TEMA 09.- 5.- EL CINCUECENTTO. LA ESCULTURA DE MIGUEL ANGEL

TEMA 11.- ELMIGUEL CINCUECENTTO. LABUONAROTI ESCULTURA DE MIGUEL ANGEL ANGEL 1475 / 1564

TEMA 09.5.- EL CINCUECENTTO. LA ANGEL

ESCULTURA

A.CARACTERÍSTICAS GENERALES: Dominio como centro escultórico de Roma Tendencia a Monumentalidad

la

Abandono de rasgos delicados y finos del periodo anterior. Composiciones más grandiosas, menor interés por el detalle. Enorme importancia de las formas

DE

MIGUEL

A.- CARACTERÍSTICAS GENERALES

Dominio de la técnica, de las formas y de los materiales. Interés por lo monumental: gusto por las grandes esculturas de busto redondo Estudio de la anatomía y del desnudo

A.- CARACTERÍSTICAS GENERALES

Se preocupan por plasmar el movimiento y en esta línea cultivarán la LINEA SEPETINATA. Se consideraba sobretodo escultor. Le daba especial importancia al proceso creativo que lo concebía como un gran esfuerzo físico. Su influencia se prolongará a lo largo de todo el siglo, aunque le añadirán otros rasgos a finales del siglo.

B.- OBRAS. EL BACO: Pertenece al periodo clásico. Realizada para un banquero. Obra cercana a Praxíteles, a Lisipo o al Helenismo. Presenta una perfección técnica que se refleja en el pulido del mármol. La embriaguez del vino viene señalada en la escultura por la posición del baco que se debate entre el placer y la melancolía. El Dios niño sostiene en la mano izquierda la piel de un león, símbolo de la muerte y un racimo de uvas del que come. La piel del león aparece comiendo la cabeza. En el cabello de baco lleva guirnaldas y sus cabellos de uvas.

Temas 12,13

2.- EL CINCUECENTO a.- La arquitectura de Bramante, Miguel Ángel y Palladio. b.- La pintura en Roma y Venecia.

B.- OBRAS. LA PIEDAD Figura realizada bajo los parámetros del cuattrocento como se expresa en el equilibrio. Figuras ideales, de perfectos acabados Tema: proviene del Gótico final: el cadáver de Cristo está en brazos de María, descansa sobre las rodillas dobladas trasmitiendo una sensación de pesadez. Composición piramidal , muy equilibrada con volúmenes cerrados. Grandes calidades pictóricas en el acabado de la musculatura y en los ropajes.  María figura joven contrasta con la mayor edad del hijo Tiene un carácter simbólico: nos habla de la pureza de la virgen

B.- OBRAS.

LA VIRGEN DE LA ESCALERA Una de sus primeras obra. Sus relaciones con los filósofos y sus investigaciones anatómicas: disecciona cuerpos, hace dibujos de músculos. Relieve donde superpone diferentes planos cuya finalidad es conseguir la perspectiva Hay poco relieve La sensación es que las figuras están más dibujadas que en relieve Las imágenes parecen salir del bloque y no haber sido esculpidos en el mismo.

La figura de la virgen manifiesta severidad, clasicismo, grandiosidad..

Temas 12,13

2.- EL CINCUECENTO a.- La arquitectura de Bramante, Miguel Ángel y Palladio. b.- La pintura en Roma y Venecia.

B.- OBRAS.

EL DAVID Figura que emerge de un gran bloque de mármol ligeramente estrecho lo que condicionará la posición de los brazos. Tema: se representa a David estudiando a su rival, justo en el momento de una mayor concentración. Está preparando las fuerzas de asalto No representa la acción, sino la reflexión.

Refleja el gusto por el desnudo como las esculturas clásicas.

B.- OBRAS.

B.- OBRAS.

EL DAVID Anuncia el sentido de la grandiosidad mediante el agigantamiento de algunas partes , manos, uñas, dedos, o el gesto. Esta escultura era un símbolo para Florencia: es fortaleza e ira, atributos de Florencia en defensa de la libertad.

No se inspira en los prototipos creados por Donatello ni Verrochio sino en las representaciones clásicas que conocía de Roma. Anatomía, expresividad

fuerza,

B.- OBRAS.

ESCULTURAS PARA LA TUMBA DE JULIO II. Entre 1505 / 1534 se desarrolla el periodo de madurez del artista y realizará dos grandes Obras: la TUMBA DE JULIO II y LOS SEPULCROS DE LOS MEDICIS ( 1520/34 ) LA TUMBA DE JULIO II: Respondía a un proyecto donde se integraba arquitectura y escultura. Se trataba de un conjunto de 40 esculturas de tamaño colosal. El proyecto no llegó a concluir por cuestiones económicas. De las 40 esculturas terminará solo: EL MOISES, Las esculturas de LIA Y RAQUEL y las figuras de algunos esclavos. Para estas últimas empleará la línea serpetinata.

ESCULTURAS PARA LA TUMBA DE JULIO II. Entre 1505 / 1534 se desarrolla el periodo de madurez del artista y realizará dos grandes Obras: la TUMBA DE JULIO II y LOS SEPULCROS DE LOS MEDICIS ( 1520/34 )

LA TUMBA DE JULIO II: MOISES Tema: el gran legislador judío, líder espiritual y guerrero. Condujo a su pueblo hasta la tierra prometida. Se inspira en el Laocoonte ( se había descubierto en el año 1506 y lo había adquirido el Papa Julio II )

B.- OBRAS.

ESCULTURAS PARA LA TUMBA DE JULIO Representa a la figura con una pierna ligeramente adelantada respecto a la otra. Tiene la cabeza prominente, girada, expresión facial es también fuerte y dura, con una barba muy poblada. Esta posición le da realismo y emoción contenida: está enfurecido Representa los rasgos del profeta: fuerza y terribilitá. Esto se refleja en la poderosa anatomía, en los brazos, en las piernas.

B.- OBRAS.

SIGNIFICADO: Esta figura está ligada a la exaltación del Papa / imitaba los mausoleos de la Antiguedad. El primer proyecto tenía como centro al papa rodeado de figuras alegóricas alusivas a las virtudes del Pontífice. La grandiosidad del proyecto se fue reduciendo hasta transformarse en un sepulcro adosado. Se aprovecho esta escultura además de las figuras de Lía y Raquel que representaban la vida activa y la vida contemplativa En esta obra se identifica a Moisés con el Papa.

1.- IDENTIFICACIÓN Autor: Miguel Ángel Tumba de JULIO II Cronología: 1515 Estilo: Cinquecento Material: mármol de carrara Tipo: escultura de bulto redondo y sedente [ adherida al muro ]

ANÁLISIS FORMAL EL TEMA El profeta después de regresar del monte Sinai llevando las tablas de la ley para dárselas al pueblo de Israel, ve horrorizado como el pueblo ha abandonado el culto a Jehova y están adorando el Becerro de oro. Forma parte de una narración más extensa sobre la vida de Moisés y el pueblo judío. Desde Egipto Moisés los conduce a la tierra prometida [ Palestina ] Moisés nunca llegará a la tierra prometida. Conduce al pueblo desde el cautiverio, Egipto hasta la liberación

CARACTERÍSTICAS: a.- EL MODELADO Alcanza la máxima perfección en el tratamiento del mármol. Trata este material como si fuese arcilla. Estudio anatómico perfecto [ fortaleza y tensión en los brazos de atleta a pesar de ser una persona mayor ] El mármol pulido deja resbalar la luz . La ropa cae como pliegues naturales contrastando con las partes resbalosas Se generan fuertes contrastes de luces y sombras profundas, dándole a la escultura mayor volumen b.- LA COMPOSICIÓN, Muy estudiada, es cerrada, clásica. Está estructurada en un eje vertical hasta los pliegues y el pie del profeta. Dos segundas líneas verticales en loslaterales en los brazos.

b.- Composición El movimiento está sugerido: músculos en tensión, brazo medio levantado, giro de la cabeza. Grandiosidad. La tensión del cuerpo viene expresada en la LINEA SERPENTINATA composición retorcida. Capta el instante al volver la cabeza y estáa punto de levantarse del enfdo que tiene con su pueblo. Aquí aparece la famosa TERRIBILITÁ expresada en el rostro lleno de furia por la infidelidad de su pueblo a Yahve.  Con esta compleja Capta el instante en que Moisés vuelve la cabeza y va a levantarse, lleno de furia ante la infidelidad de su pueblo. Gesto ceñudo, feroz que acentua una expresividad dramática próxima al barroco Moisés está lleno de vida interior. Esto es fruto seguramente de la influencia que tuvo en Miguel Ángel el descubrimiento del LAOCOONTE ( 1506 )

c.- Ideal de belleza Se busca la belleza idea, naturalista, interés por la figura humana, la anatomía, como corresponde a la cultura antropocéntrica . Composiciones equilibradas armoniosas, movimiento en potencia, perfección técnica. Todos los rasgos del Renacimiento hay que matizarlos en Miguel Ángel. El era un personaje excepcional por la forma de tratar las esculturas, por lo longevo de su vida. Sus influencias vinieron desde DONATELLO y su obras trascurrió desde la serenidad clásica de sus obras iniciales pasando por la TERRIBILITÁ hasta llegar a sus obras últimas que preludian el barroco

SIGNIFICADO: Simbolismo: algunos han querido ver en el Moisés un retrato idealizado del propio escultor o del Papa Julio II, temible guerrero y líder espiritual, al igual que el profeta bíblico. Otros piensan que puede ser un símbolo de los elementos que componen la Naturaleza; así, la barba representaría el agua y el cabello, las llamas del fuego. Para Miguel Angel podría simbolizar la fusión de la vida activa y la contemplativa, según el ideal neoplatónico.

LA TUMBA: El proyecto original consistía en una tumba exenta, a cuatro fachadas, con más de cuarenta grandiosas estatuas, que se colocaría bajo la cúpula de San Pedro del Vaticano. Este delirante proyecto irá reduciéndose por motivos económicos y familiares (ya muerto el pontífice) hasta que Miguel Angel lo diseña como un sepulcro adosado. Esculpe los Esclavos, alusivos a las ataduras de la vida humana, y la Victoria, pero no se encuentran en el sepulcro definitivo, emplazado en San Pedro in Víncoli, dónde sólo figuran siete estatuas: Raquel y Lía, que representan la vida contemplativa y la vida activa, el grandioso Moisés y algunas otras apenas desbastadas.

LOS ESCLAVOS ENCADENADOS. Se trata de dos esculturas esculpidas entre 1513 / 1516 paralelos a la escultura del MOISÉS. El ESCLAVO MORIBUNDO está tratado con más perfección tanto en el pulido como en las formas anatómicas. Contrasta mucho la forma del cuerpo con las forma curva de los pies donde posiblemente se iba a representar un mono. Figura relajada, sosegada. El rostro del hombre aparece como abandonado al sueño o a la muerte.

SIGNIFICADO: La personificación del espíritu humano intentando liberarse de las pasiones humanas. Este esclavo representa la perfección divina.

LOS ESCLAVOS ENCADENADOS. Se trata de dos esculturas esculpidas entre 1513 / 1516 paralelos a la escultura del MOISÉS. El ESCLAVO REBELDE: Está menos acabado y lleva un paño como única vestimenta. Es una figura cargada de solidez física: sus músculos están muy resaltados resultado de la lucha que tiene por liberarse de las cuerdas.

MORIBUNDO está tratado con más perfección tanto en el pulido como en las formas anatómicas.

B.- OBRAS.

LOS ESCLAVOS ENCADENADOS. Los músculos aparecen resaltados consecuencia del esfuerzo.

Esta figura está inspirada en el Laocoonte SIGNIFICADO: Se considera la personificación del espíritu humano en su lucha contra las cadenas del cuerpo.

Este esclavo representa la existencia terrena.

B.- OBRAS.

LA TUMBA DE LOS MEDICIS: El proyecto se inicia en el año 1527 para las tumbas de Lorenzo y Giuliano de Medicis en la sacristía nueva de la Iglesia de San Lorenzo. El encargo lo hizo el Papa León X de la misma familia de los Médicis. Los dos sepulcros se conciben como tumbas adosadas a la pared donde la arquitectura se integra en la escultura. Las esculturas son de bulto redondo de los dos hermanos que se colocan en nichos enmarcados por doble fila de pilastras corintias Las figuras sedentes aparecen vestidas al modo clásico con posturas novedosas.

B.- OBRAS.

LA TUMBA DE LOS MEDICIS: Los cuerpos aparecen atléticos con enorme perfección anatómica. Los sarcófagos una forma novedosa representaciones recostadas en superior.

adquieren totalmente con alegóricas la parte

Se disponen en posturas opuestas ofreciendo torsiones violentas directamente inspiradas en la escultura clásica..

B.- OBRAS.

B.- OBRAS.

LA TUMBA DE LOS MEDICIS: GULIANO DE MEDICIS. LA VIDA ACTIVA Se trata dos tumbas donde se glorifica la familia Médicis. Los dos personajes son tratados como héroes de la antigüedad y aparecen triunfantes. La vida activa y la vida contemplativa aparece en cada uno de ellos. LA VIDA ACTIVA APARECE EN GUILIANO; la vida contemplativa en Lorenzo, de ahí su postura de El pensador. Intentó representar el trascurrir del tiempo en la vida humana así en la imagen de Giuliano aparecen las imágenes del día y la noche

B.- OBRAS.

B.- OBRAS.

Intento representar el trascurrir del tiempo en la vida humana así en la imagen de Giuliano aparecen las imágenes de la NOCHE Las figuras femeninas están más terminadas que las figuras masculinas. La Noche es un desnudo de mujer gigante y triste y sin pizca de dulzura, con atributos alusivos al sueño

B.- OBRAS.

En la tumba de GULIANO DE MEDICIS quiere representar el trascurrir del tiempo en la vida humana así en la imagen de Giuliano aparecen las imágenes del

día, El Día es una masa informe de músculos y el rostro semi oculto en el que sólo se destacan dos huecos profundos de los ojos

B.- OBRAS. LA TUMBA DE LOS MEDICIS: LORENZO DE MEDICIS. EL PENSADOR Representa la vida contemplativa en Lorenzo, de ahí su postura de EL PENSADOR.

Lorenzo, nieto de Lorenzo El Magnífico y que falleciera en 1519, vestido también como jefe militar romano, cabeza y cuello cubiertos con el yelmo, el codo apoyado en el brazo del sillón y el índice doblado sobre los labios. La acción, Lorenzo pretende representar el pensamiento. Estas estatuas confieren a estos Médicis una jerarquía de príncipes, un carácter de nobleza que ni en sus actos ni en sus vinculaciones tuvieron

B.- OBRAS.

B.- OBRAS.

LA TUMBA DE LOS MEDICIS: SIGNIFICADO: En la tumba de LORENZO DE MEDICIS aparecen la AURORA y el crepúsculo. La Aurora, es la escultura más terminada y la más hermosa de las cuatro, pero la más torturada, abre los ojos al nuevo día con expresión de desencanto, personifica la pesadumbre

B.- OBRAS.

LA TUMBA DE LOS MEDICIS: SIGNIFICADO: En la tumba de LORENZO DE MEDICIS aparecen la AURORA y . EL CREPÚSCULO. El Crepúsculo, de rasgos abocetados pero netos tiene aspecto de varón maduro y fatigado

LAS ULTIMAS PIEDADES. La Piedad de Florencia 1550 Son de sus ultimas obras cuando ya ha realizado la mayor parte de su obra. Acomete la obra en un bloque de mármol. Composición más compleja, aunque se mantiene la estructura piramidal. La virgen pasa a un segundo plano y el cuerpo de Cristo se contrae violentamente como mecanismo para impactar a los fieles. Le da mayor importancia a la figura de José de Arimatea donde el mismo escultor se representa. La figura de María Magdalena representa la vida terrenal. A la derecha la imagen de la Virgen simbolizando la muerte y la suprema liberación del alma. Aparece en la figura como donante. Con estas obras M. Ángel ya no le va a preocupar el acabado sino que va a manifestar el deseo de lo inacabado como expresión de lo fugaz de la existencia humana.

LAS ULTIMAS PIEDADES.

Tema: la composición es revolucionaria y nueva: María desmayada y Jesús muerto, están ambos de pie. No se sabe muy bien quien sostiene a quien En este periodo el escultor atraviesa un periodo de profunda preocupación espiritual. La vida ha dejado de interesarle.

B.- OBRAS.

B.- OBRAS.

LA PIEDAD RONDANINI 1564 Obra inconclusa, murió el autor sin haberla terminado. La tarde anterior a su muerte estaba trabajando en esta escultura. Tema: la composición es revolucionaria y nueva: María desmayada y Jesús muerto, están ambos de pie. No se sabe muy bien quien sostiene a quien En este periodo el escultor atraviesa un periodo de profunda preocupación espiritual. La vida ha dejado de interesarle.

B.- OBRAS.

Ruptura de los cánones clásicos. Representación del alma. La materia, lo físico ya no le interesa representarla. Le preocupa la vida interior.  Son de sus ultimas obras cuando ya ha realizado la mayor parte de su obra. La escultura es de un patetismo extremo. Aquí niega la forma en beneficio del espíritu. Aparece el feismo en la escultura para poner de relieve la espirtualidad