PRUEBAS DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD L.O.G.S.E. CURSO 2008 - 2009

CONVOCATORIA: SEPTIEMBRE

MATERIA: LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA El alumno deberá escoger una de las Opciones relativas al texto que ha analizado en clase y responder a las cuestiones, eligiendo entre las propuestas de cada pregunta. La duración del examen es de una hora y media.

TEXTO 1.-Federico García Lorca: La casa de Bernarda Alba

AMELIA ¿Te fijaste? Adelaida no estuvo en el duelo. MARTIRIO Ya lo sabía. Su novio no la deja salir ni al tranco de la calle. Antes era alegre. Ahora ni polvos se echa en la cara. AMELIA Ya no sabe una si es mejor tener novio o no. MARTIRIO Es lo mismo. AMELIA De todo tiene la culpa esta crítica que no nos deja vivir. Adelaida habrá pasado mal rato. MARTIRIO Le tienen miedo a nuestra madre. Es la única que conoce la historia de su padre y el origen de sus tierras. Siempre que viene le tira puñaladas con el asunto. Su padre mató en Cuba al marido de su primera mujer para casarse con ella, luego aquí la abandonó y se fue con otra que tenía una hija y luego tuvo relaciones con esta muchacha, la madre de Adelaida, y casó con ella después de haber muerto loca la segunda mujer. AMELIA Y ese infame ¿por qué no está en la cárcel? MARTIRIO Porque los hombres se tapan unos a otros las cosas de esta índole y nadie es capaz de delatar. AMELIA Pero Adelaida no tiene culpa de esto.

MARTIRIO No, pero las cosas se repiten. Yo veo que todo es una terrible repetición. Y ella tiene el mismo sino de su madre y de su abuela, mujeres las dos del que la engendró. AMELIA ¡Qué cosa más grande! MARTIRIO Es preferible no ver a un hombre nunca. Desde niña les tuve miedo. Los veía en el corral uncir los bueyes y levantar los costales de trigo entre voces y zapatazos y siempre tuve miedo de crecer por temor de encontrarme de pronto abrazada por ellos. Dios me ha hecho débil y fea y los ha apartado definitivamente de mí. AMELIA ¡Eso no digas! Enrique Humanes estuvo detrás de ti y le gustabas. MARTIRIO ¡Invenciones de la gente! Una noche estuve en camisa detrás de la ventana hasta que fue de día porque me avisó con la hija de su gañán que iba a venir, y no vino. Fue todo cosa de lenguas. Luego se casó con otra que tenía más que yo. AMELIA Y fea como un demonio. MARTIRIO ¡Qué les importa a ellos la fealdad! A ellos les importa la tierra, las yuntas y una perra sumisa que les dé de comer.

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OPCIÓN A 1. Resumen del texto (1 punto) 2. Comentario crítico (3 puntos) Martirio y Amelia comentan anécdotas sobre violencia sexual, machismo cómplice o la presión social sobre la mujer: ¿Cree que se repiten “terriblemente” en nuestros días? Argumente su respuesta. 3. Elija una de las dos cuestiones siguientes (3 puntos) a) Especifique el género y número de los siguientes sustantivos del texto, comentando el fin que los morfemas constitutivos cumplen en sus enunciados: infame, cárcel, bueyes. b) Extraiga, las formas verbales personales, identifíquelas y descomponga sus partes del fragmento: Es preferible no ver…los ha apartado definitivamente de mí. 4. Elija una de las dos cuestiones siguientes (3 puntos) a) Técnicas dramáticas y personajes de La casa de Bernarda Alba. b) Significado simbólico del personaje de Martirio.

OPCIÓN B 1. Resumen del texto (1 punto) 2. Comentario crítico (3 puntos) Martirio y Amelia comentan anécdotas sobre violencia sexual, machismo cómplice o la presión social sobre la mujer: ¿Cree que se repiten “terriblemente” en nuestros días? Argumente su respuesta. 3. Elija una de las dos cuestiones siguientes (3 puntos) a) Identifique y comente los tipos de oraciones subordinadas que aparecen en el fragmento: Una noche estuve en camisa…tenía más que yo. b) Defina mediante un enunciado y justifique su uso dentro del texto: gañán, polvos, sumisa. 4. Elija una de las dos cuestiones siguientes (3 puntos) a) Obra y contexto social de La casa de Bernarda Alba. b) ¿Qué visión tiene de los hombres Martirio?

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TEXTO 2.- Mguel Mihura: Tres sombreros de copa

BUBY. (Se levanta, ya indignado.) Paula, vámonos a nuestro cuarto. PAULA. ¿Por qué? BUBY. Porque me da la gana a mí. PAULA. (Descarada.) ¿Y quién eres tú? BUBY. Soy quien tiene derecho a decirte eso. Entra dentro ya de una vez. Esto se ha acabado. Esto no puede seguir así más tiempo… PAULA. (En pie, declamando, frente a Buby, y cogiendo en medio a Dionisio, que está enfadadísimo.) ¡Y es verdad! Estoy ya harta de tolerarte groserías… Eres un negro insoportable, como todos los negros. Y te aborrezco… ¿Me comprendes? Te aborrezco… Y esto se ha acabado… No te puedo ver… No te puedo aguantar… BUBY. Yo, en cambio, a ti te adoro, Paula… Tú sabes que te adoro y que conmigo no vas a jugar… ¡Tú sabes que te adoro, flor de la chirimoya!... PAULA. ¿Y qué? ¿Tú crees que yo puedo enamorarme de ti? ¿Es que tú crees que yo puedo enamorarme de un negro? No, Buby. Yo no podré enamorarme de ti nunca… Hemos sido novios algún tiempo… Ya es bastante. He sido novia tuya por lástima… Porque te veía triste y aburrido… Porque eres negro… Porque cantabas esas tristes canciones de la plantación… Porque me contabas que de pequeño te comían los mosquitos, y te mordían los monos, y tenías que subirte a las palmeras y a los cocoteros… Pero nunca te he querido, ni nunca te podré querer… Debes comprenderlo… ¡Quererte a ti! Para eso querría a este caballero, que es más guapo… A este caballero, que es una persona educada… A este caballero, que es blanco…

BUBY. (Con odio.) ¡Paula! PAULA. (A Dionisio.) ¿Verdad, usted, que de un negro no se puede enamorar nadie? DIONISIO. Si es honrado y trabajador… BUBY. ¡Entra dentro! PAULA. ¡No entro! (Se sienta.) ¡No entro! ¿Lo sabes? ¡No entro! BUBY. (Sentándose también.) Yo esperaré a que tú te canses de hablar con el rostro pálido…

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OPCIÓN A 1. Resumen del texto (1 punto) 2. Comentario crítico (3 puntos) Los sentimientos de Paula hacia Buby están marcados por la mezcla de pena y prejuicio racista: ¿Es esta mezcla la que se da en los medios de comunicación cuando presentan el tema de la inmigración? Argumente su respuesta. 3. Elija una de las dos cuestiones siguientes (3 puntos) a) Especifique el género y número de los siguientes sustantivos del texto, comentando el fin que los morfemas constitutivos cumplen en sus enunciados: novios, negros, canciones. b) Extraiga las formas verbales personales, identifíquelas y descomponga sus partes en el fragmento: ¿Tú crees que yo puedo enamorarme… Porque eres negro. 4. Elija una de las dos cuestiones siguientes (3 puntos) a) Obra y contexto social de Tres sombreros de copa. b) ¿Qué función cumple el color de Buby en la obra?

OPCIÓN B 1. Resumen del texto (1 punto) 2. Comentario crítico (3 puntos) Los sentimientos de Paula hacia Buby están marcados por la pena pero también por el prejuicio racista: ¿Es esta mezcla la que se da en los medios de comunicación cuando presentan el tema de la inmigración? Argumenta tu respuesta. 3. Elija una de las dos cuestiones siguientes (3 puntos) a) Identifique y comente los tipos de oraciones coordinadas que se ofrecen en el fragmento: Porque me contabas que de pequeño… ni nunca te podré querer. b) Defina mediante un enunciado y justifique su uso dentro del texto: cocoteros, pálido, plantación. 4. Elija una de las dos cuestiones siguientes (3 puntos) a) Técnicas dramáticas y personajes de Tres sombreros de copas. b) ¿Cuál es la concepción del amor de Paula?

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SOLUCIÓN DE LA PRUEBA DE ACCESO AUTORA:

Aurora Martínez Ezquerro

Texto 1 (Opción A)  Resumen. Amelia y Martirio —a partir de la observación sobre la ausencia de Adelaida en el duelo— conversan sobre el papel que ejercen los hombres en la sociedad y, concretamente, con respecto a las mujeres. Aquella se queja de la presión que produce «el qué dirán» en las actitudes del pueblo, y Martirio insiste en la postura machista de los varones: se encubren sus males y nadie los delata, y, además, considera que nada cambiará esa situación. Continúa argumentando la ventaja de alejarse de los hombres; por otro lado, el miedo que les tenía, junto con lo poco agraciada que es, ha hecho que nunca disfrutara de ellos; por último, juzga que son sumamente egoístas, pues solo les interesan las posesiones de la mujer y su sometimiento.  Comentario crítico. Afortunadamente, los comportamientos machistas van disminuyendo, pero es evidente que todavía quedan muchos resquicios de esas actitudes. La sociedad cambia de forma paulatina y, en este sentido, se aprecia una evolución general en el comportamiento negativo de los hombres frente a las mujeres. El Gobierno ha tomado cartas en el asunto y se ha preocupado seriamente por estas cuestiones; así, con la creación del Instituto de la Mujer, el Ministerio de Igualdad ha procurado velar porque se viva en un clima de igualdad entre sexos, y sus medidas tratan de paliar cualquier actitud violenta. No obstante, y a pesar de las medidas institucionales, la violencia sexual se sigue practicando sobre las personas que se consideran más débiles (mujeres, niños…). Estos grupos se encuentren inermes ante la fuerza bruta. Por otra parte, los medios de comunicación, en especial la televisión, a veces transmiten información que no resulta igualitaria en lo que respecta a los roles que desempeñan los hombres y las mujeres en la sociedad. También se observan ciertos comportamientos machistas en los medios publicitarios: en algunos anuncios la mujer aparece en su papel doméstico o como simple objeto de deseo. Así mismo, las películas ofrecen una idea estereotipada que no responde a la realidad femenina. En cuanto a la presión social, esta es sentida por la mujer en distintos ámbitos, por ejemplo, cuando accede al mundo laboral y desea conciliar su vida familiar y su trabajo, o cuando los propios familiares de una mujer agredida por su pareja le aconsejan que «aguante» y no denuncie el caso ante las autoridades. Como ya se ha dicho, poco a poco van desapareciendo estos comportamientos lacerantes. La concienciación social y la educación ayudarán, indudablemente, a evitar que pervivan.  El alumno deberá responder únicamente a una de las cuestiones propuestas. © Oxford University Press España, S. A.

a) En cuanto al género, uno de los rasgos más característicos del sustantivo es el de poseer género gramatical, pero no se deben confundir género y sexo, y ambos no siempre coinciden. En cuanto al número, este es el accidente gramatical que expresa la cantidad del sustantivo y puede significar singular o plural. El singular se manifiesta con el morfema cero y es el término no marcado, mientras que el plural cuenta con tres alomorfos: -s, -es y Ø. El análisis de los sustantivos propuestos es el siguiente: 쐌 infame: aunque en el texto presenta género masculino (se aprecia por el determinante ese), es un sustantivo (adjetivo sustantivado) común en cuanto al género porque carece de género propio y necesita diferenciar el sexo mediante un determinante. En cuanto a la flexión del género, esta voz no tiene ningún morfema trabado flexivo, puesto que carece de desinencia de género. En cuanto al número, es singular, por tanto, no tiene morfema trabado flexivo de número. 쐌 cárcel: es un nombre femenino, el género es inherente, aspecto propio de seres no animados; el género se manifiesta mediante la concordancia con el determinante (la). En cuanto a la flexión del género, esta voz no tiene ningún morfema trabado flexivo, puesto que carece de desinencia de género. En cuanto al número, es singular, por tanto, no tiene morfema trabado flexivo de número. 쐌 bueyes: en cuanto al género, es una palabra heterónima, es decir, que el género (y el sexo) de los seres animados se diferencia con la oposición de palabras y no con terminaciones; así, existe un morfema léxico para cada género: buey / vaca. Por tanto, en cuanto a la flexión del género, esta voz no tiene ningún morfema trabado flexivo, puesto que carece de desinencia de género. En cuanto al número, es plural y el morfema que lo constituye es -es, pues se añade este morfema a las palabras que terminan en la grafía -y precedida de vocal, por ejemplo, la ley / las leyes; aunque existen algunas excepciones, como jersey / jerséis, espray / espráis, yóquey / yoqueis… b) El análisis de las formas verbales personales presentes en el fragmento es el siguiente: 쐌 es: alomorfo del verbo polirrizo ser, constituye un lexema trabado del verbo mencionado. El significado léxico que tiene en el texto es «tratarse de algo». En la forma es se engloban todos los elementos propios de la flexión verbal, esto es, se sobreentienden y están formados por la base léxica junto con los morfemas flexivos (vocal temática, característica y desinencia). En concreto, se trata de un verbo que pertenece a la segunda conjugación, es presente de indicativo y su persona es la tercera del singular. Lengua castellana y Literatura

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쐌 tuve 앫 tuv-: lexema trabado (alomorfo de la base léxica del verbo irregular tener), cuyo significado léxico es «poseer» y también incluye la característica de pretérito perfecto simple de indicativo. 앫 -e-: morfema trabado flexivo, vocal temática de la segunda conjugación. 쐌 veía 앫 ve-: lexema trabado, cuyo significado léxico en el texto es «percibir por los ojos». 앫 -í-: morfema trabado flexivo, vocal temática de la segunda conjugación. 앫 -a-: morfema trabado flexivo, característica del pretérito imperfecto de indicativo. 쐌 ha hecho: pretérito perfecto compuesto de indicativo formado por el auxiliar (ha) y el participio (hecho), corresponde a la tercera persona del singular. 앫 ha: morfema desemantizado, tiene función de verbo auxiliar, tercera persona del singular. 앫 hecho: participio del verbo hacer que forma la base léxica (es un alomorfo del verbo irregular hacer) y cuyo significado es «realizar». 쐌 ha apartado: pretérito perfecto compuesto de indicativo formado por el auxiliar (ha) y el participio (apartado), corresponde a la tercera personal del singular. 앫 ha: morfema desemantizado, tiene función de verbo auxiliar, tercera persona del singular. 앫 apartado: participio del verbo apartar y cuyo significado es «separar». 앫 apart-: base léxica. 앫 -a-: morfema trabado flexivo, vocal temática de la primera conjugación. 앫 -do: morfema flexivo trabado, característica de participio.  El alumno deberá responder únicamente a una de las cuestiones propuestas. a) Técnicas dramáticas y personajes de la obra La casa de Bernarda Alba Técnicas dramáticas 쮿 Estructura. Se aprecia en la obra una alternancia de voces que representan a unos personajes enfrentados entre sí; no hay una voz principal. Los personajes son seres complejos y presentan fuertes contradicciones internas. El desarrollo de la acción muestra el sentido de la progresión dramática. Lorca plantea el conflicto y lo va llevando in crescendo con momentos de máxima tensión. Los acontecimientos se presentan perfectamente trabados y el encadenamiento de la acción viene reforzado por el hecho de que los actos no se subdividen en escenas. Por otro lado, un signo de maestría constructiva es la naturalidad con que se producen las entradas y salidas de los personajes. La obra se divide externamente en tres actos, acordes con el contenido de la misma. © Oxford University Press España, S. A.

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쐌 Acto I. Tras el entierro del padre, la atmósfera de enclaustramiento tensa las relaciones y, en especial, cuando se anuncia la boda de Angustias con Pepe el Romano. La noticia afecta el ánimo de Adela. Es un acto de ritmo lento, característico de la función de planteamiento que desempeña. 쐌 Acto II. A primera hora de la tarde, el tema exclusivo de la conversación es la boda, y Adela cada vez se siente más desesperada. El clímax se produce en el diálogo entre Adela y la Poncia, quien le aconseja desistir en su intento de mantener la relación con Pepe, pero la joven la desafía. 쐌 Acto III. Bernarda y sus hijas conversan en el patio de la casa la noche de ese mismo y único día. Cuando todas parecen irse a la cama, sale Adela hacia el corral y es abordada por Martirio, que desencadena la acusación y el desenlace trágico. Es el momento del anticlímax. El silencio final que impone Bernarda reafirma su autoridad. 쮿 Perspectivas temporales. El espacio temporal está muy comprimido, pues apenas pasa de las doce horas. Los acontecimientos suceden a una hora exacta: el primer acto, a las doce del mediodía; el segundo, a las tres de la tarde; y el tercero, por la noche. A través de estos tres momentos tan significativos se presenta la evolución de los sentimientos de los personajes y de la acción dramática. Son los personajes los que informan al lector o espectador de la hora, esta no aparece señalada en las acotaciones. La obra produce sensación de lentitud y monotonía. La acción es lenta porque se desea reflejar el cansancio en las vidas de estas mujeres que carecen de esperanza, de ilusiones, de futuro y están condenadas a vivir en la soledad interior de la casa. El paso del tiempo constituye un drama para ellas, que soportan los largos años infructuosos. 쮿 Marco ambiental: la casa y el mundo exterior. La acción transcurre en un espacio cerrado, la casa. Es el mundo del luto, de la ocultación. Se alude a ella con términos como convento o presidio. Es evidente que la casa es el símbolo de la represión, de la falta de libertad. Frente a la casa está el mundo exterior, el mundo de la libertad, del que llegan las pasiones y el erotismo desatado. Pero a la vez, el mundo exterior es el mundo del qué dirán, un mundo de críticas y cotilleos, de falsas apariencias. Se observan símbolos del mundo exterior, como el río, fuerza vital de erotismo, o el pozo, que simboliza la muerte. 쮿 Realismo y simbolismo. La obra se ajusta a la perfección a la concepción del teatro como poesía, el autor unifica el realismo y el simbolismo propio de su faceta poética y crea una de las grandes obras de la literatura del siglo XX. En cuanto al realismo, es notable la riqueza costumbrista: conocemos la vida de un pueblo, sus tradiciones peculiares (como el luto por duelo o la confección del ajuar), las faenas del campo y las domésticas e incluso el ambiente de una casa rural. En cuanto al simbolismo, las realidades que se sugieren están cargadas de una fuerte dimensión alegórica. 쐌 El color verde, usado por Adela en sus vestidos, transmite las ansias de esta mujer por ser feliz. Lengua castellana y Literatura

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쐌 El caballo simboliza el deseo sexual, la hombría. 쐌 El bastón representa el poder y la autoridad. 쐌 El agua es símbolo sexual si aparece en forma de río; si es en forma de mar u océano, es una predicción de alguna tragedia; si es en forma de pozo simboliza la muerte. 쐌 Los nombres de los personajes son de naturaleza descriptiva. El nombre de Bernarda significa «con fuerza de oso»; su apellido Alba, en latín, significa «blanco» y es una ironía. Angustias tiene este nombre a causa de que a su edad (39 años) sigue soltera. Magdalena se denomina así porque es buena y llora con facilidad. Martirio es fea y apasionada, pero no obtiene resultados amorosos. Adela significa «de naturaleza noble» y es una mujer fresca y espontánea. Con Poncia se hace una alusión a Poncio Pilatos y a su facilidad para lavarse las manos después de un hecho comprometido. El nombre de Prudencia es adjudicado a una señora mayor que tiene la resignación e inteligencia propia de su edad. María Josefa responde al nombre del padre de Jesucristo. 쮿 Lenguaje y estilo. En lo que respecta al lenguaje, se aprecia la maestría en el uso fluido e intenso del diálogo, con predominio de réplicas cortas y rápidas. El papel del lenguaje es decisivo en la impresión de verosimilitud: el intenso sabor popular se percibe en el uso de determinados giros y palabras. Asimismo, hay abundantes imágenes y comparaciones. Con relación al estilo, La casa de Bernarda Alba está escrita casi en su totalidad en prosa, a veces profundamente poética. Las escenas líricas entre varios personajes crean verdaderos coros al modo de las tragedias griegas. Personajes Bernarda es la encarnación de las fuerzas represivas y representa las convenciones morales y sociales más antiguas. Le importan en demasía las críticas, las apariencias. Supone la concepción tradicional del papel de la mujer frente al hombre. Junto a ella aparece siempre un símbolo, un bastón (un bastón de mando, de autoridad, que encarna la autoridad masculina que sujeta a la mujer). Su lenguaje está plagado de órdenes y prohibiciones. Es un ser temible que busca el cumplimiento de las normas y es esclava de las apariencias. Lorca ha construido una figura individualizada, con voz propia que choca con la concepción que en la época se tenía de las funciones que debían desempeñar las mujeres. Las hijas de Bernarda viven entre una reclusión impuesta y el mundo del deseo. Sus actitudes van desde la sumisión hasta la rebeldía: 쐌 Angustias: es la hija del primer matrimonio y heredera de una envidiable fortuna que no tarda en atraer a un pretendiente, Pepe el Romano. La pasión o la ilusión están ausentes en ella. 쐌 Magdalena: da muestras de sumisión, pero puede sorprender con amargas protestas. Parece que hubiera preferido ser hombre. 쐌 Amelia: es el personaje más desdibujado. Se muestra resignada, medrosa y tímida. © Oxford University Press España, S. A.

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쐌 Martirio: si su madre no se hubiese opuesto, podría haberse casado. Este puede ser un motivo de resentimiento. 쐌 Adela: es la encarnación de la juventud y de la rebeldía. Su vitalismo se manifiesta en el símbolo del traje verde que luce. Es la oposición a Bernarda y lo demuestra cuando rompe el bastón de mando de su madre. Otros personajes interesantes son los siguientes: 쐌 María Josefa: es la abuela. En sus palabras se mezclan locura y verdad. Tiene dos apariciones decisivas que tienen como efecto agrandar líricamente los problemas centrales: la frustración de las mujeres, el anhelo de matrimonio y maternidad, el ansia de libertad… 쐌 La Poncia: es la vieja criada y consejera de Bernarda. A pesar del tiempo que las une y la confianza que parece haber entre ellas, Bernarda no deja de recordarle la distancia que las separa. Ante Bernarda se muestra sumisa; no obstante, cuando está ausente muestra todo su rencor. En su lenguaje se observa una sabiduría rústica y popular. 쐌 Pepe el Romano: es un personaje que no aparece en escena, solo es mencionado, y, sin embargo, está omnipresente. Encarna la esencia masculina. b) En el amplio espectro que conforma el mundo de símbolos creado por Lorca, se encuentran los nombres. Entre ellos destaca Martirio, del latín martyr˘ıum, que significa «muerte o padecimientos sufridos por mantener los ideales religiosos o de otra clase» y, por extensión, «cualquier padecimiento largo y muy intenso». Estas dos acepciones caracterizan al personaje. Martirio es una joven de 24 años, de aspecto poco agraciado y enfermizo, pero de compleja personalidad. Su comportamiento contradictorio muestra una persona perturbada por la frustración sexual que padece, y que manifiesta tanto en el temor y rencor hacia los hombres como en una destructiva pasión. Su madre frustró su boda y siente gran resentimiento y celos inconmensurables hacia Adela, pues esta es correspondida por Pepe el Romano y ella no. Su insatisfacción sexual se aprecia en el gusto por la ropa interior y en el hurto que realiza del retrato de Pepe el Romano. En cuanto a sus celos, se manifiestan abiertamente en los comentarios hirientes hacia Angustias y, de forma especial, hacia la hermana menor, Adela. Esta es su verdadera antagonista, por lo que, en realidad, Martirio actúa de forma parecida a Bernarda, con quien mantiene una dura relación de dependencia y odio. Para Poncia, Martirio es un pozo de veneno, a quien el convencimiento de que no va a poder disfrutar de Pepe la hace mostrarse dispuesta a todo. Así, ella es la responsable última del suicidio de su hermana, si bien eso está muy lejos de ser un triunfo, como reconoce casi al cierre de la tragedia. Martirio, por tanto, simboliza el sufrimiento intenso y angustioso que hace de ella un ser amargado destinado a amargar a los demás; se encuentra frustrada, o sea, martirizada, y trata de martirizar a los demás y convertirlos en víctimas de sus resentimientos, si bien se ceba especialmente en los que juzga causantes directos de su malestar. Lengua castellana y Literatura

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Texto 1 (Opción B)  Véase la respuesta a la pregunta 1, texto 1, Opción A.  Véase la respuesta a la pregunta 2, texto 1, Opción A.  El alumno deberá responder únicamente a una de las cuestiones propuestas. a) La identificación y el comentario sobre las oraciones subordinadas del fragmento propuesto son los siguientes: La primera oración, Una noche estuve en camisa detrás de la ventana hasta que fue de día porque me avisó con la hija de su gañán que iba a venir, y no vino, es una oración compuesta (cuyo verbo principal es estuve) y en ella se aprecia una función de complemento circunstancial de tiempo que conforma una oración subordinada adverbial temporal (hasta que fue de día); asimismo, hay otra relación de subordinación formada por la oración subordinada adverbial causal (porque me avisó con la hija de su gañán que iba a venir, y no vino). En esta última oración hay dos relaciones diferentes: por un lado, una oración subordinada sustantiva de complemento directo (que iba a venir), y por otro lado, una oración coordinada copulativa (y no vino), esta se coordina con la subordinada adverbial causal. La siguiente oración, Fue todo cosa de lenguas, es simple. La última relación oracional (Luego se casó con otra que tenía más que yo) está formada por una oración principal (Luego se casó con otra) y una oración subordinada adjetiva especificativa (que tenía más que yo) cuyo nexo tiene función de sujeto. Dentro de esta oración, más que yo forma un complemento circunstancial de causa, cuyo núcleo es más y su adyacente (que yo) es una oración subordinada comparativa en la que se sobreentiende el verbo de la estructura profunda (tenía). b) La definición y la justificación del uso dentro del texto de las palabras propuestas son las siguientes: 쐌 gañán: «hombre que sirve como criado en una hacienda, para distintos trabajos». En el texto también se puede referir a «mozo de labranza que trabaja para otro», y con este sustantivo se nos sitúa en el mundo rural, machista y embrutecido característico de la obra en cuestión. 쐌 polvos: «polvos de tocador preparados, generalmente, con harina de arroz, para ponérselos las mujeres sobre la piel como cosmético». La ausencia de coquetería estética se aprecia con este detalle —el novio de Adela le impide, probablemente, que se maquille—, uno más de los que supone la tiranía y el dominio masculino sobre la mujer, todo ello acompañado de la tristeza que implica para la fémina sentirse en esa situación. 쐌 sumisa: «se aplica a la persona que, circunstancialmente o por carácter, se deja dirigir por otras, y a su actitud, gestos, etcétera». La actitud de sumisión implica la aceptación de la autoridad impuesta, en este caso por el hombre que, así, hace © Oxford University Press España, S. A.

prevalecer su dominio sobre el sexo femenino. Esta disposición de ánimo también se denuncia en la obra.  El alumno deberá responder únicamente a una de las cuestiones propuestas. a) Obra y contexto social de La casa de Bernarda Alba 쮿 Argumento Bernarda Alba, mujer adinerada que se acaba de quedar viuda de su segundo marido, es madre de cinco hijas. Tras la muerte de este, trata de despedir a las visitas y habla del luto y el encierro que todas deben guardar. Las hijas lo aceptan con resignación, excepto Adela, la menor. La hija mayor, Angustias, va a casarse con Pepe el Romano, aunque este hombre únicamente desea el matrimonio por el dinero, ya que ella es muy fea y mayor. A esta relación se oponen dos de sus hermanas: Martirio y Adela. Esta es la amante de Pepe. Las mujeres empiezan a sospechar de Adela —en especial Martirio, que la espía constantemente— al ver lo angustiada que se encuentra y consideran que se está viendo a escondidas con Pepe. La madre no sospecha nada. Cuando Adela no puede aguantar más ante la tensa situación que le provoca su hermana Martirio, decide enfrentarse a Bernarda. Al enterarse esta, va a matar a Pepe con una escopeta, pero él huye en su caballo. Adela, impotente y pensando que su amante ha muerto, decide ahorcarse. Bernarda solo se preocupa de que la gente del pueblo sepa que su hija murió virgen. 쮿 Tema o asunto central El tema central de la obra podría concretarse en el enfrentamiento entre autoridad y libertad. Frente a la representación de Bernarda como autoritarismo, las hijas encarnarán diversas actitudes que irán desde la sumisión hasta la rebeldía. Se trata de una frustración irreparable, y las raíces de esta frustración se sitúan en el plano social y moral. Existen, por lo tanto, una serie de temas secundarios: 쐌 Amor frustrado: tres de las hijas de Bernarda se enamoran del mismo hombre. 쐌 Machismo: se muestran las costumbres de la época llevadas al extremo (ocho años de luto). 쐌 Diferencias sociales entre los personajes: se observan en el trato que reciben los de menor rango social y las apariencias que deben guardar los miembros de una familia de casta. 쐌 Erotismo: está desprovisto de envoltura sentimental y se reduce a la fuerza elemental del sexo. Las hijas están constantemente aisladas de la sociedad. Ellas desean conseguir a un hombre, pero su madre se lo impide alejándolas del contacto con ellos, que son de otra clase social. Este hecho provoca que vaya creándose dentro de ellas un gran deseo sexual y se descuide el amor. 쐌 Sentido de la honra: se presenta exagerado y unido al exacerbado orgullo de pertenecer a una casta superior. La familia de Bernarda Alba es de clase alta, hecho que está dispuesta a defender a lo largo de la obra. Se aprecian abundantes alusiones al qué dirán. Lengua castellana y Literatura

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쮿 El autor en su contexto Federico García Lorca nació en 1898, en Fuente Vaqueros (Granada). Los primeros años de su infancia transcurrieron en el ambiente rural de su pequeño pueblo. Cuando se trasladó a estudiar a Madrid trabó amistad con poetas y artistas de su generación. Desde muy joven destacó en varias facetas artísticas: intérprete musical, dibujante, actor, poeta y autor teatral de éxito. En literatura cultivó sobre todo poesía y teatro. La evolución de su teatro se puede dividir en tres etapas: 쐌 Los comienzos. Su trayectoria dramática comienza con un ensayo juvenil, que fue un fracaso: El maleficio de la mariposa. Su primer éxito llega con Mariana Pineda. En 1926 empieza a escribir una obra maestra, La zapatera prodigiosa. 쐌 La experiencia vanguardista. Lorca sufre una profunda crisis que tiene mucho que ver con su condición de homosexual. De esta crisis nació Poeta en Nueva York y las obras que él llamó «misterios» o «comedias imposibles: El público y Así que pasen cinco años. 쐌 La plenitud. Corresponde a los años de La Barraca. En las obras la mujer ocupa un puesto central, aunque también defenderá a otros grupos marginales como los gitanos, los negros, los judíos, etc. Algunas obras de esta etapa son Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Esta, subtitulada por el propio Lorca «drama de mujeres en los pueblos de España», es una obra que refleja la sociedad y costumbres de la España de la época. Fue escrita en la primavera de 1936, pero no se estrenó hasta 1945 en Buenos Aires. La génesis de la obra tuvo su punto de partida en figuras reales. Es un drama y no una tragedia, porque para Lorca la tragedia comportaba elementos míticos aquí ausentes. El realismo del lenguaje y de ciertas expresiones que se muestran en la obra son, además, rasgos propios del drama. En cuanto al contexto literario, las vanguardias fueron la actitud estética dominante en toda Europa entre 1915 y 1935, y García Lorca coincide con la llamada generación del 27, cuyos temas no son distintos a los de la literatura vanguardista. Sin embargo, el ansia de libertad individual no lleva a los escritores españoles a la ruptura total con las formas literarias del pasado, que entroncan con la tradición del Siglo de Oro. En Lorca, se distingue la fusión entre la vanguardia y la llaneza del lenguaje popular: la cultura andaluza adquiere proyección universal porque ahonda en los sentimientos humanos que constituyen preocupaciones de carácter general. Así, este autor consigue depurar el teatro poético, incorporar formas vanguardistas y acercar el teatro al pueblo. 쮿 Rasgos y tendencias teatrales Con relación a su concepción dramática, su teatro es paralelo a su producción poética, en él se aprecia su hondo

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malestar y el dolor por vivir. Lleva, pues, al teatro los temas que desarrollará en su poesía: el destino trágico de ciertos personajes, las pasiones condenadas a la soledad, la muerte, el amor imposible, los abismos de la esterilidad, la denuncia del egoísmo humano, etc. El tema central de toda su obra es la frustración del hombre. En su teatro se hermanan la dimensión humana y la estética, conviviendo poesía y realidad. Con el tiempo, va haciéndose más fuerte su idea didáctica del teatro y se aprecia un creciente enfoque social o popular. Sus grandes obras tienen ecos de la tragedia griega o de Shakespeare. Los géneros cultivados por Lorca son diversos: la farsa, el teatrillo de guiñol, el drama simbolista, el teatro de estirpe surrealista, la tragedia, el drama urbano o rural… b) Martirio es un personaje condicionado en particular por su físico, pues se deja claro que es una mujer poco agraciada y de salud quebradiza. Ella es consciente de que no atrae a los varones, situación que la convierte en una persona frustrada sexualmente. La frustración la perturba y produce que en su discurso quiera demostrar que odia a los hombres. Los considera unos interesados con las mujeres y cree que forman un grupo que se apoya, frente a la poca ayuda recibida por las mujeres, que están a expensas de lo que quieran ellos. Por otro lado, piensa que, dada la educación reprimida que se inculca a lo largo de las generaciones, la situación no va a cambiar, el destino está fijado y es el mismo que han tenido las abuelas y las madres. Ante esta horrible perspectiva, considera que es mejor estar lejos de los hombres, no necesitarlos. Además, le dan miedo, le parece que tienen demasiada fuerza y que son bruscos. Esas características unidas a su debilidad y a su fealdad han provocado que los hombres no se acerquen a ella y que sea una mujer frustrada. A todo esto se suma la cuestión de los bienes materiales, si una mujer no es agraciada y, además, no posee dinero, todavía está más lejos de conseguir un hombre, ya que, según Martirio, los varones realmente valoran la riqueza que pueda aportar la mujer al matrimonio. Pero tras este discurso de aversión a los hombres, se esconde una mujer perturbada e interesada por los varones. Ella se siente atraída por Pepe el Romano, sin embargo, no lo quiere reconocer porque no se considera digna en ningún aspecto, por eso su pasión resulta insana, enfermiza y se convierte en sentimiento celoso que trata de destruir a quien considera su rival, en este caso, a Angustias y Adela. Martirio es una mujer amargada que muestra dureza ante los hombres cuando habla de ellos, pero en realidad desearía tener relaciones con ellos; esta insatisfacción sexual crea un comportamiento tenso y destructivo, pues se debate entre lo que dice que piensa y lo que piensa (o siente) y no dice.

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SOLUCIÓN DE LA PRUEBA DE ACCESO AUTORA:

Aurora Martínez Ezquerro

Texto 2 (Opción A)  Resumen. Paula y Buby, ante Dionisio como testigo, se enzarzan en una pelea. El director del ballet quiere que Paula le acompañe, pero ella se niega y se enfada ante al autoritarismo que este muestra. La chica le insulta, alude a su color negro y a su actitud insoportable; mientras, él insiste en su adoración por ella. Esta confesión enciende más los ánimos de Paula y le espeta que jamás podría enamorarse de un negro, que en realidad le daba lástima, sin embargo, prefiere a las personas educadas y blancas. Paula pregunta a Dionisio su opinión sobre el enamoramiento de un negro; él responde de forma realista, mientras ella continúa empecinada en no hacer caso a Buby quien la esperará hasta el final.  Comentario crítico. Los aspectos positivos de la apertura de fronteras son numerosos y hay que valorarlos, aunque sin olvidar otros negativos. La llegada de inmigrantes (comenzó de forma más evidente a comienzos del siglo XXI) ha supuesto un fenómeno social que ha modificado y continúa modificando diversos aspectos de la sociedad española. La avalancha de extranjeros ha permitido que se cubran puestos laborales para los que era precisa mano de obra de la que carecía nuestro país, lo que ha resultado de gran ayuda, pero al mismo tiempo han entrado de manera ilegal muchas personas. Estas son en su mayoría honestas, sin embargo, unas pocas no solo han delinquido en su lugar de origen, sino que en su historial no se registra que a lo largo de su vida hayan ocupado un puesto de trabajo, por lo que se podrían dedicar a la delincuencia en España. Los medios de comunicación ofrecen a diario noticias relacionadas con los inmigrantes, tanto sobre su entrada en el país como sobre sus condiciones de vida. Se aborda la información desde dos aspectos: el de su integración y, en consecuencia, situación de mejora en nuestra sociedad; y el de su origen, su situación inicial que les ha impulsado a buscar otras posibilidades de vida. Tal vez desde esta última perspectiva, se puede considerar que los medios son más sensibles y muestran de forma explícita una postura solidaria; si bien y, en general, no se percibe una postura apenada. Por otra parte, además de informar, los medios ayudan a concienciar a la sociedad, y, en este sentido, también valoran positivamente la inmigración. En algunos casos se aprecia un claro alegato a favor de la aceptación de los inmigrantes, basado en la riqueza material que producen y en la riqueza espiritual y multicultural que nos aportan. De forma paralela, el Gobierno crea leyes que los ampara y permite que tengan el mismo rango que les corresponde como cualquier ciudadano. Quizá habría que achacar a los medios de comunicación la generalización que hacen de ciertos grupos raciales, tal es © Oxford University Press España, S. A.

el caso de los delincuentes catalogados como «provenientes de los países del Este». El poder de la prensa es muy acusado, pues difunde etiquetas, como esta, que hacen que el imaginario público englobe en esos grupos a personas honestas que no han cometido delito alguno. Por lo demás, las actitudes de compasión en los medios son comunes hacia cualquier persona que se encuentre en una situación desamparada (pobreza, injusticia…), y no de manera específica hacia la inmigración.  El alumno deberá responder únicamente a una de las cuestiones propuestas. a) En cuanto al género, uno de los rasgos más característicos del sustantivo es el de poseer género gramatical, pero no se deben confundir género y sexo, y ambos no siempre coinciden. En cuanto al número, este es el accidente gramatical que expresa la cantidad del sustantivo y puede significar singular o plural. El singular se manifiesta con el morfema cero y es el término no marcado, mientras que el plural cuenta con tres alomorfos: -s, -es y Ø. El análisis de los sustantivos seleccionados del texto es el siguiente: 쐌 novios: es un nombre masculino acabado en -o, desinencia que predomina en los sustantivos de este género, frente a los femeninos que suelen terminar en -a. Por lo tanto, en este sustantivo -o constituye un morfema trabado flexivo de género masculino. El número es plural: los sustantivos acabados en vocal átona forman el plural añadiendo el morfo -s (son los más frecuentes). La -s constituye un morfema trabado flexivo de número plural. 쐌 negros: es un nombre masculino acabado en -o, desinencia que predomina en los sustantivos de este género, frente a los femeninos que suelen terminar en -a. Por lo tanto, en este sustantivo -o constituye un morfema trabado flexivo de género masculino. El número es plural: los sustantivos acabados en vocal átona forman el plural añadiendo el morfo -s (son los más frecuentes). La -s constituye un morfema trabado flexivo de número plural. 쐌 canciones: es un nombre femenino, el género es inherente, aspecto propio de seres no animados; el género se manifiesta mediante la concordancia con el determinante (las). En cuanto a la flexión del género, esta voz no tiene ningún morfema trabado flexivo, puesto que carece de desinencia de género. El número es plural: los sustantivos acabados en consonante -d, -j, -l, -n, -r y -z añaden el morfo -es, por ejemplo, cruz / cruces, si bien se excluye el plural de las palabras esdrújulas, que permanecen invariables, como (el / los) polisíndeton; de estas palabras se exceptúa hipérbaton cuyo plural es hipérbatos. Lengua castellana y Literatura

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앫 pod-: morfema desemantizado, tiene función de verbo auxiliar y equivale a la raíz.

앫 sido: participio del verbo ser y cuyo significado es «existir»: 앫 s-: base léxica, alomorfo del verbo polirrizo ser. 앫 -i-: morfema trabado flexivo, vocal temática de la segunda conjugación. 앫 -do: morfema flexivo trabado, característica de participio. 쐌 he sido: pretérito perfecto compuesto de indicativo formado por el auxiliar (he) y el participio (sido), corresponde a la primera personal del singular. 앫 he: morfema desemantizado, tiene función de verbo auxiliar, primera persona del singular. 앫 sido: participio del verbo ser y cuyo significado es «existir»: 앫 s-: base léxica, alomorfo del verbo polirrizo ser. 앫 -i-: morfema trabado flexivo, vocal temática de la segunda conjugación. 앫 -do: morfema flexivo trabado, característica de participio. 쐌 veía 앫 ve-: lexema trabado, cuyo significado léxico en el texto es «percibir por los ojos». 앫 -í-: morfema trabado flexivo, vocal temática de la segunda conjugación. 앫 -a-: morfema trabado flexivo, característica del pretérito imperfecto de indicativo. 쐌 eres 앫 er-: lexema trabado del verbo polirrizo ser, cuyo significado léxico en el texto es «sentirse». Este verbo presenta una irregularidad mixta y, por tanto, es un caso especial de verbo polirrizo (s-oy, es, ér-amos, fu-isteis). 앫 -e-: morfema trabado flexivo, característica del presente de indicativo. 앫 -s: morfema trabado flexivo, desinencia de la segunda persona del singular.

앫 -ré: morfema trabado flexivo, característica del futuro imperfecto de indicativo.

 El alumno deberá responder únicamente a una de las cuestiones propuestas.

앫 enamor-: lexema trabado, cuyo significado léxico en el texto es «prendarse de amor».

a) Obra y contexto social de Tres sombreros de copa 쮿 Argumento Dionisio llega a la habitación de un modesto hotel situado junto al mar, en una capital de provincia, con el propósito de celebrar su boda con Margarita. En el mismo hotel se hospeda un grupo de bailarines de una compañía de revistas, cuya actitud despreocupada y libre de prejuicios contrasta con la vida aburrida y monótona de Dionisio. Paula, una de las bailarinas, entra en la habitación de Dionisio con el fin de desplumarlo; pero, tras un diálogo disparatado, se crea un gran afecto entre ellos —son almas gemelas que huyen de problemas y aspiran a la felicidad—. Tras pasar ambos la noche bailando, sueñan con la felicidad de vivir juntos, pero llega el amanecer y se rompe el encanto cuando Buby le pega a Paula, llama la novia de Dionisio y aparece don Sacramento, el padre de la novia. Dionisio

b) El análisis de las formas verbales personales presentes en el fragmento es el siguiente: 쐌 crees 앫 cre-: lexema trabado, cuyo significado léxico en el texto es «considerar», «valorar». 앫 -e-: morfema trabado flexivo, vocal temática de la segunda conjugación. 앫 -s: morfema trabado flexivo, desinencia de la segunda persona del singular. 쐌 puedo enamorar(me): perífrasis modal con significado de probabilidad o posibilidad; el verbo poder posee valor auxiliar y, por tanto, se halla desemantizado. 앫 pued-: morfema desemantizado, tiene función de verbo auxiliar y equivale a la raíz (alomorfo del verbo irregular poder). 앫 -o: morfema trabado flexivo, característica del presente de indicativo. 앫 enamor-: lexema trabado, cuyo significado léxico en el texto es «prendarse de amor». 앫 -a-: morfema flexivo trabado, vocal temática de la primera conjugación. 앫 -r: morfema flexivo trabado, característica de infinitivo. 쐌 es: alomorfo del verbo polirrizo ser, constituye un lexema trabado del verbo mencionado. El significado léxico que tiene en el texto es «tratarse de algo». En la forma es se engloban todos los elementos propios de la flexión verbal, esto es, se sobreentienden y están formados por la base léxica junto con los morfemas flexivos (vocal temática, característica y desinencia). En concreto, se trata de un verbo que pertenece a la segunda conjugación, es presente de indicativo y su persona es la tercera del singular. 쐌 podré enamorar(me): perífrasis modal con significado de probabilidad o posibilidad; el verbo poder posee valor auxiliar y, por tanto, se halla desemantizado.

앫 -a-: morfema flexivo trabado, vocal temática de la primera conjugación. 앫 -r: morfema flexivo trabado, característica propia de infinitivo. 쐌 hemos sido: pretérito perfecto compuesto de indicativo formado por el auxiliar (hemos) y el participio (sido), corresponde a la primera personal del plural. 앫 hemos: morfema desemantizado, tiene función de verbo auxiliar, primera persona del plural: 앫 he-: morfema léxico desemantizado, alomorfo del verbo polirrizo haber. 앫 -mos: morfema trabado flexivo, desinencia de la primera persona del plural. © Oxford University Press España, S. A.

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termina confesando a Paula que no quiere casarse con su novia, pues está enamorado de ella. Sin embargo, su falta de valentía le impide liberarse de las ataduras, por eso se viste el chaqué y se va a la ceremonia. Paula se queda sola, pero arroja al aire los sombreros de copa de Dionisio en un gesto de despreocupada alegría. 쮿 Tema o asunto central El tema principal es la felicidad imposible. En la víspera de su boda, Dionisio reflexiona, en la habitación del hotel en que se hospeda, sobre la vida aburrida y solitaria que hasta entonces ha llevado. La auténtica felicidad empieza a vislumbrarla en el momento en que irrumpe en su habitación Paula, quien simboliza la espontaneidad, la frescura y la vida llena de fantasía y libre de las aburridas obligaciones sociales. Fascinado por la belleza y la simpatía de ella, se introduce sin darse cuenta en su mundo bohemio, viviendo durante unas horas un sueño maravilloso en donde se siente feliz. Sin embargo, al final, los dos comprenden que se trata de una felicidad imposible, porque la realidad prosaica se impone a la fantasía. También se aprecian otros temas secundarios, como los siguientes: 쐌 El aparente enfrentamiento entre dos concepciones de vida. Por un lado está el mundo de la hipocresía, de los prejuicios y de las falsedades, propio de la sociedad burguesa a la que pertenecen personajes como don Rosario, don Sacramento, el Odioso Señor y Buby, principalmente; por otro lado, el mundo de la fantasía, la libertad, la sinceridad y la autenticidad. En esta concepción de la vida podemos incluir a personajes como Paula, Dionisio y, en menor grado, el resto de bailarines. Mihura realiza una crítica de ambas concepciones al presentar a los personajes actuando y dialogando de forma ridícula y absurda, pero sobre todo censura a la mentalidad burguesa, partidaria de comportamientos llenos de hipocresía. 쐌 El amor. Cuando aparece Paula, Dionisio se da plenamente cuenta de la falsedad del amor que siente hacia Margarita. Entonces comprende que su boda y todos sus preparativos, simbolizados en los tres sombreros de copa, son una farsa que le hace sentirse ridículo. Al lado de Paula, Dionisio halla, como en un sueño, el amor auténtico y la verdadera felicidad: un amor nacido de la mutua atracción, desinteresado y totalmente ajeno a conveniencias sociales.

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쮿 El autor en su contexto Durante los primeros años del siglo XX, el teatro español ofreció muy poco a la cultura europea. Por su naturaleza de espectáculo desde siempre pesan sobre él los condicionamientos comerciales, y el público que en aquella época llenaba los auditorios no quería preocuparse con problemas sociales o morales. Por otro lado, existía también una fuerte resistencia a la innovación representada por autores adelantados a su época, como Valle-Inclán, Unamuno o Azorín. Se aprecia, por tanto, una lucha entre innovadores y tradicionalistas que se ve reflejada en la escena española en diversas tendencias: la comedia burguesa (con Benavente y sus seguidores), que esboza un comienzo de crítica social; el teatro en verso, especializado en trama histórica (con Marquina y Villaespesa como máximos representantes); el teatro cómico, en el que predomina el género chico, el astracán y los sainetes; y finalmente, con la intención de innovar, los noventayochistas (Unamuno y Azorín, entre otros) y las vanguardias de los años treinta (entre las que se incluye a los autores de la generación del 27). En este contexto insertamos la obra de Miguel Mihura Tres sombreros de copa, una isla vanguardista del llamado teatro del absurdo, sin precedentes. Mihura fue un hombre de teatro desde la infancia, su padre fue actor de sainetes y ya de niño se entretuvo entre bambalinas. El escritor vivía en el ambiente vanguardista y bohemio del Madrid de preguerra; su fama como autor cómico y los buenos contactos que tenía entre los empresarios locales favorecieron el estreno de algunas de sus obras y la posibilidad de viajar con las compañías para escribir nuevos libretos. Estos viajes le servirían de inspiración para crear a los 27 años Tres sombreros de copa, que se publica en 1947 y se estrena en 1952. 쮿 Rasgos y tendencias teatrales La dramática vanguardista del siglo XX, en su intento de suplantar la infraestructura tradicional (rechaza las convenciones del teatro burgués) por una nueva fórmula dramática, aprovecha categorías de otros contextos, especialmente de los géneros secundarios heredados del teatro griego y del latino, para integrarlos en una configuración distinta. En este sentido, se distinguen las siguientes innovaciones: 쐌 Las formas no verbales del teatro (efectos escénicos puros, como números de circo, acrobacias y todo género de mimo, propio del teatro popular).

쐌 El aburrimiento y la monotonía. Dionisio descubre que no puede encontrar la felicidad auténtica en la vida burguesa, sino viviendo junto a Paula de forma bohemia, realizando lo que el verdadero amor le dicte. No obstante, al final desiste porque prefiere la vida monótona y aburrida, que le ofrece mayor seguridad.

쐌 El tratamiento risible y burlesco de los problemas de la vida cotidiana, mediante el humor y la degradación del lenguaje, a veces de forma irracional e incongruente, como aparece en Aristófanes y Apuleyo.

쐌 La tensión entre el individuo y la sociedad. Se destaca la presión que la sociedad burguesa —en particular representada por don Sacramento y don Rosario— ejerce sobre Dionisio, al que se le acosa continuamente con una retahíla de obligaciones y se le amenaza con las terribles consecuencias de su incumplimiento.

쐌 La incorporación de lo onírico y el subconsciente, para ampliar el mundo material hacia un mundo libre de las resistencias de la lógica, y privilegiando lo mágico, lo fantástico y lo superreal —estas proyecciones ya aparecen en la Divina Comedia de Dante y en el teatro alegórico de Calderón de la Barca—.

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A este nuevo teatro, que además rechaza todas las convenciones del teatro tradicional, se le llamará, a mediados de siglo, teatro del absurdo, y Tres Sombreros de copa reúne todas sus características. b) Buby es el director del ballet de la compañía itinerante. Su caracterización externa es absolutamente fantasiosa, más propia de una falsa atracción de feria que de un personaje real. Cuando aparece en el primer acto, su puesta en escena es un delirante juego verbal: al referirse a él Paula y Dionisio lo hacen utilizando tópicos que circulaban sobre los negros en España a principios de siglo XX, o sea, desde la total ignorancia y la xenofobia, convirtiéndolo en un objeto inagotable de chistes de mal gusto. De una forma inverosímil y con la comicidad pura por finalidad, se presenta como un individuo exótico, vagamente relacionado con los grupos de jazz y espectáculos de

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variedades estadounidenses. En este fragmento, Paula le quiere hacer rabiar y le dice que se enamoró de él por lástima, porque era negro y lo veía triste y aburrido. Su caracterización psíquica se completa en el segundo acto, ahora desde un punto de vista mucho más dramático. Conocemos su modo de ser, pero no su origen. Es un personaje astuto, violento (golpea a Paula) y cínico, que representa la triste realidad del mundo del espectáculo, su cara oculta. Es, al mismo tiempo, opresor y oprimido, puente entre los dos mundos enfrentados. Tiene una visión de la vida realista y dura, y no duda en explotar a las bailarinas, a quienes engaña y chantajea a costa de unas ilusiones que no se cumplen. El exotismo de este personaje se complementa con el ukelele que toca y con algunas expresiones chocantes, cuajadas de sabor tropical.

Texto 2 (Opción B)  Véase la respuesta a la pregunta 1, texto 2, Opción A.  Véase la respuesta a la pregunta 2, texto 2, Opción A.  El alumno deberá responder únicamente a una de las cuestiones propuestas. a) La identificación y el comentario sobre las oraciones coordinadas del fragmento propuesto son los siguientes: La primera oración, Porque me contabas que de pequeño te comían los mosquitos, y te mordían los monos, y tenías que subirte a las palmeras y a los cocoteros…, constituye una oración subordinada adverbial causal encabezada por porque que depende de He sido novia tuya… En esta subordinada adverbial, del verbo principal (me contabas) dependen tres complementos directos coordinados copulativamente por la conjunción y; estos complementos forman tres oraciones subordinadas sustantivas de complemento directo: 쐌 Subordinada sustantiva 1 (CD en coordinación): de pequeño te comían los mosquitos 쐌 Subordinada sustantiva 2 (CD en coordinación): y te mordían los monos

쐌 pálido: «se aplica a las personas que no tienen en la cara el color rosado que es habitual en las personas sanas». En el texto el color de la palidez se opone a la piel negra, mención que tiene connotaciones acaso racistas; en este fragmento el agraviado se defiende aludiendo al color de piel propio de la raza blanca, si bien de forma peyorativa y con notas humorísticas que recuerdan a las películas de los indios americanos cuando se refieren a los blancos como «rostros pálidos». 쐌 plantación: «conjunto de plantas de la misma clase plantadas en un terreno». Una vez más se alude al origen de Buby para resaltar sus diferencias, si bien es cierto que estas afirmaciones forman parte de chistes fáciles, cargados de humor, que no dejan de ser tópicos sobre los negros.  El alumno deberá responder únicamente a una de las cuestiones propuestas. a) Técnicas dramáticas y personajes de Tres sombreros de copa

쐌 Subordinada sustantiva 3 (CD en coordinación): y tenías que subirte a las palmeras y a los cocoteros…

Técnicas dramáticas

En cuanto a las siguientes oraciones, Pero nunca te he querido, ni nunca te podré querer, forman dos oraciones coordinadas copulativas unidas por el nexo ni, si bien la primera es una oración coordinada adversativa (el nexo es pero) que tiene relación sintáctica con el fragmento anterior.

Se trata de una obra de teatro perteneciente al género de comedia. Se distinguen tres actos, que coinciden con el planteamiento, el nudo y el desenlace.

b) La definición y la justificación del uso dentro del texto de las palabras propuestas son las siguientes: 쐌 cocotero(s): «palmera que produce los cocos». Este elemento forma parte del exotismo propio del origen de Buby, quien se distingue por su procedencia (recuérdese el ukelele o algunos rasgos de su discurso). © Oxford University Press España, S. A.

쮿 Punto de vista y entramado estructural

쐌 El primer acto corresponde al planteamiento. Se presenta el conflicto en que viven los personajes protagonistas, especialmente Dionisio. Este, en la soledad de la habitación, se da cuenta de que está inserto en una sociedad que sofoca su ansia de libertad y de verdadera felicidad, y no está muy seguro de que las alcance casándose con su novia. La aparición de Paula y de los demás componentes del ballet supone un mundo lleno de magia que le hace comprender su triste situación. Lengua castellana y Literatura

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쐌 El segundo acto constituye el nudo del conflicto. Dionisio ha conocido las delicias de ese otro mundo al que pertenece Paula, tan distinto al de su novia y al del resto de personajes que representan a la sociedad burguesa. Decide pasarse a ese cosmos, hechizado por la personalidad de Paula y lo que ella representa. 쐌 El tercer acto responde al desenlace. A consecuencia de la educación burguesa recibida, Dionisio no sabe reaccionar ante el interminable discurso de don Sacramento que le deja incapaz de rebelarse contra esa sociedad causante de su infelicidad. Paula y Dionisio siguen sus caminos de nuevo por separado. 쮿 Unidades clásicas de espacio, tiempo y acción Como en las obras de teatro clásicas, Mihura respeta la norma de las tres unidades. 쐌 En cuanto a la unidad del espacio, toda la acción se desarrolla en Europa, en una habitación de un modesto hotel ubicado en una capital de provincia de segundo orden. 쐌 En cuanto a la unidad de tiempo, toda la acción se desarrolla en una noche, concretamente desde las once de la noche a las siete de la mañana. Poco antes de las once, Dionisio llega al hotel. A las once y cuarto entran en su habitación Paula y otros personajes que empiezan a preparar la fiesta. Al cabo de dos horas, en el segundo acto, tiene lugar la aparición de un gran número de personajes extraños, y la fiesta termina a las seis de la mañana. En el acto tercero, un minuto más tarde, aparece don Sacramento, quien durante tres cuartos de hora sermonea a Dionisio hasta borrarle cualquier intención de echarse atrás ante la boda. A las siete don Rosario llega a despertarle, para que se prepare. 쐌 En lo que respecta a la unidad de acción, en los tres actos se desarrolla el conflicto que se le plantea a Dionisio, su decisión por uno de los dos mundos, y la resolución, que consiste en quedarse en el de la sociedad burguesa. 쮿 Aspectos teatrales, registros y estilo Como toda obra dramática presenta dos tipos de texto: el primario y el secundario. El texto dramático primario es el conjunto de las intervenciones orales de los personajes, en forma de diálogos, monólogos o apartes. Predominan los primeros, el único personaje que monologa es Dionisio y solo hay un aparte. En cuanto al texto dramático secundario, está constituido por el conjunto de las indicaciones que formula el autor acerca del tiempo y del espacio, esto es, las acotaciones que precisan estos aspectos. Por otro lado, resulta interesante destacar en el texto un aspecto relacionado con la simbología. El título de la obra nos conduce al elemento de unión entre los dos mundos: el sombrero de copa, que es empleado como parte del traje de etiqueta de los caballeros, como tocado de las bailarinas de la revista musical y como instrumento en los números de magia y en los juegos malabares. Dionisio, como hombre previsor, se ha comprado dos para su boda, y su futuro suegro le regala un tercero. Sin embargo, ninguno de los tres le da la solemnidad que el protagonista busca © Oxford University Press España, S. A.

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(uno le hace la cabeza grande, otro le está pequeño y el tercero le hace cara de salamandra). Por tanto, los sombreros pierden su valor formal y se convierten en un elemento de espectáculo, acentuado por el hecho de que ningún personaje de la compañía asocia los sombreros de copa con elementos propios de los trajes de etiqueta; por el contrario, todos piensan que Dionisio es malabarista y juegan con sus sombreros, estropeándolos durante la juerga nocturna. Al final este se ve obligado a asistir a la ceremonia con un sombrero prestado perteneciente a la compañía. También hay que destacar el humorismo que se aprecia en el lenguaje, en las situaciones y en los personajes. En la obra abundan los rasgos de comicidad verbal, muchas veces ocasionadas por la incongruencia. Mihura recurre a este tipo de lenguaje para lograr una adecuación con las situaciones creadas en el escenario y de esta forma plasma la irracionalidad en la que el hombre vive diariamente. La utilización de este recurso es uno de los atractivos más sorprendentes de esta obra. Pero, aunque el lenguaje utilizado en la obra abunda en ingeniosos juegos de palabras y en nombres que entrañan un gran efecto cómico, el humor se halla sobre todo en las situaciones disparatadas que constantemente se suceden. Por lo que se refiere a los personajes, todos en algún momento de su actuación ofrecen aspectos llenos de comicidad, como por ejemplo Dionisio, que físicamente es un joven muy normal, pero que despierta la risa cuando sentado en su cama aparece posando ante el espejo con los sombreros entre sus manos. Hay otros personajes que ya de por sí son seres puramente cómicos como El Cazador Astuto, que lleva pendiente del cinto cuatro conejos, cada cual con una pequeña etiqueta con el precio marcado. Personajes 쐌 Dionisio: es el protagonista de la obra junto con Paula. Se trata de un joven de unos 26 años. Debe de ser de aspecto atractivo, delgado, simpático, y aunque en el fondo su espíritu se rebela contra los convencionalismos sociales, la hipocresía y todos esos vicios que aparecen en los personajes representativos de la sociedad burguesa, al final le falta decisión y valentía para romper toda atadura con esta. En la obra, junto con Paula, representa al mundo de personas de espíritu libre, enemigo de falsedades y partidario de lo espontáneo, de la imaginación, del amor y de la felicidad verdadera. 쐌 Paula: es una muchacha rubia, de 18 años. Pertenece al mundo de los que no soportan las trabas que suponen tantas normas y convencionalismos sociales. Aunque su frescura y aparente ligereza inclinan a prejuzgarla, demuestra tener una personalidad sensible, pero firme y resuelta en sus decisiones. A pesar de que al final no llega a realizar su sueño de unirse con Dionisio para siempre, porque las circunstancias sociales no se lo permiten, su ideal de libertad y de felicidad queda intacto. 쐌 Buby: es el director del ballet. Según declara Paula a Dionisio, es un ser lleno de defectos, feo, idiota y grosero. Lengua castellana y Literatura

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Este personaje demuestra ser realmente cínico y resulta incapaz de tener amistad desinteresada con nadie. 쐌 Don Rosario: es uno de los tipos pertenecientes al mundo burgués y sumamente interesado por asegurarse su clientela. Su amaneramiento es empalagoso y falso. 쐌 El Odioso Señor: se considera poderoso por su riqueza, lo que cree que le da derecho a poder conseguirlo todo con el dinero, por tanto, para él no existen otros valores que los materiales. Desconoce lo que es el amor, ni ningún otro valor espiritual. Representa al tipo acaudalado de la sociedad burguesa que goza alardeando de su poder adquisitivo. 쐌 Don Sacramento: es el padre de la novia de Dionisio. Está orgulloso de pertenecer a la clase burguesa que se halla por encima de la clase proletaria. Es acérrimo cumplidor de las normas y costumbres burguesas. Cuida mucho la reputación y no ama la vida bohemia. Pretende que su hija y Dionisio vivan bajo sus órdenes. b) En la obra el papel que desempeña la mujer se presenta en dos ámbitos opuestos. Por un lado, el mundo de las chicas del espectáculo musical simboliza la vida bohemia, alegre y de tono festivo que se asocia con la independencia femenina y que choca con las convenciones sociales. Por otro lado, el mundo que representa Dionisio simboliza el sometimiento a estas convenciones sociales y se asocia con el orden y el acatamiento de lo establecido; el papel de la mujer aquí será el de la búsqueda de un matrimonio que asegure la estabilidad personal y mantenga el papel asignado para ella en la sociedad (es el caso de Margarita, la novia de Dionisio). Cuando Paula se enamora de Dionisio no desea, de momento, relacionarse con los señores burgueses. La protagonista se desgarra entre su actual vida alegre, no convencional e impulsada a la soltería, y una futura vida convencional en la que el matrimonio sería su proyecto más

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importante. En esa lucha interna interviene el cínico Buby; sabe que ella está enamorada, pero trata de convencerla de que ese no es su camino y le recuerda que su papel en la sociedad, concretamente en el mundo del espectáculo, es ser una mujer fácil y superficial, que debe ser cariñosa con las personas que le puedan aportar algún beneficio material. El director le insiste en que las mujeres como ella no interesan a los hombres para casarse, sino que las quieren para pasar un rato divertido. Paula, a diferencia del resto de las chicas del ballet, aún conserva la ilusión y la inocencia y sueña con una vida mucho más auténtica y satisfactoria. Es un espíritu libre que aspira a enamorarse de alguien que valga la pena y casarse enamorada. Quiere ser feliz y desarrollarse como persona, sin más ataduras que las de la amistad y el amor, sin imposiciones sociales. Durante la noche nace en ella la esperanza de realizar esa vida maravillosa junto a Dionisio y le propone formar una pareja de artistas. Paula había pensado que el joven era un ser diferente con el que la felicidad sería posible, pero al descubrir que era pura ilusión sufre un gran desengaño. Hasta el último momento ella está dispuesta a casarse con él, si bien para ello haría falta que Dionisio reaccionase. Mucho más madura que su atolondrado enamorado, comprende su debilidad de carácter y su indecisión, por lo que adopta con él una actitud maternal, ayudándole a seguir el camino trazado. Paula acaba convencida de que Buby tenía razón: la vida no cambia, todos los caballeros se parecen: les atraen las chicas alegres, sin embargo, se casan con las serias. Paula es una mujer auténtica, para ella la felicidad consiste en vivir plenamente, sin convencionalismos ni ataduras, con alegría y sencillez. Y el amor es para ella un sueño, acaso inalcanzable, de encontrar a alguien con quien compartir esa felicidad. Tal vez en la obra nadie alcanza un amor verdadero porque los caminos que siguen para llegar a él son equivocados.

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