EDITORIAL D

I

E

Z

R

E

F

L

E

X

I

O

N

E

S

» Tiempo de Danza junio_agosto_08 // año 4 // nº 13 Tiempo de Danza es una publicación que tendrá, para esta edición, una tirada de 1.000 ejemplares » Edita y produce Asociación Amigos de la Danza en colaboración con el Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Murcia Marinero Juan Vizcaíno, 7 2º A / 30007 / Murcia Tel. 655 18 15 48 [email protected] D.L.: MU-0044-2005 ISSN: 1699-2474 » Directora Margarita Muñoz Zielinski

1//Temporadas que terminan, temporadas que empiezan. La danza en pasado, presente y futuro. 2//María Giménez: proyecto aflorado con entusiasmo y que de momento se marchita. Qué difícil es ser empresaria del Arte. 3//Cuando unos cierran, otros saborean las mieles del triunfo. Antonio Márquez: ahora en su mejor momento. Lo novedoso de un éxito anunciado. 4//Algunos de los que se nos han ido para siempre. Delfín Colomé, balletómano entregado. Pilar López también nos dejó.

» Coordinadora Georgina Cayuela Vera » Redacción Carlos Grávalos Muñoz, Sonia Cayuela Vera, Margarita Muñoz Zielinski y Georgina Cayuela Vera » Colaboradores Carolina de Pedro Pascual, Antonio Narejos, Pedro Riquelme, Miguel Ángel Serrano, Danza Visible_Plataforma de las Artes del Movimiento, Cayetano E. Banegas Cano y Rita de Arco

5//La vida sigue. Rueda, carola eterna. Cuando llegue septiembre, La Bayadera en el Teatro Real será el sueño cumplido de Corella. Ya se lo contaremos. O mejor, vamos todos al estreno. 6//Y mientras tanto, rumores. Se habla de la situación de la Compañía Nacional de Danza y su Director Nacho Duato. Cuando unos cambian, otros se quedan. Qué será será… Ya veremos.

» Departamento de Publicidad Carlos Grávalos Tel. 617 973 614 [email protected] » Diseño y maquetación www.ikonovisual.com » Foto portada Erre que erre. Fotografía: Rocío Ribera Las colaboraciones son gratuitas y responsabilidad de sus autores

7//Danza contemporánea, performances, expresión, teatro, proyectos de arte, ¿qué es verdad y qué es mentira?00000 8//Programas televisivos. Jóvenes talentos dispuestos al triunfo rápido. Junior y Senior. ¿Sirven para algo? A las cadenas de Televisión sí, por supuesto. La danza manipulada. Otra cosas son los concursos nacionales e internacionales. Prestigio y seriedad. 9//Nuevas Asociaciones y Plataformas. Proyectos en preparación. Como siempre, personas y entidades muy vocacionales dispuestas a luchar por encontrar el equilibrio adecuado para la danza. 10//Para todos, ¡buen verano!

Concejalía de Cultura

Consejería de Educación, Ciencia e Investigación Dirección General de Ordenación Académica Servicio de Enseñanzas de Régimen Especial

MARGARITA MUÑOZ-ZIELINSKI // MURCIA

Consejería de Cultura, Juventud y Deportes Dirección General de Promoción Cultural

Consejería de Cultura, Juventud y Deportes Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas

junio 2008 p_03 // marzo 2007

// BREVES Y RESEÑAS

BREVES Y RESEÑAS DANZARTE 21. BALLET JOVEN DE MURCIA El pasado domingo 27 de abril se presentó en el Auditorio de Beniaján la joven compañía “Danzarte 21. Ballet Joven de Murcia”, un ballet integrado por bailarines entre 11 y 16 años dirigidas por Fuensanta Zomeño y Raquel López. La pieza con la que se presentaron al público lleva por título “Érase una vez el libro mágico de Paula”, pensado para el público infantil. El argumento trata de una niña, Paula, que recibe de su abuelo un libro encantado. Cuándo Paula cumpla diez años los personajes del libro cobraran vida durante la noche. Paula entrará en ese sueño donde la bruja “Maléfica” intentara hacer desaparecer el cuento y a todos los personajes. Desde la compañía ya se están preparando nuevos proyectos los cuáles esperemos verlos muy pronto sobre los escenarios de nuestra región. El elenco de esta compañía está formado por: Ana Balsalobre, Mª Pilar Belmonte, Inmaculada Bernal, Ana Botía, Melania Díaz, Alba González, Virginia España, Ángela Hernández, Mª del Mar Hernández, Andrea López, Cecilia Martínez, Ana Mª Martínez, Diana Martínez, Alba Mendoza, Ángela Muñoz, Laura del Sol, Adriana Oltra, Iker Rodríguez, Haritz Rodríguez, Diana Sánchez, Ana Teresa Noguerol y Cristina Zomeño. A todos los que componen este nuevo ballet les deseamos mucha suerte en esta nueva aventura que comienzan. Esperemos que encuentren la ayuda para poder triunfar y continuar su andadura en el mundo de la danza.

Las inscripciones para participar en cualquiera de las tres modalidades pueden realizarse hasta el día 15 de mayo en las oficinas del Festival preferiblemente por mail: [email protected], personalmente, por teléfono: 968541792 – 968560072, Fax 968540553, o mediante comunicación escrita dirigida a la Organización del Festival, Ayuntamiento de la Unión, Oficina del Festival, Casa del Piñón, calle Mayor, apartado de correos 257, 30360 LA UNIÓN (Murcia), comunicando los siguientes datos: nombre y apellidos, nombre artístico en su caso, edad, domicilio, teléfono de contacto y modalidades de cante en las que desee participar si es para el Concurso de Cante o si lo desea en los concursos de guitarra o baile. Siempre será imprescindible una fotografía tamaño carné y el correspondiente currículo artístico.

PRUEBAS SELECTIVAS XLVIII FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CANTE DE LAS MINAS Domingo 15 de junio

GETAFE

Sábado 21 de junio

BURRIANA

Sábado 28 de junio

SAGUNTO

Sábado 28 de junio

VALLADOLID

Fecha aún por confirmar

LA UNIÓN

Sábado 5 de julio

VALDEPEÑAS

Sábado 12 de julio

VIATOR

C. G. M–Z.

PRUEBAS SELECTIVAS PREVIAS PARA LOS CONCURSOS DEL XLVIII FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CANTE DE LAS MINAS DE LA UNIÓN Un Jurado de los certámenes de cante, guitarra y baile se desplazará por todo el territorio nacional para seleccionar, de entre los inscritos, los artistas que competirán por los diversos premios en el escenario de la Catedral del Cante.

p_04 // junio 2008

BREVES Y RESEÑAS \\ DELFÍN COLOMÉ HA MUERTO

X ANIVERSARIO ARTIBUS-TEATRO DE MADRID

El Embajador de España en Corea, Delfín Colomé, falleció tras una larga enfermedad a los 61 años. Diplomático de profesión, licenciado en derecho por la Universidad de Barcelona y compositor con más de 70 obras escritas, durante la última década había sido también Embajador en Filipinas y Singapur. Mantuvo contacto directo con la danza de España (Internet nos servía para contarle lo último o lo primero, esperando siempre sus comentarios) ejerciendo la critica y escribiendo numerosos artículos. En 1989 publicó “El indiscreto encanto de la danza” (Turner, 1989) que, como excelente manual de estética fue muy bien recibido, agotándose rápidamente la edición. Su experiencia docente pasó por el Instituto de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid de la que salieron algunas tesis doctórales, como la suya en Danza, y por el Aula de Danza “Estrella Casero” de la Universidad de Alcalá de Henares, siendo también director de la revista de ciencias de la danza Cairon.00000000 Hace unos meses, siguiendo consejos de amigos, coreógrafos y bailarines, se decidió a recopilar artículos y criticas que a lo largo de veinticinco años había ido escribiendo y así vio la luz la que, lamentablemente, ya es su última obra “Pensar la Danza” (Turner, 2007) de la que Tiempo de Danza hizo referencia en el nº anterior. En sus páginas podemos encontrar reflexiones sobre espectáculos y bailarines, momentos de encuentros interesantes en estrenos, anécdotas y un sinfín de detalles que, con el personal estilo de Delfín, ahora ya es su legado con el que podemos vivir en tiempo real el pasado del mundo de la danza. Reflexiones acerca de Fred Astaire, Mary Wigman,Antonio, Antón Dolin, Merce Cunningham, José Udaeta, Anna Maleras, o tantos otros, escrito, y tal como nos dicen las palabras del propio autor “…. con el deseo de testimoniar en sus paginas mi reconocimiento a todos los que en nuestro país, a través de la crítica y de la teoría de la danza en los medios de difusión o de la investigación en la universidad dedican sus esfuerzos a dotar la danza de un corpus teórico, del todo necesario para su propio desarrollo”. La danza ha perdido un buen amigo. Descanse en paz. M. M. Z.

p_05 // junio 2008

El pasado 19 de mayo Tiempo de Danza acudió como invitada a la celebración del X aniversario de la gestión Artibus del Teatro de Madrid, que tan acertadamente ha dirigido hasta la fecha José Manuel Garrido. Desde sus inicios, el Teatro de Madrid se ha destacado por dedicar una parte importante de su programación a la danza, con estrenos prestigiosos de compañías importantes. El acto de celebración reunió a un importante número de invitados, actores y bailarines, gentes de la farándula, que no quisieron faltar a la cita.000000 A las 9 de la noche, tras las palabras de bienvenida del director dio paso a una agradable velada que compartimos, entre otros, con Ricardo Cue, Víctor Ullate, Eduardo Lao, Antonio Saura (Alquibla), Antonio Márquez (que en Julio actuará en el Festival Belluga de Murcia), María Rosa, quien amablemente nos emplazó para una próxima entrevista, Raúl Sender, Paco Valladares y la representante de Juan Carlos Santamaría, aún sorprendida por la eliminación de esta Compañía en la programación del Festival veraniego de San Javier. La comidilla de la velada estuvo monopolizada por el cese de los responsables de las artes escénicas entre ellos los directores de Compañías Nacionales Nacho Duato y JoseAntonio. Lo último que sabemos por la prensa es que Nacho Duato no se va, algo de lo que nos alegramos, veremos en que queda la cosa. María José, del gabinete de prensa del Teatro de Madrid nos saludó muy amablemente, ocasión que aprovechamos para conocernos personalmente pues hasta entonces nuestro contacto habitual para Tiempo de Danza había sido Internet. Como espectáculo dedicado a los invitados se ofreció un llamativo montaje contemporáneo de danza vertical y otro de danzas orientales. Un agradable aniversario en cuya celebración pudimos apreciar el prestigio y buena acogida de Tiempo de Danza en el mundo profesional.000000000 M. M. Z.

// BREVES Y RESEÑAS LA NOCHE Y EL DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS La Noche de los Museos y el Día Internacional de los Museos se vienen celebrando en toda Europa el 17 y 18 de mayo respectivamente. Este año más de 2.000 museos se han unido en torno a estos días tan especiales para abrir sus puertas en horario nocturno, lo que permitió el acceso a los museos en horarios no habituales. Museos de toda España, Francia, Alemania, Italia, Rusia, Portugal, Austria, Polonia.... contribuyeron a iluminar el panorama cultural de nuestro viejo continente. Murcia no fue una excepción. El Museo de la Ciudad, Los Molinos del Río, el Palacio del Almudí, el Museo de la Ciencia, el Museo Ramón Gaya, todos incluyeron en sus programaciones actividades volcadas en el ocio y cultura para así despertar la curiosidad del ciudadano de a pie. El Museo Ramón Gaya se distinguió por sorprender al visitante con la danza integrada plenamente en una de sus acogedoras salas. La pieza interpretada por Sonia Cayuela fue muy breve pero suficiente para provocar emociones diversas entre la concurrencia. Muy condicionada por las mínimas dimensiones de un escenario improvisado, El árbol del olvido de Lahsa de Sela quedó dibujado en lo efímero del tiempo con trazo firme, volúmenes concisos, tenues contrastes y una plástica en consonancia con la pintura que con tan exquisita delicadeza compuso nuestro más ilustre artista. El director de la pinacoteca, Manuel Fernández, explicó ocho de los cuadros del pintor murciano, bajo el título “La mujer en la obra de Ramón Gaya”: Retrato de mi madre, La descarada, Carpaccio, Pastora, La Verónica, Homenaje a Seurat, el harén y Danae. Hubo danza, música pop, un aria de ópera y una muestra de percusión a cargo de 'Neomad0.3' La visita terminó con una piruleta de chocolate y un cocktail. Estupenda iniciativa para atraer a la gente a los museos y excelente organización y trato en nuestra experiencia en el Gaya. La idea es todo un acierto y el éxito ha sido pleno. C.G.V.

¡¡¡POR FIN!!! ANTONIO MÁRQUEZ VUELVE A NUESTRA CAPITAL Han pasado diez años desde la última vez que el bailarín paseó su arte por nuestras tierras. ¡Ya era hora que volviera! Antonio nos deleitará con tres programas de lujo en el Festival Belluga. Con ese decorado, más mágico imposible, como es nuestra catedral. Noche flamenca, una obra flamenca, como su título indica, donde se interpretan diferentes palos como tientos, tangos, farruca, alegrías, soleá por bulerías y un final de fiesta digno de un gran aplauso. Coreografías de Matilde Coral, Currillo y Antonio Márquez. Y un vestuario de lujo; batas de cola y mantones que quitan el hipo. Diseñado por Pedro Moreno y confeccionado por Salao y González. Y como bailarín completo que es Antonio, también lo es su espectáculo tocando piezas del clásico español como las danzas de La Vida Breve de Falla coreografiadas por el mismo Márquez. Para erizarnos la piel, Antonio y Currillo se unen creando el Bolero. Donde la compañía de Márquez demuestra que son capaces de eso y mucho más resbalándose entre las delicadas prendas diseñadas por Eva Leiva y Maite Chico. Queridos programadores de cultura, consejeros, concejales y demás, esto no es nada comparado con lo que nos queda por ver, porque Márquez ha estrenado con mucho éxito un espectáculo que lleva por nombre Antonio. Un paso biográfico artístico sobre el desaparecido Antonio Ruiz Soler (Antonio el Bailarín). Esto NO nos lo podemos perder, dejo caer la guinda… M-A.S.

UNA CLASE DE YOGA… Si quieren trabajar mente, cuerpo y espíritu a través de la danza es obligatorio conocer a los creadores de la recién nacida Compañía de Danza, Teatro de la Fundación Dharma de Alicante (recaudadora de fondos para los niños de la India). La unión está hecha por la alicantina Teresa Neira, la murciana Mari Ángeles Santamaría y el escritor Jesús Santos Hernández. Estrenaron en el Gran Teatro de Elche los pasados días 31 y 1 de mayo y junio respectivamente con el espectáculo “Entre dos mundos”. p_06 // junio 2008

BREVES Y RESEÑAS \\ Un cuento impregnado de la experiencia mística vivida en la India por el director de la fundación, Jesús Santos Hernández, todo un poeta del alma. El espectáculo es una unión de danza, música, prosa e intérpretes que fluyen juntos en mundos diferentes unidos en armonía. Piano, violín y flamencos crean una música única y exclusiva para un estreno a lo grande donde se funden bailarines alicantinos y murcianos como Fefa, alumnas del grado superior de danza de Alicante, Paqui y la invitación especial de José Luis Navarro. Poco podemos decir del vestuario, nada más y nada menos que confeccionado por José Zurita, Pepón. Un conjunto del que saltan chispas.00000000 M.AS.

Mayo de 2008. Bodas de plata Pocos maestros como Gades han conseguido que tras 25 años sus coreografías y estilo de danza sean tan actuales y frescos como el sol de la mañana. Así se pudieron disfrutar las bodas de plata de s u C a r m e n . Ta n potente y revolucionaria como antaño. Aunque el maestro no está entre nosotros, la fundación que lleva su nombre también nos sigue transmitiendo su arte. El teatro Albéniz de Madrid tuvo el gran honor de tener en su escenario a la gran Estela en las carnes de La Carmen, al Pantoja cantando y bailando por tangos y bulerías, y mucho más…0000000000000 Una gala donde pudimos ver a grandes de la danza entre el público como Aída Gómez, el maestro Juanjo Linares, Juan Mata y su mujer, José Huertas, Elvira Andrés, José Antonio y muchos de los bailarines que gozaron de las presencia de Gades. El teatro entero en pié, veinticinco años después. M.A.S.

p_07 // junio 2008

PUBLICACIONES

Después de Giménez Isis Wirth, Aduana Vieja, Valencia 2008

Después de Giselle me ha enganchado desde el comienzo y me lo he devorado en solo dos días (dos días que hubiese sido uno de haber encontrando el tiempo físico adecuado para disfrutarlo). Lo reconozco, me enamoré de inmediato. La escritura de Isis es competa y clara, posee una fluidez absoluta que transformó lo cotidiano; transcurrió en un instante. El trabajo de Wirth es sin duda fruto de un profundo conocimiento, de años y años de observar, estudiar y analizar el desarrollo de este arte tan sacrificado como inigualable que es el ballet clásico. Después de Giselle lo forman una selección de artículos, entrevistas y ensayos escritos entre 1987 y 2007. Hay Reportajes a grande figuras, seguramente inalcanzables para nosotros, como el director de la Staatsballett Berlin, Vladimir Malakhov y la mítica eterna figura paradigmática del ballet cubano Alicia Alonso. Marc Haegeman, fotógrafo de renombre, conocido mundialmente por sus trabajos con dos de las mejores compañías del planeta el Kirov y el Bolshoi de Moscú acompaña la obra de Wirth con una recopilación de sus mejores trabajos. Coincidí con Fabio Murrieta director del sello editorial Aduana Vieja de Valencia, que el libro tenia que presentarse en Barcelona, sobre todo después del éxito que había alcanzado su aparición en París en la Maison de l’Amerique Latine el pasado mes de marzo. El día 4 de junio en el Palau de la Virreina, ilustre entidad perteneciente al Instituto de Cultura y al Ayuntamiento de Barcelona, junto con la estimable colaboración del "Templo de la danza catalana" el Mercat de les Flors, la editorial Aduana Vieja y Danza Ballet juntos uniremos nuestros esfuerzos para promover la calidad y para difundir una obra artística y literaria imperecedera. Por Carolina de Pedro Pascual www.danzaballet.com

RODOLFO Y CERVANTES FUNDADA EN 1959 Todo en Artículos para la Danza, Comparsas, Carnaval, Disfraces, Festivales Fin de Curso, Rítmica, Español, Trajes de Sevillanas y Complementos. Disponemos de las primeras marcas para Danza Reppetto Sansha Danskin Ball Pilmar Castañuelas del Sur Intermezzo

María Muñoz Sabater. Fotografía: Manuel Bernal

p_33 // marzo 2007

Platería, 1 // 30820 // MURCIA T. 968 21 68 38 // F. 968 21 93 77 [email protected]

AGENDA \\

AGENDA “BÉJART, L´AMOUR, LA DANSE” Béjart Ballet de Laussane Del 24 al 29 de Julio http://www.liceubarcelona.com/teatre_liceu.asp GREC // FESTIVAL DE VERANO DE BARCELONA Del 26 junio al 5 de agosto www.barcelonafestival.com DIES DE DANSA // FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA EN PAISAJES URBANOS Del 4 al 7 de Julio www.marato.com MERCAT DE LES FLORS Programación continua www.mercatflors.org BURGOS

MERCADO DE LA UNIÓN “FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CANTE DE LAS MINAS” Del 7 al 16 de agosto www.auditoriomurcia.org A CORUÑA TEATRO GALÁN “EN PÉ DE PEDRA” Del 22 al 24 de junio www.teatrogalan.com BARCELONA TEATRO DEL LICEO

GRANADA FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA “ALUMINIUM” “OUT OF BREATH ” “WALKING MAD” Cullberg Ballet Sábado 21 de junio “BEETHOVEN” Ballet Víctor Ullate Comunidad de Madrid Miércoles 25 de junio

Deseo suscribirme a la revista de actualidad “Tiempo de Danza” Nombre:

Apellidos:

“EVA YERBABUENA BALLET FLAMENCO” Viernes 27 de junio www.granadafestival.org

MADRID TEATRO ALBÉNIZ “XVII CERTAMEN DE COREOGRAFÍA DE DANZA ESPAÑOLA Y FLAMENCO” Del 1 al 6 de julio http://www.madrid.org/clas_artes/teatros/al beniz/

Precio por cuatro números: 10 ¤, incluye gastos de envío.

Domicilio: Localidad: C.P.:

Provincia:

Telf.

E-mail:

C.I.F. / N.I.F.: Ingreso en Cta. (Caixa): 2100-6065-31-0200018969 Firma:

p_09 // junio 2008

Remita este cupón o una fotocopia a: Asociación Amigos de la Danza C/ Marinero Juan Vizcaíno, 7- 2º A 30007 • Murcia [email protected]

BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN

CARTAGENA

CERTAMEN INTERNACIONAL DE COREOGRAFÍA EN DANZA MODERNA NEW YORK - BURGOS Ananda Dansa (Valencia) 11 marzo a las 21:00 h. www.ciudaddeladanza.com

ESTUDIO DE DANZA “CAMARGO” Centro Autorizado de Grado Elemental por el Ministerio de Educación y Cultura PRUEBAS DE ACCESO A GRADO ELEMENTAL del 25 al 30 septiembre de 2008

PLAZO DE INSCRIPCIÓN ABIERTO

a partir del 15 de mayo

SUMARIO \\

SUMARIO EDITORIAL .................................................................. pág. 3 BREVES Y RESEÑAS ...................................... págs. 4, 5, 6 y 7 AGENDA....................................................................... pág.9 SUMARIO .................................................................. pág.11 ENTRE NOSOTROS Irene García, Leonor García Carlos Grávalos Muñoz-Zielinski .................. págs. 12, 13 y 14 HABLAMOS CON Ballet Trockadero, Fernando Medina TdD........................................................... Págs. 16,17 y 18 ENTREVISTA Erre que Erre TdD ......................................................... Págs. 20, 21 y 22 ENTREVISTA Sidi Larbi Cherkaoui, los monjes Shaolin y la Danza Carolina de Pedro Pascual ................................ Págs. 23 y 24 ARTÍCULO El Baile Flamenco en el Conservatorio de Música Antonio Narejos ....................................................... Pág. 25 DE FESTIVALES Festival Cante de las Minas Pedro Riquelme............................................... Págs. 27 y 28 ARTÍCULO Actívate Danza Visible, Plataforma de las Artes del Movimiento Pág. 29 ARTÍCULO Día Internacional de la Danza Rita de Arco ............................................. Págs. 30, 31 y 32 COMPAÑÍAS Muriel Romero y Pablo Palacios Sonia Cayuela Vera .......................................... Págs. 33 y 34 ARTÍCULO El Pianista Acompañante Cayetano E. Banegas Cano ............................... Págs. 35 y 36 OPINIÓN Amour, ácide et noix. Daniel Léveillé Georgina A. Cayuela Vera ................................. Págs. 37 y 38

p_11 // junio 2008

// ENTRE NOSOTROS

Leonor

GARCÍA Irene García, Giselle

Irene

IRENE GARCÍA Y LEONOR GARCÍA, DOS MURCIANAS QUE HAN PASADO POR LA COMPAÑÍA ARTE 369 DE MARÍA GIMÉNEZ NOS CUENTAN SUS EXPERIENCIAS TdD>> ¿Cual ha sido vuestra trayectoria formativa y profesional? Irene>> Terminé en el conservatorio en el año 2004 y ese mismo año comencé a tomar clases en la escuela ARTE 369 con María Giménez quien posteriormente me invitó a formar parte de su compañía en 2005. Ahora que la compañía ha cerrado y después de un descanso estoy tomando clases con Carmina Ocaña, e imparto clases en una academia de danza en Chamartin. Leonor>> A los diez años inicie mis estudios de danza en una escuela homologada de Murcia, FLEXION, y los continué en el conservatorio profesional de danza de Murcia donde realice el grado medio de danza clásica. Durante esos años, exactamente los últimos cuatro forme parte de la compañía Entredanzas dirigida por Nuria

Aparicio hasta hace 2 años y medio que llegué a Madrid para conseguir mi sueño: bailar. Lo conseguí formando parte hace ya casi 2 años de la compañía ARTE 369 dirigida por María Giménez. TdD>> ¿Cómo valoráis le experiencia de haber pasado por esta compañía? Irene>> Esta siendo muy positiva. He aprendido mucho en estos últimos años a nivel personal y profesional, en tan sólo dos años hemos estrenado cuatro producciones, cuatro obras muy diferentes entre sí técnica y artísticamente, por lo que estamos haciendo un trabajo muy interesante, con mucho variedad de registros, aprendiendo a usar nuestros propios recursos para dotar a cada personaje de su propia identidad. p_12 // junio 2008

ENTRE NOSOTROS \\ ofrecerle. Aunque la formación y la disciplina son necesarias por ello el conservatorio es un buen comienzo. Leonor>> No necesariamente, si un bailarín lleva un buen trabajo y siente que debe de intentarlo y dejar el conservatorio antes, tiene que hacerlo con ganas y esfuerzo. TdD>> ¿Qué opinión os merece el nivel actual de la danza clásica tanto en Murcia como en España en general? Irene>> Son muchos los murcianos que están bailando por todo el mundo, tenemos a José Carlos Martínez dejando el nombre de Murcia por todo lo alto y otros tantos españoles que han llegado muy lejos. Podemos sentirnos orgullosos. Leonor García

Leonor>> No puedo negar que muy provechosa. Es un sueño buscado por todo bailarín y desde mi experiencia vale la pena luchar por ello. Es duro salir de tu ciudad y dejar a tu familia, a tus amigos… pero la danza sabe corresponder a este esfuerzo y la recompensa es muy gratificante. Uno se enriquece profesional y personalmente de esta experiencia. TdD>> En la actualidad la compañía ha tenido que cerrar, ¿Qué opináis de esta situación? Irene>> Nos parece muy triste que una Compañía tenga que cerrar por motivos económicos. La crisis está presente y debemos asumirla para adaptarnos a los nuevos tiempos, quizá las ayudas están mal repartidas o no. No nos podemos meter en conflictos políticos, solo creemos que las artes deben estar protegidas para seguir creando. En los tiempos en los que estamos seremos lo artistas los encargados de dar un poco de esperanza a este planeta. Leonor>> Las ayudas son pocas y nunca son suficientes sobre todo para una producción clásica con tanto tutú y zapatilla de punta. Las producciones de ballet son caras, y como la cosa siga así las compañías no querrán hacer repertorio porque no es sostenible. Solo confiaremos en que no suceda así y que el futuro de la danza en este país sea el que se merece, prometedor y con trabajo para los jóvenes, llenos de ilusión y talento. TdD>> En cuanto a los estudios de danza oficiales que habéis seguido en vuestra formación ¿Consideráis que hay que esperar a terminar el Grado Medio parar bailar profesionalmente? Irene: Creo que es una elección personal. Si un chico o una chica tienen claro que quieren bailar quizás necesitaría salir, hacer cursos, tomar clases con diferentes profesores para ver y aprender más de lo que un conservatorio puede p_13 // junio 2008

Leonor>> Creo que en general existe buen nivel de danza en España. Se demuestra cada día con la cantidad de españoles que triunfan en el mundo de la danza tanto en España como fuera de ella. Por desgracia la situación de la danza en España no es la que debería ser, pero aun así se demuestra que existen excelentes bailarines. En Murcia hay un buen trabajo tanto en danza clásica como española, y esto lo demuestran día a día muchos de nuestros compañeros que están formando parte de otras compañías tanto clásicas, contemporáneas como de danza española. Vamos que los murcianos tenemos mucho arte y encanto, (risas). TdD>> ¿Os gustaría bailar otros estilos? ¿Cual es la coreografía con la que soñáis bailar? Irene>> Claro, en la variedad está el gusto. Imagino que la soñada por mí es una coreografiada para mí. También me encantan las coreografías de Jiri Kylian, me parece que tienen mucha alma, y por supuesto trabajar con Forsythe, Mats Eks, Roland Petit o el repertorio de Maurice Bejart. Leonor>> Por supuesto, la oportunidad de trabajar otros estilos nos da la libertad de infinitos movimientos que nos ayudarían a tener más registros ... tengo tantas soñadas que me gustaría cualquiera de Jiri Kylian y por supuesto una que fuera coreografiada para mí. Lo que me gustaría conseguir es poder trabajar con Nacho Duato (Duende), y también con Mats Ek, Tony Fabre, Jiri Kylian, Bejart y Forsythe. TdD>> Desde vuestra experiencia, ¿veis futuro a la danza clásica en España? Irene: Futuro y por supuesto presente, muy presente, ya que como bien estamos demostrando día a día, la danza clásica está muy viva. Con las cuatro producciones que llevamos estamos llenando los teatros de toda España, la respuesta del público está siendo maravillosa.

// ENTRE NOSOSTROS Leonor>> Creo que poco a poco la danza tendrá el reconocimiento que se merece. Los bailarines tendremos que seguir luchando por hacernos un hueco y reconocimiento en España. TdD>> ¿Pensáis en algún momento alzar el vuelo y plantearos salir de España para continuar vuestra carrera en otras compañías europeas o americanas? Irene>> Tenemos la suerte de haber encontrado trabajo en España y a corto plazo no me planteo la idea de salir

fuera, aún así si fuera necesario no me importaría. Leonor>> He tenido la suerte de encontrar una compañía clásica en nuestro país. Es difícil pensar en el momento de salir de España, alejarnos más de nuestras raíces. Ahora estoy muy a gusto, aprendiendo mucho y empapándome de millones de experiencias y emociones pero si en algún momento se me cruza por la cabeza no lo descartaría. Carlos Grávalos Muñoz-Zielinski // MURCIA

Irene y Leonor García, Giselle

Irene García, Giselle

p_14 // junio 2008

// HABLAMOS CON

FERNANDO MEDINA Fernando Medina

Fernando Medina, bailarín español en la compañía de danza Fernando Medina, “El Corsario”.

TROCKADERO Desde el 16 al 20 de abril hemos podido disfrutar, de nuevo fuera de nuestra región, en el Teatro Principal de Valencia de les Ballets Trockadero de Monte Carlo, acompañado por su director artístico Tory Dobrin. Una representación donde pudimos contemplar piezas como son El Lago de los Cisnes, Paquita, Corsario y la magnífica Muerte del Cisne. En esta compañía cómica de danza, la cual triunfa por todo el mundo, nos hemos encontrado con un “murciano”, Fernando Medina, nacido en Barcelona y cuya madre es Murciana, de San Javier. Con él, junto al italiano Raffaele Morra, hemos disfrutado de unos minutos antes de la actuación en los que nos han contado pequeñas cosas de esta compañía. p_16 // junio 2008

HABLAMOS CON \\

Fernando Medina, “Quijote”.

TdD>> ¿Cómo son tus comienzos dentro del mundo de la danza y sobre todo, como llegas a Trockadero?0000000 Comienzo en la danza de la mano de una murciana, Paquita Fernández, que en esos tiempos vivía en Barcelona. Mis primeros pasos dentro de la danza los di en la Casa Regional de Murcia y Albacete en Barcelona, ya que mi madre es nacida en San Javier. Una vez que se desplaza a Murcia comienzo a trabajar con otros maestros como es Laura Mas, que precisamente nos acompaña ahora en la gira de trockadero. He pasado por la escuela de Víctor Ullate y por la de Mourice Bejart. Mi primer contrato profesional lo hago con el ballet de Basilea, allí estoy dos años, pase a Holanda en una compañía de Danza Contemporánea. Estando de vacaciones en Barcelona llega Trockadero de gira a Madrid y me decido a acercarme para verlos y ver las posibilidades que tenía para entrar, y aquí llevo ya diez años. TdD>> ¿Dónde está el secreto de Trockadero para continuar después de 34 años con las dificultades que se encuentran las compañías de danza? El único secreto es que el dinero no depende de nadie, aquí se sobrevive con el dinero de las actuaciones, espectáculo que hacemos espectáculo que se cobra. Vivimos de lo que trabajamos.

TdD>> Los bailarines de Trockadero habéis comenzado con una base de danza en clásico, sin necesidad de poneros puntas, y de repente os veis bailando en puntas ¿Cómo se consigue eso? ¿Dónde encontráis puntas de vuestro número? En primer lugar lo decides tu mismo, es decir, nosotros queremos ponernos puntas para bailar en Trockadero, nadie te obliga. Yo precisamente cuando quise entrar en la compañía le pregunte a Laura Mas que como se bailaba en puntas, su respuesta fue “cómpratelas, póntelas y baila”. Se encuentran puntas en Nueva York, la marca Shansha hace puntas de estos números altos.0000000 TdD>> Dentro de la Compañía sois un elenco fijo o sois varios y dependiendo de la actuación vais más o menos. Esta compañía se compone normalmente de 15 bailarines, si se lesiona alguien pues bajamos el elenco, no hay problema. El ballet Trockadero es un bloque fijo, tan solo en la gira a Japón se unen algunos más y vamos unos 18. Pero sólo para esa gira ya que es de dos meses por todo Japón, y es muy pesado por los escenarios de allí. TdD>> ¿Para ser componente de Trockadero, se tiene que tener un carácter más cómico que en otro tipo de compañía? Sobre todo tienes que estar dispuesto a que se rían de ti, a frente de ti mismo y a frente de la vida. Nuestro objetivo es hacer reír a la gente. Se tiene que tener sentido del humor.

TdD>> ¿Tenéis una sede fija, unos estudios de ensayo? Existe nuestro domicilio social en Nueva York. Alquilamos estudios cuando hace falta para los pequeños periodos de ensayos que hacemos allí, el periodo mayor que paramos es en mayo durante tres semanas, más o menos, para poner a la compañía en su ciclo anual.00000000 p_17 // junio 2008

TdD>> En las coreografías que realizáis, tenéis marcados los puntos cómicos o tenéis alguna libertad dentro del escenario a introducir algo cómico. Esa libertad la tenemos en los ensayos, esa libertad de experimentar y proponer cosas la tenemos en los ensayos.

// HABLAMOS CON cada uno a su camerino y a trabajar sobre el maquillaje que vas a llevar esa noche, o bien lo haces lo más parecido posible a una bailarina o bien tirando un poco al payasete, pero siempre dentro del mundo de la danza. TdD>> De los papeles que has interpretado, ¿con cuál te quedarías? Interpretar a Odette, la reina de los cisnes, es un placer y un orgullo. TdD>> Con el fenómeno Trockadero se ve en muchas actuaciones de otras compañías esas cosas que vosotros parodiáis. ¿La gente que os conoce identifica cosas que ocurren en actuaciones de otras compañías con vosotros?

Fernando Medina

Sobre el escenario ya en la actuación está todo marcado y se intenta evitar la improvisación ya que puedes “chafar” la entrada de otra persona. Es muy importante para nosotros que este todo marcado. TdD>> ¿Por qué tardáis tanto en actuar por España? Sobre todo porque los teatros españoles tardan mucho en cerrar los contratos, y en otros países con dos años de antelación ya lo tenemos cerrado. En España se nos han caído contratos con tan sólo un mes de antelación. TdD>> Una vez que habéis pasado por Trockadero es fácil regresar a otra compañía, es decir, trabajar en trockadero os abre la puerta a otras compañías o os la cierra. Buena pregunta, yo creo que no es ningún inconveniente haber tenido un currículum en Trockadero. Lo que pasa es que por ejemplo yo personalmente después de estar 10 años en esta compañía, pues no tengo ganas de irme a otra. Pero hay otros que sí, que han pasado por aquí y actualmente están bailando en otras. Una cosa buena es que aquí podemos bailar roles que en cualquier otra compañía no podríamos hacerlo. Tenemos un repertorio enorme, duplicado. Además aquí sobre todo tenemos la rama cómica dentro de los propios ensayos.0000000

Es cierto que cuando he leído alguna critica a compañías de danza y ha ocurrido algo anecdótico se puede leer “típico de Trockadero”. En el mundo de la danza somos un icono, cuando pasa algo diferente se nos nombra. TdD>> Alguna anécdota que os haya pasado en alguna actuación fuera de lo que es el humor que ya lleváis. En una actuación que estas tranquilamente viendo a un compañero hacer su pieza, ves que se hace daño y le ves entrar quitarse el traje y dártelo para que continúes. Eso no me ha pasado personalmente pero si que lo hemos visto. TdD>> Que le dirías a los alumnos y alumnas de danza de Murcia. Pues a todos esos alumnos y alumnas con tanto talento, porque en Murcia hay mucho talento para la danza, que no abandonen, que compañías aquí en España hay pocas, pero fuera hay muchas que necesitan de ese talento. TdD // MURCIA

TdD>> Como es un día en la vida de un bailarín de la compañía Trockadero Por ejemplo, un día en trockadero con actuación en valencia a las 22:00 horas, pues la clase la comenzamos a las 17:30 en el escenario durante una hora y media, después de las 19:00 a las 21:00 ensayamos todos esos pequeños detalles que tenemos que trabajar o mejorar, incluso se puede trabajar sobre nuevos montajes. Después p_18 // junio 2008

// ENTREVISTA

UN MAX

ERRE QUE ERRE

Un buen día Marina, Mª Ángeles, Ricardo y Mario decidieron cambiar el rumbo de sus vidas. Metieron sus escasas pertenencias en una maleta y se marcharon en dirección contraria a la de todos los días. Les esperaba una cita en Valencia. Danat Danza sería el siguiente destino tras sus comienzos en el Ballet Contemporáneo del Alba, una compañía murciana dirigida por Onil Vizcaíno y que triste e inexplicablemente desapareció tras tres o cuatro temporadas de rotundos éxitos. Corría el año 1996, el Certamen Coreográfico de Madrid abría su décima edición cuando, se presentan por primera vez como compañía. La sorpresa fue inmensa. Pasaron de bailar obras de otros creadores a trazar su propia forma de ver las cosas y el experimento les salió bordado. El primer Premio de Coreografía fue directo a ellos con Despegando Sombras del Suelo además del premio a la Mejor Música Original. Todo se desborda, algo empezaba a cambiar. Debían trabajar más duro, las responsabilidades aumentaban, ahora eran parte de pleno derecho de la movida de danza contemporánea española y mantener el status conseguido facilitaba las cosas pero había que demostrar la razón por la que estaban ahí.

Foto: David Ruano

Poco después la Fura dels Baus invita a Ricardo y a Mario a coreografiar una nueva opera, El Martirio de S. Esteban, un excitante e inesperado reto que abordaron con mucho entusiasmo y con mucho respeto. p_20 // junio 2008

ENTREVISTA \\ del flamenco; Eva Yerbabuena S.L con Santo y seña que también fue nominada como Mejor Intérprete Femenina y, la Compañía de María Pagés con Sevilla. El hecho de estar en esa lista de elegidos ya era suficiente reconocimiento. Lo hemos tomado como un regalo de cumpleaños porque cuando comenzamos con la producción de Escupir en el Tiempo en octubre-noviembre de 2006 cumplíamos una década”.

El trabajo se presentó en Roma y a España llegó en el Festival de Perelada en el mes de julio. Tras esta experiencia crean una nueva pieza, Dando Forma a la Nada premiada nuevamente con el Accésit al Premio Ricard Moragas de Barcelona. En 1999 reciben el Tercer Premio del Prix Volinine 99, Saint Germain en Laye, París. Y en 2001 producen una muestra de vídeo danza Divadlo con el que cosechan nada menos que siete galardones. Erre que Erre suma once años de trayectoria con casi una quincena de trabajos diferentes entre obras de gran y pequeño formato, performances y vídeo-danza. Los premios, que ellos reciben como un reconocimiento a su trabajo continúan, y tras esa rutilante imagen descubres mucho trabajo, mucho esfuerzo, muchos días malos pero también muchas satisfacciones. Mantener una compañía de danza en España es poco menos que una heroicidad, y pretender vivir de esta manera en un país donde la danza está infravalorada es un milagro. Lo contradictorio de todo esto es que se triunfa más fuera que dentro de este curioso país que desborda talento y amor desenfrenado por la danza. Por eso no podemos sino alegrarnos de ese MAX a la mejor coreografía que les ha llegado a estos jóvenes artistas de forma inesperada.000000 “Estar nominados ya fue una sorpresa para nosotros. Los socios de la SGAE votan estos premios y compites con muchísimos espectáculos dentro de tu categoría. Lo curioso fue compartir la candidatura con dos grandes p_21 // junio 2008

Escupir en el Tiempo comienza a producirse en el otoño de 2006 en Murcia. En ese periodo de tiempo la compañía realizaba una residencia en el Centro Párraga (Murcia), abriendo entonces una nueva vía en esa región para la co-producción de espectáculos de danza contemporánea, hasta ese momento inexistente. Para Erre que Erre fue una experiencia muy provechosa que continuó en O Espaço do Tempo. Montemor-o-novo (Portugal), posteriormente en Studio danse/ Réseau Chainon, Ville de Tournefeuille (Francia), en Cal Bolet. Vilafranca del Penedès y en el Teatre Municipal de Roses. Fue un proceso de producción muy largo que concluyó con el estreno oficial en 2007 en el Mercat de les Flors de Barcelona. “Ahora estamos preparando un nuevo espectáculo que se llama No pesa el corazón de los veloces coproducido por la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, que estrenaremos en Junio en el Teatro Nacional de Cataluña. Trata sobre el amor pero huyendo de los tópicos de la literatura; la entrega, el sacrificio, parece que siempre se habla del amor en términos de trágicas ausencias. Nosotros hemos preferido hablar del momento del enamoramiento que es cuando la química se pone en marcha y comienza el amor. Hacemos un análisis casi científico de la idea del amor como una energía que fusiona a dos seres. No hemos pretendido hablar de una historia de pareja sino de un concepto más general del amor”. “Hemos incorporado a tres músicos en directo, David Crespo con quien ya hemos trabajado en otros espectáculos, Roger Crespo y Miguel Aguilar y somos cuatro bailarines; Mª Ángeles, Teresa, Ricardo y yo. Tendremos una proyección dirigida por Guillem Morales, un cotidiano entre nosotros. El preestreno tendrá lugar en Inglaterra y luego en Viladecan (Barcelona). El proceso de creación comenzó en Valparaíso (Chile) porque fuimos buscando el calor y una ciudad de la que estuviéramos enamorados. Ahora estamos en Vigo en el Teatro Ensalle y nos queda una residencia más en Gijón y otra en Andalucía”. Erre que Erre se define como un colectivo de creadores y sus trabajos han sido la consecuencia de un intercambio

// ENTREVISTA

mutuo de experiencias entre sus miembros estables y

movimiento, no queremos quedarnos con lo que ya

otros artistas que han colaborado con el proyecto. En-

conocemos sino que necesitamos buscar nuevas formas

contramos entre sus primeros argumentos temáticas en

de movimiento. Ahora queremos que prevalezca la idea

torno a elementos externos al propio cuerpo, pero a partir

de que no somos bailarines que bailamos, sino personas

de 2001 se implicaron en una línea muy personal que

que bailamos. Somos personas que utilizan el cuerpo

derivó, hasta hoy, en la introspección de sentimientos y

como herramienta para expresarse”.

emociones que embargan al ser humano. Despegando Sombras (1999) fue su primer trabajo donde exploraron

“La tendencia de ahora es la No Danza. Se busca una

el movimiento como alternativa a la gravedad. En Vaivén

movilidad que huye de los cánones clásicos de la Danza

(1997) lo hicieron con la propia física del movimiento.

Contemporánea, se huye de todas las escuelas tradicio-

Divadlo (2000) fue su primera vídeo proyección, muy

nales; Graham, Limón, Cuningham porque hay cierta

exitosa por cierto donde se inspiraron en la obra del

obsesión por llegar a un movimiento naturalizado”.

fotógrafo checo Jan Saudek. Pensamientos Despeinados (2001) fue un alegato contra la estupidez humana,

La compañía se encuentra ahora en un momento muy

Deberían Llover Cristales (2005) hablaron de la discusión,

consolidado con ideas muy claras en su filosofía como

en Escupir en el Tiempo (2006) celebraban sus diez

colectivo. Su idea es la de continuar con su búsqueda

años en escena y No pesa el corazón de los veloces

particular hacia un movimiento personal y auténtico.

(2008) es una reflexión acerca del amor.

Fomentar los proyectos individuales, propiciar la colaboración de otros creadores y artistas de la escena para

“Nuestras creaciones son colectivas, buscamos temas

permanecer muchos años más como un espacio abierto

que nos motiven a todos. A partir de entonces comienza

para el arte del movimiento.

un proceso donde el movimiento es nuestro principal motor. En estos momentos tenemos la idea de bailar el

TdD // MURCIA p_22 // junio 2008

ENTREVISTA \\

Los monjes Shaolin y la danza Trabaja con Les Ballets C. de la B. desde 1997 y contribuye concibiendo éxitos asociados a personalidades de la danza tan dispares como actuales; Alain Platel, la alemana Sasha Waltz y sus colegas belgas de Keersmaeker y Wim Vandekeybus. Últimamente recorrió el mundo junto a otro grande de la escena internacional, Akram Khan, quien también se decantó por trabajar en China en este caso junto al Ballet Nacional creando "Bahok". Cherkaoui posee una mente lo bastante vasta para traspasar los límites de la lógica sobre el escenario y no resulta un coreógrafo difícil de asimilar ya que es convincente y expresivo. En síntesis uno de los mejores.

Fotografía © Koen Broos

Fotografía © Koen Broos

p_23 // junio 2008

Los ancestrales monjes Shaolin, conocidos por todos nosotros, son mundialmente célebres por su particular estilo de practicar, dominar y transmitir el respeto hacia las artes marciales utilizándolas en total armonía con lo espiritual y lo mental. El Templo Shaolin, el monasterio Shaolin es de monjes; el de Yongtai (su vecino) de monjas, fue construido en China en el año 495 D.C. y se encuentra ubicado en el actual Parque Nacional de Shongshany. En un principio la filosofía impartida por sus maestros era únicamente budista y entre su severa y paciente formación el entrenamiento en el Kung Fu o cualquier otro arte marcial como el Wu Shu o el Qi Gong fueron desde siempre puntos fundamentales para su adiestramiento. Actualmente el monasterio pertenece al patrimonio cultural de China. Con el paso del tiempo se ha convertido, progresivamente, en lo que hoy conocemos como una institución cultural que atesora conocimiento y sabiduría proveniente de tiempos ilimitados.00000000

// ENTREVISTA

Fotografía © Koen Broos

Los personajes implicados en este nuevo trabajo comentaron a la prensa que fueron los propios monjes quienes le pidieron a Cherkaoui que creara esta pieza sobre y para ellos ya que estaban decididos a romper la barrera de su milenaria tradición y deseaban mostrar una imagen diferente. Sutra, nombre de la obra, es interpretada por 16 místicos monjes y trata sobre la relación de los Shaolin con los seres vivos, las formas en que el cuerpo humano puede reinterpretar el espíritu, la transmutación de la energía y la relación con los animales. "Los Shaolin desean crear algo diferente a sus conocidas exhibiciones de artes marciales, que lamentablemente se han convertido en una especie de circo", afirma Antony Gormley, arquitecto encargado del diseño de Sutra, “Querían volver a los conceptos del budismo acerca de la filosofía del vacío y sobre cómo la energía circula a través del cuerpo, pero nunca es retenida por él.” Antony Gormley y Cherkaoui habían trabajado juntos anteriormente en el diseño de los famosos muñecos de tamaño natural con las que Cherkaoui y su partenaire, el bailarín y coreógrafo Akram Khan, interpretaron Zero Degrees en 2007 con un rotundo éxito en todo el planeta. "Para crear esta obra me inspiré en la interpretación del movimiento que hacen los monjes de Shaolin, la forma en que lo entienden, su completa identificación con los seres vivientes que los rodean, y esa incomparable habilidad que poseen para ‘convertirse' en la esencia de un tigre, una grulla o una serpiente", comentó Cherkaoui. "Quiero mostrarle a mi audiencia una faceta diferente del kung-fu". Con tan sólo 32 años de edad, Cherkaoui se ha convertido en una figura clave en la escena internacional de danza. Con Sutra, unió fuerzas y talento con el importante escultor británico, Antony Gormley, y el compositor polaco, Szymon Brzóska.

Cherkaoui declaró que siempre ha estado fascinado por las artes marciales; un idilio que nación gracias a la admiración que sentía por su ídolo de la infancia, el astro de las artes marciales del siglo XX y estrella de cine Brucee Lee. Trabajar, compartir y adecuarse durante un largo tiempo a la estoica vida del Templo Shaolin en China, convivir con los monjes y sus Maestros durante varios meses, han sido experiencias que lo han encaminado a ahondar profundamente en la tradición budista que contrarresta la contraposición Occidental, entre otras, como la mente y el cuerpo. El vehículo para sus exploraciones: su doble herencia cultural, mitad belga y mitad marroquí, su innata curiosidad, la constancia con la que fusiona y utiliza diferentes técnicas en sus espectáculos y para mí desde luego su genialidad.

SIDI LARBI CHERKAOUI Nació en 1976 en Amberes. Estudió en P.A.R.T.S., la escuela de Anne Teresa de Keersmaeker. Simultáneamente trabajo en compañías de hip-hop y jazz moderno de Bélgica. En 1995, recibió el Primer Premio en la categoría "Mejor solo de danza belga" de Gent, una competencia presentada por Alain Platel en Les Ballets C. de la B. Platel lo invitó a participar en Lets Op Bach (19971998), que se presentó en el III Festival Internacional de Buenos Aires. Rien de rien (2000), su primera coreografía como miembro creativo de Les Ballets C. de la B., ganó el Premio Especial en el Festival BITEF de Belgrado y el Premio Nijinsky en Monte Carlo como "Coreógrafo emergente". En 2002 dirigió con Damien Jalet (bailarín de Les Ballets C. de la B.), Luc Dunberry y Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola (bailarines y cantantes de Sasha Waltz) el espectáculo D'avant (2002) para la Schaubühne Am Lehniner Platz de Berlín, que se presentó en la edición 2003 del Festival Internacional de Buenos Aires. En 2004 estrenó Tempus Fugit, comisionado por el Festival de Avignon y desarrollado junto a Les Ballets C. de la B. Entre 2006 y 2007 se dedicó a la creación de una producción para Toneelhuis (la compañía de Amberes de Bélgica que presentó Tío Vania en la edición 2005 del Festival Internacional de Buenos Aires) que se estrenará en junio de 2007. Sus últimos proyectos han sido “Zero Degrees” (2005) y “Corpus Bach” (2006). Sidi Larbi Cherkaoui presentara próximamente en Londres y en el mes de julio en el Festival Grec de Barcelona, una nueva pieza de danza contemporánea inspirada en los monjes Shaolin. CAROLINA DE PEDRO PASCUAL // BARCELONA www.danzaballet.com p_24 // junio 2008

ARTÍCULO \\

BAILE FLAMENCO EN EL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE MURCIA

Curro Piñana, Beatriz Arce y Carlos Piñana. Fotografía: Joaquín Clares

Consejería de Educación, Ciencia e Investigación

El baile flamenco brilló con luz propia en el Acto de graduación de la tercera promoción de titulados superiores de música celebrado el pasado 8 de mayo en el Conservatorio Superior de Música de Murcia. El público, formado en gran parte por profesores y alumnos de música de grado superior, se dejó cautivar por la magia de Beatriz Arce, acompañada magistralmente por los hermanos Piñana, Curro al cante y Carlos a la guitarra. Los tres son profesores de ese centro, en donde imparten la especialidad de Guitarra flamenca, cuyo grado superior únicamente puede estudiarse en los conservatorios superiores de Córdoba y Murcia. Y los tres coinciden en la asignatura de Cuadro flamenco, enseñando a los alumnos la estructura y variantes que lo constituyen, además de guiarles en la práctica de los diferentes estilos, compases y cantes de los palos del flamenco. Beatriz, Bea, insiste mucho en que el baile de la mujer se está perdiendo de cadera para arriba y se esfuerza en que los alumnos de guitarra flamenca comprendan que no todo es el zapato: «Ellos están acostumbrados a seguir los pies –nos dice– pero yo les hago recortes con un giro, remato con el cuerpo o con un cierre de cabeza, lo que cambia mucho su idea del acompañamiento del baile».0000 Ella es de formación académica. Bailarina y profesora de Danza española en el Conservatorio Profesional de Danza p_25 // junio 2008

de Murcia, comparte horario en el Superior de Música. La plaza de bailaora le supuso un reto particular, ya que aquí tiene que bailar muchos palos en poco tiempo. El trabajo con alumnos de música de grado superior le exige un punto más de entrega, entre otras cosas porque tiene que bailar durante los 90 minutos que dura la clase. Las Alegrías ofrecidas por los tres maestros sirvieron de broche a la brillante actuación de los alumnos de guitarra flamenca Alejandro Grávalos, Manuel León, Francisco Tornero y Roberto Sabater. Baile difícil y de estructura compleja, pero al mismo tiempo uno de los más hermosos del flamenco, fue ofrecido con todas las partes que componen el palo. El escenario del Auditorio del Conservatorio no le dejaba espacio para ponerse la bata de cola, que a Bea le gusta tratar como si fuera una persona que le acompaña, pero eso no le impidió moverse con libertad y recrearse traduciendo fielmente el mensaje del cantaor, con vueltas de pecho y un rico movimiento de manos y dedos. Los maestros Curro y Carlos Piñana estuvieron rotundos y pusieron los cimientos para que Bea encarnara su baile femenino y que, en un alarde de fantasía, dejara salir el duende, desarmando a un público rendido al arte flamenco. ANTONIO NAREJOS // MURCIA

Marinero Juan Vizcaíno, 7. 2º A 30007 // Murcia [email protected]

DE FESTIVALES \\

CANTE DE LAS MINAS

Entrevista a Julio García Cegarra, Concejal de Cultura de La Unión. "Julio García es el nuevo Concejal de Cultura de la Unión y, además, el director del Festival del Cante de las Minas. En esta entrevista nos detalla el futuro más inmediato del Festival y los proyectos más ambiciosos."00000000 TdD>> ¿Cómo afronta la responsabilidad de ser nuevo director del festival flamenco más importante del panorama actual? Inicio este proyecto con una ilusión tremenda, el Festival siempre ha sido un referente incuestionable para todo unionense, que abandera de la forma más digna el sentir de un pueblo. Es este Festival un motivo de reivindicación de nuestra historia pasada más reciente, que yo, como cualquier unionense, he podido vivir desde pequeño de una forma especial. Aquí se refleja el dolor y el sufrimiento de nuestros antepasados y creo que es el legado más auténtico que de ellos nos ha llegado. Como director del p_27 // junio 2008

Festival Internacional del Cante de las Minas, afronto este reto con el compromiso de que sea éste una ventana al mundo para mostrar mediante nuestro cante, toque y baile lo mejor de nosotros mismos. TdD>> ¿Qué cambios sustanciales se van a producir en esta nueva etapa del Festival del Cante de las Minas? Sin duda, el cambio más importante por el que se regirá el Festival para un futuro inmediato es la inminente creación de la Fundación del Cante de las Minas, proyecto por el cual apostamos desde un primer momento; esa era la principal apuesta del nuevo equipo de gobierno con nuestro Alcalde-Presidente del Festival D. Francisco M. Bernabé Pérez, un Alcalde comprometido y volcado en pro del Festival. La cercanía del cincuentenario de nuestra existencia como tal y el reconocimiento que nos llega, tanto a nivel

// DE FESTIVALES El premio en La Unión es el reconocimiento al trabajo día a día del artista. Es innegable que ello supone un trampolín mediático a su carrera.

nacional como internacional, nos hace ser más responsables y exigentes con nuestro trabajo. ¿Puede adelantar algo de los contenidos de la próxima edición del Festival? El Festival se celebrará del 7 al 16 de Agosto y podemos adelantar que el cartel es obra del prestigioso pintor ciezano Pepe Lucas, que recientemente se presentará en el pabellón murciano en Fitur. El pregón correrá a cargo de D. Pedro Alberto Cruz, Consejero de Cultura de la Región de Murcia, y contaremos con el Ballet Nacional como una de las actuaciones estrella. En lo que se refiere al concurso, hemos incrementado de forma considerable la cuantía de los premios, lo que será un atractivo añadido para quienes se sacrifican durante todo el año preparándose para dar el salto en La Unión. TdD>> ¿Qué proyectos, además del Festival, tendrán parte en la Fundación y cómo y cuándo se desarrollarán? La Fundación del Cante de las Minas constará de tres apartados completamente definidos, entre los cuáles, amén del Festival, se proyectará una Escuela de Arte Flamenco para incentivar la afición entre los más jóvenes, se acogerán cursos y clases magistrales en las cuáles, los jóvenes artistas y aficionados, puedan especializarse en la materia, todo ello unido al fomento del flamenco en los colegios e institutos de la localidad. Por otro lado, tendremos un Centro de Investigación del Flamenco, que será referente en todo el Levante español y que se hará cargo, para las bodas de oro del Festival, del I Congreso Mundial de Arte Flamenco. Por último, destacar la creación del Museo del Cante de las Minas. Todos estos

organismos funcionando conjuntamente harán que nuestro Festival siga siendo el espejo en el que se mire el mundo de flamenco otros cincuenta años más. TdD>> ¿Cree que han tenido suficiente apoyo los ganadores de los tres máximos premios en La Unión para que los defiendan y sean un espaldarazo a su carrera? El premio en La Unión es el reconocimiento al trabajo día a día del artista. Es innegable que ello supone un trampolín mediático a su carrera. Desde el Festival siempre se intenta ayudar a todos quienes, con su esfuerzo, han inscrito su nombre en la nómina de ganadores de este certamen, mediante actuaciones, grabaciones discográficas, etc.; pero pienso que son ellos quienes a lo largo de su carrera deben demostrar que están en condiciones de prestigiar ese trofeo. Recientemente, tuvimos la ocasión de ver en directo en la Peña La Platería de Granada a los ganadores del premio Lámpara Minera y Desplante, y puedo asegurar que tanto Juan Pinilla como Patricia Guerrero están en el camino perfecto para defender el premio con dignidad y honradez. Me gustaría aprovechar este espacio que me brindáis para dar las gracias a los dirigentes de La Platería con su presidente D. Miguel Clavero –perfecto Embajador del Festival en Granada y donde vaya – a la cabeza, por el trato recibido, y a las autoridades granadinas que entregaron a D. Francisco Bernabé las llaves de la ciudad de Granada en un emotivo acto, en el cual fuimos acogidos con una amabilidad entrañable. PEDRO FERNÁNDEZ RIQUELME // MURCIA www.regmurcia.com/murciajonda p_28 // junio 2008

ARTÍCULO \\

MENSAJE DE LLAMAMIENTO A LA SOLIDARIDAD ENTRE LOS ARTISTAS DE LAS ARTES DE MOVIMIENTO En España tradicionalmente el arte de la Danza no ha sido reconocido como tal, obviando la seriedad de dicha disciplina, aun cuando el legado histórico artístico de las artes del movimiento esta más que demostrado. Hoy dentro de una nación democrática dónde las necesidades básicas y sociales de los ciudadanos son atendidas y cubiertas, nos encontramos aún al colectivo que nos ocupa en constante situación de precariedad, falta de apoyo y reconocimiento real. Esta situación ha sido la causante de la dificultad de la profesionalización de la Danza en este país.

La Danza es un bien universal para la sociedad y la cultura. Como Arte se encuentra en cualquier parte del mundo manifestándose de muy distintas formas, desde las más antiguas a las más contemporáneas e incluso en la medicina como la Danza Rehabilitativa o la Danza Terapia. En Europa y en el mundo a través de la historia, el colectivo profesional de las Artes del Movimiento, se agruparon y organizaron conjuntamente con las instituciones de sus respectivos países, para crear nuevas legislaciones que incrementaron una mejoría de sus condiciones profesionales. De este modo y amparados por dichas leyes, surgieron estructuras y marcos que posibilitaron el desarrollo para la formación, la creación artística, la realización laboral, la investigación y el intercambio con otros países. De ese trasiego de conocimientos, culturas y documentación, se amplió y consolidó el archivo histórico de la Danza. Estas actividades han propiciado que las Artes del Movimiento lleguen a ser reconocidas por la sociedad y a formar parte de la tradición en estos países.

p_29 // junio 2008

A su vez, el efecto de las condiciones precarias en las que el colectivo se encuentra, desanima y provoca un sentimiento de derrota empujándolos a sobrevivir en condiciones a veces humillantes, y a no organizarse o informarse para analizar los porqués de la situación en la que se encuentran y de este modo aportar soluciones duraderas. Este factor causa la invisibilidad de la Danza en el ámbito social, educativo y la tradición cultural, dando lugar a que este tipo de arte no termine de lograr el reconocimiento que se merece, y así ocupar con fuerza un puesto en la sociedad. Todos podemos contribuir para erradicar de una vez por todas esta situación, dejémonos de lamentos y quejas, adoptemos una actitud solidaria los unos con los otros, colaborando conjuntamente y emprendiendo acciones basadas en subsanar lo fundamental de nuestras necesidades comunes, nuestro derecho a vivir de la Artes del Movimiento y a ser reconocidos como ciudadanos útiles en la sociedad en general. Algo se esta moviendo ¿te mueves con nosotros? Danza Visible futura Plataforma de las Artes del Movimiento

// ARTÍCULO

DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA

Margarita Muñoz, Mª José Montijano, Mª Paz Villalonga, Onil Vizcaino, Hernán Rodríguez, Sebas G. Lozano y Julián Herrera

Si en años anteriores se bailó junto a alumnos y profesores, en esta ocasión y durante una semana nuestras estrellas quedaron flotando en el aire. Modernos, clásicos y contemporáneos. Fotografía artística. Fotografía que baila. El autor de Perpetuum móbile, Josep Aznar, junto a Perfecto Uriel, director de la Casa de la Danza Ángel Corella de Logroño fueron los invitados de honor de la Semana de la Danza que organizó la Asociación Amigos de la Danza junto a la Universidad de Murcia dentro de las actividades enmarcadas en el convenio con la Universidad de Murcia a través del Vicerrectorado de Extensión Universitaria. La difusión del arte de Terpsícore en el entorno universitario es ya un hecho desde poco más de cuatro años.

Claustro de Derecho del Cámpus de la Merced (Murcia). Fotografía: Carlos Grávalos

EL Día Internacional de la Danza, 29 de Abril, tuvo en Murcia una repercusión especial en su celebración. Como en años anteriores, la Asociación Amigos de la Danza de Murcia organizó dentro de sus actividades, dos magníficas exposiciones de fotografía de danza, Stars. Las estrellas de la danza. Las que están fuera y Perpetuum móbile que inundaron el claustro de la Facultad de Derecho del Campus de La Merced con más de treinta bailarines congelados en el espacio y en el tiempo, y toda una muestra de compañías extranjeras donde era captada la magia del movimiento en escena.

El lunes 21 de abril tuvo lugar el acto de inauguración; profesionales del sector, aficionados, profesores, alumnos y amigos, compartieron un vino de honor para disfrutar del primero de los siete días en los que esas hermosas imágenes permanecieron vigilantes desde los muros académicos. La colaboración de la CAM, de la Casa de la Danza de Logroño, del Vicerrectorado de Extensión Universitaria de Murcia, de D. Fernando Navarro, que solventó todos y cada uno de los problemas de organización p_30 // junio 2008

ARTÍCULO \\

Taller de Danza en FA

de forma magnífica, de D. Juan Ramón Robles, del Decanato de Derecho, la Secretaría y el personal de la la Facultad, la unidad técnica, el coordinador de las actividades culturales Azarbe, la revista Campus con Pascual Vera y Luis Agudo siempre tan atentos, Decano y profesores de la Facultad de Letras, otros años anfitriones y este año visitantes, prensa y medios de comunicación, todo ha sido fundamental para el éxito de la actividad y por la que la Asociación recibió, entre otras, la personal felicitación del Ilmo. Sr. Rector de la Universidad, D. José Antonio Cobacho. En cuanto a la Danza en los Museos, el MUBAM (Museo de Bellas Artes de la Región de Murcia), fue el escenario de dos interesantes conferencias: De Degas a los Ballets Rusos. El movimiento capturado, y La danza neoclásica a cargo de Margarita Muñoz Zielinski y Georgina Cayuela Vera respectivamente. Por parte del Foro Artístico de la Región de Murcia, el martes 29 en horario de mañana tuvo lugar un primer pase de la Compañía Buen Pelo y su espectáculo X Mujeres. Por la tarde se celebró una mesa redonda donde, Onil Vizcaino, Julián Herrero, Sebastián G. Lozano, Mª de la Paz Villalonga, Margarita Muñoz Zielinski y Mª José Montijano debatieron sobre diversos temas; el estado de la danza, las danzas étnicas, danza y discapacidad, danza p_31 // junio 2008

e investigación, el Máster de danza etc. La compañía Buen Pelo llevó a cabo un taller ofreciendo buena muestra al público asistente. Por la noche se representó el espectáculo Puntos de costura básicos dirigido por la coreógrafa argentina afincada en Méjico, Mª de la Paz Villalonga, e interpretado por la bailarina murciana Mª José Montijano. Para finalizar una Jam Sesión a cargo de los chic@s del curso de producción de música electrónica, una actividad desarrollada en el FA durante el mes de abril, a la que se sumaron las creaciones realizadas por los bailarines de los diferentes cursos de danza y movimiento.0000 Las actividades organizadas por el Conservatorio Profesional de Danza comenzaron el viernes 25 con la conferencia Personajes Históricos de la Danza Española a cargo de Juan Mata, primer bailarín y maestro repetidor del Ballet Nacional de España, y de Ana González, ex primera bailarina del Ballet Nacional de España. El martes 29 de abril, dicho centro abrió sus puertas para ofrecer la oportunidad a los colegios de primaria el poder asistir a las clases y a las muestras y talleres en las Aulas del Conservatorio. Por primera el único centro de enseñanzas profesionales de danza de la región sacaron a la calle, la danza. Un escenario montado en la Plaza de los Apóstoles reunió a los alumnos de Talleres Coreo-

// ARTÍCULO

gráficos del Conservatorio y de otros Centros privados de Danza de Murcia. Para finalizar los actos por el Día Internacional de la Danza se realizaron dos Galas, la de Enseñanzas Elementales y la de Enseñanzas Profesionales, la primera en los escenarios del Conservatorio y la segunda en el ESP 0 del Centro Párraga. El miércoles 30 de abril las actividades se prolongaron hasta la vecina ciudad de Alicante con la participación de alumnos del taller coreográfico del conservatorio profesional de Murcia en la clase magistral impartida por Antonio Márquez en el Aula de Cultura de la CAM de la luminosa ciudad portuaria. Por la tarde tuvo lugar una Gala en la misma entidad donde de nuevo participación alumnos del CPDM, además del centro de danza de José Espadero de Alicante, el conservatorio de Ribarroja del Turia y la Asociación de Danza Gerald Collins de Valencia.

Fotografía: Carlos Grávalos

Mesa redonda en Fa: Margarita Muñoz, Mª José Montijano, Mª Paz Villalonga, Julian Herrera, Hernán Rodríguez, Sebas G. Lozano

Dos exposiciones de fotografía de danza en el claustro de la Facultad de Derecho del Campus de La Merced.

Es la primera vez que la ciudad de Murcia recibe con tanto alborozo el Día de la Danza. Hasta este momento, nos hemos contentado con las tradicionales Galas o con jornadas de puertas abiertas. Esta vez la Danza salió a la calle, llegó a los museos y a los espacios alternativos y multidisciplinares. Los medios se hicieron eco de estos acontecimientos, la gente tropezó con la danza el día 29. Esperemos que esto solo sea el comienzo de un proyecto que parece que en su próxima convocatoria traerá nuevas y mayores sorpresas. RITA DE ARCO // MURCIA

Fotografía: Carlos Grávalos

p_32 // junio 2008

COMPAÑÍAS \\

Cía. Muriel Romero y Pablo Palacios

A Muriel ya la conocemos, tuvimos ocasión de saber de sus últimos movimientos en mayo de 2006. Poco después la llamaron de la Dresden Semper Oper de Alemania. “Bailar el repertorio de Forsythe fue un regalo. Mi primer ballet al poco de llegar a la nueva compañía, In the middle of someone elevated, me resulto muy gratificante pero fue una experiencia muy dura. El nivel de exigencia de este ballet es altísimo. Forshyte es un gran referente para mí. Es el coreógrafo más completo e inteligente del panorama actual. Te crea un espíritu independiente, no solo quiere que seas intérprete, sino que te implica en la creación y en la improvisación. Es muy anárquico, pero una vez dentro comprendes su estructura y su lógica” A raíz de estar bailando La Bella Durmiente de Aaron S. Watkin Muriel se lesionó gravemente la rodilla y tuvo que parar forzosamente durante un año. Ese tiempo le sirvió para pensar mucho y plantear un nuevo giro a su trayectoria artística. Junto a Pablo Palacios comienzan a trabajar en Acusmatrix. Muriel _ Hacía tiempo que quería trabajar directamente con un músico y por otro lado también le daba vueltas a la cabeza al tema de emprender el camino de la creación. A raíz de conocer a Pablo fui comprendiendo cómo el era capaz de mover la música para crear un sistema en el que hubiera correspondencia y sincronía entre el gesto sonoro y el gesto dancístico. Ha sido una experiencia muy dura, estuve muy bloqueada al principio. En todo esto proceso yo arrastraba la recuperación de una lesión muy grave, pero a medida que la idea tomaba forma yo me motivaba más. Esta experiencia p_33 // junio 2008

Muriel Romero. Acusmatrix

Muriel Romero y Pablo Palacios estrenaron recientemente en Puertas de Castilla su opera prima Acusmatrix, programada dentro del ciclo No Solo Danza. El espectáculo tuvo muy buena acogida por parte del público murciano lo que proporcionó buenas perspectivas de cara a repetirlo en algún otro escenario de la región. Acusmatrix se presentó con anterioridad, sin público, en el Aula de Danza de Alcalá de Henares ante la expectación de programadores de diversas salas y certámenes madrileños. El próximo otoño les podremos volver a ver en La Casa Encendida (Madrid) además de en otros espacios alternativos.

ACUSMATRIX

Pablo Palacios © JAVIER DE AGUSTÍN

// COMPAÑÍAS a la vez que el genio de Muriel me iba sorprendiendo más y más. No sé lo que buscarán otros bailarines, pero en el caso de Muriel he observado una constante búsqueda de continuidad en la transformación, un reflejo de la irregularidad y la complejidad de las formas de la naturaleza manifestadas en sonido. Un reto constante. ¿Porqué utilizar los cantos de los pájaros como base musical para Acusmatrix? Muriel _ Para Pablo los pájaros son expertos cantores. Ellos poseen pautas compositivas y musicales que son interesantes de investigar para aplicarlo a la danza. Nos queda mucho por aprender, pero los cantos de los pájaros se prestan muy fácilmente para la descomposición del elemento sonoro. Pablo _ Los pájaros son probablemente los mayores virtuosos sonoros sobre el planeta. Su canto presenta además una gran riqueza tímbrica que constituye un substrato ideal para la transformación digital. Son grandes maestros como dijo O.Messiaen, que ya hizo un tratado de pájaros pero para piano. ¿De que manera habéis trabajado juntos en el desarrollo de la idea?

debería hacerla cualquier intérprete, siempre con una buena base que la respalde. Mi buena amiga Sonia Cayuela ha sido otro factor importante a la hora de tomar esta decisión. Ella sabía que yo rondaba la idea de hacer algo e insistió mucho para que me lanzara. Solo necesitaba un empujoncito. Pablo Palacios es licenciado en psicología y psicoacústica. Ha compuesto dos piezas para la compañía suiza de danza Buissonnière además de poseer un largo repertorio de composiciones de arte sonoro. Tiene varios premios. Participa con asiduidad en numerosos festivales nacionales. Cuéntanos como surge Acusmatrix. Pablo _ Fue algo que surgió al tiempo de conocernos. Ocurrió como una especie de visión o imagen en la que se veía a Muriel desplazando o manipulando masas sonoras en un cubo delimitado por varios altavoces. Trabajar tan estrechamente con una bailarina ha sido un placer. En otros casos yo había trabajado por mi cuenta partiendo de una idea que más tarde complementaba la escena. En este trabajo a medida que avanzábamos la fusión y el entretejido de materiales era cada vez mayor,

Muriel _ Utilizamos diversas fuentes: la música, el ritmo, el sistema de improvisación de Forshyte, las teorías de Laban, y una serie de secuencias algebraicas. Después metimos una variación a través de una compleja red de sub-ecuaciones para descomponerse y así comenzó a tomar forma la idea. Pablo _ Sí, efectivamente hemos hablado, leído, visto y escuchado mucho juntos. Hemos trabajando y desarrollando pautas abstractas que sirviesen de substrato gestual común para el movimiento y el sonido. Acusmatrix es la primera parte de una trilogía. ¿Podrías comentarnos algo más acerca de Pablo _ Sí, ahora viene Catexis, en la que habrá posiblemente más bailarines y en la que el sonido proviene de transformaciones vocales de los mismos. La inspiración la tomamos de un texto de William Blake, Del cielo al infierno. El objetivo es en este caso establecer una analogía entre la producción del sonido a nivel fisiológico y la morfología del fenómeno al que hace referencia. Por ejemplo, al "deslizar" el fonema 'l' lo hace por el paladar, estableciendo una similitud con el fluir del objeto (también "slide" en inglés), que nos retrotrae a unos posibles orígenes del lenguaje. Luego habrá (aunque ya es mucho planificar) una 3º parte que se basará en síntesis en la estocástica y sus implicaciones en el movimiento. SONIA CAYUELA VERA // MURCIA p_34 // junio 2008

ARTÍCULO \\

Sirva este artículo para felicitar a los artífices de “Tiempo de danza” por el reconocimiento de la UNESCO hacia su labor cultural y divulgativa de la danza.000000000000 Lástima que casi siempre tengan que reconocer primero esta labor entidades de fuera antes que “los de casa”, a los que les cuesta siempre un poquito mas premiar el esfuerzo de los de la tierra. En algunas ocasiones he comentado, con la directora de esta publicación, la similitud de este caso que ahora tratamos con la labor que desempeñamos en el Conservatorio Profesional de danza de Murcia desde hace ya bastantes años. Soy pianista acompañante de danza, una faceta que en ningún momento se desarrolla en el currículo de la carrera de piano, pero por casualidades de la vida, se dan las circunstancias de ocupar una plaza de profesor pianista acompañante y con ello la llegada de un problema. El lenguaje de la danza es totalmente desconocido para el músico, tanto el vocabulario como el desarrollo de las clases de ballet. El pianista pretende ser una ayuda en las clases, un enriquecimiento de la enseñanza, pero solo la experiencia, el nivel de improvisación musical y, a veces, la intuición, hacen que la clase sea amena y fluida. Todo esto se consigue con años de trabajo y mucha paciencia tanto del pianista como del profesor de ballet para la adaptación de ambos profesores. El ser un fenomenal interprete, no es sinónimo siempre de buen acompañante de danza, las clases requieren una adaptación musical a los ejercicios y una improvisación que no todos los músicos son capaces de ejecutar. Incluso acompañar a los diferentes estilos de baile es también un problema añadido, no es lo mismo acompañar musicalmente ejercicios de ballet clásico que danza española o contemporánea. La técnica, los acentos, el ritmo, la expresividad ofrecen matices totalmente distintos que el profesor acompañante debe de saber interpretar y dar vida y color con el piano. Por ello los músicos que a veces están tan ceñidos a las partituras y que no son capaces de improvisar cualquier melodía por sencilla que sea, les cuesta muchísimo adaptarse a los ejercicios marcados por los profesores de baile. p_35 // junio 2008

// ARTÍCULO Si retomamos la primera idea que expuse en este artículo, la similitud con el reconocimiento de un trabajo bien hecho por parte de mucha gente excepto por los de casa también se da en esta faceta del piano. Una de las claves es la integración de los profesores de piano junto a los acompañantes de danza, con lo cual no se hace distinción a los que por constancia en el trabajo y por años de experiencia hemos llegado a entendernos con bastante soltura dentro del difícil y sacrificado mundo de la danza.

amenizando musicalmente el acompañamiento de esos ejercicios de clase. CAYETANO E. BANEGAS CANO Profesor pianista acompañante de piano en el conservatorio profesional de Danza de Murcia

Para que, los no puestos en materia, puedan entenderlo les propongo un símil, que es comparar a los pianistas de danza con las personas que llevan a cabo la construcción de una nueva casa. Está claro que si no existiesen los albañiles con su trabajo sacrificado pero a la vez fundamental en la construcción, los arquitectos serian incapaces de ver reflejados sus proyectos en esas fenomenales mansiones tan de moda en estos días. Pues la comparación está bien clara, algunos pianistas somos como esos obreros de la construcción que ayudamos a las profesoras ladrillo a ladrillo con sus ejercicios diarios de clase, a construir esos cimientos donde después con obras musicales de repertorio otro profesor va a dibujar con bailarines su proyecto, igual que un arquitecto; reflejando así el trabajo de muchos años de clase encima de un escenario. Esperemos que con el paso de los años se reconozca igual el trabajo, tanto de profesores, como de pianistas en el momento de la preparación. De las horas y horas de sacrificio, de las vueltas y repeticiones que hay que realizar para que poco a poco el cuerpo de una bailarina se deje admirar sobre un escenario. Entonces sí, es la hora de los grandes divos del piano, ya pueden llevarse los aplausos con sus virtuosas interpretaciones, pero siempre recordando las horas que no se ven en las aulas

:::: ROYAL ACADEMY OF DANCE :::: Nuestra Señora de los Buenos Libros // Edificio San Cosme, 1 - Bajo Derecha // 30008 - MURCIA Teléfono: 968 23 01 62 // Móvil: 609 821 246 // www.balletbuitrago.com

p_36 // junio 2008

OPINIÓN \\

Amour, ácide et noix La nueva edición del Festival Punto Aparte trae dos espectáculos de danza relacionados con las vanguardias actuales: Amour, ácide et noix, de la compañía de danza canadiense Daniel Léveillé y Zoo de la compañía holandesa Danswerkplaats de Gabriela Maiorino. A fecha de hoy solo podemos asegurar que el primero de los espectáculos mencionados que tuvimos ocasión de poder presenciar hace escaso días, reunió todas las características de una propuesta marginal muy adecuada a la filosofía de este festival. Daniel Léveillé planteó con cierta osadía, no exenta de gran coherencia estilística y formal, una pieza singular, minimalista, que se desarrolló como un poema visual, fotograma a fotograma. Cuatro cuerpos desnudos irrumpieron en la escena, firmes y decididos a mostrarnos sus frágiles cuerpos libres de convenciones. La brevedad en la acción y la lentitud del movimiento se tornó en el leit motiv de toda la obra. Vivaldi sirvió de fondo a esta inusual performance interrumpido por un intenso momento Led Zeppelín, y otro momento Ramstein, que rompieron por breves instantes con la armonía de esta pieza minimalista in extremis.

Daniel Léveillé

p_37 // junio 2008

Léveillé quiso llegar a un sustrato más profundo del acto de la pura contemplación de lo estático. El cuerpo se mostró explícito, tanto en su aspecto más bello como en el más soez. Nos invitó a escuchar la respiración de los intérpretes. Quiso abrirnos los sentidos de manera poco habitual a la soledad, a reflexionar sobre ella. Palpamos la transpiración, la agitación, la fragilidad, la soledad y el amor aséptico entre cuatro personas. Sorprendió también la habilidad con la que planteó los escasos gestos que compusieron cada monólogo y cada una de las escenas de Amour, ácide et noix. Un profundo y rotundo plié visto desde varios ángulos, un gran salto en paralelo y apenas un par de momentos en los que se llegaron a enlazar dos acciones, desarrollaron una gestualidad que sirvió como pretexto para plantear el desnudo sobre el escenario. El “no movimiento” y la “mínima emoción” es la forma de quitarle lo sobrante a un ser que pretende ser consecuente consigo mismo y dar a conocer su verdad.

// OPINIÓN A medida que avanzaba el espectáculo, los performers iban acercándose cada vez más a las imagen de aquellas esculturas arcaicas de la antigüedad clásica, absolutamente esquemáticas e inexpresivas, los Kouros y Korés griegas, que no por rígidas dejaban de provocar un cierto sentimiento hacia una belleza rústica pero genuina. Aunque no es esa la clase de emoción que quiere provocar en el espectador el coreógrafo de Amour, Daniel Léveillé propone reivindicar del cuerpo como verdad absoluta en contra de la manipulación que de él se hace en los medios publicitarios y en la sociedad del bienestar. No es una pieza fácil de ver, te cansa e importuna si no dejas en blanco tu mente. Desnudarse ya es demasiado habitual en la escena contemporánea, hasta el punto que, de no hacerse podría llegar a sorprender, aunque en esta ocasión podríamos considerarlo su hilo conductor y casi su único argumento. Punto Aparte se esfuerza por impactar en la conciencia de un público cada vez más anestesiado, como dice Jorge Martínez su conductor, para golpear las conciencias de los que todavía permanecen sordos y ciegos a la realidad, para hacerles sentir vivos, o muertos.000000 Las propuestas de este festival además de danza incluyen música, cine, títeres y conferencias todo un variado y nutrido surtido de propuestas experimentales donde se critica y se pone en entredicho los complejos y controvertidos valores de la sociedad de comienzo de siglo XXI. Para todo aquel que quiera rebelarse en contra del mundo, ¡el espectáculo está servido! GEORGINA A. CAYUELA VERA // MURCIA

p_38 // junio 2008