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TEORÍA 6º ED. PRIMARIA
Características del sonido: 1. TIMBRE: voz de personas o instrumentos 2. ALTURA: sonidos graves o agudos 3. DURACIÓN: sonidos largos o cortos 4. INTENSIDAD: sonidos fuertes o suaves
Familias de instrumentos: 1. Familia de la cuerda:
FROTADA (violín) PULSADA (guitarra) PERCUTIDA (piano)
2. Familia de viento:
MADERA ( flauta) METAL (trompeta) OTROS (acordeón, armónica…)
3. Familia de percusión: Material: Parche (tambor), Madera (xilófono), Metal (triángulo) Sonido: Altura determinada (metalófono), Altura indeterminada (pandereta) 4. Familia electrófona: necesitan corriente para producir su sonido (guitarra eléctrica, teclado…)
Espacios para la música:
Imperio Romano: anfiteatros construidos en las laderas de las montañas, cuyo escenario se conocía como orchestra. Edad media: monasterios, iglesias, en las calles principales de una ciudad, plazas… Edad moderna: castillos, iglesias, catedrales, teatros (en forma de “U” con un foso para la orquesta), cámara de palacio…
Edad contemporánea: pabellones, plazas de toros, teatros, estadios de fútbol, salas de concierto…
Matices Hacen referencia a la intensidad del sonido. 1. Fortissimo: significa muy fuerte y se representa con “ff ” 2. Forte: significa fuerte y se representa con “f ” 3. Mezzoforte: significa medio fuerte y se representa con “mf ” 4. Mezzopiano: significa medio suave y se representa con “mp” 5. Piano: significa suave y se representa con “p” 6. Pianissimo: significa muy suave y se representa con “pp”
Hay unos reguladores para modificar la intensidad del sonido de manera progresiva: 7. Cresccendo: cada vez más fuerte (cresc.) 8. Descreccendo/Diminuendo: cada vez más suave (dim.)
Figuras y silencios: Las figuras y los silencios representan la duración del sonido o silencio. Si las figuras se colocan en un pentagrama (notas musicales) también representan la altura del sonido, pero los silencios siguen representando sólo la duración.
Signos de prolongación: Sirven para alargar la duración del sonido. Son: -
Puntillo: punto que se coloca a la derecha de la figura o silencio y prolonga su duración la mitad de su valor.
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Ligadura: línea curva que une dos figuras del mismo nombre y altura, sumando sus duraciones.
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Calderón: semicírculo con un punto en medio que se coloca encima o debajo de la figura o silencio alargando su duración a gusto del intérprete.
Partes de una obra musical: En función de las partes de las que se compone una obra musical, determinaremos su forma. Las formas musicales que conocemos son: -
Binaria: dos partes que pueden ser iguales (AA) o diferentes (AB)
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Ternaria: tres partes, todas diferentes (ABC) o se repite una (ABA)
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Rondó: una parte llamada estribillo, se repite, mientras que las otras partes, estrofas, son diferentes. (ABACA…)
Para enlazar unas partes con otras, los compositores usan unos fragmentos musicales que son: -
Introducción: suena al principio de la obra y sirve para presentarnos el estilo y carácter de la misma.
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Puente: también se le llama interludio y es aquélla sección o fraseo que une dos partes de una música. Suele ser instrumental y de corta duración.
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Coda: significa “cola” y es la sección o fraseo que cierra una obra.
Signos de repetición: sirven para repetir compases. -
Doble barra con doble puntillo: se repite todo lo anterior
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Dobles barras con dobles puntillos: se repiten los compases que hay entre ellas.
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Casillas de 1ª y 2ª: al llegar a la casilla de primera, se repite lo anterior y al volver a llegar a esta casilla, saltamos directamente a la de 2ª.
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Da Capo: se repite desde el principio
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Da Capo al FINE: se repite todo desde el principio hasta llegar a la palabra “FINE”
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Escala musical: Es una sucesión de notas musicales ordenadas de manera ascendente (de grave a agudo) o descendente (de agudo a grave). Las escalas pueden comenzar en cualquier nota. -
Escalas diatónicas: formadas por tonos y semitonos (7 sonidos).
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Escalas cromáticas: formadas por semitonos (12 sonidos).
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Escalas pentatónicas: formadas sólo por tonos (5 sonidos).
Alteraciones: Sirven para modificar la altura del sonido. Hay tres alteraciones: 1.
Sostenido: sube medio tono a la nota que afecta
2. Bemol: baja medio tono a la nota que afecta 3. Becuadro: anula al sostenido y al bemol
Hay dos tipos de alteraciones, en función de dónde estén colocadas: 1. Propias o armadura: se colocan después de la clave de sol y afectan a todas las notas que lleven ese nombre. 2. Accidentales: se colocan a la izquierda de la nota y afecta sólo, en ese compás, a las que tengan el mismo nombre y altura. Intervalo: Distancia que hay entre dos notas. Los intervalos se miden por tonos y semitonos. Un tono es la suma de dos semitonos. Un semitono es la mitad de un tono. Entre las notas MI-FA y SI-DO, hay semitono natural (no se usa alteración) y entre las demás notas, hay un tono de distancia.
Los intervalos pueden ser ascendentes (de grave a agudo) o descendentes (de agudo a grave) y las distancias que vamos a encontrarnos entre notas son de: -
Unísono: la misma nota (do-do)
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Segunda: dos notas de distancia (do-re)
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Tercera: tres notas de distancia (do-mi)
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Cuarta: cuatro notas de distancia (do-fa)
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Quinta: cinco notas de distancia (do-sol)
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Sexta: seis notas de distancia (do-la)
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Séptima: siete notas de distancia (do-si)
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Octava: ocho notas de distancia (do-do´)
Cómo se hace una canción: Para hacer una canción, lo haremos por fases: 1.
Buscar una letra y una música adecuada que encajen.
2. Composición y arreglos: decidimos qué instrumentos participarán y se escribirá la partitura de cada uno. 3. Grabación de instrumentos: se realizará de forma individual, pista por pista, para obtener una mayor calidad en la grabación. 4. Grabación de voces: se puede grabar por partes de voces solistas y de coros. A veces, es necesario repetir varias veces hasta obtener mejores resultados. 5. Mezcla y masterización: el técnico de sonido mezcla las grabaciones y se ajustan volúmenes, niveles y duraciones hasta obtener el resultado final (MASTER). 6. Difusión: la canción se difunde por radio, internet, en formato cd… En este proceso participan diferentes personas como el compositor, arreglista, músicos, cantantes y técnicos de sonido.
Recordamos con más facilidad las cosas si nos lo cantan, por lo que muchos anuncios tienen mensajes específicos relacionados a una melodía. Se pueden usar canciones ya hechas o se pueden componer para ello. Un Jingle, es una música específica compuesta para un anuncio. Un buen jingle, es breve y fácil, con una melodía pegadiza, un buen estribillo y un eslogan eficaz. Un eslogan es una
frase breve y original con la que se pretende llegar a un público y convencerle de que compren el producto.
Voces humanas: el sonido de cada voz es diferente a las demás (timbre). La voz se produce por la vibración de las cuerdas vocales al pasar el aire por ellas. Según el timbre, las voces humanas se pueden clasificar en: -
Infantiles o blancas: niños y niñas
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Masculinas: hombres
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Femeninas: mujeres
Según la altura, las voces se clasifican en: -
MASCULINAS: tenor, barítono y bajo
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FEMENINAS: soprano, mezzosoprano y contralto (alto)
Agrupaciones musicales: Vocales: -
Solista: canta uno o destaca sobre un grupo
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Dúo: cantan dos con melodías distintas
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Trío: cantan tres con melodías distintas
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Cuarteto: cantan cuatro con melodías distintas
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Coro de cámara: coro pequeño
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Coro sinfónico: coro grande
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Orfeón: más de 100
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Escolanía: coro de voces blancas
Isntrumentales: -
Solista: toca un instrumento o destaca sobre un grupo
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Dúo: tocan dos instrumentos
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Trío: tocan tres instrumentos
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Cuarteto: tocan 4 instrumentos
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Orquesta de cámara: orquesta pequeña (familia de cuerda o viento)
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Orquesta sinfónica: orquesta grande en la que participan todas las familias de instrumentos
Otras agrupaciones: -
Banda: agrupación formada por instrumentos de viento y percusión.
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Big Band: agrupación musical, que interpreta normalmente música jazz y suele tener piano, guitarra eléctrica, batería, contrabajo, instrumentos de viento…
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Banda de rock: agrupación formada por instrumentos electrófonos, batería, cantante solista y normalmente coro.