UNIVERSIDAD DE MONTEMORELOS ESCUELA DE ARTE 2007 SEGUNDO SEMESTRE ENERO – MAYO

MATERIA: PROFESOR: TELÉFONO:

PIAR201 Pintura II 6 Créditos Luís Ramírez, MFA Oficina 263 0951 Casa 263 2814 [email protected]

HORARIO:

Lunes 8:30 - 11:30 Miércoles 8:00 - 9:30

OFICINA:

Martes

8:00 – 9:00

I. DESCRIPCIÓN DEL CURSO Uso de los materiales, equipo y las técnicas necesarias para la pintura al óleo y acrílico, Con énfasis en la experimentación y expresión personal.

II. OBJETIVOS.

El énfasis de este curso es para apoyar a que el alumno logre los siguientes fines: 1. 2.

3. 4.

Familiarizar al estudiante con el proceso de pintar y los potenciales del medio del óleo. Introducir a los alumnos al mundo de la pintura contemporánea y tradicional por medio de los trabajos de artistas de diferentes épocas y culturas. Guiar a los estudiantes a desarrollar su estilo personal de expresión. Estudiar el profundo universo de la creación para conocer mas sobre esta fuente del diseño.

III. REQUISITOS DE LA CLASE 1. 2.

TEXTO: Gair, Angela. Manual Completo del Artista, Edit. Blume ISBN: 84-8076-256-X. Cada alumno tiene que adquirirlo. La asistencia a clases es necesaria e importante y las faltas a clases se verán reflejadas en su calificación final.

3.

4. 5. 6.

Es la responsabilidad de cada alumno estudiar los reglamentos de la Universidad en cuanto a las ausencias y tardanzas, porque se seguirá este programa. Se asignaran 5 proyectos para desarrollar y terminar durante el transcurso del semestre. Participación en la crítica final durante el periodo de exámenes finales es requerido. Habrá una reexaminación al final del curso. Hagan sus preparativos de viaje ahora para que todo marche bien durante este tiempo.

IV. EVALUACIÓN La evaluación de la clase será basada de la siguiente manera: 1. 2.

3.

Cantidad y calidad de las pinturas Participación y asistencia en la clase Cada ausencia sin justificación representa 15 puntos quitados del proyecto Presentación de criticas y exámenes

La calificación final será basada en el total de puntos de los tres incisos anteriores.

V. DESCRIPCIÓN DEL CONTENIDO DE LA CLASE Este curso introducirá los materiales y técnicas de los medios de la pintura. El programa guiara a los estudiantes a conocer: el lenguaje y los materiales, métodos de mezclar los colores y aplicar la pintura. El curso alentara a los alumnos para acercarlos a la pintura en una forma personal y usar sus talentos de creatividad personal para crear imágenes que expresen su individualidad. El formato de la clase consistirá en talleres de estudio apoyados por presentaciones de materiales visuales de diferentes culturas y periodos de la historia del arte, etc. VI. Información que el alumno investigara en el libro del texto. 1. Uso del pintura al óleo y acrílico. A. Soportes usados en el óleo. B. Pinceles C. Medios • Pigmentos • Permanencia • Opacidad • Transparencia • Toxicidad E. Materiales y paletas de óleo y acrílico.

2. Métodos de aplicar la pintura A. Aplicación directa B. Empasto C. Trabajando con cuchillo D. “Veladuras” E. “Sgrafito” F. “Enmascarillado” G. Textura H. Trabajando en húmedo I. Trabajando en capas J. Pintando con los dedos K. Técnica de pincel seco

EL TEMARIO SEMANAL 1.

Abstracción sin representación: 2 semanas: miércoles, enero 31 hasta el miércoles 14 de feb. Proyecto 1: Experimento sobre madera de triply (100 puntos) Exploraremos las siguientes técnicas de aplicar el medio: Creación de texturas, aplicación de mascaras, “scrafito”, Salpicar la pintura, “under painting” y preparación del soporte. Materiales:, Acrílico vinilico, una variedad de pinceles de pelo de cerda, cinta de “masking,” Paleta para mezclar la pintura y un cuchillo para raspar la pintura Materiales: Tabla de triply 18x24x3/8”, pintura de acrílico blanco, negro, mas los 3 primarios, Sellador acrílico espátula para aplicar la pintura. Una brocha grande de pelos duros, el tipo que se usa para pintar casas.

2.

Expresionismo: 2 semanas: lunes 19 de feb. – miércoles 28 Proyecto: Experimento sobre madera de fibracel (100 puntos) Experimentamos con la aplicación directa, trabajando en capas, la técnica en seco, la planeación de la obra y la ejecución de ella; para crear una obra que muestre un buen impacto visual, competencia de diseño y un toque personal. También experimentamos como usar la paleta en una forma productiva que nos permite trabajar en forma eficaz. Materiales: Tabla de fibracel 18x24” mas los materiales mencionados arriba. y una paleta de madera, vidrio o de metal tamaño 18x24,” mas las pinturas acrílicas.

3.

Impresionismo 3 Semanas: lunes 5 de marzo – miércoles 14

Proyecto: Crear un obra impresionista usando una fotografía (150 puntos) Trabajamos con las técnicas de óleo sobre acrílico y la aplicación de de los colores en forma impresionista al lienzo. La critica: Presentación por el alumno de una critica de su obra usando el lenguaje de pintura y el diseño. Materiales: Madera para hacer un bastidor de 18x24,” tela de manta o lienzo, pintura de óleo u acrílico.

4.

Realismo 4 semanas: Lunes 19 de marzo – miércoles 11 de Abril Proyecto: Crear un obra Realista basada en una fotografía (200 puntos) Trabajamos con las técnicas de óleo sobre acrílico usando lienzo, proyectaremos la foto sobre el soporte. Materiales: Madera para hacer un bastidor de 18x24”, tela de manta o lienzo, pintura de acrílico y óleo, y el equipo necesario. La critica: Presentación por el alumno de una critica de su obra usando el lenguaje de pintura y el diseño.

5.

Proyecto Final: Lunes 16 de Abril – Lunes 16 de Mayo El proyecto es de su elección (200 puntos) Preparación para los exámenes finales

6.

La critica final: (30 puntos) Evaluación final: 23 – 29 de mayo Presentación por el alumno de una critica de su proyecto final usando el lenguaje de pintura y el diseño.

NOTA: Cualquiera aspecto arriba citado se puede cambiar a discreción del instructor; entonces el alumno es responsable por la información presentada en clase.

VII. BIBLIOGRAFÍA Parramón, José M. Cómo pintar al Óleo, Quinta Edición:1997, Parramón Ediciones, España. IABN: 84-342-1206-4 Gair, Angela. Manual Completo del artista: 1997, Blume, España. ISBN:84-8076-256-X Galton, Jeremy. The encyclopedia of oil painting techniques:1991, Edit. Running Press. Philadelphia, Pennsylvania, USA. ISBN: 1-56138-073-3 Stephenson, Jonathan. The materials and techniques of painting:1989, Edit. WatsonGuptill Publications. New York, USA.

Collins, Judith. Techniques of modern art:1983, Chartwell Books, INC. New Jersey, USA. ISBN:0-89009-673-2 Mayer, Ralph. The painter’s craft: 1970 Third Edition; Penguins Books. USA. Sanden,John Howard. Painting the Head in Oil: 1976, Watson Guptill, New York, USA. ISBN: 0-8230-3640-5 Kinstler,Everett Raymond. Painting Portraits:1987, Watson Guptill, New York, USA. ISBN: 0-8230-3822--X Millard, Kavid Lyle. Impasto:1987, Watson Guptill, New York. USA. ISBN: 0-8230-2542X Smith, Ray. The Artist’s Handbook:1987, Knopf, New York, USA. ISBN: 0-394-55585-6 Sheppard, Josep. How to Paint Like the Masters:1983, Watson Guptill, New York, USA. ISBN: 0-8230-2671-X Roukes, Nicholas. Acrylics Bold and New: 1990, Watson Guptill, New York, USA. ISBN: 0-8230-0059-1