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Cuerdas Pulsadas Colombianas
Artes, Cultura y Educación
Diplomado presencial
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PRESENTACIÓN Los instrumentos de cuerda pulsada usados en las músicas tradicionales andina y llanera colombianas han sido coprotagonistas de la historia musical colombiana, y en la medida en que dichos instrumentos y sus formas interpretativas han evolucionado, así mismo los géneros se han enriquecido en lo técnico y en lo estético. En el presente diplomado se propone el desarrollo técnico y musical en estos instrumentos (guitarra, tiple, tiple requinto, bandola andina, cuatro y bandola llanera) a través de la ejercitación y entrenamiento en contenidos como motricidad, trabajo con escalas, arpegios, acordes; y a través del estudio de repertorios propios de las músicas locales, regionales y populares colombianas en que éstos se han inscrito históricamente, y también de repertorios latinoamericanos que enmarcarán el desarrollo de saberes y habilidades musicales específicas. Aunque para los instrumentos colombianos de cuerda pulsada no se han desarrollado técnicas estandarizadas, los conferencistas del presente diplomado comparten los desarrollos de la denominada “escuela tradicional”, que viene construyéndose desde principios del siglo pasado, a partir de las propuestas de instrumentistas profesionales de alto perfil quienes, por medio de la tradición oral, los festivales y grabaciones discográficas, han desarrollado diversos estilos y formas de ejecución, que han sido trasladados en los últimos tiempos a la academia. La estructura del diplomado está planteada desde los roles que normalmente caracterizan la actuación de los músicos en las tradiciones musicales que enmarcan estos instrumentos. Así, se busca trabajar por una parte, desarrollando saberes y habilidades en el rol armónico y acompañante y por otra, en el rol de improvisador y melodista. El programa se divide en dos grandes módulos, según las zonas geográficas y culturales colombianas andina y llanera. Cada uno de los dos módulos comenzará con una sesión introductoria donde se abordará la historia de los géneros y ensambles básicos de las regiones; luego se continuará con talleres de los instrumentos de cuerda pulsada representativos de cada región, y se finalizará con unas sesiones de trabajo de ensamble para afianzar y poner en práctica los conocimientos adquiridos dentro de los montajes colectivos. OBJETIVO GENERAL: Desarrollar conocimientos básicos en las diferentes técnicas de ejecución de los instrumentos de cuerda pulsada usados en las músicas tradicionales andina y llanera colombianas.
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OBJETIVOS ESPECÍFICOS • Reconocer los principales géneros e interpretar los patrones básicos de las músicas tradicionales de la región andina y llanera de Colombia, así como identificar los contextos socioculturales e interpretativos de dichos géneros. • A través de elementos teórico-‐prácticos, comprender y aplicar las técnicas propias del cuatro, el tiple, el tiple requinto y la bandola andina y llanera. • Entender y diferenciar los roles melódico y acompañante en las músicas tradicionales de las regiones andina y llanera colombianas. • Identificar y aprender a ejecutar piezas en dichos roles instrumentales y su interacción, al interior de formatos colectivos. • Comprender cómo las músicas tradicionales andinas y llaneras colombianas se han desarrollado a través del tiempo. • Establecer las diferencias técnicas de uso del plectro entre el tiple requinto, la bandola andina y la bandola llanera. • Entender el tiple y el cuatro como instrumentos de motor ritmo-‐armónico y por lo tanto, entender su función de cohesión en un ensamble. • Ver la guitarra como instrumento participante en los ensambles y como instrumento desde el cual entendemos la función de los demás instrumentos. • Identificar, apropiar e implementar discrecionalmente los distintos componentes de movimiento propios de la ejecución de los instrumentos (tiple, bandola, tiple requinto, cuatro y bandola llanera). METODOLOGÍA: A continuación se describe la metodología particular de los módulos: Introducción a la música andina colombiana / Introducción a la música llanera Estos módulos son la base conceptual del diplomado, en ellos se utilizará la metodología de clases magistrales. Tendrán un enfoque teórico, con videos, grabaciones de diferentes épocas y textos que apoyen las explicaciones de los expositores. Aplicación de los géneros en instrumentos de cuerda pulsada tradicional. La duración de cada módulo es de 12 horas, repartidas en 2 semanas: 4 sesiones de 3 horas cada una. Talleres de instrumento (tiple, bandola, tiple-‐requinto, cuatro y bandola llanera)
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Por medio de escuchar, ver y repetir, y a través de la lectura e interpretación de partituras, los estudiantes se aproximarán a las diferentes formas de ejecución de estos instrumentos, obteniendo nuevas herramientas (motrices e intelectuales) para la interpretación de éstos. La duración de cada módulo es de 12 horas, repartidas en 4 semanas: 4 sesiones de 3 horas cada una. Ensamble andino / Ensamble llanero En estos módulos la idea principal es “hacer música” acercando a los estudiantes al quehacer de los géneros, aplicando los conocimientos adquiridos en los talleres de instrumentos, aprendiendo además, por medio de la práctica, los diferentes roles que éstos juegan en el grupo. La duración de cada módulo es de 18 horas, 6 sesiones de 3 horas cada una. CONTENIDOS: MÓDULO 1: Introducción a la música andina colombiana INTENSIDAD: 12 horas CONFERENCISTA: Ricardo Mendoza Sesión 1: Generalidades del diplomado y bienvenida: • Entrega de las carpetas con los diferentes materiales de cada uno de los talleres. • Explicación de las metodologías y procesos técnicos a tratar en los diferentes instrumentos que aborda el diplomado. • Programación y cronograma general de los talleres, abordando más detalladamente el de introducción a la música andina colombiana. Sesión 2: Breve reseña de la historia de la música andina colombiana: • Compositores y agrupaciones de la música andina desde finales del siglo XIX. • Diferentes audiciones en donde se evidencia los cambios en los formatos instrumentales y las formas de instrumentación a través del tiempo. Sesión 3: Aires, Diferenciación de sistemas rítmicos andino-‐colombianos. • Sistema “bambuco”: Agrupaciones rítmicas en el compás, acentuaciones, funciones armónicas y géneros (diferencias y similitudes).
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Sistema “pasillo”: Agrupaciones rítmicas en el compás, acentuaciones, funciones armónicas y géneros (diferencias y similitudes).
Sesión 4: Escritura e instrumentación en los diferentes formatos andino -‐ colombianos: • Escritura para la guitarra y el tiple de los aires andinos que funcionan en el sistema pasillo y bambuco. • Visión general de las diferentes versiones en la instrumentación de varias obras musicales, vistas en diferentes formatos tanto vocales como instrumentales. MÓDULO 2: Taller de Tiple INTENSIDAD: 12 horas CONFERENCISTA: Fáber E. Grajales Sesión 1 • Mecánica y relación cuerpo-‐instrumento • Disposición corporal y sujeción del instrumento: relajación, ergonomía. • Alternancia (arriba-‐abajo) del movimiento de la mano derecha. • Golpe abierto, golpe tapado. • Aires en compás binario: Marcha, danza y rumba carranguera. Sesión 2 • Alternancia movimiento arriba-‐abajo con inclusión de silencios. • Golpe aplatillado • Conocimiento del diapasón, basado en progresiones y mapas acórdicos. • Aires en compás de 3/4 (sistema “pasillo”): Pasillo, vals, guabina, torbellino y merengue pasillo. Sesión 3 • Ejercicios de diferenciación de los golpes. • Aires en compás de 6/8 (sistema “bambuco”): Bambuco, rajaleña, caña, rumba criolla y merengue bambuco.
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Sesión 4 • Pulsación y digitación • Mano izquierda: Elasticidad, fuerza y velocidad. • Ejecución en el tiple de obras de los diferentes géneros estudiados en las tres sesiones anteriores, asumiendo el rol melódico y el rol acompañante. MÓDULO 3: Taller de Tiple requinto INTENSIDAD: 12 horas CONFERENCISTA: Camilo Cifuentes Sesión 1 • Modos de sentarse, postura del cuerpo y ejercicios de relajación y respiración para la producción del sonido en el Tiple Requinto. • Ejercicios de rítmica simple aplicando lectura de figuras en blancas, negras y corcheas, con aplicación de digitaciones de nivel medio en el instrumento. • Lectura e interpretación del Vals No. 2, aplicando los diferentes ejercicios vistos anteriormente. Sesión 2: Estudio de la técnica “Alternate Picking” (Plectro Alterno): • Estudio de la técnica alterna en la mano derecha, apropiando al estudiante en mayor velocidad y precisión en el instrumento. • Estudio de las diferentes extensiones que se utilizan en el instrumento para interpretar obras a 2 cuerdas. • Aplicación de las técnicas anteriores en la interpretación del bambuco “Palonegro”. Sesión 3: Acercamiento a la interpretación de la música carranguera: • Tipos de agarre en el plectro, aplicado a este género musical. • Estudio del estilo musical interpretativo de la música carranguera. • Interpretación del merengue carranguero “Te Digo Adiós” de Jorge Velosa.
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Sesión 4: Verificación y corrección de las técnicas vistas: • Revisión individual del repertorio visto, enfatizando las técnicas aplicadas en cada uno de los temas montados. • Correcciones y mejoramiento en las técnicas de la interpretación del requinto andino-‐colombiano. • Implementación de la técnica individual con un ejercicio diferente para cada intérprete, con aplicación a montajes futuros en el instrumento. MÓDULO 4: Taller de Bandola INTENSIDAD: 12 horas CONFERENCISTA: Oriana Medina Sesión 1: Técnica • Morfología, conocimiento de las cuerdas al aire y diapasón de la bandola. • Posición corporal y sostén del instrumento. • Sujeción del plectro o plumilla en la mano derecha. Disposición de plumadas alternas; alza-‐púa y contra-‐púa. • Disposición de la mano izquierda para las diferentes digitaciones en la bandola. • Conocimiento de la digitación cromática en el instrumento. • Ejercicios variados de combinación de fórmulas melódicas con diferentes interválicas. Sesión 2: Escalas, arpegios y acordes • Conocimiento de las escalas en posición cromática. • Conocimiento de las diferentes posiciones a partir de la escala transpositora. • Conocimiento de las 4 posiciones diatónicas. • Fórmulas de arpegios más utilizados en el instrumento. • Modelos de acordes. Sesión 3: Adornos y diferenciación de timbres, repertorio propio del instrumento • Ornamentación. • Utilización de transparencias (utilización de 2as. menores).
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Diferenciación de timbres como: sul tasto, metálico, pizzicato, armónicos naturales y artificiales, entre otros. Ejercicios melódicos en diferentes ritmos tradicionales como: guabina, pasillo, bambuco, danza, fox-‐trot, etc.
Sesión 4: La bandola como instrumento melódico y solista • Repertorio latinoamericano. • Aplicación de las diferentes digitaciones para abordar repertorio internacional. • La bandola en la música de cámara. • La bandola como instrumento solista. MÓDULO 5: Ensamble andino I INTENSIDAD: 9 horas CONFERENCISTA: Ricardo Mendoza Sesión 1: Entrega del repertorio y explicación del formato a trabajar • Clasificación de las partituras según el formato instrumental • Distribución de cada participante en el formato instrumental de cada montaje. • Explicación del montaje en general y su interpretación. Sesión 2: Práctica Musical Por Instrumentos • Explicación e interpretación de cada tema en cada uno de los instrumentos del formato establecido. • Revisión de posibles dudas en cada una de las partituras entregadas a los participantes. Sesión 3: 1er. Ensayo General • Revisión de cada uno de los temas en el montaje en general • Interpretación por primera vez de todo el repertorio del concierto.
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MÓDULO 6: Introducción a la música llanera INTENSIDAD: 12 horas CONFERENCISTA: Juan Miguel Sossa Sesión 1: Historia • Contexto socio-‐cultural, geografía y personajes influyentes en la música llanera colombo-‐venezolana. • Tipos de agrupaciones: Grupos vocales e instrumentales según los instrumentos mayores. • Evolución de estos ensambles a través de la historia, con ejemplos en audio y video. Sesión 2: Rol instrumental • Rol melódico: Instrumentos, estilos, agrupaciones y personajes influyentes. • Rol ritmo-‐armónico: Instrumentos, estilos, agrupaciones y personajes influyentes. Sesión 3: Aires, Diferenciación de sistemas. • Sistema “seis por derecho”: Agrupaciones rítmicas en el compás, acentuaciones, funciones armónicas y géneros (diferencias y similitudes) • Sistema “seis por corrido”: Agrupaciones rítmicas en el compás, acentuaciones, funciones armónicas y géneros (diferencias y similitudes) Sesión 4: Reducción a guitarra • Formas de interpretar estos aires en la guitarra; tipos de acompañamiento • Bajos: Contra melodías, conectores y peso armónico • Melodías: Principales y secundarias que dibujan la armonía
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MÓDULO 7: Cuatro INTENSIDAD: 12 horas CONFERENCISTA: Juan Carlos Contreras Sesión 1 • Mecánica y relación cuerpo-‐instrumento • Disposición corporal y sujeción del instrumento: relajación, ergonomía. • Formas de ataque y efectos tímbrico: golpe base, floreos, cacheteos, abanicos, efecto de cuerda y madera. Sesión 2 • Brazo y mano derechos: puntos de apoyo, puntos de sostenimiento, puntos de referencia, componentes de movimiento en las pulsaciones abiertas, y acordes muertos o apagados (posición de mano y dedos para el ataque a las cuerdas). • Ejercicios de posición en diapasón en disposición cerrada inicialmente y abierta con posterioridad, identificación topográfica de las notas en el diapasón. • Acórdica: conocimiento del diapasón, basado en progresiones y mapas acórdicos. • Identificación de los sistemas corrido y derecho presentes en el joropo. Sesión 3 • Estilos interpretativos del cuatro: Criollo, estilizado y comercial. • Golpes básicos del joropo (gabán, guacharaca, periquera, zumba que zumba, kirpa, carnaval, chipola, pajarillo y seis por derecho) Sesión 4 • Montaje de obras según los parámetros establecidos en la metodología general del repertorio para el cuatro solista, con desarrollo progresivo de habilidades en el instrumento.
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MÓDULO 8: Bandola llanera INTENSIDAD: 12 horas CONFERENCISTA: Juan Miguel Sossa Sesión 1 • Mecánica y relación cuerpo-‐instrumento • Disposición corporal, sujeción del instrumento y del plectro. • Formas de ataque y modos característicos de articulación rítmica sobre cuerdas al aire, producción de sonido. • Escala y arpegios de Re menor • Sistema rítmico corrido o “corrío”. Golpe de Gaván Sesión 2 • Técnicas y características de la Bandola criolla. • Repiques con pluma en cuerdas vecinas. • Trapeos • Escalas principales, principios de digitación, arpegios y recursos de improvisación sobre las mismas. • Seis por corrido y Seis numera’o Sesión 3 • Tipos de repique con los dedos. • Ataque “cuerea’o” • Técnicas particulares y diferencias de la llamada Bandola Moderna. • Pasaje • Sistema corrí’o Golpes cerrados y modulantes o “bitónicos”: Zumba que zumba, periquera, San rafael y Kirpa. Sesión 4 • Principios de técnicas solistas y chord melody • Construcción de registros, entradas o introducciones. • Sistema derecho: Pajarillo, Seis por derecho y Seis por numeración. • Montaje de entreveraos o “instrumentales”.
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MÓDULO 9: Ensamble llanero INTENSIDAD: 18 horas CONFERENCISTA: Juan Carlos Contreras Sesión 1 • FORMATOS INSTRUMENTALES LLANEROS. El cuatro como base de acompañamiento. golpe sencillo, golpe doble, pulsaciones y pizzicatos, floreos. • EL JOROPO, baile y música. Sesión 2 • INSTRUMENTOS MAYORES: los diapasones casanareños y el arpa. • LA PERCUSION LLANERA. Las maracas • GOLPES BITONICOS. La quirpa, El carnaval, El gavilán. Sesión 3 • FORMAS MUSICALES POR CORRIDO: El Gabán, Pasaje, Zumba que Zumba. FORMAS MUSICALES POR DERECHO. Pajarillo. Sesión 4 • Montajes. Sesión 5 • Montajes. Sesión 6 • Montajes y Ensayo General.
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MÓDULO 10: Ensamble andino I INTENSIDAD: 9 horas CONFERENCISTA: Ricardo Mendoza Sesión 1 • Repaso y posibles dudas en cada uno de los temas del montaje final. Sesión 2 • Ensayo General. Sesión 3 • Ensayo General. PERFIL DEL ASPIRANTE: Intérpretes de instrumentos de cuerdas pulsadas (guitarra, tiple, cuatro, bandola andina o bandola llanera, guitarra eléctrica, bajo, entre otros) interesados en ampliar sus conocimientos sobre los instrumentos de cuerdas pulsadas colombianos. REQUISITOS: Los aspirantes al diplomado preferiblemente deberán tener conocimientos básicos de lecto-‐escritura musical y ser intérpretes de algún instrumento de cuerda pulsada (guitarra, tiple, cuatro, bandola andina o bandola llanera, guitarra eléctrica, bajo entre otros). CONFERENCISTAS: Ricardo Mendoza (30 horas – Coordinador Académico) Bandolista reconocido en el ámbito de la música colombiana, comenzó sus estudios musicales a la edad de 15 años en la Academia Emilio Murillo, con los maestros Aicardo Muñoz Vargas y Fidel Alvarez. Ha sido integrante de agrupaciones importantes en la música colombiana como el Trío Añoranza, con el cual ganó 5 premios a nivel nacional, las estudiantinas de las Universidades Nacional y Pedagógica, el grupo Pentagrama
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Latinoamericano, Nogal Orquesta de Cuerdas Colombianas, el Sexteto de Cámara Colombiano, con el cual representó nuestro país en el 33 Festival Internacional de Música de Plectro, realizado en La Rioja (España) y con el Trío de Cámara, que fue invitado al Festival de Guitarras, realizado en Santiago de Chile. Ha acompañado musicalmente a varias solistas en importantes festivales como el Festival del Mono Núñez realizado en Ginebra (Valle). Ha sido alumno de Bandola de grandes maestros en el país como Luis Fernando León y Fabián Forero. Obtuvo su título de Maestro en Artes musicales con énfasis en Bandola de la Academia Superior de Artes “ASAB”, de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. En el campo de la docencia se ha desempeñado como profesor de las cátedras de música andina colombiana y música llanera, en la Academia Luis A. Calvo. Fue mandolinista invitado en la Ópera de Colombia, en el montaje de “Don Giovanni” de W. A. Mozart realizado en el 2006. Fue docente de tiempo completo en la Fundación Gentil Montaña, en las cátedras de historia de la música colombiana, bandola, ensambles instrumentales, arreglos y composición en músicas andinas colombianas y dirigió la Estudiantina Gentil Montaña. Actualmente es uno de los directores del Centro Musical Ars Colombiana que se especializa en músicas andinas colombianas y cuerdas pulsadas, especialmente para adultos y además se desempeñó como bandolista y coordinador artístico de la Orquesta Colombiana de Bandolas, agrupación única en su género. En la Universidad Javeriana está encargado de la cátedra de música de cámara con énfasis en músicas colombianas. Oriana Ximena Medina Parada (12 horas) Comenzó sus estudios musicales a temprana edad en el colegio Nuestra Señora de Fátima. Posteriormente cursó el Programa Preparatorio en Música e ingresó al Proyecto Curricular de Artes Musicales de la Facultad de Artes-‐ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en donde cursó el énfasis en Instrumento Principal Bandola Andina Colombiana bajo la dirección de los maestros Manuel Bernal Martínez y Jenny Marcela Alba Cortés. Es bandolista fundadora y arreglista del grupo La Séptima, agrupación con la que ha realizado conciertos en importantes auditorios del país, y ha sido ganadora de diversas convocatorias realizadas por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Biblored, Idartes y Banco de la República, entre otros. Igualmente ha obtenido varios primeros puestos en festivales de música andina colombiana como Festival Hato Viejo-‐Cotrafa (Bello-‐Antioquia), Festival Anselmo Duran Plazas (Neiva, Huila) y Festival Nacional del Pasillo (Aguadas-‐Caldas). La agrupación ha recibido invitaciones para participar en encuentros que se realizan a nivel nacional como el Encuentro de Estudiantinas Héctor Cedeño (Tulua, Valle), Festivalito Ruitoqueño (Bucaramanga, Santander) y Festival Casabierta, y a nivel internacional en el
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Festival “Latinoamérica de Concierto”. Con esta agrupación ha grabado una producción discográfica y en octubre de 2012 realizó una gira de conciertos por la Argentina. Interpreta la bandola alto y es arreglista en Perendengue Cuarteto de Bandolas, agrupación que ha sido invitada a diferentes encuentros nacionales e internacionales como VII Festival Departamental Antioquia Vive la Música (Medellín), XXXVI Festival Internacional de la Cultura (Tunja), Festival Colono de Oro (Florencia, Caquetá), “19th Guild of American Luthier Convention-‐Exhibition” (Tacoma WA, Estados Unidos), en la celebración de los 450 años de la ciudad de Mérida (Venezuela), Encuentro de Música Latinoamericana Cantos de Nuestra América Bicentenaria (Venezuela) y a una gira en las ciudades de Rio de Janeiro y Niterói (Brasil). En noviembre de 2011 grabó su primera producción discográfica. También interpreta la bandola alto y es jefe de cuerda en la Orquesta Colombiana de Bandolas, agrupación que ha realizado presentaciones en distintos escenarios de Bogotá, Cali, Tunja, Duitama y Bucaramanga; también han sido invitados especiales en el I Encuentro Nacional de la Bandola (Sevilla-‐Valle), I Seminario Internacional de Músicas e Instrumentos de Plectro y X Festival Universitario de Música Colombiana organizado por la Universidad Pontificia Bolivariana de Bucaramanga. Como solista ha interpretado, junto con la Maestra Jenny Alba, el Concierto para dos Mandolinas y orquesta en Sol Mayor de Antonio Vivaldi con la Orquesta de Cuerdas ASAB y también interpretó la bandola alto en el concierto “Ramón el Camaleón” con la Orquesta Sinfónica Juvenil Batuta Bogotá. Fue la primera intérprete de bandola solista en ganar la convocatoria Jóvenes Intérpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango, presentándose en las ciudades de Bogotá y Neiva. Actualmente es docente y directora de la Estudiantina de La Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia en Bogotá. Fáber E. Grajales (12 horas) Maestro en música con énfasis en composición y producción de la Pontificia Universidad Javeriana. En el ámbito de la música andina colombiana, ha sido merecedor de los siguientes galardones: • “Gran Premio Mono Núñez” y la Mejor Interpretación del Compositor Homenajeado. Ginebra (Valle) 2004. • Gran Premio, “Mejor Acompañamiento” y nominación a “mejor tiplista del festival”, en el Concurso Nacional Del Bambuco “Luis Carlos González”. Pereira 2005. • “Gran Premio”, en el festival “Antioquia le canta a Colombia”. Santa Fe de Antioquia 2006. • “Mejor tiplista” en el concurso “Antioquia le canta a Colombia”. Santa Fe de Antioquia 2008.
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• Gran Premio "Mono Núñez". Ginebra (Valle) 2009 • Primeros puestos en composición con sus bambucos “De Lejos” y “en mi piel” y con el Bambuco-‐caña “Si usted es”. Actualmente es socio fundador, de Jalea – Fábrica de Música, empresa dedicada al desarrollo de plataformas estratégicas para personas, productos y marcas, a través de la música. Docente de la facultad de artes de la Universidad Javeriana y del bienestar universitario de la Universidad la Sabana, en el área de Música andina colombiana. Camilo Andrés Cifuentes (12 horas) Nació en la ciudad de Vélez (Santander), cuna del requinto en Colombia. Ha sido Campeón Nacional del Requinto y su experiencia en la docencia se reconoce en alumnos que han sido galardonados en los diferentes festivales del requinto a nivel nacional. Actualmente es el director de la Escuela de Cuerdas Andinas en la población de Tocancipá (Cundinamarca). Juan Miguel Sossa (24 horas) Nació en Bogotá en 1979, comenzó sus estudios de guitarra en 1995 con el maestro Rolando Chamorro y los continuó con los maestros Yobán Quijano, Irene Gómez, Mario Riveros, Pedro Ángel y Roberto Martínez. Así mismo se formó bajo la tutoría de maestros como Alfonso Dávila, Genoveva Salazar, Carlos Alvarado, Luís Díaz Herodier, Gabriel Esquinas y Victoriano Valencia; estudió tiple y requinto con los maestros Jorge Sossa, Alberto Aljure y Gilberto Bedoya, bandola andina con el maestro Fabián Forero, bandola llanera con los maestros Alberto Aljure y con el reconocido intérprete venezolano Moisés Torrealba. Adelantó estudios de violonchelo en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia. Ha recibido talleres con reconocidos músicos colombianos como Luís Fernando Franco y Blas Emilio Atehortúa, los venezolanos Bartolomé Díaz y Moisés Torrealba y el argentino Luís Pescetti. Obtuvo el título de maestro en artes musicales en la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) Se ha desempeñado como solista de guitarra y bandola llanera con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca y la orquesta sinfónica juvenil de Colombia. Es fundador e integrante de Ensamble Sinsonte, agrupación de la cual es guitarrista, bandolista, compositor y arreglista desde el 2001, con el cual ha sido ganador del XIX festival Hatoviejo Cotrafa en Bello Antioquia y del primer festival BAT de nuevas músicas colombianas. Este ensamble ha realizado innumerables presentaciones a lo largo y ancho del país de las cuales se destacan la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá, el teatro Heredia de Cartagena y el teatro metropolitano de Medellín. Cabe
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resaltar que el ensamble sinsonte ha participado en calidad de invitado especial en el “Hay festival” de Cartagena, el festival Mono Núñez en Ginebra Valle, el festival Cortiple, La feria de las Flores y el festival Antioquia le canta a Colombia de Medellín en 2006 el “festivalito ruitoqueño” en Bucaramanga en 2007 y 2011 el III festival de música de Cartagena en 2009, en 2010 fueron representantes de Colombia en Expo Shanghai y en el festival Cervantino en la Ciudad de Guanajuato México, en ese mismo 2010 fueron el grupo encargado de dar el recital de celebración del bicentenario de la independencia de Colombia en Ottawa Canadá, también fueron enviados por la cancillería colombiana a la celebración del bicentenario de Chile en Santiago. En 2008 tuvo la oportunidad de integrar el cuarteto de guitarras Gentil Montaña de Colombia con el fin de ejecutar un recital en la ciudad de New York en el marco de la semana de la guitarra en el “ Mannes College of Music” evento en el cual el cuarteto actuó como agrupación invitada, en el 2007 participó en el concurso y la convención anual realizada en la ciudad de Los Angeles del Guitar fundation of America de la cual es miembro, así mismo realizó junto con al Ballet Folclórico Colombiano una gira concertada por Bélgica y Francia en el 2004; participo en el Encuentro de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña realizado en Paipa (Boyacá) en el 2001, en el Festival Folkloreade 2000 que tuvo lugar en Enshede (Holanda) y en el Encuentro de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña realizado en Córdoba (Argentina) en 1999. Juan Carlos Contreras (30 horas) Con 20 años de experiencia y una amplia trayectoria en el ámbito artístico como solista de cuatro, bandola y compositor, ha tenido destacadas participaciones en conciertos en Colombia, Reino Unido, Egipto, Hungría, Canadá, Perú, Chile, China, Argentina, México y Venezuela. Ha obtenido importantes reconocimientos en torneos, encuentros, muestras y festivales nacionales e internacionales. Igualmente, ha participado en grabaciones y actuaciones al lado de prominentes artistas colombianos y venezolanos de reconocida trayectoria. Actualmente dicta la cátedra de cuatro y bandola llanera en la Universidad INCCA de Colombia y en la Universidad Distrital (ASAB) en donde dirige el Ensamble y el Taller Llanero; es profesor de la academia Llano y Joropo de Bogotá. Está vinculado a la Asociación de Intérpretes y Productores de Colombia (ACIMPRO). Hace parte de las siguientes agrupaciones: Ensamble sinsonte (fusión música llanera); Síncopa cinco (música tradicional andina colombiana); Como era en un principio (música antigua siglo XVI y XVII interpretada con instrumentos folclóricos); Darío Robayo y su grupo (música tradicional llanera); Cuatro Cuerdas Ensamble (ensamble de cuatros -‐ música del mundo).