1

2

3

*

RENACIMIENTO INGLÉS En esta época, en Inglaterra, el Renacimiento se divide en tres sub-estilos distintos.

Primero, el Isabelino, que se desarrolló bajo el reinado de Isabel I (1558-1603), de la familia Tudor; segundo el Jacobino, que corresponde al reinado de Jacobo I (1603-1625), hijo de María Estuardo, y por lo tanto el primer Estuardo en el trono de Inglaterra. Son importantes las circunstancias históricas del tercer período, Oliver Cromwell (Cromwelliano) derrocó a Carlos I (1625-1649), hijo y sucesor de Jacobo I, esta revolución duró once años (1649-1660), este período fue el único momento en que el gobierno inglés fue una república. También, durante este período, el Lord Protector Oliver Cromwell imprimió al estilo de mobiliario y ambientación inglés, las características de austeridad y sencillez, frenando la evolución del Isabelino, apenas modificado en tiempos de Carlos I. Será necesario esperar al gobierno de la Restauración de la monarquía, en la persona de Carlos II, para que Inglaterra se ponga “a la par” con el Continente, que en esos momentos empezaba a adquirir mayor desarrollo el Barroco. En realidad el Isabelino y el Jacobino son casi equivalentes, por absorber el primero al segundo, y el Cromwelliano es el período de transición. •

ISABELINO Enrique VIII Tudor (1509-1547), fue el padre de tres hijos, que heredaron el trono, a su

muerte. Eduardo VI (1547-1553), hijo de su tercera esposa Jane Seymour, fue débil y enfermizo, ya que heredó la enfermedad de su padre, sífilis. María I (1553-1558), hija de su primer esposa, la española Catalina de Aragón, trató de reimplantar el catolicismo, provocando persecuciones sangrientas, por esta razón se la conoce como María, la sanguinaria. Isabel I (1558-1603), hija de su segunda esposa Ana Bolena, por sus condiciones mereció el nombre de Isabel, la Grande. Durante su reinado ocurre la fusión del gótico con el Renacimiento, aumentando la influencia del arte italiano.

Casetón con talla gótica.-Época de Enrique VIII.-Muebles de estilo inglés.

4

•

ARQUITECTURA A principios del siglo XVI aún se hallan en la arquitectura inglesa formas y motivos

decorativos típicos del estilo gótico perpendicular. Pero la novedad se produce a mediados del siglo con la renovación, sobre todo en la arquitectura civil, o mejor dicho en lo referente a las viviendas privadas. Las condiciones de vida mejorada, el amor apasionado por la naturaleza de los británicos y la costumbre, del rey, de hacer frecuentes visitas a las familias nobles, hacen surgir numerosas casas de campo o Manor Houses (casas solariegas), que son versiones nuevas de la antigua casa normanda. Su amplio desarrollo horizontal, la riqueza de ventanas y terrazas abiertas, son características. Los constructores de estas mansiones tuvieron en cuenta las relaciones existentes entre el edificio y el medio natural. •

Manor Houses Durante el siglo XVI, la aristocracia y los mercaderes de Inglaterra necesitaban casas

elegantes para recibir a sus visitantes. La mayoría de las plantas de las casas rodeaban al gran salón, que deriva de la casa señorial normanda, las paredes cubiertas con paneles de roble tallado, y artesonado, además de techos de escayola y un gran hogar con chimenea. El salón era la habitación principal de la casa y también el espacio de mayor circulación; una gran escalera situada en uno de los extremos laterales conducía hacia las habitaciones superiores, donde estaba el dormitorio principal, que derivaba del “solarium” normando, pero la innovación fue la galería larga. Esto era un espacio, de paso, cubierto, que unía todas las habitaciones del piso superior, que de a poco se fue ensanchando, alargando y mejorando hasta convertirse en una galería de arte, lugar de recreo y exhibición. En estas casas eran muy importantes las ventanas, grandes con maineles, que generalmente formaban grupos que sobresalían de la fachada.

5

Estas grandes casas se construyeron con caliza y arenisca que procedían del centro y sudoeste de Inglaterra. En las casas de menor categoría se utilizó la construcción a base de estructura de madera, esta fue la construcción “blanca y negra” de la época isabelina. La riqueza de las casas de la aristocracia y la burguesía, con el uso de gran cantidad de madera, se diferencia de las casas de campo y las granjas. Pero a fines del siglo XVI se produjo una gran falta de madera en Europa, lo cual provocó un descenso en actividad económica. Siempre se utilizó gran cantidad de madera para la construcción de edificios y barcos, pero el gran crecimiento de las ciudades y el comercio provocó la falta de madera, ya que los bosques no llegaban a producir a la misma velocidad de crecimiento. Además, siempre se empleó la madera como fuente de energía, esto aceleró la crisis que solo se resolvió cuando se desarrollaron otras fuentes de energía, durante el siglo XVIII. A partir de este hecho, las Manor Houses, comenzaron a construirse con menos columnas de madera, o sea que estas estaban más separadas unas de otras, o se utilizó madera de inferior calidad. •

DISEÑO INTERIOR Las mansiones y casas señoriales tenían habitaciones amplias y buena luz. La sala perdió importancia, dejando de ser el sitio de reunión para convertirse en la zona

de recibir. Las habitaciones principales se trasladaron al primer piso. La mayoría de los interiores ingleses fueron creados con gran cantidad de elementos decorativos, este era un concepto opuesto al ideal de los creadores del renacimiento italiano e incluso del francés. A lo largo del siglo XVI, los interiores mantuvieron las características del período gótico, con artesonados de roble y otras maderas talladas. Sólo a mediados del siglo se empezaron a notar la grandeza y el espacio, propuestos por los italianos. Pero a pesar de la abundancia de detalles clásicos, los ambientes no son renacentistas, las salas y cámaras privadas contrastan con las galerías o salas de estar. Desde fines de la época Tudor (1603) hasta avanzado el siglo XVII, la galería fue la parte más importante de los interiores ingleses. •

Pisos Los pavimentos fueron en planta baja, piedra y mármol ajedrezado. En los pisos

superiores, madera.

6

•

Alfombras En esta época se apreciaban las ricas tapicerías, tejidos y alfombras. Principalmente de

Persia y de la India, que se colocaban en las paredes, se extendían sobre las mesas y arcones; y sólo se colocaban en el suelo en ocasiones especiales, como una visita real. Lo habitual eran las esteras de junco, o simplemente paja. Uno de los materiales preferidos para hacer alfombras, era el “Turkey Work”, que consistía en un tejido de fibras de lana, pasadas a través de un lienzo para formar el pelo, tratando de imitar las alfombras importadas de Oriente. •

Paredes Las paredes podían estar estucadas o cubiertas con revestimientos de madera,

generalmente, roble, aunque también se usaban otras maderas con muchas tallas, principalmente heraldos y trompetas.

Hall con paneles de roble.- Muebles de estilo inglés

•

El “wainscoting” El “wainscoting” es el revestimiento de las paredes, que mediante un sistema de

paneles, cubre la pared de zócalo a friso; en castellano recibe el nombre de “arrimadero” y en francés “boiserie”. Las paredes de ciertas habitaciones eran las revestidas con el “wainscoting”, especialmente el hall, que era la sala donde tenían lugar las comidas y donde transcurrían los eventos principales de la vida familiar, que fue introducido en Inglaterra, hacia el año 1500. Estos “arrimaderos” ingleses fueron simples, comparándolos con los franceses de la misma época. Esta moda había llegado desde los Países Bajos.

7

La construcción de este revestimiento de madera de roble, tiene algunas dificultades, ya que se usa una técnica parecida a la que se utiliza en la colocación del artesonado de madera. Se debía fijar, primero sobre el muro de piedra, los armazones de madera, dentro de marcos, donde debían insertarse los paneles. Si se quiere hacer una serie cronológica para identificar al “wainscoting”, de acuerdo a las tallas de los paneles, primero se usaron los paños de pergamino plegados, luego las nervaduras con fronda gótica y finalmente temas florales, a la manera italiana, generalmente con un motivo central de caras humanas. Los dos primeros motivos, son característicos de la primera mitad del siglo XVI, reinado de Enrique VIII, y los temas florales se usan durante el período Isabelino.

Panel de roble con nervaduras y fronda gótica.

•

Ventanas Las ventanas se cubrían con vidrieras (vitreaux) en grisalla, con motivos heráldicos en

color. Los postigos de madera todavía se usan hacia adentro.

Motivos geométricos de vitrales usados en ventanas.- Muebles de estilo inglés

•

Cortinas Se usaban cortinajes de seda bordada; los cortinados menos costosos fueron de lino con

bordados de temas florales. También se usaron terciopelos bordados a mano, con hilos de oro, plata, y aplicación de perlas. •

Chimeneas Las chimeneas tuvieron grandes proporciones, se extendían hasta el techo. La parte

inferior y la boca estaban construidas en piedra y la parte superior estaba cubierta con madera tallada.

8

•

Techos Los techos primero fueron altos con vigas de madera a la vista sin pintar, luego fueron

más bajos con detalles de estucados y molduras.

Techo alto con vigas a la vista

Techo bajo con motivos estucados Muebles de estilo inglés

•

MOBILIARIO Como es espacio se amplía, el mobiliario deja de trasladarse de habitación en

habitación. •

Materiales y decoración La madera empleada fue el roble, además de emplearse hierro, para los herrajes y al fin

del período, comienza a usarse el bronce. En el mobiliario aparecen decoraciones de tipo arquitectónico, como arcos de medio punto, especialmente, pilastras de orden jónico y gran cantidad de molduras; paneles con medallones circulares o cuadrados, con bustos humanos y guirnaldas florales rodeándolos (Romayne);

además de tallas, grabados y marqueterías con motivos geométricos (certosina), y cintas entrelazadas (strap-work), paneles separados por columnas o cariátides, los montantes verticales y las patas están siempre torneados, siendo estos muy voluminosos, en forma de bulbo o melón, con ornamentación de hojas de acanto y gallones.

9

“STRAP-WORK”: motivo tallado que

BULBO o melón, ornamentado

representa cintas y volutas, originadas

con hojas de acanto y gallones.

en Holanda y Alemania

•

taracea “None-such” (sin par) Enrique VIII, en 1538, mandó a edificar el palacio “None-such”, la construcción le fue

confiada a Juan de Padua y a Antonio Toto dell’Anunziata. Un conjunto de artesanos llegados de los Países Bajos, Italia, Francia y Alemania se ocuparon de la ornamentación del edificio, que luego sería destruido, a fines del siglo XVII, por el capricho de una de las amantes de Carlos II. Al venderse los bienes de la corona, durante el gobierno de Cromwell (1649-1660), se vendieron los muebles, que allí estaban; pero los inventarios oficiales, muestran el esplendor del mobiliario. La taracea (inlay), durante los últimos años del reinado de Enrique VIII y todos los de Isabel I, tomó las perspectivas de edificios y motivos florales. Justamente el edificio más representado fue el palacio “None-such”, que aparece en frentes de arcones, faldones y frisos de mesas y cabeceros de camas. •

Muebles El arcón al principio, por falta de herramientas, tiene un aspecto tosco y macizo.

Tuvieron líneas sencillas y tallas superficiales, se elevaron poco del suelo y algunos carecieron de patas. Durante el período Isabelino se caracterizan por estar incrustados con distintas maderas (None-such).

10

Arcón con Romayne.-Muebles de estilo inglés

El “court-cupboard”, (aparador de corte, para unos y para otros aparador corto), que consistía en dos o tres estantes abiertos, donde se colocaba la vajilla, generalmente copas, de plata, para ser exhibida. Los apoyos solían tener forma de bulbo, podía llevar cajones en los frisos superior e inferior. Además hubo una versión con una parte cerrada entre el estante superior y el central.

La mesa se empezó a ubicar en el centro del ambiente, pero como se necesitaba una mesa más pequeña, se creó la mesa extensible. Esta tenía un doble tablero, con un mecanismo de superposición de las tablas para su ampliación. Fue muy popular.

11

El “banco de monje”, se llamaba así al banco cuyo respaldo se abatía, para convertirse en mesa, este mueble se empezó a usar durante el siglo XV, prolongándose su empleo hasta el siglo XVII.

Los bancos se fueron haciendo cada vez más incómodos, siendo reemplazados por sillas. Un tipo de silla es la llamada “Shakespeare”, que es la versión inglesa de la “caqueteuse” francesa, y que también se la llamó “sillón de conversación”.

La silla Isabelina tiene el respaldo macizo, con tallas, en otras los respaldos se empezaron a calar para hacer al mueble más liviano, presentando aldabas talladas, entre los montantes. Los asientos son de madera, con bordes moldurados.

12

Al fin del reinado las sillas fueron cada vez más numerosas, empezando a aparecer las tapizadas. De éstas se conservan pocas. También eran corrientes las sillas de tijera, cuyos armazones estaban forrados completamente en seda o terciopelo, con flecos y sostenidos por tachas doradas.

Las camas “Isabelinas”, aunque pertenecieron a la última parte del reinado de Isabel I, se usaron más durante los reinados de los reyes Jacobo I y Carlos I. Son imponentes, por sus grandes dimensiones y la riqueza decorativa. El mueble consiste en un gran testero o cabecero con techo o baldaquín de madera tallada, bordeado con molduras gruesas en el friso, que se apoya por un extremo sobre el cabecero y por el otro, sobre dos columnas, a modo de soportes independientes del armazón de la cama. El cabecero tallado, en la mitad superior, generalmente, con arcos de medio punto, sostenidos por pilastras o cariátides, talladas en “alto relieve”; pueden llevar también un escudo heráldico, en el panel central. Los soportes coronados por capiteles jónicos o corintios, llevando en el centro los característicos bulbos tallados, que se estrangulan formando una cintura. De estos bulbos nacen las columnas cortas que forman el apoyo. Los motivos decorativos son variadísimos, predominando el “strap-work”, curvas, hojas de acanto y taraceas. Los modelos más lujosos llevaban cortinajes de seda bordada, damasco o brocado y los más sencillos, de lino con aplicaciones o bordados florales.

13

•

La gran cama de la “Crown Inn of Ware”(Posada de la Corona) Se cree que este mueble fue realizado por un ebanista alemán, emigrado, para un rico

comerciante. Las columnas del lado de los pies, se apoyan en soportes calados, formados por cinco columnitas con bases cúbicas, mientras que el cabecero está ornamentado con una arquería y esculturas en los ángulos. Entre los arcos llevó taracea “None-such”, pero como los visitantes de la “Posada”, grabaron, durante tantos años, sus iniciales “como recuerdo”, que actualmente se podría considerar un destrozo. Dimensiones: alto: 295 cms. ancho: 325 cms. largo: 338 cms. Se conservó desde 1563 hasta 1765 en la “Posada de la Corona”, en la localidad de Ware. Era la única cama de la posada, por lo tanto se hacía dormir, en ella, a seis u ocho viajeros, juntos. Esto lo describe, en 1596, el príncipe Ludwig de Anhalt-Gotta. William Shakespeare la cita en “Noche de Epifanía”, donde habla “de una hoja de papel tan grande que podría cubrir la cama de Ware”. En el siglo XIX, fue propiedad del novelista Charles Dickens. Actualmente está en el “Victoria and Albert Museum”.

14

•

JACOBINO Este período comprende los reinados de Jacobo I Estuardo (1603-1625) y su hijo y

sucesor Carlos I (1625-1649). Al morir Isabel I, nombra como su sucesor a Jacobo VI, rey de Escocia (hijo de María Estuardo). Con el nombre de Jacobo I de Inglaterra, este rey unió a los dos reinos (Inglaterra y Escocia), con él se inició la dinastía Estuardo. En materia política, el rey no solucionó las luchas religiosas, ni supo disminuir el poder del Parlamento, por lo tanto lo disolvió. Su hijo Carlos I, contrajo matrimonio con la princesa Enriqueta María, hija del rey de Francia, Enrique IV. Su reinado fue desastroso, provocando la nueva disolución del Parlamento, lo cual llevó a la guerra civil. Finalmente el soberano fue vencido y se lo ejecutó en 1649. En este período apenas se cambia el desarrollo del Isabelino, es más el Jacobino es absorbido por el Isabelino. •

DISEÑO INTERIOR Todavía las casas conservan las características medievales, con habitaciones espaciosas,

grandes chimeneas, paredes cubiertas con paneles de madera casetonada, para hacer el ambiente más confortable.

15

Estos interiores fueron la creación de artistas flamencos que realizaron repisas y marcos de chimeneas, dinteles de puertas y otros detalles derivados de los libros de grabados, como “Arquitectura” de Wendell Dietterling (1594). Las innovaciones aportadas por Iñigo Jones se deben entender como la reacción contra el ambiente plagado de motivos decorativos en madera, yeso o piedra, tallados siguiendo las características manieristas y colocadas en ambientes cuyas formas no seguían las lecciones de Palladio. Jones era hijo de un obrero textil de Smithfield y se cree que realizó su primera visita a Italia en 1596, a la edad de 23 años. Allí perfeccionó su habilidad como diseñador y dibujante. Entre 1613 y 1614 desarrolló en Italia, junto a Lord Arundel, un estudio de los detalles clásicos que lo situó en una posición única como arquitecto, al ser el primero en Inglaterra en dominar el lenguaje clásico, a partir de haberlos estudiado en los edificios originales. Su carrera en la Corte se inició con el diseño de máscaras y, desde 1615 hasta el estallido de la guerra civil en 1642, fue supervisor de las obras reales y responsable de las residencias del monarca. •

Pisos Los pisos fueron en planta baja de piedra o mármol ajedrezado, en los pisos superiores,

de madera. •

Paredes Cubiertas de madera con artesonados y cada panel con grutescos italianizantes, los

vestíbulos, además, llevaban las figuras masculinas o femeninas llamadas, romayne work. Los paneles empezaron a decorarse con motivos heráldicos, trompetas y otros ornamentos. La madera preferida para realizar este trabajo era el álamo amarillo. •

Puertas Las jambas y el dintel estaban pintadas como si fuera mármol blanco, con

ornamentación en dorado. Las hojas estaban casetonadas.

16

•

Chimeneas Las chimeneas llevaban columnas o pilastras jónicas en la parte inferior, pintadas como

si fueran de mármol blanco, con tallas en dorado y en la parte superior llevaba columnas corintias pintadas en azul con tallas doradas, los colores podían variar. •

Techos Los techos eran altos, planos, si tenían vigas y viguetas, estas llevaban tallas de

guilloquis doradas. Otros podían estar pintados de blanco con decoración circular y el centro se marcaba con molduras con tallas de guirnaldas de hojas doradas. •

MOBILIARIO En este período continúan realizándose muebles de estructura rectilínea, pero al ser más

pequeños producían la sensación de mayor ligereza. Se siguen utilizando los motivos ornamentales del Renacimiento con los capiteles jónicos, hojas de acanto y hojas de palma, pero con tallas de menor profundidad, los torneados de los balaustres no son tan exagerados como en el Isabelino. •

Materiales y decoración Las maderas usadas fueron el roble y la encina. Además de usarse hierro cada vez

menos e incrementarse el uso del bronce para los herrajes. También se usaron terciopelos y cueros para los tapizados de los muebles de asiento, que son la novedad. Estos llevan clavos de cabezas piramidales El “bulbo o melón” se ahúsa y encoje, se multiplican las tallas en las patas. Se usan motivos decorativos geométricos, los casetones llevan bordes moldurados y toman formas de “L” o “X”, los vértices estaban ochavados y en el centro se tallaban hojas de acanto y rosetas.

•

Muebles Todavía se usan, como en la época medieval, los sitiales y la talla de pergamino. Las sillas y sillones llevan respaldos altos y en los extremos del copete un motivo

torneado con forma de bellota. Las patas llevan diversos torneados. Otras llevan respaldos con aldabas muy talladas.

17

Algunos asientos se tapizan o se encoran (cuero), con lo que se avanza en comodidad. En Knole, hacia 1620, aparece un sillón totalmente tapizado, con asiento y respaldo mullidos. Tenía reposa-cabezas almohadillado, atado a cada uno de los brazos, su inclinación se lograba mediante una rueda dentada. Las patas de la mesas también llevan diversos torneados, con gruesos travesaños perimetrales, siendo sus tableros alargados. Hay otra más pequeña con tablero octogonal.

Como novedad hay mesas con dos tableros plegados a los costados del principal, que al desdoblarse alargan la superficie de la mesa. Otras mesas tenían tablero circular plegable y apoyaban sobre ocho patas torneadas, cuatro de ellas fijas y cuatro que giran en forma de puerta (vaivén), esta es la llamada “gateleg table”.

18

Se siguen usando los arcones, pero en estos empiezan a aparecer los cajones, a estos muebles se los llama “mule”. El court-cupboard siguen siendo un mueble de dos cuerpos, ahora los dos cerrados. El inferior con puertas casetonadas y el superior algo remetido hacia adentro y con una cornisa saliente sostenida por columnas, los motivos ornamentales fueron cintas entrelazadas, dibujos en “S”, acanaladuras, arcos, hojas, arabescos, rombos, guilloché y flores. •

CROMWELLIANO Cuando Carlos I Estuardo fue ejecutado en 1649 se inició el gobierno de la República;

que duró hasta 1660, cuyo jefe fue Oliver Cromwell. A pesar del corto tiempo en que Cromwell estuvo a cargo del poder, la economía prosperó en Inglaterra, anuló las frivolidades cortesanas, imponiendo el puritanismo. Políticamente, su gobierno mezcla de república y dictadura sólo fue aceptado en Inglaterra, ya que Irlanda y Escocia se sublevaron. Cuando murió (1658), le sucedió su hijo Ricardo, que renunció en 1659. Al quedar la República sin gobierno, se preparó la restauración de la monarquía, que ocurrió en 1660. •

DISEÑO INTERIOR Por el Puritanismo se impone la austeridad, por lo tanto casi no hay cambios en el

diseño interior. En este período se retrasa la llegada del estilo Barroco. •

Paredes Seguían cubriéndose con paneles artesonados de madera, pero ahora separados por

pilastras corintias. •

MOBILIARIO

•

Materiales y decoración Se siguió usando el roble, pero, al fin del período, se introdujo una nueva madera: el

nogal. El mueble tuvo líneas rígidas, casi desprovisto de ornamentación. Se simplificaron los torneados, aunque se siguieron usando el de carretel, de rosario o “chapelet” y el “salomónico”.

Aparecen, por influencia de Flandes, las “patas de bollo” o “cebolla”.

19

El tallado, la taracea y las molduras fueron simplificados. Se multiplican los respaldos y asientos, de sillas y sillones, tapizados, principalmente con cuero repujado y policromado (tipo cordobán), a la manera española. 

Muebles El Puritanismo ejerce su influencia sobre los asientos que tuvieron el respaldo bajo, con

un espacio abierto entre él y el asiento, las patas y los barrotes fueron torneados; los asientos y los respaldos de cuero, sostenidos con hileras de clavos (tachas), de latón. Las patas y travesaños delanteros fueron torneados, pero las posteriores fueron lisas.

Silla con tapizado de cuero, patas delanteras torneadas.

20

*

BIBLIOGRAFÍA  Arola, M., Historia del mueble, Ed. Zeus, España 1966.  Bennett Oates, Phyllis, Historia dibujada del Mueble Occidental, Ed. Blume, España 1984.  Claret Rubira, José, Muebles de Estilo Inglés, Ed. Gustavo Gili, España 1982.  Coradeschi, Sergio, Guía de Muebles, Ed. Grijalbo, España 1989.  Feduchi, Luis, Historia del Mueble, Ed. Blume, España 1986.  Gibbs, Jenny, Curtains & Drapes, Cassell Books, Great Britain 1994.  Lucie-Smith, Edward, Breve Historia del Mueble, Ediciones del Serbal, España 1988.  Mc Corquodale, Charles, Historia de la Decoración, Ed. Stylos, España 1985.  Montenegro, Riccardo, Muebles, Ed. Anaya, España 1994.  Payne, Christopher, Concise Encyclopedia of Furniture, Ed. Conran Octopus, Great Britain 1989.  Risebero, Bill, Historia dibujada de la Arquitectura, Celeste Ediciones S. A., España 1993.