PALACIO DE BELLAS ARTES

TOSCA Ópera en tres actos de Giacomo Puccini (1858-1924), con libreto en italiano de Luigi Illica (1857-1919) y Giuseppe Giacosa (1847-1906), basado en el drama La Tosca (1887) de Victorien Sardou (1831-1908). Estreno: Teatro Costanzi, Roma, enero 14 de 1900 Estreno en México: Teatro Arbeu, julio 27 de 1901 Estreno en el Palacio de Bellas Artes: marzo 22 de 1935

Elenco Floria Tosca: Svetla Vassileva / Violeta Dávalos* Mario Cavaradossi: Héctor Sandoval Carlos Arturo Galván (29 de nov., 3 y 6 de dic.) Barón Scarpia: Genaro Sulvarán / Guillermo Ruiz* Sacristán: Leszek Zawadka Cesare Angelotti: Carlos López** Spoletta: Héctor Valle** Sciarrone: David Echeverría Un carcelero: José Luis Reynoso Un pastor: Javier Coronado Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes Coro Ensamble México 60 Años de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes Asistente musical: César Velázquez Pianistas y maestros internos: Gilberto Gamboa, Ángel Rodríguez y Sergio Vázquez Traducción y supertitulaje: Francisco Méndez Padilla **Beneficiario del EOBA, INBA/FONCA Duración aproximada 2 h 50 min

Palacio de Bellas Artes 2015

Noviembre Jueves 26, 20 h / domingo 29 *, 17 h Diciembre Martes 1, jueves 3 *, 20 h / domingo 6, 17 h Con todo nuestro cariño en memoria de Martha Benítez

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Director concertador: Srba Dinic Director de escena: Luis Miguel Lombana Diseño de escenografía y utilería: Laura Rode y Adrián Martínez Frausto Director huésped del coro: John Daly Goodwin Director del Coro Ensamble México: Aldo Guerrero Moreno Diseño de vestuario: Tolita y María Figueroa Diseño de iluminación: Víctor Zapatero Diseño de maquillaje y peinado: Mario Zarazúa y Maricela Estrada Producción ejecutiva: Bertha Coutiño

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PUCCINI, TOSCA Y LOS LIBRETOS

José Octavio Sosa

La acción en Roma, año 1800 ACTO PRIMERO. — Iglesia Sant’Andrea della Valle. — Cesare Angelotti, preso político, huye del castillo Sant’Angelo y se refugia en la capilla de su familia: “Ah, finalmente”. El sacristán se presenta llevando algunas provisiones para el pintor Mario Cavaradossi, quien trabaja en la iglesia. Llega el pintor y descubre un lienzo en el que pinta a la Magdalena. Antes de continuar con su tarea, dedica un recuerdo a su amante, la cantante Floria Tosca: “Recondita Armonía”. Se retira el sacristán y reaparece Angelotti, amigo del pintor, a quien le relata su fuga. El diálogo es interrumpido por la llegada de Tosca: “Mario! Mario! Mario!...”. Los dos jóvenes artistas se aman, pero una sombra de celos angustia un momento a Floria. Cavaradossi la tranquiliza y cuando se queda solo, vuelve a presentarse Angelotti, al cual promete todo su apoyo. Al descubrirse la fuga, ambos huyen a la quinta del pintor. El sacristán, seguido de un coro de niños, anuncia una derrota del ejército de Bonaparte. La alegría es interrumpida por el Barón Scarpia, jefe de la policía, quien los reprende: “Un tal baccano in chiesa!” Scarpia sospecha que el fugitivo se ha refugiado en la iglesia. Pregunta al sacristán quién pinta el cuadro y entra en la capilla de la familia Attavanti. El cesto de provisiones es indicio de que el pintor encubre al prófugo. Tosca regresa. Scarpia galantea con ella y aprovecha para encender los celos de Tosca, insinuando que su amante la engaña y como prueba le muestra el abanico de la marquesa Attavanti, descubierto en la capilla. Floria, muy angustiada, sale apresurada a descubrir el paradero de Cavaradossi. Scarpia ordena a sus espías seguirla para capturar al fugitivo: “Tre sbirri... Una carrozza...”. Se celebra el Te Deum, mientras Scarpia sueña con los encantos de Tosca, que le hacen olvidar a Dios. ACTO SEGUNDO. — Despacho de Scarpia, en el Palacio Farnese. — El Barón combina sus siniestros planes: “Tosca è un buon falco!...”. Ha enviado a Tosca una orden de presentación. Spoletta informa a su jefe que no encontraron al prófugo, pero se detuvo al pintor, quien es conducido ante Scarpia. Entra Tosca. Cavaradossi es llevado a una cámara contigua donde es torturado. Scarpia intenta descubrir el escondite del fugitivo. Cavaradossi sostiene su negativa. Tosca resiste cuanto puede, pero al fin dice dónde se esconde Angelotti. Cavaradossi, casi desmayado, es presentado y al saber que Floria delató a su amigo, la maldice. En ese instante se anuncia que Bonaparte ha logrado una victoria. Cavaradossi, reanimado con ferviente entusiasmo, exclama libertad ante los tiranos, mientras se lo llevan por la fuerza: “Vittoria! Vittoria!”. Scarpia anuncia a Tosca que ella puede salvar al condenado a muerte; el precio no es más que el consentimiento de la artista a los deseos del Barón. Tosca se resiste e invoca una plegaria al Señor: “Vissi d’arte”. Acepta el sacrificio exigiendo la inmediata libertad de Cavaradossi. Pero Scarpia dice que Cavaradossi será fusilado simuladamente, tal como se hizo con el Conde Palmieri. Tosca exige un salvoconducto para huir con su amante. Mientras escribe el Barón, Tosca toma un cuchillo que está sobre la mesa en que cenaba Scarpia. El tirano se dirige hacia ella y, creyendo poseerla, recibe una puñalada en el corazón: “Questo è il bacio di Tosca”. Scarpia se desploma y cuando ha expirado, Tosca le arranca el salvoconducto.

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Cuando Giacomo Puccini tuvo la primera idea de musicalizar La Tosca de Victorien Sardou, contaba solamente con dos óperas en su catálogo, Le Villi (1884) y Edgar (1889), que si bien no habían sido un éxito, tampoco se consideraban un fracaso. Puccini había solicitado por medio de su editor Giulio Ricordi la aprobación de Sardou para poner música a su drama, a lo que el autor se negó pues Puccini era entonces un músico de poco prestigio, además que los derechos ya los había cedido al compositor Alberto Franchetti. El joven Puccini, ansioso de un libreto, comenzó a trabajar en lo que sería su primer gran éxito: Manon Lescaut, estrenada el 1 de febrero de 1893 en el Teatro Regio de Turín. Paciente, Puccini esperó por La Tosca y se dio a la tarea, junto con Luigi Illica y Giuseppe Giacosa de preparar un libreto sobre la novela de Henri de Murger: Escenas de la vida bohemia, estrenada como La Bohème en Turín en febrero de 1896. Los periodos de trabajo de Puccini eran largos, habían pasado ya tres años de su última ópera y no encontraba un libreto que lo conmoviera... Pongo las manos sobre el piano y se manchan de polvo. No hay rastro de música. Cosa inútil mientras no disponga de un buen libreto. Transcurridos diez años desde la primera vez que Puccini había pensado en La Tosca, Ricordi tenía la aprobación de Sardou para musicalizar su novela, una vez que Franchetti fue sutilmente presionado para no hacerlo. Otra vez, con la colaboración de Illica y Giacosa, comenzó el trabajo de Tosca, pero esta vez Puccini impuso sus ideas con una fuerza mucho mayor que en el pasado... Aquellas sesiones nuestras –escribe Illica- verdaderas luchas en las que se cortaban de cabo a rabo actos completos y se sacrificaban escenas y escenas, y se arruinaba así, en un minuto, el largo y penoso trabajo de meses. Puccini no deseaba que la protagonista se suicidara, pensaba que si Floria Tosca enloquecía se daría mayor dramatismo a la obra. Sardou se negó rotundamente a la idea de Puccini... Pobre mujer -escribió Puccini-, este hombre la quiere muerta a como dé lugar. Puccini redujo la obra de los cinco actos originales a tres, y de 22 personajes mantuvo a ocho. En la obra original aparecían, además de los ya conocidos en la ópera de Puccini, la Marquesa Attavanti a la que en la ópera sólo se hace referencia; Eusèbe, el sacristán quedó sólo en Sacristán. Otros como el vizconde de Trévilhac, Capréola, Cennarino, Trivulce, Colometti, Ceccho, Paisiello, -autor de la Cantata del acto II que Floria Tosca interpreta para la Reina María Carolina-, Diego Naselli, príncipe de Aragón, un ordenanza, un sargento, la propia María Carolina, Luciana, una sirvienta de Tosca, la princesa Orlonia y un monseñor, fueron eliminados. La gran actriz Sarah Bernhardt estrenó la obra en 1887. Puccini vio la obra en Milán y quedó conmovido, sin hablar francés, de la interpretación de aquella mujer. Para el estreno, Tito Ricordi, hijo mayor de Giulio Ricordi, preparó la puesta en escena y Leopoldo Mugnone la dirección musical. Cartas anónimas, amenazas y la promesa de colocar una bomba en el teatro aumentaron la tensión del estreno. Nada de ello sucedió; público y crítica convirtieron la ópera en un gran éxito que continúa hasta hoy. La producción maestra de Puccini continuó con Madama Butterfly (1904), La fanciulla del West (1910), La Rondine (1917), El tríptico, -II tabarro, Sour Angelica y Gianni Schicchi- (1918) y su obra maestra Turandot (1925), ópera que dejó inconclusa y que terminara Franco Alfano.

SINOPSIS

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ACTO TERCERO. — La terraza del castillo Sant’Angelo. —

SRBA DINIC director concertador

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Amanece. A lo lejos se oye el canto de un pastor. Cavaradossi es conducido a una celda. El carcelero le pregunta si tiene una última voluntad. Mario le pide escribir a su amante: “E lucevan le stelle...”. Se presenta Tosca, provista del salvoconducto y relata a su amante lo acontecido. Vislumbrando la huída, ambos amantes se conceden un último momento de intimidad: “Amaro sol per te m’era morire”. El pelotón se acerca y Mario debe prepararse. Se escucha la descarga; los soldados se alejan. Tosca descubre con horror que está realmente muerto. Al mismo tiempo regresan Spoletta y los esbirros, quienes encontraron a Scarpia asesinado. Culpan a Tosca, quien corre hacia el borde de la plataforma e invocando a Scarpia, cita su alma ante Dios y se precipita al vacío: “O Scarpia, avanti a Dio!”. Juan José Arias

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Nació en Nis (Serbia). Estudió piano, música de cámara y dirección en la Academia de Música de Belgrado. En 2001 fue director de orquesta de la Casa de la Ópera de Berna. En 2004 se convirtió en director titular y de 2007 a 2013 ocupó la posición equivalente de director musical de la Ópera de Berna. Ha dirigido una gran variedad de óperas como: Don Giovanni, La flauta mágica, Los Puritanos, Andrea Chénier, Carmen, Cavalleria rusticana, Mazeppa, Madama Butterfly, La fuerza del destino, La Traviata, Macbeth, Falstaff, Rigoletto, El barbero de Sevilla, Un baile de máscaras y El caballero de la rosa. De 2006 a 2008, dirigió Tosca, Madama Butterfly y Norma en el Staatstheater de Stuttgart. Posteriormente realizó una serie de conciertos con Agnes Baltsa en Suiza e Italia y una gira por Asia con Salvatore Licitra. Entre 2009 y 2011, dirigió Los Puritanos y Tosca en el Festival de Savonlinna, Finlandia. Ha colaborado con orquestas como la Sinfónica de Berna y la de Basilea; Orquesta Estatal de Stuttgart, Filarmónica de Württemberg, Sinfónica de Múnich, Orquesta de Valencia, Teatro Massimo de Palermo, Sinfónicas de Belgrado, de Taipei y Shanghái, entre otras. Durante la temporada 2009/2010, dirigió Aida, La Gioconda y Carmina Burana en el Teatro Massimo de Palermo; posteriormente llevó a cabo una serie de conciertos con la Orquesta Sinfónica de Núremberg. Ha dado conciertos con Ramón Vargas en Budapest, Berna y Bratislava. Su debut en el Palacio de Bellas Artes fue con la Celebración a Giuseppe Verdi en marzo de 2013. Actualmente es el director titular de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, con la que ha dirigido la Gala Wagner y Gala Strauss, ambas con el tenor Francisco Araiza; las óperas La Bohème, Turandot, Rigoletto, Don Giovanni y Mefistófeles. Con la Compañía Nacional de Danza las producciones de Giselle, Sueño de una noche de verano y la Gala 50° Aniversario; y el concierto operístico con Anna Netrebko.

LUIS MIGUEL LOMBANA director de escena

LAURA RODE diseño de escenografía

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Egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM donde cursó la licenciatura en Literatura dramática y Teatro. Como director de escena en ópera ha dirigido las producciones de: Alicia, Leoncio y Lena, El pequeño príncipe, La Bohème, Turandot, Tosca, Un baile de máscaras, Rigoletto, Carmen, Cavalleria rusticana, Payasos, Fidelio, La flauta mágica, El Trovador, La Traviata, Lucia de Lammermoor, Madama Butterfly, La Favorita, Norma y Nabucco, entre otras. Con Federico Ibarra y Estela Álvarez fundó en 1989 la compañía Camerópera de la Ciudad, con el propósito de difundir óperas de cámara en español, mexicanas y contemporáneas, presentando entre otras, Leoncio y Lena, El pequeño príncipe de Federico Ibarra, y El conejo y el coyote de Víctor Rasgado. Su trayectoria como director de escena de teatro lo lleva a presentar obras como La hija de Rappaccini, Ifigenia cruel, La señora en su balcón, Soy poeta, Carta al padre, Crimen imprudencial y La metamorfosis, entre otras. Cuenta con una amplia carrera actoral, donde destacan sus participaciones en Amadeus, Juegos profanos, Alarido, Sexo pudor y lágrimas, Un tranvía llamado deseo, Actos indecentes, Copenhague, Feliz nuevo siglo Doktor Freud, Fotografías explícitas, Frozen, El hombre que fue Drácula, Fresas en Invierno y El chico de la última fila, entre otras. Como cantante ha participado en Bastián y Bastiana, El empresario, Madre Juana, Despertar al Sueño y El fantasma de la ópera. En 1993 la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro lo premió como mejor director de teatro de búsqueda por la obra Crimen imprudencial, adaptación dramática de su autoría. En 1996 esta misma asociación le otorgó el premio de mejor coactuación masculina por Un tranvía llamado deseo. Fue premiado en las Lunas del Auditorio por las puestas en escena de Madama Buterfly en 2002 y La Bohème en 2014.

Nació en la ciudad de México. Estudió la carrera de diseño de escenografía, vestuario e iluminación en la Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Durante más de 30 años de carrera profesional ha diseñado escenografía, vestuario e iluminación para más de 22 títulos de ópera y zarzuela en México, Florencia, Bogotá y Madrid, incluido el estreno mundial de la ópera Alicia, de Federico Ibarra en el Palacio de Bellas Artes, con la Compañía Nacional de Ópera. Parte de su trabajo está documentado en los libros 50 años de ópera en el Palacio de Bellas Artes y 70 años de ópera en el Palacio de Bellas Artes. Sus créditos como diseñadora son reconocidos en más de 70 espectáculos de ballet, concierto, obras de teatro y comedia musical, entre los que destacan: El Cascanueces, la nueva producción de 2014 de El lago de los cisnes, en el Lago de Chapultepec, ambas para la Compañía Nacional de Danza. Asimismo Los monólogos de la vagina, La prueba, Duda, Agosto, Condado de Osage, Razones para ser bonita, Master Class - Maria Callas, Wit: despertar a la vida, Media barba y otros títulos reconocidos con el premio Pulitzer. Actualmente destaca su diseño de iluminación para el musical Annie.

ADRIÁN MARTÍNEZ FRAUSTO escenógrafo

ALDO GUERRERO MORENO director del Coro Ensamble México

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Nació en la ciudad de México. Es egresado de la carrera de Arquitectura de interiores del Centro de Diseño, Cine y Televisión, donde también ha dado clases. Estudió una maestría en Diseño Escénico en la Yale School of Drama, en New Haven Connecticut. Ha sido asistente escénico de diseñadores como Sergio Villegas durante las celebraciones del Bicentenario de la Independencia de México, y de Edyta Rzewuska en diversas óperas y obras de teatro. Algunos de sus créditos incluyen Arcadia, Dutchman, La pequena habitación al final de la escalera, La médium, Hedda Gabler y Bird Fire Fly.

JOHN DALY GOODWIN director huésped del coro

Durante treinta y dos años ha dirigido conciertos en importantes escenarios de América, Europa y Asia como: Carnegie Hall, Lincoln Center, Teatro de Shanghái, Sala Nezahualcóyotl, Palacio de Bellas Artes; catedrales de Notre Dame y de Chartres en Francia y Basílica de San Marcos en Venecia. Ha dirigido a la Sociedad Coral de Nueva York, a las sinfónicas de Qingdao, Delaware, Shanghái, Nacional de México, del Collegium Ducale de Venecia, Orquesta Bell’Arte de París y la Filarmónica de Brooklyn. Ha preparado coros para directores como Armiliato, Bahl, Bernstein, Davies, Luisi, Menuhin, Oren, Queler y Rudel, entre otros. Desde 2011, ha sido director musical del Coro Filarmónico Universitario y asesor artístico en el Conservatorio de Música de Celaya.

Ingresó a la licenciatura de piano en la Escuela Nacional de Música, en la cátedra de los maestros Ninowska Fernández Britto y Mario Bautista Lobarraquio. Es egresado del Instituto Cardenal Miranda en la licenciatura de Chori Conductione, bajo la cátedra del maestro Pbro. Xavier González Tescucano. Concluyó el diplomado en pedagogía con Tanesque A.C. Participó activamente en el Seminario de Dirección Coral Infantil, dentro del Festival de las Américas International Society for Children´s Choral and Performing Arts. Es director de la Coral Ensamble México A.C. Ha fundado diversos coros como: Vivir la Música en el Aula, Coro la Edad de Oro APAC, Ensamble San Fernando Centro de Tratamiento para Varones, (coro de internos) y Coro de médicos del Hospital General de México. En 2007 fue invitado a dirigir la Orquesta Sinfónica Infantil del Centro Montalbán en Caracas, Venezuela. Es fundador de la Orquesta Infantil del Colegio Rotterdam, así como director de la Orquesta de Cámara del Colegio Cedros Norte y del Coro Kantorei.

TOLITA Y MARÍA FIGUEROA diseño de vestuario

VÍCTOR ZAPATERO diseño de iluminación

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Desde 1981, Tolita diseña vestuario y escenografía para teatro, danza, ópera y cine. Es egresada de la Universidad Nacional Autónoma de México, en la Licenciatura de Historia, así como del Centro Universitario de Teatro en las carreras de Dirección teatral y Escenografía. Cuenta además con una especialización en escenografía por La Academia de las Bellas Artes en Roma, Italia. María se formó en el Taller de Ángela Camargo en Florencia, Italia (restauración), en The London College Of Printing en Inglaterra, y con Vicente Rojo (diseño gráfico). En 1988 fue miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte Fonca-Conaculta. Tolita y María, desde hace 25 años, forman un equipo de trabajo con el que han realizado alrededor de ciento veinte puestas en escena para ópera, danza, teatro, video y cine, así como 31 montajes en el extranjero. Como diseñadoras han sido merecedoras de más de veinte premios nacionales e internacionales, de los cuales destaca la Medalla de Oro en la Cuadrienal de Praga 1996. Han trabajado con directores de la talla de Jodorowsky, Guerrero, Cann, Giménez Cacho, Singer, Del Toro, Rodríguez, Ballina, Gurrola, Tavira, Mandoki, Margules, García Lozano y Petrov, entre otros.

Con más de 22 años de experiencia, su carrera como iluminador abarca teatro, danza, ópera y proyectos arquitectónicos. Ha participado en más de 90 producciones con los más reconocidos directores, coreógrafos y diseñadores escénicos nacionales e internacionales. Destacan sus diseños teatrales para Copenhague, De monstruos y prodigios, Oleanna y La pequeña habitación; en danza, para las coreografías de Tania Pérez Salas, Pilar Medina y María Juncal; en ópera, La flauta mágica, Macbeth, El anillo del nibelungo, Madama Butterfly, Don Giovanni, Rusalka, Muerte en Venecia, Rigoletto y Tosca. Ha colaborado con reconocidas personalidades como Peter Greenaway, Samuel Teatrault, Robert Wilson, Philip Glass y James Turrelln. En 2010 fue seleccionado por el productor de los Juegos Olímpicos de Pekín, Ric Birch, como director de iluminación para los Festejos del Bicentenario en el Zócalo de la Ciudad de México.

MARIO ZARAZÚA Y MARICELA ESTRADA diseño de maquillaje y peinado

SVETLA VASSILEVA soprano

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Diseñadores de maquillaje, caracterización y peinados con mas de 20 años de experiencia. Su trabajo en teatro, incluye la creación de diseños en más de 50 obras como Los grandes muertos, Zoo suit, para la Compañía Nacional de Teatro, compañías independientes, así como para la Universidad Nacional Autónoma de México. En danza han participado en el Festival Internacional Cervantino, con Ceprodac y la Compañía Nacional de Danza. En ópera han diseñado Jenufa, El Trovador y Atzimba. En cine, en producciones nacionales e internacionales como Apocalypto, La leyenda del zorro, Split, ésta última rodada en Nueva York. Han sido nominados 2 veces al premio Ariel de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas con las producciones Nicotina y Zurdo, ganando este premio con las producciones Aro Tolbukin - En la mente de un asesino y 5 días sin Nora.

BERTHA COUTIÑO productora ejecutiva

Productora mexicana de amplia trayectoria en el ámbito cultural, tanto en México como en el extranjero. Durante su carrera ha realizado largometrajes, cortometrajes y comerciales; ha sido parte de varias producciones de televisión comercial y cultural, siendo una de las más importantes Textos y Pretextos, donde colaboró con el maestro Ernesto de la Peña. Ha realizado transmisiones en vivo de teatro, musicales y ópera. Ha sido subdirectora de producción de la Compañía Nacional de Ópera, en donde realizó la producción de: Manon Lescaut, Rigoletto, Rusalka, Carmen, Manon de Massenet y Atzimba. Actualmente es la productora ejecutiva de la Compañía Nacional de Ópera.

Nació en Bulgaria. Se ha presentado en los principales escenarios operísticos del mundo bajo la batuta de directores como Bartoletti, Chailly, Gatti, Jurowski, Luisotti, Maazel, Mehta, Muti, Nagano, Noseda, Oren, Prêtre, Sado, Tate y Temirkanov. Su repertorio incluye ópera, oratorio, música vocal sinfónica de compositores como Puccini, Mozart, Donizetti, Leoncavallo, Hindemith, Verdi, Rossini y Weill. Recientemente interpretó a Liù de Turandot en el Suntory Hall de Tokio, en Covent Garden y en la Ópera de Los Ángeles; asimismo, ha participado en más de una ocasión en óperas como Falstaff, Rusalka, La dama de espadas, Manon Lescaut, Otelo, Juana de Arco, La Traviata, Francesca da Rimini (de Rajmáninov y de Zandonai), Yolanda (Chaikovski), La Rondine, Suor Angelica, La Bohème, Eugene Onegin, Tosca, Madama Butterfly, La forza del destino, Ernani, El elíxir de amor, Rigoletto y Carmen en las principales casas de ópera y con las compañías más importantes, entre ellas el Teatro Regio de Parma, Teatro San Carlo de Nápoles, Teatro Regio de Turín, con la Sinfónica de la BBC, Accademia Nazionale di Santa Cecilia en Roma, Festival Puccini de Torre del Lago, Teatro alla Scala de Milán, Teatro Carlo Felice de Génova, Teatro de la Ópera de Roma, Thèâtre des Champs Elysées de París, Ópera Estatal de Viena, Ópera de San Francisco, Ópera Estatal de Múnich, Teatro de La Maestranza en Sevilla, Ópera Nacional de París, Ópera de Sydney, Opéra de Montecarlo, Ópera de Washington y de Génova, Teatro Comunale de Florencia y Arena de Verona. De igual forma ha cantado el Stabat Mater de Rossini en La Scala, la Sinfonía num. 4 de Malher en Bolonia y la Misa de Requiem de Verdi en Parma. Acompañó al tenor Andrea Bocelli en una gira por Europa y Estados Unidos en 2013-2014. Su discografía incluye grabaciones de: Una boda istriana de Antonio Smareglia, Aleko y Francesca da Rimini de Rajmáninov con la Orquesta de la BBC y Francesca da Rimini de Zandonai. En DVD: Payasos (con Roberto Alagna y con Plácido Domingo), Juana de Arco y Falstaff. La televisora Bulgaria-bTV está produciendo un documental basado en su carrera profesional.

VIOLETA DÁVALOS soprano

HÉCTOR SANDOVAL tenor

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Realizó su debut operístico a la edad de veinte años en el papel protagónico de la ópera Aida de Verdi. Después de este exitoso inicio, su carrera se ha nutrido con un importante número de papeles que incluyen los protagónicos de Tosca, Madama Butterfly y La Bohème, de Puccini; La Traviata de Verdi, Don Giovanni de Mozart, Cavalleria rusticana de Mascagni y La vida breve de Falla, entre otros. Su repertorio comprende también óperas mexicanas como Ildegonda de Melesio Morales, Alicia de Federico Ibarra, Tata Vasco de Miguel Bernal y Atzimba de Ricardo Castro, algunas de ellas en su estreno mundial. Igualmente, ha incursionado en los géneros de la opereta y la zarzuela, interpretando los personajes principales de La viuda alegre de Lehár, La Revoltosa de Chapí, Don Gil de Alcalá de Penella, Los gavilanes de Guerrero, Luisa Fernanda de Moreno Torroba y La leyenda del beso de Sotullo y Vert. Se ha presentado en importantes escenarios de México, así como en diversos foros de América Latina, Estados Unidos y Europa, entre los que destacan la Carnegie Hall de Nueva York y la Ópera de Mahón, en España. A lo largo de su carrera, ha actuado al lado de figuras como Ramón Vargas, Rolando Villazón, Aquiles Machado, Juan Pons y Paul Plishka. Entre los directores con los que ha trabajado se encuentran Fagen, Boemi, Anguélov, Zambelli, Klippstater, Raffa, Takas, Ricci, Bátiz, Diazmuñoz, Lozano, Dimecke, Flores, Prieto y Herrera de la Fuente. Se ha hecho acreedora a diversos galardones entre los que sobresalen, el Primer lugar en el Concurso Iberoamericano de Canto, en el que además fue premiada con la distinción Giuseppe Verdi. Asimismo, fue finalista del Concurso Internacional Luciano Pavarotti. En México, ha sido ganadora de los principales concursos de canto como el Carlo Morelli, Francisco Araiza y Fanny Anitúa. Su discografía incluye la ópera Ambrosio de José Antonio Guzmán, Tata Vasco de Miguel Bernal Jiménez, Alicia de Federico Ibarra, Ildegonda de Melesio Morales, la Cantata Homenaje a Juárez de Blas Galindo y la Novena Sinfonía de Beethoven. Recientemente cantó el Requiem de Mozart, así como los conciertos Pop Sinfónico con La Orquesta Sinfónica Nacional, en el Ópera Fest al lado el tenor Fernando de la Mora con la Camerata de Torreón, mientras que con la Camerata de Mazatlán interpretó el ciclo de canciones Folk songs de Luciano Berio. Dentro de sus próximos compromisos interpretará la Sinfonía núm. 2 de Mahler con la Orquesta Filarmónica de Acapulco.

Nació en la ciudad de México. Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música bajo la tutela del maestro Enrique Jaso. En 1994 se trasladó a Viena para cursar estudios de especialización en la Escuela Superior de Música y Arte Dramático, donde egresó, con Mención Honorífica, en la categoría de Ópera y Arte Dramático. Posteriormente participó en diversas clases magistrales con personalidades como Nicola Martinucci, Ileana Cotrubas, Christ Merritt, Luigi Alva, Toma Popescu, entre otros. Trabajó técnica vocal con Francisco Araiza. Ha sido ganador del premio Werther en el Concurso Internacional de Canto de Kammeroper Rheinsberg y del Primer lugar en el Concurso Internacional de Canto Traian Grozăvescu en Lugoj, Rumania, así como varios reconocimientos, entre ellos, el premio especial por la mejor interpretación del Festival Victoria Regia de Bratislava. Fue nominado como Cantante del año por su desempeño en los protagónicos de las óperas Rigoletto y Un baile de máscaras. Se colocó rápidamente en los principales teatros, festivales y salas de concierto del mundo. Destaca su debut como Andrea Chénier en la Ópera Estatal de Viena, Royal Opera House del Covent Garden de Londres y Festival Internacional de Bregenz, Austria, además su debut como Des Grieux de Manon Lescaut en el Teatro de La Moneda de Bruselas, como Manrico de El Trovador en el Festival de Hedeland en Dinamarca, mismo que interpretará en Tokio, en 2016, bajo la batuta de Seiji Osawa. Su repertorio incluye más de 46 papeles principales en títulos como Così fan tutte de Mozart, Los pescadores de perlas de Bizet, El barbero de Sevilla de Rossini, Lucia di Lammermoor de Donizetti, Lakmé de Delibes, La Traviata, Alzira, Luisa Miller, Simon Boccanegra, Aida y Don Carlo de Verdi, Romeo y Julieta de Gounod, Tosca, La Bohème, Madama Butterfly, Gianni Schicchi e Il Tabarro de Puccini, y Mefistófeles de Boito. Ha cantado en importantes casas de ópera, festivales y salas de concierto de Alemania, Austria, Bélgica, Holanda, Dinamarca, Inglaterra, Estados Unidos y Latinoamérica, como la Ópera Estatal de Viena, Ópera Semper de Dresde, Festival de Bregenz, Ópera Antigua de Fráncfort del Meno, Teatro St. Gallen, Suiza, Teatro Regio de Parma, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro de La Moneda de Bruselas, Ópera de Copenhague, Ópera de Alejandría, Ópera de El Cairo, Teatro Bolshoi y Ópera de Washington. Actualmente se presenta en la Ópera Kassel de Alemania, donde participará en las óperas Turandot y Norma; ésta última, también la interpretará en la ópera Estatal de Praga.

CARLOS ARTURO GALVÁN tenor

GENARO SULVARÁN barítono

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Estudió en el Conservatorio Nacional de Música bajo la guía de Alirio Campos, Rosa María Diez e Irma González. En 1994 realizó su debut internacional con la Fundación Musical de Honduras, con la que ha cantado los roles principales en El elíxir de amor, El barbero de Sevilla, Don Pasquale, Payasos, Lucia di Lammermoor, La Bohème, Cavalleria rusticana, Madama Butterfly, Tosca y Los pescadores de perlas. Con la Ópera de Bellas Artes realizó su debut en 2001 cantando La Traviata, posteriormente Macbeth, Gianni Schicchi e Ildegonda, y ha participado en las puestas en escena de las óperas Sansón y Dalila, Fedora, Diálogos de Carmelitas, Salomé, Manon Lescaut, Turandot y Atzimba. Interpretó a Calaf de Turandot en el Festival Internacional Tamaulipas, Canio de Payasos en Monterrey, Radamés de Aida en Guatemala y Otello en Portugal. En 2001 obtuvo el segundo lugar del I Concurso Iberoamericano de Canto, con el que ganó también una beca de la Universidad de Siena, Italia; y por parte del INBA, recibió una beca para realizar estudios de perfeccionamiento operístico con el tenor español Pedro Lavirgen, en Madrid. Ha cantado bajo la batuta de directores como: Silipigni, Patrón de Rueda, Balderi, Guida, Carrasco, Demster, Flores, Lano, Guzmán, Ferreira Lobo, Lozano y Vargas. Es miembro del Coro del Teatro de Bellas Artes.

En 1991 realizó su debut operístico en el Palacio de Bellas Artes como Escamillo de Carmen. En 1997, en el mismo recinto, participó junto a Plácido Domingo en el Concierto de Gala ofrecido por la Presidencia de México a los Reyes de España. En 1999 debutó en la Metropolitan Opera House de Nueva York como el Conde de Luna de El Trovador. A partir de entonces su carrera internacional lo ha llevado a cantar los principales roles de barítono en títulos como El holandés errante, Macbeth, Otello, Rigoletto, Nabucco, Simon Boccanegra, Un baile de máscaras, Aida, La Traviata, El Trovador, Tosca, La Bohème, Andrea Chénier, Carmen, La Gioconda, Lucia di Lammermoor, Cavalleria rusticana, Sansón y Dalila, Don Giovanni, Las bodas de Fígaro, Elektra, Ariadna en Naxos, en teatros como el Colón de Buenos Aires, Massimo de Palermo, Pergolesi de Jesi, dell´acquila de Fermo, Giuseppe Verdi de Trieste, Municipal de Río de Janeiro, La Maestranza de Sevilla, Villamarta de Jerez de la Frontera, Cervantes de Málaga, Cuyás en Las Palmas de Gran Canarias, Principal en Palma de Mallorca, Guimerá en Santa Cruz de Tenerife, de Bellas Artes en San Juan, Puerto Rico, Ópera de Bogotá, Auditorio Príncipe de Asturias de Oviedo, Palacio de Festivales de Santander, Palacio de Exposiciones y Congresos de La Coruña, Palacio Euskalduna y Biscaya Arena de Bilbao, Palau Sant Jordi de Barcelona, The Bridgewater Hall de Manchester, Bydgoski Opera Festival de Polonia, Miller Auditorium (con la Kalamazoo Symphony Orchestra), Caramoor Summer Music Festival de Nueva York, Centro Cultural Macao de China, Opera de Hong Kong y de Seattle, entre otros. En 2004 realizó su debut discográfico con la Radio Televisión Española con la grabación de La Traviata al lado de Cristina GallardoDomâs bajo la batuta de Enrique Patrón de Rueda y la Filarmónica de Málaga. A finales del 2012 cantó Madama Butterfly en Monterrey, y el Requiem de Verdi en el Festival Internacional Cervantino. En 2013 personificó a Nabucco en la Ópera de Massy, en París, y con la Ópera de Bellas Artes y el Festival Internacional Cervantino debutó en El holandés errante de Wagner. En 2014 regresó a España para interpretar a Rigoletto en Palma de Mallorca. Después, cantó Tosca en Puebla, Payasos en Tijuana, Culiacán y Los Mochis; Carmen en Tampico, Ciudad Victoria, Torreón y Zamora. Recientemente realizó una gira de representaciones de Payasos y Cavalleria rusticana en Querétaro, Ciudad de México y Texcoco.

GUILLERMO RUIZ bajo-barítono

LESZEK ZAWADKA barítono

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Desarrolló su instrucción en técnica vocal y musical con los maestros Ricardo Sánchez y Mario Hernández. Ha recibido clases maestras de destacadas personalidades del canto como Carmo Barbosa, Lucy Arner, Pedro Lavirgen, Marco Balderi, Halina Sadi, Paul Plishka y Suso Mariátegui. Su actividad profesional abarca diferentes géneros y una gran variedad de compositores dentro del terreno de la ópera, el oratorio, la música de cámara, y obras contemporáneas. Actualmente se presenta con éxito en los principales teatros del país y de España. Ha cantado bajo la batuta de directores como Enrique Bátiz, Alfredo Silipigni, Francisco Savín, Daniel Lipton, Marco Balderi, Marco Parisotto, Guido Marsan Ahmone, Niksa Bareza, Guido Maria Guida, Luiz Fernando Malheiro y Luis Bacalov, entre otros. Su extensión vocal le permite interpretar roles de barítono y de bajo-barítono, y destaca su interpretación en obras como Aida, La Traviata, Don Carlo (Filippo II), Luisa Miller, El Trovador (Ferrando), El guaraní, El barbero de Sevilla (Bartolo y Basilio), Cavalleria rusticana, Payasos, Lucia di Lammermoor (Raimondo), Tosca, La Bohème, Gianni Schicchi, La serva padrona, Così fan tutte (Don Alfonso), El hijo pródigo (Simeón), El cimarrón (Esteban), Conflicto en Tahití y El holandés errante (Daland). De igual manera, sobresalen sus interpretaciones en Carmina Burana, Mesías, Requiem de Verdi y de Mozart, Misa de Gloria, Pequeña misa solemne, Stabat Mater, Un Requiem alemán, Octava sinfonía de Mahler y Novena sinfonía de Beethoven.

Cantante de ópera y de concierto, maestro de canto, director escénico y director coral, nació en Varsovia, Polonia. Maestro en Arte por la Escuela Estatal Superior de Música de Varsovia y maestro de Canto por el Conservatorio Nacional de Música de México. Ha recibido diversas preseas y reconocimientos, como el Águila Azteca del Estado Mexicano y la Cruz de Oficial de la Orden al Mérito de la República de Polonia. Fue solista de la Ópera de Cámara de Varsovia y ha cantado con importantes orquestas polacas, alemanas y mexicanas, obras de Bach, Beethoven, Mozart, Brahms, Karłowicz, Orff, Penderecki, Shostakovich y Stravinski. Se ha presentado en Italia, Bulgaria, Grecia, Rumania, Suecia, Alemania, España, Francia, Cuba, Perú y México, entre otros países. En el Palacio de Bellas Artes ha cantado La flauta mágica, Don Giovanni, Los cuentos de Hoffmann, Turandot, La carrera de un libertino (Stravinski), Ariadna en Naxos, La Bohème. Asimismo, ha participado en diversos festivales en México y el extranjero, como el Internacional Cervantino, Cultural de Zacatecas, de Sinaloa, en Monreale y Taormina (Italia), Dresde, Pamplona y Montpellier. Fue catedrático de la Escuela Nacional de Música, del Centro Universitario de Teatro y del Centro de Arte Dramático. En 2014 se editó el disco conmemorativo Leszek Zawadka, 40 años cantando.

CARLOS LÓPEZ barítono

DAVID ECHEVERRÍA barítono

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Es egresado de la Universidad de Guadalajara. Inició su formación musical siendo integrante de instituciones corales entre las que destaca el Coro del Estado de Jalisco. Fue ganador de diversos premios en el Concurso Internacional de Canto Sinaloa y Ópera San Miguel. Ha colaborado con las orquestas Sinaloa de las Artes, Filarmónica de Jalisco, Sinfónica de Aguascalientes y Camerata de Coahuila. Su repertorio incluye las óperas El elíxir de amor, La Bohème, Payasos, Don Giovanni, Yutzuru, El niño y los sortilegios, Cavalleria rusticana y Carmen. En conciertos, destaca Kindertotenlieder de Mahler, Mesías de Händel, Requiem de Mozart y Las marinas de Félix Mata. Recientemente se presentó en el Palacio de Bellas Artes en la gala Voces del siglo XXI, en La Traviata y en Viva la mamma de Donizetti.

Nació en la ciudad de México. Es egresado del Conservatorio Nacional de Música. Su repertorio incluye obras como: Don Giovanni, Las bodas de Fígaro, El señor Bruschino, El barbero de Sevilla, El elíxir de amor, La vida breve, Fidelio, La Bohème, Salomé, Requiem y Misa de Coronación de Mozart, Un Requiem alemán de Brahms, La pasión según San Juan y Misa en si menor de Bach, Mesías de Händel y Novena sinfonía de Beethoven. En 2015 hizo su debut internacional en Salgareda, Italia, en la ópera Betly o La campana suiza de Donizetti. Ha sido finalista de los concursos Internacional de Canto Sinaloa y Nacional de Canto Carlo Morelli. Actualmente es becario del Fonca.

HÉCTOR VALLE tenor

JOSÉ LUIS REYNOSO bajo

A los 18 años comenzó sus estudios musicales en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara. Formó parte del Taller de Ópera de Sinaloa. Como solista ha cantado La Bohème, Los Puritanos y Don Giovanni. En Culiacán ha cantado el papel de Dr. Cajus en Falstaff de Verdi, en el marco del Festival Cultural Sinaloa 2013. Ha recibido premios como el del Patronato Proeducación del Municipio de Ahome, la beca Guillermo Sarabia que otorga la Secretaría de Turismo y Cultura de Mazatlán y la Beca de Estimulación Artística Antonio Haas. Recientemente participó en la puesta de La Traviata presentada en el Palacio de Bellas Artes. Es becario de la segunda generación del Estudio Ópera de Bellas Artes.

Realizó sus estudios de canto en la Escuela Superior de Música. Ha recibido clases de importantes maestros como Francisco Araiza, Graciela Araya y Joan Dornemann. Su repertorio incluye obras como La serva padrona, Las bodas de Fígaro, El barbero de Sevilla, La flauta mágica, Don Giovanni, La Traviata, Novena Sinfonía de Beethoven y Requiem y Misa de Coronación de Mozart. Ha cantado con las orquestas de Michoacán, de Cámara de Bellas Artes, de Cámara de Minería y del Teatro de Bellas Artes. En 2012 fue finalista del Concurso Ópera San Miguel y en 2014 fue el ganador del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli. Actualmente es miembro del Coro del Teatro de Bellas Artes.

JAVIER CORONADO contratenor

Cursó estudios en la Universidad de Sonora. Tomó clases con reconocidos artistas como Damien Guillon, Gabriel Díaz Cuesta, Yvon Repérant, Simon Heyerick y Violaine Cochard. Ha cantado con la Capella Barroca de México, con Solistas Ensamble del INBA y con el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes. Ha trabajado bajo la batuta de Laplénie, Garrido, Franco, Shade y Cózatl. Se ha presentado en festivales en Edimburgo, Périgord Noir, Alfonso Ortiz Tirado e Internacional Cervantino. Se presentó con la Compañía Teatro de Ciertos Habitantes con la ópera Montezuma de Graun. Es becario del Fonca, como integrante del Ensamble Escénico Vocal del Sistema Nacional de Fomento Musical.

Producción Tosca Traspunte: Gilberto Gamboa | Coordinadora de producción: Mónica Bravo | Asistente de dirección: Randú Ramírez | Asistente musical y traspunte: León Felipe Tapia | Asistente de Iluminación, supervisión montaje y desmontaje de escenografía: Fernanda Lugo | Asistente de producción y compras: Humberto Wong | Coordinación de oficina y producción: Ricardo Bermúdez | Apoyo a Producción: Francisco Rubén Flores Sosa | Asistente de escenografía: Martha Benítez | Prop Master: David Ahedo | Asistente musical: Rubén Berroeta | Pintura escénica: Arturo Duran Ramos | Construcción de escenografía: Omar Antonio Pérez Rodríguez | Realización de esculturas: Ismael Gachuz | Impresión telón iglesia: Leticia Duran | Equipo de iluminación externo: Gabriel Verduzco | Personal de pintura escénica: Ana Sofía Armenta Gómez, Edgar Laurrabaquio Silva, Israel Zamora López, Raquel Rafael de la Cruz, María Alejandra Vega Vargas, Esquivel Rodríguez Georgina, Diego Campos, Ana Karen López Tapia, Verónica Robles Arabedo, Alina Estrada Alva, Jorge Hernández Arcos, Soledad Estefany Palma Reyes, Noel Montes de Oca Mejorada, Diana Rebolledo de la Cruz, Sandra Brull, Karen Cortés, Carlos Barrios | Personal de construcción de escenografía: Verónica Salazar Chávez, Oscar Benadad Pérez Villalobos, Rodolfo Miguel Pérez Villalobos, Rodolfo Miguel Pérez Rodríguez, Miguel Pérez Sánchez, Elliot Omar Pérez Salazar, Juan Carlos Chico Rafael, Javier Chico Rafael, Sergio Chico Rafael, Ricardo Chico Rafael, Marco Antonio Chico Rafael, Andrés Barrón Alonso, Julio Osvaldo Becerril Becerra, María de la Luz Sánchez Mendoza, Ana Karina Moreno García Malo, Víctor Carlos Guzmán Salas, Alan Rodríguez Venegas, Javier Gildardo Flores, Jorge Aparicio Pérez | Actores: Antonio Alcántara, Alejandro Peña, Carlos Felipe López, Francisco Rafael Duran, Jesús Emmanuel Martí, José Antonio Peña, Luis Fernando Palatto, Víctor Galván | Realización de vestuario: Emigdio Fernández, Guillermina de Fernández, Catalina Padilla, Gaspar Salazar | Servicios fílmicos del Toro SA de CV: Rafael del Toro, coordinador general ORQUESTA DEL TEATRO DE BELLAS ARTES Srba Dinic, director artístico SEGUNDO CONCERTINO Oleg Gouk Czerwinski | VIOLINES PRIMEROS Philippe Hernández Tolón, Haroldo de León Álvarez, Rafael Capilla Sánchez, Gerardo Lujambio Pérez, Luis Merino Spínola, Alma Osorio Miguel, Erika Cano Magdaleno, Gabriel Vázquez Hernández | VIOLINES SEGUNDOS Anna Litvinenkova*, Gamaliel Flores Cervantes**, Evgueni Alexeev, Sandra Luz Camacho Rivera, Onésimo Cruz Naranjo, José Daniel García Flores, Gerardo Guadarrama Martínez, Rosaura Yólotl Reyes Guzmán, Andrés Roberto Becerril, Raúl Jonathan Cano Magdaleno, Manuel Alejandro Serna Valencia | VIOLAS Felisa Hernández Salmerón*, Inessa Galstyan**, Tomás Albendea Brune, Luis Magaña Pastrana, Thalía Pinete Pellón, Aleksandr Nazaryan, Madalina Ana Maria Nicolescu | VIOLONCHELOS Iván Nemesh Granchak*, Roberto Herrera Arellano**, Fernando Apango Tinoco, Salvador Godoy Dager, Gerardo Merediz Hill, Dominique Petrich Moreno, Jaime Rodamilans Burgues | CONTRABAJOS Pedro Ruiz Mendoza*, Javier Cruz Espinosa**, Carlos Sánchez Campos, Arturo Velázquez Medina, José Gilberto Ramón Celis | FLAUTAS Federico Aníbal Robles Kelly*, Julio Rosales González | OBOE Marcia Elizabeth Yount*, Martha Delezé Payán | CORNO INGLÉS Kiyoko Neriki Ikeda** | CLARINETES Adolfo Pérez Dávila*, Jahaziel Aram Becerril Marín, Martín Scalona Ambroggi | CLARINETE BAJO Martin Arnold Pless** | FAGOTES David Ball Condit*, Armando Hernández Téllez | CONTRAFAGOT Sergio Rentería Castillo** | CORNOS René Álvarez Nathan*, Ysaías Hernández Valeriano**, Alejandro Duprat Esperón**, Silvestre Andrade Hernández, Jesús Durán Álvarez | TROMPETAS Juan Luis González Gómez*, Ignacio Cornejo Díaz**, Juan Durán Velázquez, Luis Gustavo Solano Casillas | TROMBONES Herón Gabriel Pérez Cruz*, Aurelio Gutiérrez Pacheco, César Velázquez Hernández | TROMBÓN BAJO Francisco Santillán Reyes** | TUBA Erasto Vásquez Cruz* | ARPA Janet Paulus Uchida* | TIMBALES José Antonio Fuentes Quiroz* | PERCUSIONES Gabriel Camacho Baltazar, Jesús Ordóñez Tejada, Margarito Segura Barco COORDINADOR ARTÍSTICO Benito Alcocer Flores | JEFE DE PERSONAL Héctor Mario Guerrero Arzaga | TÉCNICOS Raúl Martínez Mendoza, José Antonio Pérez Gutiérrez, Antonio Guerrero Rodríguez, Israel Álvarez Medrano | BIBLIOTECARIA Alicia Rosas Reyes | BIBLIOTECARIO ASISTENTE Antonio Rosas Reyes | SECRETARIA María del Pilar González Flores. * Principal ** Principal adjunto CORO DEL TEATRO DE BELLAS ARTES SOPRANOS Angélica Estefanía Alejandre Guzmán, Marcela Chacón Sánchez, Laura Patricia de la Garza Solís, María del Rocío Domínguez Elizarrarás, Carmen García Chavarín, Zita Ángela García Gómez, Celia Gómez Bernal, Guillernivia Belinda González García, Edurne Goyarzu Reyes, María de los Ángeles Guzmán Escalona, Rosa Irene Martínez San Antonio, Elizabeth Mata Arreola, Myriam Enivia Mendoza Mondragón, Sara Emilia Olvera Cadena, Elizabeth Pacheco Reyes, Norma Beatriz Peraza Rufino, Carolina Ramírez Ibáñez, Lucía Eugenia Salas Cerda, Carolina Vadillo López, Laura Vázquez Calderón, Sandra Maliká Villagra Sandoval | MEZZOSOPRANOS María de Lourdes Beltrán Ortiz,

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ÓPERA DE BELLAS ARTES Subdirectora de prensa y relaciones públicas Esther Pérez Reyes | Coordinadora artística Martha Chávez | Gerente administrativa Araceli Beltrán | Asistente editorial Juan José Arias Dávalos

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Margarita Botello Flores, Patricia Cartagena Herrera, Judith Castellanos Munguía, Lila del Carmen Gutiérrez Martínez, Reina Hernández Barbosa, Araceli Hernández Fernández del Campo, María Guadalupe López Aguirre, Helena Machado Da Silva Rola Pata, Frida Raquel Martínez Mora, María de los Dolores Menéndez Calzada, María de las Nieves Navarro del Rosario, Sandra Olivas Cera, Belem Rodríguez Mora, Eva Rojas Santiago, Patricia Sosa Luna, María Beatriz Valencia Mejía | TENORES Gilberto Amaro Romero, Hugo Colín Sandin, Juan Cruz Cortés, Carlos Arturo Galván Gómez, Daniel Garay Nieto, Jaime González Montes, Edgar Gutiérrez Tavera, Álvaro Guzmán Anzaldo, Ramón Yamíl León Meneses, Néstor López Andrade, Juan Carlos López Muñoz, Marco Antonio Lozano Hernández, Francisco Javier Martínez Morales, Joel Isaac Pérez Navarro, Guillermo Quiroga Martínez, Alejandro Ramírez Coreño, Luis Alberto Sánchez Martínez, Jorge Alejandro Suárez Arias | BARÍTONOS / BAJOS Armando Becerra Guerrero, Josué Cerón Román, Ricardo Gálvez Rojano, Roberto Gómez Aznar, Miguel Hernández Bautista, Pablo Atahualpa Hernández Castro, Arturo López Castillo, Alejandro López Hernández, Manuel López Torres, Martín Luna Méndez, Sergio Ovando Martínez, Alejandro Sánchez Palomo Hernández, Octavio Pérez Bustamante, José Luis Reynoso Martínez, José Jesús Sandoval Flores, Juan Pablo Sandoval García, Sergio Soto Martínez, José de Jesús Villa García| PIANISTA Arturo Sherman JEFE DE PERSONAL Ricardo Vázquez Arciga | BIBLIOTECARIO José Octavio Rodríguez. SUBGERENCIA TÉCNICA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Jorge Peláez, jefe de foro TALLER DE TRASPUNTE Juan Martínez, jefe de taller Christopher Arturo González Flores, Guadalupe Negrete Murillo TALLER DE TRAMOYA Braulio Lara Nieto, jefe de taller Abel Raymundo Ensástiga Zavala, Juan Pedro Peña Márquez, Héctor Reyes Sánchez, Sergio Malvaez González, Felipe Sosa Montes, Julio César Guerra Picazo, José Alberto Lugo Cruz, Jesús Dionisio Salinas del Castillo, Gabriel García Hernández, Sergio Meléndez Ensástiga, Daniel Samaniego Alvarado, Luis Alejandro García Herrera, Martín Antonio Alarcón Hernández, Jorge Mejía Nieto TALLER DE MAQUILLAJE María Teresa Quevedo Ayala, jefe de taller Dolores Amparo Vargas Ayala, Azalea Martínez López, Bibiana Eva Vázquez Rivera TALLER DE VESTUARIO Patricia Gutiérrez Barrios, jefe de taller Mónica Legorreta Soria, Ernesto Farías Pérez, Elvia Patricia Aceves García, Ricardo Castro Carrasco, Fortino Pinzón Heracleo, Pedro Cedeño Ledezma, María de los Ángeles Vargas Arellano, Erik Daniel Ramírez Aceves TALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barreto, jefe de taller Javier Márquez Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo Ponce Durán, Luis Alfredo Alejandro Durán Alvarado TALLER DE ILUMINACIÓN Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de taller José Aníbal Castro Reyes, David Méndez Cruz, Víctor Yones Coronel, Federico Flores Fuentes, Julián Gerardo González Contreras, Juvenal Orozco Medina TALLER DE AUDIO Martín Fernando Jiménez Páramo, jefe de taller Julio Cárdenas García, Ramón Aceves García, José Luis Román Pedraza MULTIMEDIA Rodolfo Jair Aceves Celis, Viridiana González Vázquez TALLER DE UTILERÍA Guillermo Flores Zurita, jefe de taller Luciano Noé Alarcón Estrada, Pedro Zaragoza García, Jonhatan Eduardo Castillo Díaz, Miguel Gustavo Andrade Márquez ATENCIÓN ARTÍSTICA Ruperto Sánchez Nieto, Jefe de área José Joel García Maldonado, María Guadalupe Cejudo Sánchez, Sandra Rodríguez Maturano GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Jesús José Sánchez Herrera, subdirector de administración Leonel Morgan Sotomayor, subgerente de programación y proyectos especiales José Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusión Federico Emery Othón, subgerente técnico Nicolás Peláez Velázquez, coordinador técnico Fermín Romero Vázquez, subgerente de control de espectáculos José López Quintero, subgerente de conservación y obras Keila Castrejón Ávila, coordinadora de relaciones públicas Arturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilancia Uriel Alberto Neri Luna, Carlos Alberto Ramos Rodríguez, diseño gráfico

CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES Rafael Tovar y de Teresa Presidente Saúl Juárez Vega Secretario Cultural y Artístico Francisco Cornejo Rodríguez Secretario Ejecutivo INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES María Cristina García Cepeda Directora general Sergio Ramírez Cárdenas Subdirector general Lourdes Ambriz Directora artística de la Ópera de Bellas Artes Adriana Camarena de Obeso Directora ejecutiva de la Ópera de Bellas Artes Liliana Saldaña Lobera Gerente del Palacio de Bellas Artes Roberto Perea Cortés Director de Difusión y Relaciones Públicas