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UNIDAD 2: CONJUNTOS INSTRUMENTALES Y ESTILOS MUSICALES En el Renacimiento (segunda mitad del siglo XV y el siglo XVI) se produce una evolución importante de la música instrumental. Después de un dominio de la música vocal durante toda la Edad Media (siglo V hasta la primera mitad del siglo XV), los compositores escriben cada vez más obras destinadas a la música instrumental; Se desarrolla la técnica instrumental (primeros métodos publicados) y se crean formas puramente instrumentales. En un primer momento, las piezas instrumentales son transcripciones o adaptaciones de obras vocales o de música para la danza. Pero poco a poco, instrumentos como el laúd, la vihuela o el órgano tendrán su propia música. En el siglo XVI, la invención de la imprenta musical desempeñó también un papel decisivo en el desarrollo y difusión de la música. En la época barroca (1600-1750), la música instrumental y la música vocal se pueden equiparar en cantidad y calidad. Así, en el siglo XVII, se crean las primeras orquestas, algunas de las principales formas instrumentales y vocales como por ejemplo la sonata, el concierto y la ópera. 1º) EVOLUCIÓN DE LA ORQUESTA EN LA MÚSICA CLÁSICA 1.1 LA ORQUESTA BARROCA: El concepto de orquesta nace en la época barroca. En general, las orquestas barrocas eran orquestas de cámara (pequeñas orquestas que podían tener hasta un máximo de unos treinta músicos). La familia instrumental más importante de la orquesta era la cuerda. Incluía los instrumentos de cuerda frotada (violín, viola, violonchelo o viola de gamba, contrabajo) pero también el clave o clavecín (Instrumento de tecla de cuerda pulsada casi obligado en la música barroca) así como en ocasiones, instrumentos como el laúd. Las otras familias instrumentales contaban con pocos instrumentos e incluso la percusión solo utilizaba un instrumento, los timbales. En la segunda mitad del siglo XVII, la orquesta de la corte francesa de Luis XIV, orquesta dirigida por el compositor J.B. Lully, se convirtió en el conjunto de referencia en Europa. Lully era el compositor favorito del rey Luis XIV y fue considerado como una de las principales figuras que impulsaron el desarrollo de la orquesta barroca. El clave (clavecín): El clave es un instrumento de cuerda pulsada que tiene uno o dos teclados. Al presionar cada tecla, un mecanismo acciona un plectro que pulsa las cuerdas. El inconveniente de este instrumento es que no permite variaciones de intensidad. En la segunda mitad del siglo XVIII fue sustituido progresivamente por el piano. El piano tiene una extensión mayor, permite cambios de intensidad y tiene más potencia sonora. En la actualidad, el clave se sigue utilizando para interpretar música de la época barroca y también algunas obras más contemporáneas.

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- Bach: Complete works for harpsichord on historical instruments (Obras completas para clave) https://youtu.be/2THc4ClNr1Y - Rarezas instrumentales: virginal y clavicordio https://youtu.be/t576_4U_PQs El bajo continuo: Es un elemento característico de la textura de la música barroca. Consiste en un acompañamiento de la melodía con un bajo y acordes. En general, instrumentos melódicos de tesitura grave como el violonchelo, la viola de gamba, el fagot o el contrabajo tocaban el bajo y un instrumento de tecla (clave u órgano) interpretaba el bajo y los acordes. Otros instrumentos de cuerda pulsada de la familia del laúd también podían tener esta misma función.

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Los compositores solían utilizar un bajo cifrado, indicando las cifras los acordes que los instrumentistas tenían que improvisar (Ver los acordes improvisados en la parte en clave de sol) Alessandro Marcello, Concerto in re m per oboe e orchestra https://www.youtube.com/watch?v=aYnU-CaH0bM

Bach: Brandenburg Concerto No. 2 in F major, BWV 1047 (Freiburger Barockorchester) https://youtu.be/3HSRIDtwsfM

Chamber music and harpsichord: Rameau - Pièces de clavecin en concert N° 5 (La Forqueray) / Il Giardino Armonico https://youtu.be/_Hw9wCPMfmI

TEORÍA MUSICAL:  CLAVE DE FA La clave de fa (cuarta línea) se utiliza para escribir las notas graves. La nota de referencia es el Fa que se encuentra en la cuarta línea del pentagrama.

- 1º) Representa la clave de fa y las notas siguientes en el pentagrama.

Mi sol fa re

sol la do´ fa

re fa la sol

fa do re sol

- 2º) Indica el nombre de las notas siguientes.

-3 º) Ejercicios de audición:  ACORDES MAYORES Y MENORES:: Ear Training: Chord Recognition (Major and minor) https://youtu.be/Sh9__CmqdEo 3

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(min 4:40)

 

Acordes con carácter alegre y con una sensación de estabilidad sonora=Acordes mayores. Acordes que suenan como tristes= acordes menores

Ejercicio:

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8

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.

ACORDES: Se producen cuando tres o más notas suenan a la vez. Los acordes pueden ser consonantes (sensación de estabilidad y de plenitud sonora) o pueden ser disonantes (crean una sensación de inestabilidad sonora y de tensión). En general, una sucesión de disonancias suele buscar una resolución hacia un acorde consonante que resuelva estas disonancias. Acorde mayor (triada de do M)

4º) Dictado de notas con las notas del acorde perfecto de Do M (do, mi, sol)

1.2 LA ORQUESTA SINFÓNICA DEL CLASICISMO

La orquesta sinfónica nació en la segunda mitad del siglo XVIII. Las primeras orquestas sinfónicas clásicas eran pequeñas orquestas. 4

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Más adelante, Beethoven utilizará orquestas de mayor tamaño para poder interpretar sus sinfonías e incluso recurrirá a un coro y a cantantes solistas en su novena sinfonía. Las principales diferencias con la orquesta del Barroco La orquesta del clasicismo es más grande que la orquesta barroca pero sigue siendo una orquesta sinfónica pequeña.  De forma progresiva, en la segunda mitad del siglo XVIII, el clave es sustituido por el piano y desaparece como instrumento fijo en la orquesta. Del mismo modo, otros instrumentos como el laúd que tocaban el bajo continuo caen poco a poco en desuso puesto que este elemento no se utiliza en la textura de la música del clasicismo.  En la sección de viento madera se incorporan los clarinetes. Existe una mayor variedad en los instrumentos de viento.  A principios del siglo XIX, se impone progresivamente la figura del director de orquesta como músico que se dedica plenamente a la función de dirección. 

Haydn - Symphony No. 104 - London (Proms 2012) https://youtu.be/OitPLIowJ70

Symphony N°25 KV 183 W A Mozart Mozarteum Salzbourg Orchestra https://youtu.be/6Btlp3T7IIk

Beethoven - Symphony No. 5 https://youtu.be/jv2WJMVPQi8

Harnoncourt rehearsal Beethoven https://youtu.be/Z4izV0CBHzQ

Sinfonía Nº 9, en Re menor, Op. 125 “Coral”. Ludwig van Beethoven (Germ./ Engl./ Span. subtitles) https://youtu.be/thEJQF8a2-M

En el Clasicismo, los compositores seguían utilizando los instrumentos de cuerda para los pasajes más importantes pero empezaron a explotar en mayor medida las capacidades dinámicas y tímbricas de las orquestas. Por ejemplo, utilizaban cambios graduales de intensidad como los reguladores (crescendo y decrescendo), recursos dinámicos que no se usaban en el Barroco. 1.3 LAS ORQUESTAS SINFÓNICAS ROMÁNTICAS Y CONTEMPORÁNEAS En el Romanticismo, las orquestas sinfónicas crecen en tamaño y variedad instrumental pudiendo tener una cantidad importante de músicos (80 o más instrumentistas). Se puede apreciar en la plantilla de la orquesta una mayor variedad de instrumentos en las secciones de viento madera, viento metal y percusión. Con este tipo de orquesta, los compositores logran grandes contrastes y cambios graduales de intensidad trabajando con una gama muy importante de matices; en un mismo compás, la música puede empezar ppp (muy, muy , muy suave), experimentar un fuerte sforzando en la parte central y volver a un matiz ppp.

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LA ORQUESTA SINFÓNICA DEL ROMANTICISMO

Cualquier instrumento podía interpretar un solo en función del efecto perseguido por el compositor y se escribieron pasajes importantes para los instrumentos de viento madera y de viento metal. - Wagner: Tannhäuser Overture - Thielemann / Münchner Philharmoniker https://youtu.be/KTM7E4-DN0o

- Richard Wagner: Ride of the Valkyries (Berliner Philharmoniker, Daniel Barenboim) https://youtu.be/P73Z6291Pt8 - "The Imperial March" by the Vienna Philharmonic Orchestra (John Williams) https://youtu.be/4wvpdBnfiZo

- The Lord of the Rings Symphony Soundtrack live Orchestra (Howard Shore) https://youtu.be/ybZINoDv8I8

2. EVOLUCIÓN DE LAS AGRUPACIONES INSTRUMENTALES EN LA MÚSICA POPULAR 2.1. LA REVOLUCIÓN DE LA MÚSICA AMPLIFICADA Al crecer las bandas de jazz y convertirse en big bands, los guitarristas de jazz necesitaron amplificar sus instrumentos para poder ser escuchados. En 1924, Lloyd Loar, un ingeniero instrumental diseñó el primer sistema de pastillas para la guitarra; las pastillas convierten los sonidos creados por las vibraciones de las cuerdas en impulsos eléctricos. Estos impulsos se trasladan a través de un cable a un amplificador externo en el cual se potencian para ser transmitidos a un altavoz. Diez años más tarde, los fabricantes de guitarras empezaron a comercializar en el marcado del jazz, las primeras guitarras eléctricas.

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Durante los años 50 y 60, la guitarra se convierte en el instrumento más importante de la música popular. Su evolución le permitió ser un instrumento fundamental en una gran variedad de estilos musicales y lograr una multitud de posibilidades sonoras. Ha sido uno de los elementos esenciales en la evolución de estilos como el blues eléctrico, el rock and roll, el rock y otros muchos géneros musicales. Las bandas de música pop y rock utilizan las guitarras eléctricas para cumplir dos funciones:  Ser un instrumento de acompañamiento (guitarra rítmica que toca progresiones de acordes y marca el ritmo de las piezas)  Ser un instrumento solista (guitarra solista) para interpretar solos o fragmentos melódicos. La estructura básica de una banda de rock cuenta con una guitarra solista, una guitarra rítmica, un bajo eléctrico y una batería. Desde los años 30 hasta mediados de los años 60, los guitarristas utilizaban en general sonidos más bien claros, sin mucha distorsión.

A partir de mediados de los años 60, los guitarristas buscaron nuevos efectos, distorsiones más potentes. Para conseguirlo, fue necesaria una evolución tecnológica de los amplificadores así como la utilización de dispositivos externos como pedales de efectos para lograr una gran variedad de timbres. 7

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Los orígenes: el blues y el rock and roll de los años 50 

T-BONE WALKER- Don't Throw Your Love On Me So Strong

https://youtu.be/V1xvx0UHa0A

T-Bone Walker fue uno de los pioneros de la guitarra eléctrica. Su estilo influenció a muchos guitarristas de blues y de rock como Chuck Berry, Jimi Hendrix, Eric Clapton, BB King y muchos más... 

El nacimiento del rock and roll (años 50s)

Roll Over Beethoven - CHUCK BERRY LIVE

https://youtu.be/kT3kCVFFLNg

Chuck Berry es considerado como el padre del rock and roll. Música pop-rock de los años 60s - THE BEATLES -NME - 1964 LIVE

https://youtu.be/MG-DXGKDBcA

Sus giras internacionales duraron unos dos años escasos entre agosto de 1964 y agosto de 1966. The Beatles at Shea Stadium (1965) https://youtu.be/M6DfG7sml-Q?list=PL1- 22Zco6xH0w5wo4yoIfQ_ZYx6YPbIVM

Los Beatles en el Shea Stadium es un documental de cincuenta minutos de duración del concierto de los Beatles en el Shea Stadium de Nueva York el 15 agosto de 1965 y lo más destacado de la gira de 1965 del grupo. La película capta no sólo el concierto, la asistencia de las 55.600 personas, el más grande concierto de los Beatles hasta ese momento, sino también los acontecimientos que llevaron al concierto, incluyendo un paseo en helicóptero de los Beatles así como su preparación en los vestuarios. La película no es una representación totalmente exacta del concierto real. El audio de las canciones pasó por un gran proceso de postproducción. Algunas canciones fueron tratadas con doblajes o incluso re-grabadas por completo por los Beatles para cubrir los problemas de audio durante la grabación del concierto. El ruido ensordecedor del público y la distancia importante entre el escenario y el público hicieron casi inaudible la actuación de los Beatles aquel día. Los Beatles tampoco se podían escuchar ellos mismos en el escenario puesto que no disponían de monitores. En aquel entonces, su concierto duraba aproximadamente unos treinta minutos, lo habitual en aquella época. - LOS ROLLING STONES "(I Can't Get No) Satisfaction" en el Ed Sullivan Show https://youtu.be/ROAKlnaMuRw

La época de los reyes de la guitarra: Explorando los límites de las posibilidades de la guitarra eléctrica. Las generaciones anteriores, con el rock and roll de los 50 y el rock de los inicios de los 60 tuvieron sus grandes figuras de la guitarra pero nunca los guitarristas alcanzaron tanto reconocimiento y notoriedad como en la época de los reyes de la guitarra (segunda mitad de los años 60 y parte de los 70). Los guitarristas más importantes de aquel periodo fueron Eric Clapton, Jimi Hendrix and Jimmy Page (Led Zeppelin). - JIMI HENDRIX - Hey Joe (Live At Monterey,1967) https://youtu.be/8XlatbZ5k-k - The Top 30 Best Damn Rock Riffs Ever https://youtu.be/invnCfdq-fk

- AC/DC: un millón y medio de vatios y mil comidas al día http://www.elmundo.es/cultura/2015/05/28/55670de346163fab3e8b4579.html

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2.2. LOS SINTETIZADORES Y LA TECNOLOGÍA DIGITAL La llegada de los sintetizadores tuvo una repercusión considerable sobre la música popular del siglo XX. Los sintetizadores son instrumentos electrónicos que generan señales eléctricas que se convierten en sonido a través de amplificadores y altavoces o auriculares. Los sintetizadores pueden imitar la sonoridad de otros instrumentos acústicos o generar nuevos timbres electrónicamente. Tienen en general la forma de un teclado para poder ser utilizados como instrumentos. En los inicios del rock, algunas bandas contaban con teclistas que tocaban el piano, el piano eléctrico o el órgano Hammond; por ejemplo Ian Stewart de los Rolling Stones tocaba en un principio el piano. Pero, durante los años 50 y 60, estos instrumentos eran voluminosos y difíciles de transportar y por tanto, las bandas optaban preferentemente por utilizar las guitarras eléctricas. En los años 80, cuando la tecnología de los teclados y sintetizadores permitió comercializar instrumentos más económicos y más ligeros, los sintetizadores digitales empezaron a incorporarse de forma habitual en las bandas de pop rock. El sintetizador se convirtió en uno de los instrumentos más importantes de la industria musical. Por otra parte, las bandas o artistas pertenecientes a nuevos estilos musicales como la New Wave o varios estilos de música electrónica utilizaron estos instrumentos. Depeche Mode - Just Can't Get Enough (Live) 88 https://youtu.be/e6zZYCdyF_o - MECANO - "Hoy No Me Puedo Levantar" (1981) https://youtu.be/DtEZTXBLgng

(synth-pop) El siguiente paso en la evolución de la tecnología musical nos conduce al mundo de la música electrónica donde los DJs desempeñan un papel fundamental. - Avicii - Ultra Music Festival 2015 https://youtu.be/ec8CsjAtg1k EJERCICIOS: 1º) Evolución de la música instrumental en la música clásica Importancia y evolución de la música instrumental en cada periodo. - La Edad Media: - El Renacimiento: - El Barroco:

2º) Indica si cada afirmación es verdadera o falsa y cuál sería la afirmación correcta en cada caso: 1) Las orquestas barrocas eran esencialmente orquestas sinfónicas. 2) Las orquestas barrocas incluían en general un clave, instrumento del Barroco. 9

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3) El piano fue creado en el Barroco pero adquirió popularidad como instrumento solista durante el Clasicismo. 4) En el Clasicismo, los compositores utilizaban orquestas sinfónicas muy grandes. Sus secciones de percusión, viento metal y viento madera contaban con una gran variedad de instrumentos. 5) El clavecín fue un instrumento muy popular durante el final del Clasicismo. 6) Beethoven compuso nueve sinfonías. En su última sinfonía, utilizó una orquesta sinfónica de gran tamaño para la época, voces solistas y un coro para interpretar su famosa Oda a la Alegría que hoy en día es el himno de la Comunidad Europea. 7) En la música barroca los compositores no utilizaban reguladores como crescendo o decrescendo. Empezaron a utilizarlos durante el Romanticismo. 8) En la música romántica, los instrumentos de viento metal y viento madera pueden interpretar pasajes importantes en las obras, pero las orquestas no contaban en general con varios instrumentos de percusión. 9) En el Clasicismo, Romanticismo y siglo XX, las orquestas de cámara eran poco comunes. Los compositores preferían las orquestas sinfónicas. 3º) Relaciona cada compositor con su estilo o época: J.S Bach Barroco P.I.Tchaikovsky

R. Wagner

W.A.Mozart

Clasicismo

A. Vivaldi Romanticismo

L.V. Beethoven

Haydn

Haendel

4º) ¿Cuándo se generalizó el uso de sintetizadores en los grupos de música pop rock? Explicar las razones de esta evolución.

5º) Proyecto de investigación: Instrumentos digitales modernos (sintetizadores, baterías eléctricas, cajas de ritmo) ¿Cuáles fueron sus orígenes y evolución así como su papel en estilos musicales recientes? 6º) Análisis de vídeos: Instrumentos, conjuntos instrumentales, textura, dinámica, estilo...

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