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VOCAL II Muestra Iberoamericana de Teatro de Montevideo Adelantos

Dossier de prensa Presentan:

#SiempreSalaVerdi

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Del 2 al 10 de agosto 2014

María Julia Caamaño, curadora Es una realización del Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo y Sala Verdi

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Del 2 al 10 de agosto 2013

A modo de presentación Nuevamente la Sala Verdi abre sus puertas para recibir al Festival Internacional La Escena Vocal, que cumple su tercera edición. Esta celebración de la voz humana cultivada para el canto clásico, incluye este año la presentación de 4 recitales a cargo de prestigiosas figuras que aportan su excelencia interpretativa. Ellos son: el tenor uruguayo radicado en Italia de rutilante carrera internacional Edgardo Rocha; la soprano colombiana de gran carrera europea, Juanita Lascarro; dos especialistas argentinas de la canción artística en un recital de dúos: la soprano Carla Filipcic Holm y la mezzo-soprano Virginia Correa-Dupuy y el carismático bajo barítono francés Edwin Crossley-Mercer, que llega a Montevideo desde el Festival de Glyndebourne. Los acompañamientos de piano correrán por cuenta del pianista uruguayo radicado en Suiza Bernardo Aroztegui, y de los reconocidos Fernando Pérez y Alejandro Roca, argentino y colombiano, respectivamente. Vuelven también las oportunidades de formación para los jóvenes talentos uruguayos, en un nuevo formato. Se han programado encuentros con los artistas visitantes, abiertos al público y con entrada libre, en intercambios monitoreados y sesiones prácticas. Participantes invitados de clases magistrales de años anteriores intervendrán en el Festival en una Fiesta de la Zarzuela, una gala dirigida por el pianista y director de orquesta Pablo Zinger, uruguayo radicado en Los Estados Unidos de América, reciente ganador del premio Ace de los periodistas por su talento musical y sus contribuciones al medio teatral hispano de la ciudad de Nueva York. Es una forma de completar el círculo, y que el festival proporcione una vidriera para esos jóvenes cantantes que se presentan con figuras de reconocida trayectoria como el tenor Gerardo Marandino y el barítono Eduardo Garella. Todo el Festival es una fiesta en la que se renueva este encuentro anual para visitar el rico acervo de la música vocal, con subtítulos, con luces que apoyan los climas y con notas de programa que ayudan a iluminar las obras. Vengan y transitaremos juntos los clásicos, y descubriremos nuevas canciones con el sello personal de nuestros intérpretes.

María Julia Caamaño Curadora

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Del 2 al 10 de agosto 2013

Tercer Festival Internacional La Escena Vocal Una realización del Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo y Sala Verdi

Sábado 2 de agosto-20:00 hrs De España vengo ¡Fiesta de la Zarzuela! Dirección y piano: Pablo Zinger (URU/USA) Gerardo Marandino, tenor (URU) Eduardo Garella, barítono (URU) E invitados de las Clases Magistrales de La Escena Vocal Julia Araújo, soprano Romina de León, soprano Virginia Fernández, soprano Julia Bregstein, mezzo-soprano Verónica Moner, mezzo-soprano Andrés Presno, tenor Álvaro Godiño, barítono

1a parte Francisco Asenjo Barbieri, Mariano José de Larra: LOS DIAMANTES DE LA CORONA (1854): -Dúo: Niñas que vais a Granada Romina de León y Julia Bregstein, coro EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS (1874): -Canción de Paloma Romina de León, coro -Seguidillas Manchegas Gerardo Marandino, coro -Una mujer que quiere ver a un barbero (Dúo Paloma-Lamparilla) Romina de Léon y Gerardo Marandino Federico Chueca & Joaquín Valverde, Felipe Pérez y González LA GRAN VÍA (1886) -Tango de la Menegilda Julia Bregstein -Chotis del Eliseo Madrileño Julia Araújo, coro -Vals del Caballero de Gracia Eduardo Garella, coro femenino

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Agustín Pérez Soriano, M. Fernández de la Puente y L.P. Frutos EL GUITARRICO (1900) -Serenata Álvaro Godiño Manuel Penella DON GIL DE ALCALÁ (1932) -Todas las mañanitas (Habanera) Virginia Fernández y Verónica Moner Tomás Bretón, Ricardo de la Vega LA VERBENA DE LA PALOMA (1894) -Coplas de Don Hilarión Álvaro Godiño Vicent Lleó, Guillermo Perrín & Miguel de Palacios: LA CORTE DE FARAÓN (1910) -Couplets babilónicos (Ay Ba) Verónica Moner Ruperto Chapí y José Estremera LAS HIJAS DEL ZEBEDEO (1889) -Carceleras Julia Araújo Ruperto Chapí, José López Silva & Carlos Fernández Shaw: LA REVOLTOSA (1897) -Dúo de Felipe y Mari-Pepa Eduardo Garella y Julia Bregstein

2a parte Manuel Fernández Caballero, Miguel Echegaray GIGANTES Y CABEZUDOS (1898) -Esta es su carta Virginia Fernández Reveriano Soutullo y Juan Vert, Jose Tellaeche EL ÚLTIMO ROMÁNTICO (1928) -Bella enamorada Gerardo Marandino Reveriano Soutullo y Juan Vert, Anselmo C. Carreño, Luis Fernández de Sevilla LA DEL SOTO DEL PARRAL (1927) -Ya mis horas felices Eduardo Garella

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José Serrano y J.J. Lorente LA DOLOROSA (1930) -La roca fría del Calvario Gerardo Marandino Federico Moreno Torroba, Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw LA CHULAPONA (1934) -Este pañuelito blanco Julia Araújo y Andrés Presno Francisco Alonso y Luis Fernández Ardavin LA PARRANDA (1928) -Diga usté señor platero Eduardo Garella Pablo Sorozábal, Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw LA TABERNERA DEL PUERTO (1936) -No puede ser Andrés Presno Federico Moreno Torroba, Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw LUISA FERNANDA (1932) -De este apacible rincón de Madrid Gerardo Marandino -En mi tierra extremeña (dúo Vidal-Luisa) Eduardo Garella y Virginia Fernández -Caballero del alto plumero (dúo Carolina-Javier) Romina de León y Gerardo Marandino Pablo Luna, Antonio Paso y Enrique García Álvarez EL NIÑO JUDÍO (1918) -De España vengo (la compañía)

Realización de subtítulos: Giselle Cazes

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Domingo 3 de agosto 18:00 horas Edgardo Rocha, tenor (URU/ITA) Bernardo Aroztegui, piano (URU/SUIZA) Recital: “Donde habita la belleza”

1a parte Franz Schubert (1797-1828)

-An die Musik D 547 (F. Von Schober) -Nacht und Träume D 827 (K.von Collin) -Rastlose Liebe D 138 (G. Fürstin Wrede)

Edvard Grieg (1843-1907)

-En Svane Op.25, No 2 (H. Ibsen) -Jeg elsker Dig Op.5, No 3 (J.C. Andersen) -En Drøm Op.48, No 6 (Anónimo)

Richard Strauss (1864 – 1949)

-Klavierstück: Largo / Con moto. Op.3, No.4 (piano solo) -Liebeshymnus Op.32, No.3 (K. F. Henckell) * -Barcarola Op.17, No.6 (A. Von Schack) *

Sergei Rachmaninov

Aguas primaverales Op.14, No.11 (1873 – 1943) (F.I. Tyutchev) ¡Qué hermoso este lugar! Op.21, No. 7 (G.Galina)

Ferenc Liszt (1811-1886)

-Del Primer año de Années de pèlerinage 1 S.160, No 9 -Les cloches de Genève (piano solo) 3 Sonetti del Petrarca S270 -Pace non trovo -Benedetto sia il giorno -I vidi in terra

2a parte Henri Duparc (1848 – 1933)

-Chanson Triste (J. Lahor) -Le manoir de Rosemonde (R. De Bonnières)

Reynaldo Hahn -L’heure exquise, del ciclo 7 Chansons grises, no 5 (P. Verlaine) (1874 -1947) -La barchetta del ciclo Venezia, No 2 (P. Buratti)

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Gabriel Fauré (1845 – 1924)

-Nell Op.18, No 1 (Leconte de Lisle) -Après un rêve Op.7, No 1 (R. Bussine) -Sérénade Toscane Op.3, No 2 (R. Bussine)

Eric Satie -Trois Gnoissiennes (1866-1925) (piano solo) -Je te veux (H. Pacory) -Le Chapelier de Trois mélodies, no 3 (R. Chalupt) Fernando Obradors (1897-1945)

-Del cabello más sutil (Anónimo) -Coplas de Curro dulce

*Traducciones del alemán: Annette Uppenkamp, con el apoyo del Instituto Goethe Realización de subtítulos: Giselle Cazes

Martes 5 de agosto- 20:00 hrs Encuentro y Masterclass con Edgardo Rocha Desde el escenario de Sala Verdi, entrevistado por María Julia Caamaño, Edgardo Rocha compartirá sus experiencias y conceptos y los estudiantes podrán acercarle sus inquietudes. Como final de jornada, escuchará a dos jóvenes talentos uruguayos para guiarlos y darles consejos técnicos e interpretativos. Abierto al público-Entrada libre

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Miércoles 6 de agosto- 20:00 hrs Juanita Lascarro, soprano (COL/ALEM) Alejandro Roca, piano (COL) Recital: “Canciones para ti”

1a parte Olivier Messiaen (1908-1992)

Trois Mélodies (poemas de O. Messiaen) -La fiancée perdue -Le Sourire -Pourquoi Le Collier de Poémes pour Mi, no 8 (O. Messiaen) Antiennes de Silence de Chants de terre et de ciel, no 2 (O. Messiaen)

Andrés Posada (1954-**)

Oración (Piedad Bonnett) I. Cicatrices II. Pero yo era el gato con botas III. Oración

György Ligeti (1923-2006)

Három Weöres dal (Sándor Weöres) 1 Táncol a hold. 2 Gyümölcsfürt



Öt Arany-dal (János Arany) 1 Csalfa sugár 2 A legszebb virág 3 A csendes dalokból

2ª parte

Anton Webern (1883-1945)

Der siebente Ring op.3 (Stefan George) -Dies ist ein Lied für dich allein * -Im Windesweben * -An Bachesranft * -Im Morgentaun * -O Kahl reckt der Baum *

Claude Debussy (1862-1918)

-La Romance d’Ariel (Paul Bourget) -Regret (Paul Bourget) -Apparition (Stéphane Mallarmé)

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Joseph Marx (1882-1964)

-Und gestern hat er mir Rosen gebracht (TH. Lingen) * -Nachtgebet (E.H. Hess) * -Selige Nacht (Otto Herring Hartleben) * -Nocturne (Otto Herring Hartleben) * -Pierrot Dandy (del Pierrot Lunaire de Albert Giraud/ alemán de Otto. Erice) *

*Traducciones del alemán: Annette Uppenkamp, con el apoyo del Instituto Goethe Realización de subtítulos: Giselle Cazes

Jueves 7 de agosto-20 hrs Recital: “Donde florecen los limoneros” Carla Filipcic Holm, soprano Virginia Correa-Dupuy, Mezzo-soprano Fernando Pérez, piano

1ª parte Georg F. Haendel (1685-1759)                 

Dos duettos de cámara -No, di voi non vo fidarmi HWV 189 -Ahi, nelle sorti umane HWV 179

Luigi Cherubini: (1760-1842)

Ahi! che il’ suon del rio (dúo)

Hugo Wolf -Kennst du das land (1860-1903) de Canciones de Mignon -a definir del Cancionero italiano Gioacchino Rossini: Due Notturni a due voci (1792-1868)   -La pesca                                               -La regata veneziana

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2ª parte Ernest Chausson 2 Dúos op 11 (1855-1899) -La nuit                  -Le réveil Cesar Franck (1822-1890)

La chanson du vannier (dúo)

Hugo Wolf (1860-1903)

Del Cancionero español -In dem Schatten meiner Locken * -A definir

Camille Saint -Saens (1835-1921)

-El desdichado (dúo)

Debussy (1862-1918)

-Chanson espagnole (dúo)

*Traducciones del alemán: Annette Uppenkamp, con el apoyo del Instituto Goethe Realización de subtítulos: Giselle Cazes

Viernes 8 de agosto- 20:00 hrs Encuentro y Masterclass con Virginia Correa-Dupuy En el escenario de Sala Verdi, entrevistada por María Julia Caamaño, un encuentro en el que la artista compartirá sus experiencias y los estudiantes podrán acercarle sus inquietudes. Como final de jornada, escuchará a dos jóvenes talentos uruguayos para guiarlos y darles consejos técnicos e interpretativos. Abierto al público-Entrada libre

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Sábado 9 de agosto- 20 hrs Edwin Crossley-Mercer, bajo-barítono (FR) Fernando Pérez, piano (ARG) Recital: “Paisajes nocturnos”

1ª parte W.A. Mozart (1756-1791) 

Abendempfindung  (Jaochim H. Campe)

Franz Schubert   -Die Sterne D939 op 96 no1 (K.G von Leitner) (1797-1828)                  -An den Mond D193 (Ludwig H. C. Hölty)            -Doppelgänger  de “El canto del cisne” D957, no 13 (H. Heine)                     -Der Zwerg D771 (M. Von Collin)            -Ständchen del “El canto del cisne” D957, no 4 (Ludwig Rellstab) Robert Schumann   -Fluten Reichen Ebro de Spanisches Liederspiel op 138, no 5 (anón) (1810-1856)                   -Die Sennin op. 90 (Lenau)               -Mondnacht de Liederkreis op. 39, no 5 (J. Von Eichendorff)            -Träumerei (piano solo, de Kinderszenen)  Richard Wagner   (1813-1883)

Träume (de Wesendonck Lieder)

2ª parte Franz Liszt     (1811-1886)

Oh ! Quand je dors… (Victor Hugo)

Georges Bizet       (1838-1875)

La chanson du fou (Victor Hugo)

Gabriel Fauré     -Clair de Lune  (P. Verlaine) (1845-1924)                   -En sourdine (P. Verlaine)           Claude Debussy -Clair de lune (piano solo)   (1862-1918)               -Beau soir (Paul Bourget)                     -Chevaux de Bois de “Ariettes Oubliées”, no 4 (Paul Verlaine) -Romance (Paul Bourget)                     -Fleur des blés (André Girod)

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Richard Strauss (1864-1949)                                    

-Heimliche Aufforderung (John H. Mackay) -Die Nacht (Hermann von Gilm) -Im Spätboot (Conrad F. Meyer) -Traum durch die Dämmerung (Julius Bierbaum)

Realización de subtítulos: Giselle Cazes

Domingo 10 de agosto- 18:00 hrs Encuentro con Edwin Crossley-Mercer En el escenario de Sala Verdi -entrevistado por María Julia Caamaño- un encuentro en el que el artista compartirá sus experiencias y los estudiantes podrán acercarle sus inquietudes. Como final de jornada, escuchará a dos jóvenes talentos uruguayos para guiarlos y darles consejos técnicos e interpretativos. Crossley-Mercer participó en masterclasses de Dietrich Fischer Dieskau. Ahora es él, quien pasa a los estudiantes esa gran tradición del canto. Abierto al público-Entrada libre

Todos los conciertos serán transmitidos por Clásica de Radio Difusión Nacional del SODRE

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LOS ARTISTAS DEL FESTIVAL JULIA ARAÚJO (soprano) Participante de la Masterclass de de la mezzo-soprano Raquel Pierotti en el Segundo Festival Internacional La Escena Vocal, 2013 Desde muy chica se involucró en el mundo artístico. A los 12 años fue seleccionada entre 1000 niños para participar en el programa televisivo Cantando bajitos emitido por Canal 10. En el 2006, participó en la obra de teatro Jugando con Palillos como cantante y bailarina en el teatro El Galpón, con funciones diarias por vacaciones de julio. Comenzó sus estudios de técnica vocal en 2007, a los 15 años, con Graciela Zographos y en 2010 ingresó la Escuela Municipal de Música “Vicente Ascone” donde estudia en la actualidad con Rita Contino. Ha realizado recitales en el Auditorio Nelly Goitiño en homenaje a Chopin (2011) y a Chopin y Górecki (2012). Con la Orquesta Juvenil del Sodre “José Artigas”, participó en el concierto Momentos Líricos en el Auditorio Adela Reta, repitiéndose el mismo en varias ciudades del interior del país y también en conciertos navideños en Punta Carretas Shopping. Actualmente integra el Coro Nacional del SODRE.

BERNARDO AROZTEGUI (piano) Nacido en la ciudad de Las Piedras (Canelones) Bernardo Aroztegui inicia sus estudios en piano, clave y teoría a temprana edad con el Mtro. Miguel Marozzi, con quien continúa su formación como pianista hasta 2011. En el año 2000 participa del concurso anual de selección de Juventudes Musicales del Uruguay en el cual es premiado por el jurado en forma unánime con categoría “A”. En el año 2006 Aroztegui obtiene su Licenciatura en Piano en la Escuela Universitaria de Música donde estudió con las Mtras. Élida Gencarelli y Ana María Heguy. Obtiene el Tercer Premio en el Concurso Ciudad de Montevideo (año 2006) que realiza la Asociación Eliane Richepin donde actúa como solista con la Orquesta Sinfónica del SODRE, dirigido por el Mtro. Fernando Condon. En la misma ocasión obtiene además el premio especial al “Mejor intérprete de música nacional”. Ha realizado master classes y cursos con diversos maestros, entre otros: Mtro. Eduardo Alfonso por beca del Fondo Nacional de Música, Mtro. V. Bakk (Rusia), Mtro. Paul Coker (Reino Unido), Mtro. JeanJacques Dünki (Suiza), Mtro. Pierre Goy (Suiza), Mtro. Luis Pérez Aquino, Mtro. Alberto Reyes, entre otros. Su repertorio abarca desde J.S. Bach a los compositores contemporáneos, oscilando entre la música para piano solo y la música de cámara, con un particular interés por la melodía. Asimismo realiza una importante labor como docente: ha sido docente pianista acompañante en la Escuela Universitaria de Música, en el Conservatorio Municipal de Canelones, en la Escuela Municipal de Música de Montevideo y en la Escuela Adomisil (Vevey, Suiza). Su constante contacto con la música de cámara, la música contemporánea, la lírica y la actividad coral lo ha llevado a vincularse con diversas personalidades (intérpretes, directores y compositores), instituciones y salas. Desde 2011 reside en Bussigny, Suiza, donde continúa su actividad como pianista y docente. Desde 2012 realiza un 14

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master (especialización en pedagogía del piano) donde estudia con el Prof. Pascal Godart (Francia) en la Haute École de Musique de Lausanne. En mayo 2014 realizará su primera intervención discográfica interpretando Matilde del compositor Pascal Desarzens sobre poemas de P. Neruda, junto a la soprano Elodie Favre y la mezzo-soprano Brigitte Balleys. Dicha obra fue compuesta a pedido del trio y estrenada recientemente en el Festival de Art et Musique en Sierre.

JULIA BREGSTEIN (mezzo-soprano) Participante de la Masterclass de la mezzo-soprano Nancy Fabiola Herrera en el Primer Festival Internacional La Escena Vocal, 2012. Nació en Montevideo en 1991. Comienza sus estudios de piano a los siete años de edad y a los once, los de canto con la mezzo soprano Nelly Pacheco. Entre 2004 y 2012 estudia con la soprano Beatriz Pazos. En el 2011 ingresa a la Escuela Universitaria de Música donde realiza la Licenciatura en Interpretación. Durante el 2012 y 2013 estuvo tomando clases con la mezzo soprano Raquel Pierotti. En el 2013 le fue otorgada una beca de perfeccionamiento artístico por parte de SUDEI para tomar clases de Teoría Musical y Piano con el Prof. Miguel Marozzi. En el 2002 actúa en la obra de teatro «Los comediantes» en el Teatro Circular con la dirección de Mary Varela y en el 2004 en «Las mil y una noches» con el elenco de La Comedia Nacional con la dirección de Horacio Buscaglia.Ha participado de varios conciertos de música de cámara en el Centro Cultural del Castillo Pittamiglio, y en la Sala de Conferencias y Eventos del Teatro Solís. En el 2012 estrena en Buenos Aires junto al cuarteto de saxofones Senaqué, «Cantos para las Américas» de Vicente Ascone. También ha cantado jazz con distintas agrupaciones en varias salas y bares de Montevideo. En la actualidad integra una banda de jazz Manouche con quieres se encuentran en proceso de grabación de su primer disco. Desde el 2012 da clases de canto en La Escuela de Comedia Musical de Luis Trochón. ingresa a estudiar en La Escuela Nacional de Arte Lírico.

VIRGINIA CORREA-DUPUY (mezzo-soprano) Estudió canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires, piano en la Universidad Nacional de Tucumán y musicología en el Conservatorio J. J Castro. Recibió el primer premio del Concurso Internacional de canto de Río de Janeiro, los Premios Konex (Diploma al Mérito), Asociación de Críticos musicales argentinos y Fundación Teatro Colón. Actuó como solista junto a la Camerata Stuttgart, Concerto Vocale, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Filarmónica y Academia Bach de Buenos Aires, Camerata Bariloche, Sinfónica de Rio de Janeiro, Orquesta Sinfónica de Madrid, Nederland Kamerorkest, Ensemble Neue Musik Berlin, Orquesta del SODRE (Uruguay), Filarmónica de Bogotá, entre otras, bajo la dirección de S. Baudo, R Jacobs, S. Lano, I. Bolton, R. Gandolfi, F. P. Decker, Ph. Entremont, G. Gandini, G. Györiványi Ráth, A.Pérez, Garcia Navarro, M. Veltri, A. Ros-Marbá, J.Latham-König, M.Videla, M.Corboz. Actuó en el Concertgebouw de Amsterdam, Teatro La Zarzuela de Madrid, Teatro Estatal de Praga, Teatro de La Villette de Paris, Gran Teatro de Manaus. Cantó Alceste y Carmen en el Teatro Argentino de La Plata, La Clemenza di Tito (Vittelia), The Rape of Lucretia, The Turn of the Screw (Mrs. Grose), Lucrezia Borgia (M. Orsini) y Norma (Adalgisa) en el Teatro Avenida, Ariadne auf Naxos e Iphigénie en Tauride para Buenos Aires Lirica, y en el Teatro Colón: La Cenerentola, Il Barbiere di Siviglia (Rosina), L’Incoronazione di Poppea (Ottavia), Rigoletto (Maddalena), Madama Butterfly (Suzuki), Bomarzo (Pantasilea), Carmen, Les contes d`Hoffmann (Niklaus), Dialogue de Carmelites (Mme.Lidoine), L’Amour des trois oranges (Sméraldin e), Le Rossignol, Die Zauberflöte (3 Dame), Hänsel und Gretel, Capriccio (Gräfin Madeleine), Jonny spielt auf (Marie), Elektra (Chrysothemis) y Boris Godunov (Marina). 15

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Colaboradora incesante en la difusión de las nuevas tendencias musicales argentinas y latinoamericanas, participa en la programación del Festival Internacional de Música Contemporánea de Grenoble, del Teatro San Martín de Buenos Aires y del Centro Experimental del Teatro Colón (Cantata para América mágica de Ginastera y Satyricon de Maderna), siendo además invitada especial del Festival Ginastera 2008 en Miami (Florida). Junto a sus actividades artísticas, ejerce la docencia musical, habiendo sido convocada para dirigir las maestrías en música latinoamericana de las Universidades de Mendoza, Argentina y Zacatecas, México.

EDWIN CROSSLEY-MERCER Edwin Crossley-Mercer es un extraordinario descubrimiento dentro de la joven generación de cantantes franceses. Ya ha actuado en algunos de los más importantes teatros de ópera de Europa. Luego de estudiar en el conservatorio de la ciudad francesa de Clermont-Ferrand, se perfeccionó en el Centro de Música Barroca de Versailles y posteriormente en Hanns Eisler Hochschule für Musik en Berlín y con Cesare Colona.En el 2007 ganó el Premio de la Fundación HSBC en el Festival d’Aixen-Provençe y el Primer Premio como mejor cantante del Concurso Internacional de Canto Lili y Nadia Boulanger en París.En marzo 2006 cantó el papel de Don Giovanni en una producción en Berlín, que repitió en la Ópera de Dijon en el 2013. Hizo su debut en la Opera Berliner Staatsoper Unter den Linden en El Cazador Furtivo de Weber y en Doktor Faust de Ferruccio Busoni dirigido por Daniel Barenboim. Cantó en el Festival d’Aix-enProvençe, Guglielmo en Cosi fan tutte dirigido por Christophe Rousset, en DNO Amsterdam en La Juive de Halevy, en la Opéra Comique en París en Béatrice et Bénédict de Hector Berlioz y en la Komische Oper en Berlin en La Boheme de Puccini. En la Opera de la Bastilla cantó Harlequin en Ariadne auf Naxos de Richard Strauss, y volverá para interpretar Arabella, La Viuda Alegre, Carmen y La Flauta Mágica.Edwin Crossley-Mercer ha cantado en Europa y los Estados Unidos repertorio barroco como Florestan en Amadisde Jean Baptiste Lully en la Opéra d’Avignon y la de Massy, así como Thésée de Hippolyte et Aricie de Rameau en el Festival de Beaune y en la Royal Opéra de Versailles.
Bajo la batuta de Olivier Schneebeli’s Edwin Crossley-Mercer realizó dos grabaciones Les Motets de Charpentier y Arias y Fragmentos de opera escritos por Lully. Como recitalista ha actuado en  Dom Musiki en Moscú, Aix-en-Provence, la Opéra de Lille, el Musée d’Orsay en Paris (Die Winterreise y Die Schöne Magelone), el Festival de San Petersburgo, Bayreuth, el Auditorio del Louvre, Bad Kissingen y el Festival de Colmar. También cantó Carmina Catulli de Michael Linton en el Carnegie Hall de Nueva York. Próximamente saldrá a la venta la grabación.Ha cantado con la Bayerischer Rundfunkorchester en Munich y el Requiem Alemánde Brahms con Berlin Rundfunkchor – Hamburger Festspiele y el Requiem de Fauré con Radio Francia en París.  Otras actuaciones de Edwin Crossley-Mercer incluyen el estreno mundial de JJR Citoyen de Genève de Philippe Fénelon en el Grand Theatre de Genève, el papel de Jean Jacques Rousseau con la regie de Robert Carsen. Cantó Figaro en Le Nozze de Figaro con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles dirigida por Gustavo Dudamel en el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles, con regie de Christopher Alden.Otros papeles incluyen Dandini en  La Cenerentola en la Opéra National du Rhin, Jupiter en Platée de J.P. Rameau en Theater an der Wien, y en el Lincoln Center de Nueva York, y Leporello en el Festival de Glyndebourne. Futuros proyectos incluyen Papageno en una nueva producción de La Flauta Mágica en la Opéra National de Paris y Harlekin en Ariadne auf Naxos y Pollux en Castor et Pollux de Jean Philippe Rameau en el Theatre de Champs Elysées en París.

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ROMINA DE LEÓN ERRAZQUIN (soprano) Participante de la Masterclass de la soprano Olga Makarina en el Segundo Festival Internacional La Escena Vocal, 2013 Tiene 20 años. Su pasión por la música se despertó a temprana edad, tomó clases de violín en el Sistema De Orquestas Juveniles e Infantiles y de guitarra con Omar Sanz, participó cantando como solista en conciertos realizados con la Banda Departamental de Lavalleja e integró varios coros de la ciudad incluyendo el Departamental “Mario Belardi.” Comenzó sus estudios formales de canto en el año 2012 con la maestra Amelia Veiga en la Escuela Nacional de Arte Lírico del Sodre, con Lucía Leite en la Escuela Universitaria de Música y con Beatriz Pazos, a partir del 2013. Ha participado en diversos conciertos entre los que destaca el Requiem de Gabriel Fauré, como solista, junto al Coro de la Escuela Nacional de Arte Lírico y la Sinfónica Juvenil del SODRE en la Sala Nelly Goitiño y fue solista del Magnificat de Jhon Ritter bajo la dirección de Graciela Svara en el Teatro de la Ciudad de Lavalleja.

VIRGINIA FERNÁNDEZ (soprano) Participante de la Masterclassde de la soprano Verónica Villarroel en el Primer Festival Internacional La Escena Vocal, 2012 Realiza estudios de solfeo y saxofón alto, en la Escuela Municipal de Música y de Técnica Vocal y Repertorio Musical aplicado con la maestra Gilda Dolara. A mediados del año 2008 comienza a estudiar con la maestra Rina Baffa. Actualmente es estudiante de la Escuela Nacional de Arte Lírico, con la Maestra Rita Contino. Ha participado en conciertos en el interior organizados por al Escuela Nacional de Arte Lírico y en la Gala Momentos Líricos con la dirección de Paolo Rigolín con la Orquesta Juvenil del Sodre en el Auditorio Nacional “Adela Reta”. Ha participado en masterclasses con el barítono Darío Solari, y el bajo-barítono Erwin Schrott.

CARLA FILIPCIC HOLM (soprano) Nació en Buenos Aires. Inició sus estudios musicales en el Instituto Universitario Nacional del Arte con Marta Blanco y es egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde estudió con  Myrtha Garbarini, Mercedes Alas y Bruno D’Astoli. Ganó el 1º Concurso de Canto de La Scala de San Telmo, obtuvo el Premio Estímulo 2003 de la Asociación de Críticos Musicales de Argentina, el Premio Clarín “Revelación Música Clásica 2004”, y el Primer Premio de canto de la VIII Bienal Juvenil Shell-Festivales Musicales 2005. En 2010 obtuvo el premio “Mejor cantante argentina” otorgado por la Asociación de críticos musicales de Argentina, y fue nominada nuevamente en la misma terna en 2011 y 2012. Resultó ganadora en las eliminatorias locales de los concursos Neue Stimmen (Alemania) en 2005 y Hans Gabor Belvedere (Austria) en 2006 y 2007, y en 2009 fue semifinalista del Concurso Francisco Viñas (España). En 2006 le fue otorgada una beca de perfeccionamiento del Fondo Nacional de las Artes para estudiar con el Mº Opitz y Virginia Correa Dupuy, y otra de la Fundación Bertelsmann para asistir a su Master Class 2006 en Güttersloh. Entre 2007 y 2009 se perfeccionó y especializó en repertorio alemán con Siegfried Jerusalem (Nürnberg, Alemania) gracias a la Beca María Marta Sánchez Elía de Nuñez. Ha dado numerosos recitales de música de cámara, así como  oratorios y sinfónicos corales bajo la dirección de 17

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renombrados directores. Estrenó La belle captive del compositor norteamericano John King en el CETC (Centro de Experimentación del Teatro Colón), presentándose luego en la ciudad de  New York.  Debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires como Fiordiligi (2006), seguida de Mefistófeles (Margarita) y la Segunda Sinfonía de Mahler. Ha interpretado en el Teatro Avenida de Buenos Aires los roles principales de las óperas Cosi fan Tutte (Fiordiligi), The rape of Lucrecia (Coro femenino), Don Giovanni (Donna Elvira y Donna Anna), La clemenza di Tito (Vitellia), Agrippina (Agrippina), Ariadna en Naxos (Echo), Der Freischütz (Agathe), El Cónsul (Magda Sorel), Fidelio (Leonore); y en el Teatro Argentino de La Plata ha interpretando a  Elisabeth de Valois en Don Carlos. En Europa ha participado en numerosos conciertos, e interpretado Donna Elvira (Don Giovanni), Elettra (Idomeneo), Elisabetta en Don Carlo y Elisabeth en Tannhäuser en la Opera de Lübeck en Alemania.

EDUARDO GARELLA (barítono) Nace en Montevideo, cursa estudios en la Escuela de Arte Lírico del SODRE y realiza su formación vocal con Carlota Bernhard, Fernando Barabino y Milena Vavrinova. En el campo operístico ha interpretado los roles protagónicos de su cuerda en las óperas Mozart y Salieri de Rimsky Korsakov, Cavalleria Rusticana, Lakme, Romeo y Julieta de Charles Gounod realizada en Buenos Aires, El Barbero de Sevilla, Don Pasquale, La Traviata y La Boheme. Ha desarrollado una extensa actividad junto a la Compañía Uruguaya de Zarzuela, Juglares de España y Montevideo Zarzuela, interpretando los principales roles de su cuerda en las más importantes obras del género, entre las que se destacan: La del Manojo de Rosas, La Verbena de la Paloma, La Revoltosa, La Canción del Olvido, Molinos de Viento, Agua Azucarillos y Aguardiente, El Chaleco Blanco, La Rosa del Azafrán, Luisa Fernanda, Los Gavilanes y La del Soto del Parral. Participó como solista en la Misa de Gloria de Mascagni en la Catedral Metropolitana de Montevideo, en el concierto “Por la Paz” junto a la Banda Sinfónica Municipal de Montevideo y en la Gala Lírica Latinoamericana en la ciudad de Buenos Aires. Desde el año 2000 realiza junto al profesor Julio César Huertas varios ciclos de conciertos de divulgación de las obras de compositores uruguayos, y de diversas nacionalidades radicados en el Uruguay, en más de 25 ciudades de todo el país, así como también en San Pablo, Rio de Janeiro, Roma y Lecco. Se destacan especialmente los ciclos “Viaje Musical Uruguayo” que recorrió los 19 departamentos dando a conocer obras de compositores nacionales y “Raíces Italianas en la Música del Uruguay”, bajo el auspicio del Instituto Italiano de Cultura. Ha prestado a su vez especial dedicación a la música de cámara, realizando conciertos para las embajadas de Alemania, Italia, España, Francia, República Checa, Rusia, Portugal, Brasil, Mexico, y los consulados de Austria y Hungría en Montevideo, interpretando obras de sus principales compositores. Además de sus actividades musicales, ejerce la profesión de Ingeniero en Telecomunicaciones.

ÁLVARO GODIÑO (barítono) Considerado uno de los más prometedores barítonos de la nueva generación de voces líricas nacionales, ha conocido los escenarios desde su niñez en su ciudad natal, Tacuarembó. Comienza su formación en canto lírico en la Escuela Municipal de Música “Vicente Ascone” de Montevideo, a cargo de la Mtra. Rita Contino, y paralelamente cursa el ciclo superior de la Licenciatura en Interpretación Musical en la Universidad de la República. Como estudiante asiste a diversas clases magistrales con cantantes nacionales como Erwin Schrott y a clases de especialización en recitativo y estilo barroco con el argentino Juan Manuel Quintana. Ha participado de conciertos en las principales salas de Montevideo, como solista y en diversos conjuntos: en la reapertura de la Sala Verdi en abril de 2010, conciertos brindados junto a alumnos de la EMM, de la ENAL y de la EUM en los auditorios Nelly 18

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Goitiño y Adela Reta del SODRE, en el Auditorio de la Facultad de Artes de la UdelaR, en el Auditorio de la Torre de las Telecomunicaciones, en el Teatro Solís, en el Argentino Hotel de Piriápolis, en el Teatro Larrañaga de Salto, entre muchos otros. En 2010 y 2011 participa como solista en los conciertos por el bicentenario del nacimiento de Frédéric Chopin, organizados por el SODRE y la Asociación Chopin; y al mismo tiempo gana audición para integrar el Coro Nacional del SODRE, en el que se desempeña hasta la actualidad. En 2011, además, interpreta los roles de Capitán y Zarietsky en la ópera Eugenio Onegin en el SODRE. En noviembre y diciembre de 2012 participa como solista en la gira “Momentos Líricos” junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil José Artigas del SODRE, bajo la dirección del Mtro. Paolo Rigolín, con quienes, también, canta el Réquiem de Fauré en el Auditorio Nelly Goitiño. En la temporada de ópera 2013 del Teatro Solís, encarna dos pequeños roles en la Ópera Macbeth de G. Verdi.

JUANITA LASCARRO (soprano) Nacida en Cali, se perfeccionó en la Musikhochschule y en el Studio de la Opera de Colonia, en Alemania. Como miembro estable de la Ópera de Frankfurt, se ha transformado en uno de los activos más importantes de la compañía siendo aclamada por la crítica por sus interpretaciones de la Condesa de Almaviva en Las Bodas de Figaro, Pamina en La Flauta Mágica, el papel protagónico de Daphne, Antonia en Los Cuentos de Hoffmann, Manon, Lulu, Suor Angelica, Violetta, Agrippina, los tres roles de soprano de Las Aventuras del Sr Broucek de Janacek así como Zdenka en Arabella y Musetta en La Boheme. Se ha presentado también en la Opera Alemana de Berlín dirigida por Christian Thielemann, en la Opera Neerlandesa, en la de Viena, en la de Munich, en la de Zurich, en el Gran Teatro del Liceu, y en el Covent Garden de Londres. En concierto ha cantado con la Orquesta Gewandhaus de Leipzig, con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin dirigida por Vladimir Ashkenazy; con la Filarmónica de Israel dirigida por Antonio Pappano, ha actuado en Royal Albertal Hall de Londres en los Proms y en el Festival de Salzburgo. Ha grabado para los sellos Erato, BMG, Decca, EMI, Virgin, Ópera Tres y Channel Music.

GERARDO MARANDINO (tenor) Nace en Montevideo. Se forma vocalmente como tenor con la Maestra Gilda Dolara. Fue finalista del primer concurso Luis Trócoli y del concurso Operalia organizado por Plácido Domingo. Su vasto repertorio incluye las óperas: Rigoletto, La Traviata, Lucia di Lammermoor, Romeo y Julieta, Madama Butterfly, Tosca, Un Ballo in Maschera, La Boheme, Ernani y Medea, entre otros títulos. Grabó la última versión de la Misa Criolla de Ariel Ramírez para un sello discográfico Europeo. Ha sido dirigido por los siguientes maestros: Carlos Vieu, Mario Perusso, Roberto Luvini, Susana Frangi, Javier Logioia Orbe, Antonio Russo Federico García Vigil, Piero Gamba, Bruno D´Astoli, Nicolás Rauss, Victor Hugo Toro, entre otros. Dentro del repertorio sacro ha cantado el Réquiem de Mozart, Réquiem de Verdi, Messa di Gloria de Mascagni y Stabat Mater de Dvörak. Ha actuado en los principales teatros líricos y salas importantes del país y de la región (Teatro Avenida, Teatro Argentino, Teatro Colón, Teatro Municipal de Santiago de Chile, Teatro do Sesi de Porto Alegre, etc). Participó en la ópera Turandot de Puccini llevada a cabo en los siguientes países: Guatemala, El Salvador, Panamá, Costa Rica y Nicaragua. Actuó en la ópera Nabucco realizada en el Teatro Solís, y cantó la Messa di Gloria de Puccini con el Coro y la Orquesta del SODRE. El 21 de noviembre de 2009 con motivo de la apertura de la Sala Fabini, cantó la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven bajo la batuta del Maestro Federico García Vigil. Para la temporada de opera del 2010 cantó en el Teatro Solis de Montevideo Lucia di Lammermoor y Bodas de Figaro y con la Orquesta y Coro del SODRE, la Messa di Réquiem de Verdi. Posteriormente realiza una serie de conciertos 19

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por distintos países de Centroamérica. Con Coro y Orquesta del SODRE cantó el Réquiem de Mozart; en Rosario, Argentina, Un ballo in Maschera de Verdi y con la OSPA en Porto Alegre, la Misa Solemne de Beethoven. En 2013 cantó en la ópera Macbeth de Verdi y en el estreno mundial de la opera Il Duce de Federico García Vigil en el Teatro Solís.

VERÓNICA MONER LONGO, (mezzo-soprano) Participante de la Masterclassde de la mezzo-soprano Raquel Pierotti en el Segundo Festival Internacional La Escena Vocal, 2013 Es actriz egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático. En la actualidad estudia en la Escuela Nacional de Arte Lírico, repertorio con Martha Fornella en Buenos Aires y cursa el profesorado de música en el Instituto de Profesores Artigas. Durante 2009 y 2010 fue becada por Fonam y Sudei. Su experiencia abarca actuaciones como solista con la Ossodre en el Réquiem de Mozart y Fantasia Coral de Beethoven, en ópera interpretando Der Trommler en el Kaiser de la Atlántida de Viktor Ullmann en el Auditorio Nacional del SODRE y en zarzuela, a Sul en La Corte del faraón en el Teatro Moviecenter.

FERNANDO PÉREZ (piano) Requerido por los más importantes festivales, músicos de cámara y organismos sinfónicos de la Argentina, Fernando Pérez ha sido mencionado por la prensa como uno de los más activos y prestigiosos músicos de su país. Su versatilidad interpretativa lo hace dueño de un amplísimo repertorio que abarca desde obras clásicas hasta el vanguardismo contemporáneo, ya sea en música para piano solo, con orquesta o en distintas formaciones de cámara instrumental y vocal. Su actividad internacional comenzó en 1991, haciendo posteriormente su debut europeo en Italia en el Festival “Trieste Prima” de música contemporánea, Asocc. Lipizer (Gorizia); y en el mismo año en Eslovenia (Capodistria). En 2001 y como solista junto a la Orquesta de Cámara Mayo, realizó una gira por México, actuando en todo el país en el Festival Internacional Cervantino, y Festival Internacional de Tamaulipas. A partir de 2002 y en reiteradas giras europeas se presentó en el Concertgebouw de Ámsterdam, Ópera de Lausanne y Gran Théâtre de Genéve, Suiza. Como solista, ha actuado junto a la Sinfonietta Omega dirigida por Gerardo Gandini; Camerata Bariloche; Orquesta Estable del Teatro Colón de Bs. As.; Orquesta de Cámara de La Plata; Filarmónica de Bs. As.; y Orquesta Sinfónica Nacional en reiteradas oportunidades. Como músico de cámara, género al que consagra gran parte de su actividad de conciertos, realizó presentaciones en las salas y ciclos más importantes de la Argentina, como asimismo de Uruguay (Festival Brahms del SODRE; Festival “Música en el Faro”), Chile (Teatro Municipal de Santiago y Municipal de Viña del Mar), Brasil (Teatro Municipal de Sao Paulo; Centro de Cultura Judaica de Sao Paulo; Memorial de América Latina de Sao Paulo; Teatro Nacional de Brasilia), Paraguay, Ecuador (Asociación Filarmónica de Quito), Colombia (Auditorio Luis A. Arango; Teatro Eliezer Gaitán, etc) y Estados Unidos. En 2008 fue invitado al Festival Vancouver, Canadá, donde ofreció un recital de piano dedicado a compositores latinoamericanos y obras de Aguirre y Ginastera; y la actuación en Un Requiem Alemán (versión Londres) de Brahms, junto a solistas canadienses. En el mismo año se presentó en el Festival Iberoamericano de la Universidad de Pretoria, Sudáfrica. Posee una extensa discografía. En Europa grabó para los sellos DO Records, J & R Productions y Emergo Classics (Holanda) y para la RAI (Italia), y en Argentina para los sellos IRCO, Radio y Revista Clásica, Epsa Music, y 20

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Voces. Sus álbumes fueron recomendados y premiados por publicaciones especializadas como la revista holandesa “Luister”, y con la nominación al “5th. Annual Latin GRAMMY Awards”, Los Ángeles, 2004. Es integrante y cofundador del “Nuevo Trío Argentino”, instalado sólidamente desde 1996 como uno de los más destacados conjuntos de cámara de la Argentina. Alentado por la crítica especializada y miles de oyentes que colmaron sus consecutivos ciclos anuales, la agrupación desarrolló los ciclos integrales de los tríos de Beethoven, Mozart, Schubert, Schumann, Brahms, Shostakovich, Mendelssohn, Dvorak; y dio a conocer obras poco conocidas para esta formación, así como de compositores argentinos que le dedicaron sus obras. Fernando Pérez nació en Buenos Aires, donde estudió piano desde la edad de ocho años y tocó su primer concierto en Radio Nacional a los doce, edad en la que ingresó al Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo. En plena formación obtuvo los Primeros Premios de los Concursos Nacionales de la Asociación Armenia, Promociones Musicales y Estímulo Cultural. Estudió en la Universidad Católica Argentina donde fue alumno en composición de Roberto Caamaño. Discípulo de la pianista Haydée Gerardi, realizó estudios de Música de Cámara con Ljerko Spiller y Mónica Cosachov, becado por la Camerata Bariloche. Se perfeccionó con maestros de la talla de Menahem Pressler y Lazar Berman. En 1989 fue distinguido por la Asociación Wagneriana como uno de los “Jóvenes Notables” y en 1991 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Bienal “Mozart” de Festivales Musicales de Bs. As. Su trayectoria artística fue premiada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina (temporadas 1998 y 2005); Asociación de Críticos Musicales de Chile (Viña del Mar, 2003), Instituto Cultural Argentino de Música Hispánica “Manuel de Falla” (1996), Gobierno de la Ciudad de Bs. As. (2004), y distinguida con el Premio Konex (2009).

ANDRÉS PRESNO (tenor) Participante de la Masterclassde de la soprano Olga Makarina en el Segundo Festival Internacional La Escena Vocal, 2013 Nace en Maldonado, Uruguay, donde comienza sus estudios de técnica vocal en la Escuela Departamental de Canto Lírico a cargo de la Mtra. Lic. Rina Baffa. Participa de los eventos organizados por PuntaClaSsic, un emprendimiento de Luz del Alba Rubio. En el año 2012 ingresa a la Escuela Nacional de Arte Lírico del S.O.D.R.E. y comienza a estudiar con la mezzo-soprano Graciela Lassner. Participa en clases magistrales dictadas por: Raquel Pierotti, Olga Makarina, Erwin Schrott, José Azócar y Edgardo Rocha. Debuta en el Teatro Solís en el año 2013 en la ópera Falstaff interpretando el Dr.Cajus, y el rol de Mensajero en la ópera Aida en el SODRE. Este año fue parte del elenco de La Bohème en el SODRE, en los roles de Benoît y Parpignol y participará en la ópera Manon Lescaut en el Teatro Solís interpretando a Edmondo. Actualmente estudia con la soprano Beatriz Pazos.

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ALEJANDRO ROCA (piano) Nacido en Cali, Colombia, realiza sus estudios en el Conservatorio Antonio Maria Valencia con la maestra Lucia Mora y en el Conservatorio del Liceu de Barcelona con el maestro Stanislav Pochekin. Especializado en el repertorio vocal, que ha estudiado con maestros como Dalton Baldwin, Angel Soler y Manel Cabero, ha trabajado como pianista repetidor para diversas producciones de ópera, concursos y clases magistrales de maestros como Dimitri Hvorostovsky, Dawn Upshaw y William Mateuzzi entre otros. Así mismo, ha ofrecido recitales en Alemania, España, Italia, Estados Unidos, Polonia, Ecuador, Venezuela y Colombia y ha colaborado con algunos de los más importantes cantantes colombianos como Juan José Lopera, Juanita Lascarro, Ivan Paley, Cesar Gutiérrez y Valeriano Lanchas en la preparación de roles de ópera y recitales, destacándose la colaboración estable con este último desde 2005. Actualmente es pianista repetidor y maestro interno de la Opera de Colombia, profesor de repertorio vocal y director del Taller de Opera en la Universidad Central, pianista repetidor y asistente musical para las producciones de ópera del Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo y director musical del Curso Internacional para Cantantes Líricos Scuola Italia en Sant’Angelo in Vado (Italia). Adicionalmente se ha desempeñado como director académico del Festival Internacional de Musica de Cartagena y ha sido invitado a dar clases magistrales y talleres en diversas instituciones como Indiana University (E.E.U.U), Universidad de Antioquia y EAFIT (Medellín), Universidad del Norte (Barranquilla), Conservatorio Antonio María Valencia (Cali) y Universidad Javeriana (Bogotá). Fue invitado a inaugurar el ciclo “Las Américas en Concierto” en Mannes School of Music en Nueva York y ha estrenado obras vocales de diversos compositores colombianos y latinoamericanos.

EDGARDO ROCHA (tenor) Nació en Rivera, Uruguay, donde estudió piano y luego  dirección coral y de orquesta en la Universidad de la Republica. Comienza sus estudios de técnica vocal con Beatriz Pazos y Raquel Pierotti. En 2008 se traslada a Italia para perfeccionarse con el tenor Salvatore Fisichella. Participa activamente en las master classes del tenor rossiniano Rockwell Blake y del baritono Alessandro Corbelli. Es ganador de los concursos:  51º Concurso de Juventudes musicales del Uruguay, Maria Callas en Sao Paolo (Brasil), Giulio Neri en Siena (Italia) y Primo Palcoscenico en Cesena (Italia) donde debuta el rol de Almaviva en Il barbiere di Siviglia de Rossini. Ha interpretado repertorio de concierto y sacro con la Orquesta Filarmónica de Montevideo, con la OSSODRE, con la Orquesta Barroca de Pisa, con la Orquesta de Cámara del Maggio Musicale Fiorentino. En el 2010 llega su debut en el rol titular de la ópera Gianni di Parigi de Donizetti en el Festival della Valle d’Itria Martina Franca, rol de extrema dificultad, escrito para el gran tenor Giovanni Battista Rubini. Debido al gran éxito obtenido en su debut, inicia su carrera en los teatros italianos y extranjeros. Ha cantado Gianni di Parigi en el Wexford Opera Festival, La Cenerentola en el Teatro Lirico di Cagliari, Circuito Lirico Lombardo, en el Festival de Bergen y Seattle Opera, Don Pasquale en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Cosi fan tutte en el Teatro San Carlo di Napoli y Teatro Regio di Torino, L’Italiana in Algeri en la Opera Giocosa de Savona y en el Teatro Petruzzelli di Bari, Il barbiere di Siviglia en el  Circuito Lirico Lombardo, Il matrimonio segreto en Novara, Il barbiere di Siviglia en Staatsoper de Viena, La scala di seta y Otello de Rossini (rol de Iago, junto a Cecilia Bartoli) en la Opernhaus Zürich y el papel de Roderigo, también con Bartoli en Théatre des Champs Elysées en París y en el Festival de Salzburgo. Colabora con directores de orquesta como Giacomo Sagripanti, Hubert Soudant, Riccardo Frizza, Alan Curtis, Gianluigi Gelmetti, Jonathan Webb, Aldo Sisillo, Zsolt Hamar, Muhai Tang, Christopher Franklin, Daniele Rustioni, Michael Güttler. Entre los directores de escena recordamos Rosetta Cucchi, Jonathan Miller, Francesco Esposito, 22

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Damiano Michieletto, Moshe Leiser/ Patrice Caurier, Ettore Scola, Joan Font y Carlo Verdone. Recientemente ha interpretado Don Ramiro en la película La Cenerentola una favola in diretta, producida por Andrea Andermann para la Rai y trasmitida en directo por Mundovision el 3 y 4 de Junio de 2012, con la puesta en escena de Carlo Verdone y bajo la dirección musical de Gianluigi Gelmetti. También se destacan sus presentaciones en Crispino e la Comare de Ricci en el Festival de Martina Franca, La Cenerentola en Stuttgart, Il barbiere di Siviglia en el Palau de les Arts Reina Sofía en Valencia, en el Teatro Real de Madrid, Opera de Lausanne, y Oper Zürich. Entre sus próximos proyectos se cuentan: La sonnambula en Frankfurt, La Gazetta y La scala di seta de Rossini en la Opéra Royal Wallonie Liége.

PABLO ZINGER (piano y dirección Fiesta de la Zarzuela) El neoyorquino nacido en Uruguay Pablo Zinger es conocido internacionalmente como director de orquesta, pianista, compositor, arreglador, escritor y conferencista, especializándose en la música de Astor Piazzolla, el tango, la zarzuela y la música latinoamericana. Ha actuado a lo largo de las Américas, España, Rusia, Japón, Corea, Hong Kong, Grecia, Polonia, Eslovenia, Sudáfrica, Alemania y Noruega. Tocó tangos con Plácido Domingo en Constitution Hall en Washington, dirigió el cierre del Concierto 50 Aniversario de Paquito D’Rivera en Carnegie Hall y la premiére de María de Buenos Aires en Moscú, narró Pueblo Joven de Piazzolla en Tokio y acompañó a Sarita Montiel en Nueva York. Ha escrito la música y letra del nuevo musical de tango latino/judío Bela con guión de Ilan Stavans. Su otra obra musical, Las tentaciones de González (Tiene la muerte atada) se estrenó en New York en 1999. Su tributo a las compositoras latinoamericanas, Bésame mucho, se presenta en Repertorio Español de New York desde diciembre del 2012, y ha ganado premios de la HOLA y la ACE como mejor espectáculo musical. Zinger realiza giras y graba frecuentemente con el Zinger Septet, basado en Valencia. Sus aclamados CD’s incluyen Tango Apasionado con Astor Piazzolla, Chamber Music from the South y El Clarinetista (propuesto para el Grammy) con Paquito D’Rivera, Las Puertas de la Mañana (canciones de Carlos Guastavino) y dos álbumes de la música del compositor clásico-flamenco Carlos Suriñach. En su escaso tiempo libre, Zinger ha escrito para el New York Times, Opera News, Guitar Review y Classical Singer, y dado conferencias para la New York Philharmonic. El maestro Zinger es considerado el director de zarzuela más destacado de los Estados Unidos. Del 2004 al 2011 fue Director Musical de la Serie de Zarzuela Patty Disney­en el Centro Nacional de la Cultura Hispana en Albuquerque, New Mexico. Ha dirigido la Sinfónica Nacional de Costa Rica, Orquesta Simón Bolívar (Venezuela), Filarmónica de Maribor (Eslovenia), Filarmónica de Montevideo y Pro Ópera (Uruguay) y Bronx Arts Ensemble con Tito Puente, Dave Valentín, Néstor Torres y John Faddis. En el Town Hall de Nueva York dirigió María de Buenos Aires y Pueblo Joven de Piazzolla, María la O, Cecilia Valdés, El barberillo de Lavapiés y Luisa Fernanda. Otras presentaciones de zarzuela: Teatro de Repertorio Español (19801994), Orlando Opera, Compañía de Zarzuela Domingo-Embil (México), Festival Internacional de Zarzuela (El Paso), Jarvis Conservatory (Napa), y Santa Barbara Grand Opera. Su La Verbena de la Paloma (El Paso, ’96) se mostró en el sistema de TV pública de los EEUU y su Luisa Fernanda (Napa, ’97) se editó en CD y DVD. Como Director Musical Del Instituto Teatral Polaco de Nueva York, el maestro Zinger ha dirigido óperas, conciertos y cabaret polaco en los Estados Unidos y en cinco giras por Polonia. El maestro Zinger obtuvo títulos de Bachelor of Music y Master of Music en la Manhattan School of Music, donde estudió piano con Zenón Fishbein.

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Presentan: Sala Verdi Departamento de Cultura de la Intendencia de Montevideo

Apoyan: SODRE Radiodifusión Nacional SODRE Embajada de Francia Goethe-Institut de Montevideo SUDEI (Sociedad Uruguaya de Intérpretes) AUDEM COOPAUDEM (Asociación Uruguaya de Músicos) CCE (Centro Cultural de España /Montevideo)

II Muestra Iberoamericana de Teatro de Montevideo Adelantos

Presentan:

II Muestra Iberoamericana de Teatro de Montevideo

Coorganizada por Sala Verdi y Museo del Carnaval, la II Muestra Iberoamericana de Teatro de Montevideo tendrá lugar entre el 8 y el 31 de agosto. En esta edición, contaremos con propuestas artísticas que llegarán desde Argentina, Brasil, Chile, Perú y República Dominicana, así como también presentaremos un espectáculo de carácter inédito en la escena nacional: la comedia madrigalesca IL ZABAIONE MUSICALE y una nueva versión de ALMUERZO EN LA CASA DE LUWDING W. de Thomas Bernhard con Estela Medina, Gloria Demassi y Marcos Valls, bajo la dirección de Levón. Volver a recibir en nuestra ciudad artistas de primer nivel, nos llena de alegría a la vez que refuerza nuestra apuesta por brindar a los espectadores que concurren a nuestros espacios, más teatro, más danza, más arte. Venimos trabajando para aportar a la cartelera montevideana propuestas artísticas que nunca hayan llegado a nuestra ciudad. Es una de nuestras premisas fundamentales, presentar lo que ningún productor comercial se animaría a presentar. Conscientes de las dimensiones de nuestras instituciones especialmente en cuanto a posibilidades presupuestales, esta muestra es el resultado de un minucioso trabajo de búsqueda, ingenio y oportunidades, en una recorrida de años por diversos festivales y ferias internacionales. En esta oportunidad las propuestas abordarán múltiples temáticas a través de estéticas diversas, que van desde el innovador espectáculo de danza pleno de energía tropical, SED, a la profunda reflexión acerca de la memoria en la producción de Joaquín Elías MEMORIAS EN TIEMPOS LÍQUIDOS, pasando por los tiernos y novedosos personajes del peruano Hugo Suárez que se mueven a través de CUENTOS PEQUEÑOS, para culminar con la presencia estelar de la multipremiada e indiscutida diva chilena Delfina Guzmán con LA GRABACIÓN y la presentación del emblemático Sportivo Teatral en LA MÁQUINA IDIOTA bajo la dirección del Ricardo Bartís, II Muestra Iberoamericana de Teatro de Montevideo, comienza la función. ¡Bienvenidos! #SiempreSalaVerdi

PROGRAMACIÓN ESPECTÁCULOS INTERNACIONALES Compañía Nacional de Danza Contemporánea de República Dominicana presenta Sed

Danza contemporánea

El botellón de agua, presente en la vida cotidiana del país, es en esta obra el objeto que traza el camino hacia la exploración poética de las identidades dominicanas desde la perspectiva de la raza, el género, el poder y la cultura. Dirección: Marianela Boan Funciones: Lunes 11 y martes 12 de agosto / Sala Verdi

Teatro Hugo e Ines de Perú presenta Cuentos pequeños Mimo y Teatro de Figuras. Es un desfile pintoresco de divertidos personajes que, en los breves momentos de su existencia sobre la escena, pretenden atrapar aquellos pequeños momentos poéticos que se encuentran escondidos en la vida diaria. Estos personajes, con sus sueños y frustraciones, con sus éxitos y fracasos, nos narran el eterno drama de la tragicomedia humana... Dirección: Hugo Suarez, Ines Pasic Funciones: Jueves 14 y viernes 15 de agosto / lugar a confirmar Sábado 16 y domingo 17 de agosto / Museo del Carnaval (doble función cada día)

Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte de Brasil presenta Memorias en tiempos líquidos El espectáculo aborda el tema de la memoria. Una mujer que pierde su memoria reciente, y se olvida de todo lo que sucedió en los últimos años de su vida. De a poco, algunos recuerdos, ideas y sensaciones vuelven y otras no. Con este telón de fondo se cuenta la historia de una pareja, Hugo y Dora. Dramaturgia: Jair Raso Dirección: Joaquim Elías Funciones viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de agosto / Sala Verdi

Centro Cultural GAM de Chile y FITAM presentan La grabación de Rafael Gumucio El tema de fondo es la herencia de esa aristocracia de izquierda. Una generación que resultó clave en el devenir de Chile en las décadas previas a 1973 Con Delfina Guzmán y Elisa Zulueta Dirección: Alvaro Viguera Funciones: lunes 18 y martes 19 de agosto / Sala Verdi

Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte de Brasil presenta Xuleta mon amour

Clown

Tomando como punto de partida el delicado universo femenino, Xuleta toca asuntos directamente relacionados con su vida diaria como mujer y como payasa. La presión social para lograr un falso ideal de belleza, el mito de la media naranja, la soledad y otras cuestiones, dan lugar a la reflexión a través de una comedia sutil que propone una risa constructiva, crítica y transformadora. Con Gyuliana Duarte Dirección: Vera Abbud Funciones: viernes 22 y sábado 23 de agosto / Sala Verdi

Sportivo Teatral de Argentina presenta La máquina idiota

de Ricardo Bartís

Buenos Aires. Cementerio de la Chacarita. Contiguo al muro del Panteón Oficial de la Asociación Argentina de Actores, ha ido creciendo -como si de una hiedra se tratase- una mutual anexa de figuras menores del espectáculo. Allí un orden repetido, recurrente los enfila. Proliferan los reclamos y una bruta melancolía plagada de recuerdos sospechosos, de amores crispados los invade. Y sin embargo, el destino ha llamado a escena una vez más. El sindicato ha convocado a los festejos de Octubre. Dirección: Ricardo Bartís Funciones: miércoles 27 al domingo 31 / de agosto / Museo del Carnaval

ESPECTÁCULOS NACIONALES APERTURA La Pequeña Compañía presenta

Ritter, Dene, Voss. Tres actores inteligentes. de Thomas Bernhard Dene y su hermana, las dos actrices, van a buscar por enésima vez a su hermano, filósofo, a la clínica psiquiátrica de Steinhof y traerlo a la casa familiar para curarlo. La única razón por la que esta iniciativa no termina en catástrofe tiene que ver con el estado del tiempo: “Desde hace treinta años sabemos que en la familia Worringer lo mejor que hacemos en una tarde de lluvia es…” Con: Estela Medina, Gloria Demassi y Marcos Valls Dirección: Levón Funciones: viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de agosto / Teatro Victoria

Il zabaione musicale de Adriano Branchieri (1568 – 1634) Comedia madrigalesca de reminiscencias renacentistas con breves momentos dramáticos. Dirección musical: Juan Ignacio Polastri Dirección escénica: Juan Antonio Saraví Funciones: viernes 29 y sábado 30 de agosto / Sala Verdi

Coorganizan: SALA VERDI MUSEO DEL CARNAVAL DEPARTAMENTO DE CULTURA DE LA INTENDENCIA DE MONTEVIDEO

Patrocina: INSTITUTO NACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CULTURA

Apoyan: EMBAJADA DE PERÚ EMBAJADA DE CHILE EMBAJADA DE ARGENTINA SOCIO ESPECTACULAR BARRIO DE LAS ARTES RADIODIFUSIÓN NACIONAL SODRE BANCO DE SEGUROS DEL ESTADO BANCO DE DESARROLLO DE AMERICA LATINA CAF HOTEL ESPLENDOR MINISTERIO DE RELACIONES EXTERIORES

Precios del III Festival Internacional LA ESCENA VOCAL Unitario $150 Abono de 5 conciertos $600 (solo en Boletería de Sala Verdi) Entradas en venta en Red UTS / Tienda Inglesa y boletería de la sala. Horarios Boletería de Sala Verdi Martes a sábados - 15:30 a 21:30 hs Domingos - 15:30 a 19:30 hs

ANA OLIVERA RICARDO PRATTO HÉCTOR GUIDO GONZALO HALTY GUSTAVO ZIDAN

Intendenta de Montevideo Secretario General Director General del Departamento de Cultura Director de la División Promoción Cultural Director de Actividades Culturales de Sala Verdi

Equipo de Producción de Sala Verdi Cecilia Abelenda Elizabeth Pereyra Graciela Pereyra Sala Verdi- Soriano 914 / Teléfono 29017453 www.salaverdi.montevideo.gub.uy Facebook/SalaVerdi Twitter:@SalaVerdi Facebook/LaEscenaVocal

#SiempreSalaVerdi