Apuntes de Lengua Castellana y Literatura, 1º Bachillerato

Tema XI.

Inmaculada Ruiz Hidalgo

EL RENACIMIENTO

I. CULTURA Y SOCIEDAD EN EL SIGLO XV Durante el siglo XV se acentúa la crisis iniciada en el siglo anterior. El sistema social basado en el feudalismo se descompone, y la nobleza y el clero pierden poder frente a la autoridad real. Gracias al auge económico y al desarrollo de la vida ciudadana, la burguesía, apoyada por la realeza, adquiere protagonismo y acaba imponiendo sus nuevos puntos de vista: valoración del dinero y del beneficio económico, realismo, sentido crítico… Los nuevos avances científicos y tecnológicos colaboran a cambiar la imagen del mundo que hasta entonces se había tenido. Hacia la mitad del siglo, Gutenberg inventa la imprenta, lo que va a permitir una rápida expansión de la cultura. En España, el acontecimiento político más importante se produce con la llegada de los Reyes católicos al poder. Ellos sientan las bases para el desarrollo del Estado moderno. Consiguen la unificación territorial de la Península Ibérica (unión de los reinos de Castilla y León, fin de la Reconquista tras la toma de Granada…) y la unificación religiosa y lingüística ( expulsión de los judíos y moriscos, creación del tribunal de la Inquisición, expansión del castellano…) La vida cultural del Renacimiento español estuvo muy influida por algunos factores, que podemos clasificar en externos y en internos:

Factores externos 1. La principal influencia externa fue la de Italia: de allí viene el Humanismo, el teatro renacentista, el petrarquismo…También nuevas formas, como el endecasílabo y sus diversas combinaciones estróficas, tercetos, sonetos…

SUMARIO I. CULTURA Y SOCIEDAD EN EL SIGLO XV II. PRINCIPALES RASGOS DEL RENACIMIENTO III. EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA IV. LOS GÉNEROS RENACENTISTAS V. LA LÍRICA RENACENTISTA:TEMAS Y FORMAS VI. LA LÍRICA RENACENTISTA. ESCUELAS VII. GARCILASO DE LA VEGA VIII. FRAY LUIS DE LEÓN IX. LA POESÍA MÍSTICA: SANTA TERESA DE JESÚS Y SAN JUAN DE LA CRUZ X. LA NARRATIVA EN EL RENACIMIENTO

El Renacimiento 2. La conquista de América supuso también una fuerte influencia en diversos aspectos. Se trataba de un mundo desconocido que agregar a lo ya conocido: la descripción de las nuevas tierras, su historia…ocuparon un lugar importante en la literatura. 3. España fue un centro importante del erasmismo (seguidores de Erasmo de Rótterdam), un movimiento que propugna una vuelta a la pureza evangélica y critica la corrupción eclesiástica. 4. Las relaciones internacionales que España mantiene ocasionan un importante aumento del vocabulario castellano: neologismos latinos, italianismos, americanismos…

Factores internos 1. La Inquisición creada por los Reyes Católicos para velar por la unidad de la fe católica, influyo en la cultura y en la literatura, ya que los que no eran cristianos viejos (aquellos cuyos cuatro abuelos fueran cristianos) no podían estudiar en ninguna universidad, ni entrar en el ejército, en órdenes religiosas o viajar a las Indias. 2.- Las universidades siguieron teniendo un papel importante en la cultura de la época. En el siglo XVI, el cardenal Cisneros funda la Universidad de Alcalá de Henares, cuya obra más importante fue la Biblia Políglota Complutense.

II. PRINCIPALES RASGOS DEL RENACIMIENTO El Renacimiento es un movimiento ideológico, cultural y artístico que nació en Italia a finales del siglo XIV. Este movimiento supuso una nueva visión del mundo y de la persona, que más tarde se extendió por el resto de Europa. El nombre Renacimiento alude a un re-nacer de la cultura clásica Grecolatina. Se consideraba que la Edad Media había sido un intervalo oscuro entre dos épocas de gran importancia cultural: la antigüedad clásica (desde la caída del Imperio Romano de Occidente, siglo V d.c.) y el propio Renacimiento. El Renacimiento se caracteriza por dos rasgos esenciales: A) Se produce un redescubrimiento de lo clásico: se estudian los edificios, las obras artísticas y literarias de los griegos y latinos. B) Se desarrolla una corriente cultural llamada Humanismo. Se trata de un movimiento que se centra en el estudio del ser humano y todo lo relacionado con él. Se valora su inteligencia y su cuerpo, según una máxima latina “mens sana in corpore sano”. Importa el triunfo personal, se busca la gloria y la fama. Los humanistas eran hombres laicos, de gran erudición, conocedores de las lenguas griega y latina que ponen de moda la admiración por la Antigüedad clásica. Creen en el ser humano (concepción antropocéntrica: el hombre como centro de la existencia) y, frente al ascetismo medieval (concepción teocéntrica: Dios como centro de la existencia), valoran el placer y la exaltación sensual, expresan su confianza en el mundo e idealizan la naturaleza. Estos hombres sabios alcanzan pronto un gran prestigio, son protegidos por los poderosos y consiguen que la sociedad de su época entienda el valor de la cultura.

2

1º de Bachillerato

La lengua empleada con preferencia por los humanistas fue el Latín, que llegó a convertirse en lengua universal de cultura. Este hecho no impidió el desarrollo de las lengua vernáculas nacionales, pues también a ellas les aplicaron los criterios de perfección formal.

III. EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA En España el Renacimiento se caracterizó por no suponer una ruptura con respecto a la Edad Media, sino que más bien hubo una evolución. Se pueden distinguir dos etapas en el Renacimiento Español: A) La primera etapa coincide con el reinado de los Reyes Católicos y de Carlos I, es decir abarca los primeros cincuenta años del siglo XVI. En esta época España es un país abierto, muy influido por el Renacimiento italiano, que tiene como aspiraciones la gloria militar, la aventura y la belleza. B) La segunda etapa coincide básicamente con el reinado de Felipe II, desde 1556 hasta 1598. Es una época en que España se cierra más al exterior y desarrolla, entre otros aspectos, una literatura propia. En esta época predominan las motivaciones de carácter religioso. Algunos autores hablan de la originalidad del Renacimiento español al no apreciarse una ruptura entre el pasado medieval y las nuevas tendencias, combinando temáticamente el humanismo pagano –la mitología- con el humanismo cristiano, y las formas métricas renacentistas -los sonetos- con formas tradicionales como los romances.

IV. LOS GÉNEROS RENACENTISTAS Durante el Renacimiento se desarrollaron en la Península diversos géneros, muy ligados a la historia y a la cultura de la época. 1.La lírica es el género que más se desarrolla. En este desarrollo desempeña un papel muy importante Garcilaso de la Vega. Estas experiencias líricas encontraron su cauce expresivo en el endecasílabo y en la variedad de estrofas que aparecieron. Las circunstancias políticoreligiosas características del reinado de Felipe II hacen que el centro de interés se desplace hacia lo religioso , ascético o místico. Sobresalen poetas tales como Fraile Luís de León-asceta- y San Juan de la Cruz-místico-. 2.La narrativa alcanza gran desarrollo bajo diversas formas libros de caballerías, novelas pastoriles, novelas moriscas y , sobre todo, novela picaresca… 3. El teatro se desarrolló bastante durante el Renacimiento en torno a varias tendencias: el teatro religioso , el clasicista (imitación de las obras de los autores clásicos), el teatro popular y la comedia dell´arte arte italiana, ambos buscan la diversión del espectador.

3

El Renacimiento

V. LA LÍRICA RENACENTISTA:TEMAS Y FORMAS TEMAS La lírica sigue la tendencia general del Renacimiento en cuanto a renovación temática se refiere. Estos son los temas más destacados: 1. El amor. Se trata de un amor idealizado, que tiene como modelo la obra del poeta italiano Petrarca. De él se admira sobre todo: - La musicalidad de sus versos. - El análisis del sentimiento amoroso. - La espiritualización del amor y su consideración como algo que conduce a la belleza y a la verdad. - La toma de conciencia de que la belleza y la juventud son perecederas conducen a un deseo de aprovecharlas. Se vuelve al tópico latino: carpe diem (aprovecha el momento), que ya había expresado el poeta latino Horacio. 2. La naturaleza. Se entiende como el marco en el que la persona desarrolla su vida. Se trata de una naturaleza idealizada en la que no hay nada tormentoso , todo es tranquilo , armonioso y equilibrado. El campo se contrapone a la ciudad como un remanso de paz frente a las ambiciones mundanas. 3. La mitología. La vuelta a las historias de los antiguos dioses, héroes y mitos griegos y romanos se utilizaba como medio para enmascarar la propia realidad del poeta, sobre todo el terreno amoroso. 4.La preocupación religiosa favoreció la poesía de tema religioso sobre todo en la segunda parte del Renacimiento. En este momento se desarrollaron en España dos corrientes de literatura religiosa: la ascética (concebida como un camino de perfeccionamiento para llegar hasta Dios) y la mística (que refleja un estado de perfección espiritual que permite la unión del alma con Dios). 5.Los acontecimientos históricos tales como el descubrimiento de América también se reflejan en la literatura, en obras de tipo épico o histórico.

FORMAS En el Renacimiento español convivieron las formas tradicionales (versos octosílabos, coplas romances…) con las nuevas formas que vienen de Italia. La gran innovación fue la introducción del endecasílabo italiano, que por su ritmo, flexibilidad y serenidad era el verso más apropiado para expresar la nueva temática renacentista. La introducción de las nuevas formas métricas italianas, que ya había tenido algún precedente en el siglo XV se consolida definitivamente en la primera mitad del siglo XVI gracias a Juan Boscán y, sobre todo, a Garcilaso de la Vega. El endecasílabo aparece en numerosas estrofas procedentes de Italia: - El soneto. - El terceto. - la octava real El endecasílabo combinado con el heptasílabo lo encontramos en: - La lira.

4

1º de Bachillerato

- La silva. - La estancia. Esta innovación fue un esfuerzo por utilizar nuevas formas métricas que reflejaran el grecolatino y de este modo expresar la nueva visión de la vida.

pasado

VI. LA LÍRICA RENACENTISTA. ESCUELAS Dentro de la lírica renacentista española podemos señalar tres escuelas: a) Escuela italiana o petrarquista. Se caracterizo por la perfección formal, el sentimentalismo, los temas amorosos y pastoriles. Su máximo exponente fue Garcilaso de la Vega. b) Escuela salmantina. Se distinguió por la profundidad , variedad de su temática y el perfecto equilibrio entre la expresión y el contenido. Destacó fray Luís de León. c) Escuela Sevillana. Brillante e imaginativa. Predomina en ella lo formal. Para Fernando de Herrera, su mejor representante, poesía refleja la belleza de Dios en el amor y en las cosas.

VII. GARCILASO DE LA VEGA DATOS BIOGRÁFICOS. Garcilaso de la Vega (Toledo, 1501?-Muy, 1536) representa al perfecto cortesano, que dedicó su vida a las acciones guerreras y a la poesía. Perteneció a una familia noble y desde muy joven entró l servicio del emperador Carlos V. Dos hechos de su vida influyeron en su obra de manera decisiva: su amor por doña Isabel Freyre, dama de la corte, a quien conoce en 1526 y a la que dedica gran parte de sus poemas; y su destierro, en 1532, a una isla del Danubio por asistir, en contra de la orden del emperador, a la boda de su sobrino. Poco después, el rey le perdona con la condición de que vaya a Nápoles. Allí estudia a los clásicos, conoce a poetas y humanistas italianos, y alcanza su madurez literaria. Tras la muerte de Isabel vuelve a enamorarse de una dama napolitana. Muere en 1536, a los treinta y cinco años, como consecuencia de las heridas sufridas en el asalto a la torre de Muy.

LA EVOLUCIÓN DE SU POESÍA La obra de Garcilaso es breve: 38 sonetos, dos elegías, una epístola, tres églogas y cinco canciones. El poeta evoluciona desde un estilo cercano a la poesía cancioneril hasta la asimilación de las nuevas formas italianas. Así en las primeras composiciones expresa el sentimiento en un tono desgarrado mediante juegos retóricos y conceptuales (como la oposición razón/pasión) emplea con frecuencia la rima aguda y omite la naturaleza como tema de sus composiciones. A partir de su estancia en Nápoles desarrolla el tema mitológico, idealiza la naturaleza como escenario del amor y utiliza frecuentemente el epíteto en su descripción. El lenguaje adquiere una mayor riqueza léxica y expresa los más diversos matices sensoriales. Desde ese momento, el estilo de Garcilaso se caracteriza por la naturalidad, la sobriedad y la elegancia.

5

Garcilaso de la Vega—Fray Luis de León

LOS TEMAS: EL AMOR Y LA NATURALEZA El sentimiento amoroso aparece en casi todos los poemas de Garcilaso. Aunque se inscribe en la tradición del amor platónico, nos habla de un amor real, lo que se manifiesta en la descripción de los rasgos físicos de la mujer amada. El poeta expresa su queja por los desdenes de Isabel, sus celos, sus contradicciones internas, el dolor por la muerte de su amada… Sus poemas reflejan la oposición entre lo ideal (su pasión amorosa) y lo real (los desdenes de la amada, la imposibilidad de esos amores). Por eso, sus composiciones tienen un triste y melancólico. La naturaleza es, en la poesía, algo con valor propio, digna de ser contemplada por su belleza, no como mero reflejo de la divinidad. En sus versos el paisaje tiene las características del locus amoenus, idealizado, símbolo de paz descanso y huida de la vida agitada de la ciudad. En la descripción de la naturaleza abundan las percepciones de sonidos .el ruido del viento, del agua, el canto de las aves etc.; y, los matices cromáticos, con predominio de los colores suaves: verde, rosa, blanco, rubio, oro. El paisaje refleja los sentimientos del poeta. A menudo se dan fuertes contrastes entre la luz, símbolo de armonía, bondad y reposo, y la sombra, símbolo del mal y el dolor. En esa naturaleza, los pastores expresan los sentimientos de Garcilaso.

LAS TRES ÉGLOGAS Las églogas de Garcilaso son consideradas por los críticos como la expresión más perfecta de su poesía. En la Égloga I, escrita en estancias, dialogan dos pastores: Salicio se queja de la dureza de su amada Galatea y Nemoroso lamenta la muerte de su querida Elisa. Se percibe en ellos al propio Garcilaso expresando dos situaciones anímicas diferentes: sus quejas por los desdenes de Isabel y el dolor tras su muerte. En la Égloga II, escrita tercetos y estancias; es la más larga y la menos lograda. En la primera parte, el pastor Albanio cuenta su amor por Camila; en la segunda, Nemoroso hace un panegírico de la Casa de Alba. En este caso es Albanio quien expresa los sentimientos de Garcilaso. Se trata, además, de una égloga representable. La Égloga III, la última que escribió, en octavas reales, es la que posee una mayor perfección formal, aunque Garcilaso no pudo revisarla. En las orillas del Tajo, cuatro bellas ninfas tejen hermosos tapices que representan cuatro historias de amores desdichados. La égloga termina con el diálogo de dos pastores, Tirreno y Alcino, que cuentan sus amores por Flérida y Filis.

VII. FRAY LUIS DE LEÓN Fray Luis de León (Belmonte 1527-Madrigal de las Altas Torres, 1591) encontró en la poesía el remanso en el que descansar de las turbulencias de la vida. Tenía un gran amor por la música y un profundo conocimiento de la Biblia. Ingresó en la Orden de los Agustinos, realizó estudios de Teología en Alcalá y Salamanca; en esta última desarrolló su actividad como profesor de diversas materias. Uno de los rasgos más destacados de su personalidad es el contraste entre su temperamental carácter y la búsqueda de paz espiritual. Las rivalidades entre órdenes religiosas le supusieron una acusación que le llevó a la cárcel du-

6

1º de Bachillerato rante cuatro años. En la ciudad de Salamanca fue denunciado por sus enemigos a la Inquisición. Lo acusaron de defender el judaísmo, porque según ellos daba más importancia al texto hebreo de la Biblia que a la Vulgata, traducida al latín. Probada su inocencia, fue puesto en libertad y recibido jubilosamente en Salamanca. Es conocida la anécdota según la cual, después de su encarcelamiento, el poeta reanudó las clases con estas palabras: “Como decíamos ayer…”. Fray Luis escribió en prosa y en verso, aunque sus poemas son su obra más valorada. En ellos habla de su deseo de paz, de lograr la unión con Dios. Sus obras más importantes son: Vida retirada, Noche serena y Oda a Francisco Salinas.

IX. LA POESÍA MÍSTICA: SANTA TERESA DE JESÚS Y SAN JUAN DE LA CRUZ La mística española se caracteriza por ser: -Introspectiva, porque analiza las experiencias propias. -Activa, ya que se plantea como una conquista humana, tanto en lo interno como en lo externo. -Didáctica, porque busca dar a conocer los misterios de Dios a través de la propia experiencia. Los poetas místicos expresan una vivencia de tipo espiritual: la unión perfecta del alma con Dios. Se trata de una experiencia a la que solo acceden aquellos que han renunciado a los deseos terrenales y se han preparado para este encuentro. Esta vivencia espiritual queda reflejada en los poemas de Santa Teresa de Jesús (15151582). Nació en Ávila y murió en Alba de Tormes (Salamanca). Ya de joven se sintió llamada por la vida religiosa e ingresó en un convento de carmelitas. Fue una mujer de gran carácter, fuerza y actividad. Fue la reformadora de su orden y fundó treinta y dos conventos. Dentro de su producción mística debemos mencionar: El castillo interior, escrito en un estilo muy sencillo, utilizando comparaciones con aspectos de la vida cotidiana. Otras obras representativas de Santa Teresa son: El libro de su vida: relato de la historia de su evolución espiritual. El libro de las fundaciones: donde nos narra las vicisitudes (aventuras) que le ocurrieron en la fundación de distintos colegios

San Juan de la Cruz (1542-1591). Se llamaba Juan de Yepes. Nació en Fontiveros (Ávila) y murió en Úbeda. Ingresó en los carmelitas y, a pesar de su carácter sensible y retraído, encabezó años más tarde la reforma de esta orden en la rama masculina. Fue perseguido por sus ideas y encarcelado en Toledo, de donde consiguió escapar. En todas sus obras describe la unión del alma con Dios mediante símbolos, metáforas y otras figuras. Sus tres obras místicas son: Cántico espiritual, Noche oscura del alma y Llama de amor viva.

7

Narrativa en el Renacimiento

X. LA NARRATIVA EN EL RENACIMIENTO Durante El Renacimiento la sociedad española se caracteriza por aspectos tales como el gusto por el riesgo, la aventura, los nobles ideales, el hambre y la pobreza aparecen reflejados en la literatura. La narrativa del Renacimiento la podemos dividir en cinco grandes grupos:

La novela sentimental Aunque en la primera mitad del siglo XVI se produce un número reducido de obras de este género, sobresalen las novelas creadas por Juan de Flores y Diego de San Pedro con su obra Cárcel de amor. Los nuevos títulos siguieron desarrollando el tema de la pasión desdichada, incluyendo sucesos históricos además del relato epistolar. La producción de estas novelas cesó después de 1550.

La novela morisca

Son narraciones de amor entre personajes aristocráticos, que tienen lugar en las zonas fronterizas de la península Ibérica, entre los reinos árabes y cristianos. La más célebre de las novelas de este género, Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa (1551). Esta novela propone la convivencia posible entre musulmanes y cristianos.

La novela pastoril

Aunque la fuente más importante de esta novela fue La Arcadia, de Jacobo Sannazaro (14561530) sus orígenes se encuentran en los narradores griegos Teócrito y Longo, y en el poeta latino Virgilio. La novela pastoril renacentista interrelaciona el ambiente bucólico con el cortesano; esa mezcla permitió, en su época, una lectura en clave en la que se transmitían alusiones a personas y sucesos reales, que actualmente se nos escapan. Los personajes de la novela pastoril son pastores idealizados que se comportan y hablan como cortesanos y se caracterizan por su castidad. En este tipo de novelas, los personajes femeninos adquieren relevancia protagonista. El espacio donde moran y dialogan los pastores representa el mundo ideal al que se aspira como evasión de la realidad. Constituye un espacio bucólico, compuesto por los elementos naturales propios del locus amoenus: árboles, fuentes, valles umbrosos, verdes prados, arroyuelos, ovejas…

La novela de caballerías

Este tipo de novelas tuvo un desarrollo prodigioso que alcanzó su apogeo entre 1510 y 1560, enriqueciéndose con obras que seguían el modelo de la narrativa caballeresca medieval. En la segunda mitad del siglo disminuyo su avance, aunque su popularidad se prolongó hasta las primeras décadas del siglo XVII. La obra que encabeza el género es Amadís de Gaula, de 1508, es una versión de Garci Rodríguez Montalvo. En esta novela se cuentan las hazañas del caballero Amadís , quien enamorado de la princesa Oriana , protagoniza fantásticas aventuras hasta conseguir liberarla y marcharse con ella. Otras novelas caballerescas: Las sergas de Espladián , Amadís de Grecia y Palmerín de Oliva. En el año 1605 Cervantes publicó la novela de caballería de mayor prestigio literario. El Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha.

8

1º de Bachillerato La novela picaresca Un libro que recoge la miseria física y espiritual de la vida diaria es: Vida del Lazarillo de Tormes, y de sus fortunas y adversidades. Esta obra inicia el sub género de la novela picaresca. Del año 1554 nos han llegado tres ediciones: las de Burgos, Alcalá y Amberes. Se han elaborado varias hipótesis sobre la autoría de la obra. Entre algunos de los posibles autores mencionados se encuentran Diego Hurtado de Mendoza, Lope de Rueda, los hermanos Valdés…; sin embargo , no existen pruebas suficientes para atribuir con seguridad la obra a alguno de estos escritores.

ESTUDIO MONOGRÁFICO DE EL LAZARILLO DE TORMES LA FORMA EPISTOLAR El Lazarillo no sólo se nos presenta como una autobiografía sino que además adquiere la forma epistolar desde el Prólogo” y pues Vuestra Merced escribe se le escriba y relate el caso por muy extenso”. Lázaro se dirige por carta a una segunda persona , de la que no llegamos a saber nunca su identidad, y a la que apela con la fórmula de cortesía “Vuestra Merced”. Según puede deducirse Vuestra Merced le ha pedido información sobre “el caso” en una carta previa. Lázaro , en otra carta de respuesta , se dispone a ofrecer información y por cumplir mejor con el requerimiento decide que va a contar su vida desde el principio. El autor de la obra necesitaba una excusa que diera lugar a que un personaje antiheróico como Lázaro, un ínfimo pregonero de Toledo, con unas experiencias tan anodinas , y con una catadura moral dudosa, se viera en la necesidad de contar por escrito su propia vida, en principio nada ejemplar, esperando alcanzar además la fama literaria. La excusa la encuentra el autor en la forma epistolar y con la necesidad de difundir el relato a un público más amplio. De hecho las referencias expresas a ese destinatario concreto “Vuestra Merced” son bastantes escasas a lo largo de la novela: aparece en el prólogo, reaparece en contadas ocasiones en el Tratado primero, se menciona de una manera fugaz en el Tratado tercero y brillara por su ausencia casi hasta el final del Tratado séptimo, cuando Lázaro está a punto de concluir su relato y cierra su carta , por último despidiéndose de Vuestra Merced. De modo que en el desarrollo de la novela al lector se le permite perder conciencia de la existencia de ese destinatario concreto ; la segunda persona representada por Vuestra Merced- de identidad siempre ocultapuede extrapolarse a cualquier lector.

ARGUMENTO La obra se compone de un prólogo y siete tratados que varían mucho de extensión. Por el prólogo sabemos que un personaje desconocido –“Vuestra Merced”- ha pedido explicaciones a Lázaro acerca del caso; es decir, acerca de las habladurías que le han llegado sobre las relaciones de su mujer con el arcipreste de la iglesia de San Salvador. Lázaro, por justificar su situación actual, cuenta en primera persona “muy por extenso”, su vida. Procede de una familia de origen muy humilde y su madre lo entrega al servicio de un ciego, hombre astuto y avariento. Al salir de Salamanca, el viejo da a Lázaro la primera lección de su vida: le pide que acerque el oído a un toro de piedra para escuchar lo que oye y, cuando el chico lo hace, lo golpea contra el toro sin piedad. En este momento Lázaro comprende que está sólo en el mundo y que tiene que valerse por sí mismo. El ciego le da poco de comer y es tanta su hambre, que inventa una serie de tretas para conseguir comida. El ciego se da cuenta del engaño en todas las ocasiones y a menudo arremete brutalmente contra el chico. Tras las palizas siempre le cura con vino. Un día le dice algo que se cumplirá como una profecía al final de la

9

Estudio monográfico del Lazarillo obra: “Si un hombre ha de ser bienaventurado por el vino, ha de ser tú". Lázaro acaba abandonando al ciego, devolviéndole los golpes recibidos. Su siguiente amo es el clérigo de Maqueda, que le mata de hambre. Lázaro roba pan de un arca fingiendo que son los ratones quienes lo comen hasta que el clérigo le descubre y le despide diciendo que está endemoniado. Con su tercer amo un hidalgo pobre y obsesionado por los asuntos de la honra, no sólo sigue pasando hambre, sino que tiene que compartir con él los mendrugos de pan que consigue pidiendo limosna. Este amo abandona a Lázaro cuando tiene que huir para no pagar el alquiler de su casa. Lázaro sirve a otros amos: un fraile de la Merced, que le compra sus primeros zapatos, un buldero, o un pintor de panderos. Con el capellán de la iglesia mayor de Toledo consigue colocarse de aguador- y, al cabo de cuatro años puede ahorrar lo suficiente para comprarse un poco de ropa usada. Pasa entonces a trabajar con un alguacil, oficio que deja por considerarlo peligroso. Al final, Lázaro, que se hace pregonero, interviene en la venta de vinos y otras mercancías y acompaña a los que “sufren persecución por la justicia”, voceando los delitos por los que habían sido condenados.

El tema del Lazarillo es la narración autobiográfica del proceso vital de Lázaro, desde que es un niño miserable hasta que, ya adulto y con un cierto grado de bienestar económico, trabaja como pregonero de Toledo. Pero Lázaro alcanza ese bienestar porque renuncia a su honra al consentir las relaciones de su mujer con el arcipreste de San Salvador. Es, por tanto, la historia de una degradación. Además del tema central, están presentes otros motivos en la obra: el hambre y la mendicidad; el desarraigo y la mendicidad, que se manifiesta en la forma en que Lázaro se separa de sus amos (deja al ciego, le despide el clérigo, le abandona el escudero…); la crítica a la Iglesia etc.

Los personajes La novela picaresca ha sido considerada muchas veces como un documento que refleja de manera fiel a la sociedad de la época y los valores por los que ésta se rige. Los personajes que intervienen en la narración son conocidos en el panorama social de la España del S.XVI.

A. El personaje de Lázaro Es el propio Lázaro ,protagonista y narrador, quien se consolida como el elemento más importante para la coherencia y trabazón argumental y estructural de la obra. En realidad, la evolución de Lázaro como personaje debe trazarse desde tres vertientes distintas, pero tan unidas entre si que hacen difícil un examen independiente de cada una de ellas, pues interactúan de manera continuada: 1. Evolución derivada de la condición itinerante del protagonista, cuyo viaje por la vida tiene un punto de origen concreto: el río Tormes y Salamanca. 2. Evolución de Lázaro en su relación con el mundo y la sociedad que le rodea. Su condición

10

1º de Bachillerato itinerante le permite entrar al servicio de distintos amos que pertenecen a diferentes estados sociales o representan distintos oficios. El mismo sigue una evolución social que parte de sus orígenes como marginado y que se proyecta en progresión hasta la consecución de un oficio real, pregonero de Toledo. Ha pasado antes por otros oficios: ayudante de maestro pintor para molerle los colores, aguador, porquerón (ayudante de coger delincuentes y llevarlos a la cárcel). Evolución ésta que se presenta como ascenso social y económico 3. Evolución psicológica a través de un proceso de aprendizaje cuyos frutos determinan la madurez de Lázaro. Está evolución parte de la ingenuidad de un niño que tiene que enfrentarse en soledad al mundo que le rodea. Poco a poco va aprendiendo de lo que sufre en sus propias carnes y de lo que observa .Asimila lo que la vida le va enseñando y aplica lo aprendido cada vez con mayor decisión. En la edad adulta termina por saber desenvolverse con soltura y suficiencia dentro de la misma sociedad que tan hostilmente le ha recibido en su niñez y adolescencia. En realidad, la evolución psicológica es el resultado de su viaje por la vida, de su condición itinerante y de su contacto con distintos amos, de su relación con el mundo y la sociedad de su entorno.

EL PÍCARO, PROTAGONISTA Lázaro es un personaje desarraigado, marcado por el deshonor y la pobreza. Debe luchar por su propia supervivencia en un medio hostil, lo que consigue con ingenio y astucia. Es consciente de que vive en una sociedad dominada por el engaño y la hipocresía. No tiene ideales; su única preocupación en la vida es saciar el hambre. Con el ciego toma conciencia de su propia soledad y la asume. Evoluciona a lo largo de la obra y al final, ya maduro, es un hombre cínico y oportunista, que acepta sin escrúpulos una situación deshonrosa.

El ciego El primer amo al que Lázaro sirve es un ciego que aparece en el tratado I tras el relato de los orígenes del niño. Llega al mesón de la Solana de Salamanca, estando allí su madre empleada como sirvienta. El ciego se convierte en algo así como un padre en el sentido de que le inicia en el difícil camino de una vida que el niño debe enfrentarse en soledad , enseñándole muchas cosas útiles que le ayudan más adelante. Resulta paradójico que un amo invidente , y además un marginado de la sociedad “alumbre” al muchacho en los inicios de una experiencia en solitario nada más separarse de su madre El gran coscorrón que su amo le da contra el toro de piedra contribuirá en el despertar de la inocencia. Lázaro se refiere a este primer amo en algunas ocasiones como “el cruel ciego”, “el mal ciego” o “el perverso ciego”. La astucia y la sagacidad son los rasgos de la personalidad del ciego más destacados por Lázaro. En su oficio el ciego es “un águila”. Lázaro explica la cantidad de oraciones que su amo se sabe de memoria. Oraciones que, pronunciadas a petición de la gente de los pueblos para remediar distintos males, le reportan grandes beneficios. Pero a pesar de que el oficio de

11

Estudio monográfico del Lazarillo ciego es económicamente muy provechoso decide abandonarlo, sin dejar de reconocer “las mil cosas buenas que me mostro el pecador del ciego”

Los personajes del ámbito religioso: (el clérigo de Maqueda, el fraile de la Merced, el buldero, el arcipreste de San Salvador). El clérigo de Maqueda se convierte en el Tratado II en el segundo amo de Lázaro. Desde el comienzo de este tratado deja claro que si el ciego era un mal amo, éste segundo es todavía peor. El clérigo se convierte en arquetipo de la avaricia. Es la avaricia la que convierte al clérigo de Maqueda en un ser absolutamente desconfiado que esconde todo alimento en una arca cerrada con llave .Lo único que no guarda con llave es una ristra de cebollas. A Lázaro le corresponde únicamente una de esas cebollas cada cuatro días y un poco del caldo de carne que come su amo. Los sábados tiene por ración los huesos de una cabeza de carnero ya roídos por el clérigo. La austeridad en el comer y en el beber del clérigo obedece a su avaricia que le lleva incluso a mentir para guardar las apariencias. Si no come es porque su tacañería se lo impide .Todo lo que este clérigo hace con Lázaro denota una absoluta falta de caridad cristiana. El muchacho para designar a su amo recurre a expresiones tales como: “el que me mataba de hambre”, “el mezquino”. Finalmente, el clérigo despide a Lázaro como quien echa al diablo de su casa. El fraile de la Merced, es el cuarto amo de Lázaro y su perfil se traza fugazmente en el Tratado IV. Lázaro entra en contacto con este amo a través de las vecinas del escudero que se apiadan del niño. Se presenta este personaje como arquetipo del religioso mundano, libertino y vicioso poco amigo de cumplir con las obligaciones impuestas por su convento. Lázaro dice de este amo que rompía más zapatos que nadie en el convento. Ese “romper zapatos” que Lázaro menciona tenía en la época un sentido peyorativo, significaba “andar en malos pasos”. Y precisamente por no poder seguirle en sus correrías “ y por otras cosillas que no digo, salí del”. El buldero, aparece en el tratado V convirtiéndose en el quinto amo de Lázaro. No es un personaje que pertenezca propiamente al clero , pero si tiene que ver con el ámbito religioso. Lázaro no experimenta con este amo malos tratos , sino que como espectador contempla las malas artes de éste para embaucar y engañar a todo un pueblo reticente a tomar las bulas. El buldero se convierte en arquetipo de la hipocresía. EL capellán de la catedral de Toledo (tratado VI) Lázaro se encuentra con este capellán en la Iglesia mayor de Toledo y allí se convierte en su mozo , trabajando para él como aguador. El afán de lucro del capellán le convierte en un explotador de Lázaro, proporcionándole los útiles necesarios para el oficio: un asno, y cuatro cántaros. Después de cuatro años de trabajo con él sólo consigue para comprar algo de ropa. El arcipreste de San Salvador. El último amo de los amos de Lázaro parece ser el responsable de las circunstancias presentes del Lázaro maduro, convertido pregonero de la ciudad de Toledo. Para recompensar por el buen hacer como pregonero de sus vinos , le casa con una criada suya. Pero según Lázaro: “alguno de mis amigos me han dicho que antes que casase conmigo había parido tres veces”. Estas palabras dejan traslucir el posible amancebamiento de la mujer de Lázaro con su amo. Si bien en el tratado primero, la madre de Lázaro y el negro Zaide sufren persecución por la justicia y son castigados por su amancebamiento, la falta del arcipreste queda impune en el tratado VII. Si el amancebamiento es cierto, esto supone que el Arcipreste engaña y miente a Lázaro para que transija con una deshonrosa situación.

12

1º de Bachillerato Los representantes de la Justicia. Dos son los alguaciles que aparecen en la obra. Uno en el tratado V y otro en el tratado VII. El del tratado V se nos presenta como codicioso e interesado , dispuesto a burlarse de gente inocente. En el tratado VII Lázaro lo abandona por considerarlo como un oficio peligroso.

El pueblo llano. Se presenta como un personaje colectivo en ciertos momentos.SE muestra solidario y caritativo en ocasiones: acuden a socorrer al ciego después del terrible golpe contra el poste de piedra , se apiadan de Lázaro ,dándole limosna y dándole de comer.

SENTIDO DE LA OBRA A pesar de ser una obra aparentemente sencilla, el Lazarillo es una novela polémica, caracterizada por la ambigüedad y la ironía, que constituye una dura crítica a la sociedad de su tiempo. El autor ataca la obsesión por los temas de la honra y la limpieza de sangre. Lázaro lucha por ascender en la escala social y considera que por tener cubiertas sus necesidades materiales “ha llegado a la cumbre de toda buena fortuna”. El lector sabe que esto no es cierto aunque para Lázaro sí. El autor del Lazarillo es especialmente crítico con el estamento eclesiástico (el clérigo de Maqueda, el buldero), aunque también satiriza a la nobleza (episodio del escudero) y a otros tipos sociales.

13 9