Sumario

07

Proceso creativo

29

Qué es y cuáles son sus fases

Círculo cromático

Color

Propiedades del color

11

Ilustración

Top 6 tendencias de ilustración en 2022 Estilo de ilustración propio Las 3 tabletas gráficas más recomendadas

Teoría del color Connotaciones del color

39 Identidad Logotipos

21

Bloqueo creativo Herramientas para superar un bloqueo creativo

25 Software

Cuáles son los programas de diseño y para qué sirve cada uno

43 Interés

8 trucos de diseño gráfico para no diseñadores Tendencias geométricas en el diseño Descuentos y recursos

Sumario

07

Proceso creativo

29

Qué es y cuáles son sus fases

Círculo cromático

Color

Propiedades del color

11

Ilustración

Top 6 tendencias de ilustración en 2022 Estilo de ilustración propio Las 3 tabletas gráficas más recomendadas

Teoría del color Connotaciones del color

39 Identidad Logotipos

21

Bloqueo creativo Herramientas para superar un bloqueo creativo

25 Software

Cuáles son los programas de diseño y para qué sirve cada uno

43 Interés

8 trucos de diseño gráfico para no diseñadores Tendencias geométricas en el diseño Descuentos y recursos

Proceso creativo

Proceso creativo

¿Qué es el proceso creativo?

El proceso creativo es un método, una preparación,

para conectar con el pensamiento creativo, comenzar un proyecto o dar solución a un problema a partir

de la práctica de la creatividad. Los creativos comienzan con el proceso creativo, algunas veces

de manera espontánea, porque tienen más expe-

riencia en sus emociones. En otras ocasiones, utilizan un conjunto de etapas para el desarrollo de la

creatividad que detallaremos en la próxima sección

del artículo. El proceso es el resultado de un sistema de procesos cognitivos complejos en los que se combinan diferentes capacidades para la generación de ideas. En este proceso interviene la memoRediseño

ria, la percepción, el análisis de datos, las analogías, y también factores psicológicos como las emocio-

nes, la intuición y los sentimientos. Algunos obstácu-

Ideas

los de este proceso, son los bloqueos emocionales,

Identificar el problema

perceptivos, y los bloqueos socioculturales. Uno de

los modelos más conocidos para describir las

n

ció

Buscar soluciones

ea Cr

etapas del proceso creativo es el de Graham Wallas. Solución para el éxito

Inspiración

Visión

Diseño

Destaca cuatro fases. La primera, es la fase de preparación, está basado en la mente. Es el proceso

de análisis de un punto de partida. Es el comienzo

de la búsqueda, de la recogida de información. La Evaluación

segunda fase es la de incubación, en donde las personas empiezan, de manera inconsciente, a

hacer un trabajo con posibles soluciones para ese problema planteado. La tercera es la fase de iluminación, donde la persona tiene la capacidad de obtener resultados. La cuarta y última fase, es la de

verificación; donde se evalúan los pasos y resulta-

dos de las fases anteriores. Se avanza o no, y se chequea si es viable este proceso.

07

08

¿Qué es el proceso creativo?

El proceso creativo es un método, una preparación,

para conectar con el pensamiento creativo, comenzar un proyecto o dar solución a un problema a partir

de la práctica de la creatividad. Los creativos comienzan con el proceso creativo, algunas veces

de manera espontánea, porque tienen más expe-

riencia en sus emociones. En otras ocasiones, utilizan un conjunto de etapas para el desarrollo de la

creatividad que detallaremos en la próxima sección

del artículo. El proceso es el resultado de un sistema de procesos cognitivos complejos en los que se combinan diferentes capacidades para la generación de ideas. En este proceso interviene la memoRediseño

ria, la percepción, el análisis de datos, las analogías, y también factores psicológicos como las emocio-

nes, la intuición y los sentimientos. Algunos obstácu-

Ideas

los de este proceso, son los bloqueos emocionales,

Identificar el problema

perceptivos, y los bloqueos socioculturales. Uno de

los modelos más conocidos para describir las

n

ció

Buscar soluciones

ea Cr

etapas del proceso creativo es el de Graham Wallas. Solución para el éxito

Inspiración

Visión

Diseño

Destaca cuatro fases. La primera, es la fase de preparación, está basado en la mente. Es el proceso

de análisis de un punto de partida. Es el comienzo

de la búsqueda, de la recogida de información. La Evaluación

segunda fase es la de incubación, en donde las personas empiezan, de manera inconsciente, a

hacer un trabajo con posibles soluciones para ese problema planteado. La tercera es la fase de iluminación, donde la persona tiene la capacidad de obtener resultados. La cuarta y última fase, es la de

verificación; donde se evalúan los pasos y resulta-

dos de las fases anteriores. Se avanza o no, y se chequea si es viable este proceso.

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08

Ilustración

Ilustración

12

Tendencias en ilustración digital 2022

Ilustraciones cuerpos asimétricos

Este estilo nos hace acordar que hay formas distin-

tas de cuerpos y que cada uno es único. La ilustra-

ción de cuerpos no normativos (fuera lo de lo establecido) trabaja bajo el concepto de asimetría, lo

cual hace que se asemeje a un cuerpo real. En otras

palabras, esta tendencia de la ilustración es una de las pocas que se acerca a lo que realmente somos. Ilustraciones 3D

La tendencia tridimensional es una de las favoritas,

gran parte de la ilustración 3D se puede ver en aplicaciones y productos de juegos.

Este recurso se está utilizando en todas las ramas del diseño, pero más aún en el campo UI, ya que, anteriormente, había predominado el flat design.

Algunos ilustradores han tomado los principios del modelado 3D para darle una sensación de profundidad, volumen y movimiento a sus ilustraciones.

Minimalista

Las ilustraciones se ven limpias, elegantes y discre-

tas. El dibujo lineal presenta una ilustración ligera y simplificada. El diseño minimalista utiliza líneas finas muy limítadas y comúnmente se muestra a bicolor.

En general, con simples trazos, colores neutros y opacos, la ilustración de siluetas se caracteriza por

11

ser minimalista, rescatando solo los elementos más

esenciales y necesarios, deshaciéndose de muchos componentes y colores excesivos.

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Tendencias en ilustración digital 2022

Ilustraciones cuerpos asimétricos

Este estilo nos hace acordar que hay formas distin-

tas de cuerpos y que cada uno es único. La ilustra-

ción de cuerpos no normativos (fuera lo de lo establecido) trabaja bajo el concepto de asimetría, lo

cual hace que se asemeje a un cuerpo real. En otras

palabras, esta tendencia de la ilustración es una de las pocas que se acerca a lo que realmente somos. Ilustraciones 3D

La tendencia tridimensional es una de las favoritas,

gran parte de la ilustración 3D se puede ver en aplicaciones y productos de juegos.

Este recurso se está utilizando en todas las ramas del diseño, pero más aún en el campo UI, ya que, anteriormente, había predominado el flat design.

Algunos ilustradores han tomado los principios del modelado 3D para darle una sensación de profundidad, volumen y movimiento a sus ilustraciones.

Minimalista

Las ilustraciones se ven limpias, elegantes y discre-

tas. El dibujo lineal presenta una ilustración ligera y simplificada. El diseño minimalista utiliza líneas finas muy limítadas y comúnmente se muestra a bicolor.

En general, con simples trazos, colores neutros y opacos, la ilustración de siluetas se caracteriza por

11

ser minimalista, rescatando solo los elementos más

esenciales y necesarios, deshaciéndose de muchos componentes y colores excesivos.

Ilustraciones geométricas

Los diseños geométricos funcionan de igual manera

en el minimalismo como en ilustraciones más com-

plejas. La paleta de colores puede ser plana, degra-

dada, brillante o monocromática. Los colores terrosos y apagados también serán tendencia en este tipo de ilustración.

Ilustraciones con degradados

Ilustraciones isométricas

utilizado mucho en los últimos años. El uso de varios colores utilizados adecuadamente crean un gran

son comunes en el diseño y presentaciones UI. Tus

Los degradados seguirán marcando tendencia este año. A este recurso también se le llama “ombré” y se ha impacto visual para los usuarios. Las marcas que lo emplean transmiten un efecto pregnante, moderno y

“millennial” y ha sido una fuente de inspiración para muchos diseñadores. Cuando son bien usados, logran

transmitir un toque moderno y “millennial” a las marcas que lo utilizan. Tal es el caso de la red social, Insta-

gram, que en su último logo ha fusionado colores para reflejar lo “vibrante y diversa” que es su plataforma.

Los objetos tridimencionales en una superficie plana ilustraciones llamarán más la atención si se usan

colores brillantes o degradados y formas futuristas.

Las ilustraciones isométricas son divertidas y desafiantes. Porque no hay perspectiva y no hay puntos de fuga, vemos a esta perspectiva como la mejor

manera de mostrar mapas o escenas que dirán historias pequeñas.

13

14

Ilustraciones geométricas

Los diseños geométricos funcionan de igual manera

en el minimalismo como en ilustraciones más com-

plejas. La paleta de colores puede ser plana, degra-

dada, brillante o monocromática. Los colores terrosos y apagados también serán tendencia en este tipo de ilustración.

Ilustraciones con degradados

Ilustraciones isométricas

utilizado mucho en los últimos años. El uso de varios colores utilizados adecuadamente crean un gran

son comunes en el diseño y presentaciones UI. Tus

Los degradados seguirán marcando tendencia este año. A este recurso también se le llama “ombré” y se ha impacto visual para los usuarios. Las marcas que lo emplean transmiten un efecto pregnante, moderno y

“millennial” y ha sido una fuente de inspiración para muchos diseñadores. Cuando son bien usados, logran

transmitir un toque moderno y “millennial” a las marcas que lo utilizan. Tal es el caso de la red social, Insta-

gram, que en su último logo ha fusionado colores para reflejar lo “vibrante y diversa” que es su plataforma.

Los objetos tridimencionales en una superficie plana ilustraciones llamarán más la atención si se usan

colores brillantes o degradados y formas futuristas.

Las ilustraciones isométricas son divertidas y desafiantes. Porque no hay perspectiva y no hay puntos de fuga, vemos a esta perspectiva como la mejor

manera de mostrar mapas o escenas que dirán historias pequeñas.

13

14

16

¿Por qué el estilo de ilustración es importante y no se puede copiar? Quienes dedicamos nuestra vida a crear cosas de

Cuando hablamos de estilos de

mucho cuidado y no copiar,

siempre varía y por ello hay que

ciones, fotografías, negocios, etc) debemos evitar

un

tendrá ese sello personal del

estilos que crean los artistas, ilus-

manera profesional (música, diseño, videos, ilustra-

copiar, porque se espera que seamos originales y,

sobre todo, porque debemos respetar las creaciones de otros colegas. A veces, la copia surge

inconscientemente, desde la admiración. El problema que ocurre con este tipo de copias o referencias

muy directas es que, eventualmente puede traer algún problema legal, por eso, dentro de lo posible,

es mejor evitarlas. Al momento de inspirarte, busca en tus referencias qué es lo más esencial, qué es lo que la hace genial. Tal vez sea la composición, los colores, la armonía, Quédate solo con eso y usalo como los cimientos de tu creación, ignora el resto.

ilustración, tenemos en la mente sello,

plus,

«marca»

por

llamarlo de esa manera. De hecho, tenemos en cuenta que ya

existen diferentes estilos generales como realista, infantil, geomé-

trico, anime, entre otros. Pero de ellos se puede fusionar y hasta tener en cuenta como una base para

crear

un

nuevo

estilo.

Muchos confunden el estilo como general y que se puede copiar sin ningún problema, sin pedir permiso, pero esto no es así. Si ves un

estilo muy marcado de cierto ilustrador y lo copias, es un robo. Si

15

te basas en que tu estilo será

infantil, éste puede variar de mil formas, por eso hay que tener

porque cada uno de ellos siempre artista. El estilo es un conjunto,

lleva técnica, una línea gráfica con reglas que cada ilustrador crea. Puede contener cierta forma de ojos, trazos o no, algún

elemento en particular y así

vamos formando un determinado estilo. Copiar no es ético y sobre-

pasa los derechos. Un ilustrador ha llevado años practicando, mol-

deando su propio estilo, para que sea diferente, para que sea reco-

nocido. Nuestros propios elementos que hacen de tu ilustración, una

propiedad.

Nuevamente

menciono ¿Hay un estilo ya

estructurado, con reglas? No,

tener cuidado y no apropiarnos de tradoras y más.cuidado y no apro-

piarnos de estilos que crean los artistas,

ilustradoras

y

más.

Formar un estilo propio lleva años

de trabajo, esfuerzo, práctica y errores. Es importante aclarar

que los ilustradores no deben

dibujar en miles de estilos. Es deber de cada uno explicar en las

diferentes oportunidades que se nos presentan y hacer entender que si el ilustrador ya definió su

estilo, no tiene que hacer otro, todo dependerá de la persona y no tiene que verse mal no ilustrar en otros tipos de dibujos.

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¿Por qué el estilo de ilustración es importante y no se puede copiar? Quienes dedicamos nuestra vida a crear cosas de

Cuando hablamos de estilos de

mucho cuidado y no copiar,

siempre varía y por ello hay que

ciones, fotografías, negocios, etc) debemos evitar

un

tendrá ese sello personal del

estilos que crean los artistas, ilus-

manera profesional (música, diseño, videos, ilustra-

copiar, porque se espera que seamos originales y,

sobre todo, porque debemos respetar las creaciones de otros colegas. A veces, la copia surge

inconscientemente, desde la admiración. El problema que ocurre con este tipo de copias o referencias

muy directas es que, eventualmente puede traer algún problema legal, por eso, dentro de lo posible,

es mejor evitarlas. Al momento de inspirarte, busca en tus referencias qué es lo más esencial, qué es lo que la hace genial. Tal vez sea la composición, los colores, la armonía, Quédate solo con eso y usalo como los cimientos de tu creación, ignora el resto.

ilustración, tenemos en la mente sello,

plus,

«marca»

por

llamarlo de esa manera. De hecho, tenemos en cuenta que ya

existen diferentes estilos generales como realista, infantil, geomé-

trico, anime, entre otros. Pero de ellos se puede fusionar y hasta tener en cuenta como una base para

crear

un

nuevo

estilo.

Muchos confunden el estilo como general y que se puede copiar sin ningún problema, sin pedir permiso, pero esto no es así. Si ves un

estilo muy marcado de cierto ilustrador y lo copias, es un robo. Si

15

te basas en que tu estilo será

infantil, éste puede variar de mil formas, por eso hay que tener

porque cada uno de ellos siempre artista. El estilo es un conjunto,

lleva técnica, una línea gráfica con reglas que cada ilustrador crea. Puede contener cierta forma de ojos, trazos o no, algún

elemento en particular y así

vamos formando un determinado estilo. Copiar no es ético y sobre-

pasa los derechos. Un ilustrador ha llevado años practicando, mol-

deando su propio estilo, para que sea diferente, para que sea reco-

nocido. Nuestros propios elementos que hacen de tu ilustración, una

propiedad.

Nuevamente

menciono ¿Hay un estilo ya

estructurado, con reglas? No,

tener cuidado y no apropiarnos de tradoras y más.cuidado y no apro-

piarnos de estilos que crean los artistas,

ilustradoras

y

más.

Formar un estilo propio lleva años

de trabajo, esfuerzo, práctica y errores. Es importante aclarar

que los ilustradores no deben

dibujar en miles de estilos. Es deber de cada uno explicar en las

diferentes oportunidades que se nos presentan y hacer entender que si el ilustrador ya definió su

estilo, no tiene que hacer otro, todo dependerá de la persona y no tiene que verse mal no ilustrar en otros tipos de dibujos.

Las mejores 3 tabletas gráficas 2022

18

HUION – KAMVAS Pro

HUION – KAMVAS 22 Plus

pulgadas, la cual ofrece un mayor performance. Tiene un peso aproximado de 2,5 Kg. Cuenta con 8192

una pantalla laminada de 21,5 pulgadas, con una

Se trata de un modelo disponible en diferentes versiones. En este caso, hablamos de la versión de 23,8 niveles de presión y unas medidas de 78 x 49,5 cm. Cuenta con diferentes ajustes y herramientas para ofre-

cer la mejor experiencia durante el diseño. Este modelo posee teclas de acceso directo, vidrio laminado de buena calidad y un lápiz táctil, el Pen PW517. El soporte es ajustable entre los 20 y 70 ángulos. Otra de las

mejores características de este dispositivo, es la compatibilidad que posee con muchos ordenadores y programas de diseño. XP-Pen – 22E Pro

Es una tableta gráfica que impresiona por la calidad visual de las imágenes y colores nítidos. Posee las siguientes características: Pesa aproximadamente unos 4,56 kg. La pantalla tiene unas 21,5 pulgadas.

Posee 8192 niveles, que ayuda al control y fluidez de uso. Sus dimensiones son de 56.7 x 32.6 cm. Este es un modelo que, como hemos mencionado, impresiona a nivel visual. Los colores se visualizan adecuadamente y en alta calidad. Adicionalmente, añade botones de acceso rápido completamente personalizables.

Se trata de un modelo con un buen nivel de compatibilidad, tanto en sistemas operativos, como en programas de diseño.

Es ideal para principiantes. Este modelo presenta respetable resolución de 1920 × 1080. Cuenta con 8192 niveles y 63.5 x 43.5 cm en dimensiones. Este

equipo es muy sencillo de utilizar, gracias a todas las opciones de configuración que este posee. Su

estructura es cómoda y bastante sencilla de mane-

jar. Otro aspecto destacable del equipo, es el alto nivel de compatibilidad que este posee con distintos

sistemas operativos. Además, su tecnología ofrece soporte a diferentes programas de edición, lo que

también lo hace un modelo atractivo para profesionales y novatos. Lorem ipsum dolor sit amet, con-

sectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore magna aliquam erat volutpat. Ut wisi enim ad minim veniam, quis

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Las mejores 3 tabletas gráficas 2022

18

HUION – KAMVAS Pro

HUION – KAMVAS 22 Plus

pulgadas, la cual ofrece un mayor performance. Tiene un peso aproximado de 2,5 Kg. Cuenta con 8192

una pantalla laminada de 21,5 pulgadas, con una

Se trata de un modelo disponible en diferentes versiones. En este caso, hablamos de la versión de 23,8 niveles de presión y unas medidas de 78 x 49,5 cm. Cuenta con diferentes ajustes y herramientas para ofre-

cer la mejor experiencia durante el diseño. Este modelo posee teclas de acceso directo, vidrio laminado de buena calidad y un lápiz táctil, el Pen PW517. El soporte es ajustable entre los 20 y 70 ángulos. Otra de las

mejores características de este dispositivo, es la compatibilidad que posee con muchos ordenadores y programas de diseño. XP-Pen – 22E Pro

Es una tableta gráfica que impresiona por la calidad visual de las imágenes y colores nítidos. Posee las siguientes características: Pesa aproximadamente unos 4,56 kg. La pantalla tiene unas 21,5 pulgadas.

Posee 8192 niveles, que ayuda al control y fluidez de uso. Sus dimensiones son de 56.7 x 32.6 cm. Este es un modelo que, como hemos mencionado, impresiona a nivel visual. Los colores se visualizan adecuadamente y en alta calidad. Adicionalmente, añade botones de acceso rápido completamente personalizables.

Se trata de un modelo con un buen nivel de compatibilidad, tanto en sistemas operativos, como en programas de diseño.

Es ideal para principiantes. Este modelo presenta respetable resolución de 1920 × 1080. Cuenta con 8192 niveles y 63.5 x 43.5 cm en dimensiones. Este

equipo es muy sencillo de utilizar, gracias a todas las opciones de configuración que este posee. Su

estructura es cómoda y bastante sencilla de mane-

jar. Otro aspecto destacable del equipo, es el alto nivel de compatibilidad que este posee con distintos

sistemas operativos. Además, su tecnología ofrece soporte a diferentes programas de edición, lo que

también lo hace un modelo atractivo para profesionales y novatos. Lorem ipsum dolor sit amet, con-

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Bloqueo creativo

Bloqueo creativo

¿Cómo combatir el bloqueo creativo? 21 El bloqueo creativo no es más que una situación en

un descanso inspirador. Lo primero que puedes

abrumador, la falta de un plan bien organizado

momento desagradable, sientes que estás perdien-

naturaleza te calmará y te ayudará a inspirarte. Visi-

proyecto en pequeñas secciones. Intente organizar

la que estás atrapado como diseñador. En este do tus habilidades de diseño y creatividad. Debe saber y aceptar que el bloqueo del diseñador le

sucede a casi todos los creativos. Incluso los más experimentados de nosotros. Así que lo primero que

debes hacer es mantener la calma. Recuerda que no se puede forzar la creatividad. Cuidate

Aveces, el bloqueo es la reacción de tu propio cuerpo. El sueño es fundamental cuando se trata de

evitar el bloqueo. La falta de concentración, más errores y un comportamiento errático son solo algunas de las consecuencias del sueño insuficiente.

Tomar una siesta puede ser una solución inteligente para combatir el bloqueo.

Cambia tu ubicación, inspírate

Hay situaciones en las que estamos atascados frente a un proyecto. Si ese es el caso, debe tomar

hacer es cambiar tu ubicación. Visita parques, la tar una galería de arte puede ayudarte a encontrar los elementos que faltan para tu próximo proyecto.

Las cafeterías tranquilas son una forma inteligente de inspirarse. Alternativamente, vea una película o

una serie de televisión. Esto puede parecer una

forma poco ortodoxa de inspirarse, pero funciona perfectamente cuando se supera el bloqueo. Explora el poder de la colaboración

Cuando tenga problemas con el bloqueo creativo es posible que desee pedir ayuda. Otros diseñadores pueden ayudarlo a ver un proyecto a través de otros

ojos y encontrar los elementos de diseño que faltan.

puede ser el motivo. Puede comenzar a dividir su

sus tareas, y también administrar el tiempo que dedicará a cada parte.

Aplica un poco de presión, solo comienza

Pocos de nosotros tenemos tiempo infinito para

encontrar inspiración. La mayoría de los diseñado-

res profesionales trabajan con plazos. Es por eso que presionarte a ti mismo no siempre es malo. Luego de seguir los consejos anteriores, todo lo que

tiene que hacer es comenzar. No olvides que el bloqueo creativo permanecerá hasta el momento que empieces a diseñar.

Por esta razón, colaborar con otros diseñadores es una excelente manera de superar el bloqueo. Planifica y divide el proyecto en partes

Hay muchos casos en los que no planificamos el proyecto de manera eficiente. Cuando el trabajo es

22

¿Cómo combatir el bloqueo creativo? 21 El bloqueo creativo no es más que una situación en

un descanso inspirador. Lo primero que puedes

abrumador, la falta de un plan bien organizado

momento desagradable, sientes que estás perdien-

naturaleza te calmará y te ayudará a inspirarte. Visi-

proyecto en pequeñas secciones. Intente organizar

la que estás atrapado como diseñador. En este do tus habilidades de diseño y creatividad. Debe saber y aceptar que el bloqueo del diseñador le

sucede a casi todos los creativos. Incluso los más experimentados de nosotros. Así que lo primero que

debes hacer es mantener la calma. Recuerda que no se puede forzar la creatividad. Cuidate

Aveces, el bloqueo es la reacción de tu propio cuerpo. El sueño es fundamental cuando se trata de

evitar el bloqueo. La falta de concentración, más errores y un comportamiento errático son solo algunas de las consecuencias del sueño insuficiente.

Tomar una siesta puede ser una solución inteligente para combatir el bloqueo.

Cambia tu ubicación, inspírate

Hay situaciones en las que estamos atascados frente a un proyecto. Si ese es el caso, debe tomar

hacer es cambiar tu ubicación. Visita parques, la tar una galería de arte puede ayudarte a encontrar los elementos que faltan para tu próximo proyecto.

Las cafeterías tranquilas son una forma inteligente de inspirarse. Alternativamente, vea una película o

una serie de televisión. Esto puede parecer una

forma poco ortodoxa de inspirarse, pero funciona perfectamente cuando se supera el bloqueo. Explora el poder de la colaboración

Cuando tenga problemas con el bloqueo creativo es posible que desee pedir ayuda. Otros diseñadores pueden ayudarlo a ver un proyecto a través de otros

ojos y encontrar los elementos de diseño que faltan.

puede ser el motivo. Puede comenzar a dividir su

sus tareas, y también administrar el tiempo que dedicará a cada parte.

Aplica un poco de presión, solo comienza

Pocos de nosotros tenemos tiempo infinito para

encontrar inspiración. La mayoría de los diseñado-

res profesionales trabajan con plazos. Es por eso que presionarte a ti mismo no siempre es malo. Luego de seguir los consejos anteriores, todo lo que

tiene que hacer es comenzar. No olvides que el bloqueo creativo permanecerá hasta el momento que empieces a diseñar.

Por esta razón, colaborar con otros diseñadores es una excelente manera de superar el bloqueo. Planifica y divide el proyecto en partes

Hay muchos casos en los que no planificamos el proyecto de manera eficiente. Cuando el trabajo es

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Software

Software

¿Cuáles son los programas de Adobe para diseño gráfico más utilizados y para qué sirve cada uno?

Adobe Illustrator

Se puede considerar un software más enfocado a los aspectos generales por su versatilidad. Al igual que

Photoshop, es necesario realizar un pago y tiene la opción de la prueba gratuita. Este software se considera muy bueno en el nivel de diseño vectorial, por lo que es particularmente usado para el diseño de iconos,

tipografías, logotipos e ilustraciones. Al principio, puede considerarse una herramienta de arduo trabajo. En resumen, si tu trabajo o idea de negocio está relacionado con ilustraciones, diseños de páginas, logos, tipografía o animación 3D, entonces Adobe Illustrator es tu mejor programa de diseño. Esta aplicación es líder en el mercado y te proporciona todas las herramientas que necesitas para crear diseños profesionales.

Adobe Photoshop

Adobe InDesign .

a que es un software de diseño general, es decir, es

tante voluble usado para los diseños digitales y

Es muy usado en el sector publicitario, esto se debe una herramienta de trabajo que tiene una interfaz

muy práctica, puesto que con ella puedes hacer

proyectos que sean adecuados para ofrecer la mejor UX; pero, al ser un programa general, no se

centra tanto en una forma de diseño específica. Además, puede ser necesario invertir mucho tiempo

paracomprender su funcionamiento. Este programa es muy útil para los editores de fotos porque permite

realizar un buen retoque fotográfico y crear ilustra-

ciones de alta calidad. Photoshop es un software que requiere de un pago mensual o anual.

25

Este se trata de un software de diseño gráfico basestampados, por eso, Adobe InDesign es una herra-

mienta muy útil para la maquetación de revistas y libros. También permite crear proyectos interactivos, es decir, se pueden agregar elementos de audio, vídeo o animaciones. Es bueno decir que no es recomendable para un uso muy esporádico, porque

requiere una inversión de tiempo y dinero. Adobe

InDesign es una herramienta indispensable si eres editor. Ofrece excelentes capacidades para diseñar revistas, hojas informativas y folletos, a la vez que exportar fácilmente a PDF o HTML.

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¿Cuáles son los programas de Adobe para diseño gráfico más utilizados y para qué sirve cada uno?

Adobe Illustrator

Se puede considerar un software más enfocado a los aspectos generales por su versatilidad. Al igual que

Photoshop, es necesario realizar un pago y tiene la opción de la prueba gratuita. Este software se considera muy bueno en el nivel de diseño vectorial, por lo que es particularmente usado para el diseño de iconos,

tipografías, logotipos e ilustraciones. Al principio, puede considerarse una herramienta de arduo trabajo. En resumen, si tu trabajo o idea de negocio está relacionado con ilustraciones, diseños de páginas, logos, tipografía o animación 3D, entonces Adobe Illustrator es tu mejor programa de diseño. Esta aplicación es líder en el mercado y te proporciona todas las herramientas que necesitas para crear diseños profesionales.

Adobe Photoshop

Adobe InDesign .

a que es un software de diseño general, es decir, es

tante voluble usado para los diseños digitales y

Es muy usado en el sector publicitario, esto se debe una herramienta de trabajo que tiene una interfaz

muy práctica, puesto que con ella puedes hacer

proyectos que sean adecuados para ofrecer la mejor UX; pero, al ser un programa general, no se

centra tanto en una forma de diseño específica. Además, puede ser necesario invertir mucho tiempo

paracomprender su funcionamiento. Este programa es muy útil para los editores de fotos porque permite

realizar un buen retoque fotográfico y crear ilustra-

ciones de alta calidad. Photoshop es un software que requiere de un pago mensual o anual.

25

Este se trata de un software de diseño gráfico basestampados, por eso, Adobe InDesign es una herra-

mienta muy útil para la maquetación de revistas y libros. También permite crear proyectos interactivos, es decir, se pueden agregar elementos de audio, vídeo o animaciones. Es bueno decir que no es recomendable para un uso muy esporádico, porque

requiere una inversión de tiempo y dinero. Adobe

InDesign es una herramienta indispensable si eres editor. Ofrece excelentes capacidades para diseñar revistas, hojas informativas y folletos, a la vez que exportar fácilmente a PDF o HTML.

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Color

Color

El círculo cromático

Es muy importante aprender a realizar un círculo

tos (naranja, violeta y verde). En las artes se los

trar en los distintos software de diseño que utilice-

mezcla en proporciones iguales de 2 matices funda-

cromático ordenado, ya que así lo vamos a enconmos y las armonías y contrastes de colores también surgen de él. Pasos para la correcta construcción del círculo cromático:

Trazar al centro de la hoja un triangulo equilátero,

trazar bien centrado una forma de “Y” (con sus

ángulos idénticos), trazar un hexágono regular. Quedaran determinadas 12 puntas (3 del tríangulo, 3 de la “Y” y 6 del hexágono), cada una de ellas

señalará el color que le corresponda (ver gráfico). O sea, se traza el esquema y arriba de cada punta usted pinta una mancha, cuadrado, círculo o lo que

llama secundarios. Estos matices se obtienen por mentales. Por ejemplo: Para formar naranja mezclo

amarillo y magenta en iguales proporciones. Sobre el hexágono se ubican los matices compuestos de

2° orden (amarillo cromo, bermellón, morado, añil, turquesa y verde manzana). Estos matices se obtie-

nen por mezcla en proporciones desiguales de 2

matices fundamentales. O sea, si quiero formar bermellón, no mezclo naranja y magenta, debo mezclar mucho magenta con un poco de amarillo. Nunca mezclo fundamentales y compuestos.

desee con el color que corresponda. Sobre el trian-

gulo se ubican los matices fundamentales (amarillo,

magenta y cyan). En las artes se los llama primarios y difieren un poco (amarillo, rojo y azul). Estos mati-

ces son puros y no se pueden lograr por mezcla de otros. Sobre la “Y” se ubican los matices compuesEl círculo cromático es una forma convenida de organizar los matices en forma de rueda o círculo. Se utiliza en las artes y el diseño, así como también

en todo lo referido al estudio de la luz, color y

pigmentos. Se denominan matices a los colores que se encuentran en el círculo cromático y que se

visualizan cuando se descompone la luz blanca a

través de un prisma (arco iris). Son colores puros en su máxima saturación.

Minimalista

Las ilustraciones se ven limpias, elegantes y discre-

tas. El dibujo lineal presenta una ilustración ligera y simplificada. El diseño minimalista utiliza líneas finas muy limítadas y comúnmente se muestra a bicolor.

En general, con simples trazos, colores neutros y opacos, la ilustración de siluetas se caracteriza por

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ser minimalista, rescatando solo los elementos más

esenciales y necesarios, deshaciéndose de muchos componentes y colores excesivos.

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El círculo cromático

Es muy importante aprender a realizar un círculo

tos (naranja, violeta y verde). En las artes se los

trar en los distintos software de diseño que utilice-

mezcla en proporciones iguales de 2 matices funda-

cromático ordenado, ya que así lo vamos a enconmos y las armonías y contrastes de colores también surgen de él. Pasos para la correcta construcción del círculo cromático:

Trazar al centro de la hoja un triangulo equilátero,

trazar bien centrado una forma de “Y” (con sus

ángulos idénticos), trazar un hexágono regular. Quedaran determinadas 12 puntas (3 del tríangulo, 3 de la “Y” y 6 del hexágono), cada una de ellas

señalará el color que le corresponda (ver gráfico). O sea, se traza el esquema y arriba de cada punta usted pinta una mancha, cuadrado, círculo o lo que

llama secundarios. Estos matices se obtienen por mentales. Por ejemplo: Para formar naranja mezclo

amarillo y magenta en iguales proporciones. Sobre el hexágono se ubican los matices compuestos de

2° orden (amarillo cromo, bermellón, morado, añil, turquesa y verde manzana). Estos matices se obtie-

nen por mezcla en proporciones desiguales de 2

matices fundamentales. O sea, si quiero formar bermellón, no mezclo naranja y magenta, debo mezclar mucho magenta con un poco de amarillo. Nunca mezclo fundamentales y compuestos.

desee con el color que corresponda. Sobre el trian-

gulo se ubican los matices fundamentales (amarillo,

magenta y cyan). En las artes se los llama primarios y difieren un poco (amarillo, rojo y azul). Estos mati-

ces son puros y no se pueden lograr por mezcla de otros. Sobre la “Y” se ubican los matices compuesEl círculo cromático es una forma convenida de organizar los matices en forma de rueda o círculo. Se utiliza en las artes y el diseño, así como también

en todo lo referido al estudio de la luz, color y

pigmentos. Se denominan matices a los colores que se encuentran en el círculo cromático y que se

visualizan cuando se descompone la luz blanca a

través de un prisma (arco iris). Son colores puros en su máxima saturación.

Minimalista

Las ilustraciones se ven limpias, elegantes y discre-

tas. El dibujo lineal presenta una ilustración ligera y simplificada. El diseño minimalista utiliza líneas finas muy limítadas y comúnmente se muestra a bicolor.

En general, con simples trazos, colores neutros y opacos, la ilustración de siluetas se caracteriza por

29

ser minimalista, rescatando solo los elementos más

esenciales y necesarios, deshaciéndose de muchos componentes y colores excesivos.

30

Propiedades del color

Saturación

La saturación es el grado de pureza de un color. Los matices puros se encuentran totalmente saturados, si a algún matiz le agregamos o le quitamos luz

(agregamos blanco o negro) lo estamos desaturando. Ejemplo de colores desaturados son el celeste, rosa, bordó. Analicemos algunos colores; el rosa, es

un matiz rojo o magenta al que se le ha agregado

luz, o sea blanco. Matiz + blanco: color desaturado. El bordeux, es un matiz rojo o magenta al que se le

ha quitado luz, o sea le agregamos negro. Matiz + negro: color desaturado.

32 Las Propiedades o dimensiones del color son carac-

terísticas que encontramos en cada color y hacen posible su análisis. Es fundamental como diseñado-

res comprenderlas y utilizar sus nombres correctamente puesto que de esta manera nos hagamos entender correctamente con el resto de los profesionales. Son tres, matiz, saturación y valor. Los nom-

bres pueden variar, en algunos casos al matiz lo llaman tono, a la saturación luminosidad, etc. Matiz

Se denominan matices a los colores que se encuen-

Valor

tran en el círculo cromático y que se visualizan

Es el color sin el matiz. O sea la cantidad de luz que posee el color. Se visualiza en escala de grises, que

cuando se descompone la luz blanca a través de un

habitualmente consta de 10 pasos, desde el negro al blanco. Ejemplo de valor es la fotografía en blanco y

prisma. Son colores puros en su máxima saturación.

negro, donde el matiz desaparece y solo vemos la cantidad de luz.

Los matices son los colores primarios o fundamentales, los compuestos o secundarios y los compuestos de segundo orden.

31

Para comprenderlo mejor supongamos que estamos viendo una película en nuestro televisor, la vemos en Matices

color perfectamente. Tomamos el control remoto, entramos al menú y le reducimos a cero, la función color. La imagen queda en blanco y negro. Eso es el valor que poseían esos colores. Los colores generalmente están mezclados en alguna proporción con un tono de gris. El tono de gris sin el matiz, es el valor.

Propiedades del color

Saturación

La saturación es el grado de pureza de un color. Los matices puros se encuentran totalmente saturados, si a algún matiz le agregamos o le quitamos luz

(agregamos blanco o negro) lo estamos desaturando. Ejemplo de colores desaturados son el celeste, rosa, bordó. Analicemos algunos colores; el rosa, es

un matiz rojo o magenta al que se le ha agregado

luz, o sea blanco. Matiz + blanco: color desaturado. El bordeux, es un matiz rojo o magenta al que se le

ha quitado luz, o sea le agregamos negro. Matiz + negro: color desaturado.

32 Las Propiedades o dimensiones del color son carac-

terísticas que encontramos en cada color y hacen posible su análisis. Es fundamental como diseñado-

res comprenderlas y utilizar sus nombres correctamente puesto que de esta manera nos hagamos entender correctamente con el resto de los profesionales. Son tres, matiz, saturación y valor. Los nom-

bres pueden variar, en algunos casos al matiz lo llaman tono, a la saturación luminosidad, etc. Matiz

Se denominan matices a los colores que se encuen-

Valor

tran en el círculo cromático y que se visualizan

Es el color sin el matiz. O sea la cantidad de luz que posee el color. Se visualiza en escala de grises, que

cuando se descompone la luz blanca a través de un

habitualmente consta de 10 pasos, desde el negro al blanco. Ejemplo de valor es la fotografía en blanco y

prisma. Son colores puros en su máxima saturación.

negro, donde el matiz desaparece y solo vemos la cantidad de luz.

Los matices son los colores primarios o fundamentales, los compuestos o secundarios y los compuestos de segundo orden.

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Para comprenderlo mejor supongamos que estamos viendo una película en nuestro televisor, la vemos en Matices

color perfectamente. Tomamos el control remoto, entramos al menú y le reducimos a cero, la función color. La imagen queda en blanco y negro. Eso es el valor que poseían esos colores. Los colores generalmente están mezclados en alguna proporción con un tono de gris. El tono de gris sin el matiz, es el valor.

Teoría del color Sistema sustractivo

Es el sistema que se utiliza cuando uno pinta, tiñe, estampa o imprime. También llamado colores pigmentos o tintas o en algunos casos CMYK. Es un

sistema de mezcla de colores que tiene la particularidad de que mientras más colores se mezclan disminuye el valor o sea hay menos luz. Nos damos

cuenta de ello fácilmente porque a todos nos ha

sucedido de mezclar muchos colores y que se

empiece a formar un color oscuro y ya no podemos

volver a aclararlo. En teoría mezclando los tres colores fundamentales (CMY) en iguales proporciones

se debería obtener el color negro. En la práctica no sucede, se forma un color oscuro amorronado o violeta o verdoso, lo que ha llevado a los sistemas

de impresión a utilizar el color negro por separado (K). Necesitan de un fondo blanco para verse bien. Sistema aditivo

Este sistema es el utilizado en las pantallas, monito-

res, proyectores, etc. Son fuentes o emisores de luz.

Llamados colores luz o RGB son colores que al mezclarse aumenta el valor o sea hay más luz. En

este caso los colores fundamentales son el Red-

Green- Blue (RGB). Al mezclar tres luces de estos colores se obtiene la luz blanca. Necesitan de un

fondo negro para verse bien. Si bien los utilizamos permanentemente, no estamos habituados a su forma de mezcla, ya que se realizan en procesos automáticos sin nuestra intervención.

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Teoría del color Sistema sustractivo

Es el sistema que se utiliza cuando uno pinta, tiñe, estampa o imprime. También llamado colores pigmentos o tintas o en algunos casos CMYK. Es un

sistema de mezcla de colores que tiene la particularidad de que mientras más colores se mezclan disminuye el valor o sea hay menos luz. Nos damos

cuenta de ello fácilmente porque a todos nos ha

sucedido de mezclar muchos colores y que se

empiece a formar un color oscuro y ya no podemos

volver a aclararlo. En teoría mezclando los tres colores fundamentales (CMY) en iguales proporciones

se debería obtener el color negro. En la práctica no sucede, se forma un color oscuro amorronado o violeta o verdoso, lo que ha llevado a los sistemas

de impresión a utilizar el color negro por separado (K). Necesitan de un fondo blanco para verse bien. Sistema aditivo

Este sistema es el utilizado en las pantallas, monito-

res, proyectores, etc. Son fuentes o emisores de luz.

Llamados colores luz o RGB son colores que al mezclarse aumenta el valor o sea hay más luz. En

este caso los colores fundamentales son el Red-

Green- Blue (RGB). Al mezclar tres luces de estos colores se obtiene la luz blanca. Necesitan de un

fondo negro para verse bien. Si bien los utilizamos permanentemente, no estamos habituados a su forma de mezcla, ya que se realizan en procesos automáticos sin nuestra intervención.

33

Connotaciones de cada color

06

05

05- El azul es un color que expresa conceptos, tales como integridad, estabilidad, formalidad y confianza.

La connotación natural de cian surge de elementos naturales, como el mar, el agua, el cielo; a partir de la

asociación de frescura, limpieza, vida sana. Es un color que al ser de carácter frío da sensación de pacífico. Tonos de cian: Celeste: bebé, cielo, amplitud. Azul marino: seriedad.

35

06- El verde es el color natural por excelencia el cual se puede dividir en dos tipos naturales: porque poseen

pigmentación más amarilla que azul, transmitiendo paz y tranquilidad. -Artificiales: porque son fuentes y de carácter tecnológico. Si mezclamos al verde con algún otro color cambia su significado: al hacerlo con un negro, nos da un aspecto antiguo y el verde olivo, nos sugiere militarismo.

El verde claro da sensación de seguridad; el oscuro de lujo, confianza, calidad, tranquilidad, seriedad.

01 02

03 04

07

08

01- El amarillo es el más luminoso de todas los colo-

03- Al blanco se lo asocia a la pureza, inocencia,

07- El rojo es el color más emocional y activo de los tres primarios: tiene un gran poder psicológico sobre

Ej.: producto químico. Provoca sensación de juven-

novia” en oriente con el luto.

Tonos del magenta: Rosa: fenómeno nostálgico, sensible, femenino. Bordó: calidad, lujo, inteligencia.

res, se lo utiliza como señal de peligro y precaución. tud, amistad, calidez y sobre todo luminosidad.

02- El naranja es el color específico por su calidez, vivacidad y claridad. Pasado a un tono más oscuro

de este nos encontramos con colores otoñales y

campestres. Provoca sensación de calidez amistad vitalidad, etc. Al igual que el amarillo es utilizado como advertencia.

limpieza, la paz. En occidente se asocia con “la 04- El negro posee variadas connotaciones como elegancia, miedo, muerte, luto. Depende mucho del

contexto en el que se lo use, puede pasar de

nosotros sugiere pasión, excitación corporal, advertencia, es un color excelente como depósito de atención. 08- El violeta está caracterizado por el color del inconsciente, de lo secreto. En tonos claros manifiesta fragilidad. En tonos oscuros: fuerza, feminismo, romanticismo realeza.

elegante a rebelde muy fácilmente.

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Connotaciones de cada color

06

05

05- El azul es un color que expresa conceptos, tales como integridad, estabilidad, formalidad y confianza.

La connotación natural de cian surge de elementos naturales, como el mar, el agua, el cielo; a partir de la

asociación de frescura, limpieza, vida sana. Es un color que al ser de carácter frío da sensación de pacífico. Tonos de cian: Celeste: bebé, cielo, amplitud. Azul marino: seriedad.

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06- El verde es el color natural por excelencia el cual se puede dividir en dos tipos naturales: porque poseen

pigmentación más amarilla que azul, transmitiendo paz y tranquilidad. -Artificiales: porque son fuentes y de carácter tecnológico. Si mezclamos al verde con algún otro color cambia su significado: al hacerlo con un negro, nos da un aspecto antiguo y el verde olivo, nos sugiere militarismo.

El verde claro da sensación de seguridad; el oscuro de lujo, confianza, calidad, tranquilidad, seriedad.

01 02

03 04

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01- El amarillo es el más luminoso de todas los colo-

03- Al blanco se lo asocia a la pureza, inocencia,

07- El rojo es el color más emocional y activo de los tres primarios: tiene un gran poder psicológico sobre

Ej.: producto químico. Provoca sensación de juven-

novia” en oriente con el luto.

Tonos del magenta: Rosa: fenómeno nostálgico, sensible, femenino. Bordó: calidad, lujo, inteligencia.

res, se lo utiliza como señal de peligro y precaución. tud, amistad, calidez y sobre todo luminosidad.

02- El naranja es el color específico por su calidez, vivacidad y claridad. Pasado a un tono más oscuro

de este nos encontramos con colores otoñales y

campestres. Provoca sensación de calidez amistad vitalidad, etc. Al igual que el amarillo es utilizado como advertencia.

limpieza, la paz. En occidente se asocia con “la 04- El negro posee variadas connotaciones como elegancia, miedo, muerte, luto. Depende mucho del

contexto en el que se lo use, puede pasar de

nosotros sugiere pasión, excitación corporal, advertencia, es un color excelente como depósito de atención. 08- El violeta está caracterizado por el color del inconsciente, de lo secreto. En tonos claros manifiesta fragilidad. En tonos oscuros: fuerza, feminismo, romanticismo realeza.

elegante a rebelde muy fácilmente.

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36

Identidad

Identidad

Tipos de logotipos

Imagotipo

Combinan imágenes y palabras en su diseño. Se componen de cualquier combinación de imágenes y palabras que elija. Puede emparejar una forma de letra con una mascota, un monograma con una imagen abstracta o la combinación que más le parezca. Funcionan también por separado.

Isotipo

Parte simbólica de la marca. Es reconocida sin texto. Las marcas son limpias y fáciles de recordar.

Si ofrece un servicio específico, una imagen que lo

represente enviará un mensaje rápido y claro a su audiencia. Tenga cuidado si es una empresa nueva

o aún no tiene muchos seguidores. Aunque una marca es a menudo el sello distintivo de las empre-

40

sas que podrían considerarse icónicas, primero debe establecerse lo suficiente como para recibir reconocimiento. Logotipo

Se identifica por el texto. Se componen solo de

Monograma

iniciales. Esencialmente, los logotipos son solo el

monogramas son logotipos tipográficos con las

de tipo de letra en particular.

logotipo sin complicaciones. Las letras convierten

Isologo

marca identificable.

el uno sin el otro. Es la unificación de la imagen o

que los monogramas podrían ser una excelente

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necesita dar a conocer su nombre. Asegúrese de no

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olvidable.

texto, como nombres de empresas, monogramas o

Piense en abreviaciones. Las marcas o logotipos de

nombre de una empresa establecido con algún tipo

iniciales abreviadas de una empresa. Ya tiene un

su largo nombre comercial en una identidad de

El texto y el ícono conforman un grupo, no funcionan

Es relativamente fácil configurar este logotipo, por lo

símbolo con la tipografía, creando un solo elemento.

opción si es una empresa nueva o pequeña que

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quedar atrapado en un diseño de logotipo aburrido y

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39

Tipos de logotipos

Imagotipo

Combinan imágenes y palabras en su diseño. Se componen de cualquier combinación de imágenes y palabras que elija. Puede emparejar una forma de letra con una mascota, un monograma con una imagen abstracta o la combinación que más le parezca. Funcionan también por separado.

Isotipo

Parte simbólica de la marca. Es reconocida sin texto. Las marcas son limpias y fáciles de recordar.

Si ofrece un servicio específico, una imagen que lo

represente enviará un mensaje rápido y claro a su audiencia. Tenga cuidado si es una empresa nueva

o aún no tiene muchos seguidores. Aunque una marca es a menudo el sello distintivo de las empre-

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sas que podrían considerarse icónicas, primero debe establecerse lo suficiente como para recibir reconocimiento. Logotipo

Se identifica por el texto. Se componen solo de

Monograma

iniciales. Esencialmente, los logotipos son solo el

monogramas son logotipos tipográficos con las

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su largo nombre comercial en una identidad de

El texto y el ícono conforman un grupo, no funcionan

Es relativamente fácil configurar este logotipo, por lo

símbolo con la tipografía, creando un solo elemento.

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39

Interés

Interés

Trucos de diseño para no diseñadores

5 Contraste

6 Simplicidad

contribuyendo a que nuestra composición resalte.

con composiciones simples y sencillas. Nos ayuda-

El contraste debe otorgar legibilidad y personalidad,

Escoge una paleta de color que contraste para texto, fuentes y gráficos. Contrasta siempre el texto

oscuro sobre fondos claros. Si contamos con un texto extenso, siempre es más apropiado utilizar fondos claros.

La simplicidad es la mayor sofisticación. Empieza

rá a reducir el margen de error. A medida que vayamos ganando soltura, podremos ir introduciendo más elementos.

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43 1 Limita el uso de tipografías

Sé sutil con el uso de mayúsculas, cursivas y los diferentes grosores para enriquecer tus diseños. Escoge

una tipografía que contribuya a expresar lo que quieres comunicar con tu imagen de marca. Podemos conseguir uniformidad visual usando una misma familia de fuentes. 2 Atrevete con el tamaño

El tamaño nos ayudará a centrar la atención y favorecer el impacto sobre una palabra en concreto. Amplía

7 Orden

8 Espacio

3 Respeta el tamaño de los elementos

composición siguiendo una malla puede ayudar a

composiciones. Rodear de espacio en blanco a

cio entre caracteres. Trata de no reducir mucho éste último espacio o impediremos que el texto se pueda

nía. Haz uso de una jerarquía para ordenar tu conte-

diseño fluido y elegante. El espacio contribuye a

4 Usa bien los colores

pre debe ser la parte más importante del mensaje.

Dejar espacios aportará equilibrio a tu composición.

dos colores con blanco y tonalidades del negro. Si usamos más de dos, la cosa puede llegar a complicarse

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traste. Lo más apropiado es escoger uno de los colores como principal y otro como color complementario.

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el tamaño de la tipografía o del resto de recursos gráficos sin miedo.

Alinear el texto u ordenar los elementos de nuestra

Debemos dejar respirar a los elementos de nuestra

Evita amontonar las imágenes, formas o texto. Controla siempre el espacio entre líneas y también el espa-

que nuestro diseño respire orden, equilibrio y armo-

nuestras composiciones puede contribuir a crear un

leer.

nido. La parte más dominante de todo diseño siem-

que la composición gráfica final llame la atención.

Con dos colores contamos con lo suficiente para diseñar logos. Además siempre podremos combinar estos

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y delatar que no eres un diseñador gráfico. Ajustando la opacidad y el brillo a un color podemos crear con-

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Trucos de diseño para no diseñadores

5 Contraste

6 Simplicidad

contribuyendo a que nuestra composición resalte.

con composiciones simples y sencillas. Nos ayuda-

El contraste debe otorgar legibilidad y personalidad,

Escoge una paleta de color que contraste para texto, fuentes y gráficos. Contrasta siempre el texto

oscuro sobre fondos claros. Si contamos con un texto extenso, siempre es más apropiado utilizar fondos claros.

La simplicidad es la mayor sofisticación. Empieza

rá a reducir el margen de error. A medida que vayamos ganando soltura, podremos ir introduciendo más elementos.

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43 1 Limita el uso de tipografías

Sé sutil con el uso de mayúsculas, cursivas y los diferentes grosores para enriquecer tus diseños. Escoge

una tipografía que contribuya a expresar lo que quieres comunicar con tu imagen de marca. Podemos conseguir uniformidad visual usando una misma familia de fuentes. 2 Atrevete con el tamaño

El tamaño nos ayudará a centrar la atención y favorecer el impacto sobre una palabra en concreto. Amplía

7 Orden

8 Espacio

3 Respeta el tamaño de los elementos

composición siguiendo una malla puede ayudar a

composiciones. Rodear de espacio en blanco a

cio entre caracteres. Trata de no reducir mucho éste último espacio o impediremos que el texto se pueda

nía. Haz uso de una jerarquía para ordenar tu conte-

diseño fluido y elegante. El espacio contribuye a

4 Usa bien los colores

pre debe ser la parte más importante del mensaje.

Dejar espacios aportará equilibrio a tu composición.

dos colores con blanco y tonalidades del negro. Si usamos más de dos, la cosa puede llegar a complicarse

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Debemos dejar respirar a los elementos de nuestra

Evita amontonar las imágenes, formas o texto. Controla siempre el espacio entre líneas y también el espa-

que nuestro diseño respire orden, equilibrio y armo-

nuestras composiciones puede contribuir a crear un

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que la composición gráfica final llame la atención.

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44

Tendencias geométricas en el diseño gráfico

Cuadrado

Puede representar fortaleza, seguridad, masculini-

dad, estabilidad y elegancia, al ser utilizado de forma horizontal. Por otro lado, puede transmitir estabilidad y resistencia, si se presenta de manera diagonal como un rectángulo. Hexágono

Esta forma puede legar a transmitir unidad, trabajo

y sabiduría. Su uso también es asociado con men-

46

sajes preventivos o de alerta, por esta razón, muchos publicistas evitan su uso.

Círculo

Los diseños que incluyen formas circulares, están enfocados en reflejar perfección, protección, movimiento y vida social. Lo asocian también con la idea

de innovación. Esta forma puede ser utilizada en los

diseños geométricos de diversas maneras, ya sea utilizando el circulo como tal, o dando apariencia circular a ciertos elementos del diseño. Triángulo

Esta forma, es relacionada por el público con la idea

de soporte, sin embargo, también lo utilizan para

comunicar mensajes de crecimiento, vitalidad y ciencia. La dirección en la que se enfoque la punta,

puede hacer que varíe el significado y asociarlo con retroceso o avance, según la posición.

El uso de formas geométricas está asociado al

mensaje que la marca desea transmitir. En las imágenes, podemos observar un estilo moderno,

llamado Memphis Design, que fue calificado como vibrante, excéntrico y ornamental. Los diseños estilo Memphis se caracterizan por el uso de colo-

res flúor, formas geométricas arbitrarias y aspecto retro en tipografías. Es además una de las tenden-

45

cias en diseño gráfico por lo que no nos sorprenderá encontrarlo en carteles, editoriales, páginas web y elementos de packaging.

Tendencias geométricas en el diseño gráfico

Cuadrado

Puede representar fortaleza, seguridad, masculini-

dad, estabilidad y elegancia, al ser utilizado de forma horizontal. Por otro lado, puede transmitir estabilidad y resistencia, si se presenta de manera diagonal como un rectángulo. Hexágono

Esta forma puede legar a transmitir unidad, trabajo

y sabiduría. Su uso también es asociado con men-

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sajes preventivos o de alerta, por esta razón, muchos publicistas evitan su uso.

Círculo

Los diseños que incluyen formas circulares, están enfocados en reflejar perfección, protección, movimiento y vida social. Lo asocian también con la idea

de innovación. Esta forma puede ser utilizada en los

diseños geométricos de diversas maneras, ya sea utilizando el circulo como tal, o dando apariencia circular a ciertos elementos del diseño. Triángulo

Esta forma, es relacionada por el público con la idea

de soporte, sin embargo, también lo utilizan para

comunicar mensajes de crecimiento, vitalidad y ciencia. La dirección en la que se enfoque la punta,

puede hacer que varíe el significado y asociarlo con retroceso o avance, según la posición.

El uso de formas geométricas está asociado al

mensaje que la marca desea transmitir. En las imágenes, podemos observar un estilo moderno,

llamado Memphis Design, que fue calificado como vibrante, excéntrico y ornamental. Los diseños estilo Memphis se caracterizan por el uso de colo-

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Descuentos y recursos Puente

15% de descuento en la gráfica Píxel, para cualquier impresión. Presentar esta edición de la revista o comprobante de suscripción del corriente mes. Av. Vélez Sarfield 234, Córdoba Capital. Bv. Chacabuco 554, Córdoba Capital. 35% de descuento en artículos de librería ingresando el código “REVISTAPUENTE” en la página web de Iconos Librería, o presentar esta edición o suscrpición del corriente mes, de forma presencial. Independencia 1263, Córdoba Capital. Escaneá este QR e ingresá el código de descuento.

47 Querido lector, como agradecimiento al apoyo brindado hacia nosotros, queremos brindarte una pequeña

motivación, para que sigas ampliando tus conocimientos, y puedas sacar el máximo provecho de todas las

herramientas y plataformas que te permitirán perfeccionarte aún más, como así también, potenciar toda tu

10% de descuento en Full technology, ingresando el código “FULLPUENTE22” en la página web, o presentando esta edición o suscripción del corriente mes, de forma presencial. Obispo Trejo 160 Obispo Trejo 307 Bv. San Juan 98 Escaneá este QR e ingresá el código de descuento.

creatividad. Con la compra o suscripción de la revista Puente, obtendrás los siguientes beneficios:

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¡Que los disfrutes!

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