PAMEN PEREIRA La mujer de piedra se levanta y baila

20 de febrero - 4 de septiembre de 2016

DOSSIER DE PRENSA

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CONTENIDOS FICHA TÉCNICA DE LA EXPOSICIÓN .............................................................. 3 INTRODUCCIÓN……………………………............................................……….. 4 LA MUJER DE PIEDRA SE LEVANTA Y BAILA ................................................. 5 ACTIVIDADES EN RELACIÓN A LA EXPOSICIÓN ............................................ 7 NOTA BIOGRÁFICA DE PAMEN PEREIRA ....………......……..………………... 7 NOTA BIOGRÁFICA DE KRISTINE GUZMAN, COMISARIA .............................. 9 LISTADO DE OBRA EN EXPOSICIÓN ………………………………….…….… 10 IMÁGENES DISPONIBLES EN ALTA RESOLUCIÓN …………….…………… 13

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FICHA TÉCNICA DE LA EXPOSICIÓN Título de la exposición: La mujer de piedra se levanta y baila Artista: Pamen Pereira (Ferrol, A Coruña, 1963) Comisariado: Kristine Guzman Fechas: 20 de febrero – 4 de septiembre de 2016 Lugar: Sala 2, MUSAC Inauguración: Sábado 20 de febrero de 17:00 a 21:00 horas. Actividades en relación con la exposición: - Visita guiada a la exposición con Pamen Pereira, artista y Kristine Guzmán, comisaria. Sábado 20 de febrero, 18:00 h. Actividad gratuita - Cultivar la mente, silenciar el cuerpo. Taller de meditación impartido por Nalini Sas. 21 y 22 de mayo, 10:00 h. y 16:00 h. Grupos de 20personas cada sesión. Se requiere inscripción previa Actividad gratuita - Diálogos desde el interior. Una conversación entre Pamen Pereira y Dokushô Villalba. 27 de mayo de 2016, 20:10h Actividad gratuita

Dirección: Avda. Reyes Leoneses, 24 24008 León Teléfono: 987 09 00 00 www.musac.es Horario de apertura: Martes-viernes de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h. / Sábados, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 y de 17:00 a 21:00 h.

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INTRODUCCIÓN MUSAC reúne en 'La mujer de piedra se levanta y baila' una selección de veinticinco trabajos de la artista Pamen Pereira (Ferrol, La Coruña, 1963) realizados desde la década de 1990 hasta la actualidad, entre los que se encuentran cuatro piezas inéditas: 'Cabaña para pensar', 'La doma del buey', 'Voz primal' y la obra que da nombre a la exposición, 'La mujer de piedra se levanta y baila'. La muestra podrá visitarse entre el 20 de febrero y el 4 de septiembre de 2016. Practicante habitual de la filosofía zen, los años que pasó en Japón y sus constantes viajes han sido esenciales en la configuración de la práctica artística de Pamen Pereira, que supone una constante búsqueda del despertar de la mente hacia la iluminación a través de la meditación. Su obra busca una unidad entre la materia y el espíritu, y la encuentra en la comunión de la naturaleza con la imaginación y el proceso creativo. Como sucede en la estética japonesa, Pereira busca el sentido de la vida a través de un impulso poético en el arte, en el que la belleza equivale a la armonía. Sus obras generalmente encuentran la belleza a partir de la naturaleza, utilizándola como materia prima y transformándola en imágenes poéticas y misteriosas. Así, las obras de Pereira surge de los elementos básicos de la vida, unidos a la imaginación. Poniendo en práctica la noción del filósofo Gaston Bachelard de la “imaginación material”, sus emociones brotan a partir de la memoria, la curiosidad y el instinto. La unión de todos ellos le lleva la creación de obras inspirada por el movimiento estético alemán sturm und drang (tormenta e ímpetu), donde la “tormenta” enfatiza el papel del poder sublime de la naturaleza como fuente de inspiración, e “ímpetu” hace hincapié en el papel de las emociones o la voluntad para expresar la confusión presente en la naturaleza. Las obras que se muestran en 'La mujer de piedra se levanta y baila' retratan la faceta de Pereira de artista-alquimista, que queda de manifiesto en el uso y manipulación de diferentes materiales y medios. Así, la tierra, el aire, el agua y el fuego se convierten en objetos poéticos que forman un ciclo vital dentro de un espacio expositivo que adquiere aires rituales. En relación a la exposición, el 27 de mayo tendrá lugar un diálogo entre la artista y Dokushô Villalba, primer maestro zen en España, en el que compartirán sus pensamientos sobre las relaciones entre psicoterapia y espiritualidad, zen y arte, ecología y espiritualidad, y espiritualidad y compromiso social; temas que Villalba trata en sus enseñanzas y que Pamen Pereira recoge en sus obras. Además, los días 21 y 22 de

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mayo a las 10:00 y 16:00 h. se ofrecen cuatro sesiones de meditación dentro de la propia sala de exposición, rodeados de las de obras de Pamen Pereira.

SOBRE LA MUJER DE PIEDRA SE LEVANTA Y BAILA La exposición adopta una puesta en escena donde la penumbra hace resaltar la belleza de las obras. En la primera sala, nos encontramos con obras que los surrealistas definirían como poemas-objeto –donde la yuxtaposición de elementos hace que lo invisible se convierta en materia, lo pesado levite o lo escondido sea desenterrado. La artista empieza su estado de meditación en su 'Lecho de piedra' (2001), mientras alrededor suyo el metal levita, los huesos están desenterrados y los templos arraigados ascienden a los cielos. Los elementos se unen en encuentros imposibles en 'El caballo blanco penetra la flor de la caña' (2012) donde el asta de un ciervo y una flor de palmera están ensamblados como si ese fuese su destino natural, inevitable; o las dos raíces de 'El sumo sacerdote' (2010), que encuentran una unión simbólica que remite al mundo del tarot, al “camino real”—un camino simbolizado por los zapatos en 'Sin título' (2000) o 'La mujer de agua sigue cantando' (2015). En estas obras, Pereira “elabora un testimonio desde la propia experiencia de reconocimiento y de reflexión, cómo es su relación con las fuerzas misteriosas de la naturaleza y con las energías sutiles relacionadas con la conciencia”.1 Al igual que en la tradición de la pintura china, “el artista, antes de empezar, debe seguir un proceso de aprendizaje de minuciosa observación de la naturaleza. El artista sólo comienza a pintar cuando domina la visión y los detalles del mundo exterior. La ejecución instantánea y rítmica se vuelve entonces proyección, a un tiempo, de las figuras de lo real y del mundo interior del artista”2. A tal efecto, Pereira observa y contempla la naturaleza —sus constantes movimientos, mutaciones y transformaciones— y los ciclos que conforman su equilibrio, como una manera de expresar la existencia y de tratar de comprender la dimensión del ser humano ante la naturaleza y como parte de ella. La naturaleza es la materia prima y el tema de la representación en muchos de los trabajos de Pereira, y el proceso creativo o intelectual es tal vez más importante para ella que el objeto final. Desde ese punto de vista, los diversos elementos de su estudio utilizados por la artista sirven de testimonio de este proceso. 'Gabinete de trabajo' (1998) 1

http://pamenpereira.blogspot.com.es/ (ultimo acceso 26/10/2015) Françoise Cheng. Vacío y plenitud (Madrid: Ediciones Siruela, 1993), p. 139

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es un escritorio sobre el que descansa el paisaje de una cordillera hecha de grasa. Estas cordilleras son una reminiscencia de las peregrinaciones budistas, en las que el retiro a este tipo de zonas se emplea como medio para comprender el propio yo y nuestra relación con el mundo; y también están representadas en la serie de "pinturas de humo". Obras como 'Vista isométrica del continente antártico desde el Mar de Ross' (2006) o 'El curso circular de la luz' (2005) evocan un viaje que la artista realizó en 2005-2006 a la Antártida. El proceso de creación de estas pinturas de humo está relacionado con 'Sin título' (1997), 'Chaqueta de trabajo' (2000) y 'Ecuanimidad' (2015), obras procedentes de su entorno cotidiano que exhiben las gotas de cera derramada de las velas: el subproducto de sus pinturas de humo. Como tal, estas obras están cargadas de tiempo, recuerdos o historias que adquieren vida propia y son la evidencia material de esta búsqueda espiritual—una búsqueda que le lleva a “lo sublime”, un concepto Kantiano que describe un éxtasis extremo que trasciendo lo racional. Este éxtasis se resume en las obras de la segunda sala, donde Pereira nos muestra la grandeza del poder de la naturaleza, que ella intenta atrapar y contener. 'Tampoco el mar duerme' (2015) recoge una gran tempestad en el cuenco de sus manos, bebiendo de su energía vital. La palpitante llama de 'Voz primal' (2015) condensa materia y energía –el origen de todo universo—dentro de su corazón. Este latido interior es lo sublime que nos hace enfrentarnos a grandes magnitudes como una tormenta, una erupción, o un tornado que levanta unos objetos cotidianos en una gran instalación. Aquí se condensan tierra, aire, agua y fuego—los cuatro elementos de la vida—junto con un quinto elemento—el Mu (vacío), que "ligado a la idea de alientos vitales y al principio de alternancia yin-yang, constituye el lugar por excelencia donde se operan las transformaciones, donde lo lleno puede alcanzar la verdadera plenitud (…) y ofrece al mismo tiempo la posibilidad de un acceso totalizador al universo por parte del ser humano"3. Mediante este vacío, “el corazón del ser humano puede convertirse en la regla o en el espejo de sí mismo y del mundo (…)”4. Y frente a este espejo, el hombre de madera canta, la mujer de piedra se levanta y baila y “los cuatro elementos que conforman la vida fenomenal terminan siempre por regresar a su origen –la vacuidad esencial—como los niños retornan a su madre, o cómo los ríos vuelven al oceáno”.5

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Ibid. p. 68 Ibid. p. 91 5 Jianzhi Sengcan. Comentarios al Canto al Corazón de la Confianza de Taisen Deshimaru. (Xìn Xîn Ming). Traducción de Dokushô Villalba 4

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ACTIVIDADES EN RELACIÓN A LA EXPOSICIÓN Como actividad estrechamente relacionada con la práctica artística de Pamen Pereira, MUSAC ofrecerá los días 21 y 22 de mayo cuatro sesiones de meditación dentro de la exposición 'La mujer de piedra se levanta y baila', proponiendo una práctica impartida por la directora y maestra del Centro de Yoga y Bienestar Anahata, Nalini Sas. Las sesiones, que consistirán en una introducción teórica a la meditación seguida de una parte práctica, tedndrán lugar en el espacio expositivo, rodeados de obras de arte y fuera del horario de apertura del museo. Asimismo, el día 27 de mayo a las 20:10 h. tendrá lugar una conversación entre Dokushô Villalba, primer maestro zen español y la artista Pamen Pereira, discípula de Villalba que reconoce una profunda influencia de las enseñanzas del maestro en su práctica artística. Bajo el título de 'Diálogos desde el interior', maestro y discípula compartirán sus pensamientos sobre las relaciones entre psicoterapia y espiritualidad, zen y arte, ecología y espiritualidad, y espiritualidad y compromiso social—temas que Dokushô Villalba trata en sus enseñanzas y que Pamen Pereira recoge en sus obras.

NOTA BIOGRÁFICA DE PAMEN PEREIRA La obra de Pamen Pereira (Ferrol, A Coruña, 1963) se ha presentado en galerías españolas y de diversos países como Galería Trinta (Santiago de Compostela), Galería Víctor Martín (Madrid), Galería Paral•lel 39 (Valencia), Galería Antonio de Barnola (Barcelona), Galería Rafael Ortiz (Sevilla ), Galería Altxerri (San Sebastián), Galería Estudio Artizar (La Laguna, Tenerife), Recent Gallery (Sapporo, Japón), Barg Gallery (Teheran, Irán). También ha mostrado su trabajo en museos como el CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea), Museo de la Cultura de Galicia en Santiago de Compostela, Museo de Lugo, IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), Museo Esteban Vicente de Segovia, MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante), Museo de Bellas Artes de Caracas en Venezuela, Museum Zu Allerheilligen Schaffhausen en Suiza, Palacio de la Ópera de El Cairo, Egipto.

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Ha participado en bienales y ferias nacionales e internacionales como ARCO Madrid, Art Chicago, Colonia, Nagoya en Japón o Basel en Suiza entre otras. Su trabajo forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas. Su obra está ampliamente catalogada desde 1989. Presenta un trabajo que se mueve entre el dibujo, la pintura, la escultura, la instalación; en ocasiones la fotografía o el video, o cualquier otro medio o materia útil para concretar el acto creativo. Su proceso de creación, fundido generalmente con la experiencia vital, está tremendamente vinculado a la naturaleza, de donde extrae la mayor parte de sus imágenes. En 1996 prepara su exposición “Heisser wasser fur den tee” (Agua caliente para el té) para en el Museo zu Allerheilligen en Schaffhausen, Suiza. Ese mismo año recibe la beca de creación artística en el extranjero del Museo de Arte Contemporáneo Unión FENOSA (MACUF), con la que reside en Japón entre 1996-1997, allí prepara Música del vacío en la Recent Gallery de Sapporo, Japón. Su obra vuelve a España con una exposición en el MACUF de A Coruña y comienza a preparar Gabinete de Trabajo el encuentro con la sombra para el CGAC (Centro Galego de Arte Contemporáneo) de Santiago de Compostela. En 2001 viaja a Irán, donde trabaja para la exposición Un solo sabor en la Barg Gallery de Teherán, trabajo que se consolidará en el 2001-02 con la instalación Un solo sabor en La Gallera, Valencia, (Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana), que se presentará más tarde en la Galería madrileña de María Martín y en el Centro Cultural Torrente Ballester de Ferrol, y en la Muestra de Arte de Sajazarra en la Rioja (2003). En 2006 viaja a la Antártida con su proyecto “ICE BLINK” El fuego del hielo, gracias a la Dirección Nacional del Antártico de Argentina (DNA) y el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno). En 2008 participa en La Bienal de libros de artista en la Biblioteca Alejandrina en Egipto con las obras Los laberintos de Alejandría, y participa en la Bienal de El Cairo 08-09 con la obra Al otro lado del espejo. Desde el 2007 hasta la actualidad participa y colabora con ARTIFARITI (encuentro de las prácticas artísticas en defensa de los derechos humanos) en el Sahara Occidental. Sin abandonar la soledad del taller como lugar de reflexión y estudio del que surgen obras con carácter más íntimo, en los últimos años su interés se centra más en las instalaciones e intervenciones artísticas “site specific” para lugares tanto públicos como privados, como un reto en cuanto al carácter social del arte, al papel del artista en la sociedad, y a la importante función de la imagen poética. El Hospital de Denia en Alicante, el Hotel

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Empordà Golf en Girona o el Hotel Becquer en Sevilla, son algunos lugares donde ha realizado intervenciones. En 2009 muestra This is a love storyen el CAB Centro de Arte de Burgos. En 2011 realiza la intervención en las Torres de Hejduk de la Ciudad de la Cultura de Galicia, con el jardín vertical Torres a la Templanza en memoria del fallecido arquitecto John Hejduk dentro del proyecto “Inside”. Ha hecho varias colaboraciones artísticas “Carte Blanche” con la firma Hermès. En 2012 en Barcelona (España) y en Kaohsiung (Taiwán) con el título El don del tiempo, el tiempo suspendido. En 2013 en Greenwich, Connectiut (USA ), en Hong Kong y Hangzhou (China) con el título The Visible World is Just an Excuse, y en 2014 One thousand and one love stories en Dubai. En abril de 2014 realiza la instalación permanente Floating Garden en la sede corporativa de DKV SEGUROS en Zaragoza.

KRISTINE GUZMAN, COMISARIA Kristine Guzmán es Coordinadora General del MUSAC. Licenciada en Arquitectura por la Universidad de Santo Tomás, Manila (1996) con un Máster Universitario en Conservación y Restauración del Patrimonio Arquitectónico de la Universidad Politécnica de Madrid (1999), ha trabajado en el campo de la gestión cultural desde 1999, cuando fue Coordinadora de Exposiciones en el Espacio Uno del Museo Reina Sofía de Madrid, Ofelias y Ulises para la 49ª Bienal de Venecia en 2001 y varios proyectos expositivos y editoriales en MUSAC entre 2003 y 2009. Fue Coordinadora General de la Fundación Santander 2016 de 2009 a 2010, donde organizó actividades culturales participativas. Ha comisariado exposiciones de arte contemporáneo y arquitectura y es la actual programadora de la AA Colección Arte y Arquitectura del MUSAC, una serie que combina la exposición y la publicación centrándose en la línea donde el arte y la arquitectura se encuentran e influyen mutuamente, lo que da lugar a proyectos de alcance social. Actualmente compagina la gestión administrativa del museo con proyectos curatoriales.

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LISTADO DE OBRA EN EXPOSICIÓN Gabinete de trabajo, 1998 Técnica mixta (madera, grasa) 87 x 110 x 70 cm Colección CGAC, Santiago de Compostela Chaqueta de trabajo, 2000 Técnica mixta (chaqueta, cera) 70 x 75 x 15 cm Colección Galería TRINTA Ecuanimidad, 2015 Sombrero recubierto de cera goteada con una vela encendida en levitación, (sombrero, parafina y módulo de levitación electromagnética) 165 x 33,5 x 33,5 cm Colección de la artista Ramón Pereira. El sol es una estrella, 2003-04 Técnica mixta (chaqueta, pan de oro) 100 x 60 x 25 cm Colección de la artista Sin título, 2000 Técnica mixta (zapatillas, pan de oro y cera) Medidas de ubicación específica Colección Galería TRINTA W. Turner, 2015 Técnica mixta (silla, maqueta de barco, pan de plata) Medidas de ubicación específica Colección de la artista Tampoco el mar duerme, 2015 Un fragmento del mar más violento, el oleaje de una tempestad, atrapado en el interior de una pecera. (Animación de video RealFlow sobre pecera, agua, proyector de vídeo) 125 x 110 x 54 cm Colección de la artista Gnosis, 2015 Huesos de pan y chocolate Medidas variables Colección de la artista Voz primal, 2015 Técnica mixta (animación de video RealFlow sobre vidrio, proyector de vídeo) 50 x 60 x 50 cm

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Colección de la artista Lecho de piedra, 2001 Talla de granito 26,5 x 200,5 x 90 cm Colección Fundación Caja Mediterráneo, depósito en MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante Zafu I, 2002 Granito blanco 20 x 33 x 33 cm Colección Fundación Caja Mediterráneo, depósito en MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante Zafu II, 2002 Granito negro 22 x 33 x 33 cm Colección Fundación Caja Mediterráneo, depósito en MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante El curso circular de la luz II, 2006 Humo sobre pan de oro 89,5 x 145 cm Colección particular Vista isométrica del continente antártico desde el Mar de Ross, 2006 Humo sobre terciopelo 145 x 190 cm Colección de Arte Afundación Vista isométrica del continente antártico desde el Mar de Weddel, 2006 Humo sobre terciopelo 145 x 190 cm Fons d’Art i Patrimoni UPV (Universitat Politècnica de València) El sumo sacerdote, 2010 Técnica mixta (raíces sobre panel de pan de oro) 145 x 90 cm Colección Privada La mujer de piedra se levanta y baila,2015 Técnica mixta (raíces, pasta cerámica y cable de acero) Medidas de ubicación específica Colección de la artista El caballo blanco penetra la flor de la caña, 2012 Técnica mixta (flor de palmera y asta de ciervo)

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40 x 80 x 30 cm Colección de la artista La mujer de agua sigue cantando, 2015 Técnica mixta (zapatos, plomo) Medidas de ubicación específica Colección de la artista El tomillo, 2010 Técnica mixta (pasta cerámica y planta de tomillo disecada) 20 x 45 x 45 cm Colección de la artista The second wind, 2015 Instalación Medidas de ubicación específicas Colección de la artista El mundo entero es medicina, 2010 Dibujo de pan de oro y óleo 90 x 145 cm Colección particular Santa Cruz de Tenerife La doma del buey, 2015 Técnica mixta 250 x 154 x 50 cm Colección de la artista This is a love story, 2015 Instalación Medidas variables Colección de la artista Cabaña para pensar, 2015 Técnica mixta 40 x 30 x 30 cm Colección de la artista

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IMÁGENES DISPONIBLES EN ALTA RESOLUCIÓN

Pamen Pereira La mujer de agua sigue cantando, 2015 Fotografía: Pepe Caparrós © Pamen Pereira, VEGAP, León, 2016.

Pamen Pereira Tampoco el mar duerme, 2015 Fotografía: José Vázquez. © Pamen Pereira, VEGAP, León, 2016

Pamen Pereira Chaqueta de trabajo, 2000 Colección Galería TRINTA Fotografía: Pepe Caparrós © Pamen Pereira, VEGAP, León, 2016

Pamen Pereira Sin título, 2000 Colección Galería TRINTA Fotografía: Pepe Caparrós © Pamen Pereira, VEGAP, León, 2016

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14 Pamen Pereira Fotografía Pepe Caparrós © Pamen Pereira, VEGAP, León, 2016

Pamen Pereira El caballo blanco penetra la flor de la caña, 2012 Colección Galería TRINTA Fotografía Pepe Caparrós © Pamen Pereira, VEGAP, León, 2016

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Pamen Pereira W. Turner, 2015 Fotografía Pepe Caparrós © Pamen Pereira, VEGAP, León, 2016

Pamen Pereira El curso circular de la luz I, 2006 Fotografía Pepe Caparrós © Pamen Pereira, VEGAP, León, 2016

Pamen Pereira Ecuanimidad, 2015 Fotografía Pepe Caparrós © Pamen Pereira, VEGAP, León, 2016

Pamen Pereira Fotografía Manuel Vicente

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