2011 2012

Coordinació Director Desenvolupament Corporatiu Ignasi González Redacció Gabinet de Comunicació Lourdes Baena Isabel Palà Miriam Millán Disseny Gràfic i maquetació Gabinet de Comunicació Albert Cano Edita ESDi Escola Superior de Disseny Marquès de Comillas, 81-83 08202 Sabadell (Barcelona) Tel. 93 727 48 19   Fax 93 727 42 49 www.esdi.es [email protected] Imprès per CEVAGRAF, SCCL

ISSN 2014-5853 (Ed. Impresa) ISSN 2014-5861 (Internet) D.L.:B-8883-2012

2011 2012 Recull de Projectes de Final de Grau - PFG / Projectes de Final de Carrera - PFC Recopilación de Proyectos de Final de Grau - PFG / Proyectos de Final de Carrera - PFC

INTRODUCCIÓ

INTRODUCCIÓN

1ª titulació de grau oficial en disseny en el marc de l’assegurament de la qualitat

1ª titulación de grado oficial en diseño en el marco del aseguramiento de la calidad

Aquest any és un any molt especial ja que s’ha graduat la 1ª promoció del grau oficial en disseny universitari de l’Estat a la nostra Escola, i a la vegada s’ha desenvolupat també un primer curs d’adaptació al grau pels graduats superiors de promocions anteriors que –mitjançant aquest curs- han pogut adquirir la titulació oficial.

Este año es un año muy especial ya que se ha graduado la 1ª promoción del grado oficial en diseño universitario del Estado en nuestra Escuela, ya la vez se ha desarrollado también un primer curso de adaptación al grado por los graduados superiores de promociones anteriores que -mediante este cursohan podido adquirir la titulación oficial.

Tot un repte que cal entroncar amb els objectius fundacionals (1989) de la Fundació pel Disseny Tèxtil FUNDIT que va apostar, des del moment que va crear l’ESDi, pel desenvolupament d’uns estudis amb ple reconeixement universitari, vinculats a l’empresa i desenvolupats amb criteris de qualitat.

Todo un reto que hay que entroncar con los objetivos fundacionales (1989) de la Fundación para el Diseño Textil FUNDIT que apostó, desde el momento que creó ESDi, por el desarrollo de unos estudios con pleno reconocimiento universitario, vinculados a la empresa y desarrollados con criterios de calidad.

Aquesta aposta de l’Escola Superior de Disseny vers la qualitat dels estudis en disseny es transforma en una gran número de graduats i professionals que troben feina en el seu sector poc després d’haver finalitzat els seus estiudis. Fet que facilita que el 61% dels graduats treballin a una empresa entre 1 i 3 mesos després d’haver-se graduat, i que als 6 mesos la xifra arribi al 70%. Entre els 12 i 18 mesos després de finalitzar els estudis el 26% dels graduats han desenvolupat el seu projecte empresarial.

Esta apuesta de la Escuela Superior de Diseño hacia la calidad de los estudios en diseño se transforma en una gran número de graduados y profesionales que encuentran trabajo en su sector poco después de haber finalizado sus estudios. Lo que facilita que el 61% de los graduados trabajen en una empresa entre 1 y 3 meses después de haberse graduado, y que a los 6 meses la cifra llegue al 70%. Entre los 12 y 18 meses después de finalizar los estudios el 26% de los graduados han desarrollado su proyecto empresarial.

Un aspecte que cal enquadrar amb les pautes d’assegurament de la qualitat requerit per l’Espai Europeu d’Educació Superior EEES, així com pels criteris de l’Agencia de Qualitat AQU i la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación ANECA. Tanquem un nou curs, ple de joia i amb la satisfacció de ser dels primers en graduar dissenyadors en el marc del EEES. Uns dissenyadors que amb les seves obres obren nous camins de futur. En aquest llibre es pot trobar un recull dels 112 projectes de Final de Grau de la primera promoció de Grau Oficial en Disseny per l’ESDi que es completen amb una edició especial dels projectes corresponents al curs d’adaptació al grau que es pot trobar al web de l’ESDi (www.esdi.es) i que compta amb 117 projectes més.

Ignasi González de la Fuente Responsable de Qualitat de l’ESDi Adjunt a Direcció General de la FUNDIT

4

Un aspecto a encuadrar con las pautas de aseguramiento de la calidad requerido por el Espacio Europeo de Educación Superior EEES, así como por los criterios de la Agencia de Calidad AQU y la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación ANECA. Cerramos un nuevo curso, lleno de alegría y con la satisfacción de ser de los primeros en graduar diseñadores en el marco del EEES. Unos diseñadores que con sus obras abren nuevos caminos de futuro. En este libro se puede encontrar una recopilación de los 112 proyectos de Fin de Grado de la primera promoción de Grado Oficial en Diseño por ESDi que se completan con una edición especial de los proyectos correspondientes al curso de adaptación al grado que se puede encontrar en web de ESDi (www.esdi.es) y que cuenta con 117 proyectos más. Ignasi González de la Fuente Responsable de Qualitat de l’ESDi Adjunt a Direcció General de la FUNDIT

5

NOTÍCIES I CONCURSOS DESTACATS NOTICIAS Y CONCURSOS DESTACADOS

SETEMBRE

Septiembre

L’ESDi ha preparat una jornada de teixits tecnològics, per tal d’ajuntar empreses, centres tecnològics i universitats per parlar d’innovació i recerca en teixits tecnològics. Leitat, Cetemmsa, Up-Tex, Sensing Tex són alguns dels que hi participaren. Empreses i dissenyadors es troben per aportar diferents visions i procesos innovadors en l’àmbit del disseny tèxtil. Taules rodones amb un debat molt actiu amb experts en dinamització econòmica i experts en disseny que parlen dels productes tèxtils aplicats a diferents sectors.

ESDi ha preparado una jornada de tejidos tecnológicos para reunir empresas, centros tecnológicos y universidades, con el objetivo de hablar de innovación e investigación en tejidos tecnológicos. Leitat, Cetemmsa, Up-Tex, Sensing Tex son algunos de los que participaron. Empresas y diseñadores se encuentran para aportar diferentes visiones y procesos innovadores en el ámbito del diseño textil. Mesas redondas con un debate muy activo con expertos en dinamización económica y expertos en diseño que reflexionan sobre los productos textiles aplicados a diferentes sectores.

Laia Garcés i Nuria Martí (amb la marca A-Couple), Jordi Espino i Elisabeth Vallecillo (El Colmillo de Morsa), Catalina Serrà (Cati Serrà) i Núria Gil (El Suso), tots ells graduats en disseny de moda a l’ESDi la promoció 2008-2009, han mostrat les seves col·leccions a la setmana de la moda de Madrid, la Passarel·la Cibeles. Ho han fet al Showroom del EGO, un espai de joves talents de la Fira. No és el primer cop que graduats de l’ESDi hi participen. El Colmillo de Morsa i Cati Serrà, a més a més, van desfilar a l’edició de setembre.

Laia Garcés y Nuria Martí (con la marca A-Couple), Jordi Espino y Elisabeth Vallecillo (El Colmillo de Morsa), Catalina Serrà (Cati Serrà) y Nuria Gil (El Suso), todos ellos graduados en Diseño de Moda en ESDi en la promoción 2008-2009, han mostrado sus colecciones en la semana de la moda de Madrid, la Pasarela Cibeles. Lo han hecho en el Showroom del EGO, un espacio de jóvenes talentos de la Feria. Pero no es la primera vez que graduados de ESDi participan: El Colmillo de Morsa y Cati Serrano, además, desfilaron en la edición de septiembre.

2011/2012 6

7

OCTUBRE

Octubre

NOVEMBRE

Noviembre

L’Agenda 21 Escolar es posa sobre la taula de l’ESDi. Els alumnes de Disseny Audiovisual tenen la missió d’elaborar entre 3 i 4 càpsules audiovisuals (cadascuna de 3-4 minuts), sobre els hàbits i activitats de desenvolupament sostenible. Aquestes càpsules seran un suport de comunicació per a la promoció del medi ambient i la sostenibilitat. El resultat final s’exposarà al casal Pere Quart de Sabadell, obert a tothom, tot esdevenint una mostra artística de conscienciació dels ciutadans i ciutadanes del municipi.

La Agenda 21 Escolar se pone sobre la mesa de ESDi. Los alumnos de Diseño Audiovisual tienen la misión de elaborar entre 3 y 4 cápsulas audiovisuales (cada una de 3-4 minutos), sobre los hábitos y actividades de desarrollo sostenible. Estas cápsulas serán un soporte de comunicación para la promoción del medio ambiente y la sostenibilidad. El resultado final se expondrá en el casal Pere Quart de Sabadell, abierto a todos, y se convertirá en una muestra artística de concienciación de los ciudadanos de Sabadell.

Nous projectes televisius amb l’experimentació del disseny a la televisió i amb l’aprenentatge de noves tècniques i formats televisius. Noves col·laboracions de l’ESDi amb Mola TV, la primera televisió local del Vallès. Durant dos anys, els continguts relacionats amb l’ESDi difosos a Mola TV s’emetran en horari diürn i en franges horàries amb elevada audiència. També s’han creat uns premis que s’insereixen en una assignatura del Grau en Disseny Audiovisual, i s’han cedit les instal·lacions del campus de Sabadell en les produccions externes de la cadena.

Nuevos proyectos televisivos con la experimentación del diseño en la televisión y con el aprendizaje de nuevas técnicas y formatos televisivos. Nuevas colaboraciones de ESDi con Mola TV, la primera televisión local del Vallés. Durante dos años, los contenidos relacionados con ESDi difundidos en Mola TV emitirán en horario diurno y en franjas horarias con elevada audiencia. También se han creado unos premios que se insertan en una asignatura del Grado en Diseño Audiovisual, y se han cedido las instalaciones del campus de Sabadell para las producciones externas de la cadena.

El carret de neteja viària, dissenyat pel Departament de Producte i Interiors de l’ESDi, ha rebut una de les tres mencions especials a la categoria de Productes dels “Premis de disseny per al reciclatge 2011” de la Generalitat de Catalunya. Ha estat premiat per davant de 48 candidatures presentades a la categoria de “productes”, moltes d’elles, per part d’empreses reconegudes al sector. Fabricat per l’empresa Corp. CLD, en el seu redisseny es va aplicar la metodologia d’ecodisseny amb la quantificació d’impactes ambientals.

El carro de limpieza viaria, diseñado por el Departamento de Producto e Interiores de ESDi, ha recibido una de las tres menciones especiales en la categoría de Productos de los “Premios de diseño para el reciclaje 2011” de la Generalitat de Cataluña. Ha sido premiado por delante de 48 candidaturas presentadas en la categoría de “productos”, muchas de ellas, por parte de empresas reconocidas en el sector. Fabricado por la empresa Corp. CLD, en su rediseño se ha aplicado la metodología de eco-diseño con la cuantificación de impactos ambientales.

Tot treballant plegats amb l’Ajuntament de Sabadell, l’ESDi pretén redissenyar entorns de la ciutat. En aquest sentit, s’ofereix recerca aplicada per al Parc Fluvial del Riu Ripoll, un dels temes clau. L’Escola Superior de Disseny du a terme activitats per donar solucions sostenibles. El mes de novembre ha tingut lloc la primera reunió de treball, després de la signatura del conveni, on ha participat la Unitat Departamental de producte i Interiors, alumnes de l’ESDi i l’Àrea de Sostenibilitat i Gestió d’Ecosistemes del consistori.

En una voluntad de trabajar con el Ayuntamiento de Sabadell, ESDi pretende rediseñar entornos de la ciudad. En este sentido, la Escuela ofrece investigación aplicada para el Parque Fluvial del Río Ripoll, uno de los puntos más clave. La Escuela Superior de Diseño lleva a cabo actividades para dar soluciones sostenibles. En el mes de noviembre, ha tenido lugar la primera reunión de trabajo, tras la firma del convenio, donde ha participado la Unidad Departamental de producto e Interiores, alumnos de ESDi y el Área de Sostenibilidad y Gestión de Ecosistemas del consistorio.

8

9

DESEMBRE

Diciembre

GENER

Enero

El Gran Teatre del Liceu de Barcelona i l’ESDi han signat un acord de col·laboració –pioner en les escoles de disseny- amb la intenció d’apropar l’òpera a nous públics més joves i associar la marca als futurs professionals del disseny i les arts visuals. En aquest sentit, quatre grups d’alumnes de l’especialitat d’Audiovisual del Grau en Disseny han presentat les seves revisions de grans clàssics de l’òpera amb el clar objectiu de fer que aquest gènere musical sigui més atractiu per a les generacions que ells mateixos representen.

El Gran Teatro del Liceo y ESDi han firmado un acuerdo de colaboración -pionero en las escuelas de diseño- con la intención de acercar la ópera a nuevos públicos más jóvenes y asociar la marca a los futuros profesionales del diseño y las artes visuales. En este sentido, cuatro grupos de alumnos de la especialidad de Audiovisual del Grado en Diseño han presentado sus revisiones de grandes clásicos de la ópera con el claro objetivo de hacer que este género musical sea más atractivo para las generaciones que ellos mismos representan.

Amb l’objectiu de formar professionals capaços d’introduir la innovació en la indústria, l’Escola Superior de Disseny ESDi, conjuntament amb la Universitat Ramon Llull i la Fundació Gremi de Fabricants de Sabadell, han llençat un nou Màster en Producció i Innovació Industrial, que esdevindrà més endavant Màster en Innovació de les Indústries Tèxtils. Es pretén dotar a l’alumne dels coneixements necessaris per a la millora de la producció industrial i la innovació. Els alumnes són becats per les empreses que col·laboren en la organització del Màster.

Con el objetivo de formar profesionales capaces de introducir la innovación en la industria, la Escuela Superior de Diseño ESDi, conjuntamente con la Universidad Ramon Llull y la Fundación Gremio de Fabricantes de Sabadell, han lanzado un nuevo Máster en Producción e Innovación Industrial , que se convertirá más adelante en Master en Innovación de las Industrias Textiles. Se pretende dotar al alumno de los conocimientos necesarios para la mejora de la producción industrial, y la innovación. Los alumnos son becados por las empresas que colaboran en la organización del Máster.

El campus Barcelona de l’Escola Superior de Disseny ESDi ha estrenat postgrau: es tracta del Postgrau en Cultura i Disseny espanyol i europeu dirigit a totes aquelles persones que desitgin aprofundir en el context de la investigació en nous mitjans, la innovació en nous formats i en l’aplicació d’avenços científics i tecnològics. Apropa l’alumne a una ciutat, en la qual s’entén el disseny com a via de plasmació cultural, comunicador d’identitat, i motor de desenvolupament econòmic. A més, ofereix una visió del disseny com a disciplina transversal que permet el desenvolupament d’empreses, organitzacions, i institucions.

El campus Barcelona de la Escuela Superior de Diseño ESDi ha estrenado posgrado: se trata del Posgrado en Cultura y diseño español y europeo dirigido a todas aquellas personas que deseen profundizar en el contexto de la investigación en nuevos medios, la innovación en nuevos formatos y en la aplicación de avances científicos y tecnológicos. Acerca al alumno a una ciudad que entiende el diseño como vía de plasmación cultural, comunicador de identidad, y motor de desarrollo económico. Además, ofrece una visión del diseño como disciplina transversal que permite el desarrollo de empresas, organizaciones, e instituciones.

Un equip multidisciplinari en disseny format per professors/investigadors, en què han participat alumnes de 4t curs i graduats i l’empresa sabadellenca Pinesga Bussiness Group S.L., han treballat conjuntament per desenvolupar recerca aplicada en disseny de producte. En concret, per innovar en els productes de packaging per el sector de l’alimentació, que Pinesga fabrica i comercialitza a Espanya. Després de la recerca i la conceptualització, s’han desenvolupat productes que s’han ajustat a la major sostenibilitat possible.

Un equipo multidisciplinar en diseño formado por profesores / investigadores, en el que han participado alumnos de 4º curso y graduados, y la empresa sabadellense Pinesga Bussiness Group SL han trabajado conjuntamente para desarrollar investigación aplicada en diseño de producto. En concreto, para innovar en los productos de packaging para el sector de la alimentación, que Pinesga fabrica y comercializa en España. Después de la investigación y la conceptualización, se han desarrollado productos que se han ajustado a la mayor sostenibilidad posible.

10

11

FEBRER

Febrero

MARÇ

Marzo

La Fundació per l’ESDi (FUNDIT) ha signat un acord amb la Fundació Indicis amb la finalitat de potenciar la recerca en el camp de la sostenibilitat i el disseny de producte amb criteris mediambientals. El conveni, d’una durada de dos anys, s’emmarca en la necessitat de reduir els recursos utilitzats per garantir la conservació del planeta, simbiòticament amb l’obligació ineludible de potenciar el desenvolupament humà, considerant alhora la malversació abusiva de recursos que ha caracteritzat els últims anys.

La Fundación para la ESDi (FUNDIT) ha firmado un acuerdo con la Fundación Indicis con el fin de potenciar la investigación en el campo de la sostenibilidad y el diseño de producto con criterios medioambientales. El convenio, de una duración de dos años, se enmarca en la necesidad de reducir los recursos utilizados para garantizar la conservación del planeta, simbióticamente con la obligación ineludible de potenciar el desarrollo humano, considerando al mismo tiempo la malversación abusiva de recursos que ha caracterizado los últimos años.

La creativitat ha arribat a les fundes per a Smartphones. Un total de 15 alumnes han exposat les peces innovadores sorgides de les més de 18 hores de taller fruit del conveni de col·laboració amb l’empresa d’accessoris per a smartphones Nooem i la unitat de producte i usabilitat d’espais i la UEA de Moda de l’Escola Superior de Disseny ESDi. Tot treballant amb teixits de calada i teixits tècnics, han elaborat fundes a partir de tires de teixit, amb tècniques fàcils i econòmiques, amb productes naturals, com la fusta, i orgànics, com la pell. Totes, però, amb un disseny arriscat, diferent i innovador. En acabat, s’han escollit quatre projectes per dur-los a terme.

La creatividad ha llegado a las fundas para Smartphones y tablets. Un total de 15 alumnos han expuesto las piezas innovadoras surgidas de las más de 18 horas de taller fruto del convenio de colaboración con la empresa de accesorios para smartphones Nooem y la unidad de producto y usabilidad de espacios y la UEA de Moda de la Escuela Superior de Diseño ESDi. Han trabajado con tejidos de calada y tejidos técnicos, han elaborado fundas a partir de tiras de tejido, con técnicas fáciles y económicas, con productos naturales, como la madera, y orgánicos, como la piel. Y todas, con un diseño arriesgado, diferente e innovador. Finalmente se han escogido cuatro proyectos para llevarlos a cabo.

L’ESDi ha establert un projecte de col·laboració amb l’Associació Obrador Xisqueta dels Pallars, que ha consistit a desenvolupar aplicacions innovadores a través del disseny per a la protecció de la raça d’ovella Xisqueta i per conferir competitivitat al sector primari i al món rural de l’Alt Pirineu. El conveni s’ha inscrit en la Línia d’Acció en Artesania del programa ‘Procedir’ per al desenvolupament local sostenible. Les propostes dels alumnes amb noves aplicacions per a la seva comercialització han fet augmentar la gamma de productes que ja s’ofereixen amb aquesta llana.

ESDi ha establecido un proyecto de colaboración con la Asociación Obrador Xisqueta de los Pallars, que ha consistido en desarrollar aplicaciones innovadoras a través del diseño para la protección de la raza de oveja Xisqueta y para conferir competitividad en el sector primario y el mundo rural del Alt Pirineu. El convenio se ha inscrito en la Línea de Acción en Artesanía del programa “Proceder” para el desarrollo local sostenible. Las propuestas de los alumnos con nuevas aplicaciones para su comercialización han hecho aumentar la gama de productos que ya se ofrecen con esta lana.

“The Touch Project” ha estat seleccionat entre els deu primers finalistes dels Premis Internacionals Design For All Foundation 2012, a la categoria d’Entitats Sense Ànim de Lucre, que atorga aquesta Fundació com a reconeixement a tots aquells que promoguin la participació igualitària de totes les persones en la construcció de la nostra societat. Precisament, “The Touch Project” es basa en l’exploració de les possibilitats tàctils i no visuals en l’Art i el Disseny. És una iniciativa de la Unitat de Producte i usabilitat d’espais de l’ESDi.

“The Touch Project” ha sido seleccionado entre los diez primeros finalistas de los Premios Internacionales Design For All Foundation 2012, en la categoría de Entidades Sin Ánimo de Lucro, que otorga esta Fundación como reconocimiento a todos aquellos que promuevan la participación igualitaria de todas las personas en la construcción de nuestra sociedad. Precisamente, “The Touch Project” se basa en la exploración de las posibilidades táctiles y no visuales en el Arte y el Diseño. Es una iniciativa de la Unidad de Producto y usabilidad de espacios de ESDi.

12

13

ABRIL

Abril

MAIG

Mayo

Creació i empresa s’han donat cita en el 2n Congrés Internacional de Disseny i Innovació de Catalunya (CIDIC), que ha tingut lloc al campus de l’ESDi de Sabadell. Durant tres dies, més de 68 experts procedents de 12 països han presentat les seves ponències sobre disseny. Amb el lema “El disseny: motor de la competitivitat empresarial”, s’ha debatut sobre el disseny com a motor de la competitivitat empresarial; s’han intercanviat resultats recents en la recerca del disseny i la innovació; s’han fet propostes i demandes entre empresaris i dissenyadors; i s’han apropat els estudiants al món real de l’empresa i l’economia.

Creación y empresa se han dado cita en el 2º Congreso Internacional de Diseño e Innovación de Cataluña (CIDIC), que ha tenido lugar en el campus de ESDi de Sabadell. Durante tres días, más de 68 expertos procedentes de 12 países han presentado sus ponencias sobre diseño. Con el lema “El diseño: motor de la competitividad empresarial” se ha debatido sobre el diseño como motor de la competitividad empresarial, se han intercambiado resultados recientes en la búsqueda del diseño y la innovación, se han realizado propuestas y demandas entre empresarios y diseñadores, y se ha acercado a los estudiantes al mundo real de la empresa y la economía.

Els i les alumnes de 1r de l’itinerari de Moda de l’Escola Superior de Disseny han mostrat els seus treballs al públic sota el lema “Entre flors i vestidors” en una desfilada a Pedralbes Centre. Sobre aquesta temática, cada alumne ha preparat un look sencer, sota la supervisió dels professors Carlos Redondo i Sofia Pastor, que imparteixen l’assignatura “Introducció als projectes”. L’objectiu ha estat conèixer com s’organitza una desfilada a nivell de comunicació, finançament, models i producció.

Los alumnos y alumnas de 1º del itinerario de Moda de la Escuela Superior de Diseño han mostrado sus trabajos al público bajo el lema “Entre flores y vestidores” en un desfile en Pedralbes Centre. Sobre esta temática, cada alumno ha preparado un look entero, bajo la supervisión de los profesores Carlos Redondo y Sofía Pastor, que imparten la asignatura “Introducción a los proyectos”. El objetivo ha sido conocer cómo se organiza un desfile a nivel de comunicación, financiación, modelos y producción.

L’Escola Superior de Disseny ESDi i l’empresa Fytisa, dedicada a la fabricació de teles sense teixir decoratives i auxiliars destinades al revestiment i fabricació de peces d’automoció, han firmat un conveni de col·laboració per tal de desenvolupar projectes comuns en un futur investigant i dissenyant nous productes tèxtils aplicats a l’automoció. Es du a terme en dues vessants: d’una banda, taller intensiu exprés per analitzar, sintetitzar i conceptualitzar idees innovadores, des de la Unitat de producte i usabilitat d’espais; i, d’una altra, diagnòstic per la implementació de l’ecodisseny en Fytisa, coordinat pels investigadors de la Fundació INDICIS.

La Escuela Superior de Diseño ESDi y la empresa Fytisa, dedicada a la fabricación de telas sin tejer decorativas y auxiliares destinadas al revestimiento y fabricación de piezas de automoción, han firmado un convenio de colaboración para desarrollar proyectos comunes en un futuro, investigando y diseñando nuevos productos textiles aplicados a la automoción. Se lleva a cabo en dos vertientes: por un lado, taller intensivo para analizar, sintetizar y conceptualizar ideas innovadoras, desde la Unidad de producto y usabilidad de espacios y, por otro, diagnóstico por la implementación del eco-diseño en Fytisa, coordinado por investigadores de la Fundación INDICIS.

2n ESDi COLOR_LAB, com a laboratori experimental del color, representant espanyola de l’Associació Intercolor, ha presentat les tendències de color per a la primavera/estiu 2014. Aquest fòrum ha participat a la Conferència Internacional del Color, a Portugal. Aquí ESDi Color_LAB s’ha encarregat d’explicar en una ponència com s’ha arribat a aconseguir aquestes tendències, tot indicant quin ha estat el procés creatiu i compartint, alhora, coneixements, experiències i perspectives sobre aquest immens univers que és el color.

14

CONGRÉS INTERNACIONAL DE DISSENY I INNOVACIÓ DE CATALUNYA ESDi COLOR_LAB, como laboratorio experimental del color, representante española de la Asociación Intercolor, ha presentado las tendencias de color para la primavera/verano 2014. Este foro ha participado en la Conferencia Internacional del Color, en Portugal. Aquí, ESDi COLOR_LAB se ha encargado de explicar en una ponencia cómo se ha llegado a alcanzar estas tendencias, cuál ha sido el proceso creativo y se ha compartido, al mismo tiempo, conocimientos, experiencias y perspectivas sobre este inmenso universo que es el color.

15

JUNY

Junio

JULIOL

Julio

L’Escola Superior de Disseny ESDi i el Centre Ocupacional CIPO, que té com a objectiu la integració i el desenvolupament social de les persones amb discapacitat intel·lectual, han signat un conveni de col·laboració per tal de treballar en pro d’aquest col·lectiu i aconseguir que tinguin una vida el més fàcil possible. Tot vinculant compromís, projecte i il·lusió, els alumnes de l’Escola treballen conjuntament amb el col·lectiu de CIPO mitjançant assignatures, tallers i Projectes Finals de Grau, que aporten innovació en el disseny de productes.

La Escuela Superior de Diseño ESDi y el Centro Ocupacional CIPO, que tiene como objetivo la integración y el desarrollo social de las personas con discapacidad intelectual, han firmado un convenio de colaboración para trabajar en pro de este colectivo y lograr que tengan una vida lo más fácil posible. Han vinculado compromiso, proyecto e ilusión, entre las dos instituciones. De esta manera, los alumnos de la Escuela trabajan conjuntamente con CIPO mediante asignaturas, talleres y Proyectos Finales de Grado, que aporten innovación en el diseño de productos.

L’Escola Superior de Disseny ESDi ha graduat la seva primera promoció de Grau Oficial en Disseny, un total de 298 experts. Ha esdevingut el primer centre a l’estat espanyol que té reconeixement de plenes competències a l’Espai Europeu d’Educació Superior en les sis modalitats que ofereix: audiovisual, gràfic, interiors, moda, producte i integració multidisciplinària (gestió del disseny). L’acte de graduació, que s’ha celebrat al Teatre Victòria de Barcelona, ha inclòs l’ESDi Degree Show, una desfilada en què les joves promeses han presentat en públic les seves col·leccions de moda.

La Escuela Superior de Diseño ESDi ha graduado su primera promoción de Grado Oficial en Diseño, 298 expertos. Se ha convertido en el primer centro en España que tiene reconocimiento de plenas competencias en el Espacio Europeo de Educación Superior en las seis modalidades que ofrece: audiovisual, gráfico, interiores, moda, producto e integración multidisciplinaria (gestión del diseño). El acto de graduación, que se ha celebrado en el Teatro Victoria de Barcelona, ha incluido ESDi Degree Show, un desfile en el que las jóvenes promesas han presentado en público sus colecciones de moda.

Per tal de promocionar joves dissenyadors de moda, l’Escola Superior de Disseny ESDi ha establert un conveni amb la firma Iconic Barcelona. La peculiaritat és que s’implica a l’usuari en el procés de creació del producte; a més, la comercialització és en Edicions Limitades i tota la roba es fa a Barcelona. Quant al funcionament, Iconic proposa una tendència i una carta de Teixits relacionada amb aquesta tendència, i els dissenyadors han de realitzar les seves propostes de disseny pujant-les al web, tot indicant la seva inspiració. Al final, el dissenyador s’enduu el 6% de les vendes obtingudes pel seu disseny.

Para promocionar jóvenes diseñadores de moda, la Escuela Superior de Diseño ESDi ha establecido un convenio con la firma Iconic Barcelona. La peculiaridad es que, además, se implica al usuario en el proceso de creación del producto, la comercialización es en Ediciones Limitadas y toda la ropa se hace en Barcelona. En cuanto al funcionamiento, Iconic propone una tendencia y una carta de tejidos relacionada con esta tendencia. Entonces, los diseñadores deben realizar sus propuestas de diseño subiéndolas a la web e indicando su inspiración. Al final, el diseñador se lleva el 6% de las ventas obtenidas por su diseño.

Dos alumnes de 3r curs del Grau en Disseny d’ESDi, Marc Valls i Marc Álvarez, de l’itinerari de Gràfic, han dissenyat el cartell de la Festa Major de Sabadell 2012. Es tracta d’una aquarel·la que fa referència, de manera metafòrica als focs artificials, molt conceptual i il·lustratiu. La col·laboració s’ha pogut fer gràcies a un conveni entre l’Ajuntament de Sabadell i l’Escola Superior de Disseny ESDi. Tanmateix, el Museu d’Art de Sabadell ha acollit una exposició, acompanyada per dossiers explicatius, sobre el seu procés de creació.

Dos alumnos del 3er curso del Grado en Diseño de ESDi, Marc Valls y Marc Álvarez, del itinerario de Gráfico, han diseñado el cartel de la Fiesta Mayor de Sabadell 2012. Se trata de una acuarela que hace referencia, de manera metafórica, a los fuegos artificiales, muy conceptual e ilustrativo. La colaboración se ha podido hacer gracias a un convenio entre el Ayuntamiento de Sabadell y la Escuela Superior de Diseño ESDi. Sin embargo, el Museo de Arte de Sabadell ha acogido una exposición, acompañada por dossiers explicativos, sobre su proceso de creación.

16

17

DISSENY AUDIOVISUAL DISEÑO AUDIOVISUAL

INGRID ARCAS SANZ

MÉS ENLLÀ DELS TRENDING TOPICS

PERE BACARDIT CORRONS

RECUPERA TU CIUDAD

[email protected]

UNA VISUALITZACIÓ SONORITZADA SOBRE EL #15M

[email protected]

MAPA COL·LABORATIU

Twitter és més que una plataforma de microblogging, sent aquesta una eina d’apoderament social que ha exercit un important paper en els últims esdeveniments socials com el Moviment #15M. Aquesta és la hipòtesi de partida del projecte: Més enllà dels Trending Topics, una visualització sonoritzada sobre el #15M. La quantitat de missatges (tweets) que s’han generat entorn al moviment del 15M ha estat tan gran que el seu seguiment online resulta molt difícil amb les eines que facilita aquesta xarxa de microblogging. Aquest projecte proposa utilitzar els missatges enviats a Twitter per tal d’aconseguir una història més enllà dels mitjans tradicionals. El projecte planteja la creació d’una plataforma visual i sonora online (www.mesenlladel15m.org) capaç de llegir els tweets que milers d’usuaris van enviar durant el primer mes d’aquest moviment – corresponent al període de les acampades– i dona com a resultat una narració col·lectiva.

Twitter es más que una plataforma de microblogging, siendo esta una herramienta de apoderamiento social que ha ejercido un importante papel en los últimos acontecimientos sociales como el Movimiento del #15M. Esta es la hipótesis de partida del proyecto: Más allá de los Trending Topics, una visualización sonora sobre el #15M. La cantidad de mensajes (tweets) que se han generado alrededor del movimiento del 15M ha sido tan grande que su seguimiento online resulta muy difícil con las herramientas que facilita el microblogging. Este proyecto propone utilizar los mensajes enviados a Twitter para conseguir una historia más allá de los medios convencionales. El proyecto plantea la creación de una plataforma visual y sonora online (www.mesenlladel15m. org) capaz de leer los tweets que miles de usuarios van enviando durante el primer mes de este movimiento – correspondiente al periodo de acampanadas- y da como resultado una narración colectiva.

Les ciutats s’han descentrat, estan més pendents de bolcar-se cap a l’exterior que de cuidar-ne l’interior. En aquest context, el projecte “Recupera tu ciudad” busca incentivar les relacions entre les persones del barri per tal que situïn en un mapa espais en desús com solars o fàbriques, i col·laborin entre ells per aconseguir-ne la custodia i adequar-los per un nou ús, una nova utilitat que beneficii al conjunt de la ciutat. Es tracta d’un mapa col·laboratiu, una eina realitzada pels seus propis usuaris, sense interessos econòmics ni partidistes. Una mena de petita societat mercantil de valors, on els propis membres són els que creen les normes que estan basades en el pro comú i no en la recerca del màxim de beneficis econòmics.

Las ciudades se han descentrado, están más pendientes de proyectarse hacía el exterior que de cuidar su interior. En este contexto, el proyecto Recupera tu ciudad busca incentivar las relaciones entre las personas del barrio para que sitúen en un mapa espacios en desuso, como solares o fábricas, y colaboren entre ellos para conseguir su custodia para adecuarlos para un nuevo uso, una nueva utilidad que beneficie al conjunto de la ciudad. Se trata de un mapa colaborativo, una herramienta realizada por sus propios usuarios, sin intereses económicos ni partidistas. Una especie de pequeña sociedad mercantil de valores, dónde los propios miembros son los que crean las normas que están basadas en el pro común y no en la búsqueda del máximo beneficio económico.

20

21

Sívila Bou Guardia

ESPOT PUBLICITARI PER JOVI

GUILLEM BRUIX BARCELÓ

LOOKAPP Y EL DISEÑO DE WEB APPS

[email protected]

ANUNCI PUBLICITARI PELS INFANTS

[email protected]

DIRECTORI DE WEB APPS

Espot publicitari per a l’empresa JOVI, amb la idea d’innovar la visió de l’empresa i fer-la més popular a diferents públics possibles, com és el familiar. Tanmateix, pretén investigar sobre els anuncis publicitaris per a nens, ja que la seva metodologia i idees són diferents als anuncis de productes o serveis per a adults. En la realització del treball, s’ha utilitzat el producte estrella de JOVI: la plastilina. D’aquesta manera, s’ha combinat imaginació, imatges filmades amb nens i una música que enganxa, tot lligant-la amb el que es visualitza. L’objectiu seria emetre’l per tot l’estat espanyol, per tal d’aconseguir més aficionats a l’art i a les manualitats.

Anuncio publicitario para la empresa JOVI, con la idea de innovar la visión de la empresa y hacerla más popular a diferentes públicos posibles, como es la familia. Así mismo, pretende investigar los anuncios publicitarios para niños, ya que su metodología e ideas son distintas a los anuncios de productos o servicios para adultos. En la realización del trabajo, se ha utilizado el producto estrella de JOVI: la plastilina. De esta manera, se ha combinado la imaginación, imágenes filmadas con niños y una música pegadiza, todo vinculado con lo que se visualiza. El objetivo sería emitirlo por todo el estado español, con el objetivo de conseguir más aficionados al arte y a las manualidades.

Lookapp reflexiona sobre les noves necessitats de disseny que sorgeixen amb els nous avenços tecnològics d’internet i de la telefonia mòbil, tot centrant-se en el disseny d’aplicacions per a dispositius mòbils (apps). En aquest sentit, el projecte tracta d’explicar el disseny de l’experiència de l’usuari com a idea general i com aquesta intervé en el disseny d’aplicacions. Aquest directori de web apps permet buscar les millors disponibles per a Smartphone, Tablet o PC, i que siguin accessibles des de qualsevol dispositiu mitjançant el navegador d’Internet, sense importar quin sigui el sistema operatiu de l’usuari. Tanmateix, Lookapp ofereix un escriptori personal al núvol on els usuaris registrats podran agrupar les seves apps favorites per tal de poder accedir fàcilment a elles des de qualsevol dels seus dispositius.

Lookapp reflexiona sobre las nuevas necesidades de diseño que surgen con los nuevos avances tecnológicos de Internet y telefonía móvil, centrándose en el diseño de aplicaciones para dispositivos móviles (apps). En este sentido, el proyecto trata de explicar el diseño de la experiencia del usuario como idea general y cómo esta interviene en el diseño de aplicaciones. Este directorio de web apps permite buscar las mejores disponibles para Smartphone, Tablet o PC, y que sean accesibles des de cualquier dispositivo mediante el navegador de Internet, sin importar cuál sea el sistema operativo del usuario. Lookapp también ofrece un escritorio personal a la nube, donde los usuarios registrados podrán agrupar sus apps favoritas para poder acceder fácilmente a ellas des de cualquiera de sus dispositivos.

22

23

RUBEN CASTEJÓN GINER

Paul Carr Miquel

LOW COST

[email protected]

VIDEOCLIP DE BAIX PRESSUPOST

[email protected]

L’objectiu és generar una nova oferta pels músics emergents. Tot basant-se en un grup concret emergent, es fa un breu recorregut per la història del vídeo musical, de les metodologies de projecció i de com han canviat. D’aquesta manera, s’investiga sobre els aspectes més destacats del gènere musical de la rumba, fent un videoclip i reflexionant sobre l’experiència i el resultat: les fonts d’inspiració, la conceptualització, la dedicació i el temps de la preproducció han estat molt semblants als de pressupost més alt, però l’enfocament ha estat diferent. Com a qualsevol projecte low cost, des del primer moment, s’han de tenir en compte les àrees on es podran reduir despeses. És per això que el temps de preproducció i la recerca de recursos creatius són molt importants.

El objetivo es generar una nueva oferta para músicos emergentes. Basándose en un grupo concreto emergente, se hace un breve recorrido por la historia del vídeo musical, de las metodologías de proyección y de cómo han cambiado. De esta manera, se investiga sobre los aspectos más destacados del género musical de la rumba, haciendo un videoclip y reflexionando sobre la experiencia y el resultado: las fuentes de inspiración, la conceptualización, la dedicación y el tiempo de la preproducción han sido muy parecidos a los del presupuesto más alto, pero el enfoque ha sido diferente. Como en cualquier proyecto low cost, des del primer momento debe tenerse en cuenta las áreas dónde se podrán reducir gastos. Es por eso que el tiempo de preproducción y la búsqueda de recursos creativos son muy importantes.

El projecte ecoMón té com a objectiu principal nodrir amb valors de sostenibilitat als infants d’entre sis i onze anys a través d’un audiovisual d’animació. S’ha analitzat el concepte de sostenibilitat i les teories que giren al seu voltant, i s’ha realitzat una anàlisi de les teories de Piaget sobre el desenvolupament cognoscitiu amb la finalitat de trobar la millor manera de generar una narració audiovisual per tal d’enriquir als infants amb els valors de la sostenibilitat. També s’ha fet una recerca sobre els títols de seqüència d’entrada a les sèries d’animació i com aplicar-ho a “Les aventures de Brick i Bóo”. L’eix vertebral gira entorn d’aquests dos personatges i, a través de les seves vivències, els infants aprenen els valors proposats a cada episodi. El projecte consta de l’elaboració de l’episodi pilot i els títols de seqüència d’entrada.

24

ecoMón AUDIOVISUAL D’ANIMACIÓ SOBRE SOSTENIBILITAT PER A INFANTS

El proyecto ecoMón tiene como objetivo principal nutrir con valores de sostenibilidad a los niños de entre seis y once años a través de un audiovisual de animación. Se ha analizado el concepto de sostenibilidad y las teorías que lo rodean, y se ha realizado un análisis de las teorías de Piaget sobre el desarrollo cognoscitivo con la finalidad de encontrar la mejor manera de generar una narración audiovisual para enriquecer a los más pequeños con los valores de la sostenibilidad. También se ha realizado una investigación sobre los títulos de secuencia de entrada a las series de animación y como aplicarlo a “Les aventures de Brick i Bóo”. El eje vertebrador gira alrededor de estos dos personajes y, a través de sus vivencias, los niños aprenden los valores propuestos en cada episodio. El proyecto consta de la elaboración del episodio piloto y los títulos de secuencia de entrada. 25

MARC CASTELLVÍ HERNÁNDEZ

RAW WALK HISTÒRIA INSPIRADA EN L’EXPLORACIÓ URBANA

Emilio J. Farto Rodríguez

GAMIFICATION

[email protected]

[email protected]

APLICACIÓ A TEMPS REAL COM A SUPORT ALS MUSEUS D’ART

Raw Walk és una historia inspirada en l’exploració urbana i les sensacions que aquesta practica desperta. En el projecte es parla de la curiositat més innocent que ens impulsa a endinsar-nos en allò desconegut quan som nens i que anem perdent a mesura que ens fem grans. També com allò decadent i brut pot ser, a la vegada, bell, i de com, l’essència d’un espai influeix sobre un subjecte. Un personatge molt característic ens condueix per un món de desfets, en el que va decidir endinsar-se i no tornar al món real. Seguir explorant per aquest submón desconegut de restes i espais en decadència que temps enrere va tenir la seva funció.

Raw Walk es una historia inspirada en la exploración urbana y las sensaciones que esta práctica despierta. En el proyecto se habla de la curiosidad más inocente que nos impulsa a adentrarnos en lo desconocido cuando somos niños, y que vamos perdiendo a medida que crecemos. También como lo decadente y sucio puede ser, a la vez, bonito, y de cómo la esencia de un espacio influye sobre un sujeto. Un personaje muy característico nos conduce por un mundo de deshechos, en el que decidió adentrarse y no volver al mundo real. Seguir explorando por este submundo desconocido de restos y espacios en decadencia que tiempo atrás tuvo su uso.

Disseny i implementació d’una aplicació interactiva que facilita la comprensió, transmissió i aprenentatge dels temes històrics/arqueològics mitjançant la utilització de la “gamificació” dels continguts. Donarà suport i complementarà les visites a exposicions o mostres exhibides a Museus. Es pretén també, al mateix temps, fer transparent a l’usuari tot allò relatiu a les tasques tècniques (disseny, programació, etc.), tot situant davant d’ell una interfície amigable, atractiva i més semblant a un nivell d’un joc que a una aplicació educativa. En acabat, l’usuari esdevé protagonista del joc i aconsegueix un seguit d’ítems. Cadascun d’ells correspon a una unitat didàctica o conjunt d’informació relatiu al tema d’estudi.

Diseño e implementación de una aplicación interactiva que facilita la comprensión, transmisión y aprendizaje de los temas históricos/arqueológicos mediante la utilización de la “gamificación” de los contenidos. Dará soporte y complementará las vistas a exposiciones o muestras exhibidas en museos. Al mismo tiempo, también se pretende hacer transparente al usuario todo lo relativo a los trabajos técnicos (diseño, programación, etc.), situando en frente de él una interface amigable, atractiva i más parecida a un juego que a una aplicación educativa. Al final, el usuario es protagonista del juego y consigue un conjunto de ítems, cada uno de ellos correspondiente a una unidad didáctica o conjunto de información relativo al tema de estudio.

26

27

BERNAT FORTET UNANUE [email protected]

Un videojoc és un projecte de disseny que aplega desenes de disciplines diferents, des de la psicologia a l’animació, passant per la programació. Aquest projecte aborda conceptes de generació d’experiències que es diferencien de qualsevol altra disciplina artística o de disseny, com els estats de consciencia, les decisions o el raonament lògic del cervell. A més, analitza les metodologies de preproducció i producció d’un videojoc fent èmfasi en la naturalesa holística del procés de disseny d’un videojoc, que comprèn una barreja per parts iguals de tècnica, art i disseny. Tanmateix, el projecte formalitza un llenguatge crític dels conceptes propis de la creació de videojocs, mitjançant l’adaptació de diferents metodologies en una visió unificadora i adaptable dels factors que influeixen en la creació d’un videojoc.

28

DESAFÍO CHAMPIONS

BORJA FUSTÉ PIULACHS

TYPE-O-MATIC

VIDEOJOC

[email protected]

TIPOGRAFÍA EN MOVIMIENTO

Un videojuego es un proyecto de diseño que aglutina desenas de disciplinas diferentes, des de la psicología a la animación, pasando por la programación. Este proyecto aborda conceptos de generación de experiencias que se diferencian de cualquier otra disciplina artística o de diseño, como los estados de consciencia, decisiones o el racionamiento lógico del cerebro. Además, analiza las metodologías de preproducción y producción de un videojuego, haciendo énfasis en la naturaleza holística del proceso de diseño de un videojuego, que comprende una mezcla a partes iguales de técnica, arte y diseño. Asimismo, el proyecto formaliza un lenguaje crítico de los conceptos propios de la creación de videojuegos, mediante la adaptación de distintas metodologías en una visión unificadora y adaptable de los factores que influyen en la creación de un videojuego.

La tipografia en moviment és una tècnica a mig camí entre el disseny i l’animació. Les eines més comunes per la seva realització són els sistemes d’edició 2D i 3D. Els realitzadors han de disposar de les eines necessàries per tal de poder crear aquesta animació de manera ràpida. Type-O-Matic és una eina per a Adobe After Effects que permet realitzar animacions tipogràfiques als usuaris de tres maneres diferents: amb The Controller, Masked o Unfold. L’eina es distribueix a través d’internet, a la pàgina web www.hamo.es/ type-o-matic. A la web hi ha un vídeo explicatiu dels diferents estils d’animació, una secció “How it Works” a on s’explica als usuaris com han d’utilitzar l’eina, i “Samples”, a on podem veure una sèrie d’exemples realitzats amb l’eina.

La tipografía en movimiento es una técnica a medio camino entre el diseño y la animación. Las herramientas más comunes para su realización son los sistemas de edición 2D y 3D. Los realizadores deben disponer de las herramientas necesarias para poder crear esta animación de manera rápida. Type-O-Matic es una herramienta para Adobe After Effects que permite realizar animaciones tipográficas a los usuarios de tres maneras distintas: con The Controller, Masked y Unfold. La herramienta se distribuye a través de Internet, en la página web www.hamo.es/type-o-matic. En la web hay un vídeo explicativo de los distintos estilos de animación, una sección “How it Works”, donde se explica a los usuarios como deben utilizar la herramienta, y “Samples”, que nos da una serie de ejemplos realizados con la herramienta.

29

PAU GASCÓN ARAÑÓ [email protected]

El projecte consisteix en generar una animació per a la introducció del curtmetratge basat en la òpera de Wolfgang Amadeus Mozart “El rapto en el serrallo”, per projectar durant el concert del grup Ensemble Una cosa rara.

30

EL RESCAT DE KONSTANZE

RAQUEL LÓPEZ CALERO

UPLOART

ANIMACIÓ BASADA EN DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL

[email protected]

EMPRESA AUDIOVISUAL DE SUPORT A ARTISTES

El proyecto consiste en generar una animación para la introducción del cortometraje basado en la ópera de Wolfgang Amadeus Mozart “El rapto en el Serrallo”. El trabajo se proyectaría durante el concierto del grupo Ensemble Una Cosa Rara.

Uploart es defineix com a una empresa audiovisual de suport a artistes contemporanis de totes les disciplines. S’ofereix el servei audiovisual per a la creació de vídeos (presentació d’artistes) que, després, es pujaran a la web de l’empresa i, també, es difondran a través de les web personals dels artistes. Al web Uploart cada artista podrà crear el seu perfil i deixar les seves dades de contacte. També hi haurà una secció per organitzar esdeveniments a mode de Performance a on els artistes poden assistir i crear art en directe. El projecte es divideix en una part teòrica, a on es tracten continguts relacionats amb art i cultura, així com també es mostren estadístiques de consum cultural artístic, i una de pràctica, en la que es desenvolupen dos vídeos pilot del projecte. També es presenta una proposta de disseny web, elaboració de logo i imatge corporativa.

Uploart se define como una empresa audiovisual de soporte a artistas contemporáneos de todas las disciplinas. Se ofrece el servicio audiovisual para la creación de vídeos (presentación de artistas) que, después, se suben a la web de la empresa y, también, se difunden a través de las web personales de los artistas. A la página de Uploart cada artista podrá crear su perfil y dejar sus datos de contacto. También habrá una sección para organizar acontecimientos a modo de Performance, donde los artistas podrán asistir y crear arte en directo. El proyecto se divide en una parte teórica, donde se tratan contenidos relacionados con arte y cultura, y también se muestran estadísticas de consumo cultural artístico; y una de práctica, en la que se desarrollan dos vídeos piloto del proyecto. También se presenta una propuesta de diseño web, elaboración de logo e imagen corporativa. 31

Isidre Masip Taboada [email protected]

L’aplicació NOOVAmtb: Mountain Bike és una app destinada a usuaris dedicats al ciclisme de muntanya, el mountain bike. Disponible a AppStore, la botiga virtual oficial de les aplicacions d’Apple pels seus dispositius mòbils. Aquesta app està dissenyada tenint presents les especificacions de l’iPhone. Entre les seves característiques principals, cal destacar el dinamisme de la seva pantalla, tot variant la distribució dels elements que es mostren a la pantalla, i oculta o mostra dades extra segons el moment. Es produeix, doncs, un feedback entre l’usuari i l’app mentre aquest està circulant en bicicleta, l’app rep dades de l’usuari i les analitza per mostrar-ne les seves conclusions i prioritzar, o no, una dada concreta. Mostra a pantalla la velocitat, el mapa de situació, la freqüència cardíaca, la distància i el temps recorreguts.

32

NOOVAmtb: Mountain Bike app

CARLOS NARRO DIEGO

APP PELS AFICIONATS AL CICLISME DE MUNTANYA

[email protected]

La aplicación NOOVAmtb: Mountain Bike es una app destinada a usuarios dedicados al ciclismo de montaña, mountain bike. Disponible en AppStore, la tienda virtual oficial de las aplicaciones de Apple para sus dispositivos móviles. Esta app está diseñada teniendo presentes las especificidades del Iphone. Entre sus características principales cabe destacar el dinamismo de la pantalla, variando la distribución de los elementos que se muestran en la pantalla, y oculta o muestra datos extra según el momento. Se produce, por lo tanto, un feedback entre el usuario i la app mientras se está circulando en bicicleta, la app recibe datos del usuario y los analiza para mostrarle sus conclusiones y priorizar, o no, un dato concreto. Muestra en pantalla la velocidad, el mapa de situación, la frecuencia cardíaca, la distancia y el tiempo recorrido.

En els últims anys ha crescut la idea de ser més respectuosos amb el medi ambient i, un exemple d’això, és el creixent mercat de l’agricultura ecològica. En aquest context neix Conrea (www.conrea.com), una plataforma que permet tenir un hort virtual en un terreny físic. L’usuari pot llogar una parcel·la i començar a administrar els vegetals que vol cultivar, les tècniques de rec, els adobs, etcètera. La relació que l’usuari pot tenir amb l’hort no és només virtual, sinó que també la pot gestionar de manera presencial. Conrea busca recuperar la part tradicional del conreu, tenint en compte la situació de la gent que viu a la ciutat, i uneix el desig de tenir una producció autosuficient i el fet de no deixar enrere la vida urbanita. Per aconseguir-ho, el projecte fa ús de les noves tecnologies que redueixen les distàncies d’aquesta dicotomia.

PROYECTO CONREA AGRICULTURA ECOLÒGICA ONLINE

En los últimos años ha crecido la idea de ser más respetuosos con el medio ambiente y, un ejemplo de esto, es el creciente mercado de la agricultura ecológica. En este contexto nace Conrea (www.conrea. com), una plataforma que permite tener un huerto virtual en un terreno físico. El usuario puede alquilar una parcela y empezar a administrar los vegetales que quiere cultivar, las técnicas de riego, el abono, etcétera. La relación que el usuario puede tener con el huerto no es solo virtual, sino que también se puede gestionar de manera presencial. Conrea busca recuperar la parte tradicional del conreo, teniendo en cuenta la situación de la gente que vive en la ciudad, y une el deseo de tener una producción autosuficiente y el hecho de no dejar atrás la vida urbanita. Para conseguirlo, el proyecto utiliza las nuevas tecnologías, que reducen las distancias de esta dicotomía. 33

CAITLIN O’RORKE MARTÍNEZ

DELICIOUS STORM

FRAN PINEL CABELLO

RANT

[email protected]

VIDEOCLIP

[email protected]

Una visió sobre l’emergència en el món audiovisual

Barnaby Tree és un artista performatiu i polifacètic escocès, assentat a Berlín. El seu darrer treball discogràfic “In my mind you’re” és el primer que compte amb una discogràfica per a la seva distribució. Aquest projecte s’encarrega de realitzar el videoclip oficial de la cançó “Delicious Storm”, un dels singles principals de l’àlbum. L’objectiu és generar l’encàrrec audiovisual de principi a fi, contemplant tant els aspectes d’investigació estètica com tècnica. El vídeo, que servirà per promocionar a l’artista, explica la història d’una noia que es troba ofegada dins la seva rutina, que ha perdut la il·lusió, la llum. Tree li va recordant que un dia va ser una noia amb somnis i llibertat. La noia va recuperant de nou la seva llum i torna a brillar, explotant com una deliciosa tempesta. Ballarina, dansa teatral i pigment de color són les paraules que defineixen el videoclip.

Barnaby Tree es un artista performativo y polifacético escocés, asentado en Berlín. Su último trabajo discográfico “In my mind you’re”, es el primero que cuenta con una discográfica para su distribución. Este proyecto se encarga de realizar el videoclip oficial de la canción “Delicious Storm”, uno de los singles principales del álbum. El objetivo es generar el encargo audiovisual de principio a fin, contemplando tanto los aspectos de investigación estética como técnica. El vídeo, que servirá para promocionar al artista, cuenta la historia de una chica que se encuentra ahogada en su rutina, que ha perdido la ilusión, la luz. Tree le va recordando que, un día, fue una chica con sueños y libertad. La chica va recuperando de nuevo su luz, y vuelve a brillar, explotando como una deliciosa tormenta. Bailarina, danza teatral y pigmento de colores son las palabras que definen el videoclip.

Rant és un projecte que neix del desig d’explorar noves possibilitats narratives dins de l’àmbit audiovisual, una visió personal sobre l’aplicació de les teories de l’emergència en el cap de la creació videogràfica. A través d’una profunda anàlisi en el camp de la narrativa i d’un estudi de les teories sobre sistemes emergents, Rant és l’adaptació audiovisual d’una obra de l’escriptor americà Chuck Palahniuk, amb el nom de Rant: La vida d’un assassí. El desenvolupament emergent de la narració, permet que l’experiència de l’usuari amb la història sigui diferent amb cada interacció. Cada peça o unitat mínima de vídeo conté en si mateixa els paràmetres bàsics per a comunicarse amb aquelles amb les que tingui una similitud o proximitat narrativa, i és capaç d’aplicar comportaments i solucions per afavorir el desenvolupament de la història sense que es col·lapsi.

Rant es un proyecto que nace del deseo de explorar nuevas posibilidades narrativas dentro del ámbito audiovisual, una visión personal sobre la aplicación de teorías de la emergencia en el campo de la creación videográfica. A través de un profundo análisis en el campo de la narrativa y de un estudio de las teorías sobre los sistemas emergentes, Rant es la adaptación audiovisual de una obra del escritor Chuck Palahniuk, de nombre Rant: La vida de un asesino. El desarrollo emergente de la narración permite que la experiencia del usuario con la historia sea diferente en cada interacción. Cada pieza o unidad mínima de vídeo contiene en sí misma los parámetros básicos para comunicarse con aquellas con las que tenga una similitud o proximidad narrativa, y es capaz de aplicar comportamientos y soluciones para favorecer el desarrollo de la historia sin que se colapse.

34

35

JOSEP VALLÉS DE FEBRER

PAU URGELL PLAZA

EXPLORANT L’HUMOR NEGRE

[email protected]

VIDEOCLIP DE MIXUMEIG

[email protected]

El projecte contempla la creació d’un videoclip promocional pel grup d’indie folk, Mixumeig. No es tracta d’un videoclip convencional, sinó d’un petit curtmetratge d’animació que barreja tècniques d’stopmotion i animació tradicional per ordinador. El tema musical que s’ha escollit és “És vella” i parla, bàsicament, del pas del temps, l’envelliment, el cos i la por a la mort. Per a la creació de l’obra audiovisual s’ha escollit l’humor negre com a llenguatge. Els protagonistes de la història són una ceba, una patata i els seus fills, tres ous. El videoclip barreja una primera part molt màgica - a l’estil Disney – amb una altra de més negre i macabra (quan els protagonistes són assassinats per fer-ne una truita). No hi ha final feliç. I l’acció de fer una truita, aparentment inofensiva, acaba agafant una atmosfera malèfica.

El proyecto contempla la creación de un videoclip promocional para el grupo de Indie Folk, Mixumeig. No se trata de un videoclip convencional, sino de un pequeño cortometraje de animación que mezcla técnicas de stop motion, con animación tradicional por ordenador. El tema musical escogido es “És vella” y habla, básicamente, del paso del tiempo, el envejecimiento, el cuerpo, y el miedo a morir. Para la creación de la obra audiovisual se ha escogido el humor negro como lenguaje. Los protagonistas de la historia son una cebolla, una patata y sus hijos, tres huevos. El videoclip mezcla una primera parte muy mágica –al estilo Disney- con otra de más negra y macabra (cuando los protagonistas son asesinados para hacer una tortilla con ellos). No hay final feliz. Y la acción de hacer una tortilla, aparentemente inofensiva, acaba teniendo una atmosfera maléfica.

La història que es narra en aquesta videocreació és una faula amb un transfons crític sobre la part negativa de la postmodernitat, en què els protagonistes es qüestionen el rumb de les seves vides i busquen una alternativa per a ser més lliures. Alba, la protagonista, no entén el món que l’envolta, de la mateixa manera que un dels Homes-Porc Productors que apareixen a la història, que està immers en una realitat que no el convenç. El desencadenament final de la faula es desenvolupa en base al desacord amb el modus de vida, i els protagonistes fan el necessari per a canviar-lo. La intenció de la videocreació és invitar l’espectador a reflexionar sobre els diferents conceptes que es tracten al llarg de la faula, com són la fredor de les conductes humanes, el dinamisme del ritme de vida, i com d’estrany representa viure en un món condicionat, en gran part, pels continguts que s’emeten en els Mass Media.

36

REMEMBRANÇA ORÍGENS D’UN MÓN NOU

La historia que se narra en esta videocreación es una fábula con trasfondo crítico de la parte negativa de la posmodernidad, en la que los protagonistas se cuestionan el rumbo de sus propias vidas y buscan una alternativa para ser más libres. Alba, la protagonista, no entiende el mundo que la rodea, de la misma manera que uno de los Hombres-Cerdo Productores que aparecen en la historia, que se encuentra inmerso en una realidad que no le convence. El desencadenante final de la fábula se desarrolla en base al desacuerdo con el modo de vida, y los protagonistas hacen todo lo posible por cambiarlo. La intención de la videocreación es invitar al espectador a reflexionar sobre los distintos conceptos que se tratan a lo largo de la fábula, como son las frías conductas humanas, el dinamismo del ritmo de vida, y lo extraño que resulta vivir en un mundo condicionado, en gran parte, por los contenidos que emiten los Mass Media. 37

Núria Zapata Llobera [email protected]

El projecte planteja fer els visuals en els concerts de la banda indie catalana Ós Bru. L’objectiu és oferir a l’espectador quelcom perquè aquell esdeveniment es converteixi en un record memorable. Es tenen en compte les melodies i l’estil de música i les lletres i el significat que hi ha darrera d’aquestes. Això és la principal font d’inspiració. L’estètica està basada en els contes infantils antics i els blocs de notes dels antics viatgers, ja que les cançons estan protagonitzades per diferents animals. A més a més, malgrat ser totes les cançons diferents, comparteixen una idea nucli: els personatges que protagonitzen les cançons emigren i abandonen el seu hàbitat natural per prosperar a la ciutat. D’aquesta manera, cada cançó serà el viatge i l’experiència de cada un d’ells.

38

ÓS BRU: EN CONCERT CANÇONS EXPLICADES A TRAVÉS D’AUDIOSIVUALS

El proyecto plantea hacer los visuales en los conciertos de la banda indie catalana Ós Bru. El objetivo es ofrecer al espectador algo que convierta el acontecimiento en un recuerdo memorable. Se tienen en cuenta las melodías, el estilo de música y las letras y el significado que hay detrás de estas, como principal fuente de inspiración. La estética está basada en los cuentos infantiles antiguos y los cuadernos de notas de los antiguos viajeros, ya que las canciones están protagonizadas por distintos animales. Además, aunque todas las canciones son diferentes, comparten una misma idea de núcleo: los personajes que protagonizan las canciones emigran y abandonan su hábitat natural para prosperar en la ciudad. De esta manera, cada canción será el viaje i la experiencia de cada uno de ellos.

39

DISSENY GRÀFIC DISEÑO GRÁFICO

Laura Alcolea Fernàndez

BAMBULA CHIC

ANNA ANTRÀS MARTÍ

[email protected]

IDENTITAT CORPORATIVA D’UNA BOTIGA-TALLER

[email protected]

Identitat corporativa de la botiga-taller Bambula Chic, que s’adapta perfectament a la seva estètica, transmet la sofisticació dels productes que venen presenta la marca de forma sofisticada i elegant i no dóna problemes de vigència formal. El treball ha exigit un procés profund d’anàlisi i desenvolupament molt extens a nivell conceptual. Aquest projecte gràfic ha cobert de manera satisfactòria tots els aspectes, requisits i demandes proposades, ja que el resultat mostra la qualitat del producte i es destaca dels competidors, tot posicionant Bambula Chic com la més professional i atractiva del seu sector. La nova imatge es diferencia perquè presenta una estètica cosmopolita, amb un llenguatge molt actual, un disseny més pràctica. El logotip transmet l’essència: aire chic, romàntic i d’avantguarda.

Identidad corporativa de la tienda-taller Bambula Chic, que se adapta perfectamente a su estética, transmite la sofisticación de los productos que venden, presenta la marca de forma sofisticada y elegante y no da problemas de vigencia formal. El trabajo ha exigido un proceso profundo de análisis y desarrollo muy extenso a nivel conceptual. Este proyecto gráfico ha cubierto de manera satisfactoria todos los aspectos, requisitos y demandas propuestas, ya que el resultado muestra la calidad del producto y se destaca de los competidores, posicionando Bambula Chic como la más profesional y atractiva del sector. La nueva imagen se diferencia porque presenta una estética cosmopolita, con un lenguaje muy actual y un diseño muy práctico. El logotipo transmite la esencia: aire chic, romántico y de vanguardia.

Map Maker App és una aplicació per a Smartphone basada en la ideologia de viatge InterRail. Servirà per fer mapes-diari d’un viatge InterRail. S’ha dissenyat la marca de l’aplicació, la seva gràfica interna, l’estructura, la paginació i la usabilitat. També es genera l’adaptació d’aquesta a altres entorns: merchandising, xarxes socials, etcètera. La marca Map Maker App es crea a partir de la idea de direccionalitat, i en resulta un joc de fletxes i línies que recorden les vies del tren. Tant la marca aplicada a icona per a iphone, com els pictogrames del menú de l’aplicació, estan dissenyats seguint l’estructura reticular i els conceptes constructius de la marca. L’estructura i la navegació es plasmen en una simulació web.

42

Map Maker APP Aplicació per a Smartphone

Map Maker App es una aplicación para Smartphone basada en la ideología del viaje InterRail. Servirá para hacer mapas-diarios de un viaje InterRail. Se ha diseñado la marca de la aplicación, su gráfica interna, la estructura, la paginación y la usabilidad. También se genera la adaptación de esta a otros entornos: merchandising, redes sociales, etcétera. La marca Map Maker App se crea a partir de la idea de direccionalidad, y resulta un juego de flechas y líneas que recuerdan las vías del tren. Tanto la marca aplicada a la icona para iphone, como los pictogramas del menú de la aplicación, están diseñados siguiendo la estructura reticular y los conceptos constructivos de la marca. La estructura y la navegación se plasman en una simulación web.

43

Laura Baldirà Gimeno

BENVINGUT A BARCELONA

LAIA BARDÓN PERELLÓ

[email protected]

IMATGE DE MARCA I DIFUSIÓ

[email protected]

Creació d’una imatge corporativa que sigui capaç d’identificar l’organització dedicada a mostrar llocs característics de la ciutat comtal: “Benvingut a Barcelona”. S’ha generat una marca que és capaç de conviure amb els diferents suports que es generin. A més, s’ha creat un codi gràfic que perduri en el temps, ja que “Benvingut a Barcelona” és un projecte obert i es va transformant amb el temps. Un codi gràfic que no es quedés obsolet degut a les restriccions gràfiques que pogués tenir, obert, amb moltes possibilitats a nivell de comunicació, que podrà anar evolucionant. L’objectiu és transmetre l’essència de la ciutat sense caure en allò més turístic. A més de la imatge de marca, s’han creat una sèrie d’elements per difondre-la: mapes distribuïts en diferents zones de la ciutat per donar a conèixer aquests llocs, unes publicacions que apareixeran cada quatre mesos i un seguit de postals informatives.

Creación de una imagen corporativa que sea capaz de identificar la organización dedicada a mostrar lugares característicos de la ciudad condal: “Bienvenido a Barcelona”. Se ha generado una marca capaz de convivir con los distintos soportes que se generen. Además, se ha creado un código gráfico que perdure en el tiempo, ya que “Bienvenido a Barcelona” es un proyecto abierto y va transformándose en el tiempo. Un código gráfico que no quede obsoleto debido a las restricciones gráficas que pueda tener, abierto, con muchas posibilidades a nivel de comunicación, que podrá ir evolucionando. El objetivo es transmitir la esencia de la ciudad, sin caer en lo turístico. Además de la imagen de marca, se han creado una serie de elementos para difundirla: mapas distribuidos en distintas zonas de la ciudad para dar a conocer los espacios, publicaciones que aparecen cada cuatro meses y un conjunto de postales informativas.

El projecte plantejat és un projecte d’il·lustració que gira entorn als estereotips o tòpics sexistes en l’àmbit familiar, escolar i social en general. Per entendre-ho, per exemple, un hipotètic col·lectiu feminista vol fer un recull de textos breus i bàsics parlant sobre estereotips de gènere i les seves causes i conseqüències. Es tractaran de publicacions periòdiques i gratuïtes, cadascuna amb un estereotip o tòpic diferent com a títol. L’autora s’encarregarà d’il·lustrar aquestes publicacions i generar diferents elements de difusió, com cartells, postals o desplegables. El propòsit del projecte és, a través de l’anàlisi i recerca sobre la temàtica sexista crear un projecte d’il·lustració personal que serveixi d’experimentació gràfica.

44

DOMESTIC SYSTEM PROJECTE D’IL·LUSTRACIÓ

El proyecto planteado es un proyecto de ilustración que gira alrededor de los estereotipos y tópicos sexistas en el ámbito familiar, escolar y social en general. Para entenderlo, por ejemplo, un hipotético colectivo feminista quiere hacer un compendio de artículos breves básicamente hablando sobre estereotipos de género y sus causas y consecuencias. Se trata de publicaciones periódicas y gratuitas, cada una con un estereotipo o tópico diferente como título. La autora se encarga de ilustrar estas publicaciones y generar distintos elementos de difusión, como carteles, postales o desplegables. El propósito del proyecto es, a través del análisis y la recerca sobre temática sexista, crear un proyecto de ilustración personal que sirva de experimentación gráfica.

45

GEMMA BERMUDO FERRER [email protected]

Creació estructural i comunicativa d’una associació per a estudiants de disseny de Catalunya, la qual s’explica a través d’un espai virtual que es manifesta amb un material gràfic a espais físics que no li són propis. El treball contempla una vessant teòrica, en la que es defineix el caràcter de l’associació i s’analitza algunes de les associacions o espais vinculats al disseny, i una de pràctica que treballa en la creació d’una identitat adequada per a un associació de disseny. Gràficament el projecte treballa en una identitat única i d’acord amb el concepte que vol expressar. La idea és crear una gràfica que no amagui res, que s’expliqui per ella mateixa. Tipografia, identitat, disseny editorial i promoció són els punts claus del projecte.

46

Mª victoria cabrera coll

CELEBRITIES

CREACIÓ D’UNA ASSOCIACIÓ

[email protected]

DISSENY D’UNA REVISTA DEL COR

Creación estructural y comunicativa de una asociación para estudiantes de diseño de Catalunya que se explica a través de un espacio virtual, que se manifiesta con un material gráfico en espacios físicos que no le son propios. El trabajo contempla una vertiente teórica, en la que se define el carácter de la asociación y se analizan algunas de las asociaciones o espacios vinculados al diseño, y una de práctica que trabaja en la creación de una identidad adecuada para una asociación de diseño. Gráficamente el proyecto trabaja en una identidad única y de acuerdo con el concepto que quiere expresar. La idea es crear una gráfica que no esconda nada, que se explique por sí misma. Tipografía, identidad, diseño editorial y promoción son los puntos clave del proyecto.

Després de veure una revista del cor un es queda escandalitzat, no només pels continguts sinó, també, pel disseny de la revista. Aquest treball planteja la realització del redisseny d’un nou tipus de revista del cor, una revista que, per la seva imatge i disseny, planteja una manera diferent de gaudir d’aquest tipus de revista. Per això és necessari esbrinar quins serien els canvis necessaris en matèria de disseny i crear un sistema corporatiu lògic que aporti coherència estètica. Així com ser més curosos en l’elecció dels continguts de la revista, donant prioritat a aquells personatges que, per la seva professió, tenen un interès públic en els mitjans de comunicació.

Después de ver una revista del corazón, uno queda escandalizado, no solo por los contenidos, sino, también, por el diseño de la revista. Este trabajo plantea la realización del rediseño de un nuevo tipo de revista del corazón, una revista que, por su imagen y diseño, plantea una manera distinta de disfrutar de este tipo de revistas. Por eso es necesario descubrir cuáles serían los cambios necesarios en materia de diseño, y crear un sistema corporativo lógico que aporte coherencia estética. Así como ser muy cuidadosos con la elección de los contenidos de la revista, dando prioridad a aquellos personajes que, por su profesionalidad, tienen un interés público en los medios de comunicación.

ASSOCIACIÓ D’ESTUDIANTS DE DISSENY

47

DAVID CAPÓ VALLBONA

JAIME FOCUS

[email protected]

Identitat corporativa

Aquest projecte planteja el disseny de la identitat gràfica de Jaime Focus, un DJ mallorquí que vol fer un llançament internacional del seu primer àlbum de remescles. Així mateix, també es crea una imatge gràfica d’un esdeveniment promocional. Analitzats els referents, l’autor decideix donar-li un enfoc orientat a la tecnologia, a través d’una metàfora visual que neix dels conceptes: mescla i distorsió. Una vegada obtinguda l’estètica general s’aplica als diferents suports. Per l’esdeveniment, anomenat Pirate Boat, s’apliquen les mateixes bases conceptuals però donant-hi la volta.

Este proyecto plantea el diseño de la identidad gráfica de Jaime Focus, un DJ mallorquín que quiere hacer un lanzamiento internacional de su primer álbum de remezclas. Así mismo, también se crea una imagen gráfica de un acontecimiento promocional. Analizados los referentes, el autor decide darle un enfoque orientado a la tecnología, a través de una metáfora visual que nace de los conceptos: mezcla y distorsión. Una vez obtenida la estética general se aplica a los distintos soportes. Para el acontecimiento, de nombre Pirate Boat, se aplican las mismas bases conceptuales pero dándole la vuelta.

48

SARA CARRIÓN

ÉRASE UNA VEZ…*

[email protected]

CUENTOS INFANTILES POLÍTICAMENTE CORRECTOS *Projecte Final de Carrera

Aquest llibre és un redisseny editorial de l’obra “Cuentos infantiles políticamente correctos”, del autor James Finn Garner. L’obra conté un total de tretze contes clàssics, explicats amb un llenguatge bromista, irònic i sarcàstic. Noves versions que s’adapten a la societat dels nostres dies i intenten marcar la diferència. Les il·lustracions s’inspiren en les noves personalitats de cada un dels protagonistes dels contes. En primer lloc, per crear les portades de cada un dels contes, s’efectuen esbossos a mà i, posteriorment, es passen a tinta. Per últim, es pinten i s’afegeixen textures. Per altra banda, els esbossos a mà que podem trobar a l’interior de cada conte reflecteixen diferents escenes de la història. Aquestes il·lustracions tenen com a objectiu reforçar el contingut de l’obra.

Este libro es un rediseño editorial de la obra “Cuentos infantiles políticamente correctos”, del autor James Finn Garner. La obra contiene un total de trece cuentos clásicos, explicados con un lenguaje bromista, irónico y sarcástico. Nuevas versiones que se adaptan a la sociedad de nuestros días e intentan marcar la diferencia. Las ilustraciones se inspiran en las nuevas personalidades de cada uno de los protagonistas de los cuentos. En primer lugar, para crear las portadas de cada uno de los cuentos, se efectúan bocetos a mano y, posteriormente, se pasan a tinta. Por último, se pintan y se añaden texturas. Por otro lado, los bocetos a mano que podemos encontrar en el interior de los cuentos reflejan distintas escenas de la historia. Estas ilustraciones tienen como objetivo reforzar el contenido de la obra.

49

MIREIA CASASAMPERA VIÑAS [email protected] / [email protected]

Desenvolupament de la imatge gràfica de la Mostra de Teatre del Berguedà, i la campanya publicitària de la primera edició. El disseny està creat a partir d’un element molt característic del teatre, les màscares. S’ha buscat una imatge neutre perquè d’aquesta manera pot ser utilitzada altres anys només canviant el número de l’edició. En el disseny de la campanya publicitària s’ha treballat a partir del concepte “amateur” i s’ha buscat l’impacte visual i sentimental. En aquesta línia es va recórrer a la gent del carrer, agafant un logotip gegant de la mostra, com a imatge de la campanya. L’eslògan de la campanya publicitària és “mostra’T!”. Es juga amb la paraula MOSTRA, evocant a l’esdeveniment, i es ressalta la T, de tu i de teatre.

50

CARLOS CORTÉS

LOCALS BARCELONETA

IMATGE CORPORATIVA I CAMPANYA PUBLICITÀRIA

[email protected]

REDISSENY D’UNA IMATGE CORPORATIVA

Desarrollo de la imagen gráfica de la Mostra de Teatre del Berguedà, y la campaña publicitaria de la primera edición. El diseño se crea a partir de un elemento muy característico del teatro, las máscaras. Se busca una imagen neutra porque así puede utilizarse en años posteriores solo cambiando el número de la edición. En el diseño de la campaña publicitaria se ha trabajado a partir del concepto “amateur”, y se ha buscado el impacto visual y sentimental. En esta línea se recurre a la gente de la calle, agarrando un logotipo gigante de la muestra, como imagen de la campaña. El eslogan de la campaña publicitaria es “mostra’T!”. Se juega con la palabra MOSTRA (muestra), evocando al acontecimiento, y se resalta la T, de tu y de teatro.

Redisseny de la imatge corporativa de la botiga de surf Locals Barceloneta. És a dir, el logotip, la papereria, l’aplicació de la marca en tot tipus d’elements i merchandaising i l’espai de l’empresa. Locals Barceloneta no tenia fins ara ben resolt el binomi empresa-marca, no transmetia allò imprescindible i no atreia prou els clients. El graduat ha considerat que la marca no era correcta, que no comunicava com hauria de fer-ho. Per això, sense començar de zero, però conscient de la importància tan directa que pot tenir la marca en el funcionament d’una empresa i el seu èxit, ha volgut redissenyar-la. Aquesta botiga és també un club, i en el redisseny s’ha volgut reflectir en la marca aquesta multifuncionalitat, que s’adapti a tot i creï un conjunt gràfic aplicable a qualsevol context. Té també com a objectiu posicionar-la correctament al mercat, alhora que donar a conèixer el seu caràcter i personalitat.

Rediseño de la imagen corporativa de la tienda de surf Locals Barceloneta. Es decir, el logotipo, la papelería, la aplicación de la marca en todo tipo de elementos y merchandaising, y el espacio de la empresa. Locals Barceloneta no tenía, hasta el momento, bien resuelto el binomio empresa-marca, no transmitía lo imprescindible y no atraía lo bastante a los clientes. El graduado ha considerado que la marca no era correcta, que no comunicaba como debía hacerlo. Por eso, sin empezar de cero, pero consciente de la importancia tan directa que puede tener la marca en el funcionamiento de una empresa y su éxito, ha querido rediseñarla. Esta tienda, es también, un club, y en el rediseño se ha querido reflejar esta multifuncionalidad, buscando un rediseño que sea adaptable a todo y cree un conjunto gráfico aplicable a cualquier contexto. Tiene, también, como objetivo posicionarla correctamente en el mercado, a la vez que dar a conocer su carácter y su personalidad.

1ª MOSTRA DE TEATRE DEL BERGUEDÀ

51

Anna Costa San-José

INGREDIENTS DEL PASSAT

ROSALIA DE CASTRO MARTÍNEZ

SALLYISDIRTY

[email protected]

RECULL DE RECEPTES DE CUINA

[email protected]

Identitat gràfica

Ingredients del passat és un recull d’aquelles receptes de cuina de l’àvia de la graduada que són més rellevants per a cada familiar. Un llibre que permet l’experimentació en diferents àmbits i dóna a conèixer una part de la família de l’Anna Costa. Per desenvolupar-lo, ha estat necessari fer una anàlisi prèvia de tot allò que pogués aportar recursos i idees per trobar l’estètica artística i la manera de confeccionar físicament el llibre, a més de captar els sentiments que provoca el passat tot descobrint papers, fotografies i altres objectes. Aquest llibre pot ser manipulat i, fins i tot, el lector pot escriure notes al receptari. La història familiar que conté està tractada de manera que és com un tresor i, en canvi, el receptari és funcional i pot ser utilitzat; l’àlbum de fotografies pot ser un cartell pel lector o, simplement, una agrupació de records familiars.

Ingredientes del pasado es un compendio de aquellas recetas de cocina de la abuela de la graduada que son más relevantes para cada familia. Un libro que permite la experimentación en distintos ámbitos y da a conocer una parte de la familia de Anna Costa, autora del trabajo. Para desarrollarlo, ha sido necesario hacer un análisis previo de todo lo que pudiera aportar recursos e ideas para encontrar la estética artística y la forma de confeccionar físicamente el libro, además de captar los sentimientos que provoca el pasado, descubriendo papeles, fotografías y otros objetos. Este libro puede ser manipulado y, incluso el lector puede escribir notas en el recetario. La historia familiar que contiene está tratada como un tesoro y, en cambio, el recetario es funcional i puede ser usado; el álbum fotográfico puede ser un cartel para el lector o, simplemente una agrupación de recuerdos familiares.

L’autora del projecte és, al mateix temps, la clienta del projecte. Es tracta de desenvolupar la identitat gràfica pel llançament al mercat d’un producte que cavalca entre la fotografia, la moda i els esdeveniments. Es tracta, sobretot, de crear/reforçar un concepte de marca d’artista. El producte és una galeria d’imatges i una sèrie de samarretes a partir d’aquestes imatges. Dins l’univers al que va dirigit el producte- els hipstershi ha uns paràmetres establerts que varien segons la moda. Es tracta d’una subcultura que agafa el consum de productes, sobretot roba, com a art. Identitat gràfica, gràfica dels esdeveniments i suport web són els elements a desenvolupar com a gràfica. Es produeixen imatges, amb les que es produeixen producte i productes gràfics, es promouen a través d’un blog i es venen a través de la web, que serveix com a galeria i punt de venta online.

La autora del proyecto es, al mismo tiempo, la clienta del proyecto. Se trata de desarrollar la identidad gráfica para el lanzamiento al mercado de un producto que cabalga entre la fotografía, la moda y los acontecimientos. Se trata, sobretodo, de crear/reforzar un concepto de marca de artista. El producto es una galería de imágenes y una serie de camisetas a partir de estas imágenes. Dentro del universo al que va dirigido el producto- los hipsters- hay unos parámetros establecidos que varían según la moda. Se trata de una subcultura que coge el consumo de productos, sobretodo ropa, como arte. Identidad gráfica, gráfica de acontecimientos y soporte web son los elementos a desarrollar como gráfica. Se producen imágenes, con las que se producen productos y productos gráficos, se promueven a través del blog y se venden en la web, que sirve como galería y punto de venta online.

52

53

ANA DE LA HOZ HERNÁNDEZ [email protected]

“De la pantalla al paper” es planteja com a resposta a la gran quantitat d’informació publicada a Internet dia a dia. Per a aquest projecte s’analitza l’entorn actual, l’ús d’internet com a via de comunicació i les seves possibilitats per mostrar el treball de creadors diversos. També s’observa que les noves aplicacions mòbils i l’ús de les xarxes socials ha fomentat l’ús tant de la fotografia com del còmic o la il·lustració com a un mitjà més d’expressió. S’arriba a la conclusió que el material publicat a Internet no pot competir amb la presència d’un llibre imprès. És per això que l’editorial creada en aquest projecte pretén rescatar la informació no caduca que circula per internet. Es constitueix, així, una plataforma per la producció de material editorial de creadors o escriptors amb base a Internet.

54

FELIPE DE LEONARDO FIGOLS

CANDIDATURA BARCELONA-PIRINEUS 2022*

PUBLICACIÓ

[email protected] / [email protected]

CREACIÓ DE MARCA *Projecte Final de Carrera

“De la pantalla al papel” se plantea como respuesta a la gran cantidad de información publicada en Internet día a día. Para este proyecto se analiza el entorno actual, el uso de Internet como vía de comunicación y sus posibilidades para mostrar el trabajo de creadores diversos. También se observa que las nuevas aplicaciones móviles y el uso de redes sociales ha fomentado el uso tanto de la fotografía, como del comic o la ilustración como medio de expresión. Se llega a la conclusión que el material publicado en Internet no puede competir con la presencia de un libro impreso. Es por eso que la editorial creada en este proyecto pretende rescatar la información no caduca que circula por Internet. Se constituye, así, una plataforma para la producción de material editorial de creadores o escritores con base a Internet.

Creació de marca per la candidatura olímpica d’hivern Barcelona-Pirineus 2022. El primer pas és fer una recerca relacionada amb els Jocs Olímpics: estructura administrativa, regles, història. També es busca informació sobre Barcelona i Pirineus a nivell local. El resultat és una marca gràfica que representa els valors olímpics de “més ràpid, més alt i més fort”, basant-se en el sentit de la unió de la cultura catalana. Es tracta d’una marca que expressa la voluntat de Barcelona de créixer en conjunt amb Catalunya.

Creación de marca para la candidatura olímpica de invierno Barcelona-Pirineos 2022. El primer paso es hacer una investigación relacionada con los Juegos Olímpicos: estructura administrativa, reglas, historia. También se busca información sobre Barcelona y Pirineos a nivel local. El resultado es una marca gráfica que representa los valores olímpicos de “más rápido, más alto y más fuerte”, basándose en el sentido de la unión de la cultura catalana. Se trata de una marca que expresa la voluntad de Barcelona de crecer en conjunto con Catalunya.

DE LA PANTALLA AL PAPEL

55

ÈRIC DOMÈNECH QUIRÓS [email protected]

Aquest treball té com a objectiu principal la creació d’una identitat visual corporativa per a un estudi de disseny gràfic. Ha de ser personal i curós i amb una gran força conceptual, simplicitat estètica i bon treball tipogràfic (Heydays), amb un gran valor del disseny, economia de recursos, el menys és més i els projectes funcionals (La Gasulla) i, finalment, amb estil, personalitat, creativitat i execució impecable (senyor Estudi). El namig del projecte és la contracció de capa+blanca i significa l’espai sobre el que tot disseny pren sentit, el punt de partida de tot projecte creatiu: el full en blanc. Per altra banda, l’enigmàtic bandoler de la capa blanca és una figura simbòlica per Rellinars, el poble a on està ubicat l’estudi.

56

KARLA DORADO RIESCO

WHOWANTS2

IDENTITAT CORPORATIVA

[email protected] / [email protected]

GRÀFICA CORPORATIVA I DISSENY WEB

Este Trabajo tiene como objetivo principal la creación de una identidad visual corporativa para un estudio de diseño gráfico. Debe ser personal y cuidadoso y con una gran fuerza conceptual, simplicidad estética y buen trabajo tipográfico (Heydays), con un gran valor del diseño, la economía de recursos, el menos es más y los proyectos funcionales (La Gasulla) y, finalmente, con estilo, personalidad, creatividad i ejecución impecable (Senyor Estudi). El namig del proyecto es la contracción de capa+blanca y significa el espacio sobre el que todo diseño toma sentido, el punto de partida de todo proyecto creativo: la hoja en blanco. Por otro lado, el enigmático bandolero de la capa blanca es una figura simbólica para Rellinars, el pueblo donde está ubicado el estudio.

El projecte consisteix a realitzar la gràfica corporativa i el disseny web per l’empresa whowants2, una xarxa social d’activitats que neix de la idea de voler unir gent a través dels seus gustos i aficions. L’objectiu és que el disseny sigui molt dinàmic i inciti la gent a utilitzar el web i que en veure’l els usuaris sentin curiositat i hi naveguin. En definitiva, transmetre l’esperit de la xarxa social i aconseguir una imatge de marca coherent mitjançant el web i les aplicacions que siguin necessàries. Per això és important la distribució de la informació al disseny web, que estarà format per diferents seccions que estan directament relacionades amb la navegabilitat. Els usuaris de whowants2 podran crear activitats, unir-se a les existents, votar-les, escriure comentaris i afegir les seves fotos i els seus interessos.

El proyecto consiste en la realización de la gráfica corporativa y el diseño web para la empresa whowants2, una red social de actividades que nace de la idea de querer unir gente a través de sus gustos y aficiones. El objetivo es que el diseñador sea muy dinámico e incite a la gente a utilizar la web y que en verla, los usuarios sientan curiosidad y naveguen a través de ella. En definitiva, transmite el espíritu de la red social y consigue una imagen de marca coherente mediante la web y las aplicaciones que sean necesarias. Por eso es importante la distribución de la información en el diseño web, que estará formado por distintas secciones que están directamente relacionadas con la navegabilidad. Los usuarios de whowants2 podrán crear actividades, unirse a las existentes, votarlas, escribir comentarios y añadir sus fotografías e intereses.

CAPABLANCA

57

DAVID ESTEVE CALVÓ

RESTAURANT VIENA KIDS*

Mª DEL MAR FERRANDO REPISO

AGROTURISME CAN LLUTRE

[email protected]

IMATGE GRÀFICA *Projecte Final de Carrera

[email protected]

IMATGE GRÀFICA D’UNA CASA D’AGROTURISME

El següent treball se centra en el redisseny de l’actual marca dels establiments Viena, basada en un estètica més infantil. Un anàlisi previ permet detectar els punts forts i els dèbils de la marca, així com contraposar-los als de la competència directe com pot ser Boccata o Burguer King. També permet veure l’evolució de la marca. Un cop extretes les conclusions, el treball contempla la creació del Viena Kids. Després de plantejar propostes, el projecte contempla l’aplicació de marca en diferents suports: papereria, merchandising, etcètera.

El siguiente trabajo se centra en el rediseño de la actual marca de establecimientos Viena, basada en una estética más infantil. Un análisis previo permite detectar los puntos fuertes y los débiles de la marca, así como contraponerlos con los de la competencia directa, como puede ser Boccata o Burguer King. También permite ver la evolución de marca. Una vez extraídas las conclusiones, el trabajo contempla la creación del Viena Kids. Después de plantear propuestas, el proyecto contempla la aplicación de marca en distintos soportes: papelería, merchandising, etcétera.

Actualment la nostra societat pateix alguns dels factors negatius que implica viure en grans ciutats: contaminació, soroll, estrès. És per això que una casa de camp enfocada a l’agroturisme és una bona via per contactar amb la natura i trobar la tranquil·litat. Aquest projecte se centra en la realització de la imatge gràfica d’una casa d’agroturisme. El repte consistia en generar una imatge simpàtica i al mateix temps relacionada amb el treball. Per això es va recórrer al símbol d’un ase mallorquí que és un element graciós i simpàtic que representa el treball, ja que les feines dures al camp les realitza aquest animal. El treball inclou un manual de normes gràfiques dividit en sis parts: normes bàsiques, papereria, senyalística i rotulació, aplicacions, publicitat i web i publicacions.

Actualmente nuestra sociedad sufre algunos factores negativos que se derivan de vivir en grandes ciudades: contaminación, ruido, estrés. Es por esta razón que una casa de campo enfocada al agroturismo es una buena vía para establecer contacto con la natura y encontrar la paz. Este proyecto se centra en la realización de la imagen gráfica de una casa de agroturismo. El reto consiste en generar una imagen simpática y al mismo tiempo relacionada con el trabajo. Por eso se recorre al símbolo del asno mallorquín, que es un elemento gracioso y simpático que representa el trabajo, ya que las tareas más duras en el campo las realiza este animal. El trabajo incluye un manual de normas gráficas dividido en seis partes: normas básicas, papelería, señalética y rotulación, aplicaciones, publicidad y web y publicaciones.

58

59

ALEXANDRE FUSTÉ CAPELLAS [email protected] / [email protected]

Els valors del pa s’han anat perdent al llarg del temps. S’ha perdut la manera de fer d’aquest producte bàsic, la tradició, l’artesania, el respecte als temps de fermentació, la paciència per fer un bon pa, amb gust, sabor i textura. Aquest projecte planteja el redisseny de marca d’un forn de pa: “Turris”. La seva imatge no transmet artesania i tradició, sinó luxe i industrialització (tons daurats, repetició del logotip en les aplicacions, etcètera). L’objectiu es fer la marca més propera al consumidor, que li recordi allò tradicional i artesanal. S’ha volgut fer una marca amb un estil que recorda a aquest tipus de botigues de barri, properes al consumidor i de tracte personal. Un cop aconseguida la marca, s’ha continuat amb els envasos.

60

ÓSCAR GARCÍA TOVAR

FOXTER

REDISSENY DE MARCA

[email protected]

Kit de jocs educatius

Los valores del pan se han ido perdiendo a lo largo del tiempo. Se ha perdido la manera de producir este alimento básico, la tradición, la artesanía, el respeto a los tiempos de fermentación, la paciencia para hacer un buen pan, con gusto, sabor y textura. Este proyecto plantea el rediseño de marca de un horno de pan: “Turris”. Su imagen no transmite artesanía y tradición, sino lujo e industrialización (tonos dorados, repetición de logotipo en aplicaciones, etcétera). El objetivo es hacer la marca más próxima al consumidor, que le recuerde aquello tradicional y artesanal. Se ha querido hacer una marca con un estilo que recuerde a este tipo de tiendas de barrio, próximas al consumidor y de trato personal. Una vez creada la marca, se continúa con los envases.

Solució gràfica i creació dels jocs de diferents àrees pel desenvolupament mental, emocional, físic i creatiu dels infants de 6-8 anys i mitjançant diferents aplicacions recollir-los en una sola marca formant un kit de jocs. Aquest kit esta compost de tres jocs on un és completament gràfic en material imprès, el típic joc de taula amb targetes, personatges i fitxes. Els altres dos entren en matèries més corporals i capacitats motores. Són material per a l’educació dels nens i per millorar les seves habilitats. La idea i el fonament psicològic dels jocs prové de la teoria desenvolupada per Howard Gardner, qui afirma que existeixen molts tipus d’intel·ligència i no només una. L’objectiu de Foxter és aconseguir que els nens es moguin, es diverteixin i aprenguin.

Solución gráfica y creación de juegos de distintas áreas para el desarrollo mental, emocional, físico y creativo de los niños de entre 6 y 8 años, y a través de distintas aplicaciones recogerlos en una sola marca, formando un kit de juegos. Este kit está compuesto de tres juegos. Uno de ellos es completamente gráfico en material impreso, el típico juego de mesa con tarjetas, personajes y fichas. Los otros dos entran en materias más corporales y capacidades motoras. Son material para la educación de los niños y la mejora de sus habilidades. La idea y el fundamento psicológico de los juegos provienen de la teoría desarrollada por Howard Gardner, quien afirma que existen muchos tipos de inteligencia y no solo una. El objetivo de Foxter es conseguir que los niños se muevan, se diviertan y aprendan.

TURRIS- MESTRES FLEQUERS

61

CARLOS GONZÁLEZ GARCÍA

EMBASA

ALBA GONZÁLEZ MARTÍNEZ

PAPER DEALER

[email protected] / [email protected]

IMATGE GRÀFICA

[email protected] / [email protected]

PUBLICACIÓ

Redisseny de la imatge gràfica d’una empresa dedicada a l’embalatge. La proposta generada té com a base la marca original, però modificant-la, pensant en donar-li un major estatus a la companyia. Després de crear la nova identitat corporativa, aquesta és aplicada a diferents suports des d’un foli Din-A4 a una caixa d’emmagatzematge, passant per sobres, catàlegs, web, etcètera. Sempre pensant en els requisits del mercat i en l’aplicabilitat en productes útils per a l’empresa.

Rediseño de la imagen gráfica de una empresa dedicada a los embalajes. La propuesta generada tiene como base la marca original, pero modificándola, pensando en darle un mayor estatus a la compañía. Después de crear la nueva identidad corporativa, esta es aplicada a distintos soportes, des de un folio Din-A4 a una caja de embalaje, pasando por sobres, catálogos, web, etcétera. Siempre pensando en los requisitos del mercado y la aplicabilidad en productos útiles para la empresa.

Paper Dealer és un projecte global amb diferents materialitzacions: samarretes, bags, neó, aplicació web (Tumblr). Però la part que dóna més valor al projecte és una publicació que recopila tot el que va passant a Barcelona a nivell de tendències. Paper Dealer té una actitud alternativa, multidisciplinar, jove i innovadora. L’objectiu principal del projecte és donar una visió personal sobre tendències, donant-li una major importància a allò que passa a Barcelona. I no només en relació a la moda, sinó tot allò que tingui una vessant cultural. El públic objectiu són gent del panorama cultural, allunyant-se del concepte de cultura de masses i, també, del perfil turístic.

Paper Dealer es un proyecto global con distintas materializaciones: camisetas, bags, neón, aplicación web (Tumblr). Pero la parte que le da más valor al proyecto es una publicación que recopila todo lo que va pasando en Barcelona a nivel de tendencias. Paper Dealer tiene una actitud alternativa, multidisciplinaria, joven e innovadora. El objetivo principal del proyecto es dar una visión personal sobre tendencias, dando una mayor importancia a lo que pasa en Barcelona. Y no solo en relación a la moda, sino todo aquello que tiene una vertiente cultural. El público objetivo es gente del panorama cultural, alejándose del concepto de cultura de masas y, también, del perfil turístico.

62

63

AURORA IGLESIAS GARCÍA

ART M2

Adrià Lapiedra PRATS

NEWFOUND STUDENTS

[email protected] / [email protected]

PUBLICACIÓ

[email protected]

IDENTITAT VISUAL I PLATAFORMA WEB

ARTM2 és una publicació mensual dedicada a la cultura contemporània. Consta de tres revistes, una per cada àmbit dels que tracta: art, música i moda, seguint els conceptes d’innovació i experimentació en el format i el llenguatge visual. La moda és informada des d’un punt de vista més urbà i improvisat, no és mostra el què s’ha de portar, sinó allò que la gent del carrer porta. El principal objectiu de la publicació és promoure a joves artistes no consagrats de les diferents pràctiques culturals. I es fa amb una base informativa i d’entreteniment. Es busca un disseny atractiu i que mantingui una composició neta i ordenada, dotant la publicació de coherència i professionalitat.

ARTM2 es una publicación mensual dedicada a la cultura contemporánea. Consta de tres revistas, una para cada ámbito de los que trata: arte, música y moda, siguiendo los conceptos de innovación y experimentación en el formato y el lenguaje visual. Se informa de moda des de un punto de vista más urbano e improvisado, no se muestra lo que debe llevarse, sino lo que la gente de la calle lleva. El principal objetivo de la publicación es promover a jóvenes artistas no consagrados de las distintas prácticas culturales. Y se hace con una base informativa y de entretenimiento. Se busca un diseño atractivo y que mantenga una composición limpia y ordenada, dando a la publicación coherencia y profesionalidad.

Conceptualització i desenvolupament d’una identitat visual adaptativa per a la marca creada “Newfoundstudents”, un col·lectiu d’estudiants de disseny gràfic de les diferents escoles de Catalunya, que té la finalitat de fomentar l’ànàlisi i el diàleg al voltant de projectes d’estudiants. A més, el projecte també inclou una posterior plataforma web que actuarà d’aparador i d’eina de difusió de tots els projectes afegits pels estudiants registrats. La metodologia utilitzada per facilitar les modificacions de la marca en un entorn no controlat és la de crear un mètode mecànic definit, que facilitarà el desenvolupament de la marca mantenint la coherència, tot i tenir una gran diversitat i heterogeneïtat. D’aquesta manera, la forma de la marca variarà en funció del producte al qual vagi aplicat, de manera que no se’n modificarà la persistència general.

Conceptualización y desarrollo de una identidad visual adaptativa para la marca creada “Newfoundstudents”, un colectivo de estudiantes de diseño gráfico de las distintas escuelas de Cataluña, que tiene la finalidad de fomentar el análisis y el dialogo alrededor de proyectos de estudiantes. Además, el proyecto también incluye una posterior plataforma web que actuará como aparador y herramienta de difusión de todos los proyectos añadidos por estudiantes registrados. La metodología utilizada para facilitar las modificaciones de la marca en un entorno no controlado es la de crear un método mecánico definido, que facilitará el desarrollo de la marca manteniendo la coherencia, aunque se tiene una gran diversidad y heterogeneidad. De esta manera, la forma de la marca variará en función del producto al cual vaya aplicado, de manera que no se modificará la persistencia general.

64

65

LAURA MANUELA LÁZÁR

VINTAGE BARCELONA*

Jordi MARTÍNEZ VillarÈs

LA CONTINUIDAD DE PRODUCTO EN TV

[email protected] / [email protected]

IMATGE GRÀFICA DE LA FIRA DE MODA VINTAGE *Projecte Final de Carrera

[email protected] / [email protected]

DISSENYANT EN L’ESPAI I EN EL TEMPS

Vintage Barcelona és un treball de planificació, organització i realització de la imatge gràfica de l’esdeveniment que porta el mateix nom. Es tracta d’una fira de moda vintage (reciclar i actualitzar objectes, i principalment roba de segona mà), de dos dies de duració, que se celebra a l’Estació de França. L’objectiu del projecte és crear una imatge per a “Vintage Barcelona” que no només serveixi d’imatge, sinó que generi una identitat única i identificativa de l’esdeveniment a partir de l’aplicació en la seva elaboració de tots i cada un dels elements de la gràfica. La roba vintage té un valor afegit que també cal transmetre amb la imatge gràfica. Es vol crear una marca atemporal, un logotip sobri, però que en la seva essència mantingui elements del vintage.

Vintage Barcelona es un trabajo de planificación, organización y realización de la imagen gráfica del acontecimiento que tiene el mismo nombre. Se trata de una feria de moda vintage (reciclar y actualizar objetos, y principalmente ropa de segunda mano), de dos días de duración, que se celebra en la Estación de Francia. El objetivo del proyecto es crear una imagen para “Vintage Barcelona” que no solo sirva de imagen, sino que genere una identidad única e identificativa del acontecimiento, a partir de la aplicación en su elaboración de todos y cada uno de los elementos de la gráfica. La ropa vintage tiene un valor añadido que también se transmite con la imagen gráfica. Quiere crearse una marca atemporal, un logotipo sobrio, pero que en su esencia mantenga elementos vintage.

No es pot entendre de la mateixa manera la relació de la imatge amb l’espai si es tracta d’una imatge estàtica o d’una imatge en moviment. En la imatge estàtica, el temps serveix per aprofundir en la lectura. En la imatge en moviment el temps implica transformació. En aquest treball teòric s’analitzen i emfatitzen els elements bàsics que constitueixen una estructura cinètica. Entre ells hi ha el concepte d’espai (abstracte, en constant transformació), temps (25 fotogrames per segon) i so (element que accentua la càrrega emotiva de la comunicació). També s’analitza la jerarquia en la relació audio-vídeo. Entenent la Forma audiovisual com a forma sinestèsica. És a dir, la percepció conjunta de diferents tipus de sensacions i sentits en un mateix acte perceptiu.

No se puede entender de la misma manera la relación de la imagen con el espacio si se trata de una imagen estática o una imagen en movimiento. En la imagen estática, el tiempo sirve para profundizar en la lectura. En la imagen en movimiento el tiempo implica transformación. En este trabajo teórico se analizan y enfatizan los elementos básicos que constituyen una estructura cinética. Entre ellos hay el concepto de espacio (abstracto, en constante transformación), tiempo (25 fotogramas por segundo) y sonido (elemento que acentúa la carga emotiva de la comunicación). También se analiza la jerarquía en la relación audio-vídeo. Entendiendo la Forma audiovisual como forma sinestésica. Es decir, la percepción conjunta de diferentes tipos de sensaciones y sentidos en un mismo acto perceptivo.

66

67

JACK MESTRE LACOUR

LOGIC BANK

MIQUEL MIR MIQUEL

MEL ES RAIGUER

[email protected]

IDENTITAT CORPORATIVA PER UN BANC ÈTIC

[email protected]

Identitat gràfica

Logic Bank és un projecte d’identitat corporativa per a un banc ètic. Es basa en el concepte d’una banca sostenible, respectuosa, eficaç, propera al client i de màxima transparència. Aquests termes es reflecteixen a la seva identitat. En primer lloc, el graduat va decidir el naming del banc i després va buscar mitjançant simbologia un candidat apropiat que donés seguretat i prosperitat. D’aquesta manera, va sorgir com a proposta l’asterisc, per la seva denotació matemàtica, literària i informàtica. Amb el reforç d’un contenidor quadrat que representa la seguretat. Els colors corporatius tenen a veure amb l’impacte visual i l’estratègia, lligada amb l’ecologia, el respecte al medi ambient, la puresa i, sobretot, la diferenciació amb les ideologies de la banca en general.

Logic Bank es un proyecto de identidad corporativa para un banco ético. Se basa en el concepto de banca sostenible, respetuosa, eficaz, próxima al cliente y de máxima transparencia. Estos términos se reflejan en su identidad. En primer lugar, el graduado decidió el naming del banco y, seguidamente buscó, mediante simbología, un candidato apropiado que diera seguridad y prosperidad. De esta manera surgió como propuesta el asterisco, por su denotación matemática, literaria e informática. Con el refuerzo de un contenedor cuadrado que representa la seguridad. Los colores corporativos van vinculados al impacto visual y la estrategia, ligada a la ecología, el respeto al medio ambiente, la pureza y, sobretodo, la diferenciación con las ideologías de la banca en general.

Aquest projecte consisteix en el desenvolupament de la identitat gràfica de l’empresa productora de mel Es Raiguer (propietat de la família del graduat), ubicada a Campanet, Mallorca. A banda de la realització de la identitat, el treball inclou el disseny del packaging de tots els productes i, també, material promocional. Per tal de desenvolupar tots aquests elements, el primer pas ha estat comprendre e interpretar les característiques de l’empresa, per tal de comunicar-la de la manera més efectiva. Es contextualitza l’empresa en el sector i en relació amb la seva competència i es remarquen elements que han de ser clau per la identitat gràfica, com l’exclusivitat i el caràcter de la mel (procés artesanal i tradicional). Minimitzar els costos en material és, també, un aspecte important del projecte.

Este proyecto consiste en el desarrollo de la identidad gráfica de la empresa productora de miel Es Raiguer (propiedad de la familia del graduado), ubicada en Campanet, Mallorca. A parte de la realización de la identidad, el trabajo incluye el diseño del packaging de todos los productos y, también, material promocional. Para desarrollar todos estos elementos el primero paso ha sido comprender e interpretar las características de la empresa, con el objetivo de comunicarla de la manera más efectiva posible. Se contextualiza la empresa en el sector y en relación con su competencia y se subrayan elementos que deben ser claves para la identidad gráfica, como la exclusividad y el carácter de la miel (proceso artesanal y tradicional). Minimizar costes en material es, también, un aspecto importante del proyecto.

68

69

LOURDES MÒJER FIGUEROA [email protected]

El projecte consisteix en la reedició de les Rondalles Mallorquines de Jordi des Racó, de mossèn Alcover, ja dirigides a un públic infantil sota el nom de Rondalletes. L’objectiu és fer-les també accessibles a tots aquells infants que puguin patir disminució visual o ceguera i, d’altra banda, vol fomentar la lectura a edats primerenques i recuperar els contes típics de l’illa i de tradició oral. La intenció és combinar les diferents escriptures o lectures juntament amb dibuixos propis. El resultat és una col·lecció de llibres presentada en forma de pacs individuals els quals contenen els mateixos llibres, juntament amb joguines representatives de cada rondalleta. Les joguines volen potenciar el sentit del tacte, sense que el sentit de la vista sigui el protagonista.

70

JENNIFER MOLINA ORTEGA

Benvingut a Barcelona. Bloc.2

PUBLICACIÓ

[email protected]

Bloc sobre Barcelona

El proyecto consiste en la reedición de los cuentos Mallorquines de Jordi des Racó, del Padre Alcover, ya dirigidas a un público infantil bajo el título de “Rondalletes”. El objetivo es hacerlas más accesibles a todos los niños que puedan padecer disminución visual o ceguera y, por otro lado, fomentar la lectura entre los más pequeños y recuperar los cuentos típicos de la isla y de tradición oral. La intención es combinar las distintas escrituras o lecturas juntamente con los dibujos propios. El resultado es una colección de libros presentada en forma de paquetes individuales que contienen los libros, junto a juguetes representativos de cada cuento. Los juguetes quieren potenciar el sentido del tacto, sin que el sentido de la vista sea el protagonista.

Benvingut a Barcelona és una organització dedicada a mostrar llocs característics de la ciutat de Barcelona. L’organització pretén assenyalar quins són els llocs que, per diferents aspectes, defineixen el dia a dia de la ciutat amb l’objectiu de demostrar una forma de vida més enllà de la que es mostra en les típiques guies turístiques, fora dels circuits habituals. Tot i que, a vegades, és inevitable no passar per els llocs tòpics d’una ciutat. L’organització elabora uns dispositius gràfics que acosten l’usuari als petits plaers de Barcelona. El bloc presenta el dispositiu editorial de la organització, la guia BB, que explica el dia a dia a la ciutat a partir d’un relat personal, com si la ciutat la mostres un amic, amb anècdotes, vivències i recomanacions.

Benvingut a Barcelona es una organización dedicada a mostrar lugares característicos de la ciudad de Barcelona. La organización pretende señalar los lugares que, por distintos aspectos, definen el día a día de la ciudad, con el objetivo de mostrar una forma de vida más allá de la que se ve en las típicas guías turísticas, fuera de los circuitos habituales. Aunque a veces es inevitable no pasar por los lugares tópicos de una ciudad. La organización elabora unos dispositivos gráficos que acercan al usuario a los pequeños placeres de Barcelona. El blog presenta el dispositivo editorial de la organización, la guía BB, que explica el día a día de la ciudad a partir de un relato personal, como si la ciudad la mostrara un amigo, con anécdotas, vivencias y recomendaciones.

RONDALLETES MALLORQUINES EN BRAILLE

71

LAURA PÉREZ CLARAMONTE [email protected]

Cada vegada més els congelats augmenten la seva quota de mercat i milloren la seva qualitat. Aquest projecte desenvolupa la imatge corporativa d’una cadena de restauració gastronòmica, FROST, que pretén innovar en el sistema de preparació dels plats, fent-los a partir de matèria primera congelada. Un dels handicaps que cal superar és el dels prejudicis cap al món dels congelats. És per això que es pensa una solució de disseny que mostri la qualitat del producte, sense amagar la seva procedència. A més de crear marca, el disseny del projecte va de la mà del màrqueting, trobant la manera de comunicar d’una forma divertida i sempre vinculada al món del que prové. Conceptualment és innovador ja que la barreja del món dels congelats i la restauració d’una manera oberta no es un fet que s’hagi dut a terme fins ara, i aporta beneficis a clients (qualitat a preu raonable) i empresa (major facilitats alhora de processar els aliments). 72

FROST

KLÀUDIA ROS COBO

Imatge corporativa

[email protected]

Cada vez más los congelados aumentan su cuota de mercado y mejoran su calidad. Este proyecto desarrolla la imagen corporativa de una cadena de restauración gastronómica, FROST, que pretende innovar en el sistema de preparación de los platos, preparados a partir de materia prima congelada. Uno de los hándicaps que se debe superar es el prejuicio hacía el mundo de los congelados. Es por eso que se piensa una solución de diseño que muestre la calidad del producto, sin esconder su procedencia. Además de crear marca, el diseño del proyecto va de la mano del marketing, encontrando la manera de comunicar de forma divertida, y siempre vinculada al sector. Conceptualmente es innovador ya que la mezcla entre el mundo de los congelados y la restauración de una manera tan abierta no se había hecho nunca antes, y aporta beneficios a clientes (calidad a precio razonable) y empresa (mayor facilidades en el proceso de los alimentos).

Karakia és un programa de Televisió de Catalunya, concretament del canal 33, que neix del convenciment que desconeixem la major part dels costums i la riquesa cultural de les altres cultures que conviuen amb nosaltres. El programa té com a objectiu principal convidar a través de la gastronomia a l’espectador a un exercici de proximitat. El potencial de la idea del programa (amb més d’una dècada d’emissió) és un actiu que cal aprofitar més enllà de l’àmbit estrictament televisiu. Per això es treballa a partir del concepte del programa per extreure’n un llibre divulgatiu. Un llibre format per 15 capítols organitzats per continents que vol transmetre com a valors principals la interculturalitat, la diversitat i la integració cultural i social. Cada capítol del llibre es dividirà en tres parts: la primera és una introducció al país, context gastronòmic, mapa de referència,... que situa al lector en una cultura específica; en la segona part es presenta el personatge i es veu com desenvolupa la cuina; la tercera part és la recepta.

KARAKIA EL SABOR DE LA DIVERSITAT

Karakia es un programa de Televisión de Cataluña, concretamente del Canal33, que nace del convencimiento que desconocemos la mayoría de las costumbres y la riqueza cultural de las otras culturas que conviven con nosotros. El programa tiene como objetivo principal invitar, a través de la gastronomía, al espectador, a un ejercicio de proximidad. El potencial de la idea del programa (con más de una década de emisión) es un activo que debe aprovecharse más allá del ámbito estrictamente televisivo. Por eso se trabaja a partir del concepto del programa para extraer un libro divulgativo. Un libro formado por 15 capítulos organizados por continentes que quiere transmitir como valores principales: la interculturalidad, la diversidad y la integración cultural y social. Cada capítulo del libro se divide en tres partes: la primera es una introducción al país, contexto gastronómico, mapa de referencia,… que sitúan al lector en una cultura específica; en la segunda parte se presenta al personaje y se ve como de desarrolla la cocina; y la tercera parte es la receta. 73

KEVIN SABARIEGO RAJA [email protected]

El col·lectiu Newfound necessita un suport al marge del web per fer una difusió directa, no tant de projectes, sinó de dissenyadors. La idea és crear un mitjà de difusió que serveixi com a plataforma de llançament de nous dissenyadors que encara són a l’escola. L’objectiu és crear una publicació que complementi el contingut tant de la plataforma web com de l’esdeveniment presencial i que doni tot el protagonisme a l’estudiant. Es dissenyaran dues peces principals, una dedicada a estudiants de disseny gràfic i una altra per arribar a professionals del sector. Per la vida del col·lectiu es treballarà una publicació fàcil i barata de produir. Un dels punts forts de distribució serà les mateixes universitats a on es regalarà un element promocional directament lligat amb la publicació.

74

MARIA SÁNCHEZ DOMÈNECH

LA CASA SALVATGE

PUBLICACIÓ I MATERIAL EDITORIAL

[email protected]

Campanya per reaprofitar espais buits

El colectivo Newfound necesita un soporte al margen de la web para difundir directamente, no tanto los proyectos, sino los diseñadores. La idea es crear un medio de difusión que sirva como plataforma de lanzamiento de nuevos diseñadores que aún están estudiando. El objetivo es crear una publicación que complemente el contenido tanto de la plataforma web como del acontecimiento presencial, y que dé todo el protagonismo al estudiante. Se diseñarán dos piezas principales, una dedicada a estudiantes de diseño gráfico, y otra para llegar a profesionales del sector. Para la vida del colectivo se trabajará una publicación fácil y económica de producir. Uno de los puntos fuertes de la distribución serán las propias universidades, donde se regalará un elemento promocional directamente vinculado a la publicación.

La casa salvatge és un moviment que vol conscienciar a la gent dels espais buits que hi ha a les nostres ciutats, i del potencial d’aquests espais tancats. Es proposa un llistat d’activitats interessants per fer amb els més petits, agafant elements de sempre i combinant-los amb noves tendències. Amb petits gestos com activitats “Do it yourself”, la campanya promociona la interacció veïnal. Tots els elements creats per al projecte segueixen el concepte de les 3R Reduir-Reutilitzar-Reciclar, seguint la filosofia del projecte. Així, si fan falta papers es recórrer a papers reaprofitats o, si es necessita un contenidor, es busquen elements que ja no s’utilitzin i s’adapten. El projecte genera nova vida a la ciutat i nous vincles i proporciona noves zones profitoses per als infants. La casa salvatge es consolida com a moviment actiu, apolític i solidari amb totes les persones i éssers vius, siguin d’on siguin, i creguin el que creguin.

La casa salvaje es un movimiento que quiere concienciar a la gente de los espacios vacíos que hay en nuestras ciudades, y del potencial de estos espacios cerrados. Se propone una lista de actividades interesantes para hacer con los más pequeños, cogiendo elementos de siempre y combinándolos con nuevas tendencias. Con pequeños gestos, como actividades “Do it yourself”, la campaña promociona la interacción vecinal. Todos los elementos creados para el proyecto siguen el concepto de las 3R: Reducir-Reutilizar-Reciclar, siguiendo la filosofía del proyecto. Así, si hacen falta papeles se buscan papeles re aprovechables o, si es necesario un contenedor, se buscan elementos que ya no se usen, y se adaptan. El proyecto genera nueva vida en la ciudad y nuevos vínculos, y proporciona nuevas zonas de aprovechamiento para los pequeños. La casa salvaje se consolida como movimiento activo, apolítico y solidario con todas las personas y seres vivos, sean de donde sean y crean en lo que crean.

NEWFOUND STUDENTS

75

MARIA SANLLEHÍ FIGUEROLA

PEPA.ANGELINA.ROSER.MARIA

CRISTINA SAUMELL VILA

maria.sanllehí@gmail.com

RECEPTARI DE CUINA

[email protected]

ESDEVENIMENT DE FREESTYLE D’ESQUÍ I SNOWBOARD DISSENY DE LA GRÀFICA

Aquest projecte se centra en el redisseny d’un receptari de cuina familiar. No tant amb un objectiu culinari, sinó de record personal. No vol ser un receptari qualsevol, sinó un llibre de poesia, per ser llegit. L’objectiu és despertar l’interès de pertinença, més històric que no pas gastronòmic. El receptari inclourà receptes de quatre generacions diferents: la besàvia de l’autora, Pepa (1889-1976); l’àvia, Angelina (1935); la mare, Roser (1957) i les receptes pròpies. Gràcies a recursos gràfics com els materials, les tècniques d’impressió, la tipografia, etcètera, es busca que el receptari transmeti el pas del temps, però, a l’hora, sigui un llibre actual que desprengui calidesa i caràcter familiar.

76

Este proyecto se centra en el rediseño de un recetario de cocina familiar. No tanto con un objetivo culinario, sino de recuerdo personal. No quiere ser un recetario cualquiera, sino un libro de poesía para ser leído. El objetivo es despertar el interés de pertenencia, más histórico que no gastronómico. El recetario incluye recetas de cuatro generaciones diferentes: la bisabuela de la autora, Pepa (1889-1976); la abuela, Angelina (1935); la madre, Roser (1975) y las recetas propias. Gracias a recursos gráficos como los materiales, las técnicas de impresión, la tipografía, etcétera, se busca un recetario que transmita el paso del tiempo, pero, a la vez, sea un libro actual que desprenda calidez y carácter familiar.

Les competicions de freestyle d’esquí i snowboard estan destinades a un públic juvenil i solen fer-se de dia. Una nova tècnica d’innovar aquest esdeveniment és donar-li un caràcter nocturn. Així doncs, la gràfica és una aportació de colors vius i fosforescents que el diferencien d’altres competicions. Aquest projecte contempla la creació de tot un pla de marketing que passa per la creació de cartells, logotips, complements, banderoles i flyers. El propòsit és englobar tant el disseny gràfic com el corporatiu. La competició es farà un cap de setmana de març a Grandvalira (Andorra) i comptarà, també, amb un concurs de fotografia i la millor música per ambientar l’esdeveniment.

Las competiciones de freestyle de esquí y snowboard están destinadas al público juvenil y suelen hacerse durante el día. Una nueva técnica para innovar este acontecimiento es darle un carácter nocturno. Así, la gráfica es una aportación de colores vivos y fosforescentes que la diferencian de otras competiciones. Este proyecto contempla la creación de todo un plan de marketing que pasa por la creación de carteles, logotipos, complementos, banderolas y flyers. El propósito es aglutinar tanto el diseño gráfico como el corporativo. La competición se hará un fin de semana de marzo en Grandvalira (Andorra) y contará, también, con un concurso fotográfico, y la mejor música para ambientar el acontecimiento.

77

KRISTINA LYUDMILOVA STOYANOVA

CUENTOS BÚLGAROS

ROGER VARELA GARCIA

[email protected] / [email protected]

LLIBRE IL·LUSTRAT

[email protected]

Llibre il·lustrat de contes populars búlgars traduïts al castellà. Proposa la divulgació d’aquesta part de la cultura de Bulgària enfocant-se a un target principal d’entre 8 i 45 anys, amb un nivell adquisitiu mitjà o alt i un nivell cultural mitjà o alt. El llibre estarà destinat a la seva distribució en territori espanyol i la seva finalitat serà posar a l’abast del lector una de les cultures més riques i particulars d’Europa, la màgia i fantasia del país de Bulgària. El nombre de contes serà moderat, serà una selecció dels millors contes tenint en compte el públic objectiu. Es planteja un disseny editorial molt directe i modern que assegura la bona comunicació i facilita la lectura al lector. A més a més, el text s’acompanya d’unes animades il·lustracions que transporten al lector al món de la fantasia dels contes.

Libro ilustrado de cuentos populares búlgaros traducidos al castellano. Propone la divulgación de esta parte de la cultura de Bulgaria enfocándola a un target principal de entre 8 y 45 años, con un nivel adquisitivo medio o alto y un nivel cultural medio o alto. El libro se distribuirá en territorio español y su finalidad será poner al alcance del lector una de las culturas más ricas y particulares de Europa, la magia y fantasía del país de Bulgaria. El número de cuentos será moderado, se hará una selección de los mejores cuentos teniendo en cuenta el público objetivo. Se plantea un diseño editorial muy directo y moderno que asegura la buena comunicación y facilita la lectura. Además, el texto se acompaña de unas animadas ilustraciones que transportan al lector al mundo de la fantasía de los cuentos.

Conceptualització, creació, desenvolupament i aplicació d’una campanya de difusió per a una sèrie d’esdeveniments estrictament lligats al projecte Newfound. Segons els anàlisis i les necessitats del col·lectiu es defineix que el format més adequat és una sèrie d’esdeveniments trimestrals a la ciutat de Barcelona. Existiran una sèrie de tres esdeveniments anuals. L’objectiu del projecte és crear una identitat gràfica i visual per aquesta sèrie d’esdeveniments. És primordial que aquesta campanya informi clarament i correctament de la finalitat dels esdeveniments i que transmeti els valors dels que es parla: innovació, disseny, estudiants, joves, festivitat, emplaçament, reunió, acollir, fomentar la participació, el diàleg, la col·laboració, etcètera.

78

NEWFOUND STUDENTS CAMPANYA DE DIFUSIÓ

Conceptualización, creación, desarrollo y aplicación de una campaña de difusión para una serie de acontecimientos estrictamente ligados al proyecto Newfound. Según el análisis y las necesidades del colectivo se determina que el formato más adecuado es una serie de acontecimientos trimestrales en la ciudad de Barcelona. Existirán una serie de tres acontecimientos anuales. El objetivo del proyecto es crear una identidad gráfica y visual para esta serie de acontecimientos. Es primordial que esta campaña informe claramente y correctamente de la finalidad de los acontecimientos y que transmita los valores de lo que se hable: innovación, diseño, estudiantes, jóvenes, festividad, emplazamiento, reunión, acoger, fomentar la participación, el diálogo, la colaboración, etcétera.

79

ANNA VILA PUEYO

BENVINGUT A BARCELONA. BLOC. 3

MAGALY VILLARROEL CABALLERO

PORCS I SENYORS

[email protected]

Disseny web i suports audiovisuals

[email protected] / [email protected]

Embotits Artesans de Mallorca

El projecte s’ha encarregat de dissenyar els suports audiovisuals i web de Benvingut a Barcelona, mantenint una coherència visual. L’objectiu del projecte ha estat generar un espai web dotat de nous recursos, per tal que l’usuari formi part del projecte i gaudeixi dels serveis que ofereix. El més important ha estat generar una gràfica adient i còmode per l’usuari, i coherent amb el sector de treball (turisme no convencional). El següent objectiu ha estat crear un conjunt de vídeos adequats al projecte, que respectin la filosofia i que, per tant, no siguin vídeos publicitaris. L’objectiu no és vendre la ciutat, sinó mostrar aquelles coses especials i diferents, les no-convencionals. Això s’ha assolit amb la generació de vídeos merament informatius relatats a partir d’històries reals de Barcelona.

El proyecto se ha encargado del diseño de soportes audiovisuales y web de Benvingut a Barcelona, manteniendo una coherencia visual. El objetivo del proyecto ha sido generar un espacio web dotado de nuevos recursos para que el usuario forme parte del proyecto y disfrute de los servicios que ofrece. Lo más importante ha sido generar una gráfica adecuada i cómoda para el usuario, y coherente con el sector en el que se trabaja (turismo no convencional). El siguiente objetivo ha sido crear un conjunto de vídeos adecuados al proyecto, que respeten la filosofía y que, por lo tanto, no sean vídeos publicitarios. El objetivo no es vender la ciudad, sino mostrar aquellas cosas especiales y diferentes que suceden en ella. Eso se consigue con la generación de vídeos meramente informativos a partir de historia reales de Barcelona.

El projecte consisteix en la creació de la identitat visual de l’empresa Porcs i Senyors, una empresa familiar mallorquina que elabora de forma artesanal una àmplia gamma de productes típics a partir de la matança rural del porc. Amb el disseny d’una identitat pròpia i única y la posterior aplicació a tots els elements (packaging i publicacions editorials), l’empresa vol entrar al mercat dels productes artesanals de forma competitiva. L’empresa té la intenció, no tan sols de comercialitzar els seus productes, sinó també d’exportar la cultura popular de Mallorca, creant, així, una estreta relació entre consumidor i empresa. La identitat de Porcs i Senyors serà aplicada a una sèrie de productes que van des dels embotits a les conserves. Per altra banda, com a promoció per a l’empresa, també es dissenyarà una publicació anual en forma de diari que recollirà informació de la història de l’empresa i l’elaboració dels seus productes.

El proyecto consiste en la creación de la identidad visual de la empresa Porcs i Senyors, una empresa familiar mallorquina que elabora artesanalmente una amplia gamma de productos típicos a partir de la matanza rural del cerdo. Con el diseño de una identidad propia y única, y la posterior aplicación a todos los elementos (packaging y publicaciones editoriales), la empresa quiere entrar al mercado de productos artesanales de forma competitiva. La empresa tiene la intención, no únicamente de comercializar sus productos, sino, también, de exportar la cultura popular de Mallorca, creando, así, una estrecha relación entre consumidor y empresa. La identidad de Porcs i Senyors será aplicada a una serie de productos que van des de los embutidos a las conservas. Por otro lado, como promoción para la empresa, también se diseñará una publicación anual en formato periódico que recogerá información de la historia de la empresa y la elaboración de sus productos.

80

81

DISSENY DE PRODUCTE DISEÑO DE PRODUCTO

MAXI GIL ESTÉVEZ

víctor diez mirete

DIABETES MELLITUS1

[email protected]

DISPOSITIU PER A DIABÈTICS

[email protected]

L’objectiu d’aquest projecte és millorar la qualitat de vida dels diabètics de tipo1. Basat en l’experiència del propi autor, el treball desenvolupa un dispositiu capaç d’analitzar els nivells de glucosa i el subministrament d’insulina. Com a funcions secundàries es troba el fet d’incorporar un localitzador GPS amb l’objectiu de mantenir connectat l’usuari amb un centre d’auxili, en cas de necessitat. Aprofitant la situació personal de l’autor, s’ha contactat amb persones vinculades amb la malaltia: des d’endocrins fins a persones afectades pel trastorn. Finalment neix el DM1 V10, pensat per, amb i per a diabètics.

El objetivo de este proyecto es mejorar la calidad de vida de los diabéticos del tipo1. Basado en la experiencia del propio autor, el trabajo desarrolla un dispositivo capaz de analizar los niveles de glucosa y el subministro de insulina. Como funciones secundarias se encuentra el hecho de incorporar un localizador GPS, con el objetivo de mantener conectado al usuario con un centro de auxilio, en caso de necesidad. Aprovechando la situación personal del autor, se ha contactado con personas vinculadas a la enfermedad: des de endocrinos hasta personas afectadas por el trastorno. Finalmente nace el DM1 V10, pensado por, con y para diabéticos.

El projecte consisteix en la creació racional d’un llum de sobretaula (flexo). Aquest, estarà inspirada en un disseny de l’arquitecte Michelle de Lucchi l’any 1986, produït per la marca Artemide. El projecte rep el nom de “Ptolomeu”. Pel seu aspecte atemporal i la seva presència discreta i fluida que aconsegueix donar harmonia, adaptant-se perfectament a l’espai que comparteix amb altres elements. El resultat, és doncs, un llum de dos braços articulats, amb llibertat de moviment, i alhora, de la fàcil integració amb la resta d’elements. Això es deu sobretot a la seva lleugeresa visual; d’aquí el seu nom sigui “LIVIEN”. Ella mateixa crea una línia amb els seus moviments que desprèn un minimalisme racional pur.

84

LIVIEN* LLUM DE SOBRETAULA *Projecte Final de Carrera

El proyecto consiste en la creación racional de una lámpara de sobremesa (flexo). Ésta, estará inspirada en un diseño del arquitecto Michelle de Lucchi del año 1986, producida por la marca Artemide, cuyo proyecto recibe el nombre de “Tolomeo”. Por su aspecto atemporal y su presencia discreta y fluida que logra dar armonía, adaptándose perfectamente al espacio que comparte con otros elementos. El resultado, es pues, una lámpara de dos brazos articulados, con libertad de movimiento, y a la vez, de fácil integración con el resto de elementos. Esto se debe sobre todo a su ligereza visual y su liviandad; de ahí su nombre sea “LIVIEN”. Ella misma crea una línea con sus movimientos que desprende un minimalismo racional puro.

85

berta perarnau bedos

NEO

sergio EDUARDO pérez gonzález

MUUTOS

[email protected]

SILLA ADAPTABLE

[email protected]

RE-BOARD I MUUTOS

Neo és una sella destinada a la pràctica de teràpies assistides amb cavalls. Ha estat desenvolupada al voltant del concepte de l’adaptabilitat i la funcionalitat, buscant aconseguir un producte que satisfaci les moltes i molt diverses necessitats que requereixen els seus usuaris; el cavall, el genet i el terapeuta. Neo és una sella d’equitació que permet practicar exercicis que es duen a terme sense sella però d’una manera menys perjudicial per al cavall, repartint millor el pes del genet pel dors del cavall. També permet practicar còmodament qualsevol exercici d’equitació d’oci, com pugui ser la doma, el salt o les excursions, però ho fa permetent adaptar-se a l’ergonomia i capacitats del genet per mitjà dels seus elements intercanviables i regulables.

Neo es una silla destinada a la práctica de terapias asistidas con caballos. Ha sido desarrollada en torno al concepto de la adaptabilidad y la funcionalidad, buscando conseguir un producto que satisfaga las muchas y muy diversas necesidades que requieren sus usuarios, el caballo, el jinete y el terapeuta. Neo es una silla de equitación que permite practicar ejercicios que se llevan a cabo sin silla pero de una manera menos perjudicial para el caballo, repartiendo mejor el peso del jinete por el dorso del caballo. También permite practicar cómodamente cualquier ejercicio de equitación de ocio, como pueda ser la doma, el salto o las excursiones, pero lo hace permitiendo adaptarse a la ergonomía y capacidades del jinete por medio de sus elementos intercambiables y regulables.

En el món dels estands d’exhibició hi havia un buit sense resoldre: la qüestió de la diferenciació i personalització. Les empreses el què busquen, en el moment d’exhibir-se, és que els seus clients puguin identificar-les fàcilment. Existeixen solucions, però cap d’elles és prou econòmica. Per això es planteja el disseny Re-Board, un revolucionari suport en el que es pot imprimir pràcticament en tot el material i personalitzar amb el logotip i la informació de cada empresa en qualsevol part de l’estand. Com a característica essencial, el Re-Board té una resistència mecànica fantàstica, i barrejada amb el sistema de construcció “Muutos”, dona resposta a aquesta necessitat de petites, mitjanes i fins i tot grans empreses. El sistema permet diferenciar-se de la resta d’una manera versàtil, econòmica i sense utilitzar eines de muntatge.

En el mundo de los stands de exhibición hay un vacío sin resolver: la cuestión de la diferenciación y la personalización. Las empresas, lo que buscan en el momento de exhibirse, es que sus clientes puedan identificarlas fácilmente. Existen soluciones, pero ninguna de ellas es suficientemente económica. Por eso se plantea el diseño Re-Board, un revolucionario soporte en el que se puede imprimir prácticamente en todo el material, y personalizar con el logotipo y la información de cada empresa en cualquier parte del stand. Como característica esencial, el Re-Board tiene una resistencia mecánica fantástica, y mezclada con el sistema de construcción “Muutos”, da respuesta a esta necesidad de pequeñas, medianas e, incluso, grandes empresas. El sistema permite diferenciarse del resto de una manera versátil, económica y sin utilizar herramientas de montaje.

86

87

mireia puig poch

ALETA

santi roig dinarès

SHIITAKE

[email protected] / [email protected]

CARRO PARA LA VENTA AMBULANTE DE PEQUEÑO FORMATO

[email protected]

IL·LUMINACIÓ A TENDALS

ALETA és un carro per a la venda ambulant de petit format, pensat per un tipus d’usuari que de forma individual trasllada els seus productes a la venda per apropar-se als possibles clients. ALETA respon a les necessitats bàsiques d’aquest procés, que són: traslladar el producte, traslladar la pròpia paradeta i fer possible l’acció de venda. Dues ales abatibles converteixen el carro en paradeta, amb una superfície útil de taulell de 1,3 metres de llarg i 0,5 metres d’ample. El carro disposa d’una ajuda a la localització́ a través d’un màstil telescòpic a on es pot col·locar una bandera identificativa. També incorpora un magatzem personalitzable amb una capacitat de 84,5 litres.

ALETA es un carro para la venta ambulante de pequeño formato, pensado para un tipo de usuario que de forma individual traslada sus productos a la venta para acercarse a los posibles clientes. ALETA responde a las necesidades básicas de este proceso, que son: trasladar el producto, trasladar la propia parada y hacer posible la acción de venta. Dos alas abatibles convierten el carro en parada, con una superficie útil de mostrador de 1,3 metros de largo y 0,5 metros de ancho. El carro dispone de una ayuda a la localización a través de un mástil telescópico que se puede colocar una bandera identificativa. También incorpora un almacén personalizable con una capacidad de 84,5 litros.

Espanya és un dels països amb més hores de Sol de la Unió Europea, per això, molts bars i restaurants habiliten una terrassa on poder gaudir del bon clima durant l’estada d’oci. Aquests espais, de nit, també estan habilitats al públic i per tant, han d’estar il·luminats. Les solucions amb que s’acomoden les terrasses acostumen a ser deficients en quantitat i qualitat de llum. SHIITAKE, es presenta com a una làmpada per tendals, d’il·luminació regulable, autònoma, de línies simples i elegant. Una làmpada desvinculada del corrent elèctric, que funciona amb bateries, de manera que pugui unir-se a qualsevol tendal. Combina il·luminació càlida directe i il·luminació difosa per tal de potenciar la comoditat de l’usuari a les terrasses.

España es uno de los países con más horas de sol de la Unión Europea, por eso, muchos bares y restaurantes habilitan una terraza donde poder disfrutar del buen clima durante el tiempo de ocio. Estos espacios, de noche, también se habilitan al público y, por lo tanto, deben estar iluminados. Las soluciones con las que se habilitan las terrazas acostumbran a ser deficientes en cantidad y calidad de luz. SHIITAKE, se presenta como una lámpara para tendales, de iluminación regulable, autónoma, de líneas simples y elegantes. Una lámpara desvinculada del corriente eléctrico, que funciona con baterías, de manera que pueda unirse a cualquier tendal. Combina iluminación cálida directa e iluminación difusa para potenciar la comodidad del usuario en las terrazas.

88

89

genís senÉn gilabert

XAI

oliver torres fernandez

UN&UN

[email protected]

UNA ALFOMBRA DE JUEGO PARA BEBÉS

[email protected]

ASIENTO ACOPLABLE PARA BICICLETAS

Xai és un projecte nascut dins el marc del desenvolupament local amb la col·laboració de l’Associació Obrador Xisqueta. S’ha creat un producte per poder donar més sortida a la llana de l’ovella Xisqueta autòctona del Pirineu i contribuir, d’aquesta manera, a la conservació d’oficis com el de pastor i el d’artesà. Gràcies a la barreja entre el disseny i l’artesania neix Xai, una catifa perquè els nadons d’entre 0 i 9 mesos d’edat puguin jugar o descansar amb comoditat. A més, aquesta catifa es transforma, ràpidament, en un cistell amb un arc de jocs, el qual pot ser utilitzat perquè el nen descansi o jugui, estirat o assegut, com si fos una butaca.

Xai es un proyecto nacido dentro del marco del desarrollo local con la colaboración de la Asociación Obrador Xisqueta. Se ha creado un producto para poder dar mas salida a la lana de la oveja Xisqueta autóctona del Pirineo y contribuir, de este modo, a la conservación de oficios como el de pastor y el de artesano. Gracias a la mezcla entre el diseño y la artesanía nace Xai, una alfombra para que los recién nacidos de entre 0 y 9 meses de edad puedan jugar o descansar con comodidad. Además, esta alfombra se transforma, rápidamente, en un cesto con un arco de juegos, el cual puede ser utilizado para que el niño descanse o juegue, estirado o sentado, como si fuera un sillón.

UN & UN és un seient acoblable per portar passatgers i és adaptable a la majoria de bicicletes de ciutat i de cicle turisme, gràcies als seus sistemes de regulació es converteix en un producte versàtil i polivalent. El millor lloc per instal·lar el producte es troba en la part superior de la roda posterior de la bicicleta. El producte es compon de 5 parts, una estructura de fusta, unes potes metàl·liques, una platina davantera de reforç, un coixí de silicona i una peça accessori. Amb tot això s’aconsegueix una reducció d’espai en l’embalatge, ja que les parts es poden desmuntar

UN&UN es un asiento acoplable para llevar pasajeros y es adaptable a la mayoría de bicicletas de ciudad y de ciclo turismo, gracias a sus sistemas de regulación se convierte en un producto versátil y polivalente. El mejor lugar para instalar el producto se encuentra en la parte superior de la rueda trasera de la bicicleta. El producto se compone de 5 partes; una estructura de madera, unas patas metálicas, una platina delantera de refuerzo, un cojín de silicona y una pieza accesorio. Con todo esto se consigue una reducción de espacio en el embalaje, ya que las partes se pueden desmontar.

90

91

júlia tost cima

Gauanya

oriol vilarnau sellarès

LLUM ILLUTA

[email protected] / [email protected]

JOC CONSTRUCTIU

[email protected]

IL·LUMINACIÓ DE SOBRETAULA

Gauanya és un joc interactiu que ajuda a desenvolupar les habilitats mecàniques i psicomotrius dels nens mentre construeixen la seva cabana. El seu disseny es basa en una estructura de canyes i brides i n’hi ha dos models, pensats depenent de l’edat dels infants. Un model més petit per a nens de 5 a 8 anys i un de més gran, pensat per a infants de 9 a 14. Espais a on els més petits podran jugar sols o amb companyia. Les estructures estan pensades per exterior i, per tant, son impermeables i tenen una cúpula geodèsica. El seu preu és assequible.

Gauanya es un juego interactivo que ayuda a desarrollar las habilidades mecánicas y psicomotrices de los niños mientras construyen su propia cabaña. Su diseño se basa en una estructura de cañas y bridas y hay dos modelos, pensados dependiendo de la edad de los niños. Un modelo más pequeño para niños de 5 a 8 años y uno de más grande, pensado para niños de 9 a 14. Son espacios donde los niños podrán jugar solos o acompañados. Las estructuras están pensadas para exterior y, por lo tanto, son impermeables y tienen una cúpula geodésica. Su precio es asequible.

El llum Illuta és un projecte d’il·luminació de sobretaula per a dibuixants, delineants, i tots els usuaris que utilitzin il·luminació de sobretaula diàriament. Es tracta d’un producte funcional que millora el rendiment de l’usuari gràcies a la regulació dels moviments i les intensitats. Un altre tret diferenciador del projecte és la seva doble llum, tant pot fer llum càlida com freda, adaptant-se a l’entorn. Per desenvolupar el producte s’han tingut en compte totes les normatives existents en el mercat, i que afecten directament al projecte. El producte consta d’una estructura d’alumini molt lleugera i fàcil de reciclar, amb diferents tapes d’ABS als extrems.

El Llum Illuta es un proyecto de iluminación de sobremesa para dibujantes, delineantes, y todos los usuarios que utilizan iluminación de sobremesa diariamente. Se trata de un producto funcional que mejora el rendimiento del usuario gracias a la regulación de los movimientos y las intensidades. Otro rasgo diferencial del proyecto es su doble luz, tanto para hacer luz cálida como fría, adaptándose al entorno. Para desarrollar el proyecto se han tenido en cuenta todas las normativas existentes en el mercado, y que afectan directamente al proyecto. El producto consta de una estructura de aluminio muy ligera y fácil de reciclar, con distintas tapas de ABS en los extremos.

92

93

DISSENY D’INTERIORS DISEÑO DE INTERIORES

ARMAND ÁLVAREZ RAMOS

HOSPITAL MATERNOINFANTIL*

VICTÒRIA AMAT SUÑÉ

CENTRE CÍVIC CASTELLAR DEL VALLÉS*

[email protected]

DISSENY D’UN HOSPITAL *Projecte Final de Carrera

[email protected]

CENTRE CÍVIC *Projecte Final de Carrera

Aquest projecte engega després d’una reflexió personal de l’autor en relació a l’arquitectura social. A partir d’aquí, el treball vol fer arribar el disseny i l’arquitectura a un lloc a on es difícil d’arribar: el campament de refugiats Saharauis. Es projecta el disseny d’un hospital matern-infantil veient els problemes de desnutrició infantil, per la falta d’una cultura sanitària, i per la importància que les dones tenen en el campament. Es projecte un edifici que encaixi en l’entorn i que els sigui familiar i proper. Utilitzant 30 contenidors marítims es crea un mecanisme fàcil de muntar, mantenir i adaptar. A destacar els patis que creen una circulació al voltant de l’edifici, i a la vegada, serveixen per crear una ventilació constant.

Este proyecto se empieza a gestar después de una reflexión personal del autor en relación a la arquitectura social. A partir de aquí, el trabajo quiere hacer llegar el diseño y la arquitectura a un sitio donde es difícil acceder: el campamento de refugiados Saharauis. Se proyecta el diseño de un hospital materno-infantil viendo los problemas de desnutrición infantil, por la falta de una cultura sanitaria i por la importancia que las mujeres tienen en su campamento. Se proyecta un edificio que encaje en el entorno y que les sea familiar y próximo. Usando 30 contenedores marítimos se crea un mecanismo fácil de montar, mantener y adaptar. A destacar los patios, que crean una circulación alrededor del edificio, y, a la vez, sirven para crear una ventilación constante.

Agafant com a punt de partida 31 contenidors situats en un solar a Castellar del Vallès, aquest projecte proposa la creació d’un centre cívic, amb un baix cost econòmic, gràcies al cost de la matèria prima. La col·locació dels contenidors permet un aprofitament màxim de l’espai i, també, de la llum natural del sol. El treball dibuixa uns patis perfectes per gaudir d’aquesta llum natural i, també, d’unes terrasses a on serà un luxe fer classe. L’espai està pensat, també, per ser aprofitat al màxim com a espai polivalent a on s’hi poden fer altres activitats, com, per exemple, projeccions de cinema.

Cogiendo como punto de partida 31 contenedores situados en un solar a Castellar del Vallès, este proyecto propone la creación de un centro cívico, con un coste reducido, gracias al coste de la materia prima. La colocación de los contenedores permite un aprovechamiento máximo del espacio y, también, la luz natural del sol. El trabajo dibuja unos patios perfectos para poder disfrutar de la luz natural y, también, de unas terrazas donde será todo un lujo hacer clase. El espacio está pensado, también, para ser aprovechado al máximo como espacio polivalente donde se pueden hacer otras actividades, como, por ejemplo, proyecciones de cine.

96

97

SERGI BELLVERT COMAS

Escola Municipal de Música Pineda de Mar

SERGIO BROCAL DE GREGORIO

AMPLIACIÓ DEL MUSEU COMARCAL DE MANRESA

[email protected]

Escola Municipal

[email protected]

Museu Comarcal

Aquest projecte respon a una necessitat latent des de fa temps: l’ampliació i remodelació del Museu Comarcal de Manresa. Un projecte aturat per la situació econòmica actual que es reprèn per desenvolupar una solució viable i assumible econòmicament. El treball també resulta un pas més cap a la revitalització del nucli Antic de la ciutat, que antigament havia estat la força cultural de la ciutat i que, actualment, resta com una zona aturada. El Museu, des de fa temps veu la necessitat d’ampliar i remodelar el seu espai per tal d’acollir noves activitats i crear un actualitzat focus cultural que ensorri la barrera cultural que existeix entre les diferents zones de la ciutat. Aquest treball també fomenta la regeneració d’activitat de tot un nucli de la ciutat. S’enfila sobre la hipòtesis que apostar per a les entitats culturals pot regenerar nuclis que per qüestions diverses, han acabat resultant exclosos de l’avenç.

Este proyecto responde a una necesidad latente des de hace tiempo: la ampliación y remodelación del Museo Comarcal de Manresa. Un proyecto parado por la situación económica actual que se retoma para desarrollar una solución viable e asumible económicamente. El trabajo también resulta un paso más hacia la revitalización del casco antiguo de Manresa, que antiguamente había sido la fuerza cultural de la ciudad y que, actualmente, está parado. El Museo, des de hace tiempo, ve la necesidad de ampliar y remodelar su espacio para acoger nuevas actividades y crear un actualizado focos cultural que derrumbe la barrera cultural que existe entre las distintas zonas de la ciudad. Este trabajo también fomenta la regeneración de actividades de todo un núcleo de la ciudad. Se basa en la hipótesis de que apostar por las entidades culturales puede regenerar núcleos que por cuestiones diversas han resultado excluidos del avance.

Projecte arquitectònic entorn a l’Escola Municipal de Música de Pineda de Mar. El projecte busca casar un disseny volumètric d’un edifici contemporani, construït a partir de contenidors marítims, amb una arquitectura del segle XIX, ja existent, però en desús. La idea és “rejovenir” la història, jugant amb el diàleg entre l’edifici nou i l’històric, tenint en compte aspectes clau de proporció, contrast, textures, materials, lluminositat, etcètera. L’estructura de l’edifici nou recorda a una “caixa de música” mossegada i és un edifici integrat en el paisatge i en el poble, provocant una interacció entre el poble i la música. L’escola disposa de 4 plantes noves més la prolongació i unió amb l’edifici històric del costat, que s’utilitza com a hall-cafeteria i sala d’audicions.

98

Proyecto arquitectónico alrededor de la Escuela Municipal de Música de Pineda de Mar. El proyecto busca unir el diseño volumétrico de un edificio contemporáneo, construido con contenedores marítimos, con una arquitectura del siglo XIX, ya existente, pero en desuso. La idea es “rejuvenecer” la historia, jugando con el diálogo entre el edificio nuevo y el histórico, considerando aspectos clave de proporción, contraste, texturas, materiales, luminosidad, etcétera. La estructura del edificio nuevo recuerda a una “caja de música” mordida, y es un edificio integrado en el paisaje y en el pueblo, lo que provoca una interacción entre el mismo pueblo y la música. La escuela dispone de 4 plantas nuevas más la prolongación y unión con el edificio histórico de al lado, que se usa como hall-cafetería y sala de audiciones.

99

LAURA-BELÉN CAÑAS PETRUS

CENTRE DE DIA D’ES MERCADAL

ESTEFANÍA DÍAZ DE LÓPEZ FERNÁNDEZ

Habitatges mínims per desnonats

[email protected]

DISSENY D’UN CENTRE DE DIA

[email protected]

Habitatges

Aquest projecte es basa en la realització d’un centre de dia per a persones grans construït a partir de 30 contenidors marítims. L’equipament sociosanitari s’ubicarà en el nucli urbà del municipi d’Es Mercadal, situat al centre de l’illa de Menorca. Cal destacar la importància de les característiques físiques del centre, tant la volumetria adoptada pels contenidors, com la distribució interior dels espais, l’adequació ambiental i l’elecció dels materials. Tots aquests elements tindran la funció de desdramatitzar el concepte de centre de dia, i aconseguir crear estances agradables, confortables i estimuladores. Construir a base de contenidors marítims ha suposat una solució atractiva, viable i de qualitat a preu assequible.

Este proyecto se basa en la realización de un centro de día para personas mayores construido a partir de 30 contenedores marítimos. El equipamiento socio sanitario se ubica en el núcleo urbano del municipio d’Es Mercadal, situado en el centro de la isla de Menorca. Es importante destacar las características físicas del centro, tanto la volumetría adoptada por los contenedores, como la distribución interior de los espacios, la adecuación ambiental y la elección de los materiales. Todos estos elementos tendrán la función de desdramatizar el concepto de centro de día, y conseguir crear estancias agradables, confortables y estimuladoras. Construir en base a contenedores marítimos ha supuesto una solución atractiva, viable y de calidad a un precio asequible.

El treball se centra en el disseny d’habitatges mínims destinats a famílies desnonades. La finalitat del projecte és configurar una comunitat que permeti a algunes famílies necessitades començar de 0. I, per això, es busca trobar un equilibri entre allò agrari i allò urbà i jugar amb material ecològic, que no faci malbé el medi ambient. Es tracta d’un nou concepte de vida que recupera els valors tradicionals. El projecte configura tres tipologies diferents d’habitatge depenen de la seva capacitat (per 1-2, 3-4 o 5-6 persones) i els dibuixa envoltats d’horts per cultivar i zones verdes. Es tracta d’una visió nova i fresca i amb perspectiva de futur. Quan ja no existeixi demanda de desnonaments l’espai es reconvertirà en un parc emblemàtic de Mataró.

El Trabajo se centra en el diseño de viviendas mínimas destinadas a familias desahuciadas. La finalidad del proyecto es configurar una comunidad que permita a algunas familias necesitadas empezar de 0. Y, por eso, se busca encontrar un equilibrio entre lo agrario i lo urbano y jugar con material ecológico, que no deteriore el medio ambiente. Se trata de un nuevo concepto de vida que recupera los valores tradicionales. El proyecto configura tres tipologías diferentes de viviendas dependiendo de su capacidad (para 1-2, 3-4 o 5-6 personas) y las dibuja envueltas de huertos para cultivar y zonas verdes. Se trata de dar una visión nueva y fresca y con perspectiva de futuro. Cuando ya no existan demandas de desahucio, el espacio se reconvertirá en parque emblemático de Mataró.

100

101

SÍLVIA LLADÓ MARTÍ

ESCOLA INFANTIL “LES OLIVERES”

LAIA MARANTE FORNS

APROPIACIONS TEMPORALS D’ESPAIS PÚBLICS

[email protected]

Centre d’educació infantil

[email protected]

Arranjament d’espais buits A SABADELL

L’objecte de treball és l’escola Infantil “Les Oliveres”, situada al barri de Can Gambús a Sabadell. Una nova escola infantil pública per a infants de 0 a 3 anys. La intenció del projecte és dissenyar un espai dinàmic a on la connexió amb la naturalesa de l’entorn sigui una de les característiques principals. L’arquitectura de l’edifici és senzilla, però resol totes les necessitats existents. Al mateix temps l’edifici compte amb un espai en blanc que actua com a tela i que, dia a dia, es va omplint amb les experiències viscudes que s’encarreguen de decorar les parets de l’edifici.

El objeto de estudio es la escuela infantil “Les Oliveres”, situada en el barrio de Can Gambús en Sabadell. Una nueva escuela infantil pública para niños de 0 a 3 años. La intención del proyecto es diseñar un espacio dinámico donde la conexión con la naturaleza del entorno sea una de las características principales. La arquitectura del edificio es sencilla, pero resuelve todas las necesidades existentes. Al mismo tiempo el edificio cuenta con un espacio en blanco que actúa como tela y que, día a día, va rellenándose con las experiencias vividas en el centro, que se encargan de decorar las paredes del edificio.

Aquest projecte se centra en la realitat urbana de Sabadell i la seva paradoxa: manca d’espais lliures en front a una gran quantitat de superfícies sense ús d’accés privat. És per això que el treball proposa l’establiment d’un acord Ajuntament-propietari per revitalitzar aquestes superfícies en desús i treure’n rendiment. Per a dur a terme l’arranjament de l’espai, el projecte proposa l’ús de contenidors de port, ja que la seva adaptació per a espais versàtils sembla idònia. Es tracta d’espais habitables, econòmics i fàcilment transportables que es poden apilar i funcionar en mòduls. Es pensa en una construcció a dos nivells. Amb una planta baixa amb mòduls comercials i una primera planta destinada a la restauració. El projecte permet un aprofitament temporal de l’espai i una re valorització social de la parcel·la, sense que el propietari en perdi els drets. I, fins i tot, n’obtingui algun rendiment econòmic.

102

Este proyecto se centra en la realidad urbana de Sabadell y su paradoja: falta de espacios libres en frente a una gran cantidad de superficies sin uso de acceso privado. Es por eso que el trabajo propone el establecimiento de un acuerdo Ayuntamiento-propietario para revitalizar estas superficies en desuso y sacar rendimiento de ellas. Para llevar a cabo la mejora del espacio, el proyecto propone el uso de contenedores de puerto, ya que su adaptación para espacios versátiles parece idónea. Son espacios habitables, económicos y fácilmente transportables que pueden apilarse y funcionar en módulos. Se piensa en una construcción a dos niveles. Con una planta baja con módulos comerciales y una primera planta destinada a la restauración. El proyecto permite un aprovechamiento temporal del espacio y una revalorización social de la parcela, sin que el propietario pierda derechos. E, incluso, obtenga algún rendimiento económico. 103

SARA MATE MARTÍNEZ

ESCOLA DE FORMACIÓ CULINÀRIA D’ÀVILA

ÀFRICA RATÉS CAPARRÓS

CENTRE CÍVIC MONT ROIG DEL CAMP

[email protected] / [email protected]

Escola culinària

[email protected]

Centre cívic

La realitat d’Àvila fa pensar en la necessitat de crear una escola de formació culinària, com a proposta de regeneració de la ciutat. La idea neix amb la voluntat de promocionar la ciutat a nivell gastronòmic (turisme culinari) i es regeix per dues premisses bàsiques: mínima inversió econòmica i gran relació de l’espai amb el seu entorn. És per això que es pensa en una estructura de contenidors que distribueixen l’espai en cinc zones principals, relacionades entre sí a través de connexions exteriors que creen diversos itineraris en un entorn natural. S’ha treballat la relació interior i exterior, la intensa il·luminació i la ventilació natural. I s’ha buscat una major adaptabilitat a l’entorn. El projecte és d’alt contingut paisatgístic i la mobilitat d’alguns dels seus elements aporten al projecte una avantatge diferencial: moure el centre per la ciutat i promocionar-lo.

La realidad de Ávila hace pensar en la necesidad de crear una escuela de formación culinaria, como propuesta de regeneración de la Ciudad. La idea nace de la voluntad de promocionar la ciudad a nivel gastronómico (turismo culinario) y se rige por dos premisas básicas: mínima inversión económica y gran relación del espacio con el entorno. Es por eso que se piensa en una estructura de contenedores que distribuyen el espacio en cinco zonas principales, relacionadas entre sí a través de conexiones exteriores que crean distintos itinerarios en un entorno natural. Se ha trabajado la relación interior-exterior, la intensa iluminación y la ventilación natural. Y se ha buscado una mayor adaptabilidad al entorno. El proyecto es de alto contenido paisajístico y la movilidad de algunos de sus elementos aportan al proyecto una ventaja diferencial: mover el centro por la ciudad para promocionarlo.

Disseny d’un centre cívic, equipament de caràcter social, al camí de les arenes a Mont-roig del Camp. Es parteix d’un solar de 9.425 m2, una parcel·la de conreu. El centre es vol dividir en espai d’oci, ocupat per una ludoteca, una sala polivalent, el bar i la recepció; un espai de formació amb dues aules de cursos i una aula d’informàtica i un espai per a entitats, amb dues sales de reunions. Els espais interiors conviuen amb l’àrea exterior, caracteritzada per una abundant vegetació. L’estructura es forma a partir de l’agrupació de contenidors que formen un edifici dispers integrat en un parc públic municipal.

Diseño de un centro cívico, equipamiento de carácter social, en el camino de las arenas a Mont-roig del Camp. El punto de partida es un solar de 9.425 m2, una parcela de conreo. El centro se divide en espacio de ocio, ocupado por una ludoteca, una sala polivalente, el bar y la recepción; un espacio de formación con dos aulas de cursos y un aula de informática y un espacio para entidades, con dos salas de reuniones. Los espacios interiores conviven con el área exterior, caracterizada por una abundante vegetación. La estructura se forma a partir de la agrupación de contenedores que configuran un edificio disperso integrado en un parque público municipal.

104

105

ESTHER RODRíGUEZ MAURI

LEG GODT

TAMARA SOTOCA FERNANDEZ

C.S.D.S

[email protected]

Construcció d’estructures modulars

[email protected]

CENTRO SOCIAL PARA DESAHUCIADOS DE SABADELL

Leg godt significa Juga bé, és el concepte que racionalitza el joc Lego, i també aquest projecte. Sense importar la mida, la forma o la funció, les peces encaixen entre elles en un sistema d’estructures modulars, creant sistemes més grans. Es tracta d’un projecte basat en la industrialització i reciclatge dels elements constructius per a la creació d’una infraestructura educativa a la Índia. El disseny d’unes plantes interiors lliures, amb una distribució adaptada als minusvàlids. Una estratègia d’espais puristes i de traços rectilinis, fonamentats per la idea que Le Corbusier va promoure en l’arquitectura de l’Índia: el sistema modular. La millora qualitativa del confort d’aquesta escola es basa en els criteris de sostenibilitat, utilitzant materials reciclats i d’origen local (com contenidors marítims o canyes de bambú). També s’ha tingut present l’estalvi energètic en el procés de fabricació.

Leg godt significa Juega bien y es el concepto que racionaliza el juego Lego, y también este proyecto. Sin importar el tamaño, la forma o el funcionamiento, las piezas encajan entre ellas en un sistema de estructuras modulares, creando sistemas más grandes. Se trata de un proyecto basado en la industrialización y el reciclaje de los elementos constructivos para la creación de una infraestructura educativa en la India. El diseño de unas plantas interiores libres, con una distribución adaptada a los minusválidos. Una estrategia de espacios puristas i de trazos rectilíneos, fundamentados por la idea que Le Corbusier promovió en la arquitectura de la India: el sistema modular. La mejora cualitativa del confort de esta escuela se basa en criterios de sostenibilidad, utilizando materiales reciclados y de origen local (como contenedores marítimos o cañas de bambú). También se ha tenido presente el ahorro energético en el proceso de fabricación.

Projecte que contempla la creació d’un centre social a Sabadell dedicat a emparar desnonats, ja que ha incrementat excessivament el nombre de persones i famílies en aquest estat per la situació econòmica existent. El projecte neix a partir de la unió de 30 mòduls de contenidor. A partir dels serveis que es vulguin oferir es crea un llistat d’estàncies necessàries. D’aquesta manera es crea un diagrama circulatori que permet diferenciar, i a la vegada, agrupar, aquestes estàncies a l’interior de l’edifici. En el punt de partida organitzatiu hi ha la recepció. Des d’aquesta punta es rodeja el centre de l’edifici amb un pati intern transitable. Els apartaments es divideixen en dos tipus segons el nombre de persones que n’hagin de fer ús.

Proyecto que contempla la creación de un centro social en Sabadell dedicado a emparar deshauciados, ya que ha incrementado excesivamente el número de personas y familias en este estado por la situación económica existente. El proyecto nace a partir de la unió de 30 módulos de contenedor. A partir de los servicios que se quieran ofrecer se crea una lista de estancias necesarias. De esta manera se crea un diagrama circulatorio que permite diferenciar, y a la vez, agrupar, estas estancias en el interior del edificio. En el punto de partida organizativo hay la recepción. Des de esta punta se rodea el centro del edificio con un patio interno transitable. Los apartamentos se dividen en dos tipos según el número de personas que hagan uso de ellos.

106

107

JESÚS TARRAMERA GISBERT

EXIT PALMA

ALBA VALVERDE CERVERA

CAP CAN ROCA

[email protected]

Sala d’exposicions i creació

[email protected]

CENTRO DE ATENCIÓN PRIMARIA CAN ROCA

Exit Palma està pensat com a un centre ubicat a Palma de Mallorca i dedicat a l’estudiant. Es tracta d’un espai polivalent a on realitzar diverses exposicions i projectes, a on l’estudiant té la oportunitat de donar-se a conèixer i presentar al món els seus projectes i mètodes de treball. És un espai pensat preferentment per a empreses que volen joves preparats i amb formació i per a emprenedors. La distribució de l’espai es pensa amb una estructura de contenidors, que li donaran un aire portuari a la zona, creant un espai únic a Palma de Mallorca. Junt amb el Palau de Congressos i les zones verdes, aquest triangle aconseguirà una major afluència de turisme. Fent que aquesta zona sigui un nou lloc de visita obligada al territori.

Exit Palma está pensado como centro ubicado en Palma de Mallorca y dedicado al estudiante. Se trata de un espacio polivalente donde se realizan distintas exposiciones y proyectos, donde el estudiante tiene la oportunidad de darse a conocer y presentar al mundo sus proyectos y métodos de trabajo. Es un espacio pensado, preferentemente, para empresas que quieren jóvenes preparados y con formación para emprender. La distribución del espacio se piensa con una estructura de contenidos que le dará un aire portuario a la zona, creando un espacio único en Palma de Mallorca. Junto con el Palacio de Congresos y las zonas verdes, este triángulo conseguirá una mayor afluencia de turismo. Haciendo que la zona sea un nuevo lugar de visita obligada en el territorio.

El centre d’atenció primària Can Roca se situa a la zona nord de la ciutat de Terrassa, al barri de Can Roca. Es tracta d’un edifici simètric, format per dos grans blocs i de forma longitudinal. Consta d’una sola planta, però està lleugerament elevat per donar-li un major volum visual. Es tracta d’un edifici format per 30 contenidors marítims. S’han unit, així, dos contenidors en un, en els que es reparteixen les diferents estances de l’edifici. Un sistema d’unió que es repeteix al llarg de tot el projecte. Al bloc est s’hi troba la zona de consultes i la zona d’espera, i els mòduls centrals es retiren cap a l’exterior per deixar pas a un pati obert. A l’ala oest hi ha la zona administrativa del CAP.

El centro de atención primaria Can Roca se sitúa en la zona norte de la ciudad de Terrassa, en el barrio de Can Roca. Se trata de un edificio simétrico, formado por dos grandes bloques, y de forma longitudinal. Consta de una sola planta, pero está ligeramente elevada para darle un mayor volumen visual. Se trata de un edificio construido con 30 contenedores marítimos. Se han unido, así, dos contenedores en uno, en los que se reparten las distintas estancias del edificio. Un sistema de unión que se repite a lo largo del proyecto. En el bloque este se encuentra la zona de consultas y la zona de espera, y los módulos centrales se retiran hacía el exterior para dejar paso a un patio abierto. En el ala oeste hay la zona administrativa del CAP.

108

109

XAVIER VIDAL AMORÓS

CENTRE D’ACOLLIMENT PER A MENORS

[email protected]

Centre d’acolliment per a víctimes d’abusos sexuals

La proposta planteja crear un centre d’acolliment per a menors que hagin patit un abús sexual. El disseny del centre es fa pensant sempre en la comoditat i el benestar del menor i amb l’objectiu de que aquest recuperi la seva estabilitat emocional. El centre d’acolliment es planteja en una estructura de dues plantes dividides per zones. El vestíbul actua de centre neuràlgic i distribueix les diferents àrees. A la planta inferior la zona de serveis conviu amb la recepció, la zona de jocs i les habitacions. I, també, té un accés al pati, a la cuina i al menjador, que actuen com a aules polivalents. La planta superior es destinarà a habitacions. Al passadís hi ha diferents racons amb butaques, sofàs per la lectura, i una zona d’ordinadors amb connexió a Internet.

La propuesta plantea crear un centro de acogida para menores que hayan padecido abusos sexuales. El diseño del centro se hace pensando siempre en la comodidad y el bienestar del menor, y con el objetivo de que este recupere su estabilidad emocional. El centro de acogida se plantea en una estructura de dos plantas divididas por zonas. El vestíbulo actúa de centro neurálgico y distribuye las distintas áreas. En la planta inferior, la zona de servicios convive con la recepción, la zona de juegos y las habitaciones. Y, también, tiene un acceso al patio y a la cocina y al comedor, que actúan como aulas polivalentes. La planta superior se destinará a habitaciones. En el pasillo hay distintos rincones con butacas, sofás para la lectura, y una zona de ordenadores con conexión a Internet.

110

ANTONIA VILLALONGA SOLIVELLAS

CAN CUNILL

[email protected]

residència per a persones grans

Un edifici de tres plantes es converteix en una residència per a persones grans a Pollença, al nord de Mallorca. L’estructura de l’edifici està dissenyada a partir de quatre peces de contenidors separats i creixent en alçada. En els dos pisos es distribueixen les zones comunes, tant per a usuaris com treballadors, i les dependències privades (situades a la primera planta). S’ha volgut treballar en espais oberts, diàfans i molt lluminosos. En el projecte s’ha mantingut la línia del contenidor, mantenint-ne la xapa i substituint-la, en alguns casos, per grans vidrieres que deixen passar la llum natural i donen una major sensació d’obertura. Per a l’interior s’ha treballat amb tons càlids i neutres. Per això s’han utilitzat material com la fusta.

Un edificio de tres plantas se convierte en una residencia para personas mayores en Pollença, al norte de Mallorca. La estructura del edificio está diseñada a partir de cuatro piezas de contenedores separadas y creciendo en alzada. En los dos pisos se distribuyen las zonas comunes, tanto para usuarios como para trabajadores, y las dependencias privadas (situadas a la primera planta). Se ha querido trabajar en espacios abiertos, diáfanos y muy luminosos. En el proyecto se ha mantenido la línea del contenedor, manteniendo la chapa y sustituyéndola, en algunos casos, por grandes ventanales que dejan pasar la luz natural y dan una mayor sensación de apertura. Para el interior se ha trabajado con tonos cálidos y neutros. Por eso se ha utilizado materiales como la madera.

111

LAURA VILLUENDAS VILANOVA

FIRA ALIMENTÀRIA DE TERRASSA

[email protected]

FIRA ALIMENTÀRIA

En societats tan globalitzades com les dels nostres temps apareixen problemàtiques a tots els àmbits. La proposta de configurar una fira alimentària a Terrassa neix amb la voluntat de fer néixer la pau entre cultures i trobar un punt d’encontre per la diversitat del territori. Així es lliguen dos conceptes: l’àmbit social i la interculturalitat i s’apel·la a l’inconscient col·lectiu atraient-lo a través d’un dels plaers de la vida: la gastronomia. L’espai es projecta en grans zones verdes i lliures, on poden sorgir activitats molt diverses. Pot ser: espai cultural, espai esportiu, espai aeròbic, espai de pícnic, espai lúdic-laberíntic i, finalment, l’espai central: la fira alimentària de les cultures. En aquest espai, l’usuari podrà trobar tot tipus d’articles culinaris provinents de cultures molt variades.

En sociedades tan globalizadas como las de nuestros tiempos aparecen problemáticas en todos los ámbitos. La propuesta de configurar una feria alimentaria en Terrassa nace con la voluntad de que surja la paz entre culturas y se encuentre un punto de encuentro para la diversidad del territorio. Así se ligan dos conceptos: ámbito social e interculturalidad, y se apela al inconsciente colectivo atrayéndolo a través de uno de los placeres de la vida: la gastronomía. El espacio se proyecta en grandes zonas verdes y libres, donde pueden surgir actividades muy distintas. Puede ser: espacio cultural, espacio deportivo, espacio aeróbico, espacio de picnic, espacio lúdico-laberíntico y, finalmente, el espacio central: la feria alimentaria de las culturas. En este espacio, el usuario podrá encontrar todo tipo de artículos culinarios provenientes de culturas muy variadas.

112

113

DISSENY DE MODA DISEÑO DE MODA

MARIONA ÁLVAREZ ROIG

Zeru

[email protected] / [email protected]

COL·LECCIÓ PER A DONA

Zeru és una col·lecció de roba que ens vol traslladar a la pell dels individus albins que es troben immersos enmig de l’Àfrica. Planteja la situació d’uns subjectes que eviten mostrar el seu color pàl·lid i que fugen per sobre de tot de l’absència cromàtica. L’autora recorre així a la hipotètica necessitat de camuflatge d’aquestes persones “tenyides de blanc” per tal de passar desapercebudes. I per fer-ho, empra colors i estampats que adquireixen la funció d’ “escut protector” i possible instrument de supervivència. Els volums presents a la zona de les faldilles i a les espatlles són algunes de les eines a partir de les quals la dissenyadora es val per remetre’ns a la imatge d’una túnica africana, peça pròpia del continent.

Zeru es una colección de ropa que nos quiere trasladar a la piel de los individuos albinos que se encuentran inmersos en medio de África. Plantea la situación de unos sujetos que evitan mostrar su palidez y que huyen por encima de todo de la ausencia cromática. La autora recorre así a la hipotética necesidad de camuflaje de estas personas “teñidas de blanco” para pasar desapercibidas y por ello emplea colores y estampados que adquieren la función de “escudo protector” y posible instrumento de supervivencia. Los volúmenes presentes en las faldas y en los hombros son algunas de las herramientas a partir de las cuales se sirve la diseñadora para remitirnos a la imagen de una túnica africana, prenda propia del continente.

116

MARTA ARBONÉS RUBIO

Lumiere

[email protected]

COL·LECCIÓ PER A DONA

El projecte vol ser un reflex de l’art cinètic impulsat per l’escultor Naum Gabo, entre d’altre autors, pioner en aquest camp. El moviment i el dinamisme són els principals termes definitoris de la col·lecció exhibida per l’autora. El seu objectiu és transmetre i provocar emocions mitjançant teixits com la seda i colors més aviat neutrals com el “terra”. Tal com declara l’autora, en les peces de roba hi predominen la senzillesa, petits tocs minimalistes, que se serveixen de jocs amb volums per tal d’oferir el màxim efecte de mobilitat possible. Immortalitzar allò que desprèn vida; paralitzar el que es mou; que allò que està aturat es bellugui al mateix temps, aquesta és la principal intenció del projecte.

El proyecto quiere ser un reflejo del arte cinético impulsado por el escultor Naum Gabo, entre otros autores, pionero en este campo. El movimiento y el dinamismo son los principales términos definitorios de la colección exhibida por la autora. Su objetivo es transmitir y provocar emociones mediante tejidos como la seda y colores más bien neutrales como el “tierra”. Tal como declara, en las prendas de ropa predomina la sencillez, pequeños toques minimalistas, que se sirven de juegos con volúmenes para ofrecer el máximo efecto de movilidad posible. Inmortalizar aquello que desprende vida; detener lo que se mueve; que aquello que está parado se menee al mismo tiempo, esta es la principal intención de su proyecto.

117

FERĀLIS

SUEÑOS EN EL HARÉN

NÚRIA CABEZA GARCIA

[email protected]

COL·LECCIÓ INSPIRADA EN ELS SOMNIS DE LES DONES QUE VIUEN EN UN HAREM

[email protected]

COL·LECCIÓ PER A DONA

De la inspiració del llibre de Fatema Mernissi: “Sueños en el umbral: memorias de una niña en el harén”, neix aquest projecte artístic que busca fotografiar els somnis de les dones dels harems a través de la moda. L’estudi d’un harem ha estat bàsic per donar forma al projecte. Dins un harem hi ha normes, costums i, sobretot, molta tradició. Les dones que hi viuen somien en recórrer els carrers de la ciutat sense traves i limitacions, i anhelen vestir-se com les dones occidentals, atrapar la sensualitat. Són dones que donen molta importància al concepte de bellesa. Aquest projecte parla dels seus somnis. Algunes d’aquestes dones, practicants de màgia solien dir: - ja que no tenim poders allò important és que tinguem somnis.

De la inspiración del libro de Fatema Mernissi: “Sueños en el umbral: memorias de una niña en el harén”, nace este proyecto artístico que busca plasmar los sueños de las mujeres de los harenes a través de la moda. El estudio del harén ha sido básico para dar forma al proyecto. Dentro de un harén hay normas, costumbres y, sobre todo, mucha tradición. Las mujeres que viven en ellos sueñan recorrer las calles de la ciudad sin trabas ni limitaciones, y anhelan vestirse como las mujeres occidentales, atrapar la sensualidad. Son mujeres que dan mucha importancia al concepto de belleza. Este proyecto habla de sus sueños. Algunas de estas mujeres, practicantes de magia, solían decir: -ya que no tenemos poderes lo importante es que tengamos sueños.

Amb un estil natural i un punt geomètric neix “Feràlis”, una sèrie de 13 peces que evoquen els sentiments dels nens ferals en viure lliures i en ser “capturats” per la societat humana. La col·lecció està feta amb un 100% d’elements naturals, teixits senzills i purs i amb aportacions transgressores: cremalleres quilomètriques, tancaments a la inversa, butxaques i formes voluminoses. Amb aquests detalls, l’autora ha volgut transmetre opressió i ofec i la sensació de no tenir espai ni poder de decisió. Per trobar el toc concret de la col·lecció s’ha buscat la inspiració en elements provinents del camp i la muntanya. Entre les peces destaca un abric voluminós i, també, els jerseis de punt, les camises i els pantalons bàsics. El projecte, que s’ha fet a màquina i té molts retocs i acabats a mà, va acompanyat d’una memòria que recorda un diari personal, i a on l’artista explica pas a pas l’evolució de la col·lecció.

Con un estilo natural y un punto geométrico, nace “Feràlis”, una serie de 13 piezas que evocan los sentimientos de los niños ferales al vivir libres y ser “capturados” por la sociedad humana. La colección está realizada con un 100% de elementos naturales, tejidos sencillos y puros, y aportaciones transgresoras: cremalleras quilométricas, cierres a la inversa, bolsillos y formas voluminosas. Con estos detalles, la autora ha querido transmitir opresión y ahogo, y la sensación de no tener espacio ni poder de decisión. Para encontrar el toque concreto de la colección se ha buscado la inspiración en elementos provenientes del campo y la montaña. Entre las piezas destacadas hay un abrigo voluminoso y, también, jerséis de punto, camisas y pantalones básicos. El proyecto, que se ha hecho a máquina y tiene muchos retoques manuales, va acompañado de una memoria que recuerda un diario personal, donde la artista cuenta, paso a paso, la evolución de la colección.

MARINA C. BAUÇÀ PLANAS

118

119

MARIONA CARBÓ PUJOL

FEEL

[email protected] / [email protected]

COL·LECCIÓ INSPIRADA EN LA MÚSICA

Emocionar amb la moda. Aquest és el repte que pretén assolir el projecte Feel mitjançant la combinació d’elements propis de la indumentària. Per desenvolupar-ho, l’autora pren com a referència les sensacions que ens provoca la música, els buits que ens omple i els records als quals ens evoca a cada un de nosaltres; així doncs, el fil conductor d’aquesta col·lecció és la provocació d’emocions. La intenció principal és aconseguir que la moda també ens commogui i ens quedi gravada al cervell tal com ho fan algunes melodies, És a dir, crear el més similar a una banda sonora de les nostres vides. És per això que l’elecció dels colors, de les formes i dels teixits de les peces de roba vénen determinats per la suscitació d’emocions.

Emocionar con la moda. Este es el reto que pretende lograr el proyecto Feel mediante la combinación de elementos propios de la indumentaria. Para desarrollarlo, la autora toma como referencia las sensaciones que nos provoca la música, los vacíos que nos llena y los recuerdos a los cuales nos evoca a cada uno de nosotros; así pues, el hilo conductor de esta colección es la provocación de emociones. La intención principal es conseguir que la moda también nos conmueva y nos quede grabada al cerebro tal como lo hacen algunas melodías. Es decir, crear el más similar a una banda sonora de nuestras vidas. Es por eso que la elección de los colores, de las formas y de los tejidos de las prendas de ropa vienen determinados por la suscitación de emociones.

120

BEATRIZ FERNANDEZ GUERRA

Oriente en Occidente

[email protected]

COL·LECCIÓ INSPIRADA EN LA CULTURA XINESA

L’autora d’aquest projecte busca la seva inspiració en la cultura xinesa, en el món oriental tan sovint desconegut i distanciat de l’occidental. L’art xinès, on la naturalesa hi té un paper molt rellevant, una funció integradora de tot el conjunt de creacions artístiques, és el que orienta el disseny de les peces de roba. La col·lecció mostra similituds amb la cultura oriental ja que les seves peces tenen la intenció d’adaptar-se a l’ambient que les rodeja, tal com ho fa l’art xinès a l’integrar-se dins les lleis de la naturalesa. De la mateixa manera, també s’ha basat en el kimono, vestimenta característica xinesa, per donar lloc a una col·lecció austera però amb importància dels detalls per a dones d’entre 25 i 35 anys.

La autora de este proyecto busca su inspiración en la cultura china, en el mundo oriental tan a menudo desconocido y distanciado del occidental. El arte chino, donde la naturaleza tiene un papel muy relevante, una función integradora de todo el conjunto de creaciones artísticas, es el que orienta el diseño de las prendas de ropa. La colección muestra similitudes con la cultura oriental puesto que sus piezas tienen la intención de adaptarse al ambiente que las rodea, tal como lo hace el arte chino al integrarse dentro de las leyes de la naturaleza. Del mismo modo, también se ha basado en el kimono, vestimenta característica china, para dar lugar a una colección austera pero con importancia de los detalles para mujeres de entre 25 y 35 años.

121

MARTA FERNÁNDEZ SÁNCHEZ

MIRROR SURVIVAL

CARLA GALOFRÉ MARTÍ

Los límites entre el vacío y lo lleno

[email protected]

COL·LECCIÓ PER A DONA INSPIRADA EN L’ESTÈTICA DELS 90

[email protected]

COL·LECCIÓ PER A DONA

“Mirrorsurvival” reflecteix el canvi estètic produït a la dècada dels 90 i que es podria definir com a Casual. En la societat de l’època es desperta l’esperit de produir, de generar coses diferents de les fetes fins al moment. Per això, la moda del 1990 és molt característica ja que no se’n pot identificar un únic estil, sinó que està basada en la varietat i la combinació, en comptes de centrar-se en una única tendència concreta i duradora. De fet, cap altra generació havia desenvolupat tant el sentiment de preocupació per definir-se, lluitar per una identitat i, el més important de tot, per prendre consciència de la impossibilitat de viure experiències reals. Per tant, podem afirmar que no és la moda la que es va convertir al realisme a principis dels 90, sinó que va ser la realitat social la que es va convertir en objecte de moda: fashionable.

“Mirrorsurvival” refleja el cambio estético producido en la década de los 90 y que podría definirse como Casual. En la sociedad de la época nace un espíritu de producir, de generar cosas distintas de las hechas hasta el momento. Por eso, la moda de 1990 es muy característica ya que no podemos identificar un estilo único. Está basada en la variedad y la combinación, en vez de centrarse en una única tendencia concreta y duradera. De hecho, ninguna otra generación había desarrollado tanto el sentimiento de preocupación por definir-se, luchar por su identidad y, lo más importante de todo, tomar consciencia de la imposibilidad de vivir experiencias reales. Por lo tanto, podemos afirmar que no es la moda la que se convierte al realismo a principios de los 90, sino que, es la realidad social la que se convierte en objeto de moda: fashionable.

La moda és efímera i l’arquitectura perdura. Un edifici no pot caure, però una peça de roba ha de permetre el moviment, al contrari d’un edifici, que és estàtic. A pesar d’aquestes lleugeres diferencies, aquestes dues manifestacions del disseny han anat de la mà en alguns moments en la passada dècada, i utilitzen algunes tècniques en comú. Aquest projecte vol demostrar que mitjançant els límits entre buit i ple, i la separació entre l’interior i l’exterior de l’estructura de niu d’ocell, hi ha la unió entre arquitectura i moda. El projecte contempla la figura d’Herzog&De Meuron, un prestigiós grup suís d’arquitectes reconeguts a nivell mundial.

La moda es efímera y la arquitectura perdura. Un edificio no puede caerse, pero una pieza de ropa debe permitir el movimiento. Al contrario de un edificio, que es estático. A pesar de estas ligeras diferenciaciones, estas dos manifestaciones del diseño han ido de la mano en algunos momentos en la pasada década, y utilizan algunas técnicas en común. Este proyecto quiere demostrar que, mediante los límites entre vacío y lleno, y la separación entre interior y exterior de la estructura de nido de pájaro, hay la unión entre arquitectura y moda. El proyecto contempla la figura d’Herzog&De Meuron, un prestigioso grupo suizo de arquitectos reconocidos a nivel mundial.

122

123

ESTRELLA GARCÍA ALCOLADO

PROYECTO CAMBIO

[email protected]

COL·LECCIÓ INSPIRADA EN L’ARTISTA FRIEDRICH HUNDERTWASSER

En la memòria explicativa del projecte es parteix de l’ideari de l’artista Friedrich Hundertwasser que té un manifest anomenat: manifest de les cinc pells. Aquest artista naturalista defensa que tot objecte que es converteixi en obra d’art ha d’integrar-se en el seu entorn. I defineix cada una de les cinc pells com: vivències de l’individu, roba, llar, entorn social, i ecologia i medi ambient. “Proyecto Cambio” se centra en aquestes premisses i en la idea dels canvis naturals entesos com a quelcom positiu per als éssers humans i allò que troben al seu voltant. La col·lecció beu de les influències de Hundertwasser i n’extreu la conclusió de que tot es troba en un canvi constant. El projecte parla del filòsof Heràclit i les cinc pells de Hundertwasser. I, afirma que el deteriorament és necessari per reinventar-se.

En la memoria explicativa del proyecto se parte del ideario del artista Friedrich Hundertwasser que tiene un manifiesto llamado: manifiesto de las cinco pieles. Este artista naturalista defiende que todo objeto que se convierta en obra de arte debe integrarse en su entorno. Y define cada una de las cinco pieles como: vivencias del individuo, ropa, hogar, entorno social, y ecología y medio ambiente. “Proyecto Cambio” se centra en estos puntos y en la idea de los cambios naturales entendidos como algo positivo para el ser humano y su alrededor. La colección bebe de las influencias de Hundertwasser y saca la conclusión de que todo se encuentra en un estado de cambio constante. Se habla del filósofo Heráclito y las cinco pieles de Hundertwasser. Y afirma que el deterioro es necesario para reinventarse.

124

MARTA GASCÓN GALLART

XIUXIUEJANT COTÓ

[email protected] / [email protected]

COL·LECCIÓ PER A DONA

Com neix la moda en època de crisis? Observant la tendència de la moda en èpoques de penúries econòmiques veiem que se sol recórrer a artesania, autosuficiència i reciclatge. Però, de quins recursos disposem en l’actual crisi? “Xiuxiuejant Cotó” es presenta com a una resposta a aquesta pregunta. La col·lecció ha intentat reduir costos i, per això, només ha emprat un únic teixit base i tints naturals. El teixit és 100% de cotó, un voeul, que té la propietat de decontruïr-se de tal manera que acaba convertint-se en teixits molt diferents l’un de l’altre. El nom de la col·lecció “Xiuxiuejant cotó” explica de manera metafòrica que la moda entra a casa sutilment, a cau d’orella, per crear-se. Entenent la casa com a espai d’inspiració a on tenim tots els recursos necessaris per crear. Cotó fa referència a la única matèria de la col·lecció, pensada per a dones de classe mitja que busquen roba exclusiva.

¿Cómo nace la moda en época de crisis? Observando la tendencia de la moda en épocas de penurias económicas vemos que se suele recurrir a la artesanía, autosuficiencia y reciclaje. Pero, ¿de que recursos disponemos en la actual crisis? “Xiuxiuejant cotó” se presenta como respuesta a esta pregunta. La colección ha intentado reducir costes y, por eso, solo ha utilizado un único tejido base y tintes naturales. El tejido es 100% algodón, un voeul, que tiene la propiedad de deconstruirse de tal manera que acaba convirtiéndose en tejidos muy diferentes el uno del otro. El nombre de la colección “Xiuxiuejant cotó” cuenta metafóricamente que la moda entra en casa sutilmente, al oído, para crearse. Entendiendo la casa como espacio de inspiración donde tenemos todos los recursos necesarios para crear. Algodón hace referencia a la única materia de la colección, pensada para mujeres de clase media que buscan ropa exclusiva. 125

MIGUEL GONZALEZ DIAZ

DYSTOPIC WORLD

[email protected]

COL·LECCIÓ PER A DONA

La inspiració d’aquest projecte prové de la realitat distòpica i fictícia que es presenta en el llibre, Un món feliç, de l’escriptor Aldous Huxley. Aquesta obra literària gira al voltant d’una societat on la “antiutopia” o utopia inversa és la protagonista, un món on no hi té cabuda allò idíl·lic ni perfecte. Així doncs, l’autor d’aquesta col·lecció pretén establir una relació entre la realitat presentada en el llibre i les seves peces de roba. L’ús de formes geomètriques, de materials plastificats i de teixits com per exemple el feltre li serveixen per representar una societat trencaclosques, una societat artificial. D’aquesta manera també aprofita per qüestionar-se si aquesta és la societat cap a la qual estem evolucionant.

La inspiración de este proyecto proviene de la realidad distópica y ficticia que se presenta en el libro Un mundo feliz del escritor Aldous Huxley. Esta obra literaria gira alrededor de una sociedad donde la “*anti utopía” o utopía inversa es la protagonista, un mundo donde no tiene cabida lo idílico ni lo perfecto. Así pues, el autor de esta colección pretende establecer una relación entre la realidad presentada en el libro y sus prendas de ropa. El uso de formas geométricas, de materiales plastificados y de tejidos como, por ejemplo, el fieltro le sirven para representar una sociedad puzle, una sociedad artificial. De este modo también aprovecha para cuestionarse si esta es la sociedad hacia la cual estamos evolucionando.

126

ELISABETH HILL USINA [email protected]

Constantment interactuem amb el metall en la nostra vida quotidiana, en els detalls més mínims i poc significatius a primer cop de vista. El metall forma part de les nostres vides, és totalment necessari, tan és així que el trobem en coses tan significatives com clips pel cabell, estris de cuina i, fins i tot, en sofisticades estructures d’edificis o material quirúrgic. Aquest projecte neix de l’especial connexió de l’autora amb aquest material a qui atribueix quelcom especial: una potencialitat creativa sense límits. A partir d’aquí neix una col·lecció inspirada en el metall com a element central, no només com a material, sinó també com a procés. El metall, en sí mateix, com a transformació.

TRANSFORMETAL COL·LECCIÓ INSPIRADA EN EL METALL

Constantemente interactuamos con el metal en nuestra vida cuotidiana, en los detalles más mínimos y poco significativos a primera vista. El metal forma parte de nuestras vidas, es totalmente necesario. Tanto es así que lo encontramos en cosas tan significativas como clips para el pelo, elementos de cocina e, incluso, en sofisticadas estructuras de edificios o materiales quirúrgicos. Este proyecto nace de la especial conexión de la autora con este material al que atribuye algo especial: una potencialidad creativa sin límites. A partir de aquí nace una colección inspirada en el metal como elemento central, no solo como material, sino también como proceso. El metal, en sí mismo, como transformación.

127

CÈLIA HOSTE COLOMER

ARTESANIA I DISSENY, CAMINS PER TRAÇAR

[email protected]

COL·LECCIÓ INSPIRADA EN EL MÓN ARTESANAL

“Camins per traçar” és una col·lecció inspirada en el món artesanal, una oda a l’artesania d’avantguarda. Es tracta d’una col·lecció basada en l’aprenentatge de les tècniques artesanes. El protagonisme és dels teixits i de la gran varietat de combinacions que ofereixen. Aquestes manipulacions serveixen, de manera metafòrica, per explicar l’aparentment difícil unió entre artesania i disseny. La combinació de materials més rudes, com el sac, amb teixits subtils com la seda ajuden a expressar aquesta màgica relació. La col·lecció juga amb el teixit de punt com a teixit de calada i amb la readaptació de peces. Hi ha referència, també, a la cistelleria amb trenes de gran volum. Es juga amb la fusta i la pell en les sabates. La imperfecció és un altre element clau del projecte que juga amb talls a sang, tints i aigües.

“Camins per traçar” es una colección inspirada en el mundo artesanal, una oda a la artesanía de vanguardia. Se trata de una colección basada en el aprendizaje de las técnicas artesanales. El protagonismo es de los tejidos y de la gran variedad de combinaciones que ofrecen. Estas manipulaciones sirven, de manera metafórica, para explicar la aparentemente difícil unión entre artesanía y diseño. La combinación de materiales rudos, como el saco, con tejidos sutiles como la seda, ayudan a expresar esta mágica relación. La colección juega con el tejido de punto como tejido de calada y con la readaptación de piezas. Hay, también, referencias a la cestería con trenzas de gran volumen. Se juega con la madera y la piel en los zapatos. La imperfección es otro elemento clave del proyecto, jugando con cortes a sangre, tintes y aguas.

128

SANDRA JIMENEZ NAVARRO [email protected]

La col·lecció: “El cuerpo que habito” parteix del punt de vista de la dissenyadora en relació a la transcendència de la bellesa en l’existir de l’ésser humà. “El cuerpo que habito” pren com a referent el treball artístic del fotògraf Spencer Tunick, el treball del qual gira entorn a l’anatomia del cos i l’ànima. Partint d’aquest referent i d’altres inputs cinematogràfics, la col·lecció es configura entorn a tres punts bàsics. La visió del cos i l’ànima:Utilitzant peces transparents i suaus en contrast amb peces rígides i complexes. Els símbols: serps, escarabats i triangles per estampar forros i bordats. I, per últim, el joc dual entre ordre-desordre: peces minimalistes i geomètriques que denoten ordre en contrast amb volums, que donen sensació de desordre. La unió dels contraris és la culpable de crear bellesa i emoció.

EL CUERPO QUE HABITO COL·LECCIÓ INSPIRADA EN EL TREBALL DEL FOTÒGRAF SPENCER TUNICK

La colección “El cuerpo que habito” parte del punto de vista de la diseñadora en relación a la transcendencia de la belleza en el existir del ser humano. “El cuerpo que habito” coge como referente el trabajo artístico del fotógrafo Spencer Tunick, el trabajo del cual gira alrededor de la anatomía del cuerpo y el alma. Partiendo de este referente, y de otros inputs cinematográficos, la colección gira entorno a tres puntos básicos. La visión del cuerpo i el alma: utilizando piezas transparentes y suaves en contraste con piezas rígidas y complejas. Los símbolos: serpientes, escarabajos y triángulos para estampar forros y bordados. Y, por último, el juego dual entre orden-desorden: piezas minimalistas y geométricas que denotan orden, en contraste con volúmenes, que dan la sensación de desorden. La unión de contrarios es culpable de la creación de belleza y emoción.

129

NATÀLIA JUAN ABELLÓ [email protected] / [email protected]

RED RIVER STONES GROUND TO POWDER AND THROWN ANDY GOLDSWORTHY, WABI SABI I MONO-HA

El projecte pren com a punt de partida l’obra de l’artista Andy Goldsworthy i la seva visió del temps i la matèria, en contrast amb la tendència oriental del Wabi Sabi i els artistes del Mono-Ha. Així la col·lecció se centra en la investigació de conceptes com el temps, el canvi, allò efímer, l’atzar, el fluir, etcètera. El projecte fa recerca d’aquells processos que permeten evidenciar la qualitat del temps en els materials i que posen de manifest la bellesa d’allò inesperat. Tal com diria Wabi Sabi: “Let things be”. Així, la col·lecció busca, a través de la investigació i la manipulació, el canvi en el caràcter dels materials. El treball posa de manifest els conceptes referents al temps. I ho fa des d’una imatge universal, deixant enrere etiquetes orientals i occidentals. Per damunt de tot fa prevaldre les qualitats del temps com a element de cohesió.

130

El proyecto toma como punto de partida la obra del artista Andy Goldsworthy y su visión del tiempo y la materia, en contraste con la tendencia oriental del Wabi Sabi y los artistas del Mono-Ha. Así, la colección se centra en la investigación de conceptos como el tiempo, el cambio, lo efímero, el azar, el fluir, etcétera. El proyecto hace investigación de aquellos procesos que permiten evidenciar la calidad del tiempo en los materiales y que reflejan la belleza de lo inesperado. Tal como diría Wabi Sabi: Let things be”. Así, la colección busca, a partir de la investigación y la manipulación, el cambio en el carácter de los materiales. El trabajo pone de manifiesto los conceptos referentes al tiempo. Y lo hace des de una imagen universal, dejando atrás etiquetas orientales y occidentales. Por encima de todo hace prevalecer las cualidades del tiempo como elemento de cohesión.

JÚLIA PÉREZ SORO

ABABOL

[email protected]

COL·LECCIÓ PER A DONA

És impossible que dues peces creades per la mà humana siguin exactament iguals. Aquestes són les paraules que l’autora utilitza per defensar la singularitat i originalitat del seu projecte. Les seves peces se centren principalment en l’atzar, un “deixar-se portar” que articula mitjançant la utilització de processos manuals i que es veu representat en les degradacions de tints, les irregularitats i desigualtats, i els nusos i trenes aleatòries. Amb la intenció de no deixar que la col·lecció caigués en una estètica rústica i orgànica, també ha recorregut a l’ús de materials com la seda i de complements com les perles. D’aquesta manera dóna lloc a una combinació entre un estil més urbà i modern i un to més sofisticat.

Es imposible que dos piezas creadas por la mano humana sean exactamente iguales. Estas son las palabras que la autora utiliza para defender la singularidad y originalidad de su proyecto. Sus piezas se centran principalmente en el azar, un “dejarse llevar” que articula mediante la utilización de procesos manuales y que se ve representado en las degradaciones de tintes, las irregularidades y desigualdades, y los nudos y trenzas aleatorias. Con la intención de no dejar que la colección cayera en una estética rústica y orgánica, también ha recurrido al uso de materiales como la seda y de complementos como las perlas. De este modo da lugar a una combinación entre un estilo más urbano y moderno y un tono más sofisticado.

131

MARTA PONS MAS

LIMITED IDENTITY

[email protected]

COL·LECCIÓ PER A DONA

La idea que inspira aquest projecte neix de la dualitat del concepte d’identitat, entesa com a la unió entre l’ego exterior (el cos físic) i l’interior (l’ànima). Amb aquesta base, la col·lecció juga amb els miralls i el concepte de la segona pell. Miralls a on la imatge es veu reflectida i el plàstic de la cirurgia estètica transforma la identitat de la pròpia indumentària. La col·lecció també vol facilitar un estalvi de temps, amb la generació de peces fàcilment combinables entre elles i que es transformen, trencant, així, les limitacions del context social. La línia de roba utilitza metalls que simulen pròtesis o patronatges quadrats a les mànigues que emulen cabestrells. Tot un univers i un joc de miralls entre pols oposats, entre cos i ànima. L’ànima verge que lluita per traspassar el límit imposat pels dictats socials sobre cos i indumentària.

La idea que inspira este proyecto nace de la dualidad del concepto de identidad, entendida como la unión entre el ego exterior (cuerpo físico) y el interior (alma). Con esta base, la colección juega con los espejos y el concepto de segunda piel. Espejos donde la imagen se ve reflejada y el plástico de la cirugía estética transforma la identidad de la propia indumentaria. La colección también quiere facilitar un ahorro de tiempo, con la generación de piezas fácilmente combinables entre ellas que se transforman, rompiendo, así, las limitaciones de contexto social. La línea de ropa utiliza metales que simulan prótesis o patrones cuadrados en las mangas, que emulan cabestrillos. Todo un universo y un juego de espejos entre polos opuestos, entre cuerpo y alma.

132

CRISTINA REAL DOMINGUEZ

In a technical dream

[email protected]

COL·LECCIÓ PER A DONA

Integrar les peces de roba amb el cos humà. Això és el que vol transmetre aquesta col·lecció inspirada en els artistes Christo i Jeanne Claude i en la cultura japonesa. Particularitats de tots dos referents es poden detectar en el conjunt del disseny, per una banda en l’ús de colors metàl·lics i grisos per reflectir l’enginyeria tècnica dels artistes i per altra banda, en la presència de tons pàl·lids similars a la pell humana per mostrar la neutralitat del pensament japonès, així com també per evidenciar la pretensió de fusionar les peces de roba amb el cos humà; intenció que també es fa present amb la integració de diferents teixits. L’ús d’ aquests elements desemboca en la plasmació d’un món oníric, fantàstic i tècnic.

Integrar las prendas de ropa con el cuerpo humano. Esto es lo que quiere transmitir esta colección inspirada en los artistas Christo y Jeanne Claude y en la cultura japonesa. Atributos de ambos referentes se pueden detectar en el conjunto del diseño, por un lado en el uso de colores metálicos para reflejar la ingeniería técnica de los artistas y por otro lado, en la presencia de tonos pálidos similares a la piel humana para mostrar la neutralidad del pensamiento japonés, así como para evidenciar la pretensión de fusionar las prendas con el cuerpo humano; intención que también se constata con la integración de distintos tejidos. El uso de estos elementos desemboca en la plasmación de un mundo onírico, fantástico y técnico.

133

GEORGINA SANTIAGO REQUENA

MINUTIAE

[email protected] / [email protected]

Col·lecció per a dona

Es poden crear imatges estèticament suggerents a partir d’un sentiment desagradable? “Minutiae” agafa el repte de crear una col·lecció d’imatges suggerents i estètiques a partir de referents poc agradables. Ho fa, prenent com a base la unió de contraris: el vestir que parteix del cos nu, allò sinistre que neix d’allò bonic. Estètica que neix d’allò real: el cos de la pròpia creadora, concretament de la mà esquerre. El propòsit és utilitzar el procés mental que seguim al exposar-nos a una imatge sinistre com a mètode de seducció i creació d’una estètica inquietant. Textures epidèrmiques i extraterrestres, volums anatòmics amb certa autonomia que interactuen amb el cos, membranes transparents que mostren un interior blau venenós, filaments de textures tornassolades i estampats digitals que reprodueixen, a escala augmentada, imatges del cos humà al que, al mateix temps, s’encarreguen de vestir.

¿Se pueden crear imágenes estéticamente sugerentes a partir de un sentimiento desagradable? “Minutiae” coge el reto de crear una colección de imágenes sugerentes y estéticas a partir de referentes poco agradables. Lo hace, tomando como base la unión de contrarios: el vestir qua parte del cuerpo desnudo, lo siniestro que nace de lo bonito. Estética que nace de lo real: el cuerpo de la propia creadora, concretamente de su mano izquierda. El propósito es utilizar el proceso mental que seguimos al exponernos a una imagen siniestra como método de seducción y creación de una estética inquietante. Texturas epidérmicas y extraterrestres, volúmenes anatómicos con cierta autonomía que interactúan con el cuerpo, membranas transparentes que muestran un interior azul venoso, filamentos de texturas tornasoladas y estampados digitales que reproducen, a escala aumentada, imágenes del cuerpo humano al que, al mismo tiempo, se encargan de vestir.

134

MARIONA TELL MARTÍ

360 Grau-Garriga

[email protected] / [email protected]

COL·LECCIÓ INSPIRADA EN L’OBRA DE JOSEP GRAU-GARRIGA

“360 Grau-Garriga” és un projecte d’indumentària inspirat en l’obra de Josep Grau-Garriga, artista català que va representar la figura de la nova tapisseria a nivell internacional. Es tracta més d’un projecte artístic que no pas de moda. Però el resultat final és una indumentària amb característiques molt representatives i amb un potent component plàstic. Aquesta col·lecció presenta una doble línia de treball. Per una banda hi ha un procés d’investigació i experimentació amb materials diversos com pintura, fil, teixit, etcètera. Amb l’objectiu de crear un llenguatge de símbols propis e identificatius. Seguidament els resultats obtinguts s’apliquen a les peces, donant forma a la col·lecció final. El resultat és una col·lecció, confeccionada artesanalment, que dibuixa petites històries personals a partir de detalls delicats: brodats, pinzellades i textures que configuren peces úniques.

“360 Grau-Garriga” es un proyecto de indumentaria inspirado en la obra de Josep Grau-Garriga, artista catalán que representa la figura de la nueva tapicería a nivel internacional. Es más un proyecto artístico que de moda. Pero el resultado final es una indumentaria con características muy representativas y con un potente componente plástico. Esta colección presenta una doble línea de trabajo. Por un lado hay un proceso de investigación y experimentación con distintos materiales como pintura, hilo, tejido, etcétera. Con el objetivo de crear un lenguaje de símbolos propios e identificativos. Seguidamente los resultados obtenidos se aplican a las piezas, dando forma a la colección final. El resultado es una colección, confeccionada artesanalmente que dibuja pequeñas historias personales a partir de detalles delicados: bordados, pinceladas y texturas que configuran piezas únicas.

135

INTEGRACIÓ MULTIDISCIPLINÀRIA INTEGRACIÓN MULTIDISCIPLINARIA

JÚLIA CUYÀS BONET

CARA B

[email protected]

MODELS ALTERNATIUS D’INTERVENCIÓ A L’ESPAI PÚBLIC

Aquest projecte és una reflexió sobre l’espai públic, el seu origen i la seva crisis, entès com un espai físic i polític on es posen en escena les histories de la ciutat i els seus habitants. El disseny i l’art són una eina fonamental per entendre el nostre món i els seus conflictes. Explorar idees, refer conceptes o aprofundir en preguntes per examinar el passat, descriure el present i construir el futur. El conjunt de materials teòrics i visuals, conformen el disseny d’una edició que presenta una recopilació de projectes, casos paradigmàtics, de diverses modalitats d’intervencions a l’espai públic. Projectes gestionats per artistes i dissenyadors, treballs multidisciplinars que cataloguen la diversitat d’accions alternatives que actualment poden tenir lloc a l’espai urbà. Com un catàleg visual i textual, l’edició contextualitza els projectes.

Este proyecto es una reflexión sobre el espacio público, su origen y su crisis, entendido como un espacio físico y político donde se ponen en escena las historias de la ciudad y sus habitantes. El diseño y el arte son una herramienta fundamental para entender nuestro mundo y sus conflictos. Explorar ideas, rehacer conceptos o profundizar en preguntas para examinar el pasado, describir el presente y construir el futuro. El conjunto de materiales teóricos y visuales, conforman el diseño de una edición que presenta una recopilación de proyectos y casos paradigmáticos, de distintas modalidades de intervención en el espacio público. Proyectos gestionados por artistas y diseñadores, trabajos multidisciplinarios que catalogan la diversidad de acciones alternativas que actualmente pueden tener lugar en el espacio urbano. Como un catálogo visual y textual, la edición contextualiza los proyectos.

138

RAQUEL GUILLÉN MORATA

FERRAN ADRIÀ, CHEF DE CHEFS

[email protected]

GUIA CULINÀRIA

Producte en format de guia dirigit als amants de la cuina creativa i fans del cuiner Ferran Adrià. Es tracta d’una investigació basada en la recerca del llegat del cuiner, una vegada tancades les portes del seu restaurant elBulli. La guia facilitarà al lector la ubicació e informació sobre els millors restaurants del món, que estiguin en mans dels xefs que hagin realitzat estada a elBulli durant el pas de Ferran Adrià i que, a més, desenvolupin un model culinari similar al seu. El resultat del projecte serà un llibre amb una estètica senzilla, elegant i minimalista, de caràcter artístic. L’objectiu és diferenciar aquesta guia de les referents del mercat, i enaltir la figura de Ferran Adrià com a artista i geni entre fogons.

Producto en formato guía, dirigido a los amantes de la cocina creativa y fans del cocinero Ferran Adrià. Se trata de una investigación basada en la recerca del legado del cocinero, una vez cerradas las puertas del restaurante elBulli. La guía facilitará al lector la ubicación e información sobre los mejores restaurantes del mundo, que estén en manos de los chefs que hayan realizado prácticas en elBulli durante el paso de Ferran Adrià y que, además, desarrollen un modelo culinario similar al suyo. El resultado del proyecto será un libro con estética sencilla, elegante y minimalista, de carácter artístico. El objetivo es diferenciar esta guía de los referentes del mercado y ensalzar la figura de Ferran Adrià, como artista y genio entre fogones.

139

OLIVER SUNDERLAND MARTÍNEZ

SANGRE DE MI SANGRE

[email protected] / [email protected]

Club América

Parlar del Club América és fer referencia a la passió que es té per un equip, l’amor que supera adversitats i que forma part de l’ADN. Aquest projecte neix de la passió que genera el futbol al voltant de l’equip Club América, i consisteix en la creació d’una campanya de reconeixement a l’afeccionat, motor de la institució. El treball involucrarà el desenvolupament d’aspectes publicitaris i de màrqueting amb els complements comunicatius enfocats a l’esport i a la projecció de la imatge del club. L’objectiu és fer créixer el vincle Club-Afició, a partir de diferents accions i aplicacions, i recuperar el sentiment de pertinença i amor incondicional per la samarreta. Ser Americanista es porta a la sang. No es fa, es neix. Per això neix “Sangre de mi sangre”, una campanya 100% Americanista.

Hablar de Club América es hacer referencia a la pasión que se tiene por un equipo, el amor que supera adversidades y que forma parte del ADN. Este proyecto nace de la pasión que genera el futbol alrededor del equipo Club América, y consiste en la creación de una campaña de reconocimiento al aficionado, motor de la institución. El trabajo involucrará el desarrollo de aspectos publicitarios y de marketing con los complementos comunicativos enfocados al deporte y a la proyección de la imagen del club. El objetivo es hacer crecer el vínculo Club-Afición, a partir de diferentes acciones y aplicaciones, y recuperar el sentimiento de pertenencia y amor incondicional por la camiseta. Ser Americanista se lleva en la sangre. No se hace, se nace. Por eso nace “Sangre de mi sangre”, es una campaña 100% Americanista.

140

LAIA UBACH VENTURA

I TU, QUÈ TAL VAS D’ALLÒ TEU?

[email protected]

Documental sobre la vivència del cáncer.

La societat i els mitjans de comunicació moltes vegades difuminen la realitat. Normalment expliquem, sentim i ens quedem amb les males notícies, amb allò més negatiu, sense adonar-nos de la veritable raó de les coses. Tot i que avui en dia se’n parla més, el càncer encara és un tema tabú en la societat, per aquesta por tan terrible a la mort i per por, a ser nosaltres els candidats. La idea d’aquest projecte no és crear una utopia del càncer, si no acostar la malaltia a la societat. L’objectiu és crear un bloc, ja que aquest és un mitjà excel·lent de difusió oberta, per a totes aquelles persones que es volen expressar (d’una manera anònima). És conviure, empatitzar, viure el dia a dia amb pacients de càncer, saber quina importància té el poder de la paraula i el recolzament tant familiar com social, en un malalt.

La sociedad y los medios de comunicación muchas veces difuminan la realidad. Normalmente contamos, sentimos y nos quedamos con las malas noticias, con lo más negativo, sin darnos cuenta de la verdadera razón de las cosas. Aunque hoy en día se habla más, el cáncer todavía es un tema tabú en la sociedad, por este miedo tan terrible a la muerte y por miedo a ser nosotros los candidatos. La idea de este proyecto no es crear una utopía del cáncer, si no acercar la enfermedad a la sociedad. El objetivo es crear un blog, ya que este es un medio excelente de difusión abierta, para todas aquellas personas que se quieren expresar (de una manera anónima). Es convivir, empatizar, vivir el día a día con pacientes de cáncer, saber qué importancia tiene el poder de la palabra y el apoyo tanto familiar como social, en un enfermo.

141

DIRECTORI DIRECTORIO

graduat superior en disseny graduado superior en diseño DISSENY GRÀFIC / DISEÑO GRÁFICO SARA CARRIÓN [email protected] FELIPE DE LEONARDO FIGOLS [email protected] / [email protected] DAVID ESTEVE CALVÓ [email protected] LAURA MANUELA LÁZÁR [email protected] / [email protected]

DISSENY DE PRODUCTE /DISEÑO DE PRODUCTO MAXI GIL ESTÉVEZ [email protected]

DISSENY D’INTERIORS /DISEÑO DE INTERIORES ARMAND ÁLVAREZ RAMOS [email protected] VICTÒRIA AMAT SUÑÉ [email protected]

graU en disseny grado en diseño DISSENY AUDIOVISUAL

DISSENY GRÀFIC

DISSENY DE PRODUCTE

DISSENY DE MODA

INGRID ARCAS SANZ [email protected] PERE BACARDIT CORRONS [email protected] SILVIA BOU GUARDIA [email protected] GUILLEM BRUIX BARCELÓ [email protected] albert burrull [email protected] PAÜL ELÍAS CARR MIQUEL [email protected] RUBÉN CASTEJÓN GINER [email protected] MARC CASTELLVÍ HERNÁNDEZ [email protected] EMILIO J. FARTO RODRÍGUEZ [email protected] BERNAT FORTET UNANUE [email protected] BORJA FUSTÉ PIULACHS [email protected] PAU GASCÓN ARAÑÓ [email protected] RAQUEL LÓPEZ CALERO [email protected] ISIDRE MASIP TOBADA [email protected] CARLOS NARRO DIEGO [email protected] CAITLIN O’RORKE MARTÍNEZ [email protected] FRAN PINEL CABELLO [email protected] PAU URGELL PLAZA [email protected] JOSEP VALLÈS DE FEBRER [email protected] NÚRIA ZAPATA LLOBERA [email protected]

LAURA ALCOLEA FERNANDEZ [email protected] ANNA ANTRAS MARTÍ [email protected] LAURA BALDIRÀ GIMENO [email protected] LAIA BARDÓN PERELLÓ [email protected] GEMMA BERMUDO FERRER [email protected] Mª VICTORIA CABRERA COLL [email protected] DAVID CAPÓ VALLBONA [email protected] MIREIA CASASAMPERA VIÑAS [email protected] / [email protected] CARLOS CORTÉS SERVERA [email protected] ANNA COSTA SAN JOSÉ [email protected] ROSALIA DE CASTRO MARTÍNEZ [email protected] ANA DE LA HOZ HERNÁNDEZ [email protected] ÈRIC DOMÈNECH QUIRÓS [email protected] CARLA DORADO RIESCO [email protected] / [email protected] Mª DEL MAR FERRANDO REPISO [email protected] ALEXANDRE FUSTÉ CAPELLAS [email protected] / [email protected] ÓSCAR GARCÍA TOVAR [email protected] CARLOS GONZÁLEZ GARCÍA [email protected] / [email protected] ALBA GONZÁLEZ MARTÍNEZ [email protected] / [email protected] AURORA IGLESIAS GARCÍA [email protected] / [email protected] ADRIÀ LAPIEDRA PRATS [email protected] JORDI MARTÍNEZ VILLARES [email protected] / [email protected] JACK MESTRE LACOUR [email protected] MIQUEL MIR MIQUEL [email protected] LOURDES MOJER FIGUEROA [email protected] JENNIFER MOLINA ORTEGA [email protected] LAURA PÉREZ CLARAMONTE [email protected] CLAUDIA ROS COBO [email protected] KEVIN SABARIEGO RAJA [email protected] MARIA SANCHEZ DOMENECH [email protected] MARIA SANLLEHÍ FIGUEROLA [email protected] CRISTINA SAUMELL VILA [email protected] KRISTINA LYUDMILOVA STOYANOVA [email protected] / [email protected] ROGER VARELA GARCIA [email protected] ANNA VILA PUEYO [email protected] MAGALY VILLARROEL CABALLERO [email protected] / [email protected]

víctor díez mirete [email protected] berta perarnau bedós [email protected] SERGIO PÉREZ GONZÁLEZ [email protected] mireia puig poch [email protected] / [email protected] santiago roig dinarès [email protected] genís senén gilabert [email protected] oliver torres fernández [email protected] júlia tost cima [email protected] / [email protected] oriol vilarnau sellarès [email protected]

MARIONA ÁLVAREZ ROIG [email protected] / [email protected] MARTA ARBONÉS RUBIO [email protected] MARINA BAUCÀ PLANAS [email protected] NÚRIA CABEZA CARCÍA [email protected] MARIONA CARBÓ PUJOL [email protected] / [email protected] BEATRIZ FERNÁNDEZ GUERRA [email protected] MARTA FERNÁNDEZ SÁNCHEZ [email protected] CARLA GALOFRÉ MARTÍ [email protected] ESTRELLA GARCÍA ALCOLADO [email protected] MARTA GASCÓN GALLART [email protected] / [email protected] MIGUEL GONZALEZ DIAZ [email protected] ELISABETH HILL USINA [email protected] CÈLIA HOSTE COLOMER [email protected] SANDRA JIMENEZ NAVARRO [email protected] NATÀLIA JUAN ABELLÓ [email protected] / [email protected] JÚLIA PÉREZ SORO [email protected] MARTA PONS MAS [email protected] CRISTINA REAL DOMINGUEZ [email protected] GEORGINA SANTIAGO REQUENA contact@[email protected] / [email protected] MARIONA TELL MARTÍ [email protected] / [email protected]

144

DISSENY D’INTERIORS MARIA ALUJAS CID [email protected] SERGI BELLVERT COMAS [email protected] SERGIO BROCAL DE GREGORIO [email protected] LAURA-BELÉN CAÑAS PETRUS [email protected] ESTEFANÍA DÍAZ DE LÓPEZ [email protected] SÍLVIA LLADÓ MARTÍ [email protected] LAIA MARANTE FORNS [email protected] SARA MATE MARTÍNEZ [email protected] / [email protected] ÀFRICA RATÉS CAPARRÓS [email protected] ESTHER RODRIGUEZ MAURI [email protected] TAMARA SOTOCA FERNANDEZ [email protected] JESÚS TARRAMERA GISBERT [email protected] ALBA VALVERDE CERVERA [email protected] XAVIER VIDAL AMORÓS [email protected] ANTÒNIA VILLALONGA SOLIVELLAS [email protected] LAURA VILLUENDAS VILANOVA [email protected]

INTEGRACIÓ MULTIDISCIPLINÀRIA JÚLIA CUYÀS BONET [email protected] RAQUEL GUILLÉN MORATA [email protected] OLIVER SUNDERLAND MARTÍNEZ [email protected] / [email protected] LAIA UBACH VENTURA [email protected]

145

CURS D’ADAPTACIÓ AL GRAU EN DISSENY CURSO DE ADAPTACIÓN AL GRADO EN DISEÑO DISSENY GRÀFIC MAIALEN ARANA URBIETA [email protected] / [email protected] NATALIA ARCHS BATLLE [email protected] / [email protected] YOLANDA ARTOLA SANTAMARTÍN [email protected] NÚRIA BARRUBÉS SOL [email protected] MARIO BERENGUER ROS [email protected] VIRGINIA BERJAN GARCIA [email protected] /[email protected] ANNA BRUGUÉS FELIP [email protected] INÉS BULLICH CORCOY [email protected] ALBERT CANO MARTÍN [email protected] LAURA CAPELLA LLÀCER [email protected] GUILLEM CELADA PRIOR [email protected] GEMMA CID PRATS [email protected] COANER CODINA PICH [email protected] EVA CORRETGÉ NIUBÓ [email protected] SONIA CRUZ ALIGUER [email protected] JORDI DAVÍ MARTÍ [email protected] JORDI EGEA PARRAMON [email protected] SILVIA ESCURSELL MARTÍNEZ [email protected] / [email protected] ANA ESPINOSA MIRA [email protected] ANA FERNÁNDEZ ASENSIO [email protected] DORIS ANDREA FERNÁNDEZ PRIETO [email protected] ALBERT GRÈBOL RUPÉREZ [email protected] CECILIA GÓRRIZ HERNANDO [email protected] ROGER GUILLAMET COMASOLIVAS [email protected] TERESA JANSSEN FERNÁNDEZ-GOULA [email protected] ALBERT LAZO FÀBREGAS [email protected] RAMON MAENCH RIBALTA [email protected] ANNA MARCH DE GEA [email protected] JOSEP Mª MARIMON SOLER [email protected] DAVID MARTÍN LÓPEZ [email protected] / [email protected] LUCÍA MELER MAURA [email protected] JESÚS MORENTIN [email protected]

146

ORIOL OCAÑA MARINÉ [email protected] MIREIA OLLÉ LLADÓ [email protected] MIREIA OLLER SAUTÈS [email protected] SOFIA PÉREZ PERELLÓ [email protected] MIREIA PONS-LLORACH [email protected] NÚRIA PUIGMAL SANTACREU [email protected] MARIONA RIBOT BENCOMO [email protected] MARC RUIZ RULLÓ [email protected] JOAN SÀNCHEZ COROMINAS [email protected] CARLES SANCHEZ MURGA [email protected] LAURA SANS GASSÓ [email protected] ÁLVARO SANZ [email protected] MARIONA SAURET I ARAU [email protected] ANNA TEJEDO PALMERO [email protected] ROGER TORRAS BELMONTE [email protected] ADRIÀ TORTOSA ARÀS [email protected] JOAN ALFONS VALLS COSTA [email protected] NÚRIA YEBRA CUNILL [email protected]

DISSENY DE PRODUCTE MARTA BRUNET FABREGUES [email protected] JUAN FRANCISCO CARDONA GONZÁLEZ [email protected] andrés delgado [email protected] juan alberto favaro chaves [email protected] j.carles gimenez-casas ribas gimenezcasasribas@gmail eduard juanola sagué [email protected] sergio linz ser [email protected] guiu llusà [email protected] ivan merino raya [email protected] MARTA MONTES QUIRZE [email protected] MANEL PALÀ SIBILA [email protected] NOEMÍ PALET PUJOL [email protected]

PFG disponibles únicament a l’edició digital especial curs d’adaptació FENT MEMÒRIA 2011-2012 PFG disponibles únicamente en la edición digital especial curso de adaptación FENT MEMÒRIA 2011-2012

www.esdi.es elisenda puga mas [email protected] isaac salom lloberas [email protected] ANA SALVANS SOLEY [email protected] isona ten valls [email protected]

DISSENY D’INTERIORS MARIA BAIDAL [email protected] HELENA BAYONA [email protected] NOELIA CABANILLAS CORRAL [email protected] CATERINA CANET GONZÀLEZ [email protected] NATÀLIA CASTELLÀ PLAYÀ [email protected] JORDI CEBRIÁN CAMPÀ [email protected] JORDI CODINA PASCUAL [email protected] ANNA DAUNIS MAYOR [email protected] IBON ELGARRESTA SEGUROLA [email protected] LAIA FEIXAS DORCA [email protected] CRISTINA HERRERIAS MORENO [email protected] ALBERT MARTÍ MALGOSA [email protected] LAURA MARTÍNEZ SOLÉ [email protected] IVAN MASES SOLÉ [email protected] SARA OLIVA GARCIA [email protected] IRENE REBOLLO RAMOS [email protected]

DISSENY DE MODA ANNA ARMENTANO [email protected] ISABEL ANDREU ROGLÁ [email protected] FRANCIS BALLESTÉ SÁEZ [email protected] AINA BESTARD VILÀ [email protected] SANTIAGO BURGAS BOU [email protected] MARINA CASTÁN [email protected]

CRISTINA COSTA GARCÍA [email protected] MONTSERRAT COSTA GATELL [email protected] MONTSE CUSÍ PRADELL [email protected] NIDIA ESQUIUS RAFAT [email protected] JUAN FERNÁNDEZ RUIZ [email protected] RAQUEL FIGA LASHERAS [email protected] ELENA FLAQUER BERTRAN hflaquer@hotmail PILAR GARCIA GARCIA [email protected] MAIKA GARCIA TUDELA [email protected] CRISTINA GARRÓN GÓMEZ [email protected] ROSA Mª GRAU MARTÍN [email protected] ISABEL GÜELL SAUS [email protected] CARLA GUILLEM FONT [email protected] ALBA GURRERA EDO [email protected] SILVIA JORDAN UMBERT [email protected] ADRIANA DE LORENZO ALBA [email protected] ALICIA MARTORELL PENA [email protected] ROSA MAS BIGA [email protected] MARIONA MAS CASALS [email protected] LAURA MENGIBAR [email protected] ESTHER PÉREZ CORBELLA [email protected] GEMMA PITARCH DE PACO [email protected] MONTSERRAT PUIG VILALTA [email protected] MARTA RIERA BRACONS [email protected] LORETO RODRÍGUEZ RODÍGUEZ [email protected] AMAIA RUIZ DE ESCUDERO [email protected] MARIA SALVIA BRUGUÉS [email protected] MAGDALENA SEGUIDO FONT [email protected] Mª DEL MAR VILALTA JUVANTENY [email protected]

147

ESCOLA SUPERIOR DE DISSENY ESDi ESDi (Campus) Marquès de Comillas, 81-83 08202 Sabadell Tel. (+34) 93 727 48 19 Fax (+34) 93 727 42 49 ESDi Barcelona Passeig de Gràcia, 114 pral. 08008 Barcelona Tel. (+34) 93 416 00 00 Fax (+34) 93 237 74 74

Compartim coneixement i creativitat! ¡Compartimos conocimiento y creatividad! Informa’t a / Infórmate en Twitter @ESDi_Barcelona Mira’ns a / Míranos en Instagram @ESDi_Barcelona Segueix-nos a / Síguenos en Facebook ESDiEscolaSuperiordeDisseny Encercla’ns a / Añádenos a tu círculo de Google + Escola Superior de Disseny ESDi Connecta’t a / Conéctate en Youtube/Vimeo ESDisseny / ESDi Opina a / Opina en PLEASE @ESDi_Barcelona

www.esdi.es