Recorridos y miradas

Fernando Mardones

CIRCUITOGRAFÍAS Recorridos y miradas

Del 9 al 30 de abril de 2013 2013ko apirilaren 9tik 30era Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro Euskal Herriko Arkitektoen Elkargo Ofiziala Bilbao

Depósito legal. Lege gordailua. BI 500/2013 ISBN. 978-84-616-3827-7 Edición, fotografía y dirección: Fernando Mardones Diseño: Mikel Robledo López Impresión: Gráficas Mungia Número de ejemplares: 200 © Fernando Mardones 2013 Todos los derechos reservados. T. 639 344 879 [email protected] www.fernandomardones.com Los textos y las fotografías de este catálogo son propiedad de Fernando Mardones. Prohibida la reproducción de textos, fotografías y elementos visuales sin previa autorización por escrito del autor.

CIRCUITOGRAFÍAS Recorridos y miradas

Fernando Mardones

La serie “circuitografías” que expongo en el COAVN de Bilbao, están centradas en la experimentación y se conforman, generalmente, sobre un soporte de papel y unos trazos de color, la pintura, con una línea de salida que se inspira en los circuitos de velocidad para coches y motos, la mayor parte vigentes (como los utilizados por los equipos que integran la F1) y otros, algunos ya olvidados, que son la historia viva de estas competiciones. Con este referente colectivo, fascinante y espectacular me dispongo a dialogar individualmente, describiendo con una pintura de acción, en parte automática, alejada del buen o mal gusto, con el fin de explorar las posibilidades expresivas del dibujo, la textura y el color. La síntesis de mi proceso de trabajo se explica en la aplicación de técnicas mixtas por frottage sobre papel con matrices de madera, donde voy superponiendo capas, a modo de unidades gráficas, signos caligráficos sin contenido narrativo, de manera que, en ocasiones, la fuerza lumínica viene desde el plano del fondo, mientras que otras veces, se alternan energéticamente planos oscuros con otros luminosos. Por otra parte, la estructura de estas obras viene conformada por el trazado de los circuitos seleccionados y el paisaje caligráfico, también, por los ritmos configurados por los trazos cromáticos fuertemente texturizados, que fluyen en un mismo sentido o se enfrentan en contrastes direccionales. En el origen de estas “circuitografías” hay una idea que pretenden ser algo más que la representación de una forma como proyección ortogonal de un circuito, de un paisaje a vista de pájaro, que a ras de tierra no sería reconocido. Esa idea que viene y va: es también, un símbolo, más bien un argumento reversista y abierto a descubrir otros caminos interiores, que plásticamente sugiero con la reconstrucción del trayecto como mirada; una invitación al sentido de la vista para que se deslice, ruede, por la superficie de la pintura, sienta los conflictos y contrastes formales, y se adentre en los diversos planos cromáticos. Como en una carrera de un Grand Prix, salir con tracción, vertiginosamente - acelerando casi siempre acelerando - tiene correspondencias con mi práctica pictórica, una pintura que precisa de una preparación física y mental previa, que predispone a realizar un ejercicio activo con los recorridos y las miradas, a seguir las direcciones construidas mediante los gestos caligráficos y a sentir las palpitaciones, la velocidad y el riesgo que los diversos trazos cromáticos provocan, articulando los lugares de referencia con la pintura y su poder transformador como experiencia estética.

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Esperimentazioan oinarritzen da EHAOko Bilboko egoitzan aurkezten dudan saila, paperezko euskarrien eta koloretako marren gainean dago margoa; eta, margoarekin batera, irteera marra bat, auto eta motorren abiadura zirkuituetan oinarritua, zirkuitu gehienak oraindik indarrean daude (adibidez, Bat Formulako taldeek erabiltzen dituztenak), eta beste batzuk ahaztuak ditugu eta lehiaketa hauen historia bizia osatzen dute. Erreferentzia kolektibo, zirraragarri eta ikusgarri honetatik tiraka, bakarka hitz egitera noa, marrazketaren, ehunduren eta koloreen muga adierazkorrak aztertzeko asmoz, betiere ekintzaz betetako margo baten bidez, neurri batean, margo automatikoa, gustu on edo txarretik urrun. Frottage teknika mistoak egurrezko moldeak dituzten paperetan erabiltzean datza nire lan egiteko prozesua, egurraren gainean geruzak jartzen ditut, unitate grafiko gisa, eduki narratiborik gabeko zeinu kaligrafikoak, eta, horrela, batzuetan, argiaren indarra behealdeko planotik dator, eta, beste batzuetan, indarrez txandakatzen dira plano ilun eta argiak. Bestalde, aukeratutako zirkuituen marrek eta paisaia kaligrafikoek zehazten dute lan hauen egitura, baita gogor testuratutako marra kromatikoen erritmoek ere, norabide berean isuriz edo aurkako norabideetan elkarri aurre eginez. Zirkuitu baten, txori baten begietatik ikusi eta lur arrasetik nabaritzen ez den paisaia baten proiekzio ortogonal gisa egindako forma baten errepresentazioa baino gehiago izan nahi dute “zirkuitugrafia” hauek. Datorren eta dagoeneko badagoen ideia: sinbolo bat, zehatzago esateko, barruko argudioa, barruko bideak irekitzeko asmoa duen argudioa, plastikoki, begiradaren bidez ibilbidea berriro eginez iradokitzen dudana, ikusmenari egindako gonbidapena, margoaren azaletik irristatu, biratu, liskarrak eta kontrasteak senti eta plano kromatiko desberdinetan barneratu dadin. Grand Prixetako lasterketetan trakzioa eginez ateratzen dira, ziztu bizian, -azeleratuz, ia une oro azeleratuz- horrek harreman zuzena dauka nire margolaritza jardunarekin, izan ere, aurretik fisikoki eta mentalki ondo prestatuta egon behar duzu, eta, ibilbide eta begiradekin ariketa aktiboa egin nahi dut, keinu kaligrafikoen bidez eraikitako norabideei jarraituz, eta taupadak, abiadura eta marra kromatikoek eragindako arriskuak sentituz; hala, estetika saiakera gisa, margoekin eta margoek eraldatzeko duten gaitasunarekin uztartzen ditut erreferentzia guneak.

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ZIRKUITUGRAFIAK Ibilbideak eta begiradak

CIRCUITGRAPHS Courses and views

The series “Circuitgraphs” that is exhibited in the COAVN in Bilbao centres on experimentation and realized, generally, on a paper support and with some brush strokes of colour, painting, with a starting line inspired by the racing circuits for cars and motorbikes, mostly in use (like those raced on by the teams that make up the F1) and others, some forgotten, that are the living history of these competitions. With this collective reference, fascinating and spectacular, I am disposed to offer an individual dialogue describing through action painting, in part automatic, away from good or bad taste, with the aim of exploring the expressive possibilities of drawing, texture and colour. The synthesis of my working process is explained in the application of mixed media by frottage on paper with wooden moulds, where I superimpose layers as graphic units, calligraphic signs without narrative content, in a way that on occasions the force energetically combines dark planes with luminous ones. In another way, the structure of these works is shaped by the line of the selected circuits and the calligraphic landscape, also by the rhythms configured by the strongly textured chromatic marks that flow in the same direction or confront each other in directional contrasts. The origin of these “Circuitgraphs” stems from an idea that tries to do something more than the simple representation of a form as an orthogonal projection of a circuit, a bird’s eye view of a landscape, that at ground level would not be recognized. This idea that comes and goes is: a symbol, or rather a reversible and open argument to discover other interior paths that I suggest with the reconstruction of the course as a view; an invitation to the sense of sight to glide, roll, along the surface of the painting, to feel the conflicts and formal contrasts, and enter into the diverse chromatic planes. Just as in a Grand Prix race, accelerating off the start-line with grip, (dizzily accelerating, almost always accelerating ), has comparisons with my pictorial practice, a painting process that requires a preliminary physical and mental preparation that predisposes the action of carrying out an active exercise with these courses and views, following the directions given through the calligraphic gestures, and feeling the palpitations, the speed and risk that the diverse chromatic marks provoke, articulating the places of reference with the painting and its power of transformation as aesthetic experience.

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Circuitografía #1: Pescara T. Mixta / Papel 50 x 65 cm. 2011

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Circuitografía #2: Paul Ricard T. Mixta / Papel 50 x 65 cm. 2012

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Circuitografía #3: Kyalami T. Mixta / Papel 50 x 65 cm. 2011

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Circuitografía #4: Nürburgring T. Mixta / Papel 50 x 60 cm. 2013

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Circuitografía #5: Hnos. Gálvez T. Mixta / Papel 45 x 70 cm. 2012

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Circuitografía #6: Shanghai I T. Mixta / Papel 50 x 65 cm. 2011

Circuitografía #7: Shanghai II T. Mixta / Papel 45 x 70 cm. 2012

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Circuitografía #8: Indianapolis T. Mixta / Papel 45,5 x 70 cm. 2012

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Circuitografía #9: Magny-Cours I T. Mixta / Papel 47 x 50 cm. 2012

Circuitografía #10: Magny-Cours II T. Mixta / Papel 50 x 65 cm. 2012

Circuitografía #11: Magny-Cours III T. Mixta / Papel 50 x 65 cm. 2012

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Circuitografía #12: Detroit I T. Mixta / Papel 45,5 x 70 cm. 2011

Circuitografía #13: Detroit II T. Mixta / Papel 45,5 x 70 cm. 2012

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Circuitografía #14: Fair-Park T. Mixta / Papel 55 x 65 cm. 2011

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Circuitografía #15: Phoenix T. Mixta / Papel 50 x 65 cm. 2011

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Circuitografía #16: Gilles Villeneuve T. Mixta / Papel 50 x 65 cm. 2011

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Circuitografía #17: Fiorano T. Mixta / Papel 55 x 70 cm. 2012

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Circuitografía #18: Bremgartem T. Mixta / Papel 47 x 70 cm. 2012

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Circuitografía #19: Albert-Park T. Mixta / Papel 45,5 x 70 cm. 2013

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Circuitografía #20: Ain-Diab T. Mixta / Papel 50 x 65 cm. 2011

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Circuitografía #21: Nelson Piquet T. Mixta / Papel 50 x 65 cm. 2011

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Circuitografía #22: Ascari T. Mixta / Papel 50 x 65 cm. 2011

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Circuitografía #23: Monteblanco T. Mixta / Papel 50 x 65 cm. 2011

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Circuitografía #24: Kottar T. Mixta / Papel 50 x 65 cm. 2012

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Circuitografía #25: Jarama T. Mixta / Papel 50 x 65 cm. 2012

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Circuitografía #26: Calafat T. Mixta / Papel 50 x 65 cm. 2011

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Circuitografía #27: Ricardo Tormo T. Mixta / Papel 50 x 65 cm. 2012

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Circuitografía #28: Almería T. Mixta / Papel 50 x 65 cm. 2011

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Circuitografía #29: Montmeló I T. Mixta / Papel 50 x 65 cm. 2012

Circuitografía #30: Montmeló II T. Mixta / Papel 50 x 65 cm. 2012

Circuitografía #31: Montmeló III T. Mixta / Papel 50 x 65 cm. 2012

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Circuitografía #32: Estoril T. Mixta / Papel 45,5 x 70 cm. 2012

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Circuitografía #33: Laguna Seca T. Mixta / Papel 47 x 50 cm. 2011

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Circuitografía #34: Singapur I T. Mixta / Papel 50 x 65 cm. 2012

Circuitografía #35: Singapur II T. Mixta / Papel 50 x 65 cm. 2013

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Circuitografía #36: Baréin I T. Mixta / Papel 47 x 50 cm. 2011

Circuitografía #37: Baréin II T. Mixta / Papel 50 x 65 cm. 2011

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Circuitografía #38: Fuji T. Mixta / Papel 47 x 50 cm. 2012

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Circuitografía #39: Suzuka T. Mixta / Papel 50 x 65 cm. 2013

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Circuitografía #40: Hungaroring T. Mixta / Papel 47 x 50 cm. 2012

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Circuitografía #41: Sachsenring T. Mixta / Papel 46,5 x 49,5 cm. 2012

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Circuitografía #42: Avus T. Mixta / Papel 45 x 70 cm. 2013

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Circuitografía #43: Hockenheim T. Mixta / Papel 50 x 65 cm. 2012

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Circuitografía #44: José Carlos Pace T. Mixta / Papel 47 x 50 cm. 2012

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Circuitografía #45: Américas-Austin T. Mixta / Papel 50 x 65 cm. 2011

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Circuitografía #46: Hnos. Rodríguez T. Mixta / Papel 50 x 65 cm. 2012

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Circuitografía #47: Mónaco I T. Mixta / Papel 50 x 65 cm. 2011

Circuitografía #48: Mónaco II T. Mixta / Papel 45 x 50 cm. 2011

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Circuitografía #49: Monza I T. Mixta / Papel 47 x 50 cm. 2011

Circuitografía #50: Monza II T. Mixta / Papel 50 x 65 cm. 2012

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FERNANDO MARDONES (Bilbao, 1951) Profesor de Técnicas Gráficas (TT.GG.) en la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU (Desde 1987) Doctor en Bellas Artes por la UPV/EHU EXPOSICIONES INDIVIDUALES / BAKARKAKO ERAKUSKETAK 2013 “Circuitografías. Recorridos y Miradas”. COAVN: Delegación de Bizkaia. Bilbao. 2012 “Poética Pictórica: Serie Natur”. El Eskaparate. Sala de Exposiciones física y virtual. Barakaldo. 2010 “Naturalezas de lo Real”. Sala Luís de Ajuria aretoa. Caja Vital Kutxa. Vitoria-Gasteiz. 2006 “Pintura Automática: el sentido del gesto”. La Galleria-Europe Aid Co-operation Office. Loi 41. Bruselas. 2005 “Signos automáticos”. Espace Amalgama. Bruselas. 2004 “Del signo a la escritura. De la escritura al signo”. Sala de Exposiciones UPV/EHU - BBK. Bilbao. 2003 “Escribir en la pintura”. Torre de Ariz. Basauri. 2001 “Imágenes de imágenes”. Sala Eduardo Dato Aretoa. Vitoria-Gasteiz. 2000 “Mecanismos Procesuales”. Sala de Exposiciones Portalea. Eibar. 1999 “Mecanismos Procesuales”. Espacio AT Amasté. Bilbao. 1987 “Grabados”. Sala de Exposiciones Caja Laboral / Euskadiko Kutxa. Elorrio. 1986 “Monotipos”. Sala de Exposiciones Torrebidela Erakustaretoa. Mungia. Sala Municipal de Exposiciones Barakaldo / Barakaldoko Udal Erakustaretoa. Sala Pintzel. Pamplona. Casa de Cultura / Kultur Etxea. Basauri. 1985 “Monotipos”. Galería Vanguardia. Las Arenas - Getxo. EXPOSICIONES COLECTIVAS / ERAKUSKETA KOLEKTIBOAK. Selección. 2012 “Proyecto. Trait-D´union”. Sala de Exposiciones de Arnuero y Molino de Santa Olaja. Cantabria. 2011 “Behiak-Vacas”. Itinerante - Ibiltaria. Salas de Exposiciones Municipales de: Sestao, Gernika-Lumo, Basauri y Barakaldo. “Trait-D´union”. Casa Museo. Sant´Alberto. Ravenna (RA). Italia. 2010 “Pintura”. Aula de Cultura de Getxo / Getxoko Kultur Etxea. “Bedscapes. Wake up!”. Sala de Exposiciones UPV/EHU-BBK. Bilbao. 2009 “Barrenkalekoak - Los de barrenkale”. Barrenkale Espacio Expositivo. Bilbao. “El Bodegón en el Siglo XXI. Barrenkale Espacio Expositivo. Bilbao. 2008 “Pintura ekis_95”. Aula de Cultura de Getxo / Getxoko Kultur Etxea. “IV Exposición de Donaciones de Obra Gráfica a la Biblioteca Nacional, 1998-2002”. Madrid. 2007 “Lo cotidiano como soporte plástico - Egunerokoa, euskarri plastikoa”. Aula de Cultura de Getxo / Getxoko Kultur Etxea. “Danok Batera”. Proyecto Hombre - Fundación Gizakia. Sala de Exposiciones BBK de Elkano. Bilbao. “Impresiones y transferencias - Inprimaketak-transferentziak”. Stand: Arte Ederrak. Semana de la Ciencia de Bilbao. 2006 “Seiak”. Aula de Cultura de Getxo / Getxoko Kultur Etxea. “Tacto en movimiento”. Sala de Exposiciones Municipal de Barakaldo / Barakaldoko Udal Erakustaretoa. 2005 “Soñando mar- Itsasoa ametsetan”. Sala de Exposiciones de Algorta / Algortako Erakustaretoa. “Hors d´oeuvre. Ordres et désordres de la nourriture”. Salle d´exposition. Maison des arts de l´Université de Bordeaux 3. “Con-sumo gusto”. Sala de Exposiciones UPV / EHU. Campus de Leioa. “25 urte, 25 artelan. 25 años, 25 obras”. Museo Artium. Vitoria-Gasteiz. 2004 “Arquitectura y paisaje del Camino de Santiago”. Sala de Exposiciones de Algorta / Algortako Erakustaretoa. 2003 “Mestizajes”. Sala de exposiciones del Aula de Cultura de Getxo - Getxoko Kultur Etxea. Algorta. “Metrópolis: Plástica Industrial - Plástica Urbana”. Sala de Exposiciones de Sestao. “La Gráfica Hoy - Gaur Egungo Grafika”. Casa de Cultura de Uharte. 2002 “Homenaje a Carmen García-Margallo”. Biblioteca Nacional de España. Madrid. 2001 “El Sentido de la Vista”. Sala de Exposiciones de la UPV/EHU. Campus de Leioa. “VIII Edición del Premio Nacional de Grabado”. Calcografía Nacional. Madrid. “Traslados”. Sala de exposiciones del Aula de Cultura de Getxo / Getxoko Kultur Etxea. Algorta. 2000 “VIII Edición del Premio Nacional de Grabado”. Reales Atarazanas de Valencia. 1999 “El Sentido de la Vista II”. Itinerante. Salas de Exposiciones Municipales de: Bilbao, Gernika, Getxo, Aoiz, Bidasoa, Estella, Zarautz y Pamplona. 1998 “Ezkerraldea Plastika”. V Muestra itinerante. Salas de Exposiciones Municipales de la Margen Izquierda y Zona Minera. “IIª Trienal de Arte Gráfico”. La Estampa Contemporánea. Palacio de Revillagigedo. Gijón. “Grabado: Nuevos medios, nuevas visiones”. Sala de Exposiciones Carlos III. Universidad Pública de Navarra. Pamplona.

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