EXCELSIOR

miércoles 16 de noviembre DE 2016

PLANETA DANZA. En noviembre coinciden las fechas de nacimiento y muerte de la coreógrafa Guillermina Bravo. >6

Tributo a Balcells

La valiosa carpeta de la agente literaria catalana Carmen Balcells (1930-2015), pilar del boom latinoamericano, podrá ser consultada desde la capital tapatía, en formato digital, con la apertura del Centro de Documentación Iberoamericana Carmen Balcells. Así lo informó en entrevista, Marisol Schulz, directora de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, encuentro que arranca el próximo 26 de noviembre. >4 [email protected]

Foto: Héctor López

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METAMORFOSIS MANUEL FELGUÉREZ

PERMANENTE El pintor habla del documental El caos y el orden: Felguérez y su obra abstracta, de Miguel Ángel Tobías. El tiempo, dice al artista zacatecano, es un socio de la evolución constante > 5

Foto: Cortesía Acca Media

FEBRERO ENCUENTRO DE ARTE

Zona Maco ensancha su oferta En su edición 14, la feria exhibirá obra de mil 500 artistas POR SONIA ÁVILA [email protected]

Las galerías neoyorquinas Gagosian, Gladstone, David Zwirner y Lisson —principales en el mercado del arte internacional— repiten su participación en Zona Maco 2017. Son cuatro de las 120 participantes en la feria de arte que se realizará del 8 al 12 de febrero próximo. En su décima cuarta edición, la feria exhibirá obra de más de mil 500 artistas. Las grandes firmas son las principales representantes de artistas como Anish Kapoor, Francis Bacon, Jean-Michel

Foto: http://www.gagosian.com/

Las grandes firmas son las principales representantes de artistas como Kapoor, Bacon, Basquiat, Ai Weiwei y Marina Abramovic.

Basquiat, Ai Weiwei, Sara Lucas y Marina Abramovic. El año pasado se reunieron por primera vez en Zona Maco y ofrecieron obra de

Kapoor, Yayoi Kusama y Ugo Rondinone. Estas galerías ocuparán la Sección General donde también exhibirán Continua, con

sede en Pekín y La Habana, y Marlborough, de Nueva York. Además de las mexicanas Hilario Galguera, OMR, Proyectos Monclova, House of Gaga, y más. Para esta área, el comité de selección lo integraron Stefania Bortolami (Nueva York), Ben Loveless (Berlín), Patricia Ortiz Monasterio (Ciudad de México) y Fernando Mesta (Ciudad de México). Se ofertará pintura, gráfica, escultura, instalación, fotografía, video y nuevos medios. Humberto Moro (Guadalajara, 1982) es el curador de la sección Nuevas Propuestas, en la que hará una representación de la generación emergente. El espacio promoverá nuevas oportunidades para artistas menores de 36 años presentados por

22 galerías internacionales. Moro hará también el montaje de Sample, una exhibición simultánea de proyectos de creadores que participan en esta sección. La tercera sección es Zona Maco Sur curada por João Mourão (Portugal, 1975) y Luis Silva (Portugal, 1978), directores de Kunsthalle Lissabon en Lisboa. Se presentará la propuesta Case study #3: The F. R. David Complex, basada en el cantante francés Elli Robert Fitoussi David. Los artistas invitados reflexionarán sobre la incapacidad de comunicarse con palabras, ante la saturación de habilidades sensoriales. El programa cierra con Arte Contemporáneo, que ofertará obra en precio menor para fomentar el coleccionismo.

Foto: Reuters

DUDAN DE VAN GOGH

Un polémico cuaderno con dibujos inéditos atribuidos al pintor holandés fueron descalificados por el museo homónimo del artista en Holanda. >2

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EXPRESIONES

miércoles 16 de noviembre DE 2016 : EXCELSIOR

NOVEDAD EDITORIAL EN FR ANCIA

¿Qué me pongo?

MARCELINO PERELLÓ

So long, Leonard La melancolía que arrastra la ternura y la pervivencia. Que es nostalgia y promesa a la vez. Lo perdido y lo atesorado.

S

—— It’s time that we began / to laugh and cry / and cry and laugh / about it all again.

e está muriendo mucha gente que no se había muerto antes, reflexiona el sabio de Güemes. Y tiene razón, se está muriendo mucha gente, pero yo diría que hay unos que se mueren más que otros. En principio se podría pensar que las muertes más intensas, más dolorosas son las de los jóvenes, las de los prometedores, las de los que no acabaron de florecer. Y también las de los mayores, de los grandes, de los que dejaron tantos pendientes, de los que nos quedaron debiendo, de los que dejaron inconcluso su periplo por éste, el único mundo. También existe, sin embargo, el descorazonador caso de aquellos que no se mueren a tiempo, el de aquellos a los que la dama de la guadaña les concede una prórroga envenenada, como para que tengan justo el tiempo de echar a perder todo lo valioso que hubieran podido elaborar y ofrecer tiempo atrás. Mas existe una cuarta categoría. La de los que habiéndolo dado todo, dejan la impresión de que en realidad aún tenían más, mucho más, que ofrecer. De los que, como manjares suculentos, nunca queda uno satisfecho, colmado. De aquellos de los que siempre anhelamos nuevos obsequios, nuevas vivencias. Nuevas sorpresas y deleites. Aquellos que nos convierten en codiciosos ávidos e irrefrenables, egoístas mezquinos y posesivos. Sibaritas insoportables. Nunca había yo sido testigo de una manifestación de duelo tan unánime, tan dolorosa y dolida, tan inconsolable. Sé sí, como lo sabe usted, abatido lector, de esas exequias multitudinarias, de las plañideras exhibicionistas y de los lamentos grandilocuentes. De los funerales con vocación de evento. Ocasión inmejorable de hacerse público haciendo pública su desazón, pocas veces sincera. Sé, sabemos, de los grandes decesos y los grandes cortejos, que llenan calles, periódicos e informativos. Todo homenaje es un autohomenaje. Admiro a este grande y me duele su desaparición, luego yo también soy grande, soy de los grandes. Que quede claro. No me había sido dado, sin embargo, ser testigo y protagonista de ese luto multitudinario y recatado. Universal y discreto. La tristeza del silencio, del recogimiento, colectivo e individual simultáneamente. De ese desgarramiento tanto más lacerante cuanto no se disipa en estridencias y boatos. Más que nunca me percibo frente a una muerte plural. Somos muchos los que, ahora sí, morimos un poco con él, de los que una parte de nosotros se fue con él. Figurantes de un performance lúgubre y planetario. Él sigue aquí, con nosotros, entre nosotros, en cada esquina de nuestra más recóndita sensibilidad. Está en esos discos compactos, menos compactos que nunca, y que ya no merecen —nunca lo

merecieron— ser alineados, amontonados con los otros. Ahora precisan de un lugar especial, aparte. Está en cada ayfon y en cada aypod. Y se desliza por los cables y los audífonos hasta el fondo de nuestra aurícula izquierda. En sus videos de YouTube, que cada vez que los reproducimos ennoblece y dignifica esa pantalla tantas veces mancillada. ¿De dónde pues nuestro desconsuelo? Ahí sigue él, y con él siguen Marianne, Suzanne y Alexandra. Los partisanos, las Hermanas de la Caridad y los pájaros en el alambre, cual notas sobre un pentagrama. Así los vieron él y ella. Ahí está todo ese universo, esa cornucopia, tan coherente y tan abigarrada, tan única y tan diversa. Nada de eso se ha perdido, todo permanece y pertenece. No es necesario estarlo escuchando una y otra vez, al contrario. Se quemaría y desgastaría. Basta que sepamos que sigue a nuestro abasto, dócil y cálido, que lo tarareemos de vez en cuando, si nos sentimos solos y necesitamos compañía. O cuando estamos acompañados y necesitamos soledad.

Está en cada ayfon y en cada aypod. Y se desliza por los cables y los audífonos. Fue el hombre que quiso. Y fue un hombre que quiso, que amó. Y que nos enseñó a amar. Amó a la gente, a las casas, a los paisajes. Amó al mundo y a él mismo en el mundo. Amó estar sobre esta Land of plenty, tierra de plenitud. Y amó a las mujeres. Ah, cómo amó a las mujeres. Cómo se complicó la vida con las mujeres. Y a través de ellas, cual catalizador, amó a la vida. La amó, amó a su manera, con esa melancolía inigualable, luminosa sí, pero siempre a media luz. La melancolía que arrastra la ternura y la pervivencia. Que es nostalgia y promesa a la vez. Lo perdido y lo atesorado. Quien no conoce y no ha hecho suya esa languidez le falta un matiz, un color, una caricia y una vibración, a su encaje consigo mismo. Decir que padeció mil veces está de más. Padecer es condición indefectible del goce que espera a la vuelta de la esquina. A veces. Si pasa uno por la esquina correcta. Se hundió, sí, en el sieno del desencanto, pero no se adormiló en él. La vida es tal vez ese ímpetu. Pronto encontró resquicios reales o simulados olvidando las ofensas, germinando a través o sobre otros lacerantes olvidos, y obtuvo serenidad oteando lejanos oasis. Se obsequió la esencia de aquellas delicias. Es difícil seguir adelante sabiendo que ese viejo entrañable ya no anda por ahí rasgando su guitarra y cantando su tenue intensidad. Es difícil sobrellevar el encanto y el desencanto sin su presencia. Pero fue él quien nos enseñó a vivir sin él. So long.

Van Gogh polemiza Presentaron un cuaderno inédito atribuido a Van Gogh; el museo del artista en Ámsterdam descalificó los dibujos EFE [email protected]

PARÍS.— Un polémico libro con dibujos inéditos atribuidos al pintor holandés Vincent Van Gogh, descalificados por el museo homónimo del artista en Ámsterdam, traza sus últimos meses en la Provenza francesa y ofrece una nueva mirada sobre su proceso creativo. La obra fue presentada ayer en París por la editorial Seuil, que asegura que contiene 65 creaciones en tinta hechas por el autor sobre un antiguo libro de contabilidad entre febrero de 1888 y mayo de 1890, apenas dos meses antes de su muerte en Francia. El documento, en el que sus editores ven un valor inestimable, se mantuvo 120 años en el olvido y alberga en su mayoría paisajes de Arles y de Saint-Rémy-en-Provence y algunos retratos, entre ellos uno del propio autor y otro de Gauguin. Los dibujos que contiene Vincent Van Gogh. Le brouillard d’Arles, carnet retrouvé, de 288 páginas, son vistos por los autores de la publicación como el descubrimiento más revolucionario de su obra. La canadiense Bogomila Welsh-Ovcharov, historiadora del arte que firma el libro y valida su autenticidad, sostuvo en rueda de prensa que, a diferencia de los dibujos conocidos hasta ahora, efectuados después de sus cuadros, éstos se hicieron antes y facilitan un “increíble e inusual ejemplo” de su proceso creativo. Bocetos de obras como Almendro en flor o Lirios, dibujos de obras que jamás vieron la luz o desaparecieron, o representaciones del asilo en Saint-Rémy en que le trataron sus alucinaciones, forman parte de un hallazgo gestionado con el máximo secretismo. Constituyen, a juicio de Welsh-Ovcharov, una especie de contabilidad de la evolución de su arte, que se cree que acabó siendo regalada a

Foto: AFP

El documento, en el que sus editores parisinos observan un valor histórico y estético inestimable, se mantuvo 120 años en el olvido.

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CREACIONES en tinta hechas por Van Gogh sobre un antiguo libro de contabilidad. los propietarios del hotel Café de la Gare de Arles en el que el artista se alojó durante meses. Van Gogh, de hecho, se los envió por correo y a través de su médico cuatro días después de haber abandonado Arles, y el registro de ese paquete en los anales de la estación se suma a las pruebas aportadas por los editores como garantía. El azar quiso que en 2008 el experto en arte del siglo XIX y XX Frank Baille se topara con sus actuales dueños, una familia “modesta” que no ha

querido difundir su identidad, y que no tenía idea del valor de ese discreto cuaderno. “Las atribuciones de las obras a veces se hacen con fórceps. No se puede excluir que haya controversia, pero su autenticidad ha sido atestiguada por dos historiadores incontestables (Welsh-Ovcharov y Ronald Pickvance) tras una larga investigación”, apuntó también el editor de la obra, Bernard Comment. La polémica quedó servida en la propia presentación, con un comunicado paralelo del Museo Van Gogh en el que rechazaba su autoría. Sus expertos, que ven en esos bocetos imitaciones, ya apuntaron su dictamen en 2008 y en 2012, basándose en fotografías de alta definición de 56 de esos 65 dibujos. Y “no cambiaron de opinión” tras asegurar haber analizado algunos originales en 2013.

EL RADAR EXPRESIONES [email protected]

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RECOMENDACIONES

EFEMÉRIDES

El libro

El primer premio Nobel portugués

Aparecida en 1965, ésta es acaso la obra mayor del chileno, un libro que ha sido secreta lectura de culto.

SITIO ARQUEOLÓGICO

Un día como hoy, pero de 1922, nació el escritor José Saramago. En 1998 se le otorgó el Nobel de Literatura. En su obra Memorial do convento cuenta las más duras condiciones de la vida del pueblo llano en el mundo medieval. Murió el 18 de junio de 2010.

Destruyen patrimonio en Nimrud

Hoy cumple DIANA KRALL

PIANISTA CANADIENSE / 52 AÑOS Una de las jazzistas más destacadas de hoy. Ha vendido más de 15 millones en el mundo. PRODUCTORA DE PREMIOS Hasta la fecha ha ganado tres Grammy, así como ocho premios Juno. Stepping out es uno de sus discos.

TÍTULO: Patas de perro AUTOR: Carlos Droguett EDITORIAL: Malpaso, México, 2016; 303 pp.

Víctor Manuel Torres Coordinador

Edgar Hernández Editor

Paola Rodríguez Coeditora Visual

Después de que el domingo pasado las fuerzas del gobierno iraquí retomaron el control de Nimrud, la que fuera capital política y cultural del mesopotámico imperio neo-asirio, y ocupada por el Estado Islámico (EI) hace dos años, se notan ya las huellas de la destrucción

Mario Palomera Diseño

arqueológica. Ya en marzo de 2015 funcionarios e historiadores iraquíes condenaron la destrucción del tesoro arqueológico de Nimrud, fundada en el siglo XIII antes de Cristo y que fue el pilar del primer gran imperio de la historia de la humanidad. (De la Redacción)

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EXPRESIONES

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FIL GUADALAJAR A

AJEDREZ

ARTURO XICOTÉNCATL LA 4A TENDÍA A TABLAS TRAS 74 JUGADAS

LÚNDER DE CARLSEN EN POSICIÓN GANADORA Parece que Casissa toca a Karjakin. En posicion ganadora y acaso con imágenes de mate el monarca mundial Magnus Carlsen que marea a sus adversarios con la paciencia de Job cometió un blúnder en un final superior dado ganador por los engines. Tras el intercambio de alfiles propuesto absurdamente por Carlsen, que parece fuera de forma física, el juego tiende al empate después de casi 6 horas y media de lucha y 74 jugadas. Blancas: Sergey Karjakin, Rusia, 2,772. Negras: Magnus Carlsen, Noruega, 2,857. Apertura Ruy López, Anti-Marshall, C88. R-4, Campeonato Mundial, New York, 15–11–2016. 1.e4 e5 2.Cf3 Cc6 3.Ab5 a6 Carlsen se aleja de su línea favorita, la Berlinesa 3. ... Cf6. Ha pulsado la gran preparación de Karjakin y prefiere las líneas más regulares de la Ruy López o Española. 4.Aa4 Cf6 5.0–0 Ae7 6.Te1 b5 7.Ab3 La posición que se plantea es una invitación al conocido Ataque Marshall. Pero Carlsen lo evita con el enroque, una línea Anti-Marshall. 7...0–0 8.h3 Ab7 9.d3 d6 10.a3 Una medida profiláctica que permite la seguridad del Alfil español, ahora dispone de una casilla de escape ante la amenaza Ca5. 10...Dd7 11.Cbd2 Este caballo otea en el horizonte los puestos de avanzada d5, f5 vía f1–e3 o incluso podría ocupar h5 por vía g3. 11...Tfe8 Caruana-Kamsky, 1–0, 2013; Gashimov-Gustafsson 1–0, 2010; Gashimov-Kamsky, 1–0, 2008; Anand-Leko, 1/2, 2005. 12.c3 Una movimiento poco empleado en la prácticda magistral. Hay un puñado de partidas entre ellas las tablas de Gashimov-Aronian en 2010. (12.Cf1 d5 13.exd5 Cxd5 14.Cxe5 Cxe5 15.Txe5 Af6 16.Txe8+ Txe8 17.Cg3=) 12...Af8 13.Cf1 h6 14.C3h2 Los engines indican de inmediato una brizna de ventaja negra.Carlsen toma la iniciativa. 14...d5 15.Df3 Si 15.Cg4 Cxg4 16.Dxg4 Dxg4 17.hxg4 dxe4 18.dxe4=. 15...Ca5 16.Aa2 dxe4 17.dxe4 Cc4 Con la idea de la segunda partida Carlasen instala un caballo en territorio enemigo y constriñe al A español, e impide el desarrollo del Ac1. 18.Axh6 Dc6 19.Axc4 bxc4 Las negras gozan ahora de la pareja de alfiles. Las casillas e4 conforme a la estrategia general de la Ruy López es objetivo de ataque; la pérdida de h6 ha sido temporal. El peón central es más importante que el de flanco; pero además las blancas tienen una debilidad en b2. 20.Ae3 Cxe4 21.Cg3 Cd6 22.Tad1 Tab8 La T toca con Rayos X la debilidad en b2. 23.Ac1 f6 Las negras disponen de espacio. Y deben tener en la mira c4. (Cf1–e3–De2). 24.Dxc6 En situación relativamente adversa no con convenientes los cambios. Cada vez que se hace desaparece un defensor. 24...Axc6 25.Cg4 Tb5 26.f3 f5 27.Cf2 Ae7 28.f4 Ah4 29.fxe5 Axg3 30.exd6 Txe1+ 31.Txe1 cxd6 32.Td1 Karkajin asume la defensa. Los engines indican mejor la invasión de la séptima lo que representa una torre activa. Acaso el plan de las negras sea intercambiar la torre y llegar a un final de piezas menores. La pareja es por lo regular superior al C y A.,32...Rf7 33.Td4 Te5 34.Rf1 Td5 35.Txd5 Axd5 36.Ag5 El Alfil se activa, pero la situación empieza tornarse delicada gradualmente para las blancas. 36...Rg6 37.h4 Rh5 38.Ch3 Af7 39.Ae7 Axh4 40.Axd6 Ad8 La posición es delicada para las blancas. La estructura de las negras plantea la presencia de un peón libre, un desestabilizador del juego, porque las maniobras de frenaje harán que se debiliten otros puntos. Las blancas presentan un peón débil en b2 que se puede atacar de dos formas con el Ac1 o el monarca negro en c2 o por vía b3. 41.Re2 g5 42.Cf2 Rg6 43.g4 Ab6 44.Ae5 a5 45.Cd1 f4 potencialmente el criminal que puede derruir el andamiaje de las blancas. Las negras tienen ventaja evidente, clara. El resto puede ser cuestión de técnica, que pondra a prueba la capacidad física y mental del desafiante. Carlsen acostumbra desgastarlos con maniobra tácticas lentas y complejas. Las combina con la paciencia de Job. 46.Ad4 Ac7 47.Cf2 Ae6 48.Rf3 Ad5+ 49.Re2 (49.Ce4 Ac6 50.Af2 Ad8 51.Ac5 Rf7 52.Ad4 Ac7-/+) 49... Ag2 50.Rd2 Los engines anuncian victoria negra. 50...Rf7 51.Rc2 Ad5 52.Rd2 Ad8 53.Rc2 Re6 54.Rd2 Rd7 En busca de la casilla b3. 55.Rc2 Rc6 56.Rd2 Rb5 57.Rc1 Ra4 58.Rc2 Af7 59.Rc1 Ag6 60.Rd2 Rb3 61.Rc1 Ad3 62.Ch3 Ra2 63.Ac5 Ae2 64.Cf2 Af3 65.Rc2 Ac6 66.Ad4 Ad7 67.Ac5 Ac7 68.Ad4 Ae6 69.Ac5 f3 Como sea las negras tienden redecilla de mate con Af4 y el alfil negro que corre por cuadros blancos en a4. 70.Ae3 Ad7 Ahora el alfil de las blancas no puede abandonar la diagonal c1–e3. 71.Rc1 Ac8 72.Rc2 Ad7 73.Rc1 Af4?? 74.Axf4 gxf4. El juego tiende a las tablas. Posición en 73. Rc1 Af4?? de la cuarta partida entre Sergey Karjakin y Magnus Carlsen. El movimiento de Carlsen es un blúnder, en posición ganadora.

MEDALLA INBA

PREMIO A POETA

El poeta veracruzano Francisco Hernández recibirá el próximo 22 de noviembre la Medalla Bellas Artes por Trayectoria, hecho que, aseguró, lo llena de satisfacción luego de los 25 volúmenes publicados que conforman su obra. Foto: Especial

Abren joyas de Balcells POR VIRGINIA BAUTISTA [email protected]

La codiciada carpeta de la agente literaria catalana Carmen Balcells (1930-2015), la principal impulsora del llamado boom latinoamericano, se podrá consultar y estudiar desde Guadalajara, en formato digital, con la apertura del Centro de Documentación Iberoamericana Carmen Balcells. El martes 29 de noviembre, a las 11:00 horas, el Nobel de Literatura peruano-español Mario Vargas Llosa, la escritora brasileña Nélida Piñón, amiga de la famosa promotora, y la familia de la denominada Mamá Grande inaugurarán esta iniciativa en la Biblioteca Juan José Arreola, en el marco de la 30 Feria Internacional del Libro de Guadalajara. “La Universidad de Guadalajara le está apostando a la documentación de nuestra literatura”, afirma en entrevista con Excélsior Marisol Schulz, directora del encuentro librero más importante de Iberoamérica, que se realizará del 26 de noviembre al 4 de diciembre próximo en la capital jalisciense. La editora explica que el gran acervo de Balcells pertenece al Ministerio de Cultura español, que lo terminó de adquirir tras su muerte, pero que ahora se podrá redescubrir en México gracias a las nuevas tecnologías. “La oferta irá creciendo paulatinamente y también hemos establecido una alianza con la Biblioteca Virtual Cervantes”, adelanta. La colección reúne cartas, fotografías, borradores de primeras ediciones y contratos establecidos con diversos escritores a lo largo de seis décadas de actividad profesional de Balcells. En este fondo se encuentra los archivos relacionados con creadores de la talla de Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Eduardo Mendoza, Juan Marsé, Ana María Matute, Jaime Gil de Biedma, Carme Riera, Manuel Vázquez Montalbán, Julio Cortázar y Camilo José Cela. La directora de la FIL detalló ayer esta novedad, al igual que las visitas a Guadalajara de la Nobel de la Paz guatemalteca Rigoberta Menchú y de Pilar del Río, esposa del portugués José Saramago, quien estará presente en la lectura dramatizada de la novela La balsa de piedra, del también Nobel de Literatura. En la edición 30 de la FIL Guadalajara, indica, participarán además 650 escritores de 44 países y América Latina es la región Invitada de Honor, la cual estará representada por 120 autores. Para Schulz, América Latina es una abstracción. “Es tanto como tantos países, lenguas y culturas existen en este subcontinente, en el que predomina el idioma español, pero no solo. También se hablan lenguas indígenas, el portugués y el francés. Aun así, existen ciertos rasgos que nos pueden caracterizar y que nos unen, nos acercan”. Lo anterior es el campo sociológico, pero en cuanto al terreno de las letras “yo no hablaría de una literatura latinoamericana, sino de las literaturas latinoamericanas, una por país. Toda generalización es una ficción. No existe una literatura mexicana, sino las literaturas mexicanas. Hay temas, autores, tendencias, pero

En el marco de la edición 30 del encuentro librero alistan la apertura del Centro de Documentación Iberoamericana

Foto: Héctor López

Marisol Schulz lleva el timón del encuentro librero más importante de Iberoamérica.

La oferta (de datos) irá creciendo paulatinamente y también hemos establecido una alianza con la Biblioteca Virtual Cervantes.” “Es un momento propicio para que América Latina se reconozca como tal.” MARISOL SHULZ DIRECTORA DE LA FIL GUADALAJARA

no se puede hablar de la literatura mexicana ni latinoanericana como una sola entidad. “No creo que se pueda encasillar. Hubo un momento fundamental para la promoción de la literatura latinoamericana, que fue el boom; pero ahora es una historia completamente diferente. No hay una, sino una diversidad multicultural, multicolor y multitemática”, agrega.

Entre otros elementos, seREFORZAR LA UNIÓN Tras el triunfo de Donald ñala, el Pabellón contará con Trump como el próximo pre- un espacio dedicado a las lensidente de Estados Unidos, guas originarias, una librería, con propuestas clasificadas un auditorio y un área para como racistas, Schulz añade cortometrajes. “El algarrobo que “más que repensar Améri- representará, con sus raíces ca Latina habría que repensar y follaje, las lenguas originasus lazos de unión, repensar rias de Latinoamérica; un gilo que tantas veces se ha di- gante de madera que, junto cho de la famosa unidad lati- a los sonidos de las lenguas noamericana, que no se vea quechua, guaraní, náhuatl y como frases huecas. Sí tendría aimara, remontará a los visique haber verdaderos cóncla- tantes a un pasado histórico y, ves de gente latinoamericana al mismo tiempo, a la actualipara fortalecerse frente a ese dad lingüística”. Schulz concluye que lo que enemigo grande que ahí está. “Es un momento muy duro realmente le hace falta a las letras latinoamepara el mundo, propicio para que LaENCUENTRO ricanas, incluyendo México, es que tinoamérica, con En la edición 30 de “América Latina se toda su fortaleza, se la FIL Guadalajara, reconozca como tal indica, participarán lea en América Latina, que la obras de en esa unión. Inclu- 650 escritores de los autores se lean so los que están del 44 naciones. fuera de sus paíotro lado del muro, en EU, que no precisamente ses respectivos, que haya una están unidos. Es hora de re- gran circulación de escritores plantear que quienes viven en y de libros en toda la región. una circuntancia vulnerable, Ahí es donde aún hay mucho sin documentos, se planten por trabajar”. En los pasillos y salones de puntos de unión. Obviamente este tema se abordará en las la feria este año se darán cita figuras reconocidas y consomesas de debates”, añade. Dice que, pensando en este lidadas junto a jóvenes creapanorama, el despacho britá- dores: Vargas Llosa, Norman nico MET Estudio diseñó un Manea, Leonardo Padura, EdPabellón de América Latina mundo Paz Soldán, María Neque celebra la pluralidad y la groni, Nélida Piñón y Andrew diversidad. “Es un gran pris- Wylie, entre otros, dialogarán ma multicolor, una especie de en mesas, presentaciones de caleidoscopio gigante con cu- libros, reconocimientos, hobos de luz, que dará cuenta de menajes y salones de poesía la multiculturalidad y las len- que darán vida a los nueve días de la FIL Guadalajara. guas indígenas”.

EXCELSIOR : miércoles 16 de noviembre DE 2016

EXPRESIONES

DOCUMENTAL

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MANUEL FELGUÉREZ COLABORACIÓN. El artista Manuel Felguérez, el realizador Miguel Ángel Tobías y el pintor Vicente Rojo.

UN ALIADO DEL TIEMPO

Fotos: Cortesía Acca Media

El realizador Miguel Ángel Tobías estrenará la película El caos y el orden: Manuel Felguérez y su obra abstracta, largometraje que no sólo refleja la vida del artista, sino de toda la Generación de la Ruptura POR SONIA ÁVILA [email protected]

Si Felguérez hubiera sido una persona con ego sería un Picasso a nivel mundial desde el punto de vista de su producción como artista.” Me di cuenta también que la película iba a ser un homenaje a toda una generación.” MIGUEL ÁNGEL TOBÍAS REALIZADOR

Felguérez en el documental El caos y el orden.

E

l tiempo es el mejor aliado de Manuel Felguérez (Zacatecas, 1928). El tiempo hecho larga vida, hecho arte. La posibilidad de despertar cada mañana ansioso por crear la mejor obra. Superior a la pasada. La que lo consagrará. El tiempo para jugar con el caos. Para darle orden sobre un lienzo cubierto de acrílicos y materias primas. O en formas geométricas tridimensionales. El tiempo, un socio de la evolución constante. Esa en la que el escultor y pintor se ha mantenido durante 87 años de edad. Pues para Felguérez la creación significa cambio. Explorar lenguajes. Buscar soportes. Examinar materiales. Hurgar espacios. Y si se mira hacia atrás, su trayectoria es eso; una metamorfosis prolongada: pintura abstracta, escultura tridimensional, murales en relieve con chatarras, tecnología aplicada en plástica, formas geométricas sobre lienzos u objetos. Desarrollo estético que refleja el arte mexicano en la segunda década del siglo XX. Una producción estética de seis décadas que apenas se pueden narrar en 22 horas de filmación y se resumen en 100 minutos. Lo hizo el productor Miguel Ángel Tobías en la película El caos y el orden: Manuel Felguérez y su obra abstracta. Una narración en voz del propio artista, y acompañado de colegas, sobre la creación de uno de los representantes de la Generación de la Ruptura. Es una revisión casi década por década de Felguérez para entender quién es como

artista. Y a la vez se descubre al hombre de familia, al esposo entrañable, al amigo, al creador inquieto, al joven que desertó de la Academia de San Carlos, al aprendiz del cubista Ossip Zadkine, al investigador de Harvard, al Premio de Ciencias y Artes que aún espera lograr su obra maestra. “La película va contando desde que tiene 19 años y realiza su primer viaje a Europa y cuando se da cuenta de cuál es su vocación y el camino que va a construir en la vida del arte. De ahí se narra sucesivamente de diez en diez años todo lo que ha ido pasando, y es muy alucinante porque la realidad es que no sólo hay un Manuel Felguérez sino muchos porque nunca abandonó su esencia pero sí ha ido construyendo un nuevo Manuel. Va evolucionando”. Así describe el productor español la película que tuvo un preestreno en el Festival Internacional de Morelia y en diciembre próximo se estrenará a nivel nacional e iniciará una gira por el país y el extranjero.

“Si Felguérez hubiera sido una persona con ego sería un Picasso a nivel mundial desde el punto de vista de su producción como artista”, apunta Tobías en entrevista.

Manuel Felguérez sino también de alguna manera contar los hitos más importantes de los últimos 70 años de la historia cultural y artística de México. “Me di cuenta también que la película iba a ser un homeUN HOMENAJE AL naje a toda una generación. ARTE MEXICANO Fuimos conscientes de no deExplicar quién es el artista jar pasar ninguna década, enmerecedor del Gran Premio tonces la película está contada de Honor en la XIII Bienal de por décadas para decir lo más Sao Paulo, Braimportante que susil (1975), y Creador cedió en la vida del NOTAS Emérito por el Sis- La producción tuvo maestro desde el tema Nacional de 22 horas de filmapunto de vista perCreadores de Arte ción y el documen- sonal y profesional, de México (1998) tal final se resumió y la relación con obliga a repasar una en 100 minutos de otros intelectuales”. generación de pin- largometraje. Felguérez dice tores y escultores que sólo le tocó vivir que rompieron con la tradi- esta época de transición, pero cional Escuela Mexicana de las voces del documental lo sePintura. Traer al presente a ñalan como uno de los líderes Vicente Rojo, Alberto Girone- de la generación. En la película lla, Roger Von Gunten, Kazuya se mira una conversación entre Sakai, Gilberto Aceves Nava- Vicente Rojo y el escultor en la rro y más. que rememoran los momentos “Ningún ser humano vive cumbres de los años de Rupdescontextualizado sino den- tura. También hay entrevistas tro de una época y pronto me con Elena Poniatowska, Juan di cuenta de que la película no Villoro y Rafael Tovar y de Teiba a tratar sólo de la vida de resa, secretario de Cultura.

GENERACIÓN

El documental también aborda la obra de Vicente Rojo, Alberto Gironella, Roger Von Gunten, Kazuya Sakai, Gilberto Aceves Navarro, entre otros. Todos coinciden en que hoy Felguérez es uno de los últimos grandes artistas plásticos mexicanos vivo y activo con obra prolífica del siglo XX. “Es un artista con más de cuatro mil piezas que sigue exponiendo, sigue viajando, sigue produciendo”, comenta Tobías. La película hace énfasis en la fusión del artista entre la estética con las matemáticas, la naturaleza y el espacio. Y donde parece un caos, en realidad hay un control de Felguérez. A ello responde el título: “Ha estado siempre navegando entre el caos y el control en su obra y descubre que en ese caos en realidad hay un orden previamente establecido”. El artista lo dice también en la película: “Puedo darme el lujo de jugar con él, y al final encontrar algún orden de las cosas”. En esa dualidad caos-control tiene origen la abstracción de su arte. Esas pinturas al óleo en las que en primera instancia parecen ser trazos estáticos, pero la observación lleva a encontrar una manifestación desatada. Así, con las esculturas geométricas de madera o acero. Apabullantes como Observando a la osa o La curva del tiempo, ambas fechadas en 2015. Para Felguérez no es más que dar vida a la materia. Hacer que se sienta su presencia. “El gusto de esto, de crear una obra de arte, es que el hecho en sí mismo es una aventura”, ataja sin más.

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EXPRESIONES

miércoles 16 de noviembre DE 2016 : EXCELSIOR

ENTREVISTA PLANETA DANZA

Guillermina Bravo, en la memoria Este mes se conmemora su natalicio y muerte

POR ROSARIO MANZANOS [email protected]

Foto: David Hernández

INVESTIGACIÓN. Barreto se apropia de símbolos financieros como gráficas, figuras y cifras, con los que rastrea la economía en declive.

CECILIA BARRETO

Retrata caos financiero POR SONIA ÁVILA [email protected]

Cecilia Barreto (Ciudad de México, 1985) narra el presente caótico de la economía global desde la plástica. Se apropia de símbolos financieros: gráficas, figuras y cifras, y con ellos rastrea el panorama en declive. Esa caída libre de las finanzas que tiene origen en conflictos políticos. Y si bien la mirada de la artista es pesimista, sus pinturas de colores vivos y en gran formato animan a preguntar. Cuestionar es la propuesta de Barreto al exhibir cerca de 40 de estas obras en la galería Luis Adelantado. Se trata de la exposición Mercados felices, que inaugura el 24 de noviembre. Una serie pictórica que muestra gráficos y símbolos de la situación de los mercados financieros internacionales. Son composiciones estéticas basadas en datos duros. Números verídicos que proyectan la lucha de poder en el capitalismo avanzado. En entrevista, Barreto explicó que no es una cátedra de economía. No pretende que el espectador comprenda gráficas, sino que las reflexione. Pensarlas en el sentido de hasta qué punto las decisiones políticas afectan el mercado local; qué consecuencias podría tener la caída de las finanzas globales en un día habitual. Las obras están basadas en cifras reales de los últimos cuatro años; analizadas y procesas en programas financieros, y refieren a situaciones geopolíticas importantes como el conflicto en Medio Oriente o la elección de Donald Trump para la presidencia de Estados Unidos, o el cierre de fronteras en Europa. Barreto, en el marco de su investigación, analizó el comportamiento de los indicadores de la Bolsa de Valores como el Nasdaq, para materializar con resina de colores brillantes el desconcierto del modelo económico y sus formas de representación. “Mis obras tienen un poco de cinismo y un poco de ironía. Utilizo datos reales como los que surgieron en la distribución de los Panama Papers o WikiLeaks, los de sistemas

Inaugura en la galería Luis Adelantado la muestra Mercados felices, que sintetiza la crisis de la economía

Las pinturas son una visualización de datos financieros de los últimos cuatro años. Foto: Cortesía Luis Adelantado

¿DÓNDE Y CUÁNDO? 33 Mercados felices, de Cecilia Barreto, se inaugura el jueves 24 de noviembre, a las 20 horas, en la galería Luis Adelantado (Laguna de Términos 260, colonia Anáhuac).

y reportes financieros, y creo una serie de leyes como si fueran los mercados vistos que se cruzan entre sí, y luchan. Es una lucha aparente y de ficción muy colorida en las obras pero es como se ve en la Bolsa, una lucha a un nivel intangible y digital”, detalló de la exposición con la curaduría de Christian Gómez. Ajena a los calificativos morales, Barreto plantea que toda decisión política tiene un efecto directo en la economía. El ejemplo cercano es el aumento del precio del peso ante el dólar a partir de las nuevas elecciones. Estadistas aseguran que en 2017 llegará a 30 pesos, revela la artista seleccionada en la XVI Bienal de Pintura Rufino Tamayo (2014). “Me interesa que el espectador tenga un nivel de sensación al ver las piezas; más que entienda las cifras que tenga un momento sensitivo. Sí diría que hago una narración del momento económico”, apuntó quien en su estrategia de

producción, primero dedica periodos largos a la investigación, la lectura de teorías económicas, y luego traslada esa conceptualización a pinturas en acrílicos y resinas. Secciona las obras en tres niveles. El primero es emocional, donde busca un relación más sensitiva con el espectador a partir de una mezcla de materiales. Estas pinturas las asocia al momento en que los mercados son inestables. El segundo es más contenido en cuanto al uso del color; son obras sobre fondo negro en las que los tonos brillantes están más centrados, y refiere estas piezas como al momento de las finanzas estables. Finalmente, las pinturas más explosivas que consigue con un trabajo más industrial son las que hablan del caos financiero. Cuando la crisis está en su máximo repunte, apuntó. “Pero al final las presento juntas, porque así es el mundo cuando está en caos”, dice.

Noviembre es el mes donde coinciden las conmemoraciones de nacimiento y muerte de Guillermina Bravo (13 de noviembre de 1920-6 de noviembre de 2013). La Bruja, como se le conocía en el ambiente de la danza, es una presencia perenne que se extraña siempre. En una entrevista inédita que le hice al alimón con el periodista y poeta Javier Barreiro (1959-2013) en 2002, una visionaria Guillermina Bravo nos habló de su obra y de su decisión a que fuese efímera. Todos estos años de creación usted ha trabajado sobre diferentes temáticas, pero nunca ha sido su propio tema. ¿Quién es usted? Pienso que yo estoy en cada obra. ¿En qué medida el tema existe fuera de la forma específica? No existe. La danza es un mismo suceso, contenido y forma nacen juntos, cómo los separas, no puedes. Es más, ni siquiera puedes separar el alma del cuerpo, es una unidad el pensamiento y el movimiento físico. Cuando menos no me ha pasado a mí que exista esa separación. Siempre he sido una parte de las temáticas que me interesan. Creo que a lo que se refieren es a conocerme de otra forma, en la privada e íntima. Pero yo creo que mi caso sería como lo que dice Octavio Paz de que lo importante de los grandes libros no es quién los escribe, sino el propio libro. Pero Paz siempre siguió corrigiendo sus poemas, contrariamente a usted que una vez que agota una obra no la vuelve a reponer. No es una coreógrafa de repertorio. ¿Por qué. ¿No le gustan sus obras anteriores? En la época en que yo he vivido, la danza contemporánea ha sido por grupos. Cuando ese grupo se va, la obra se va con él. Si tú repones esa obra con otros bailarines, fríamente, fuera de ti, sin estar inmerso en lo que estás haciendo te sale una obra sin gran valor, es otra cosa, algo con lo que no te identificas. Cada pieza tiene sus tiempos y sus bailarines. Los bailarines se van, porque cambian de grupo o se jubilan o se dedican a otra

cosa o se hartan de ser pobres, muchas cosas. Entonces vienen otros con los que hay que hacer otras obras. Porque son otros cuerpos, otra energía, otra formación. No podría a la manera de Paz reelaborar su trabajo coreográfico y hacerlo actual. Qué tan liberador o que tan frustrante le es esa dimensión de que la danza fuera del instante en el que se presenta nunca cristaliza como lo hace un poema o un cuadro. Para mí no es frustrante, sé que para mí hacer la obra fue una necesidad de ese momento. ¿Quiénes han sido sus bailarines favoritos, los que mejor la han comprendido? A veces tienes grupos que están realmente creando contigo. El de El Llamado, fue un grupo excelente con cinco o seis solistas de primera categoría. Hay otros que son más duros en la interpretación, pero que tienen una elevada técnica, entonces hay que entrar por ahí. La danza cambia mucho, depende de tus bailarines, no puedes estar solo. Por ejemplo el Zapata de Guillermo Arriaga cómo ha cambiado, lo pone con cualquier persona, no puede ser, no es justo para la danza. Yo la vi con Rocío Sagaón y él mismo. Él, en esa danza era particularmente tierno, era un hombre de campo, flaco, despojado de todo. No se ha vuelto a bailar así. Ven lo que les digo de lo efímero de la danza. Sin embargo esa danza, la vi después y me conmovió muchísimo. Me dio la referencia de que había un discurso que elaborar en aquella época y que era igual de válido en el pasado que en el presente. La obra en sí misma vale. Vi la reposición de El Paraíso de los ahogados tiempo después. Era pésima. A mí me encantó y a usted le parece pésima. Tú no la viste con la primera compañía. Guillermina Bravo contó anécdotas, habló mal y bien de muchos coreógrafos mexicanos. Dijo pestes de las autoridades culturales. Divertida, encantadora le gustaba crear escaramuzas para discutir ideas. A pesar de que sus obras se fueron con ella, la importancia de su legado es inmenso. Su obra, aunque sea de a partir de la memoria oral, debería ser recuperada.

Foto: Cuartoscuro

Guillermina Bravo falleció el 6 de noviembre de 2013.

EXCELSIOR : miércoles 16 de noviembre DE 2016

EXPRESIONES

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GOBIERNO DEL ESTADO DE PUEBLA SECRETARÍA DE FINANZAS Y ADMINISTRACIÓN SUBSECRETARÍA DE ADMINISTRACIÓN DIRECCIÓN GENERAL DE ADQUISICIONES Y ADJUDICACIONES DE OBRA PÚBLICA DIRECCIÓN DE ADQUISICIONES DE BIENES Y SERVICIOS CONVOCATORIA NO. 038/2016

La Secretaría de Finanzas y Administración, en observancia del artículo 108 de la Constitución Política del Estado Libre y Soberano de Puebla, así como los artículos 15 fracción I, 16, 78, 79 y demás que resulten aplicables de la Ley de Adquisiciones, Arrendamientos y Servicios del Sector Público Estatal y Municipal, 48 fracción I de la Ley de Egresos de Estado de Puebla para el ejercicio fiscal 2016, convoca a presentar libremente proposiciones solventes en idioma español en sobre cerrado, a las personas físicas o morales, de nacionalidad mexicana, en las licitaciones públicas, cuyas bases contienen los requisitos de participación, los interesados podrán revisar las Bases previamente a su pago, el cual será requisito para participar en las licitaciones, en Internet: www.licitaciones.puebla.gob.mx, https://compranet.funcionpublica.gob.mx, y en la Subdirección de Licitaciones y Concursos; no aplican anticipos; tiempo y lugar de entrega según Bases; se desarrollarán a tiempos cortos de conformidad con lo dispuesto por el artículo 82 de la Ley en la materia; No. de Licitación, Carácter y Descripción

GESFAL 130/2016 (Nacional) Adquisición de equipo audiovisual para proyección (incluye instalación) para Secretaría de Infraestructura y Transportes

Volumen a contratar

Período para adquirir bases

Junta de aclaraciones

1 Partida. Especificaciones en el Anexo 1 de las Bases

Recepción de Propuestas y Apertura Técnica

16 nov de 2016, de 9:00 a 16:00 horas 17 nov de 2016, de 9:00 a 14:00 horas

22/nov/2016 14:00 horas

25/nov/2016 09:30 horas

25/nov/2016 14:00 horas

25/nov/2016 17:30 horas

Partida

Descripción

Unidad de medida

Visitas a las instalaciones

Costo de las Bases

Apertura de propuestas económicas

Fallo

1 No. de Licitación, Carácter y Descripción

TOCAN OBRAS MAESTRAS

Una visitante toca una pintura creada con una técnica de impresión con relieve que agrega textura y volumen a una copia de la obra Naturaleza muerta con atributos de las artes, del francés Jean-Baptiste-Simeon Chardin, que se exhibe en Haciendo lo invisible visible, en el Museo Pushkin de Moscú, junto a copias de Pablo Picasso y Sandro Botticelli. Foto: AFP

Adquisición de equipo audiovisual para proyección, incluye instalación 1 Servicio No aplica $2,800.00 en el municipio de San Andrés Cholula, Puebla GESFAL 132/2016 (Nacional) Servicio de arquitectura e ingeniería civil para la elaboración de proyectos de inversión y consultoría administrativa para Secretaría de Infraestructura y Transportes Período para adquirir bases

Junta de aclaraciones

1 Partida. Especificaciones en el Anexo 1 de las Bases

Recepción de Propuestas y Apertura Técnica

16 nov de 2016, de 9:00 a 16:00 horas 17 nov de 2016, de 9:00 a 14:00 horas

22/nov/2016 13:00 horas

25/nov/2016 10:00 horas

25/nov/2016 14:30 horas

25/nov/2016 17:45 horas

Partida

Descripción

Cantidad

Unidad de medida

Visitas a las instalaciones

Costo de las Bases

1

Servicio

No aplica

$2,800.00

Servicio de arquitectura e ingeniería civil para la elaboración de proyectos de inversión y consultoría administrativa fiscal 2016 con base en los “lineamientos para la elaboración y presentación de los análisis costo y beneficio de los programas de inversión de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) publicados en el Diario Oficial de la Federación el 30 de diciembre de 2013 y en su caso estudios financieros cuando la contratante lo requiera

El pago de las bases, previa presentación de la Constancia de no Inhabilitado, vigente, que emite la Secretaría de Contraloría, se realizará en las Instituciones Bancarias contenidas en la Orden de Cobro, dicha Orden de Cobro podrá ser expedida por la Dirección de Adquisiciones de Bienes y Servicios, sita en calle 11 Oriente número 2224, colonia Azcárate, Puebla, Puebla, planta baja, Código Postal 72501, en donde también se celebrarán todos los actos de la licitación, teléfono 01 (222) 229 7000 extensiones 5074 o 5079, de lunes a viernes ó vía correo electrónico en la dirección especificada en las Bases. Ninguna de las condiciones contenidas en las bases de las licitaciones, así como en las propuestas presentadas por los licitantes podrá ser negociada, a excepción de lo que establece el artículo 81 de la Ley en la materia; no podrán participar las personas que se encuentren en los supuestos del artículo 77 de Ley en la materia; Condiciones de pago: no podrá exceder de cuarenta y cinco días naturales posteriores a la presentación de la factura respectiva, previa entrega de los bienes o prestación de los servicios en los términos del contrato. Para acreditar la solvencia económica y financiera, se requiere que se presente pago provisional obligado de Impuestos Federales de octubre 2016 o posterior, así como Declaración Anual de Impuestos Federales del ejercicio fiscal de 2015. CUATRO VECES HEROICA PUEBLA, DE ZARAGOZA A 16 DE NOVIEMBRE DE 2016 ELISEO HERNÁNDEZ REYNA DIRECTOR GENERAL DE ADQUISICIONES Y ADJUDICACIONES DE OBRA PÚBLICA

NUEVA YORK

MoMA recibe obra de Picabia

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NUEVA YORK.- El MoMA de Nueva York ha recopilado la obra del pintor francés de padre cubano Francis Picabia, un artista multidisciplinario que huyó de etiquetas y cuya retrospectiva se podrá ver a partir del 21 de noviembre. “Nuestras mentes son curvas, así que nuestros pensamientos pueden cambiar de dirección”, es el aforismo acuñado por Picabia que da título a una exposición que recoge 125 pinturas y 45 trabajos en papel, celuloide, así como poemas y escritos. Picabia (1879-1953) esquivó el encasillamiento y pasó por el postimpresionismo, el cubismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto, “lo que da cuenta de cuántos diferentes Picabia existieron”, señaló el director del MoMA Glenn D. Lowry. El francés sufrió las dos guerras del siglo XX y pasó la primera gran guerra en el exilio, primero en Nueva York, donde quiso mostrar la vanguardia europea, y después en Barcelona, donde se mostró por primera vez una gran exposición del pintor en la galería Dalmau. Una de las curadoras de la exposición, Anne Umland, destacó que aunque el padre de Picabia nació en Cuba procedía de una familia gallega y el pintor “sentía sus raíces españolas”. Esa influencia se traspasó a los lienzos como Espagnole à la cigarrete (1922) o La Révolution espagnole (1937), y que al igual que otros cuadros, como Nuit espagnole, muestran el conflicto inminente en España.

ex po si cio nes

36 FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL

EFE [email protected]

FRANCISCO DE GOYA, ÚNICO Y ETERNO Peculiaridades plásticas e influencia de Goya como artista clave en la historia del arte, y un panorama de las creaciones de uno de los máximos exponentes de la pintura española. MAR A DOM, 10 A 18 h

Alemania y Colima, invitados de honor

MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS Puente de Alvarado 50, col. Tabacalera Hasta marzo 20

Del 11 al 21 de noviembre PARQUE BICENTENARIO Av. 5 de Mayo 290 Col. San Lorenzo Tlaltenango, Azcapotzalco Metro Refinería

NIÉRIKA: ARCHIVO LILLY Selección del archivo de John y Colette Lilly, de la fotografía antropológica al mundo icónico de la cultura huichol, que constituye el primer esfuerzo por mostrar estos materiales en un museo de arte. MIÉ A DOM, 12 A 19 h CENTRO DE LA IMAGEN Plaza de la Ciudadela 2, col. Centro Histórico Entrada libre*. Hasta marzo 27

Programación: www.gob.mx/mexicoescultura ENTRADA LIBRE* 10 A 19 h

ci ne

PRÓXIMAMENTE

61 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE Del 11 al 28 de noviembre. Regresa uno de los eventos tradicionales en nuestro país con la exhibición de 14 títulos y diversos países participantes. Las cintas seleccionadas abordan temas sociales como la migración, racismo y la injusticia social. CINETECA NACIONAL Av. México Coyoacán 389, col. Xoco Programación: cinetecanacional.net *Este programa es público, ajeno a cualquier partido político. Queda prohibido el uso para fines distintos a los establecidos en el programa.

STANLEY KUBRICK, LA EXPOSICIÓN 2 de diciembre - abril 2017. En colaboración con Deutsches Filmmuseum, se presenta la obra completa del realizador de Naranja mecánica, a través de proyecciones, guiones, maquetas y documentos personales de la colección privada de la familia Kubrick y otros coleccionistas. CINETECA NACIONAL La Galería Av. México Coyoacán 389, col. Xoco

constitucion1917.gob.mx 5 D E F E B R E RO D E 2 0 1 7

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miércoles 16 de noviembre DE 2016 : EXCELSIOR