educación trabajan constantemente en proporcionarles una buena formación. Además, el museo realiza un gran esfuerzo en colaborar con el profesorado y dar a conocer los programas educativos. Incluso tiene programas específicos para la formación del profesorado, de manera que los docentes conocen los programas del museo y existe una relación entre los programas que se ofertan y el currículum. De hecho se trabaja el arte contemporáneo como herramienta metodológica para un acercamiento al currículo escolar, adaptando los contenidos al los diferentes niveles y a las características de cada grupo. Con la puesta en práctica de una metodología activa basada en la observación, el diálogo, la investigación y el descubrimiento, los/las educadores/as se convierten en guías que fomentan la participación y ayudan a descubrir ideas y conceptos por medio de la observación directa de las obras de arte. Así pues, dentro de estos programas escolares, veamos ahora en qué consiste uno de ellos: A tu medida (ATM). Dirigido a escolares de Educación Primaria, el programa ATM consta de una reunión inicial y tres sesiones de trabajo: 1. Reunión de planificación (duración una hora), en el centro escolar o en el museo, con el profesorado, para tratar sobre los temas que se van a ver en el curso y las características del grupo, así como las fechas de las tres sesiones de trabajo.

APORTACIONES DESDE LA PERIFERIA

José Cruz y Gotzon Ibarretxe. Itinerarios didácticos en el artium de Vitoria-Gasteiz: Arte Contemporáneo y revisión de significados en torno a la inmigración. Arte, educación y cultura. Aportaciones desde la periferia. Jaén, 2012.

2. Sesión preparatoria en el centro escolar (duración de una hora), mediante la introducción del programa y el tema elegido para trabajar, con el apoyo de diapositivas e imágenes de arte, publicidad y cultura contemporánea, en general. 3. Visita al Museo (duración de dos horas), que constituye una visita participativa por las salas del Artium, y está basada en la observación, el dialogo y la interpretación de las obras de arte seleccionadas. La visita finaliza con una actividad en el taller. 4. Visita de seguimiento en la escuela (duración de una hora). De vuelta en el centro el/la educador/a debate y reflexiona sobre los aspectos más significativos del programa. Los primeros antecedentes metodológicos de mediación entre la obra de arte y el visitante del museo los encontramos en Feldman (1970), que plantea un método dirigido a estudiantes, consistente en la realización de un análisis estético y crítico de la obra de arte, y que se desarrolla en tres etapas: la primera consiste en la identificación y descripción, la siguiente en un análisis formal de la obra, y la tercera es la fase de evaluación que procura la comprensión de la obra. Desde entonces son numerosos los autores han abordado la relación de la educación artística desde el museo, sin embargo no son tantos los que han realizado un análisis de los modelos metodológicos en torno a la interpretación de la obra de arte (Woodlin, 1997; Barbosa 2005; Arriaga, 2010). Estos análisis plantean la cuestión de que las metodologías de interpretación de las obras de arte están influenciadas por las tendencias de educación artística que se han manifestado en el ámbito escolar. Barbosa (2005) realiza un repaso de las aportaciones metodológicas del DBAE y de la metodología Triangular, y Woodlin (1997), por su parte, analiza las relaciones del museo con el currículo. Según este último autor, En el pasado reciente, a través de la colaboración de educadores de museos y profesores, la educación a través del museo como parte del currículo escolar ha ido en aumento. Los dos mayores desarrollos en la educación multicultural a través del museo han sido: 1.- programas informativos para minorías que promueven el conocimiento de las diversas culturas a través del acercamiento a las obras de arte y los artistas, y 2- un aumento en el uso de la educación a través del museo como parte de una educación multicultural en el sistema de enseñanza pública. (Woodlin, 1997, pag. 86)

Examinemos el modo en que se ha explicitado esa educación multicultural en el caso de la exposición Catástrofes y, en concreto, la obra Top balsa de Valeriano López.

La exposición Catástrofes y la obra Top balsa de Valeriano López En el Artium, los proyectos educativos se realizan en torno a las exposiciones, y estas exposiciones utilizan los fondos de la colección del Museo. Actualmente, dentro del programa ATM se presentan las exposiciones denominadas Estancias y Catástrofes. En el caso de Catástrofes se trata de reflexionar sobre el concepto de catástrofe en la sociedad contemporánea: catástrofe natural o de índole emocional, individual o colectiva. Para ello, se parte de fotografías, pinturas y esculturas de algunos autores de la Colección Artium como Eskauriaza, Abaceta, Eskauriaza, López Cuenca y Oteiza, entre otros. Así, por ejemplo, un collage fotográfico de grandes dimensiones de Valeriano López (1962-), Top balsa (2007), sirve para reflexionar en torno a la inmigración y la precariedad a la que se enfrentan los inmigrantes en sus vidas cotidianas. El autor relee la famosa Balsa de Medusa (1819) de Gericault, y establece un vínculo entre la historia de los ciudadanos franceses que se ahogaron frente a las costas de Mauritania en 1816, y los subsaharianos que mueren en el intento de cruzar el estrecho de Gibraltar. Para denunciar la tragedia de los inmigrantes que se juegan la vida en el mar construye un símil entre el mar de CDs del Top balsa y el intento de ganarse la vida por parte de estos inmigrantes con la venta ambulante de CDs del ‘top manta’. López denuncia y se enfrenta a la cara más oscura de la inmigración con temas como las muertes en el estrecho, las repatriaciones o la situación de hostilidad y desarraigo a la que se enfrentan los inmigrantes que han dejado atrás su familia y su hábitat tradicional de convivencia. Para hacernos una idea del modo en que interpretan y dialogan con esta fotografía una guía del Artium y un grupo de estudiantes de Educación Primaria que realizan un itinerario didáctico dentro del programa ATM, extraemos ahora algunas de las observaciones de esos estudiantes: -“Son negros, africanos” - “Están en el mar, encima del agua, en una balsa de madera”. -“Son pobres, tienen ropas viejas” -“Tienen hambre y sed” -“Están pidiendo ayuda” -“En el mar hay discos” -“Los negros venden discos en la calle” -“Es gente que se va de su país y viene a trabajar”

Foto: Valeriano López/ARTIUM

APORTACIONES DESDE LA PERIFERIA

José Cruz y Gotzon Ibarretxe. Itinerarios didácticos en el artium de Vitoria-Gasteiz: Arte Contemporáneo y revisión de significados en torno a la inmigración. Arte, educación y cultura. Aportaciones desde la periferia. Jaén, 2012.

-“Son pobres” Curiosamente, tal y como hace notar la guía de Artium, algunas de las afirmaciones de los niños/as no responden a la realidad de la fotografía, sino a los estereotipos del inmigrante: persona pobre, de raza negra, mal vestida, que se dedica sólo a vender discos por la calle. Los estudiantes son conscientes de la tragedia vital de esos inmigrantes, pero la perciben como algo ajeno y lejano a ellos, por lo que no muestran signos de empatía e identificación con el “otro”. Esto nos hace pensar en la necesidad real de una labor educativa en el terreno de la interculturalidad. Sin duda, el arte contemporáneo puede ser una herramienta útil tanto para la denuncia social, como para trabajar una educación de carácter intercultural.

Conclusiones Como señala Arriaga (2010) son dos las tendencias o modelos interpretativos con los que se trabaja habitualmente en los museos: 1) El modelo tradicional con una idea esencialista del arte que se caracteriza por la recepción acrítica de los significados ya legitimados donde el discurso del especialista es el verdadero. 2) La interpretación auto-expresiva que busca la participación del espectador a través de preguntas, pero sin información y en donde no se profundiza en la reflexión. La autora plantea que los museos debieran impulsar las prácticas educativas que tuvieran como objetivo el desarrollo del pensamiento crítico y, en definitiva, un modelo de interpretación donde el usuario del museo fuera el protagonista de la construcción de los significados de la obra de arte. En este sentido, también las interpretaciones de los estudiantes de Primaria son buscadas por la guía de Artium, sin embargo ésta ayuda a que esas interpretaciones no caigan en el estereotipo y se abran a una lectura más amplia y libre de prejuicios. Como dice Woodlin, “la estética, explorada desde una concepción multicultural, ofrece a los estudiantes una educación artística basada en perspectivas globales opuestas a las limitaciones de una perspectiva euro céntrica” (1997, pág. 86). Parece que en una sociedad global y diversa culturalmente, debería derivarse una actitud tolerante y abierta, pero muchas veces no es así. Los inmigrantes se han convertido en una señal de identidad de muchas ciudades europeas, y los movimientos migratorios, en general, constituyen una señal más de la globalización, pero esas personas desplazadas que buscan un futuro mejor, en la mayoría de los

casos se encuentran con una realidad que no reconoce ni acepta al “otro”. Por todo ello, al arte contemporáneo puede ayudar a comprender que todos somos “otro” en algún momento.

Referencias Bibliográficas Arriaga, A. (2010). “Problemas y tendencias de interpretación de las obras de arte en las actividades educativas de museos”. Revista Iberoamericana de Educación. 52/4, 1-12. Barbosa, B. (2005). Lecturas de imágenes y metodologías en educación artística. Arte, Individuo y Sociedad, 17, 7-16. Feldman, E. (1970). Becoming human through art: Aesthetic experience in the school. Englewood Cliffs, New Jersey: Prentice Hall. Woodlin, P. (1997). El museo de arte en el currículum escolar. Arte, Individuo y Sociedad, 9, 80-87.

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