UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE HIDALGO INSTITUTO DE ARTES ÁREA ACADÉMICA DE ARTES VISUALES

Calificaciónación del evento anterior VII Simposio 2013 Sobrevivir el arte 70 60 50

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Malo

30

Regular

20

Bueno

10 0

Muy bueno Excelente

SUGERENCIAS Respetar horarios Café gratis Conferencias dinámicas Horarios menos pesados Que dure más días Mejor audio Más cupo en los talleres Mejor organización Invitar a los alumnos para organizar Que no se lea tanto en las conferencias

TEMAS SUGERIDOS Arte conceptual Arte y ecología Arte sonoro Incursión al mercado del arte Arte público y urbano Arte actual en México Comic, manga Arte digital Animación Arte y sociedad Bienales y concursos Genero Gestión cultural Curaduría Surrealismo Cine Esencia del arte (Aura)

INVITADOS SUGERIDOS Gabriel Orozco Carlos Amorales Avelina Lesper Alejandro Jodorowsky Abraham Cruz Villegas Daniel Lezama César Holm Lorena Wolffer Mónica Mayer Pavel Ferrer Manuel Marín Taniel Morales

Amor Muñoz Artesanos Akiyoshi Hongo Magali Lara

VIII SIMPOSIO TRADICIÓN Y TRANSICIÓN EN LAS ARTES VISUALES 8 al 10 de octubre de 2014

Auditorio del Instituto de Artes Mineral del Monte, Hidalgo. México.

MIERCOLES INAUGURACIÓN

9:40-10:20 10:20-11:00

11:00-11:30 11:30-12:10

JUEVES Víctor M. Jiménez Verduzco Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo Manuel Marín, SNCA

VIERNES Esther Cimet S. CENIDIAP INBA

Leonardo Aranda Brito, MEDIA LAB Miguel Ledezma Campos, Maribel Rojas Cuevas Grupo de Investigación con CA UAEH RIU UAEH

Francisco Quintanar, Taller el ánima Juan Bautista Peiró López, Universidad Politécnica de Valencia.

RECESO CA de la Universidad de Guanajuato. Margarita de Haene Rosique, Laboratorio de imagen de la Universidad Autónoma de Querétaro.

RECESO Angélica M. León Álvarez CA/Episteme y visualidad contemporánea, Universidad Autónoma del Estado de México.

RECESO Magali Lara, Universidad Autónoma de Morelos, SNCA

Janitzio Alatriste T. del CA Arte como conocimiento de la Universidad Autónoma del Estado de México.

Marjorie Devon. Tamarind Institute, University of New Mexico.

JULIO SALDIVAR

JULIO SALDIVAR

JULIO SALDIVAR

DANIEL LARA BALLESTEROS CÉSAR HOLM

DANIEL LARA BALLESTEROS CÉSAR HOLM

DANIEL LARA BALLESTEROS CÉSAR HOLM

12:10-12:50

Antonio Sustaita, CA UG.

14:00-19:00 TALLERES Centro de Cómputo Académico CEUNI Centro de Cómputo Académico CEUNI Instituto de Artes

CONFERENCIAS Y TALLERES

HORARIO 9:00-9:40

El Medialab.mx lleva a cabo proyectos de desarrollo e investigación que intentan innovar a través de la problematización del paisaje tecnológico actual y su apropiación creativa para resolver los retos del futuro. Estos proyectos buscan crear una plataforma pública que permita fortalecer el vínculo entre la tecnología y una sociedad de nuevos productores de conocimiento .

El grupo del Medialab.mx está formado por un conjunto interdisciplinario que proviene del arte, el diseño, la filosofía y la ingeniería.

Título: INTERACTIVIDAD TELEMÁTICA, REALIDAD WEREABLE, AUMENTADA COMPUTING, COMPUTACIÓN MEDIOS UBICUA LOCATIVOS, FABRICACIÓN VISUALIZACIÓN DIGITAL DE DATOS, PROCESAMIENTO ARTE, DIGITAL GENERATIVO, MEDIOS TÁCTICOS.

Artista electrónico egresado de la Facultad de Artes de la UAEM. Estudió la maestría en filosofía en la FFyL de la UNAM. Como miembro fundador de anónimo Colectivo.org realizó curadurías de video presentadas en festivales como OffLoop en Barcelona, Experimenta en Colombia y Strobe en España. Su trabajo se centra principalmente en el video, la instalación multimedia y el tactical media. Ha expuesto en diferentes espacios nacionales como el Laboratorio de Arte Alameda, el Centro Nacional de las Artes, el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la ciudad de México y el Festival Internacional de Video y artes electrónicas Vidarte 2002. Leonardo Aranda Brito (Cd. de México, 1981)

Título: El artesanado electrónico: Apropiación tecnológica y cultura digital. Arte digital, arte electrónico, multimedia, cultura digital La conferencia partirá de la premisa de que las herramientas tecnológicas actuales han permeado la forma en que el arte se produce y consume, creando un nuevo paradigma artístico, que no sólo se refleja en una transformación a nivel estético, sino que a su vez, ha significado una transformación en lo que respecta a rol del artista, su trabajo, sus herramientas, y los conocimientos que comprenden al campo artístico en general. CONTACTO: [email protected]

“Apuntes en torno a la pintura y a la fotografía contextual”

Miguel A. Ledezma Campos A la fecha ha presentado once exposiciones individuales y ha participado en más de 60 exposiciones colectivas en México, Estados Unidos, Cuba, Chile y Colombia

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ESTA INVESTIGACIÓN PERTENECE A LA LGAC: LA OBRA EL CONTEXTO Y SUS RELACIONES EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO; DEL GRUPO DE INVESTIGACIÓN ARTE Y CONTEXTO.

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La estructura de la conferencia es las siguiente:

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1)De la pintura formalista a las relaciones entre el bastidor y el muro.

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2)De la las relaciones entre el bastidor y el muro a la pintura sin bastidor.

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3) De la pintura sin soporte a la fotografía sin marco.

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CONTACTO: [email protected]

cel. 044 7711262395

CA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

Salvador Salas Zamudio, Carlos Cañedo Chávez, Miguel Castro Acevedo.

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Un objeto va más allá de lo físico, es esencia trascendente de una causa, representa algo, reconstruye la memoria, trasciende lo material y se convierte en relato.

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Las cosas proliferan en nuestro entorno, definirlas por su uso resulta difícil, algunas de ellas transforman materia, otras la forma en que socializamos, el modo en que se utilizan en nuestra cotidianidad está en constante cambio; los objetos presentan la posibilidad de pasar del terreno real al ficticio, experimentan la metamorfosis de un cuerpo inerte, conllevan la magia de la intemperie, se transforman, degradan, se exhiben y favorecen su poder al afectar como imagen. CONFERENCIA: Presentación de resultados de investigación: Representación del cuerpo inerte a través de los objetos. Fotografía, pintura y multimedia. CONTACTO: [email protected] [email protected] [email protected]

PRESENTACIÓN EDITORIAL G 

Dr. Antonio Sustaita Aranda Universidad de Guanajuato, CA Estudio y producción en artes visuales.

Doctor en historia del arte por la Universidad Complutense de Madrid. Poeta y artista plástico. Profesor-investigador en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Guanajuato.

CONFERENCIA: “El baile de las cabezas. Para una estética de la miseria corporal”

Es una investigación que articula las relaciones entre el arte, el cuerpo y la estética en el contexto actual de violencia en nuestro país.

CONTACTO: [email protected]

(Cd. de México, 1979) Ingeniero en Comunicaciones y Electrónica de la ESIME Zacatenco del Instituto Politécnico Nacional con especialidad en electrónica. Investigando y desarrollando interfaces electrónicas para el arte electrónico desde 2003 en producciones, conciertos, exposiciones y festivales de arte electrónico. TALLER “Electrónica Básica para Artistas” 15 horas / 5 sesiones de 3 horas c/u OBJETIVO 

Julio Zaldivar

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Docente de la Licenciatura de Arte y Comunicación Digital de la UAM Lerma.

En este taller los participantes tendrán un acercamiento a conceptos básico de electrónica de una manera lúdica, realizando 3 ejercicios que les permita conocer las posibilidades que la electrónica puede tener dentro de la expresiones creativas. CONTACTO: [email protected] [email protected]

Desde el inicio de su carrera (1999) se dedicó a experimentar con tecnología obsoleta y ordinaria para crear sus artefactos sonoros y eventualmente colaborar en proyectos de net art, música electrónica y la interdisciplina para actos en vivo vinculados al performance. TALLER “De La IngenierÍa A La Conciencia Del Sonido” (Taller de Arte Sonoro) Daniel Lara Ballesteros, Monterrey México. 1976 Artista e investigador sobre los fenómenos de la vibración sonido.

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1) Formación Técnica a artistas, productores y estudiantes y público en general sobre los fundamentos de la producción y el diseño sonoro con herramientas libres, accesibles o de bajo costo.

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2) Hacer conciencia a los participantes sobre los estímulos que pueden ser generados por la energía frecuencia y vibración del sonido en obras Multimedia. Compartiendo investigaciones teóricas de la neurociencia y los fenómenos físicos del sonido que podrán ser llevadas a la práctica dentro del taller mismo.

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CONTACTO: [email protected]

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César Holm Ciudad de México,1976.

Fotógrafo, ha colaborado en los principales centros fotográficos del país. Se ha desempeñado en el diseño de programas educativos de los cuales suman hoy en día más de 30. Sus proyectos han obtenido reconocimientos importantes por las principales instituciones de arte y cultura de nuestro país (Educación por el Arte, Instituto Mexicano de la Juventud, FONCA, entre otros) siempre encaminados hacia la Educación. Cursó la Licenciatura en Educación Artística a Nivel. En 2008, creó y dirigió el espacio Cámara Lúdica, con diversas actividades relacionadas con la teoría y educación fotográfica. Ha colaborado en diversas publicaciones y conferencias sobre Educación, Fotografía y Arte Contemporáneo. TALLER “MUSEMENT” En busca de la experiencia estética para fotógrafos. El objetivo de este curso es hacer un recorrido temático por múltiples autores y proyectos que se están produciendo en el marco de la fotografía contemporánea. CONTACTO: [email protected]

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Victor Manuel Jiménez Verduzco Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, Facultad de Bellas Artes, Profesor Investigador.

Morelia, Michoacán, (1973). Tiene una Maestría en estudios de Arte Moderno y Contemporáneo, por la Universidad Autónoma de Querétaro y es Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo donde se desempeña como Profesor e Investigador de tiempo completo en la Facultad de Artes, dentro del cuerpo académico de Arte y Nuevas Tecnologías. Actualmente cursa el Doctorado en Artes con especialidad en Tecnología y Arte Sonoro en la Universidad de Guanajuato. Es artista visual y teórico. Su trabajo ha sido presentado en diversos festivales y bienales de arte.

CONFERENCIA “ELEGIMOS MIRAR EL SONIDO” Reflexiones en torno al sonido como inflexión histórica desde la perspectiva de las Artes Visuales CONTACTO: 2211588

[email protected]

Cel. 443

Manuel Marín. México en 1951. Pintor, escultor, dibujante, arte correista, profesor, teórico.

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Cursa la carrera de pintura en Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, INBA, SEP (1969-1973), recibe el premio al Mejor Estudiante. En ese mismo periodo cursa la carrera de ingeniería mecánica en la ESIME, IPN y es galardonado como el mejor promedio de su generación. Realiza la maestría en matemáticas UPICSA, IPN.

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Es nombrado Miembro de Número, en la sección de Pintura. Academia de Artes, Junio 2012.

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Ha sido profesor titular a nivel licenciatura y maestría en la ENAP, y San Carlos, UNAM y en la ESIME, IPN. CONFERENCIA

“MANUEL RODRÍGUEZ LOZANO Y LA INFLUENCIA DEL RENACIMIENTO ALEMÁN“.

CONTACTO: MANUEL MARIN YUCA 226 02800 AZCAPOTZALCO DF [email protected]. mx

Es Maestra en Artes Visuales con Mención Honorífica y con orientación en Gráfica, por la ENAP/UNAM. En 2001, obtiene el título de Licenciada en Artes Visuales con Mención Honorífica en la ENAP/UNAM. Desde 2002 imparte clases en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.

R. Maribel Rojas Cuevas. México D.F. 1977.

CONFERENCIA : 

“REFLEXIONES SOBRE LA IMAGEN FIJA Y LA IMAGEN MOVIMIENTO” DE LA IMAGEN GRÁFICA A LA IMAGEN ELECTRÓNICA

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La ponencia pretende reflexionar sobre las trasformaciones que ha sufrido la imagen durante la última década, empezando por describir las que dan testimonio de la cultura y sirve para el estudio del pensamiento, continuando con las que ejemplifican los sistemas de representación y sus medios de producción.

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CONTACTO:

[email protected]

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Facultad de Artes, Universidad Autónoma del Estado de México; subdirectora académica, integrante del CA. Espíteme y visualidad contemporánea.

Marengla León es Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM), Maestra en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y Candidata a Doctora en Artes por la Universidad Autónoma de Guanajuato (UGTO). Angélica Marengla León Alvarez

Ha participado en exposiciones nacionales e internacionales, obteniendo 2 premios de adquisición en Bienales de arte contemporáneo. CONFERENCIA “El objeto anamórfico” Abordaré las propuestas que plantean la imposibilidad de ver al objeto de manera directa, en tanto contenedor de discursos y temporalidades diversos que no son accesibles a simple vista.

Artista visual con producción artística orientada dentro de la práctica del dibujo y académico con una experiencia de más de 20 años. Su práctica artística ha devenido en un interés cada vez mayor en los bordes entre el espacio y el tiempo dentro de la plástica y en particular el dibujo de modo que actualmente su interés se centra en explorar las posibilidades del dibujo como una estrategia de creación cuya materia prima es el tiempo. CONFERENCIA Janitzio Alatriste T. UAEMex, C.A. “Arte como conocimiento” PTC

“La práctica del dibujo en la posmodernidad” Al partir de una concepción de la cultura contemporánea caracterizada por la idea de posmodernidad, se hace necesario que una práctica artística tan tradicional como el dibujo sea contemplada hoy dentro de un espectro mayor de concepciones. Retomando la semiótica de Ch. S. CONTACTO: [email protected] Facebook: janitzio alatriste

Historiadora del arte por la Universidad Iberoamericana. Ha sido profesora de historia y teoría del arte en diversas instituciones de educación superior la UNAM, en la Escuela INBA, UAP, UAM X.). Entre sus publicaciones:

Esther Cimet S. Cenidiap, INBA. Investigadora Titular.

Movimiento muralista mexicano, Ideología y producción, UAM X.; Arte y Diseño Gráfico. Transformaciones recientes en la Educación Superior, Cenidiap, INBA; la traducción al español de Shifra, M. Goldman, Perspectivas artísticas del continente americano, UACM, INBA. Actualmente prepara un estudio sobre la pintura de Julio Castellanos (1905-1947), uno de cuyos capítulos ha sido publicado recientemente en La mirada ante lo invisible, Cenidiap, INBA. CONFERENCIA

“El autorretrato de Julio Castellanos. Subversión del Barroco”

Contacto: [email protected]

Ciudad de México, (01junio 1971). Licenciatura en Artes Visuales, Escuela Nacional de Artes PlásticasUNAM 1991-1994. Tiene más de 100 exposiciones colectivas en museos y espacios culturales de México y su obra se ha expuesto en diversos países entre ellos: España, Portugal, Francia, Polonia, India, Perú, Japón, China, Turquía, Tailandia, Taiwán.

Francisco Daniel Quintanar Martínez. Coordinador del Taller ‘El Anima’, Ciudad Nezahualcóyotl .

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CONFERENCIA: Contaminación de procesos de estampación

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OBJETIVO: Elaborar una pieza en mono impresión, a partir de una diversidad y variedad de técnicas de estampación, contaminando técnicas tradicionales y técnicas modernas.

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REQUERIMIENTOS TÉCNICOS: Conocimiento de procesos de grabado por parte de los participantes. Áreas de trabajo de los tres tipos de sistemas de estampación (tipográfico, calcográfico y plano gráfico) Prensas de impresión para madera y huecograbado.

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CONTACTO: Lázaro Cárdenas 145 col. Manantiales, Ciudad Nezahualcóyotl Estado de México. CP 57930.

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Correo electrónico: [email protected]

Actualmente imparte docencia en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y coordina un Programa de Doctorado de la UPV en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Juan Bautista Peiró López Universidad Politécnica de Valencia.

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CONFERENCIA:

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“Complejidad y contradicción en las artes visuales”

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Gráfica contemporánea.

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El arte, secular y etimológicamente siempre ha estado ligado al "hacer", desde el ars de origen sánscrito hasta la tekné y la poiseis de los griegos... hacer, construir, crear...

CONTACTO:

[email protected]

Nació en la Ciudad de México en 1956. Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, mejor conocida como San Carlos. En 1977 tuvo su primera exposición individual en la misma escuela con el título de Tijeras, integrada por diez dibujos con textos a manera de historietas y un libro de artista. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes desde 1994.

CONFERENCIA. Margarita Rosa (Magali) Lara Zavala Profesor investigador de tiempo completo de la Facultad de Arte de la Universidad de Morelos.

“Publicaciones de artista“

Contacto: 2da Privada de Colorínes 1, Santa María Ahucatitlán, Cuernavaca Morelos, cp. 621000

Marjorie Devon has been director of Tamarind Institute since 1985. During that time, she has made Tamarind’s presence felt around the world; she has lectured widely on topics related to American printmaking, curated exhibitions, and developed many special projects with artists that often integrate social and artistic goals. Devon has edited three books and is the author, with Bill Lagattuta and Rodney Hamon, of Tamarind Techniques for Fine Art Lithography.

CONFERENCIA. “¡Viva el grabado! Cambiando las tradiciones“ El desarrollo de la litografía en los EEUU.

Marjorie Devon Directora, Tamarind Institute, University of New Mexico, Albuquerque, NM, USA

Desde el siglo XIX, artistas por todas partes del mundo han investigado las posibilidades expresivas de la litografía. En los EEUU, su historia artística empezó en el siglo veinte y desde allá se ha evolucionado hasta una herramienta importante del vocabulario estética de la mayoría de nuestros artistas mas importantes. Contacto: [email protected]