Tema 8. DISEÑO Y MONTAJE DE EXPOSICIONES. La exposición comprende un desarrollo en el que destacan estos elementos: →Conceptualización y objetivos →Producción y gestión del proyecto →Diseño, instalación y montaje →Análisis y evaluación Estos apartados deben responder a una articulación ordenada y coordinada. Así mismo debe contener y expresar las cuatro vertientes indispensables de todo proyecto expositivo como medio de comunicación esto es; emisor, mensaje, receptor y relación o nivel contextual. ▪Gene Naddell: opina que hay siete aspectos a considerar: objetivo, selección, colocación, iluminación, orden (secuencia), circulación, otros entretenimientos (publico, señalización) y preservación. ▪P.R.Adamans: planteamiento, emplazamiento, señalización, iluminación, diseño de vitrinas y montaje de objetos, además anota matices y diferencias entre exposiciones permanentes y temporales, además de ocuparse de exposiciones itinerantes. ▪G.Ellis Burkam: señala “clases de exposiciones” y desarrolla las “características de una buena exposición”; 1. Estar protegida y segura. 2. Ser visible. 3. Atraer la mirada. 4. Mostrar buena apariencia. 5. Captar la atención. 6. Ser útil y provechosa. 7. Resultar muy agradable. Por norma general una exposición sea la que sea, debe tener: 1. Buenos rótulos. 2. Armonia entre los objetos y los rótulos. 3. Buen diseño. Después de una idónea selección de obras y de definición del proyecto, la planificación y disposición real de los objetos en el espacio deberá obedecer a unos criterios de ordenación global de las colecciones en el museo. Criterios de carácter cronológico, monográfico, según la tipología de las salas, de atmosferas por ámbitos, etc. han venido aplicándose normalmente en los museos convencionales. Hoy en día seis enfoques de ordenación: a) visión dicotómica. b) Planteamientos u ordenación evolutiva. c) ordenación pormenorizada para una visión estética del detalle. d) Visión reconstruida. e) ordenación integradora. f) Planteamiento compartimentado. 1

Para el diseño de exposición cuatro puntos fundamentales ; “departamento de exposiciones”, “el proceso del diseño”, “el factor humano-diseño efectivo” y “conservación y seguridad” El “departamento de exposiciones” resulta necesario en una idónea organización del museo. Consideraciones y actuaciones a realizar en un proyecto de exposición; l . Proceso de diseño: 1.1. Fase de planificación (o campo de actuación) . - Investigación o recogida de datos. - Fijación de objetivos. - Concepto o desarrollo temático. - Plan sobre u n espacio previo o preliminar. 1.2. Fase de diseño. - Diseño preliminar. - Diseño secundario. - Diseño final. - Documentación previa a la producción. - Aprobada la fase de diseño se inicia la fase de producción. 1.3. Fase de producción de diseño. - Preparados el diseño final y la construcción de dibujos, la reproducción artística y demás especificaciones. - Invitación y selección de contratistas, fabricantes y suministradores. - Completada la fase de producción de diseño, las siguientes completan el proyecto. 1.4. Supervisión de la fase de construcción. - Inspección de la fabricación e instalación. - Control de calidad y aceptación de especificaciones. 1.5. Fase de consultas en el proceso. - Revisiones periódicas, consultas al instructor. - Revisar y actualizar los elementos de la exposición según las necesidades. 2. Información normal: 2.1. Organizar la presentación de la información general. - Progresión lineal. - O libre recorrido. 2.2. Diferenciar las diversas opciones de presentación. - Para proporcionar alternativas al visitante. - Utilizar la mejor ejecución técnica de los medios para llevar el mejor mensaje al visitante; No abusar en el diseño de la más alta tecnología que impida la comunicación. 3. El lugar y el espacio: 3.1. La exposición es un sistema experiencial. - Cada lugar y cada espacio condiciona y define tanto la exposición en sí como la experiencia que el visitante recoge. 3.2. E l diseñador determina la experiencia espacial. - Las secuencias o el énfasis del recorrido dependen del diseñador. - La secuencia experiencial termina sólo cuando el diseñador no puede influir más en el espacio y el lugar. 2

4. Programa de iluminación: 4.1. La naturaleza o condiciones del espacio causan impacto sobre un determinado plan de iluminación de una muestra concreta 4.2. E l ambiente de luz natural (ventanas, puertas, claraboyas ) es otra de las condiciones serias a tener en cuenta en la iluminación de una exposición. 4.3. Otro problema de la iluminación es el producido por los rayos ultravioleta e infrarrojos. 4.4. La distancia del foco lumínico, la cualidad de la luz, la intensidad y la duración de la exposición lumínica son factores a tener en cuenta y anular o controlar sus efectos negativos sobre los objetos expuestos. 5 . E l público visitante: 5.1. Es teoría común que la gente aprende y retiene más si los modos de presentación que se utilizan estimulan al propio tiempo el plano cognoscitivo y el afectivo. 5.2. Los recursos interactivos pueden adquirir determinadas formas . En cualquier caso, deben adaptarse a los diversos tipos de visitantes en razón de la edad, la formación personal o la dedicación profesional. 5.3. Los recursos electrónicos e informáticos pueden proporcionar tanto al diseñador como al público gran número de beneficios en las funciones expositivas. (Tiene mucha aplicación en las presentadas en el museo. ) 6 . Actuación conjunta del equipo: 6.1. El diseñador, el científico, el pedagogo, el instalador y el montador. . . se deben a un mismo programa. 6.2. La aprobación de un plan concreto, implica a todos los agentes tanto internos (de un museo) como externos (contratistas, constructores, suministradores) a respetar todas y cada una de las fases del desarrollo del proyecto. 7. Estimación de costes y financiación: 7.1. El presupuesto económico de una exposición deberá determinarse en función de la rentabilidad sociocultural de la exposición. 7.2. Con recursos propios o ajenos (subvención, patronazgo, etc. ) las exposiciones de los museos deben atender a una racionalización de los medios y a una relación de escala respecto de la demanda y necesidad pública de la muestra . 8. Producción del proyecto: 8.1. Todos los esfuerzos realizados colectivamente para obtener la exposición es lo que se conoce como «producción». 8.2. Los aspectos imprescindibles de la producción han quedado señalados en el punto 1 . 3 .

Diseño y montaje de exposiciones Planificada la exposición, diseñada y construidas las instalaciones necesarias, el montaje de los objetos y contenidos debe atenerse con rigor al guion o programa establecido. Se integrara en su presentación la adecuada ubicación en el espacio y medios físicos (paneles, soportes, vitrinas, etc.) el orden o secuencia para su mejor contemplación y lectura (concepto y mensaje a transmitir) y el ambiente más propicio. Cada tipología de exposición y cada naturaleza de objetos a exponer presentan particulares problemas. 3

El montaje o instalación de los objetos debe atenerse, entre otras, a las reglas de la proxémica aplicadas a las actividades expositivas que un museo demanda. La colocación de los objetos está condicionada tanto por la tipología de la sala, como por las posibilidades. Las obras deben instalarse a baja altura, cuando la posibilidad de contemplación no admita dos o más líneas en fondo de visitantes. Los cuadros situados en alturas producen inconvenientes e incomodidades, y una percepción sesgada en parte. Tienen que considerarse las diversas posibilidades que posee el cono de visión humana, en el que intervienen; a) las magnitudes de las obras, b) situación de la obra en su concreta instalación, respecto del nivel del suelo c) distancia del espectador respecto a la obra instalada d) campo de visión autónoma del objeto. La buena visión de las obras depende, en cualquier caso de la conjunción de varios elementos, como son los de la distancia y de la situación en que se encuentran respecto del espectador, estableciéndose una tiple, relación correlativa; la de la proporción de la obra que se sitúa por encima del a visual y la de la propia distancia en que se encuentra en relación con el espectador. La ordenación y colocación de obras de arte sobre muro o panel debe, por tanto, ser realizada según unos criterios de proporcionalidad. Nunca se alinearan (por ejemplos cuadros o análogos) por la parte inferior o superior (marco o extremo del lienzo), a excepción cuando coincidan en tamaño y formato las obras. La distancia entre los objetos debe ser lo suficientemente amplia para que no produzca interacción. Pero tampoco excesiva que impida en el recorrido establecer oportunas relaciones o comparaciones. Siguiendo con los objetos artísticos, las tridimensionales presentan a nivel de instalación problemas añadidos a los bidimensionales. Requieren un espacio autónomo, casi siempre a su derredor, a veces soportes o ámbitos espaciales y sobre todo una protección espacial y un trato lumínico más complejos en razón de su corporeidad y situación en las salas. Lógicamente, las variantes están también asociadas a los diversos materiales que terminan por reclamar especiales atenciones de presentación, de protección y preservación ambiental. La buena instalación y el adecuado montaje de los objetos deben apoyarse, por consiguiente, en un escrupuloso diseño y planificación. Su mejor presentación depende en gran medida de los medios tecnológicos y didácticos empleados, es importante dejar constancia de la importancia de los sistemas audiovisuales en las exposiciones tanto temporales como permanentes.

La movilidad de las obras de arte del museo. Debe tenerse mucho cuidado y protección en el proceso de traslado o transporte de las obras El control adecuado en el movimiento de los objetos es una operación necesaria para la supervivencia y conservación de los objetos en la actividad diaria del museo. Para la mejor protección y seguridad de las colecciones de un museo es imprescindible contar con un bien estructurado “Departamento de registro”. Este debe ser la columnas vertebral de la institución, por cuanto su cometido es controlar todos los fondos y movimientos, tanto verticales (internos), como horizontales (externos). Los fondos de un museo pueden moverse con independencia de que pertenezcan a una colección permanente o a una temporal o provisional. Los movimientos en ambos casos pueden ser por un periodo corto o largo. Los internos son por restauraciones, cambios a salas temporales, etc., los externos por préstamos, etc. 4

Sea cual sea el movimiento realizado el departamento de Registro tiene la clave de controlar la entrada y salida de las obras y el movimiento interno de las mismas. Los elementos esenciales en el movimiento o transporte de obras, son la manipulación cuidadosa, los responsables del traslado y la seguridad de aquel. Transporte y embalaje. Tiene unas exigencias concretas, que incluyen el proceso de planificación con los correspondientes seguros o sistemas de indemnización. Son cuatro componentes de su propia estrategia; 1. la calidad o naturaleza del medio del transporte 2. las especificaciones para el embalaje y desembalaje 3. los seguros e indemnizaciones durante el trayecto 4. la decisión de utilizar o no los servicios de agentes especiales de escolta o mensajeros. Estos puntos son interdependientes y cada uno debe tener en cuenta a todos los demás. Todos los objetos y obras están en peligro cada vez que se mueven, la mayor organización de exposiciones temporales ha traído consigo el análisis y consideración de muchos aspectos que antes no se consideraban, proponiéndose varias soluciones, aunque todas defiende el mismo punto; Es necesario conseguir un ambiente estable, ya que esto reduce el daño que puede producirse en los objetos. Hoy en día existe mayor información sobre las propiedades materiales de distintos objetos y sus respuestas a condiciones medioambientales, vibraciones, choque etc. Esta información es muy útil para la investigación y aparición de nuevas tecnologías aplicables a la protección de la obra de arte en tránsito. Tres factores a tener en cuenta: 1. Los valores medio ambientales encontrados durante el transporte. De esta forma conociendo los datos se prepara un adecuado embalaje. 2. La fragilidad del objeto, su condición física. 3. El tipo de material y diseño de los sistemas de embalaje.

Exposiciones permanentes Es la propia del museo, como institución estable que es, y expresa una continuidad y mantenimiento en sus salas de la parte más importante de la colección, contribuyendo a crear la identidad del museo. El concepto de “exposición permanentes” es cada vez más obsoleto, ya que cada vez hay más cambios en la sociedad, cambios que los museos y exposiciones deben seguir.

Exposiciones temporales La exposición temporal, posee una duración limitada, se concibe como un proyecto más concreto y circunstancial y es el medio más habitual de proyección socio cultura. No existe ninguna regla para establecer la duración de las exposiciones, lo que les da el matiz de temporales o permanentes.

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Aspectos prácticos de las exposiciones temporales o permanentes La colocación de los objetos deben estar colocados siguiendo una línea visual adecuada y dentro del campo visual. Accesibilidad, es decir adaptación del diseño y organización de la exposición a las necesidades de un público considerado especial, ancianos, deficientes visuales, sordos, minusválidos.

Tipos de montajes Los montajes de exposiciones se realizan mediante paneles, pedestales, plataformas y vitrinas. Los paneles pueden servir para: a) Dividir espacios. b) Sostener objetos o vitrinas. c) Montar textos o fotos. d) Combinación de varias utilidades. Hay que tener en cuenta si los paneles van a servir para cubrir ventanas, puertas, o si van a ser visto de uno o de los dos lados. Antes de decidir los tipos, realizar el diseño y elegir los materiales se tienen que evaluar las funciones, costes y grados de flexibilidad. Siempre que se pueda deben elegirse materiales de buena calidad, mayor duración y opción de reutilizar. Los pedestales y plataformas pueden presentar múltiples formas según las necesidades, pero siempre deben ser sólidos y estables. Suelen estar fabricados en madera, aunque se pueden emplear de otros materiales. Las vitrinas, son un elemento de exposición a la vez que de preservación. La mayoría de diseñadores no estás de acuerdo de sus uso, ya que pueden “quitar protagonismo” a la obra u objeto de arte en si mismo. No obstante en algunos casos es necesaria para la exposición ya que dentro de ella se pueden crear ambientes, establecer unidades temáticas, sugerir ritmos visuales, etc. Tipologías de vitrinas No es fácil establecer un sistema de clasificación que englobe todos los tipos de vitrinas. En general podemos hablar de diferentes categorías de uso y de tipologías de diseño de las vitrinas. Atendiendo a las categorías de uso podemos clasificarlas como: Vi trinas existentes en el museo o galería que seguramente en su día fueron creadas para la exposición permanente, y que pueden ser, a su vez, permanentes o por el contrario flexibles lo que significa que sus elementos pueden separarse para crear diferentes tipos de configuraciones. Vi trinas construidas para una función específica, ya sea para exposiciones temporales o por motivos de conservación de los objetos en exposición. Este tipo de vitrinas son, en general, difíciles de adaptar a otros usos. En el caso de vitrinas realizadas para exposiciones temporales suelen ser de construcción simple utilizando materiales ligeros y baratos, por 10 que tienen una corta duración de uso. Los contenidos van a determinar el tamaño y el tipo de vitrina y son, por tanto, difícilmente adaptables a otras exposiciones. Dentro de este grupo se encuentran las vitrinas que pueden combinar su uso en la exposición y en el almacén. Son de carácter práctico y permiten acomodar en el espacio disponible la mayor cantidad de objetos. Atendiendo a las «tipologías de diseño», las vitrinas pueden adquirir una gran variedad de modelos, tamaños y formas. Existen vitrinas diseñadas según todo tipo de formas geométricas (aunque por razones de facilidad de la 6

construcción, la gran mayoría adquieren un perfil de forma rectilínea); de diseño simple o complejo, con luz integrada o sin ella. No obstante, todos los modelos pueden agruparse -según el carácter autónomo-- en la tipología básica de: vitrinas verticales (de posición y contemplación frontal), vitrinas inclinadas (a modo de atriles) y vitrinas horizontales (a modo de mesetas o urnas de cristal plana). Así mismo hay que citar las vitrinas suspendidas,(difíciles de llevar a la práctica).

Condiciones térmicas necesarias Parámetros a tener en cuenta, antes y durante la exposición; -En la construcción se deben tener en cuenta los niveles apropiados de HR y temperatura ambiente, proporcionando un aislamiento óptimo para los muros. -Se debe contemplar la posibilidad de aislar las áreas de exposición por razones de seguridad o conservación. -Es necesario dejar espacio suficiente entre los elementos estructurales y los de la exposición para permitir la inspección (control medioambiental, control incendios, etc) - Hay que separar las áreas de acceso y de exposición para permitir la adaptación visual y ambiental del visitante (control de la iluminación y condiciones medioambientales). - Las salas deben ser seguras desde todos los puntos de vista --estructurales, funcionales y de conservación- y tener un medio ambiente controlado. -Debe señalarse un límite que permita estar en la sala un máximo de personas a la vez, dependiendo este dato de la naturaleza del espacio de la exposición y de la capacidad del sistema de aire acondicionado. - Las áreas de exposición no deben estar dominadas por fuentes de luz natural, a no ser que los niveles de radiación UV, de infrarrojos y la intensidad de la luz estén perfectamente controlados. -La humedad relativa y la temperatura ambiente en los espacios de exposición deberán ser registradas e interpretadas. -Los niveles de iluminación en las salas de exposición deberán ser los suficientes como para proporcionar una adecuada visibilidad y a la vez, recomendables para la sensibilidad de los objetos que expongan. - Los niveles de radiación UV deberán mantenerse por debajo de los 75 microwatios/lumen. Se utilizaran filtros apropiados para distintas fuentes de luz. Deberán existir sistemas de bloqueo de la luz natural. -Las vitrinas deberán iluminarse desde fuera, pero si la vitrina tiene luz incorporada el compartimento de la luz debe estar separado del resto y bien ventilado. -Es conveniente que los sistemas de iluminación sean de niveles múltiples. -Todos los sistemas de iluminación deberán estar separados de Ios objetos y tener buena ventilación. -En las exposiciones interactivas donde haya equipos en uso, estos deberán operar sin que afecten a las condiciones medio-ambientales y se utilizarán solo objetos que sean reproducciones.

Medios y recursos Falta

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Elaboración de itinerarios Uno de los problemas del museo más estudiados por los arquitectos del movimiento moderno en los comienzos y mediados de siglo, es el de la circulación del visitante. Frank Lloyd Wright creyó encontrar el remedio, radicalizo su propuesta en el Museo Guggenheim de Nueva York; una espiral descendente, que apenas de posibilidades de parada o detenimiento al visitante, y que le arroja materialmente al final del trayecto sin mediar cualquier tipo de escala o ritmos que no sean los de la bajada en curva sin solución de continuidad. M.Lehmbrudk (1974) desarrollara una tipología de modelos de circulación y los concreto en cinco formulaciones básicas de recorrido (arterial, peine, cadena, estrella y bloque) Coleman en 1950 ya había analizado la “circulación” o movimientos de los visitantes en el espacio de exposición, con los que desarrollo cinco diagramas de circulación.

Bibliografía: Diseño de exposiciones, Luis Alonso Fernández Museología y Museografía, Luis Alonso Fernández

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