Introducción Se realizo el informe sobre las bandas que triunfaron en la década del setenta y que siguen siendo escuchadas y recordadas por los fanáticos que las mantendrán vivas para las nuevas generaciones. En la década de 1970, el rock ya era una industria y un negocio bajo la máxima “sexo, drogas y rock´n´roll”. Rock en los años setenta: Dentro de los fabulosos años setenta, se diferenciaban distintos subgéneros del rock, aquellas distintas etiquetas denominaban a las bandas y solistas. Algunos de estos subgéneros fueron, Blue eyed soul, que era el soul de los ojos azules, con ingredientes pop, practicado por artistas blancos como Robert Palmer y David Bowie. El Glam rock, era conocido como el rock con brillos, se caracterizo por la aplicación de elementos estéticos ambiguos y estridentes, en un contexto de rock pegadizo. El Brithis heavy metal era una nueva ola de metal británico, los grupos reanimaron y radicalizaron las señas de identidad del rock duro. Algunas bandas que estuvieron en este nuevo movimiento fueron Led Zeppelin Def leppard y Saxon. El punk, fue una tendencia que rechazaba el modelo del rock dominante y corporativo y predicaba una defensa a la actitud, la energia y la sencillez en contraposición al tecnicismo, el gigantismo y el virtuosismo. Su contenido polÃ−tico, no estaba posicionado de una forma determinante y excluyente, pero si tendÃ−a a acoger diversas posiciones polÃ−ticas muy marcadas. SÃ− ha tenido un componente de crÃ−tica sobre el malestar de la juventud sobre el rumbo de la sociedad contemporánea. Pero aun asÃ− el punk siempre se mostró como una corriente que discrepa de los estereotipos de estilos de vida y expectativas juveniles del "establishment", la educación convencional, las reglas de la estética, y los medios de comunicación de masas, la mayorÃ−a de ellos suelen ser anarquistas. Cuando la música punk y la cultura punk contenÃ−an algún mensaje polÃ−tico, dejaban atrás el nihilismo y el  decadentismo de algunos grupos seminales. AparecÃ−an mensajes con carga social. Esta lÃ−nea de mensaje solÃ−a esbozar a veces en el punk original, aunque, más que una intención polÃ−tica premeditada, era más bien un fenómeno reactivo de creación de la juventud, ante una sociedad que consideraba estrecha. Variando de intensidad según el tiempo o el lugar, las afinidades ideológicas del movimiento punk eran manifestadas adoptando planteamientos del ecologismo, anarquismo y ateÃ−smo. Algunas agrupaciones fueron The ramones, Sex Pistols, the Clash y The buzzcocks. El space rock fue una version heredera de la psicodelia y decantada por formulaciones musicales evasivas de gran formato sonoro con puntos de contacto con el rock progresivo y la música experimental. Era conocido como el rock cósmico y algunas de las bandas que integraban este estilo fueron Pink Floyd, Hawkwind y spiritualized. El tras metal, fue una corriente del heavy metal que radicalizo el genero con ritmos rápidos, distorsiones de guitarra agudizada y y voces de perfiles guturales. Rock ingles de los 70´s: También denominado rock británico, es la cuna del rock internacional, grandes bandas conformaron este gran circo de música a través de su imagen, comportamientos, y obviamente su música. Dentro de estos años, se crearon diversos estilos de música del mismo género, es decir, subgéneros. Rock psicodélico: heredera de la psicodélica y formada por sonidos evasivos, en la mayorÃ−a de casos necesita de drogas o sustancias alucinógenas, pero no es que sean indispensables para hacer esta música, se fomento cuando las drogas se hicieron más accesibles para las personas. A demás, por las drogas, las letras de las canciones eran altamente filosóficas, las metáforas eran bastantes usadas. Algunas de las bandas que integraron este subgénero fueron: Pink Floyd; prototipo de banda que se encontraba distanciada de la realidad, se habÃ−an definido como creadores de la demolición de los limites de la música popular. Sus canciones estaban repletas de hipnóticas y psicodélicas brillantez. Led Zeppelin; agrupación que entrego al publico obras apasionantes y egocéntricas, invitaba a la exploración sin acotaciones con su sinfonismo duro. Jhon Lennon; cantante, guitarrista, pianista y compositor que junto a su esposa y a su historia en su anterior banda The Beatles, llego a definir la música concreta con sonidos casuales, domésticos y conversaciones, dando un mensaje de paz y amor al publico. En otro lado se encontraba el Rock progresivo, quien defendÃ−a un regreso a la sencillez expresiva, frente a las superproducciones de su época, se desarrolló siendo más serio que sus contemporáneos disponibles, 1

con canciones divididas a menudo en varias partes. Este subgénero utiliza instrumentos más sofisticados y complejos, como el mellotrón, el theremÃ−n  y los sintetizadores caracterizados por las composiciones extendidas. Prospero en estos años, hasta la venida del punk. Algunas bandas fueron: Pink Floyd, Camel, Yes y Génesis, esta última agrupación hizo una especie de rock fantasioso con generosas inflexiones dramáticas de corte novelesco y composiciones serpenteantes con estructuras próximas a la música clásica, orientaron a esta banda al triunfo mundial. En otro extremo se encontraba el Hard rock o metal británico con distorsiones de guitarra, voz de perfil natural y ritmo rápido. También conocido como heavy metal, surgió a partir del endurecimiento del sonido y a la experimentación con los efectos de las guitarras eléctricas. Algunas de las bandas que conformaron este estilo fueron: Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath, esta última banda, creo un rock duro y cavernoso con coartadas satánicas y cadencias ralentizadas. Por otro lado una nueva revolución musical habÃ−a comenzado y era el Punk: sonido que rechazo el modelo del rock dominante, y predico una defensa de la actitud, la energÃ−a y el gigantismo. Este comenzó en protesta a que el rock y sus variantes, se habÃ−an vuelto una herramienta para el mercado, y habÃ−a perdido sus raÃ−ces. Tiene un sonido más básico, conforme al espÃ−ritu del “hazlo tú mismo” .Sus composiciones son sencillas y las interpretaciones no tienen que ser perfectas. Su sonido busca la agresividad. Algunos de sus intérpretes fueron: Sex pistols (fue el grupo bandera del punk, mantenian un catalogo de canciones crudas y ricas en consignas, armas arrojadizas, que terminaron estrellándoles en la cara, Como uno de los primeros grupos de punk, consiguieron un contrato con una discográfica mayor (EMI), con la que lanzarÃ−a su primer sencillo, “Anarchy in the UK” (AnarquÃ−a en el Reino Unido). EMI rompió su contrato con el grupo en 1977, debido al comportamiento anarquÃ−stico y sinvergüenza de sus componentes, que se peleaban con miembros del público en las salas de concierto en presencia de medios televisivos. Su segundo single fue publicado por la discográfica Virgin y se titulaba “God Save the Queen”. En esta canción, los Sex Pistols llamaban idiota a la reina. Su primer LP, “Never mind the bollocks here's the Sex Pistols”, fue nº1 en las puestas de ventas, al igual que los otros singles. Las canciones de Sex Pistols fueron prohibidads en la radio. La música era ejecutada en el escenario en busca de efectos y conscientemente provocativo, que desafió la música rock inglesa establecida. La meta era insultar al mayor número de personas posibles. El grupo utilizaba equipos electrónicos de alta calidad, gracias, en parte, al guitarrista del grupo, Steve Jones, que además de guitarrista era una perfecto ladrón. Jones, por ejemplo, robó equipos de David Bowie y Bob Marley. El grupo se disolvió en 1978. Brevemente morÃ−a Sid Vicios de sobredosis de heroÃ−na), The Clash y the Buzzcocks .Un tiempo después, el hijo del punk se dio a conocer como Indie británico: Las bandas de este género, estaban inspiradas en el pensamiento punk de hacer todo por uno mismo, empiezan a tocar en los diferentes bares y pubs de Inglaterra. El uso de la guitarra y sus efectos, son nuevamente recordados y retoma su importancia. Algunas de las bandas de este estilo fueron: the Smiths, the Housemartins y Morrisey. Y a pesar de todos los grandes estilos, se seguÃ−an creando nuevos, tal es el caso del Glam rock: Se caracterizo por la aplicación de elementos estéticos en un contexto de rock pegadizo este subgénero emerge con la mezcla del rock y el pop. También es conocido como glitter rock. Las bandas más reconocidas de este género fueron: Bow wow wow y David Bowie. El anterior cantante, quien además era compositor y guitarrista, creo mutante canciones plásticas, esto le valió su apodo de “camaleón”, fue asÃ− una figura de primera magnitud que creaba tendencia a cada nuevo paso. Todos estos estilos, se basaban en la gran base del Rock: este hizo único al estilo en cuanto a su capacidad de unir a las audiencias y de adaptar nuevas influencias. Algunas de las bandas más importantes del género fueron: the Rolling Stones, the Who, Queen (El principal grupo de rock británico. Estaba formado por cuatro miembros. Freddie Mercury, Brian Harold May, Roger Taylor y John Deacon. Su historia comienza en el 1968, cuando Brian May y Tim Staffel, dos estudiantes del Imperial Collage, crearon una banda llamada “Smile”. A ellos se les unió Roger Taylor como baterÃ−a. Un compañero de Tim Staffel, Freddie Bulsara, se convirtió en un gran admirador del grupo. En 1970, tim dejó el grupo, y Freddie se unió al grupo, junto a Brian y a Roger. Freddie cambió su apellido por el de Mercury y cambiaron el nombre del grupo por el de “Queen”. A ellos se unió un año después, John Deacon como bajista. Con estos cuatro nombres ya estaba completo el grupo británico de rock más importante de la historia. En el 1973, grabaron su primer álbum, “Queen”. Las canciones mezclaban la religiosidad de Freddie con el tÃ−pico rock en estado puro. Tras una gira como teloneros del grupo “Moot The Hoople”, grabaron su segundo LP, “Queen II”. Nuevamente volvieron a ser los teloneros de “Moot The Hoople”. Tras esta gira 2

grabaron un nuevo disco, “Sheer Herat Attack”, en 1974, que supuso un gran éxito mundial y el reconocimiento de la calidad del grupo. En 1975 comienza su primera gira en solitario por EEUU, haciendo dos shows diarios, debido al éxito recibido. Ese mismo año también iniciaron una gira en Japón. Ese mismo año, lanzaron el single “Bohemian Rhapsody”, un gran éxito. Estuvo nº1 durante nueve semanas. Cuando el LP, “A Night At The Opera”, salió al mercado, se convirtió rápidamente en un éxito, llegando a ser disco de platino. En 1976 publicaron, “A Night At The Races”, y en octubre de 1977 los miembros del club de fans fueron llamados para tomar parte en uno de los videos, “We Are The Champions”, grabado en el New London Theatre. Después de la grabación, el grupo ofreció un concierto gratuito de agradecimiento a sus fans. En octubre de 1977 lanzaron al mercado “News Of The World” y un año más tarde “Jazz”. En octubre de 1979 lanzaron su 1er álbum en vivo, “Live Killers”. Al poco, la banda recibió el encargo de hacer la banda sonora de la pelÃ−cula “Flash Gordon”, que fue publicada en 1980. En 1981 iniciaron una gira por diversos paÃ−ses de Sudamérica batiendo récords de asistencia en paÃ−ses como Brasil y Argentina. En octubre de 1981 lanzaron “Greatest Hits”, “Greatest Flix” (colección de videos) y “Greatest Pix” (un libro autobiográfico con fotos del grupo). En 1984 publicaron “The Works”, álbum, en el que se encontraban las canciones “Radio Ga Ga” y “I Want To Break Free”, canciones de un gran éxito. En 1986 editan su segundo álbum en directo, “Live Magic”. Previamente habÃ−an participado en el festival Rock in RÃ−o, y en el Live Aid, el primer festival que se realizaba contra el sida. Freddie Mercury y Monserrat Caballé, que eran grandes amigos, acordaron grabar un disco en conjunto. El single, apareció en España en septiembre de 1987, y rápidamente el Comité OlÃ−mpico Español, lo eligió como himno oficial de las olimpiadas de Barcelona 92. En 1989 editaron “The Miracle”, que pronto se convirtió en un gran éxito. Por aquella época Freddie ya sabÃ−a que se estaba muriendo. Con el fin de la década, Queen fue elegido como el mejor grupo de los 80. En 1991 sacaron un nuevo single, “Inmuendo”, de casi siete minutos, que se situó en los primeros puestos de las listas de todo el mundo. La enfermedad de Freddie Mercury influyó en las letras de los discos que la banda editaba. A finales de 1991 publicaron “Greatest Hits II”. El 23 de noviembre de 1991, Freddie anunció públicamente que padecÃ−a el sida. Al dÃ−a siguiente fallecÃ−a en su casa, rodeado de familiares y amigos. Este hecho conmocionó a sus millones de fans. Como homenaje a Freddie, se lanzó un doble sencillo con dos temas: “Bohemian Rhapsody” y “These Are The Day Of Our Lives”. El dinero recaudado fue a parar a una ONG para la lucha contra el sida. El 20 de abril de 1992, se ofreció un gran concierto como tributo a Freddie, en el estadio de Wembley, y las 72000 entradas se vendieron en tan sólo 6 horas. El concierto fue televisado en directo para más de mil millones de habitantes en todo el mundo. En 1995, tras cuatro años de trabajo, salió al mercado el último trabajo de la banda junto a Freddie Mercury. Su tÃ−tulo fue “Made In Heaven”), Supertramp y Joy division, esta ultima formación Livio una breve existencia, invento un patrón sonoro desangelado, de emociones soterradas aunque latentes, que expresaban una humanidad distante a través de de texturas eléctricas maquinales. Otro hijo del rock británico fue el Pop británico: muy similar al glam rock, este subgénero se destaca al estar hecha solo para que sea fácilmente comercializable. Cuenta con un formato básico y el único objetivo que tiene es ser agradable al escuchar. Es un género que desea tener atractivo para la audiencia masiva. Algunas de las bandas de la época fueron: David Bowie, ABC, Rod Stewart Elton Jhon (fue un cantante, pianista y compositor, era el gran monarca del pop para todos los públicos, fue un creador dotado para expresar fibras sensibles y al mismo tiempo divertir a las grandes audiencias con un repertorio que fundió una vocación melodramática de diálogos dinámicos, elementos salpicados y a veces realizados por su propia singularidad), George Michael, the Police y Phil colloins. Del otro lado del continente, se encontraba el Rock americano de los 70´s. Este movimiento implicaba actitud, compromiso y radicalidad, lo que lo hacÃ−a más que una simple opinión, un estilo de vida, una razón.Dentro de los subgéneros del rock, se pueden apreciar bandas americanas de los años 70 que tienen un legado a nivel mundial. Rock: dentro de este subgénero se encuentran grandes bandas que fueron y hasta siguen siendo mártires del estilo, tales como Aerosmith, Bon jovi Billy idol, Neil Young y Motley crue. Aerosmith fue un clásico americano que influyo mucho en la escena del rock duro, hizo suyo al rock con sus convulsiones internas y abusos de sustancias. Cerca del rock, se encontraba el Hard rock, dentro de este subgénero se podÃ−an apreciar grandes bandas como Alice Cooper (fue un compositor y cantante que proeveia a las personas con truculentas fantasÃ−as a grandes escalas en un contexto de rock duro teatral, fue uno de los inventores y propagadores de una modalidad escenica que otorgaba un papel relevante a las 3

escenificaciones), Kiss, motorhead y New york dolls luego del rock, llego el Pop: AquÃ−, en el subgénero mas comercializado, se pueden apreciar las siguientes bandas: Neil diamond, B-52, the romantics y Prince. El siguiente subgénero, era infaltable en la época, el Punk: Las bandas más importantes del momento, fueron The Ramones, the runaways y Patti Smith. The ramones demostraba estridente detonación de los poderes de y celebraban los principios sencillos del rock and roll, desarrollaron su carrera valiéndose de un limitado pero surtidos acordes de guitarras. Su sonido expeditivas y sus melodÃ−as marcadas, a veces con un fondo melancólico pero a toda velocidad, definieron a esta banda como una de las mas importantes del momento. Le siguieron the runaways, quienes fueron las chicas malas de la época, estas chicas daban un mensaje de desafÃ−o sexual en el ámbito femenino, mostraron ideas y carisma propio que las hizo subir a la fama, fueron influenciadas por el rock de garaje y Glam de la época, su música era estridente y con estribillos pegadizos. Patti Smith en cambio, fue una poetiza bohemia que se convirtió en una fuerza motora promotora del punk que cristalizo en un personaje agitador, responsable de una obra cruda y de alta intensidad, se convirtió asÃ− en una ideóloga ilustrada. Del mismo lado del mundo, pero mucho más abajo, se podÃ−an encontrar grandes bandas y cantantes argentinos de los 70´s: Dentro de lo que se suele llamar rock Nacional, se encontraban los siguientes conjuntos: Charly Garcia, fue un cantante, guitarrista, tecladista y compositor, creador hiperactivo, mutante y polémico de gran popularidad. Luis Alberto Spinetta, cantante, guitarrista y compositor, conocido como “el flaco”, fue dueño de perfiles eclécticos, capital poético y con guiños al folk jazz. Una gran agrupación surgió también como icono argentino. Soda estéreo, fue una banda que reino el pop argentino, sus inicios estuvieron muy marcados por el pop británico y con letras inspiradas en temáticas frÃ−volas. Por otro lado un gran cantautor da paso a la poesÃ−a, Fito Paez: cantante, pianista y compositor rosarino, era la figura central del star- system, sus letras eran ricas en escenas de incendio emocional, se mostraba como narrador confesional con el piano como sustento central, e hizo posible la hermandad entre una sensibilidad extrema y una actitud rocanrolera. León Gieco fue un músico y cantautor popular argentino, autor, compositor e intérprete. Se caracterizaba por mezclar el género folclórico con el rock argentino y por las connotaciones sociales y polÃ−ticas de sus canciones, a favor de los derechos humanos y la solidaridad con los marginados. Pappo, cantante, guitarrista y compositor, fue una de las figuras del llamado “rock nacional”, su rock-blues dio identidad propia a la escena argentina. La Renga, fue una banda argentina de Hard Rock, que también combina estilos de Heavy Metal y Blues. Se destacaban en contar con una producción absolutamente independiente. Los Enanitos Verdes, eran una banda de rock argentina, A lo largo de su carrera lograron colocarse en puestos importantes de las lista de popularidad argentinas y de Hispanoamérica. Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, popularmente era conocida como "Los Redondos", "Los Redonditos de Ricota", "Patricio Rey", "PR", fue una banda de Rock Barrial de Argentina, siendo esta notablemente la mejor del genero. Oriunda de la Ciudad de La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires. La banda obtuvo un gran reconocimiento como influencia en el Rock Argentino. Sumo fue una banda de Argentina de Rock Nacional formada en 1982. Con el pasar de los años, su éxito y trayectoria, se convirtió junto con Seru Giran, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y Manal en una de las bandas más influyentes del rock argentino. Virus fue una banda de rock argentina, absolutamente fundamental dentro del estilo musical new wave en Sudamérica, liderada por Federico Moura hasta su muerte en diciembre de 1988, a causa del VIH. Su hermano Marcelo tomó entonces el rol de vocalista principal y la banda continuó funcionando hasta fines de 1989. Serú giran, Charly GarcÃ−a, Oscar Moro, David Lebón y Pedro Aznar logró con Serú Girán alcanzar una gran popularidad con su propio estilo de rock, llegando al público de las clases bajas tanto como a los de los sectores medios-altos. Los Abuelos de la Nada fue un grupo musical argentino creado por Miguel Abuelo, del que también formaron parte músicos como Pappo y Andrés Calamaro. Almendra, fue una banda de rock argentino formada en 1967 en el barrio porteño de Belgrano por Luis Alberto Spinetta (guitarra y voz), Edelmiro Molinari (guitarra y coros), Emilio del Guercio (bajo y coros) y Rodolfo GarcÃ−a (baterÃ−a), todos alumnos del Instituto San Román. Sui Generis fue un dúo argentino de música rock. Disfrutó de una gran fama y popularidad durante la primera mitad de la década del 1970, algo que ha perdurado hasta el presente. Sui Generis se separó el 5 de septiembre de 1975 y a pesar de los conciertos que se dieron en 1980 y 2001 se descarta la reunión del dúo. Los Gatos es una de las primeras bandas argentinas de Rock. Formada en 1967, se la considera una de las bandas fundacionales del rock argentino, junto con Almendra, Manal y Vox Dei, y una de las precursoras del rock en español. Fueron 4

también la primera banda argentina en componer Ã−ntegramente su propio material. Los instrumentos mas comunes que se utilizaban para este estilo nacional eran; guitarra acústica, guitarra eléctrica, baterÃ−a, bajo, teclados , saxofón y piano, y sus origenes eran el Blues el  jazz y el rock and roll. Volviendo al otro continente, pero lejos de Inglaterra se encontraban bandas y cantantes australianos, holandeses, irlandeses y alemanes, algunas de las bandas que mas repercusión tuvieron fueron: AC/DC fue una de las bandas más importantes de todos los tiempos, de origen australiano, y con una gran marca distintiva y poderosa, que es la imagen de Angus Young y sus riffs de guitarra. U2; banda irlandesa que en su carrera ha asumido periódicas mutaciones manteniendo una inhabitual estabilidad externa, siempre con sus mismos 4 integrantes, la agrupación apuesta por la grandeza y el poder sonora de las emociones a gran escala, U2 ha lanzado doce álbumes de estudio y son uno de los artistas musicales con mayores ventas, vendiendo aproximadamente 150 millones de copias mundialmente. Han ganado 22 Premios Grammy, más que cualquier otra banda,4 y en 2005, fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame. Rolling Stone los posicionó en el puesto número 22 en su lista de los "100 Mayores Artistas de todos los tiempos. The associates: agrupación escocesa, tocaban pop con arquitectura electrónica, sintonÃ−a neorromántica y registros vocales afectados, esta banda desplegó el pop en forma distinguida. Abba, agrupación sueca que le dio al pop un esplendor sin complejos comerciales, esta le dio sensibilidad melódica a este subgénero, eran hábiles con los estribillos, lo que les hizo posible convertirse en un gran exponente efervescente. Taxi Girl: grupo francés que adopto una identidad bohemia con referencias literarias y una estética que se adelanto al neo romanticismo, sus canciones eran de synth-pop musculoso, con sintonÃ−a postpunk y puntos de contacto con la banda suicide. Volviendo al nuevo continente, se encontraba Santana, fue un compositor y guitarrista mexicano, fue considerado el guitar hero latino por excelencia. Hacia un jazz rock latino en sus composiciones, con adaptaciones cálidas y aroma psicodélico. Regresando al viejo continente, se podÃ−an encontrar bandas alemanas tales como: Kraftwerk, banda que fue uno de los vehÃ−culos más influyentes a escala internacional de la música electrónica aplicada a este contexto. La agrupación fue un artefacto del rock vanguardista explorador en materia de texturas eléctricas futuristas, dominaban en sus canciones, la hipnótica y el futurismo. Creada por Ralf Hutter y Florian Scheneider, Faust, otra agrupación alemán que fue asimilada como el sinónimo del rock alemán de vanguardia de aquellos años, esta banda hizo collages experimentales generosos en minutajes en los que se solapaban pistas de sonido que creaban tejidos rugosos en evolución mutante. Scoprpions, alemanes que tocaban rock duro y poseÃ−an un perfil dramático de expresividad indómita, estos atributos captaron un amplio público en la gran Europa. Can, grupo alemán indómito, ejerció una poderosa influencia en tendencias futuras. La formación mostró al mundo un free-rock de cadencias repetitivas, hipnóticas y con vago trasfondo tribal, confeccionaban sus canciones con tejidos rigurosos y abierto al dialogo crispado entre guitarras y teclados con amplio margen de improvisación. Nina Hagen, fue una cantante y compositora alemana, despunto como intérprete en la estética punk, su estilo interpretativo histriónico, este estaba inspirado en la opera y los cabarets alemanes. Un poco al costado de Alemania, se encontraba otra banda escocesa, Simple minds, esta, experimentaba con el formato pop, con tramas electrónicas, sintonÃ−a post punk y sugerencias industriales, esto hacÃ−a presagiar tentaciones épicas. Una banda holandesa que proyecto una propuesta de relevancia a las instrumentaciones livianas e ingeniosos coros. Un variante mas del rock, era el reggae, tuvo su auge en los años 70, nació bajo el movimiento Rastafari pero nunca formó parte del orden ceremonial de éste. El movimiento Rastafari era una corriente socio-cultural nacida en los 30 en la población negra más humilde de Jamaica. Su fe cristiana era originalmente de EtiopÃ−a. Llevaban gorros llamados “Tams” con los que envolvian sus peinados distintivos, los “Dreadlocks” o rastas. Cubrian mucho su cuerpo ya que lo consideran un templo para adorar a Jah, el Dios Rastafari. Además del mensaje de paz y amor muchos conjuntos de este género hablaban del ganja o marihuana por su poder espiritual. Algunos de los intérpretes más conocidos del Reggae fueron, Bob Marley, Peter Tosh, Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru, entre otros. Algunas de las bandas uruguayas de Reggae eran: La Ojah, El timbre de la tierra, Chala madre, Kongo Bongo y la Abuela Coca. El ritmo del Reggae era a base de guitarra, bajo y baterÃ−a. A partir de ésta algunos conjuntos agregan instrumentos como saxo, trompeta y teclados.

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Conclusión: El rock es un fenómeno cultural que está influenciado por las caracterÃ−sticas sociales, polÃ−ticas, económicas y culturales de cada una de las épocas. Por lo tanto, va a sufrir cambios, adaptaciones, evoluciones e incursiones en nuevas formas en el futuro. Fue y continuará siendo un evento de masas, tanto para los jóvenes como para los adultos, porque los cantantes que quedan y quedarán en el recuerdo son y serán seguidos tanto por gente de su época como por jóvenes que se incorporan más tarde.

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26 27 28 29 30 31 32 33 34 BibliografÃ−a: GuÃ−a universal del rock. http://www.onirogenia.com http://es.wikipedia.org Imagen en el anexo Imagen en el anexo Imagen en el anexo Imagen en el anexo Imagen en el anexo Imagen en el anexo Imagen en el anexo Imagen en el anexo Imagen en el anexo

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