tot creación y dirección Rafael Spregelburd Mentidera Teatre – Produccions de Ferro

Teatre Lliure: Gràcia - del 2 al 6 de marzo de 2011

Tot creación y dirección Rafael Spregelburd Mentidera Teatre – Produccions de Ferro intérpretes Cristina Cervià Nelly, Diana / Toni Gomila Omar, La Visita, la voz de La Visita / David Planas Guillem, Ricard de la Riba, Doctor Capri / Albert Prat narrador 1, cliente, Stillen y Ramir / Meritxell Yanes Belén, Dai Chi, narradora 2, Cèlia traducción del castellano Marc Rosich / adaptación a la escenografía Ricard Prat / vestuario Judith Torres / iluminación August Viladomat / vídeo Alejo Varisto con la colaboración de Juan Schnitman y Agustín Mendilaharzu / música original Zypce ayudante de dirección Francisco Baglietto / producción técnica Punt de Fuga, Logística d'espectacles s.l. / producción ejecutiva ETERI - Montse Prat y Txell Felip y los equipos del Teatre Lliure coproducción EL CANAL-Centre d'Arts Escèniques de Salt/Girona, Premi Quim Masó, Premi Projectes Escènics de l’Ajuntament de Palma, Mentidera Teatre y Produccions de Ferro con la colaboración del ICIC de la Generalitat de Catalunya, el Ajuntament de Girona, el Ajuntament de Bescanó, la Sala La Planeta, el Institut Ramon Llull y el Casal Català de Buenos Aires agradecimientos

familia Pagans, Delegación del Govern de la Generalitat de Catalunya en Buenos Aires

espectáculo en catalán sistema de anillo magnético para personas con discapacidad auditiva duración del espectáculo 2h. sin pausa Horarios

de miércoles a viernes a las 20:30h. sábados a las 18h. y a las 22h. domingos a las 18h.

Precios

25€ (miércoles, día del espectador: 16€)

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Tras el éxito conseguido con Lúcid hace dos temporadas en la Sala Beckett, Spregelburd y La Mentidera presentan ahora en catalán una pieza estrenada en la Sala Studio de la Schaubühne. ¿Qué ocurre cuando un pueblo decide llamarse a si mismo por un solo nombre, otorgarse una identidad y atenerse a ella? Una pieza muy simple y muy pomposa sobre todo. IV Premio Quim Masó a Proyectos de Producción Teatral (2010)

Tot fue estrenada en alemán y castellano el 19 de marzo de 2009 en la Sala Studio de la Schaubühne am Lehniner Platz Berlin por la compañía El Patrón Vázquez.

""Spregelburd observa la naturaleza y se interesa, como su paisano Javier Daulte, por la física, las matemáticas y la geometría para entender los mecanismos que determinan la conducta humana." Begoña Barrena (El País) "[Con Lúcid] Rafael Spregelburd pasa a ocupar, en el seno de la producción teatral de nuestro tiempo, un lugar del todo aparte, y reencuentra algunas de las más auténticas cualidades de la comedia." José Antonio Aguado (Diari de Terrassa) "Rafael Spregelburd es uno de los autores y directores más importantes del actual teatro argentino. Artista en el sentido teatral y renacentista de la palabra, en quien se une la facilidad de juego y la capacidad de abstracción sin renunciar nunca a la teatralidad." Santi Fondevila (La Vanguardia)

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Un montón de fábulas morales, como las de Esopo, pero sin animales. Una especie de vídeo educativo para aprender lenguas exóticas. Una obra muy simple y muy pomposa sobre todo. Sobre absolutamente todo lo que sucede cuando un pueblo decide nombrarse a si mismo por un solo nombre; cuando un pueblo decide otorgarse una identidad y atenerse a ella. ¿Por qué todo estado se convierte en burocracia? ¿Por qué todo arte se convierte en negocio? ¿Por qué toda religión se convierte en superstición? Unos burócratas coloreados deciden quemar su oficina, pero nunca comprenden muy bien por qué. Unos familiares se enfrentan como salvajes por la conflictiva transformación de algunas de sus pertenencias en obra de arte. Un bebé enfermo durante una tempestad desencadena todos los terrores ancestrales, inexplicables, que no se pueden decir con palabras. Como los escarabajos. Si la historia es –efectivamente– un “proceso sin sujeto”, ¿qué hacen los sujetos con su experiencia personal? ¿Dónde lo guardamos todo esos pobres sujetos que somos? Rafael Spregelburd

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La génesis del texto Tot es un texto escrito originalmente por Rafael Spregelburd para su compañía El Patrón Vázquez como trabajo comisionado por la Schaubühne de Berlín, para formar parte del Festival Internacional de Autores e Ideología que se llevó a cabo en Berlín entre el 19 y el 29 de Marzo de 2009. Por esta etapa, decidimos cerrar este capítulo del programa conceptual 60 años de Alemania. Aproximación a una identidad incómoda con un encuentro de obras internacionales, con las que ampliar el diálogo sobre las relaciones entre historia e ideología. La inclusión de obres de Alemania, Polonia, Reino Unido, Israel, Palestina y Argentina al proyecto no es casual: se trataba de autores que habían colaborado con la Schaubühne anteriormente, pero que además podrían aportar miradas originales para el contexto alemán. Los procesos políticos en estos países y sus contextos difieren enormemente, aunque todos se han visto influidos por macro procesos de índole global. Las cuestiones fundamentales que iluminan el material sobre el que se ha basado la obra son: ¿en cierto momento, qué se convierte en la “identidad” de un pueblo? ¿Cuáles son los factores socio políticos que manipulan su ideología? ¿Qué les hace la Historia, a los Pueblos? ¿Somos conscientes de la pertinencia de las ideologías en un sistema que las produce? Si es cierto que “La Historia es un proceso sin Sujeto”, ¿qué hacen entonces las personas con su subjetividad, dónde se conserva? El objetivo más ambicioso del proyecto es –evidentemente– tender una red comparativa y tratar de aportar una mirada lúdica (teatral y responsable, aunque poco científica y probablemente muy cuestionable) a procesos ideológicos que han entrado globalmente en crisis, y que en cada país o cultura han generado respuestas sociales diferentes. Se invitó a los autores a escribir libremente sobre estos temas. La respuesta de Spregelburd a estos imperativos fue completamente personal. Conociendo su relación con le escritura teatral, afirma: “se me hacía evidente que esperaban de mí una “traducción” de estos aspectos ideológicos al diseño de un mundo dramático personal, no informativo ni periodístico, que usara algunos procedimientos originales y que aportara una perspectiva representativa de alguna de las líneas de producción que imperan en mi ciudad: (a) independencia de los modelos de “estabilidad teatral” estatales (b) auto organización de las compañías de actores (c) desarrollo de una literatura dramática muy vinculada a la dinámica del ensayo, más que a la del escritorio.”

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Rafael Spregelburd Formado como actor teatral, su actividad en paralelo como dramaturgo y director ha dado a su obra una proyección internacional que lo sitúa entre los creadores más relevantes de su generación. Fundador de la compañía El Patrón Vázquez, se ha presentado en numerosos festivales de España, Alemania, Francia, Italia, Inglaterra, Gales, Suecia, Suiza, la República Checa, Eslovaquia, Portugal, Colombia, la República Dominicana, Brasil, Uruguay, México, Ecuador, Cuba, Chile, Estados Unidos y Venezuela. Ha sido autor comisionado del Royal Court Theatre de Londres, autor en residencia en el Deutsches Schauspielhaus de Hamburgo y en la Akademie Schloß Solitude de Stuttgart, y director invitado de la Schaubühne de Berlín, el Staatstheater y el Theaterhaus de Stuttgart, el Schauspielfrankfurt de Frankfurt, el Nationaltheater de Mannheim. Algunas de sus obras han sido estrenadas en teatros tan prestigiosos como la Münchner Kammerspiele, el Théâtre de Chaillot de París, el Théâtre National de Bretagne de Rennes, el Teatro Helénico de México DF, el Kosmos Theater de Viena, el Luzerner Theater y el Basler Theater de Suiza, el Théâtre de L’Orangerie de Ginebra, el Studio 66 de Vancouver, el PS122 de Nueva York, la Sala Beckett de Barcelona, la sala La Planeta de Girona, el National Theatre Studio de Londres, el Teatro Lope de Vega de Sevilla, etc. Su obra incluye más de treinta títulos y ha sido traducida al inglés, al francés, al italiano, al alemán, al portugués, al sueco, al catalán, al checo, al eslovaco, al polaco, al croata y al neerlandés, y ha sido publicada en Argentina, España, México, Alemania, la República Checa, Eslovaquia, Italia y Francia. Algunas de sus piezas más destacadas son: Destino de dos cosas o de tres (1992), Cucha de almas (1993), Remanente de invierno (1995), Cuadro de asfixia (1996), Raspando la cruz (1997), La inapetencia (1996), La extravagancia (1997), La modestia (1999), La escala humana (2000), Un momento argentino (2001), La estupidez (2003), Bizarra (2003), El pánico (2003), Lúcido (2006), La paranoia (2007), Buenos Aires (2007), Acassuso (2007), Bloqueo (2007), y La terquedad (2008). Ha impartido cursos y talleres en instituciones de todo el mundo: el CAT de Sevilla, la Sala Beckett de Barcelona, el Festival de Badajoz, el FIT de Cádiz, el www.teatrelliure.cat temporada 2010/2011

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Festival Iberoamericano de Bogotá, el Festival de Caracas, la Wiener Festwochen, la Universität Freiburg, la UNAM de México, la Universidad Diego Portales de Chile, el encuentro de Stücke 09, de Mülheim, el Encuentro de Dramaturgos de Querétaro en México, la Casa de las Américas de Cuba, la Casa de América de Madrid, la sala La Platea de Madrid, etc. Es traductor teatral del inglés y del alemán, y responsable de las traducciones argentinas de Harold Pinter, Steven Berkoff, Sarah Kane, Wallace Shawn, Marius von Mayenburg, Reto Finger y Petr Zelenka. Ha recibido el Premio Teatro del Mundo por sus traducciones de Pinter y Berkoff. En cine, también ha colaborado como actor en numerosas películas: La Ronda (Inés Braun, 2008), Agua y sal (Alejo Taube, 2009), El hombre de al lado (Gastón Duprat-Mariano Cohn, 2009), Animalada (Sergio Bizzio, 2001), Blue tango in Buenos Aires (Alexandra Prusa, 2005), Si sos brujo (Caroline Neal, 2006), Historias extraordinarias (Mariano Llinás, 2008), Música en espera (Hernán Goldfrid, 2008). Ha recibido más de 50 premios, entre los que cabe destacar el Tirso de Molina (España), el Casa de las Américas (Cuba), el Premio Municipal, el Premio Argentores, los Premios Teatro del Mundo, Clarín, Trinidad Guevara, Florencio Sánchez y María Guerrero, entre otros, por su labor como actor, director, dramaturgo y traductor.

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los intérpretes Cristina Cervià Es miembro fundadora de la compañía Mentidera Teatre junto a Meritxell Yanes. Durante más de diez años formó parte de la compañía El Talleret de Salt y participó en los montajes Càndid, Prendre partit, Tartuf, L’hort dels cirerers y Nit de Reis, y en numerosas piezas de teatro familiar. Recientemente ha desarrollado su actividad artística como actriz en montajes como Petó públic, Bondat, Lúcid, Miniatures violentes, La vetlla fúnebre, Rient cap a la foscor, Rèquiem, y ha trabajado con directores como Rosa M. Sardà, Rafael Spregelburd, Xicu Masó, Carles Alfaro, Konrad Zschiedrich y Ferran Madico, entre otros. Ha participado en numerosos espectáculos y audiciones musicales para todos los públicos, y ha colaborado con distintas formaciones musicales: Conjunt Orquestral de Girona, Orquestra de Cadaqués, Simfonietta, Jove orquestra Athenea, Orquestra Hummel de Bratislava. En el ámbito de la dirección escénica, ha dirigido: El lloc de l’home feliç, La casa del darrere, Cròniques d’un capvespre, Cos de dona y el musical Els últims cinc anys. En 2007 recibió el premio de la crítica a mejor actriz por su interpretación en Lúcid. De 2001 a 2008 ha trabajado regularmente como ayudante de dirección de la compañía de danza Mal Pelo, en los espectáculos: L’animal a l’esquena, Atrás los ojos, An (el silenci), Bach, On a remplacé les coqs, El llenguatge secret de les dones, Atlas y Testimoni de llops. Ha elaborado la dramaturgia, dirigido y actuado en varias propuestas de poesía, y ha trabajado con autores tan variados como Rosalía de Castro, Josep Carner, JorgeLuis Borges, Pere Quart, Manuel Rivas, Dylan Thomas, Josep Palau i Fabre, M. Àngels Anglada, Jaime Gil de Biedma y Antonio Machado.

Toni Gomila Sus inicios son en la compañía Aranyes Teatre y Produccions de Ferro, su actual compañía. Ha trabajado principalmente en las Baleares, en montajes como El casament (1998) de B. Brecht dirigido por Pere Fullana (Teatre Principal de Palma); La casa en obres (1998) sobre la figura y la obra de Blai Bonet, con dirección de Pep Tosar; Un enemic del poble (2004) de H. Ibsen, dirección de Pep R. Cerdà para la compañía Teatre de Què; La mort de Vassili Karkov (2005) con Iguana Teatre. Entre los espectáculos de su propia compañía destacan Memòries d’un reclam, de Manuel Picó (2004); Un dia d’estiu, de Slawomir Mrozek dirigido por Màrius Hernàndez (2006), o Extrems, de W. Mastrosimone dirigido por Antonio Calvo (2009). Habitual de la televisión autonómica IB3, ha participado en las series Vallterra (2005); Laberint de passions (2006 y 2007) y Llàgrima de sang (2008 y 2009). Como gestor cultural ha dirigido el Teatre d’Artà (2000-2004), el Teatre de Petra (2005-2006) y la compañía Produccions de Ferro (desde 1998 hasta la actualidad), con las destacadas producciones Cos de dona, de Miquel Mestre dirigida por Cristina Cervià, premio al mejor espectáculo de la temporada 2008; El lloc de l’home feliç, dirigido también por Cervià (2009), o Jaume I a la recerca de les paraules perdudes (2008); y las

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selecciones para representar a las Baleares en las giras del Projecte Alcover 2005, 2007 y 2008.

David Planas Empieza trabajando en teatro de calle en 1992 con las compañías Tripijoc Teatre y Trastobilis Teatre, siguiendo en gira por todo el Estado con los espectáculos Foc, Mecs o Tir Na Noc. En octubre de 1992, bajo la dirección de Quim Lecina, estrena Allò que tal vegada s'esdevingué, de Pere Quart, en la programación de Fires de Girona. Al finalizar sus estudios en la escuela de teatro El Galliner, forma compañía con la directora Anna Rovira y durante 4 años, y participa en el Grec’97 con Shwanengesang o Favor per favor, adaptación de la obra de S. Beckett o L'honor de Déu de Jean Anouilh. También crean espectáculos como Voler Volar o El crit de Yawata, así como un recital de poesía del Romancero Gitano de Lorca. Ha participado en numerosos espectáculos y audiciones musicales para públicos familiares, colaborando con varias formaciones musicales como el Conjunt Orquestral de Girona, la Orquestra de Cadaqués, la Simfonietta, la Jove Orquestra Athenea, o la Orquestra Hummel de Bratislava. En 2004 estrena el espectáculo infantil Pirata y, bajo la dirección de Cristina Cervià, en Temporada Alta realiza la lectura de Sota el bosc làctic, de Dylan Thomas. En el mismo año y bajo la dirección de Jordi Vilà participa en Ariadna al laberint grotesc, de S. Espriu. En 2005, trabaja bajo la dirección de Victòria Szpunberg en Miniatures Violentes, y en La vetlla fúnebre bajo la dirección de Jordi Vilà. En 2006, colabora en Lúcid, de Rafael Spregelburd, obra que será nominada a los Premios Butaca al mejor espectáculo de pequeño formato y a la mejor actriz, y Premiada por la Crítica de Barcelona a la Mejor Actriz y al Mejor Texto. En 2007, bajo la dirección de Pere Puig, estrena Bondat de Michael Redhill en la Biblioteca de Catalunya. En 2008 participa, también en Temporada Alta, en el espectáculo La marea de Mariano Pensotti. Y en 2009 en Alaska i altres deserts, dir. Xicu Masó.

Albert Prat Estudia en el Col·legi del Teatre de Barcelona hasta el 2004. También se ha formado en la escuela de teatro El Galliner de Girona, y por varios cursos de formación teatral con Peter Bridgmont, Pep Vila o Konrad Zschiedrich, entre otros. Actualmente es fundador y miembro de la Cia. Elnacinalnoensvol. Como actor de teatro, ha participado en diferentes montajes como ESQUIVEL! Una comèdia estereofònica, de Llàtzer Garcia; Vull ser Bernard-Marie, de Àlex D. Capo; H.i.M de Àlex D. Capo y Txema Stamfford, Novembres, con textos de F. Dostoievsky y L. Norén, dir. Pere Puig; La Silibararera (o quantes galetes pots posar-te a la boca fins que se’t deixi d’entendre), de Txema Stamfford, dir. Txema Stamfford y Ester Nadal; Boris Godunov de David Plana y Àlex Ollé por a La Fura dels Baus; The Homecoming, de Harold Pinter, dir. Àlex D. Capo. Quotidiania delirant, historietas de Miguelanxo Prado, dir. Eles Alavedra; SAM, piezas cortas de S. Beckett, dir. Abel Coll y Llàtzer Garcia; Bartleby l’escrivent, de Herman Melville, dir. Ever Blanchet; Selaginel·les (o la tragèdia d’una cabra), de

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Txema Stamfford, dir. Peter Gadish y Txema Stamfford; Minim-mal Show, de Sergi Belbel y Miquel Górriz, dir. Mercè Lleixà; Baal, de Bertolt Brecht, dir. Abel Coll; Estercolàcies I i II, de Txema Stamfford. Como actor de cine ha colaborado en Catalunya Über Alles, de Ramon Térmens (2009); Cuatro Estaciones, de Marcel Barrena (2007); Mirant el cel, de Jesús Gara; Hoy no se fía, mañana sí, de Francisco Avizanda. Como actor de televisión ha participado en Ventdelplà, Jet Lag, y Enigmes.

Meritxell Yanes Actualmente es miembro fundadora de la compañía Mentidera Teatre, junto a Cristina Cervià. En 1998, al terminar los estudios de teatro, funda la compañía de animación y teatro El Vestidor con el espectáculo Fuga d'idees, dir. Montserrat Mitjans. Con Cristina Cervià participa entre otras piezas en Sobre blanc, Quart entre molts germans, Paisaxe y Sota el bosc lacti. Desde el año 2000 participa en Descompensació, Insignificant: Deformitat, Un sant sopar europeu, dir. Carme Portaceli, y en El mort i el qui el vetlla, escrita y dirigida por Lluís-Anton Baulenas; Temps se’ns menja, dir. Marta Fluvià; Chaó Rodríguez, dir. Xavier Ricard e Ivan Benet; Polvòdrom, dir. Pep Tosar; Nyac Nyam, dir. Marta Fluvià. En 2002, con Mentidera Teatre y bajo la dirección de Sílvia Ferrando participa en Rient cap a la foscor. En 2004, dirigida por Jordi Vilà, estrena Ariadna, al laberint grotesc de S. Espriu y la lectura dramatizada Sota el bosc lacti. En los últimos años ha estrenado La vetlla fúnebre de Jordi Vilà con Mentidera Teatre; La casa del darrere; Lúcid, de Rafael Spregelburd; Bondat, de Michael Redhill, dir. Pere Puig; Petó públic, dir. Rosa Maria Sardà; Novembres, dir. Pere Puig, y La festa, con dirección y dramaturgia de Jordi Prat. Ha participado en la producción de La vetlla fúnebre; Atlas, o antes de llegar a Barataria de la Cia. Mal Pelo; Cómo Casas, dir. Ernesto Collado. Ha realizado la producción y regiduría de Rient cap a la foscor y es fundadora de La Troca Promocions Artístiques.

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Mentidera Teatre Mentidera Teatre es una compañía que surge del vínculo que se establece entre las actrices Cristina Cervià y Meritxell Yanes. Nace tras una trayectoria de varios años presentando diferentes espectáculos de pequeño formato por Catalunya: MD ritus de tinta negra, Sobre blanc, Quart entre molts germans, Paisaxe... En estos años, Mentidera Teatre se ha rodeado de diferentes colaboradores con los que ha trabajado en distintas propuestas hasta alcanzar la consolidación de un nombre y un modo de entender el espectáculo. En estos espectáculos hemos tenido la oportunidad de trabajar con artistas de diferentes disciplinas artísticas: bailarines, actores, músicos, cantantes, artistas visuales, escritores... En abril de 2006, tras este largo proceso de trabajo, y con voluntad de consolidación, decidimos constituirnos legalmente, para seguir e ir más allá en nuestras propuestas. Ya como Mentidera Teatre elaboramos una adaptación del Diario de Ana Frank, La casa del darrere (un espectáculo que se sigue representando desde el año 2005), producimos e interpretamos el espectáculo de creación propia Miniatures Violentes (Versus Teatre, en mayo del 2007). En el 2008 estrenamos el espectáculo Petó públic de Àngel Burgas y dirigido por Rosa Maria Sardà (Temporada Alta 2008 y temporada en la Sala Muntaner en marzo de 2009). También somos las impulsoras y artífices de proyectos que se han podido ver en los escenarios del Festival Temporada Alta: Rient cap a la foscor (2003), Sota el bosc lacti (2004), La vetlla fúnebre (2005) y, más recientemente, del tan aclamado Lúcid (Premio de la crítica 2007 a la Mejor Actriz y al Mejor Texto).

Produccions de Ferro Es una empresa productora de espectáculos y de gestión cultural que desde 1998 ha participado en la fundación y expansión de compañías de animación infantil, teatro infantil y para adultos, y que ha desarrollado una intensa labor en el sector de las artes escénicas en las Illes Balears. Sus principales estrenos son Extrems, de W. Mastrosimone, dir. Antonio Calvo (coproducción con el Teatre Principal de Palma, 2009); El lloc de l’home feliç, dramaturgia y dirección de Cristina Cervià sobre la figura de Hermen Anglada Camarasa en el 50º. aniversario de su muerte (2009). Por encargo de la Fundació La Caixa, estrenan Vis a Vis a Hawaii, de J. L. Alonso de Santos, dir. Paco León (2008); Cos de dona, de Miquel Mestre, dir. Cristina Cervià (Premio Projecte Alcover 2008 y Premio al Mejor Espectáculo de la Temporada de la Assoc. de Teatres Públics de les Illes Balears). También han participado en Un dia d’estiu, de Slawomir Mrozek, dir. Màrius Hernández (2006, Premio Projecte Alcover 2007); El doctor Burballa i la fabulosa rondalla d’en Martí Tacó, de la cuentística de Mn. A. M. Alcover (2005); Memòries d’un reclam, de Manuel Picó (2004, Premio Projecte Alcover 2005, Marató de l’Espectacle 2005 y Premio al mejor espectáculo de los martes en el Teatre del Mar); Domos, de Dario Fo y Franca Rame (1999, Premio a la mejor interpretación masculina en la Mostra de Teatre de Barcelona 2001; 3r. Premio en los concursos de Mislata, Valencia’99 y Terrassa 2000).

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