TEATRO INFANTA ISABEL (MADRID) A PARTIR DEL 4 DE NOVIEMBRE TODOS LOS MARTES A LAS 20.30 (hasta el 23 de diciembre)

 

El próximo 4 de noviembre tendrá lugar en el Teatro Infanta Isabel de Madrid, el estreno del espectáculo escrito e interpretado por ANGEL RUIZ:

MIGUEL DE MOLINA AL DESNUDO De Miguel de Molina se puede decir que todos han oído sus canciones pero que muy pocos conocen la verdadera historia de un hombre que transformó la copla y transgredió el género patrio en la escena. En este espectáculo, un diálogo abierto con el público, Miguel se enfrenta a su pasado, pero desde nuestro presente, trazando un puente entre su mundo y nuestro entorno más cercano. La conmovedora historia de uno de los más singulares y arrolladores artistas de nuestro país. Un puñado de canciones y de emociones de un mito al desnudo. Durante el espectáculo, ANGEL RUIZ interpreta clásicos de como “Ojos verdes”, “La bien pagá”, “Compuesta y sin novio”, “Me da miedo de la luna”, “La rosa y el viento”, “El zorongo”, “Te lo juro yo” “Triniá” o “Agüita de querer”. Acompaña al piano, César Belda MIGUELDE MOLINA AL DESNUDO cuenta con dirección de JUAN CARLOS RUBIO. La producción es de LABORATORIO DE LA VOZ (Jorge Javier Vázquez). Las entradas se encuentran a la venta en entradas.com, El Corte Ingles y taquillas del teatro. Teatro Infanta Isabel: Calle Barquillo, 24 – Tel. 91 521 0212 Prensa: Daniel Mejías

91 548 0777 www.gmcomunica.es

MIGUEL DE MOLINA Un 10 de abril de 1908 nacía en Málaga, en el seno de una familia andaluza muy humilde, Miguel Frías de Molina, conocido para la posteridad como Miguel de Molina. Y abre los ojos al mundo en una España donde habitaba la pobreza, los terratenientes, la superstición y la miseria que acabarían detonando en la nefasta guerra civil. El joven malagueño aprendió muy pronto la dureza de la vida, ya que su padre era epiléptico y pasaba los días postrado en la cama. Las mujeres de la familia, su abuela, su madre y sus cuatro tías, que lo rodearon siempre, se afanaban con esfuerzo en sacar adelante la familia sin la contribución paterna, dado su estado de salud. A los 13 años, Miguel toma la decisión de marcharse del hogar familiar. Su vida se convierte en ese momento en un puro avatar: en Algeciras consi- gue trabajo en un burdel regentado por una mujer conocida como Pepa la limpia. Esta y su amante, encariñados con el muchacho, invitan a Miguel a viajar a Granada para presenciar un espectáculo organizado por Manuel de Falla y Federico García Lorca. Aquel viaje sería una revelación para Miguel, y punto de inflexión en su vida para decidir lo que quería ser. A la gran admiración por Lorca, a quien conocerá personalmente más adelante, se une el descubrimiento del género musical de la copla, absoluto rey del momento y banda sonora sentimental de los españoles desde mediados de los años veinte. Decidido, abandona el burdel de Pepa, viaja a Tetuán y de allí a Granada y Sevilla, donde organiza espectáculos para los turistas. El año de la proclamación de la República es cuando Miguel Frías se anima a dedicarse profesionalmente al mundo del espectáculo, convirtiéndose a partir de ese momento en Miguel de Molina y popularizando canciones como El día que nací yo y Ojos verdes. Al mismo tiempo obtiene un gran éxito bailando el “Amor Brujo” de Falla ya que es un artista de compos- turas muy finas que rompe moldes utilizando chaquetillas muy ajustadas y floreadas que nunca ocultó su homosexualidad, marcando su enorme personalidad y cantando muchas de las coplas en masculino. Miguel triunfa en toda España. El estallido de la guerra civil le coge rodando su primera pelícu- la en Barcelona, que nunca sería estrenada como represalia, y se entrega a la labor de animar con sus espectáculos a las tropas republicanas, lo que, con la dictura, le costaría muy caro.

En la España ya franquista, Miguel de Molina recibe la visita de un empresario miembro del Movimiento, quien le obliga a firmar un contrato para actuar por toda España. Si no acepta las condiciones, se le prohibirá trabajar y su pasado como artista en las tropas republicanas le pasará factura. Cuando lleva un año junto a otra compañera actuando para este empresario decide no renovar el contrato y así lo comunica a su interlocutor. Recibe esa noche una visita de tres individuos que le obligan a subir a un coche manifestándole que tienen orden de llevarle a la Jefatura Superior de Policía en el Paseo de la Castellana, pero el vehículo seguirá hasta un descampado

donde Miguel de Molina es brutalmente torturado mientras le gritan “esto por rojo y maricón”. Probablemente quie- nes le propinan la paliza lo dan por muerto, razón por la que salva la vida a pesar de las lesiones. Recibe una notificación para ser confinado en Cáceres y de ahí pasará a Buñol, donde se le prohíbe trabajar. Consigue de un amigo un pasaporte para viajar a Buenos Aires, y se exilia. En la capital argentina triun- fa allá donde actúa y adquiere una casa. Sin embargo, un día recibe una orden de la Embajada española según la cual debe abandonar el país, y es extraditado sin más explicaciones. Cuando vuelve a España se ve obligado a malvivir y des- cubre que todas sus desgracias (la explotación en las actuaciones durante los primeros años del franquismo, la paliza, la prohibición de actuar, su expulsión de Buenos Aires, etc.) se deben a un mismo personaje: un alto funcionario de Asuntos Exteriores del gobierno de Franco al que no conoce ni ha visto jamás. Huye entonces a México y vuelve a sucederle lo mismo: triunfo artístico pero acoso de las autoridades. Por fortuna para el artista, el gobierno de Argentina cambia y Miguel de Molina recibe una llamada de Eva Perón para que actúe en Buenos Aires en un festival benéfico. Hasta allí viaja Miguel, y le cambia la vida. Firmará contratos con multitud de empresarios y trabajará holgadamente. En 1957 vuelve a España, gracias al afán de Antonio Molina y Juanito Valderrama, que lo admiraban mucho, y ponen dinero de sus bolsillos para montar un es- pectáculo para su vuelta a los escenarios españoles. Recorre toda la geografía española actuando, aunque tiene que aguantar todas las crónicas que en su con- tra se escriben por su condición de homosexual y republicano, con toda clase de mofas y desprecios, por lo que regresa a Argentina, donde murió en 1993. Fue enterrado en el cementerio de la Chacarita con grandes honores, lejos de su Málaga natal, que trató de recuperar sus restos en el centena- rio de su nacimiento. Lo que resulta indudable es que Miguel de Molina, un siglo después, es el gran mito, la enorme figura de la Co- pla española, por encima de las vicisitudes y las pruebas de la vida. Quizá como en la copla Antonio Vargas Heredia, podría achacársele aquello de que era “El más arrogante y el mejor plantao, y por los contornos de Sierra Morena, no lo hubo más guapo, más bueno ni honrao”.

ANGEL RUIZ Artista indispensable en los mejores espectáculos de nuestra cartelera: La Paz, para el Festival de Teatro Clási- co de Mérida, Los enredos de Scapin, Macbeth, Los mejores sketches de Monty Python; Flying Circus, diri- gida por Yllana-Imprebis, Lisístrata dirigido por Gerôme Savary, Proyec- to Youkali, de Miguel del Arco, Glo- rious! La peor cantante del mundo o Tomás Moro, una utopía dirigida por Tamzin Townsend. Ha participado en las producciones del Centro Dra- mático Nacional de Falstaff, dirigido por Andrés Lima, El

inspector, diri- gida por Miguel del Arco, y La mon- ja alférez, dirigida por Juan Carlos Rubio. En el género musical ha cose- chado éxitos tan importantes como la comedia lírica Las de Caín, con ver- sión y dirección de Ángel Fernández Montesinos, Los productores, Scara- mouche, La copla quebrada, Follies, dirigido por Mario Gas, La corte de faraón o The Hole.

CESAR BELDA Titulado por el Real Conser- vatorio Superior de Música de Madrid y especialista en impro- visación. Ha dirigido más de 35 montajes musicales tanto en España como en EEUU: Je- kyll & Hyde, Annie, Peter Pan, El hombre de La Mancha, Spa- malot! Grease, Evil Dead, y un largo etcétera. Ha creado dife- rentes shows como Leyendas de Bécquer, Peter Pan, Aladdin, Romeo y Julieta, Rocío no ha- bita en el olvido, Gaia, Póker de voces, ¿Hacemos un trío?, Asimov... Director titular de la Orquesta Sinfónica Chamartín desde 2011. Director musical de la Compañía Lírica Dolores Marco, de la compañía Nieves Fernández de Sevilla y de Sce- narte.

JUAN CARLOS RUBIO Ha puesto en escena sus obras Humo, Arizona, Tres, 100m2, Esta noche no estoy para nadie, el musical y Las heridas del viento. Así mismo El pez gordo, de Roger Rueff, Razas, de David Mamet, Ocasiones especiales, de Bernard Slade, y La monja alférez, de Domingo Miras. Ha dirigido las galas del Festival Málaga Cine Español 2010 y los Premios MAX 2011. Entre otros premios ha obtenido el Premio Ciudad de Alcorcón 1998, el Premio Teatro SGAE 2005 o el Premio Lope de Vega de Teatro 2013. En 2010 fue galardonado en Nueva York con el Premio HOLA como mejor director por El pez gordo y en 2011 fue nominado a los Premios ACE de Nueva York como director por El pez gordo.

JORGE JAVIER VÁZQUEZ Uno de los presentadores más conocidos de nuestro país. Ha desarrollado su labor profesional en la prensa escrita y la televisión. En prensa ha trabajado para El Mundo y Lecturas, entre otros. En televisión comenzó colaborando en programas como Extra Rosa o Sabor a ti, y posteriormente fue presentador de Rumore, rumore, Aquí hay tomate, los resúmenes y debates de Gran Hermano, ¡Mira quién mira!, Hormigas blancas, Hay una cosa que te quiero decir, Supervivientes: Perdidos en Honduras y más tarde Acorralados. Actualmente presenta Sálvame Diario y Sálvame Deluxe. Su labor en televisión ha sido reconocida en numerosas ocasiones, entre otras con el

Premio Ondas 2009 al Mejor Presentador. Es autor de la novela La vida iba en serio (Editorial Planeta), de la que en sólo cuatro meses vendió 250.000 ejemplares.

www.laboratoriodelavoz.com