PINTURA Y ESCULTURA BARROCA EN ITALIA

•La muerte de la Virgen. MANTEGNA- 1461

La muerte de la Virgen. CARAVAGGIO-1605

•Reacción violenta contra la exquisitez manierista. Fuerte vocación naturalista. Rechazo de lo irreal caprichoso y de la temática intelectualizada y fría del manierismo.

•CARAVAGGIO 81573-1610): TENEBRISMONATURALISMO •Aspectos sensibles y concretos. Observación directa de la realidad (agradable, desagradable). •Modelos callejeros aplicados a temas religiosos-mitológicos. •Temática realista asumida por la Contrarreforma. arte al servicio de la Iglesia, que corrige la excesiva vulgaridad y elige los modelos naturales con decoro y dignidad. Identificación afectiva y personal del contemplador. Fácil comprensión de la temática religiosa (intencionalidad). •Tenebrismo (recurso técnico). Presentación de personajes y objetos sobre fondo oscuro. Iluminación dirigida y violenta, como foco de teatro, proyectada sobre los objetos. Fuertes contrastes, plasticidad. Potenciación mediante la luz del objeto y gestos de los personajes llevados a un primer plano. •Atmósfera de recogimiento, introspección, favorece la meditación. Patetismo y dolor. •La muerte de la Virgen. CARAVAGGIO-1605

La vocación de San Mateo. 1600.

•Ignora el paisaje. valora la naturaleza muerta. Bodegones y escenas populares: tabernas, jugadores,.... •Los jugadores de crats.Caravaggio.1595.

•Composiciones asimétricas, abiertas. •Grandes composiciones religiosas. Vocación de San Mateo. Conversión de San Pablo. Martirio de San Pedro. •Preferencia por el desequilibrio. •Líneas diagonales, escorzos. •La escena continua mas allá del marco. •Atmósfera de recogimiento, introspección, favorece la meditación. Patetismo y dolor.

Muchacho con cesta de frutas 1593.

Baco.1595.

•Composiciones sencillas, pequeñas, de temática mitológica y profana.

•Vocación de San Pablo 1600 . •Utiliza modelos vulgares, callejeros de humilde condición para sus personajes sacros. Voluntad de humanización del hecho religioso y a una insistencia en dar dignidad a los que encarnaban la más honda verdad del evangelio. •Renuncia a la representación tradicional, no hay en ella ningún aparato exterior de prodigiosa conmoción, ni rompimiento de gloria. El prodigio de la “Conversión “ se produce en el interior de la conciencia como un deslumbramiento íntimo, inaccesible a los demás ; como un eco personal de la luz ; que es Dios en el alma del Santo que habitaba en las tinieblas . • La iluminación, violenta y dirigida ( intensa expresividad ), joven e imberbe ( sentido profundo y teológico ). Interpreta con profundidad y severo espíritu religioso los temas concretos, dotándolos de austeridad y de un valor universal.

•El clasicismo romano- boloñés •Rechazo de las formas caprichosas excesivamente idealizadas del manierismo. •Representación de una realidad matizada e intelectualizada. •Expresión de los caracteres y estados anímicos. •Rechazo de la realidad inmediata y “cruda” llena de imperfecciones. Representa las cosas no como son, sino como deberían ser. Equilibrio entre lo ideal y la naturaleza. Arte idealizado. •Aceptación en los medios eclesiásticos: verosimilitud “digna”, bella y noble frente a la vulgaridad naturalista. En los medios cultos-cortesanos: posibilidad de recuperación del arte mitológico, clasicista, alegórico, con formas bellas sensuales y verosímiles. •Interés por la naturaleza: •Paisaje equilibrado, de planos ordenados. Utilización de motivos de ruinas clásicas. •Evocación serena de la naturaleza como creación divina.

•La huida a Egipto Annibale Carracci 1604

•Creación del paisaje clásico. Pequeñas figuras de tema bíblico-evangélico. Simplificación y ordenación mental de la naturaleza. Visión clara y reposada. Armonía. Techo de la Junto con su hermano Agostino y su primo Ludovico, fundan una Academia (Academia degli Incamminati” en 1580 para practicar dibujos y para estudia Historia y Mitología.

•Techo Galeria farnese.1597. Anibal Carracci.

•El triunfo de Baco. Aníbal Carracci. Galería Farnese. 1597

•Temática mitológica con sentido alegórico al simbolizar los diferentes tipos de amor neoplatónico. •Aparece junto a Baco, Ariadna, representante del amor divino. En el otro extremo de la bóveda, Venus, que alude al amor activo, humano, mientras que a su lado un fauno nos remite al amor bestial, voluptuoso. •El predominio del dibujo, fortaleza de Miguel Ángel, moderado tratamiento de las luces, se conseguía con un contenido movimiento

•BARROCO DECORATIVO •Pintura especializada en la decoración de bóvedas y muros con sentido grandioso y triunfal. Sentido alegórico. Complemento teatral a la escenografía de la Iglesia triunfante. •Vastos programas iconográficos. Escenas sagradas, profanas, alegóricas, narrativas. •Anulación del espacio tectónico con alardes de perspectivas ilusionistas. •Fingimientos de arquitecturas y de techos que “rompen” las bóvedas y presenta un espacio ilimitado. •Las figuras flotan en ingravidez ascensional, llenas de movimiento y en violentos escorzos. •Complejas composiciones que exigen conocimientos técnicos y matemáticos precisos (cuadratura) Muestran arquitecturas recortadas contra el cielo abierto. •Impresionantes escenografías unitarias vistas de abajo a arriba. •Las representaciones tienden al movimiento, a la ilusión. •Pietro da Cortona. Gloria de los Barberini. Sistema de cuadratura; entramado arquitectónico ilusionista. Conceptos alegóricos, mitológicos y emblemáticos. El papa Urbano VIII elegido por la Divina Providencia. •Lucas Jordán. Discípulo de Ribera. Influencia veneciana. Pintura decorativa de enorme efecto al fresco o en grandes lienzos. Trabaja en el Escorial y en el palacio del Buen Retiro. . Bóveda de la Escalera Real de El Escorial. Lucas Giordano.1690

•Bóveda de la Iglesia de San Ignacio. Alegoría de la obra misionera de los jesuitas. Andrea Pozo. 1681 •Las arquitecturas fingidas elevan la altura real de la iglesia por encima de los muros, perforando ficticiamente las bóvedas para unir el cielo con la tierra.

Escultura Bernini (1599-1668)

•David.Donatello.1440.

David Bernini 1623

•Del realismo idealizado en el Renacimiento, se pasa a un naturalismo. El pathos o sentimiento se antepone al ethos renacentista.

•Estudia a Miguel Ángel y la escultura helenística (Torso Belvedere. Laocoonte).

•Usa el mármol con gran virtuosismo técnico, el bronce lo trabaja para combinar diversas calidades para acentuar el cromatismo y los contrastes. En una misma obra trabaja diferentes materiales (policromía) y diferentes texturas (mármol pulimentado y apenas desbrozado) ricos efectos visuales.

•Captación de la fugacidad producida en un instante, de la emoción tomada en un instante. la transformación, el tránsito de lo material con el paso del tiempo; la modificación de la apariencia. Apolo y Dafne. 1622-25

•En una misma obra trabaja diferentes texturas (mármol pulimentado y apenas desbrozado) ricos efectos visuales.

•Expresión de los sentimientos “affecti”

•Expresión de los sentimientos “affecti”

•El rapto de Prosrpina.1621-22. Apolo y Dafne.1622-25

•Composición. Movimiento físico (contorsiones, ropajes) y movimiento en la composición (espirales, diagonales, oposición de contrarios). Formas abiertas y dinámicas. •David.1623-24.Apolo y Dafne.1622-25 .El rapto de Prosrpina.1621-22.

•Utiliza la luz para lograr efectos pictóricos, para fundir la escultura con el ambiente o ampliar o disminuir el espacio. Iluminación específica en relación con la iconografía y con el mensaje que quiere transmitir. •Escenografía, efectos especiales; la luz realza o enmascara. •Policromía. Diversos materiales; ricos efectos visuales.

Éxtasis de Santa Teresa. 1645-52

•Suele combinar arquitectura, escultura y pintura. Crea escenarios, consiguiendo ambientes espectaculares que sorprenden al espectador, a quien hace partícipe de la acción. Teatralidad (palcos)

•Trabaja para la Iglesia y el papado, sobre todo para Urbano VIII •Tumba de urbano VIII. 1628-47 •Tumba de Alejandro VII.1668-78

•David. Bernini. Galería Borghese. Roma 1623-24 Piernas abiertas, gira para conseguir el máximo impulso, su cabeza permanece inmóvil. Tensión muscular, contracción e inestabilidad del cuerpo. Rostro: recursos físicos y mentales sometidos a un esfuerzo sobrehumano.

•Renacimiento: joven héroe triunfante. • Miguel Ángel: introduce una nueva tensión, momentos antes del encuentro. •Bernini: refleja el momento de la acción

•El rapto de Proserpina. Bernini. Galería Borghese. Roma 1621-22

•El Éxtasis de Santa Teresa. Capilla Cornaro. Santa María della Victoria. Roma 1645-52 •Transverberación de Santa Teresa, el dardo de fuego de amor divino traspasa el corazón. •El muro se abre para revelar un espacio artificial enmarcado por columnas, frontón partido (Movimiento).Dentro aparece el grupo suspendido, parece una aparición. representación tridimensional. El ángel se revela bajo luz celestial en un nicho lujosamente articulado al altar. •Rayos dorados, nubes de estuco, bóvedas pintadas. Escena pictórica. •Éxtasis, experiencia mística, gozo puro del alma y Dios.Fusión de lo místico y físico, goce rostro de la cara. Expresión de lo espiritual por medio de un lenguaje sencillo. •Espectáculo que sorprende al espectador. Sentido teatral y escenográfico

•Escenografía barroca, teatralidad

•La beata Albertoni. Bernini. San Francisco a Ripa. 1674 •Éxtasis, experiencia mística, gozo puro del alma y Dios. Fusión de lo místico y físico, goce rostro de la cara. Expresión de lo espiritual por medio de un lenguaje sencillo.

•Cátedra de San Pedro. Vaticano. 1657-1666 Decoración del ábside. Cuatro padres de la Iglesia sustentan el trono del apóstol, bajo una gloria angelical, con ventana oval con vidriera y luz (importancia física y espiritual), inspiración divina que ilumina al papado, Estructura transparente.

•Retratista. Captación de rasgos y carácter de la persona con extraordinaria vivacidad. Importancia de los ropajes. •Retrato de Luis XIV (1685. Palacio de Versalles.. Modelo iconográfico barroco. Altivez y distanciamiento heroico. Cardenal Scipione Borghese. 1632. Galería Borghese. Constanza Bonarelli. 1637. Museo Nacional de Florencia

•Tumba de Urbano VIII. Vaticano. 1628-47 Tipo de sepulcro papal. Bronce dorado. Papa sedente, imparte autoritariamente bendición. Basamento con figuras alegóricas, Virtudes (Caridad y Justicia).Esqueleto que arranca títulos al difunto “vanitas”. Abejas sobre sarcófago y pedestal (Barberini).Grupo piramidal.

•Fuente de los Cuatro Ríos. Bernini.(1648-1651) (Piazza Navona) •La fuente monumental integra arquitectura (escenografía), escultura (plástica) y agua (movimiento) •Obelisco egipcio. Gran roca en forma de isla. Cuatro ríos personificados por estatuas. Danubio, Nilo, Rió de la Plata, Ganges. Alegoría exaltadora del Papado, la Iglesia. Inocencio X (Pamphili, paloma). •

•Algardi,1595.1654.El papa deteniendo a Atila-1643-54 •Duquesnoy.1597-1643. San Andrés. 1629-33

•Bernini. Longinos.

Duquesnoy. San Andrés