VÁMONOS PAL

CAMPO... AMORRRR ( V E R S I Ó N

R E V I S A D A )

VISITAS TEATRALIZADAS 24 y 25 de julio 7, 8, 11, 12, 21 y 22 de agosto Un peculiar “viaje” al Teatro Campoamor. Un grupo de artistas guiará al público por diferentes espacios del teatro en una experiencia única.

Enrique Viana Guión y dirección de escena

María José Suárez, Mezzosoprano Anabel Santiago, Cantante Marta Mardó, Actriz Juan Noval-Moro, Tenor Julio César Picos, Pianista Fran Pola, Gaitero Carmen Castañón Escenografía y vestuario

José Luis Díaz Iluminación

Estrella García Coreografías

Beatriz Cabrero Regiduría

Nuria Trabanco Realización de escenografía Duración de la visita: 1 hora

PROGRAMA MUSICAL El espectáculo incluirá fragmentos de las obras:

• “Que la mar es muy traidora”

de Juan Martínez Abades

• “Tápame, tápame”

arreglo original de R. Yust (refundición de “Bésame, bésame”)

• “Informer”

de Snow

• “Habanera”

de El gaitero de Gijón, de Jesús Romo

• “Las tardes del Ritz”

de Genaro Monreal

• “El Polichinela”

de Joaquín Valverde y Torregrosa

• “Stride la vampa”

de Il Trovatore, de Giuseppe Verdi

• “Una furtiva lacrima”

de L’elisir d’amore, de Gaetano Donizetti

• “Ah, que j’aime les militaires”

de La Grande-duchesse de Gérolstein, de Jacques Offenbach

• “La donna è mobile”

de Rigoletto, de Giuseppe Verdi

• “Seguidilla”

de Carmen, de Georges Bizet.

• Tonada • “Dúo”

de Luisa Fernanda, de Federico Moreno Torroba

• “Barcarola”

de Los cuentos de Hoffmann, de Jacques Offenbach

• “Muñeira de Tormaleo” 3

María José Suárez Mezzosoprano

Nace en Oviedo, donde se licencia en Psicología. Cursa estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Oviedo y, becada por el Principiado de Asturias, se traslada a Madrid donde se diploma en la Escuela Superior de Canto. Desde su debut en el Campoamor, ha actuado en los principales teatros y auditorios de España, en Alemania, Austria, Grecia, etc. Ha trabajado con los maestros Rodezvenstky, Frühbeck de Burgos, Plácido Domingo, Helmut Rilling, Peter Maag, García Navarro, López Cobos, Cristóbal Halffter, Zedda y Víctor Pablo Pérez. Participa regularmente en las temporadas de las principales orquestas y teatros españoles. Ha interpretado óperas como Rigoletto, Semiramide, Julio Cesar, Jenufa, Madame Butterfly, Diálogos de Carmelitas, Lucia di Lammermoor, L’Incoronazione di Poppea, Carmen, Otello; y participó en los estrenos mundiales de La Navidad Preferida y La Señorita Cristina de Luis de Pablo; El viaje circular y El caballero de la triste figura de Tomás Marco; y Fausto de Jesús Torres.Ha trabajado con directores de escena como Sagi, Carsen, Ronconi, Graham Vick, José Carlos Plaza, Jonathan Miller, Kaesi, Mario Gas, Kemp, Pilz, Verá, Pontiggia, etc. Entre sus más recientes actuaciones destaca Mariana de Luisa Fernanda en el Palau de Les Arts de Valencia, junto a Plácido Domingo, y la Ciesca de Gianni Schicchi, dirigida por Woody Allen en el Teatro Real.

Anabel Santiago Cantante

Anabel Santiago (Buenos Aires, 1981) es actualmente la cantante de tonada asturiana con más proyección dentro y fuera de Asturias. Hay una calle en el barrio de la Corredoria (Oviedo) que lleva su nombre, y es profesora de asturianada en diversas escuelas de música tradicional. Tiene en su haber seis discos e innumerables premios de tonada, además de ser mejor «Voz Asturiana del Memorial “Silvino Argüelles”» en todas sus ediciones hasta la fecha (2003 a 2014). Recientemente obtuvo el premio nacional de la Academia de la música a la mejor canción en asturiano de su último álbum Agora. Su último disco, Llances de papel, cuenta con la colaboración del escritor José Luis Remis. 4

Marta Mardó Actriz

Vallisoletana de nacimiento y asturiana de sangre, con trayectoria principalmente teatral, es Titulada Superior en Arte Dramático por la ESAD de Castilla y León y Máster en Gestión Cultural por la URJC. Se ha formado con profesionales referentes del mundo teatral como José Carlos Plaza, Wil Keen, Owen Horsley, Roberta Carreri (Odin Teatret), David Ojeda, Carlos Martínez-Abarca, Sol Garre... Y estudió interpretación cinematográfica en la ECAM de la mano de José Manuel Carrasco, Mariano Barroso y Montxo Armendáriz, entre otros. Sus últimos trabajos han sido Antes del Desayuno de Miguel Ángel Mañas, Noche de Osos de Keaton Producciones, MedeAntígona con David Ojeda (Festival de Olite y Festival de Chipre), y como actriz, compositora y pianista en Santiago (de Cuba) y Cierra España, dirigido por Eduardo Navarro y presentado en Festival de Teatro de Varsovia. Actualmente participa en el musical El primer perro del mundo de Daniel Pérez.

Juan Noval-Moro Tenor

Nace en Pola de Siero (Asturias). Realiza estudios de Canto y Musicología en Oviedo. Continúa estudios con el profesor Thomas Dewald en la Universidad de Maguncia y con Renata Scotto en la Accademia di Santa Cecilia de Roma, completando su formación con Teresa Berganza y Jaume Aragall. Actualmente perfecciona su técnica vocal con Daniel Muñoz. Obtuvo premio en los concursos internacionales de canto «Kammeroper Schloss Rheinsberg 2005», «Clermont-Ferrand 2007» y «Ferrara 2010». Ha participado como solista en numerosas producciones en España, Italia, Alemania, Francia, Luxemburgo, Polonia, Canadá, Bélgica y Rusia. Entre sus actividades más recientes destacan el estreno de la ópera The Perfect American de Philip Glass en el Teatro Real de Madrid y el papel protagonista en el estreno de la obra Król Lear (El rey Lear) de Pawel Mykietyn en el Festival Sacrum Profanum de Cracovia.

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Julio César Picos Sol Pianista

Nacido en Gijón. Cursa estudios en los Conservatorios de Gijón y Oviedo. Como pianista acompañante ha dado recitales en España, Italia (Opera de Roma, Pésaro, Treviso, Jesi), en París, Viena etc. Desde el año 2001 es maestro repertorista lírico en el Teatro Campoamor de Oviedo, colaborando con los maestros José Miguel Pérez-Sierra, Friedrich Haider, Marzio Conti, Miguel Ángel Gómez-Martínez, entre otros. En el año 2009 entra a formar parte del Centre de Perfeccionament “Plácido Domingo” del Palau de les Arts “Reina Sofía” de Valencia, trabajando como repertorista y director asistente y colaborando con artistas de la talla de Plácido Domingo, Lorin Maazel, Ricardo Chailly o Alberto Zedda. Actualmente es repertorista lírico del Teatro Campoamor y asistente a la dirección musical de Ópera de Oviedo.

Fran Pola Gaitero

Nacido en Tuiza Riba (Lena), entra en contacto desde niño con el folklore de la zona. Comienza su formación en la escuela de Pola de Lena, donde entra a formar parte de la banda de gaitas Güestia. También pasará por varias formaciones folclóricas como Grupo de baile L´Artuxu (Figareo) o Banda de Gaitas Nervia, y colaboraciones con Grupo Folklórico “Fitoria” o GFI “El Ventolín”, entre otros, en actuaciones tanto nacionales como internacionales. Siempre vinculado a mundo del folklore y la tradición, trabaja desde la empresa de espectáculos “Fabriok” en el montaje de espectáculos y eventos. En la actualidad es componente de la Banda de Gaitas Xiranda-Belenos (Siero), con la que participa en el espectáculo Tradicionando, un espectáculo divulgativo de la realidad cultural asturiana de los últimos siglos hasta el presente. Gaitero acompañante de Tonada y gaitero oficial de “Gascona Bulevar de la Sidra”.

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Carmén Castañón Escenografía y vestuario

Nace en Oviedo. Licenciada en Bellas Artes se especializa en escenografía en distintas academias de Italia. En 2013 recibe la beca de la Real Academia de España en Roma realizando la tesis doctoral en el Teatro de la Ópera de dicha ciudad. En teatro hace su debut como escenógrafa en 1999 con El rapto de Europa de Max Aub para la Cátedra de Teatro de la Universidad de Alcalá de Henares, le siguen varias óperas como Zaide para el Festival Mozart de La Coruña o Elektra y Marina en el Teatro Campoamor de Oviedo, entre otras. Sus últimas producciones teatrales han sido Bohème para la Ópera de Plodviv en 2014 y el estreno de El fantástico caballero Don Quijote de la Mancha en el Teatro Quijano de Ciudad Real, en abril de 2015. En la actualidad colabora como asistente con el escenógrafo Daniel Bianco. Paralelamente trabaja como escenógrafa en televisión, cine, y montaje de eventos.

Estrella García Coreógrafa

Realiza sus estudios de clásico y español en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid y se diploma en Anatomía y Biomecánica aplicadas a la danza por la Universidad de Medicina de Alcalá de Henares. Desarrolla su formación en danza contemporánea e improvisación entre España, Francia, Austria, Bélgica, Eslovaquia, Canadá y Estados Unidos, complementándola con estudios de Solfeo y Piano. Desde 1987 ha realizado más de 50 coreografías en diferentes proyectos de teatro, danza, ópera, zarzuela y musical. En 2002 asume la Dirección artística de Zig Zag Danza, con la que ha llevado a cabo 15 producciones. Su extensa trayectoria como coreógrafa e intérprete le ha valido diferentes reconocimientos y menciones, como el Premio Asturias de las Artes Escénicas o el Premio “Oh!” de las Artes escénicas.

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Enrique Viana Director de escena

Nace en Madrid, donde estudia canto en el Real Conservatorio Superior de Música. Amplía sus estudios en Barcelona, Milán, Siena, Roma y París, especializándose en los repertorios belcantista y romántico francés. Investigador de la vida y obra de Gaetano Donizetti, a quien ha dedicado sus CD Donizetti belcantista y Donizetti heróico. Ha desempeñado primeros papeles en óperas como Rigoletto, La Traviata, Las bodas de Fígaro, La fille du regiment, Don Pasquale, La Cenerentola, El barbero de Sevilla, La cambiale di matrimonio, El rapto en el serrallo, L’incoronazione di Poppea, Die Lustige Witwe, etc. Como solista en oratorios, conciertos y óperas actúa en festivales y teatros de todo el mundo, con directores de la talla de Rós Marbá, M. A. Gómez Martínez, J. López Cobos, Ralf Weikert, D. Debart, R. Raichev, M. Angeloff, Z. Delibozov. E. G. Asensio, P. M. Durand, A. Kriegger, R. Palumbo, Ian Cayers, Christophe Rousset y Victor Pablo Pérez, entre otros. Ha grabado para la radio y televisión española, francesa, italiana y portuguesa. Imparte cursos y conferencias en las Universidades de Miami, Lima, México, Guatemala, Costa Rica, Escuela de Arte Lírico de Montevideo, Universidad Católica de Santiago de Chile, y en universidades y conservatorios de toda España. Autor y director de espectáculos como Quo Vadis; La locura de un tenor; Tenor, vivo… y al rojo; Música y excusas; A vueltas con la Zarzuela; Banalités y Vianalités; Tardes con Donizetti; Rossiniana, alta en calorías; Algo se cuece en la plaza; Ni fú ni fa#; Visitas guiadas teatralizadas; y Ven a la Zarzuela, Arsenio, por compasión. Durante dos años ha sido presentador y guionista del programa «Solo canciones, españolas» de Radio Clásica, Radio Nacional de España. Sus últimos compromisos incluyen Luna de miel en El Cairo (rol de Rufi) en el Teatro de la Zarzuela y la creación del espectáculo Inseguridad social ... Y tal, presentado en Teatros del Canal de Madrid.

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TEATRO CAMPO AMOR UN TEATRO PARA OVIEDO 9

El 17 de septiembre de 1892 es inaugurado el Teatro Campoamor, siendo alcalde D. Francisco Secades, con la ópera Los Hugonotes de Meyerbeer. La prensa se hace eco del acto: lo más selecto de la sociedad asturiana queda impresionada con la sala que “primorosamente decorada, espléndida de luz, presentaba un golpe de vista deslumbrador”. El nombre del teatro había sido propuesto en la sesión municipal del 10 de mayo de 1890 por Leopoldo Alas “Clarín”, autor de la novela La Regenta y concejal del Ayuntamiento de Oviedo en ese período. Propuso que el “Nuevo Teatro”, como se conocía, debía llevar el apellido del célebre poeta naviego Don Ramón de Campoamor, el más popular en la España de fines del siglo XIX y gran político. Fue aceptado por unanimidad. 10

Los antecedentes de la actividad lírica de Oviedo, y del actual Teatro Campoamor, se encuentran desde el siglo XVII en la Casa de Comedias, situada en la Plaza del Fontán, que estuvo en funcionamiento durante todo el siglo XIX y de la que aún se conserva la fachada. Además la ciudad tuvo varios teatros y circos provisionales, entre los que se pueden destacar el Lesaca y el Circo de Santa Susana, así como algunas propuestas que no llegaron a plasmarse, como el Teatro del Fontán, de César Argüelles (1880). El nuevo teatro surgió por iniciativa de una comisión municipal que funcionó desde 1876 y en su gestación y denominación tuvo un papel esencial el escritor Leopoldo Alas, “Clarín”.

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El Teatro Campoamor, fue un proyecto de los arquitectos Jóse López Salaberry y Siro Borrajo Montenegro. Las obras de construcción fueron dirigidas por el arquitecto municipal Juan Miguel de la Guardia. Pueden destacarse a lo largo del tiempo grandes reformas en el teatro: la primera en 1926, por el arquitecto E. Rodríguez Bustelo, destinada a la ampliación del aforo; otra después del incendio de octubre de 1934, firmando el proyecto de reconstrucción el arquitecto municipal Gabriel de la Torriente. En 1985, bajo la dirección de los arquitectos Pedro Casariego Hernández-Vaquero y Fernando Nanclares se llevaron a cabo considerables trabajos de restauración. Exteriormente es un edificio exento, de planta rectangular y cuatro fachadas. La fachada principal, de estilo neoclásico, está formada por el piso bajo almohadillado, siendo más original la segunda planta al optar por la solución adintelada sobre pilares. El tercer piso no estaba contemplado en el proyecto original, ya que la fachada del antiguo teatro estaba rematada por una original cornisa, en cuyo tímpano del frontón estaban esculpidas las máscaras de la Tragedia y la Comedia. También se han alterado las cubiertas, y tras desaparecer, durante los sucesos revolucionarios de octubre de 1934, se han eliminado las dos grandes esculturas de los cuerpos extremos de la fachada principal, obra de Cipriano Folgueras.

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La planta de la sala opta por una solución semicircular prolongada por dos muros paralelos al muro perimetral exterior; si bien el vuelo de los palcos en el interior de la sala dibuja una herradura. La inclusión de un mecanismo de gatos elevadores bajo el patio de butacas, permite utilizar éste como sala de baile, al recuperar el plano horizontal respecto del escenario. El teatro se equipó con importantes medidas de seguridad para la época como telón antiincendios y bocas de riego múltiples. La sala, influenciada por el madrileño Teatro de la Comedia, es una herradura en tonos oro y tapizada toda ella en rojo, al igual que el telón de boca que tiene en el centro el escudo de la ciudad. De la bóveda de la sala, de influencias greco-latinas, está suspendida una bellísima araña, realizada en bronce y cristal, con un peso de novecientos kilos; puede fecharse a finales del siglo XIX o principios del XX.

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En el vestíbulo principal, en el primer piso está el busto de don Ramón de Campoamor, el poeta asturiano que da nombre al teatro. El busto fue realizado por Víctor Hevia Granda. El Salón de Té del segundo piso es un amplio espacio dividido en dos zonas: la parte interior da acceso a las escaleras de los pisos y a las localidades y palcos de principal. La parte exterior cuenta con unos enormes ventanales que proporcionan gran luminosidad al salón y que en su momento fueron de una gran modernidad; del techo cuelgan cinco espectaculares arañas. Por el teatro han pasado músicos de la talla de Tomás Bretón, Manuel de Falla, José Iturbi, Enrique Granados, Arthur Rubinstein, Sergei Rachmaninov, Ottorino Respighi, Maurice Ravel, Paul Hindemith, Joaquín Turina, Béla Bartók, Gaspar Cassadó, Pau Casals; cantantes como Francisco Viñas, Giacomo Lauri-Volpi, Conchita Supervía, Miguel Fleta; figuras míticas de la escena española como María Guerrero, Rosario Pino, Margarita Xirgu o Fernando Díaz de Mendoza; y la práctica totalidad de los grandes divos de la ópera del siglo XX. Adolfo Domingo López 14

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D.L.: AS 02354-2015