Unidad 0. Lenguaje musical: Cualidades del sonido y elementos musicales. CUALIDADES Y ELEMENTOS MUSICALES.

CUALIDADES DEL SONIDO

ELEMENTOS MUSICALES

ALTURA

MELODÍA ARMONÍA

PULSO

DURACIÓN

RITMO

ACENTO

TEMPO

INTENSIDAD

DINÁMICA

TIMBRE

TÍMBRICA O COLOR

1

Capítulo 1. La altura Es la cualidad del sonido que distingue entre sonidos graves y agudos. En música la vemos reflejada en todo lo relacionado con la distribución de los sonidos en NOTAS. Los elementos musicales que se derivan de ella son Melodía y Armonía.

1. El Pentagrama El Pentagrama es un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios. En él o en sus proximidades se colocan las notas y todos los demás signos musicales. Tanto las líneas como los espacios se cuentan de abajo hacia arriba:

Las figuras musicales se escriben sobre las líneas y los espacios del pentagrama. También pueden escribirse fuera de él (Líneas adicionales):

Dependiendo de su posición sobre el pentagrama podemos conocer la nota musical que representan. La palabra Pentagrama viene del griego, penta = cinco y grama = escritura.

2. La Clave de Sol

En todo pentagrama lo primero que encontraremos es una clave. Existen varias claves. Las más utilizada es la clave de sol:

2

La clave de sol en segunda línea nos indica que la nota SOL se escribe en la segunda línea del pentagrama. Una vez conocido el nombre de esta nota, podemos conocer también el de las notas que se colocan sobre las restantes líneas y espacios:

La clave de sol es utilizada por instrumentos agudos como el violín, la flauta, la trompeta y por otros no tan agudos como la guitarra.

3. Nombre de las notas Antes de ver como escribimos las notas musicales en el pentagrama repasemos el nombre y orden de ellas. Nuestro sistema musical tiene siete notas. El orden de las notas es do, re, mi, fa, sol, la y si. Estas notas corresponden a las teclas blancas del piano:

Las notas en el pentagrama y en clave de sol en 2ª son:

4. Las líneas adicionales Además de escribir sobre los espacios y líneas del pentagrama, podemos también añadir líneas adicionales para escribir notas más agudas o graves:

El do sobre la primera línea adicional inferior equivale al do central del piano.

3

5. Elementos musicales: Melodía y armonía. 1. Melodía Es la combinación de sonidos graves y agudos sucesivamente, uno tras otro, formando la línea melódica.

2. Armonía Es la combinación de sonidos graves y agudos de forma simultánea (a la vez) formando los acordes.

1

La melodía se desarrolla en el primer pentagrama de cada sistema , y la armonía en el segundo.

6. Alteraciones Las alteraciones son signos que se colocan delante de las notas y modifican la altura de las mismas. Estos nuevos signos pueden subir o bajar medio tono la entonación de un sonido.

La altura o frecuencia sonora de las notas puede ser modificada ascendente o descendentemente por medio de las alteraciones:

1

Un sistema es un conjunto de pentagramas, correspondientes a diversas voces o instrumentos que se desarrollan simultáneamente. Normalmente las líneas divisorias se alargan para abarcarlos todos. De este modo el primer pentagrama de cada sistema corresponde siempre por ejemplo a la voz soprano, el segundo a la contralto, etc.

4

Alteración

Nombre

Efecto

sostenido

Altera ascendentemente la nota 1 semitono

bemol

Altera descendentemente la nota 1 semitono

becuadro

Anula cualquier alteración y devuelve la nota a su estado natural.

Dentro de las alteraciones podemos distinguir: Alteraciones Propias y Accidentales Alteraciones Propias Las Alteraciones Propias son las constitutivas de una Tonalidad, se escriben después de la clave y afectan a todas las notas del mismo nombre a lo largo de la obra musical. A este conjunto de alteraciones propias se le llama Armadura.

Alteraciones Accidentales las Alteraciones Accidentales son las que aparecen a la izquierda de una nota alterando su sonido, no son constitutivas de la tonalidad. Afectan a la nota que lleva la alteración y a todas las del mismo nombre dentro del compás.

Veamos la representación de las alteraciones en el teclado:

5

Capítulo 2. La duración Es la cualidad del sonido que distingue entre sonidos largos y cortos. El ritmo es su elemento principal, y se compone de pulso, acento y tempo. En música son muchos los elementos de la partitura que remiten a cuestiones relacionadas con la duración, desde las FIGURAS hasta los compases. Veamos los principales.

7. Las figuras musicales Las figuras musicales nos permiten especificar la duración de un sonido. A continuación pueden ver las figuras, sus nombres y valores:

Figura

Nombre

Valor

Cuadrada

El doble de una redonda

Redonda

El doble de una blanca Mitad de una cuadrada

Blanca

El doble de una negra Mitad de una redonda

6

Negra

Corchea

El doble de una corchea Mitad de una blanca El doble de una semicorchea Mitad de una negra

El doble de una fusa semicorchea Mitad de una corchea

fusa

El doble de una semifusa Mitad de una semicorchea

semifusa

Mitad una fusa

de

Como podéis notar, cada figura dura el doble de tiempo que la siguiente y la mitad del tiempo que la anterior. NOTA: Cuando escribimos corcheas, semicorcheas, fusas y semifusas acostumbramos a agrupar el corchete de todas las que queden dentro de un tiempo para facilitar la lectura. Aquí tienes un ejemplo:

8. Los silencios Cada figura musical tiene un símbolo correspondiente que se usa para representar un silencio de la misma duración. Llamamos a estos símbolos silencios.

Figura

Silencio

Cuadrada vale 8

7

Redonda vale 4

Blanca vale 2

Negra vale 1

Corchea

vale 1/2

Semicorchea vale 1/4

Fusa

vale 1/8

Semifusa

vale 1/16

8

9. Ritmo y Compás Podemos definir el Ritmo como las diversas maneras en las que un compositor agrupa los sonidos y los silencios, atendiendo principalmente a su duración (largos y cortos) y a los acentos. Consta de tres elementos básicos: Pulso, Acento y Tempo.

1. Pulso. El pulso organiza el tiempo en partes iguales con la misma duración y acentuación. Es un flujo rítmico constante y periódico sobre el que se sitúa los distingos esquemas rítmicos. Es como los latidos de nuestro corazón. Para medirlo usamos el metrónomo.

2. Acento. El acento en el compás no siempre recae en la misma parte. Ocurre lo mismo con las palabras: Casa Perro Mesa Luna o Pájaro Música Mágico Según el acento, en música se distinguen dos tipos de ritmo. Ritmo Binario

Divide el tiempo en dos partes iguales acentuando más el primero: Un dos / Un dos / Un dos.... Si te fijas, el ritmo de estas palabras coincide con lo anterior: Can – ta / To –ca / Bai – la, etc.

9

Ritmo Ternario

Divide el tiempo en tres partes iguales acentuando más el primero: Un dos tres / Un dos tres / Un dos tres... Al igual que el ritmo de estas palabras: Can – ta -lo / To – ca – lo / Bai -la – lo. Ritmo Cuaternario

Divide el tiempo en cuatro partes iguales y acentúa más el primero y un poco el tercero: Un dos Tres cuatro / Un dos Tres cuatro /... Podemos encontrar ritmos que tengan más de cuatro tiempos o partes, y sería el resultado de combinar los ritmos básicos, por ejemplo, un ritmo de cinco partes podría ser el siguiente: Un dos Tres cuatro cinco / Un dos Tres cuatro cinco, combinando un ritmo binario y otro ternario. Otro efecto rítmico interesante es el de la polirrítmia, que consiste en la interpretación de dos o más ritmos diferentes, de forma simultánea, es decir, que suenen a la vez. El Compás

Los ritmos se representan en la notación musical mediante los compases. Llamamos compás a la división regular del tiempo musical mediante la alternancia de pulsos acentuados y no acentuados. En la escritura musical cada uno de los fragmentos de tiempo en que se divide una partitura se llama compás. Esta división se realiza mediante una línea vertical que atraviesa el pentagrama, separando los compases entre sí y se llama línea divisoria o barra de compás. Ejemplos:

Al final de una obra musical se utiliza la barra final y la doble barra se suele poner cuando hay algún cambio importante dentro de la composición.

10

Todo compás se divide en varias partes iguales llamadas tiempos. Hay compases que están divididos en 2, en 3 o en 4 tiempos.

Un compás también puede dividirse en 5, 6, 7 o más tiempos. El Compás se indica al principio del pentagrama inmediatamente después de la clave mediante dos números colocados uno debajo del otro, que nos informan sobre el número de tiempos y el valor de cada tiempo. El número superior nos indica el número de tiempos del compás y el inferior el valor o figura de cada tiempo en relación con la redonda. Cifras para el denominador de los compases:

Compás 2 por 4. Ritmo binario Consta de dos tiempos, el primero Fuerte y el segundo débil. 2 --- indica el número de tiempos --- dos tiempos 4 --- indica la figura que entra en cada tiempo --- una Negra 2 negras en cada compás, una por cada tiempo.

Compás 3 por 4. Ritmo ternario Consta de tres tiempos, el 1º fuerte y el 2º y 3º débiles. 3 --- el número de tiempos --- tres tiempos

11

4 --- la figura que entra en cada tiempo --- una Negra

Compás 4 por 4. Ritmo Cuaternario Consta de cuatro tiempos, el 1º fuerte, el 2º débil, el 3º semifuerte y el 4º débil. 4 --- el número de tiempos --- cuatro tiempos 4 --- la figura que entra en cada tiempo --- una Negra 4 negras por cada compás, una por cada tiempo.

Compases Simples y Compuestos Un compás es simple cuando cada tiempo del compás es divisible por dos, es decir que la figura que entra en cada tiempo se puede sustituir por las dos figuras que le equivales. Por ejemplo una blanca puede ser sustituida por dos negras, una negra por dos corcheas, etc. Un compás es compuesto cuando cada tiempo del compás es divisible por tres. Para ello es necesario que la figura unidad del tiempo tenga un puntillo. Por ejemplo una negra con puntillo puede ser sustituida por tres corcheas.

Compases simples

Compases compuestos

3. Tempo. El tempo de la música determina la velocidad del pulso. Se indica con una palabra en italiano que se coloca al principio del pentagrama en la parte superior.

12

Las palabras que indican el tempo, es decir, la velocidad de ejecución de la partitura son (ordenadas de más lento a más rápido): TÉRMINOS

SIGNIFICACIÓN EN CASTELLANO

Largo Lento Adagio Andante Allegro

Muy Despacio Muy Despacio Despacio Moderado Rápido

Vivo o Vivace Presto

Muy Rápido Muy Rápido

El metrónomo también nos permite una indicación más precisa del tempo, marcándolo de forma exacta tomando una figura como unidad.

10. Signos de prolongación

1. Puntillo. Si añadimos un puntillo a una figura, su duración aumentará de la mitad de su valor:

13

Sin puntillo Figura

Con puntillo Equivalencia

Figura

Equivalencia

2. La ligadura. La ligadura es un signo que se utiliza para unir el valor de dos o más notas del mismo sonido en una sola duración. Tiene forma de línea curva abarcando a las notas que afecta:

La ligadura puede unir notas que están en diferente compás como se puede ver en el siguiente ejemplo:

14

3. El Calderón El calderón es un signo que sirve para prolongar la duración de un sonido o de un silencio. Interrumpe el compás que sufre como un “pequeño infarto” Tiene forma de pequeño semicírculo, con un punto en medio, y se coloca sobre la nota o silencio al que afecta:

El director es quien indica el fin del Calderón. El compás se retoma a la misma velocidad que llevaba si no hay otra indicación contraria.

Capítulo 3. La intensidad. Es la cualidad del sonido que distingue sonidos fuertes y débiles. A sus indicaciones también se les llama "Matices". Y tienen la función de indicar la intensidad relativa de una nota, una frase, o de un pasaje entero. El elemento musical es La Dinámica, y se refiere a las gradaciones de la intensidad de la música. Existen por lo menos ocho indicaciones de dinámica, empezando desde un sonido muy suave, hasta un sonido muy fuerte. Para diferenciar el grado de intensidad sonora se usan los siguientes términos italianos, los cuales se sitúan bajo el pentagrama de forma abreviada: Términos Pianissimo Piano

Abreviatura pp

Interpretación Muy suave

p

Suave

Mezzopiano

mp

Medio suave

Mezzoforte

mf

Medio fuerte

f

Fuerte

Forte Fortissimo

ff

muy fuerte

15

Por otro lado, existen otros términos que se usan para indicar cambios progresivos de intensidad del sonido. Los dos más comunes son:

-cresc.: crescendo (‘creciendo’, aumentando gradualmente la intensidad sonora). -dim.: diminuendo (‘disminuyendo’ gradualmente la intensidad sonora). -decresc.: decrescendo (‘decreciendo’), menos usado. Los reguladores son unos signos que expresan también cambios graduales de la intensidad:

Crescendo

De menor a mayor intensidad

Diminuendo De mayor a menor intensidad

Capítulo 4. El timbre Es la cualidad del sonido que distingue unos sonidos de otros. Si cierras y alguien hablara distinguirías su voz por tu timbre. También si te propongo la audición de varios instrumentos tocando la misma nota los distinguirías por esta cualidad. El elemento musical que se deriva de ella es La Tímbrica o color, y es la combinación de diferentes timbres en una misma obra musical para conseguir determinados efectos. En realidad, podemos pensar que lo que define gran parte de los estilos musicales es su tímbrica, es decir, los instrumentos usados son responsables en un alto grado de que estemos escuchando heavy, música étnica o folklórica. En las partituras se incluyen antes de cada pentagrama, al principio de la obra de forma completa, y después abreviada.

16

Capítulo 5. Signos de Repetición. 11. Doble barra con dos puntos Indica repetición del fragmento anterior cuando la indicación está con los puntos a la izquierda, y repetición del fragmento posterior cuando la indicación está con los puntos a la derecha.

Da Capo Este signo de repetición indica volver al principio de la obra y repetir hasta el final o donde aparezca la palabra fin.

La Llamada Este signo indica repetición desde el lugar de la obra donde aparezca hasta la indicación de la palabra fin.

1ª y 2ª Vez Con la indicación también de la doble barra con dos puntos este signo de repetición se utiliza para repetir un fragmento que tiene uno o más compases diferentes al final. Indica saltar el compás indicado con 1ª pasando al 2ª cuando se hace la repetición.

17

18