XVIII TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS DE OTOÑO

Concierto de presentación de la Temporada, realizado en colaboración con la Sociedad Filarmónica de Zaragoza. (FUERA DE ABONO) 18/10/2012

A I N H OA A RT ETA

22/10/2012

ROYAL LIVERPOOL PHILHARMONIC ORCHESTRA 30/10/2012

ORQUESTA SINFÓNICA ESTATAL DE ESTAMBUL 07/11/2012

AL AYRE ESPAÑOL 13/11/2012

HUNGARIAN SYMPHONY ORCHESTRA 20/11/2012

MÜNCHNER PHILHARMONIKER 26/11/2012

ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN 17/12/2012

ORQUESTA DE CÁMARA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN "CAMERATA ARAGÓN" 12/01/2013

JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA CORO AMICI MUSAICAE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA 17/01/2013

BARBARA HENDRICKS ORQUESTA DE CADAQUÉS 22/01/2013

FILARMÓNICA CHECA

X V I I I T E M P O R A DA D E GRANDES CONCIERTOS DE OTOÑO 2012- 2013

PRECIO DE LOS ABONOS: PLATEAS: 370€ ANFITEATROS:270€ ESCENARIOS: 170€

RENOVACIÓN DE ABONOS La renovación de abonos consiste en adjudicar para la XVIII TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS DE OTOÑO 2012 | 2013 las mismas localidades que usted haya tenido en la XVII TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS DE OTOÑO. Para poder efectuar la renovación será imprescindible presentar el abono de la XVII TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS DE OTOÑO 2010 | 2011. El plazo de renovación de abonos será desde el lunes 17 hasta el sábado 22 de septiembre (ambos inclusive), en la Sala Hipóstila del Auditorio, de 11.00 a 14.00 y de 16.00 a 19.00 horas. NUEVOS ABONOS En el caso de que no fuera renovado el cupo de abonos en su totalidad, los nuevos abonos disponibles estarán a la venta desde el lunes 24 de septiembre hasta el lunes 8 de octubre (ambos inclusive), en las taquillas del Auditorio, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas. Todos los poseedores de abono de la XVIII TEMPORADA tendrán derecho a la reserva del mismo abono para la XVIII TEMPORADA DE GRANDESCONCIERTOS DE OTOÑO. VENTA DE ENTRADAS SOBRANTES DE ABONO Las entradas sobrantes de abono para todos los conciertos de la XVIII TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS DE OTOÑO 2012 | 2013 estarán a la venta a partir del martes 9 de octubre en las taquillas del Auditorio, de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas, cajeros CAI y www.cai.es

CARNÉ JOVEN - ENTRADAS DE CORO Las entradas correspondientes a la zona de coro podrán ser adquiridas por el público que acredite el Carné Joven o el carné de los conservatorios o escuelas de música reconocidas, con un descuento del 50%, en las taquillas del Auditorio. MUY IMPORTANTE Cualesquiera de los carnés mencionados deberán presentarse tanto en las taquillas como en las puertas de acceso los días de concierto. CAMBIOS DE PROGRAMACIÓN La organización se reserva el derecho de variaciones de días y sustituciones de orquestas, solistas y programas por causas obligadas de fuerza mayor. PRECIOS DE LAS ENTRADAS: A la venta en las taquillas del Auditorio, cajeros CAI y www.cai.es JUEVES 18 DE OCTUBRE AINHOA ARTETA LOCALIDADES SIN NUMERAR 40 € * LUNES 22 OCTUBRE ROYAL LIVERPOOL PHILHARMONIC ORCHESTRA PLATEAS ANFITEATROS ESCENARIO 55 € 45 € 35 €

CORO 20 €

MARTES 30 DE OCTUBRE

ORQUESTA SINFÓNICA DE ESTAMBUL PLATEAS 40 €

ANFITEATROS 30 €

ESCENARIO 20 €

CORO 10 €

ESCENARIO 25 €

CORO 15 €

ESCENARIO 30 €

CORO 20 €

ESCENARIO 40 €

CORO 30 €

MIÉRCOLES 7 DE NOVIEMBRE

AL AYRE ESPAÑOL PLATEAS 45 €

ANFITEATROS 35 €

MARTES 13 DE NOVIEMBRE HUNGARIAN SYMPHONY ORCHESTRA PLATEAS 50 €

ANFITEATROS 40 €

MARTES 20 DE NOVIEMBRE MÜNCHNER PHILHARMONIKER PLATEAS 60 €

ANFITEATROS 50 €

LUNES 26 DE NOVIEMBRE

ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN PLATEAS 40 €

ANFITEATROS 30 €

ESCENARIO 20 €

CORO 10 €

LUNES 17 DE DICIEMBRE ORQUESTA DE CÁMARA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN PLATEAS 40 €

ANFITEATROS 30 €

ESCENARIO 20 €

CORO 10 €

ESCENARIO 20 €

CORO 10 €

JUEVES 17 DE ENERO DE 2013 BARBARA HENDRICKS Y LA ORQUESTA DE CADAQUÉS PLATEAS ANFITEATROS ESCENARIO 60 € 50 € 40 €

CORO 30 €

SÁBADO 12 DE ENERO DE 2013 JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA PLATEAS 40 €

ANFITEATROS 30 €

MARTES 22 DE ENERO DE 2013 FILARMÓNICA CHECA PLATEAS 50 €

ANFITEATROS 40 €

ESCENARIO 30 €

CORO 20 €

* Descuento del 50% para socios de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza, poseedores de cualquiera de los abonos emitidos por el Auditorio de Zaragoza, Carné Joven y alumnos de conservatorios y escuelas de música reconocidas.

18/10/2012

AINHOA ARTETA, soprano RUBÉN FERNÁNDEZ-AGUIRRE, piano En colaboración con la Sociedad Filarmónica de Zaragoza. Fuera de Abono

Programa: à à à à

Frauenliebe und leben, R. Schumann Morgen, Ständchen, Zueignung, R. Strauss Canciones del Recuerdo y Tres canciones sobre textos de Antonio Machado dedicadas a Ainhoa Arteta, A. García Abril Siete canciones populares españolas, M. de Falla

AINHOA ARTETA Nacida en Tolosa (Guipúzcoa), Ainhoa Arteta fue la vencedora de los Concursos Metropolitan Opera National Council Auditions de Nueva York y del Concours International de Voix d’Opera Plácido Domingo de París. Su debut operístico tuvo lugar en 1990 en Estados Unidos. A partir de ese momento su carrera se desarrolla internacionalmente en teatros como el Metropolitan Opera House de Nueva York, Covent Garden de Londres, Bayerische Staatsoper de Munich, Opera de Amsterdam, Opera de Bonn, Teatro Bellas Artes de México, San Carlo de Nápoles, Washington Opera, San Francisco Opera, Arena di Verona, Scala de Milán y un largo etc… Marcaron un hito en su carrera su actuación junto a Michael Tilson Thomas y la New World Symphony y su debut en el Carnegie Hall de Nueva York, junto a Dolora Zajick y Plácido Domingo, con quien colabora ofreciendo conciertos en España, Estados Unidos, Brasil, Líbano, Francia, Turquía, Inglaterra, Alemania y Austria. Entre sus actuaciones más célebres cabe destacar su participación en la ópera “Faust” en la Bayrische Staatsoper de Munich y el Münchner Opern-Festspiele junto a Rolando Villazón, dirigidos por Friedrich Haider, el Teatro Cervantes de Málaga y el Palau de la Música de Valencia; “La Traviata” en Metropolitan Opera, Detroit, Washington, Cincinnati, Amsterdam, Maestranza de Sevilla, Festival de Peralada, Graz (Austria) y el Teatro Pérez Galdós de Canarias; “La Bohème” en el Metropolitan Opera, Teatro San Carlo de Nápoles, San Francisco, Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas, Teatro Villamarta, Opera de Amsterdam; Arena di Verona y Teatro Verdi de Trieste, dirigida por Daniel Oren; “Turandot” (Liú) en la Temporada de Opera de Bilbao (A.B.A.O.), “Romeo et Juliette” en el Teatro Campoamor de Oviedo y Palacio Bellas Artes de

México también junto a Rolando Villazón, Teatro Pérez Galdós de Las Palmas y Teatro Cervantes de Málaga; “Les Pecheurs de perles” en la Opera de Seattle, Burdeos, Opera de Riga y Opera de Bilbao; Fiordiligi (Cosi fan tutte) y “La Rondine” (Magda) en la Washington Ópera y Opera de Bonn; “Carmen” (Micaela) con la Scottish Opera y el Teatro del Liceo; “Fedora” (Olga) en el Metropolitan Opera, junto a Plácido Domingo y Mirella Freni y “Les Mamelles de Tirésias” de Poulenc en el Metropolitan bajo la batuta de James Levine. Ha grabado “Doña Francisquita” para la Casa Sony, un disco de Zarzuela para R.T.V.E. Música con la Orquesta de R.T.V.E, otro de música renacentista para Helicon, "Ainhoa Arteta- Recital" para el Sello Ensayo, las óperas "Romeo et Juliette" (Juliette) y "Turandot" (Liú) , en vivo para R.T.V.E. Música y la Cantata “Herminie”con la Orquesta de Cadaqués dirigida por Sir Neville Marriner para Tritó. Acaba de salir al mercado su última grabación “Recital” (Deutsche Grammophon) junto al pianista Malcolm Martineau.Orquesta Sinfónica de Bilbao y la Quincena Musical de San Sebastián, junto a la Orquesta de Cadaqués dirigida por Sir Neville Marriner.De su intensa actividad concertística destacamos su recital en la Casa Blanca; su debut en el Royal Ópera Covent Garden de Londres y el concierto en Baalbeck (Líbano), ambos junto a Plácido Domingo, el Concierto Conmemorativo del 70 Aniversario del Palacio Bellas Artes de México junto a Ramón Vargas; su interpretación de las Arias de Concierto de Mozart en el Palau de la Música de Valencia con la Orquesta de Valencia dirigida por Miguel Ángel Gómez Martínez, “Vier letzte Lieder “ de Richard Strauss con la Orquesta Sinfónica de Tenerife dirigida por Víctor Pablo Pérez, así como su interpretación de “Herminie" de Arriaga en la clausura de la temporada de la Orquesta Sinfónica de Bilbao y la Quincena Musical de San Sebastián, junto a la Orquesta de Cadaqués dirigida por Sir Neville Marriner. En los últimos diez años ha recibido numerosos galardones, como el Premio de la Hispanic Society of America por su Contribución a las Artes; Premio al “Mejor Artista de Música Clásica” en la V Edición de los Premios de la Música; Premio “ONDAS” a la labor más notoria en Música Clásica; Premio “Federico Romero” de la Fundación Autor a su carrera de proyección internacional; Medalla de Oro del Palau de la Música de Valencia; Presidenta de Honor de la Asociación “Maestro Segovia”; Miembro del Patronato de la Fundación Winterthur; Académica de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz; Vasca Universal; Patrona de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música; “Artista en Residencia” de la Orquesta de Cadaqués; Micrófono de Oro de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España, por su magnífica trayectoria como figura universal de la lírica española; Premio Enric Granados y Medalla de Oro de la Asociación de Amigos de la Ópera de Lleida, así como el Premio Ciudad de Alcalá de las Artes y las Letras. Durante las pasadas temporadas ha obtenido grandes éxitos, destacando su debut en “Manon” de Massenet en Bilbao, el estreno de “Dulcinea” de Lorenzo Palomo en el Konzerthaus de Berlín; las giras con Sir Neville Marriner y la Orquesta de Cadaqués; su debut en el Musikverein de Viena junto al pianista Roger Vignoles; concierto con la Orquesta Sinfónica de Galicia y Miguel Ángel Gómez Martínez; la Novena Sinfonía de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Tenerife bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez; “La Bohème” en el Metropolitan de Nueva York bajo la dirección de Carlo Rizzi y su debut como Blanche de “Dialogues des Carmélites” en Bilbao. Después de abrir la Temporada del Centenario del Palau de la Música Catalana junto al pianista Roger Vignoles, participa en la Gala Lírica de Navidad junto al tenor José Carreras en esa misma sala de conciertos, además de varios recitales junto a los pianistas Malcolm Martineau y Rubén Fernández Aguirre. Entre sus últimas actuaciones y próximos compromisos destacamos su participación en La Bohème, Eugene Onegin, Manon Lescaut, Turandot, Otello, Carmen, Don Giovanni, Simón Boccanegra, Cyrano de Bergerac, en teatros tan importantes como el Metropolitan de New York, Liceo de Barcelona, Teatro Real de Madrid, ABAO, Las Palmas, Scala de Milán, San Francisco, etc. Conciertos con las Sinfónicas de Galicia, Euskadi, Bilbao, Tenerife, RTVE, Nacional de España, Orquesta de Cadaqués, Vienna Chamber Orchestra, Comunidad de Madrid, etc, bajo la batuta de maestros como Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda, Christopher Hogwood, Vasily

Petrenko, Pablo González, Adrian Leaper, Víctor Pablo Pérez, Friedrich Haider, Pier Giorgio Morandi, Miguel Ángel Gómez Martínez, Günter Neuhold, Gustavo Dudamel…

RUBEN FERNÁNDEZ-AGUIRRE Nace en Barakaldo (Vizcaya) en 1974. Realiza sus estudios superiores de piano en Vitoria con Albert Nieto y de Correpetición (Acompañamiento de cantantes) en Viena con David Lutz y Frank Fanning. Allí trabaja para la agencia “Yehudin Menuhin, live music now”. Posteriormente perfecciona sus estudios en Munich con Donald Sulzen y recibe los consejos de Félix Lavilla, Miguel Zanetti y Wolfang Rieger. Repertorista en Cursos y Clases Magistrales de I.Cotrubas, J.Aragall, R.Scotto, S.Estes, L.Albanese, A.Stella, A.L.Chova, E. Viana o E.Sagi. Ha sido pianista oficial del Concurso “Operalia 2006” (presidido por Plácido Domingo) y maestro correpetidor en los Teatros Real de Madrid, Palau de la Música de Valencia y de la Maestranza de Sevilla. Pianista habitual de prestigiosos cantantes como Carlos Álvarez, Ainhoa Arteta, Ismael Jordi, Nancy-Fabiola Herrera, José Manuel Zapata, Elena de la Merced, Celso Albelo, Ruth Rosique, Josep Miquel Ramón, Marina R. Cusí, David Menéndez, Isabel Monar, José Antonio López o Cristina Faus entre otros, también ha actuado con Mariella Devia, Cristina Gallardo-Domâs, Leontina Vaduva, Simón Orfila, Isabel Rey, Mariola Cantarero, Christopher Robertson, Eglise Gutiérrez, Albert Montserrat, Yolanda Auyanet, Luís Dámaso, Anna Chierichetti, Pancho Corujo, Manuela Custer, Sabina Puertolas y los bailarines Ángel Corella e Igor Yebra. Actúa en los Festivales Internacionales de Granada, Perelada, Santander, Canarias, Segovia, Cádiz, Quincena Musical Donostiarra, Mozart de A Coruña, Schubertiada de Villabertran así como en el Palau de la Música y Liceu de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Auditorio de Zaragoza, Palau del les Arts de Valencia, Auditórium de Palma de Mallorca, Auditorio “Enric Granados” de Lleida, los Teatros Arriaga de Bilbao, Cervantes de Málaga, Villamarta de Jerez… También ofrece recitales en importantes escenarios de Europa (Musikverein de Viena, Festival Rossini de Pesaro, Teatro de La Monnaie y Palais Bozar de Bruselas, Slovenská Televízia de Bratislava), América (Carnegie Hall de Nueva York), Oriente Medio (Damasco) y África (Argel). Además es pianista residente de los Festivales “Todo lírica” de Santiago de Compostela y de Medina del Campo (Valladolid), y profesor de repertorio de los Cursos “Isaac Albéniz” de Camprodón (Girona) y de la Universidad del País Vasco en Bilbao. Recibe el premio “Ópera Actual 2010” en la categoría de joven artista español “por su dedicación a la lírica y el creciente prestigio que está logrando en este campo”.

22/10/2012

ROYAL LIVERPOOL PHILHARMONIC ORCHESTRA VASILY PETRENKO, director JOAQUÍN ACHÚCARRO, piano

Programa: à à

Concierto para piano y orquesta nº2 en Si bemol mayor Op. 83, J. Brahms Sinfonía nº 10 en Mi menor Op.93, D. Shostakovich

ROYAL LIVERPOOL PHILHARMONIC ORCHESTRA La galardonada Real Orquesta Filarmónica de Liverpool, que data de 1840, es la orquesta sinfónica más antigua del Reino Unido. Vasily Petrenko fue nombrado Director Principal en septiembre de 2006 y en septiembre de 2009 pasó a ser su Director Titular. La orquesta ofrece más de sesenta conciertos por temporada en el Liverpool Philharmonic Hall, giras por el Reino Unido y giras internacionales, las más recientes les han llevado a China, Suiza, Francia, Luxemburgo, España, Alemania, Rumania y la República Checa. La orquesta regresa a España en octubre de 2012. Entre sus recientes estrenos mundiales se incluyen obras de Sir Peter Maxwell Davies, Sir John Tavener, Karl Jenkins, Michael Nyman y Jennifer Higdon. Colabora con artistas internacionales de rock, música popular y pop como Sir Paul McCartney, Elvis Costello, así como con grupos de música electrónica y el músico de África Occidental Toumani Diabaté. Entre las grabaciones más recientes del catálogo de la orquesta encontramos la Sinfonía Manfred de Tchaikovsky ganadora del Premio Gramophone 2009 a “Grabación Orquestal del Año”, el estreno mundial del Réquiem de Sir John Tavener, 7 discos en un Ciclo de Shostakovich (la grabación con la Sinfonía nº10 recibió el Premio Gramophon a la Mejor Grabación Orquestal del Año), las Danzas Sinfónicas y los conciertos para piano Nº 2 y 3 y Nº 1 y 4 de Rachmaninov con Simon Trpceski, y la Sinfonía Nº 3 de Rachmaninov. La Real Orquesta Filarmónica de Liverpol se involucra también en una serie de conciertos para colegios en sus Cursos Anuales de Música con una afluencia de público de 24.000 niños, incluyendo además un Curso Intensivo diario donde participan los niños tocando música en una escuela de la ciudad de Everton, al oeste de Liverpool. www.liverpoolphil.com

VASILY PETRENKO

Nacido y educado en San Petersburgo, Vasily Petrenko fue Director en Residencia de la Ópera Estatal de San Petersburgo y el Teatro del Ballet desde 1994 a 1997 y Director Titular de la Orquesta de la Academia Estatal de San Petersburgo de 2004 a 2007. Es el Director Titular de la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool, Director Principal de la Joven Orquesta Nacional de Gran Bretaña, y Principal Director Invitado de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León. En febrero de 2011 fue nombrado Director Principal de la Orquesta Filarmónica de Oslo, cargo que ocupará a partir de la temporada 2013/14. Recientemente, ha debutado con la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de la Radio de Holanda, Orquesta del Festival de Budapest, las sinfónicas de Dallas, Baltimore, Boston, San Francisco, Filadelfia, Cincinnati y St Louis, en los BBC Proms junto a la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool y en gira con la Joven Orquesta de la Unión Europea, así como con la Philharmonia, Filarmónica de Londres, Nacional Rusa, Nacional de Francia, Radio de Frankfurt y Finlandia, NHK de Tokio, Academia de Santa Cecilia, , Filarmónica de Los Ángeles, y Nacional de Washington. Su amplio repertorio operístico incluye Macbeth en el Festival de Ópera de Glyndebourne, Eugene Onegin en la Ópera de París, Le Villi, I due Foscari y Boris Godounov en la Ópera Holanda, y la Dama de Picas en la Ópera de Hamburgo. Sus futuros planes incluyen su debut en la Ópera de Zurich con Carmen. Desde su triunfo en el 6º Concurso Internacional de Dirección de Cadaqués, ha dirigido y dirige la gran mayoría de las orquestas españolas, entre las que se encuentran la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta de Radio Televisión Española, o la Orquesta Sinfónica de Barcelona. Sus grabaciones junto a la orquesta de Liverpool incluyen un doble CD con obras de Shostakovich y Rothchild, y un disco con suites de los ballets de Tchaikovsky. Sus primeras grabaciones con el sello Naxos, incluyen la Sinfonía Manfred de Tchaikovsky (Premio Gramophone 2009 a la mejor grabación de orquesta), los Conciertos para piano de Franz Liszt, y los primeros discos de los volúmenes dedicados a la integral de las Sinfonías de Shostakovich con las Sinfonías 5, 8, 9 y 11. En 2007 Vasily Petrenko fue nombrado Joven Artista del Año en los Premios Gramophone, y en 2010 ganó el Premio al ‘Mejor Artista Masculino’ de los Classical Brit Awards. En 2009 fue nombrado Doctor Honorario por la Universidad de Liverpool y la Universidad Hope de Liverpool, en reconocimiento al inmenso impacto que ha provocado en el panorama cultural de la ciudad. En 2011, su grabación con la Sinfonía nº 8 de Shostakovich junto a la Real Orquesta Filarmónica de Liverpool para Naxos recibió el Premio Classic Music Award a la mejor grabación orquestal del año.

JOAQUÍN ACHÚCARRO En febrero del 2010, el sello inglés Opus Arte sacó al mercado internacional el DVD/BluRay donde Achúcarro interpreta el Concierto n.2 de Brahms con la London Symphony y Sir Colin Davis, además de un recital de piano solo en el Museo del Prado y un documental sobre su vida con comentarios de Plácido Domingo, Zubin Mehta y Sir Simon Rattle. Este DVD ha sido recibido de manera entusiasta por la crítica internacional. Un año después un segundo DVD/BluRay salió al mercado, esta vez publicado por EUROARTS, donde Achúcarro interpreta Las Noches en los Jardines de Espana de Falla con la Filarmónica de Berlín, bajo la dirección de Sir Simon Rattle en el Philarmonie Hall de Berlín, y un recital en el Teatro Real de Madrid grabado en directo, donde Achúcarro interpreta obras de Albéniz. Granados, Debussy, Ravel y Falla. La impecable y modélica carrera artística de Joaquin Achúcarro, descrito por el Chicago Sun Times como “The Consummate Artist” le ha valido la más alta reputación nacional e internacional. Nacido en Bilbao, durante sus años de estudiante ganó premios internacionales en España, Francia, Italia y Suiza, pero fue su triunfo en Inglaterra, en el Concurso Internacional de Liverpool de 1959 (ganado un año antes por Zubin Mehta en la

modalidad de dirección de orquesta), así como las críticas en los periódicos londinenses tras su debut con la Sinfónica de Londres en el Royal Festival Hall, lo que marcó el inicio de su carrera. Desde entonces, Joaquín Achúcarro ha mantenido una actividad concertística ininterrumpida que le ha llevado a 60 países, actuando en salas como el Avery Fisher Hall y el Carnegie Hall de Nueva York, el Kennedy Center de Washington, la Philharmonie de Berlín, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Musikverein de Viena, el Royal Albert Hall y el Barbican Centre de Londres, Teatro Colón de Buenos Aires, Salle Pleyel de París, Scala de Milán, el Suntory Hall de Tokio, Opera House de Sydney, etc, ofreciendo recitales y tocando como solista con más de 200 orquestas, que incluyen la Berlin Philharmonic, New York Philharmonic, London Symphony, London Philharmonic, Chicago Symphony, Los Angeles Philharmonic, La Scala de Milan, Berlin Symphony, Berliner Sinfoniker, Sta.Cecilia de Roma, Sydney Symphony, Yomiuri Orchestra, Tokyo Symphony, Tokyo Philharmonic, National de France, Orchestre de Montreal, BBC Symphony, RIAS Berlin, WDR Köln, Nacional de Chile, Nacional de Mexico, de Venezuela, de Colombia, Tonkünstler de Viena, City of Birmingham, Hallé de Manchester, Royal Scottish y todas las grandes orquestas españolas, junto a más de 350 directores de orquesta, incluidos nombres de la talla de Claudio Abbado, Sir Adrian Boult, Riccardo Chailly, Sir Colin Davis, Zubin Mehta, Sir Yehudi Menuhin, Seiji Ozawa y Sir Simon Rattle. En posesión de innumerables Premios y Distinciones, en el 2000 fue nombrado en París Artist for Peace por la UNESCO, en reconocimiento a «su extraordinaria labor artística». Es Accademico ad Honorem de la Accademia Chigiana de Siena (Italia), y en España entre otras ha recibido la Medalla del Palau de Valencia ,la Medalla de Oro a las Bellas Artes y el Premio Nacional de Música. En 2003, el Rey Don Juan Carlos le concedió la Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil. Al año siguiente fue nombrado” Hijo Predilecto de la Villa de Bilbao” su ciudad natal. A petición del compositor, Achúcarro reescribió y grabó para Sony su revisión del Concierto para piano de Joaquín Rodrigo. Ha recibido premios por sus grabaciones de obras de Falla, Granados, Ravel y Brahms publicadas por BMG-RCA, Claves y Ensayo. Su discografía además de los dos DVDs arriba citados, incluye también música de Schumann, Schubert, Chopin, Beethoven, Debussy, Bartok, Rachmaninov, Scriabin, Turina y Bernard Herrmann. Desde agosto de 1989 es el titular de la Cátedra J. Estes Tate de la Southern Methodist University de Dallas (Estados Unidos), combinando sus períodos de enseñanza con su apretada agenda de conciertos. También desde 1989 es catedrático de los Cursos Internacionales de Verano de la Accademia Chigiana de Siena (Italia). En 2008, un grupo de personas e instituciones de Dallas creó la Joaquin Achúcarro Foundation «para perpetuar su legado artístico y docente» y ayudar a jóvenes pianistas en el comienzo de sus carreras. www.achucarro.com

30/10/2012

ORQUESTA SINFÓNICA ESTATAL DE ESTAMBUL ENDER SAKPINAR, director

Programa: à à à à à

à

Obertura "Köçekçe", U. C. Erkin Fantasía, C. Mustea Danzas Rumanas, B. Bartok La Alondra, G. Dinicu Noche en un monte pelado, M. Mussorgsky Danzas Eslavas, op 46 ,op. 72, A. Dvorak

ORQUESTA SINFÓNICA DE ESTAMBUL Reconocida por la crítica como uno de las orquestas más interesante del panorama internacional, la Orquesta Sinfónica de Estambul supone la revelación de una de las más grandes orquestas turcas. Sus orígenes se remontan a principios del siglo XIX cuando inició colaboraciones con artistas como G. Donizetti, Angelo Mariani, Pisani y C. Guatelli y, su presencia sigue siendo hoy día fundamental en la vida cultural del país. A lo largo de una amplísima trayectoria, la orquesta consolidó su fama gracias a su versatilidad y excelencia artística, tocando bajo la batuta de Aaron Copland, Anatole Fistoulari, Vladimir Fedoseev, I. Ionescu Galati o Cemal Rsesit Rey, entre otros, y acompañado a prestigiosos solistas como Leonid Kogan, Yehudi Menuhin, Luciano Pavarotti, Jean-Pierre Rampal, Gidon Kremer, Natalia Gutman, David Geringas, Pierre Amoyal, Alexander Rudin, José Carreras, Ida Kavafina, por no nombrar más que a algunos. Con una activa participación en programas televisivos y radiofónicos, en las últimas tres décadas, la Orquesta ha ocupado un lugar preponderante en la vida musical de Turquía actuando en las salas más importantes de su país y realizando numerosas giras por países como Italia, España, Antigua Yugoslavia, Austria, Grecia, Bulgaria, República Checa, USA y Japón. Entre sus proyectos más inmediatos está la grabación de un nuevo CD con obras de compositores turcos.

ENDER SAKPINAR Ha trabajado con conocidos solistas como Idil Biret, Güher y Süher Pekinel, Hüseyin Sermet, Mintcho Minchev, David Geringas, Viktor Pikaizen, Alexander Rudin, Peter Katin, Konstantin Kulka, Jiri Barta, Radion Azarkin, Vaclav Hudacek, Liana Isakadze, György Sandor, Tedi Papavrami Vladimir Ovchinikov, Louis Bacalov, Vladimir Krainev, Gregory Sokolov, Roby Lakatos y Maxim Fedotov. Asimimo ha recorrido en repetidas ocasiones países como Francia, Italia, Suecia, Malta y Turquía llevando a cabo sus conciertos con rotundo éxito y contando siempre con el apoyo de la prensa especializada y del público. Nacido en 1956 y residente en Istanbul, Ender Sakpinar estudió composición en el Conservatorio de Ankara y se trasladó a París donde continuó su formación en composición y dirección en las prestigiosas entidades Ecole Normale de Musique de París y Conservatorio Estatal de Rueil-Malmaison, bajo la tutela de profesores como P. Dervaux y G. Devos. Titlulado con mención honorífica, fue invitado a asistir a las master clases y seminarios impartidos por artistas del calibre de F. Ferrara y C.M. Giulini. Fundador de l ´Ensemble International de Paris - conjunto patrocinado por el Ministerio Francés de Cultura y el Ministerio de Asuntos Extranjeros -, Ender Sakpinar es también fundador y Director Musical de la Sinfonietta Enka y de la Orquesta Sinfónica Aegean. Fue el director elegido para dirigir, en Venecia, el concierto inaugural del Festival Omaggio Venezia y es regularmente invitado a dirigir importantes orquestas, óperas, conjuntos y coros tanto en Turquía como en el extranjero: Estocolmo Folk Opera, Coro Academíco Uppsala, Orquestas de Cámara de Toulouse, Berlín y Venecia, Orquestas Sinfónicas de San Remo, de Sicilia, del Estado de Méjico, y de Monterrey; Orquesta de Brescia Vox Aurae, Orquesta Sinfónica de Taranto, Orquesta femenina de Cámara de Viena, Orquesta Sinfónica de Madeira, Orquesta Filarmónica de Sarajevo, Orquesta Filarmónica Mediterránea, por no nombrar más que algunos.

07/11/2012

AL AYRE ESPAÑOL EDUARDO LÓPEZ BANZO, director

Programa: à à

Sinfonía n.º 40 en sol menor, KV 550 Sinfonía n.º 41 en do mayor, K. 551 (“Júpiter”), W. A. Mozart

AL AYRE ESPAÑOL Al Ayre Español fue fundado en 1988 por Eduardo López Banzo con el propósito de hacer frente a los tópicos que en aquel entonces rodeaban las interpretaciones de la música barroca española. El espíritu del grupo siempre fue combatir estos clichés con rigor, excelencia en la interpretación y con el propósito de insuflar nueva vida a las músicas del pasado, haciéndolas parecer recién escritas, para así ofrecerlas al público contemporáneo. El nombre del conjunto lo inspira el título de una Fuga para guitarra del compositor de Calanda (Aragón) Gaspar Sanz, por la que el maestro solicitaba tocar con ese "ayre español" que por desgracia no nos ha sido revelado desde el siglo XVII. Con el paso de los años Al Ayre Español se ha convertido no sólo en una formación prestigiosa sino una filosofía de interpretación, llenando de contenido la indicación de Gaspar Sanz por medio de mucho oficio, reflexión e interpretaciones. Al Ayre Español es una forma de hacer música y de disfrutar de ella que Eduardo López Banzo ha ido amasando y que ahora es reconocible, solicitada y aclamada en todo el mundo, además de reconocida con el Premio Nacional de Música 2004 otorgado por el Gobierno de España. No haberse conformado con llegar a la excelencia de un ensemble especializado en música antigua, sino haber hecho una filosofía musical "al ayre español" ha permitido que el proyecto sea flexible y se haya adaptado a la perfección a diferentes formatos, tales como la orquesta barroca, reconocida internacionalmente por sus interpretaciones de Handel y Bach, y últimamente como orquesta clásico-romántica que ha abordado tanto en concierto como en ópera obras de Haydn y Mozart. Al Ayre Español ha actuado en los escenarios más prestigiosos: Concertgebouw de Amsterdam, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Tonhalle de Dusseldorf, Konzerthaus de Berlín, Théatre des Champs Elysées y Cite de la Musique de París, Teatro Real y Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música Catalana y Gran Teatro del Liceu de Barecelona, Palau de la Música de Valencia, Leiszhalle de Hamburgo, Library of Congress de Washington, Palais des Beaux Arts de Bruselas, Arsenal de Metz, International Performing Arts Center de Moscú, Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa, Palacio Euskalduna de Bilbao, Teatro Olímpico de Roma, etc.

Al Ayre Español ha sido invitado también a los más importantes festivales: Festival de Pascua de Baden Baden, Festival Bach de Lepizig, Festival de Música Antigua de Utrecht, Internationale Festtage Alter Musik de Stuttgart, Scheleswig-Holstein Musik Festival, Dresdner Musikfestpiele, Toulouse les Orgues, Festival de Música Religiosa de Cuenca, Festival de Música Antigua de Aranjuez, Festival de Ambronay, Festival Handel de Halle, Festival Internationa d'Opera Baroque de Beaune, Festival de Saintes, Festival Internacional Cervantino (México), Festival Monteverdi de Cremona, Authentica de Israel, Festival Via Stellae de Santiago de Compostela, Festival Antiquarium de Moscu, etc. Al Ayre Español ha grabado para los sellos Almaviva, Fidelio, Deutsche Harmonia Muni, Harmonia Mundi, Naïve-Ambroisie y Challenge. Ha recibido los premios Choq anual de Le Monde de la Musique, Diapason d'Or, 10 Répertoire y Telerama (Francia); Editor's Choice (Gramophone, Londres), CD Compact Barcelona y Fono Forum (Alemania). Próximamente debutará en Asia, con conciertos en Singapur y Hong-Kong, y en 2012 hará su debut en la Filarmónica de Berlín, la Temporada Ibermúsica (Auditorio Nacional) de Madrid y en el Festival Misteria Paschalia de Cracovia (Polonia).

EDUARDO LÓPEZ BANZO Eduardo López Banzo, nacido en Zaragoza en 1961, es uno de los directores europeos que con más convicción ha hecho del historicismo su propia filosofía musical, con el propósito de aproximar a los músicos que dirige a las fuentes y espíritu de cada composición, y que hace que la música, siglos después, aparezca otra vez como fresca y novedosa para el oyente contemporáneo. Clavecinista de formación, traslada a sus recreaciones la sutileza y ductilidad de la interpretación de este instrumento. Dirige a los músicos como si moviera sus manos, y hace que respondan a las órdenes de su cerebro como un todo orgánico. Esta forma de dirigir, de espectaculares resultados, le ha convertido un director invitado especialmente atractivo para orquestas de gran calidad técnica y llenas de energía: Ha sido invitado a dirigir las Orquestas Sinfónicas de Tenerife, Galicia, Madrid y de la Comunidad Valenciana y conjuntos de instrumentos originales como las orquestas norteamericanas New York Collegium y Philarmonia Baroque Orchestra de San Francisco, actuando en salas tan prestigiosas como el Jordan Hall de Boston y Herbst Theatre de San Francisco, entre otras. También ha dirigido a la orquesta belga B'Rock o la polaca Arte dei Suonatori. Eduardo López Banzo ha dirigido en el Musikverein y Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Konzerthaus de Berlín, Opera Comique, Théâtre des Champs-Élysées y Cité de la Musique de París, Leiszhalle de Hamburgo, Teatro Real de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Palau de les Arts de Valencia, Palacio Euskalduna de Bilbao, Palais des Beaux Arts de Bruselas, Fundación Calouste Gulbenkian de Lisboa, Teatro Olimpico de Roma, entre otros. En el terreno de la ópera Eduardo López Banzo es uno de los prinicpales especialistas actuales en la producción dramática de Handel. También ha participado en producciones escénicas en la Asociación de Amigos de la Ópera de Bilbao (ABAO/OLBE) con Al Ayre Epañol, y en el Palau de les Arts de Valencia con la Orquesta de la Comunidad Valenciana y de la Ópera de Kiel (Alemania) con la Philarmonisches Orchester Kiel. Futuros compromisos le llevarán a dirigir en la Philarmonie de Hamburgo, Essen y Tonhalle de Düsseldorf, el Festival de Pascua de Baden-Baden y el Festival de Bach de Leipzig en 2011. También realizará su primera gira de conciertos en Asia, con conciertos en Singapur y HongKong. En 2012 debutará en la Filarmónica de Berlín y en el Festival Misteria Paschalia de Cracovia (Polonia). Eduardo López Banzo consiguió que el grupo que fundó en 1988 Al Ayre Español consiguiera el Premio Nacional de Música 2004, concedido por el Ministerio de Cultura del Gobierno de España, por más de veinte años de rigor musicológico y de excelencia en la interpretación, y ha dado lugar a que Al Ayre Español se convirtiera en un referente de interpretación historicista en toda Europa.

13/11/2012

HUNGARIAN SYMPHONY ORCHESTRA ANDRÁS KELLER, director

Programa: à à à

Obertura de “Ruslan y Ludmila” , M. Glinka Concierto para violín y orquesta en la menor op. 53, A. Dvorak Sinfonía Nº 4 en fa menor, op. 36, P. I. Chaikovski

HUNGARIAN SYMPHONY ORCHESTRA En 1907 el Ministro de Comercio húngaro dió permiso para fundar la Orquesta Postal, predecesora de la Hungarian Symphony Orchestra y de la actual Concerto Budapest Symphony Orchestra. Después de su debut en Budapest, a partir de 1920, la Orquesta formada por jóvenes músicos, muchos de ellos con un talento excepcional, empezó a tener un público habitual que iba en aumento y ser muy conocida tanto por sus conciertos en la capital como por sus grabaciones radiofónicas. Los conciertos de abono y las giras en el extranjero comenzaron en los años 60. A partir de 1990 el conjunto, bajo el nombre de la HUNGARIAN SYMPHONY ORCHESTRA estuvo patrocinada durante casi 20 años por Magyar Telekom ( Compañía de Telecomunicaciones Húngara). La nueva sede de la Orquesta es desde 1995 la “Casa de la Música”. Ahí tienen lugar sus ensayos y los conciertos de jóvenes y de cámara, grabaciones de radio y otros eventos culturales. En 1997 András Ligeti fue nombrado director artístico y musical. En 2007 el conjunto celebró su centenario. Además de numerosos conciertos conmemorativos en Budapest, la Orquesta realizó una gran gira por los Estados Unidos, actuando entre otros en Florida, Nueva York y Massachusetts y en 2008 realizó una larga gira por España actuando en los Auditorios de Murcia, Granada, Palau de Valencia y de Barcelona, etc., cosechando un gran éxito con El Castillo de Barbazul de Bartók, entre otras obras. En la gira por Alemania en 2009 actuó en la Liederhalle de Stuttgart y en la Filarmónica de Colonia. Cada año realiza numerosas grabaciones para la Radio y de CD, de los cuales destacamos las Sinfonías de Mahler (3ª y 6ª), Brahms, Beethoven, Wagner,Bartók, Shostakovich,etc. Además de su repertorio tradicional, la Orquesta presta especial atención a la música contemporánea, combinando muchas veces estos dos repertorios en sus conciertos de abono en el Palacio de Las Artes, la sala más importante de Budapest, considerada como una de las mejores de Europa. Ofrece además un ciclo de conciertos familiares y para niños y otro de música de cámara en la sala de la “Casa de la Música".

En 2010 la Orquesta realizó un mini-festival con Zoltán Kocsis, su director invitado permanente, ciclo llamado “Metamorfosis”, en el que tocaron un amplio abanico de obras sinfónicas populares y menos conocidas de compositores desde Wagner a Bartok, todas referidas al tema de la metamorfosis. En la temporada 2010/11 la Orquesta ofreció dos series de gran éxito en el Palacio de las Artes, la “Karajan Master series” que se centró en obras que el gran director dirigió él mismo, con Dezsö Ránki, Evgeni Koroliov y Sir James Galway como solistas y la “Richter Master series”, que incluyó sobre todo el repertorio ruso, con solistas como Kathia Buniatishvili, Boris Berezovsky y Miklós Perényi. Desde 2007 el director artístico y musical de la Hungarian Symphony Orchestra es ANDRAS KELLER. Bajo su mandato el conjunto se convirtió en una de las más destacadas orquestas del país formando parte esencial de la vida musical de Budapest y de toda Hungría. En los últimos años tocaron con la Orquesta renombrados solistas internacionales tales como Juliane Banse, Gidon Kremer, Kim Kashkashian y Alexander Lonquich, entre otros.

ANDRÁS KELLER ANDRÁS KELLER tuvo una dilatada carrera como solista, concertino y músico de cámara del más alto nivel internacional. Sus primeros estudios en la Academia Ferenc Liszt de Budapest le llevaron a frecuentes colaboraciones con György Kurtág (música de cámara), cuyas obras ha estrenado y tocado por todo el mundo desde 1978. También ha trabajado intensamente con Ferenc Rados y hasta su muerte, con Sándor Végh. András Keller fue durante 3 temporadas concertino de la Hungarian State Symphony Orchestra y hasta 1991 de la Budapest Festival Orchestra. En 1987 fundó el Cuarteto Keller y desde entonces ha ofrecido conciertos y clases magistrales por todo el mundo, ganando en 1991 dos importantes concursos de música de cámara, el de Evian en Francia y Borciani en Italia. Ha actuado en toda Europa tanto como músico de cámara como solista, tocando en muchos festivales de prestigio, incluidos Edimburgo, Lucerna, Aldeburgh, Schleswig-Holstein y BBC Proms. Fuera de Europa, Andras Keller ha sido invitado tanto al Carnegie Hall como al Lincoln Center de Nueva York, La Library of Congress de Washington y muchas de las más importantes ciudades japonesas. Con su Cuarteto grabó la integral de los 6 cuartetos de Bartók, un reto musical para cualquier violinista. Durante su carrera ha trabajado con artistas renombrados mundialmente, incluidos Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Boris Pergamenschikow, Tabea Zimmerman, Truls Mørk, Zoltán Kocsis, Miklós Perényi y Steven Kovacevic. András Keller ha ganado numerosos premios, incluidos el Premio Clásico MIDEM, el premio de la Academia del Disco de Japón, el Gran Premio de la Academia Charles Cros de Francia, el Premio Caecilia de Bélgica, en 2006/7 el Premio de Disco Alemán y recibió una nominación para el Premio de la Royal Philharmonic Society de Gran Bretaña. Muchos compositores le han dedicado sus obras y ha sido invitado a numerosos festivales de música contemporánea tales como el Festival d´Automne, Lockenhaus, Wien Modern, Kihmo o Varsovia. Desde 2005 es director artístico del Festival Arcus Temporum de Budapest y en 2007 fue nombrado director artístico y director titular de la HUNGARIAN SYMPHONY ORCHESTRA.

20/11/2012

MÜNCHNER PHILHARMONIKER LORIN MAAZEL, director MICHAEL BARENBOIM, violín

Programa: à à à

Obertura Egmont en Fa menor, Op. 84 Concierto para violín en Re menor, Op. 61 Sinfonía nº 5 en Do menor, Op. 67, L. v. Beethoven

MÜNCHNER PHILHARMONIKER Fundada en 1893, ha sido desde entonces, bajo la dirección de célebres maestros, el pilar fundamental de la vida musical de Munich. Gustav Mahler la dirigió en los estrenos de sus Sinfonías Núm.4 y 8 y, en noviembre de 1911, se estrenó La canción de la tierra, bajo la dirección de Bruno Walter. Ferdinand Löwe dirigió los primeros conciertos con obras de Bruckner, que marcó el comienzo de la especial relación entre la obra de Bruckner y la Orquesta. En otoño de 1945, nombró como su Director a Hans Rosbaud, que además promovió la música contemporánea. Su sucesor fue Fritz Rieger (1949-66), en cuyo período se sentaron las bases para la exitosa labor con los jóvenes. Con Rudolf Kempe (1967-76), visitó por primera vez la antigua Unión Soviética. En 1979, Sergiu Celibidache fue nombrado Director General de Música. Sus legendarion conciertos Bruckner contribuyeron a consolidar la reputación internacional de la agrupación. Desde septiembre de 1999 hasta julio de 2004, James Levine ocupó el puesto de Director Titular. En 2003, la Münchner Philharmoniker recibió el premio a la Mejor Programación de Conciertos de la Temporada 2002/2003, otorgado por la Sociedad de Editores Musicales Alemanes. En enero de 2004, La Münchner Philharmoniker nombró a Zubin Mehta “Director Honorífico”, el primero en la historia de la Orquesta. En mayo de 2003, Christian Thielemann fue elegido Director Titular, puesto que asumió en septiembre de 2004. En noviembre de 2007, realizó dos giras por Asia, en noviembre de 2007 y en mayo de 2010. En enero de 2009 comenzó, con la representación de El caballero de la rosa“ de Richard Strauss, una colaboración de varios años con la Festspielhaus Baden-Baden. Realizó una gira por Sudamércia, con Zubin Mehta, en septiembre de 2010, con excelente acogida por parte del público y de la crítica. Con ocasión de la conmemoración del 100 aniversario de su estreno mundial en Munich, Christian Thielemann dirigió dos conciertos de la Sinfonía Núm. 8 de Mahler, en octubre de 2010. A partir de la temporada 2012/2013, Lorin Maazel ocupa el puesto de Director Titular de la Münchner Philharmoniker.

LORIN MAAZEL Durante más de 50 años, ha sido uno de los más renombrados directores del escenario musical internacional.Director Titular de la New York Philharmonic, de 2002 a 2009, asumió ese puesto frente a la Múnchner Philharmoniker a comienzos de la temporada 2012/13. Es también fundador y Director Titular del Festival Castleton de Virginia. Nacido en una familia norteamericana, cerca de París, en 1930, comenzó sus estudios de violín a los cinco y recibió formación en dirección orquestal, por parte de Vladimir Bakaleinikoff, a los siete. Ofreció su primera actuación pública a los ocho años de edad. Entre los nueve y los quince años, dirigió casi todas las grandes orquestas americanas y fue invitado por Arturo Toscanini para dirigir la NBC Symphony Orchestra. En 1953, realizó su debut europeo, sustituyendo a un colega enfermo, en el Teatro Massimo Bellini de Catania. Pronto consolidó su reputación como uno de los más destacados directores y fue invitado del Festival de Bayreuth, en 1960 (primer director americano en este festival), Boston Symphony, en 1961, y Festival de Salzburgo, en 1963. Desde entonces, ha estado al frente de más de 150 orquestas, en alrededor de 5000 conciertos y representaciones de ópera. Ha realizado más de 300 grabaciones, entre ellas la integral de obras orquestales de Beethoven, Brahms, Debussy, Mahler, Schubert, Chaikovski, Rachmaninov y RichardStrauss. En 1956, Lorin Maazel asumió el puesto de Director Titular de la Deutsche Oper Berlin y, posteriormente, ocupó ese mismo puesto con la Cleveland Orchestra (1972-1982) y Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (1993-2002). 60 años después de su debut al frente de la New York Philharmonic Orchestra, fue nombrado Director Titular de esta agrupación en 2002. Es miembro honorífico de la Israel Philharmonic Orchestra y de la Wiener Philharmoniker, a la que ha dirigido en el Concierto de Año Nuevo en once ocasiones. Fue galardonado con la medalla Hans von Bülow de la Berliner Philharmoniker.

MICHAEL BARENBOIM Nació en París, en 1985. A los siete años, comenzó a estudiar el violín con Abrahem Jaffe y Axel Wilczok. Desde 2000, es miembro de la West-Eastern Divan Orchestra, siendo concertino desde 2003. Ha actuado bajo la dirección de Daniel Barenboim y Pierre Boulez, entre otros. En 2009, actuó como solista en la Konzerthaus y Staatsoper de Berlín, Lisboa, Chicago y Caracas, y ha interpretado las Sonatas para violín solo y Partitas de Bach en Europa y Oriente Próximo. En el verano de 2009, interpretó el concierto de cámara de Alban Berg, con miembros de la West-Eastern Divan Orchestra, en Londres, Salzburgo, Ginebra, Essen y Berlín. En 2003, Claudio Abbado le nombró concertino suplente de la Gustav Mahler Jugendorchester. También se ha dado a conocer en el terreno de la música de cámara, actuando en los festivales de Rheingau, Salzburgo, Beethoven Bonn, Jerusalem Kammermusik y Kalvier Ruhr, en colaboración con artistas como Guy Braunstein, Frans Helmerson, Nobuko Imai, Daniel Barenboim, KarlHeinz Steffens y Nikolai Znaider. Ha realizado giras con actuaciones en Moscú, Berlín, Chicago, Nueva York y Viena. Es, asimismo, funador y primer violín del Cuarteto Erlenbusch. En abril de 2010, interpretó Anthèmes 2 de Pierre Boulez, en la Staatsoper de Berlín, en presencia del compositor y, en mayo de 2011, el concierto de Schönbert, con la Mahler Chamber Orchestra y Pierre Boulez . Su temporada 2011/12 incluyó conciertos con la Kammerakademie Potsdam, en Berlín; Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, en Colonia; y Brandenburgisches Staatsorchester.

26/11/2012

ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN JUAN LUIS MARTÍNEZ, director

Programa: Por determinar

ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN El Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) es el resultado de la decidida apuesta del Gobierno de Aragón por el Conservatorio Superior, que en el curso 2002/2003 supuso el inicio de un nuevo proyecto realmente ambicioso e innovador. La orientación del CSMA es ,desde entonces, marcadamente instrumental: tiene como objetivo prioritario la formación de instrumentistas y agrupaciones del más alto nivel de excelencia, labor que es encomendada a profesores de extraordinario prestigio, que son los que actualmente forman la plantilla del CSMA. Aunque el Conservatorio cuenta también con el Departamento de Composición mas importante del país. A pesar de ser un proyecto joven, el CSMA es considerado ya en este momento no solo un centro de referencia para los estudios musicales superiores en España, lo que lo ha convertido en el más solicitado del país, sino que su labor ya está siendo reconocida en Europa. Una prueba de esto último es el convenio de colaboración que próximamente el CSMA va a firmar en exclusividad, con uno de los cuatro centros más reconocidos del mundo, la Hoschschule für Musik de Friburgo (Alemania). Por otro lado, existen asimismo en estos momentos contactos directos con los responsables de la Filarmónica de Berlín, que muy posiblemente también van a dar como resultado la firma de otro importante acuerdo de colaboración con la Orquesta y con su propia Academia (Karajan). Además, a través de otro convenio, firmado esta vez con la Orquesta de Cadaqués, algunos de los estudiantes del CSMA son llamados a participar en los proyectos que programa esta Orquesta a lo largo en su temporada, lo que vuelve a dar idea directa del nivel de los estudiantes del Centro. En la reciente actuación de la Orquesta en esta misma sala participaron siete estudiantes del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Como una prueba mas de la valoración del CSMA en España, el propio Conservatorio fue elegido para participar el pasado 23 de abril en un gran proyecto del Auditorio Nacional, en la realización de un gran homenaje a I. Xenakis (uno de los compositores mas importantes y reconocidos del s. XX) que tuvo lugar con extraordinario éxito en el propio Auditorio Nacional, bajo la dirección de Arturo Tamayo, uno de los directores más reconocidos internacionalmente, sobre todo en el ámbito de la música contemporánea.

No obstante, a pesar de los logros conseguidos hasta la fecha, el CSMA está todavía en pleno desarrollo. Hace cuatro cursos, el mismo Centro empezó a ofertar estudios para postgraduados. Esto ha supuesto la incorporación en este tiempo de un número importante de profesores de extraordinario prestigio que, sumándose a los que ya había, ha servido para incrementar todavía más su nivel de calidad. Son todos figuras de referencia mundial en sus respectivos instrumentos (algunos solistas y otros primeros atriles de las más importantes orquestas europeas, como la Orquesta de la Radio Baviera, London Symphony Orchestra, Orquesta de Cadaqués, Filarmónica de Berlín, Royal Concertgebouw Orchestra…), destacando entre otros a Nicolás Chumachenco (violín solista), Franco Petracchi (contrabajo solista), Jaime Martín (flauta solista de la Orquesta Cadaqués), Eric Terwilliger (trompa solista de la Orquesta de la Radio Baviera), Wenzel Fuchs (clarinete solista de la Filarmónica de Berlín), Lucas Macías (oboe solista de la Royal Concertgebouw Orchestra), Stefano Canuti (fagot solista), Emily Benson (flauta solista de la Royal Concergebouw Orchestra), Gabor Tarkovi (trompeta solista de la Filarmónica de Berlín), Wieland Welzel (timbal solista de la Filarmónica de Berlín), etc. Otra nota diferenciadora del Centro es la incidencia de estos profesores en el nivel de grado, pues parte de su tiempo lo dedican también a la atención de estos estudiantes (individual o/y colectivamente), lo que no es en absoluto usual en los centros de enseñanza superior. Estos profesores se convierten así en los mejores embajadores del proyecto del CSMA en Europa, lo que contribuye de manera directa y natural a su reconocimiento internacional, y por derivación al de la propia Comunidad de Aragón. Todos los componentes de la Orquesta Sinfónica del CSMA son estudiantes actuales en el Centro. La formación que van a escuchar hoy aquí es una de las posibles. En referencia al repertorio, el importante nivel cualitativo alcanzado por la Orquesta Sinfónica del CSMA, en estos años, ha permitido que éste fuera realmente extenso y de autores muy diversos (Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Debussy, Ravel, Mendelssohn, Franck, Grieg, Prokofiev, Wagner, Mahler, Brahms, Tchaikovski, Shostakovich, Berlioz, Elgar, Falla, Charles, Kraft, Nielsen, Sibelius, o Bizet), abordando obras de gran exigencia y envergadura, entre ellas la Novena Sinfonía de Beethoven, o las propias de Mahler, Brahms y Shostakovitch, o la Sinfonía Fantástica de Berlioz, afrontando autores y obras que habitualmente no se programan, como Sibelius y Nielsen. Hay que subrayar el concierto que la temporada pasada ofreció la OSCSMA junto con la Orquesta de Cadaqués, dirigido por Sir Neville Marriner en esta misma sala. También hay que destacar su participación, en colaboración con el Auditorio de Zaragoza, en la programación de óperas, un proyecto que se inició hace dos años (Carmen de Bizet y La Traviata de Verdi). En este momento todas las formaciones orquestales del CSMA son consideradas modelo de jóvenes orquestas en el panorama nacional, y el siguiente objetivo es lograrlo en el ámbito europeo en un futuro próximo, del mismo modo que está consiguiendo serlo ya el propio Conservatorio. El CSMA contribuye así al reconocimiento internacional de la Comunidad de Aragón en estos ámbitos

JUAN LUIS MARTÍNEZ Músico nacido en Valencia, en cuyo Conservatorio comenzó su formación musical, Juan Luis Martínez ha realizado cursos con P. Cao y J. E. Gardiner. Asimismo, ha estudiado Dirección de Orquesta con el maestro Salvador Mas. En la actualidad es Director Titular de la Orquesta y Coro TURIÆ CAMERATA, desde 1991, presentándose en importantes auditorios y festivales internacionales. Además, ha aparecido como director invitado en orquestas como la Orquesta Ciudad de Granada, The Israel Chamber Orchestra, joven Orquesta Nacional de España y la Orquesta de Valencia. También ha dirigido a otras formaciones como la Accademia Neue-Musik de Bolzano o la Orquesta Sinfónica de Albacete. Liderando Estil Concertant, orquesta para la interpretación de la música del siglo XVIII con instrumentos originales, Juan Luis Martínez ha actuado en el Festival Internacional de Música de

Galicia, en el Palau de la Música de Valencia y en la XXXIX Semana de Música Religiosa de Cuenca, entre otros, siendo emitido este último concierto por RNE y la UER. También ha grabado un disco dedicado a la música de maestros del barroco valenciano para el sello Arsis, y ha participado en un importante proyecto de recuperación de la música de Martín y Soler, dirigiendo la cantata escénica Il Sogno en 2002, en abril de 2003 la ópera Una cosa rara, en 2005 el ballet Didone abbandonata, y en 2006 la ópera La festa de villaggio. Desde el curso 2001/2002 es uno de los responsables de la cátedra de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, y es el Director de la Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Aragón (OCSMA). Además, desde mayo de 2009 es el Director Titular de la Orquesta Ciutat de Torrent (Valencia).

17/12/2012

ORQUESTA DE CÁMARA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN "CAMERATA ARAGÓN" ROLANDO PRUSAK, director concertino

Programa: Por determinar

ORQUESTA DE CÁMARA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN El Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) es considerado un centro de referencia para los estudios superiores de música en España y su valoración en Europa lo ha convertido actualmente en el centro superior de mayor proyección internacional. Prueba de esto último es el reciente convenio que ha firmado en exclusiva con la Hochschule für Musik de Friburgo (Alemania), una de las escuelas más prestigiosas del mundo, así como el acuerdo de colaboración que este último año se estableció entre el CSMA y la Filarmónica de Berlín, orquesta de la que un importante número de sus solistas participaban ya activamente con anterioridad como profesores del propio Conservatorio. Uno de los resultados prácticos de esta relación es el concierto que ofrece hoy la Camerata Aragón, en el que participan cuatro de los solistas de la Filarmónica de Berlín, reconocidos entre los mejores del mundo:Gábor Tarkövi (trompeta), Wenzel Fuchs (clarinete), Sarah Willis (trompa) y Hervé Joulain(trompa). Este mismo concierto tendrá lugar, cuatro días después, en la sede de la Filarmónicade Berlín, lo que realmente puede considerarse un hito, teniendo en cuenta que es la primeravez que una orquesta joven española se presenta en la prestigiosa sala alemana, actuando además con solistas de la propia Filarmónica. Así ha sido entendido desde la Embajada de España en Alemania, que participa activamente en el acontecimiento.La Camerata Aragón demostró su calidad desde sus primeras apariciones públicas, lo que propició que el Auditorio de Zaragoza decidiera incluirla en su temporada de conciertos, participando desde hace seis años en los importantes ciclos que programa anualmente. Asimismo, tres de las salas más importantes de España (Auditorio Nacional en Madrid, Auditori de Barcelona y el Palau de la Música de Valencia) la han incluido también en sus respectivas programaciones. Además, la Orquesta es un excelente escaparate para la presentación pública de los profesores del CSMA, todos ellos de gran prestigio y referentes internacionales en sus instrumentos. Han actuado ya Nicolas Chumachenco (violín), Franco Petracchi (contrabajo), Peter-Lukas Graf (flauta), Wenzel Fuchs (clarinete), Stefano Canuti (fagot), Lucas Macías (oboe), Eric Terwilliger (trompa), David Apellániz (violonchelo),Rubén Marqués (trompeta) y Xavier Gagnepain (violonchelo). Hoy lo harán por primera vez Gábor Tarkövi (trompeta), Sarah Willis

(trompa) y Hervé Joulain (trompa). Todos estos grandes maestros han contribuido a que el CSMA pueda considerarse en estos momentos un signo de identidad de Aragón en el mundo, al convertirse ellos mismos en los mejores embajadores de su proyecto.La Camerata Aragón aspira a ir consolidándose como una referencia en el panorama internacional de jóvenes orquestas, al igual que como centro ha conseguido serlo ya el propio Conservatorio.

ROLANDO PRUSAK Estudió en Buenos Aires con el profesor Ljerko Spiller. Desde muy joven fue galardonado con diferentes premios y fue becado por distintas entidades, entre ellas la Asociación Wagneriana de Buenos Aires y la Fundación Antorchas. En 1980 recibió una beca de la International Menuhin Academy en Gstaad (Suiza), donde estudió Violín, Viola y Música de Cámara con los profesores Alberto Lysy, Sandor Vegh, Yehudi Menuhin, Felix Andreievsky, Ana Chumachenco y Robert Masters. Asimismo, realizó estudios de posgrado en la Hochschule für Musik de Friburgo (Alemania) con el maestro Nicolas Chumachenco. Rolando Prusak ha tocado como solista con prestigiosas orquestas de Argentina, Uruguay, Francia, Suiza o Alemania, y ha actuado, entre otras, en las siguientes tan prestigiosas como la Kennedy Center de Washington, Rockefeller University de Nueva York, Sala Chaikovski de Moscú, Queen Elizabeth Hall de Londres, Palacio Wallenstein de Praga, Herkulessaal der Residenz de Múnich, Teatro Colón de Buenos Aires, Kömische Stadt Oper de Berlín, Teatro de Kiev, Bratislava Teatras, Auditorio de Zaragoza, Auditorio Nacional de España, Auditori de Barcelona, etc. También ha participado en numerosos festivales, entre ellos los de Montreux, Assisi, Gstaad, Engadin, Estéril o Edimburgo. Además, ha sido solista de la Camerata Lysy Gstaad y miembro de la Camerata Bariloche, así como del Cuarteto Brahms de Buenos Aires. Rolando Prusak ha sido, durante muchos años, preparador y responsable musical del grupo de cuerdas de la Orquesta de las Tres Naciones (Francia, Alemania y Suiza), y Director de la Orquesta Juvenil de Südliche Breisgau (Alemania). Asimismo, ha sido invitado como preparador de la Joven Orquesta Nacional de España, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y Joven Orquesta de Extremadura. En la actualidad imparte cursos de Violín y Música de Cámara en diversos marcos y ciudades de Europa y Latinoamérica. Rolando Prusak fue catedrático de Violín en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires antes de que entre los años 1996 y 2002 lo fuera de la Hochschule für Musik de Friburgo. Desde el curso 2002/2003, y paralelamente a su actividad artística, ejerce como profesor ocupando una de las cátedras de Violín en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, siendo el Director/concertino de su Orquesta de Cámara (Camerata Aragón) y el Director Artístico del propio Conservatorio

12/01/2013

JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA CORO AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA JOSEP CABALLÉ, director ANDRÉS IBIRICU, director de coro JUDITH JAUREGÜI, piano

Programa: Fantasía coral para piano, solistas, coro y orquesta en Do menor, Op. 80, L. v. Beethoven

JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA La JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA pertenece al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, organismo dependiente del Ministerio de Cultura. Fue creada en 1983 con el propósito de contribuir a la formación de músicos españoles en la etapa previa al ejercicio de su profesión. Su objetivo prioritario es la ampliación y el perfecciona-miento de sus conocimientos a través del estudio y la práctica del repertorio sinfónico y de cámara. La JONDE celebra unos cinco encuentros al año, que se dedican a música sinfónica y a música de cámara. Durante los primeros días de cada encuentro cada miembro de la orquesta se enfrenta a un programa de trabajo que, tutelado por profesores de reconocido prestigio internacional, tiene por objeto profundizar en el estudio de su instrumento a través del repertorio sinfónico y camerístico, por medio de ensayos parciales y de conjunto, así como de sesiones de análisis e información sobre las obras trabajadas en el encuentro. Cada encuentro termina con una serie de conciertos, lo que ha llevado a la Orquesta por todo el país y, casi todos los años, al extranjero. La música contemporánea es objeto de una especial atención por parte de la orquesta, habiéndose creado recientemente una Academia de Música Contemporánea que celebra de forma regular encuentros que tienen como objetivo el trabajo de dicho repertorio, contando para ello con la presencia de los propios autores, siempre que es posible. La JONDE ha colaborado con solistas tan importantes como Mstislav Rostropovich, Agustín León Ara, Rafael Orozco, Christian Zacharias, John Williams, Deszö Ranki, Teresa Berganza, María Bayo, Simon Estes o Juan Diego Flores, entre otros, y la han dirigido maestros como Edmon Colomer –que fue fundador y director titular durante 12 años-, Carlo Maria Giulini, Jesús López Cobos, Gunther Schuller, Víctor Pablo, Jakov Kreizberg, Antoni Ros Marbá, Salvador Mas, Arturo Tamayo, Salvador Brotons, Peter Maag, Paul Goodwin, Lutz Köhler, Gianandrea Noseda, Ernest Martínez Izquierdo, Gloria Isabel Ramos, Josep Pons, Patrick Davin, Josep Vicent, Juanjo Mena, Alberto Zedda, Christopher Hogwood, George Pehlivanian o José Serebrier. Por su parte, la dirección artística de la orquesta ha sido desempeñada por Edmon Colomer (1983-95), Llorenç Caballero (1995-2001), y desde 2001 por José Luis Turina.

La Joven Orquesta Nacional de España ha participado en la mayoría de los festivales y de los auditorios de la geografía española, en el ciclo “Orquestas del Mundo” de Ibermúsica (Madrid), y en temporadas, entre otras, de la ONE, la OBC, la OFGC, el Palau de Valencia y los auditorios de Cuenca, La Coruña, Santiago, Oviedo, Murcia y Zaragoza. Es asimismo de destacar la colaboración regular en los últimos años con el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante y el Festival de Música Religiosa de Cuenca. La proyección en el extranjero de la JONDE abarca giras por Bélgica, Rusia, Ucrania, Estonia, Hungría, Francia, Estados Unidos, Italia, Reino Unido,Portugal, Luxemburgo, Alemania, Holanda y Austria, actuando en salas de conciertos como el Théatre des Champs Elysées de París, la Filarmónica de San Petersburgo, el Carnegie Hall de Nueva York, el Royal Albert Hall de Londres, el Concertgebouw de Amsterdam, el Schauspielhaus am Gendarmenmarkt, la Filarmónica de Berlín, o la Radio Kulturhaus de Viena, participando, entre otros festivales, en los BBC Proms, Expo Lisboa ’98, Musikfestpiele Saarbrücken (Alemania), Robecco Zomerconzerten (Amsterdam), Expo Hannover 2000, el Festival Young. Euro. Classic de Berlín o el Schleswig-Holstein Musik Festival.

JOSEP CABALLÉ Director Titular de la Colorado Springs Philharmonic Orchestra, Josep Caballé-Domenech nació en Barcelona en una familia de músicos. Estudió piano, percusión, canto y violín y dirección de orquesta con David Zinnman y Jorma Panula en el Aspen Music Festival, Sergiu Comissiona, y también en la Vienna’s University of Music and Scenic Arts. Ha dirigido orquestas como la Royal Philharmonic en Londres, Tonhalle Orchester Zurich, WDR Cologne, Swedish Radio Symphony, Czech Philharmonic, DeutschesSimfonieOrchester Berlin, Rundfunkorchester Munich, Staatsoper Stuttgart, Giuseppe Verdi Symphony Orchestra en Milán, Trondheim Symphony, New Japan Philharmonic, Houston Symphony, San Antonio Symphony y OFUNAM de Méjico, entre otras, y destacan la producción de Luisa Fernanda de Moreno Torroba en el Theater an der Wien con Plácido Domingo y la RSO Wien, el estreno mundial de la ópera La Cabeza del Bautista de E. Palomar en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y una nueva producción de Tosca de Puccini en la Volksoper de Viena. Ha sido el principal director invitado en la Norrköping Symphony Orchestra. Esta temporada destacan varias actuaciones con la Royal Philharmonic de Londres, con el debut en el Royal Albert Hall, la grabación de un CD con obras de Respighi para el sello Onyx Classics, y un programa Beethoven en el Cadogan Hall, la grabación del ballet “Negro Goya” de Enric Palomar con la Orquesta Ciudad de Granada, debuts con la Fort Worth Symphony Orchestra, Colorado Springs Philharmonic, Baden Baden Philharmonic, Holland SYmphony, Arnhem Philharmonic, y Teatro Arriaga, así como reeinvitaciones con la Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Barcelona, Orquesta de RTVE, Bern Symphony, Graz Recreation, y Festivales de Verano como Aspen Music Festival y Wintergreen Festival en los EUA, entre otras. Futuros compromisos incluyen los debuts en la Semperoper de Dresden, Kömische Oper de Berlín, Temporada ABAO de Bilbao, Belo Horizonte en Brasil, Festival de Granada, Tampere Philharmonic y St. Gallen Philharmonic. Josep Caballé-Domenech ha sido galardonado con el Aspen Prize de la Academia Americana de Dirección de Aspen. Fue nombrado ‘Protégé de Sir Colin Davis’ en el ciclo inaugural de la primera edición del programa "Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative" (2002-2003).

CORO AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA El coro Amici Musicae nace en el curso 1989-90 a iniciativa del que sigue siendo su director, Andrés Ibiricu. Años más tarde, pasa a ser el Coro del Auditorio de Zaragoza a propuesta de Miguel Ángel Tapia, director del mismo, lo cual le ha conferido estabilidad y proyección nacional e internacional. El coro ha promovido la formación de las agrupaciones infantil y juvenil, (Isabel Solano y Javier Garcés, directores), habiendo participado juntos en producciones como los Carmina Burana, la Misa

de los Niños de Rutter, Carmen, La Bohème o la Sinfonía de los Mil. En abril de este año se creó un coro de cámara (Elena Ruiz, directora), para afrontar otro tipo de repertorio, habiendo actuado con la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma” con la obra Les Amours de Ronsard, Op. 132 de Darius Milhaud. El repertorio de Amici Musicae abarca desde el Barroco al siglo XX. En él cabría destacar autores y obras como Händel (El Mesías), Vivaldi (Gloria), Haydn (La Creación), Mozart (Requiem, Misa en Do menor, Misa de la Coronación), Schubert (Misa en Mi bemol), Beethoven (9ª Sinfonía), Fauré (Requiem), Strawinsky (Sinfonía de los Salmos), Poulenc (Gloria), Mahler (Sinfonía nº 2 “Resurrección”, Sinfonía nº 8 “De los Mil”), Orff (Carmina Burana) y óperas como Carmen, La Traviata, La Bohème y La Flauta Mágica. La actividad fundamental del Coro Amici Musicae se centra en la programación del Auditorio de Zaragoza pero ha actuado también en Madrid (Auditorio Nacional), Roma (Palacio de la Música y Basílica Sta. María la Maggiore). Pamplona (Baluarte-Auditorio de Navarra), Barcelona (Teatro Goya del C. Aragonés), León (Ciudad de León). Festivales internacionales como los de Pau, Torroella de Montgrí, San Lorenzo del Escorial y en la Temporada de Conciertos de la Orquesta Fok de Praga. Entre sus proyectos más recientes destaca la gira que el coro realizó junto a la Orquesta de Cadaqués y Sir Neville Marriner en el Palau de la Música de Barcelona, en el Auditorio de Gerona y en el de Zaragoza. Amici Musicae ha gozado de la dirección de batutas prestigiosas a nivel nacional e internacional como Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda, Miguel Ángel Gómez Martínez, Zubin Mehta, Marin Alsop, Valery Gergiev, Juan José Olives, Cristóbal Soler, Juan Luis Martínez, Miquel Ortega, Gerd Albrecht, Jaime Martín, Hilari García … A lo largo de estos dos decenios ha colaborado con magníficas orquestas internacionales como la Orquesta Filarmónica de Hamburgo, Orquesta Filarmónica de Israel, Orq. Sinfónica de Bournemouth, Orq. Sinfónica del Teatro Mariinsky de San Petersburgo y Orq. de la Radio de Rumanía. Entre las orquestas españolas con las que ha cantado Amici Musicae se encuentran la Orquesta de RTVE, Orquesta de Cadaqués, Orq. de Cámara “Grupo Enigma”, Orq. Filarmónica de la Universidad de Valencia y Orq. Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Su director titular desde su fundación en 1989 es Andrés Ibiricu. Elena Ruiz y Sergio García son sus profesores de técnica vocal; además Elena Ruiz y Javier Garcés son los ayudantes de dirección y Juan Carlos Segura es su pianista repetidor.

ANDRÉS IBIRICU Es profesor de Piano, Composición y Dirección de Coro por el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, habiendo sido alumno de Miguel Á. Tapia, Teresa Catalán y Nuria S. Fernández respectivamente. Estudia también con Leo Brower, Vinko Globokar, Vicky Lumbroso, Jordi Casas y Helmuth Rilling. De 1989 a 1992 coordinó los cursos de Dirección Coral y Técnica Vocal de la organización coral francesa “A Coeur Joie”, organizados por la Escuela Municipal de Música de Zaragoza. Ha dirigido la coral “Ángel Mingote” de Daroca, el Coro de la Basílica de Santa Engracia (Zaragoza) y la coral “Pina de Ebro” de dicha localidad, de la que fue también su fundador. También ha dado cursos de Armonía y de Dirección de Grupos Musicales dentro del Plan de Formación del Profesorado del Ayuntamiento de Zaragoza (Conservatorio y Escuela Municipal de Música). Siendo profesor de este centro, durante el curso 1989-90, inicia la andadura del coro Amici Musicae. Impulsa también la formación de los coros infantil y juvenil de Amici Musicae. Compagina esta actividad con la docencia en el Conservatorio Municipal de Música de Zaragoza, donde ha impartido clases de Piano, Coro, Armonía, Formas Musicales, Estética y Música de Cámara. Actualmente es Jefe del Departamento de Agrupaciones Vocales e Instrumentales.

17/01/2013

BARBARA HENDRICKS ORQUESTA DE CADAQUÉS JAIME MARTÍN, director

Programa: Por determinar

BARBARA HENDRICKS Barbara Hendricks nació en Arkansas, Estados Unidos y estudió música en la Escuela de Música Juilliard de Nueva York, donde estudió con la mezzosoprano Jennie Tourel. Tambien realizó estudios de matemática y química en la Universidad de Nebraska y recibió el grado de licenciada a la edad de 20 años. Hendricks hizo su debut de ópera en América y Europa en 1974 en la Ópera de San Francisco y en el Festival Glyndebourne y a partir de ese momento continuó haciendo presentaciones en los principales teatros de ópera en todo el mundo, incluso en la Ópera de Paris, la Ópera Metropolitana, en el Covent Garden y la Scala de Milán. Debutó con el papel de Susanna de "Las bodas de Fígaro" en Berlín, Viena, Hamburgo y Munich, papel que después interpretó bajo la dirección de Karl Böhm. endricks tiene más de 20 papeles en su repertorio, 12 de los cuales han sido grabados. Entre ellos se encuentran obras de Mozart, donde interpreta a Pamina en "La Flauta Mágica" y a Ilia en "Idomeneo", obras clásicas francesas, interpretando a Antonia en "Les Contes d´Hoffman" y Micaela en "Carmen" de Bizet, y obras maestras italianas donde interpretó a Liù en "Turandot" y Gilda en "Rigoletto". Hendricks interpretó a Liú en el histórico estreno de "Turandot" en la Ciudad Prohibida de Pekín en 1998, obra puesta en escena por Zubin Mehta y dirigida por Zhang Yimou. En marzo de 2000 ella interpretó a Tatiana en "Eugene Oneguin" una hermosa pieza lírica de Vladimir Chernov. Posteriormente hizo su primera película, "La Bohème", dirigida por Luigi Comencini, donde representó a Mimi. En 1994, participó en la producción de la película premiada internacionalmente "The Rake’s Progress", con el papel de Anne Truelove, dirigida por Esa-Pekka Salonen. También fue miembro del jurado en el Festival de cine de Cannes en 1999, presidido por David Cronenberg. Desde su debut en 1974 en Nueva York, Hendricks ha sido aclamada como una de las más sobresalientes y la más activa cantante de ópera de su generación y además con su gran repertorio de German Lieder, también es conocida como una gran intérprete y promotora de la música francesa, americana y escandinava. Los pianistas con quien ella ha realizado y ha grabado se incluyen Dmitri Alexeev, Michel Béroff, Yefim Bronfman, Michel Dalberto, Youri Egorov, Ralf

Gothoni, Radu Lupu, Maria Joao Pires, Roland Pöntinen, Staffan Scheja, Andras Schiff y Peter Serkin. Debido a su amor por la música de cámara, participa y organiza frecuentemente festivales de música de cámara con amigos que comparten su pasión. Hendricks ha interpretado su extenso repertorio orquestal, con todos los directores de orquesta más importantes de nuestro tiempo. Hoy en día, es una de las artistas con más grabaciones vendidas y ha realizado más de 80 grabaciones con directores como Barenboim, Bernstein, Davis, Dorati, Giulini, Haitink, Karajan, Maazel, Mehta, Sawallisch y Solti. Durante casi 20 años, sus grabaciones han sido producidas exclusivamente por CLÁSICOS EMI. Hendricks participó en el Festival de Jazz de Montreux en 1994, y desde entonces ha participado con regularidad en festivales de jazz de renombre mundial. Ha recorrido Japón con Von Karajan en 1977, Bernstein en 1985 con la Ópera de Viena en 1986 y con la Ópera de Hamburgo en 1996. Además de su programa de ópera y los conciertos en Europa y Estados Unidos, ella realiza largos viajes a Asia y América Latina cada dos años y trabaja con regularidad en festivales de música internacionales por todo el mundo. En 1974 participó en el estreno de Gilbert Amy "Un Espace Déployé" de Gilbert Amy con la Orquesta Sinfónica de Chicago y el señor Georg Solti, quien la invitó de nuevo para el estreno mundial de la Comisión Bicentenaria Estadounidense de "Final Alice" de David Del Tredici que posteriormente realizó con las orquestas sinfónicas de Boston, Filadelfia y Cleveland y las Orquestas Filarmónicas de Los Ángeles y Nueva York. Ella cantó en el estreno de "Dies Irae" de Penderecki en 1976 con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y Zubin Mehta. Estrenó mundialmente "La lluvia en los árboles" de Tobias Picker con Lorin Maazel y la Orquesta Sinfónica de Pittsburg en 1996; invitada especialmente por Lord Menuhin, trabajó en la celebración de cumpleaños número 80, en el concierto de cierre del Festival de Música del Centro Lincoln y en 1997, el estrenó en Japón las canciones del joven compositor japonés Mari Takano. En 2000 realizó "Mölna Elegy" de Sven-David Sandström, encargada por el Festival de Cámara de Gotland. Realizó en 2002 el estreno mundial de “Das erschaft der Dichter nicht" de Bruno Mantovani, encargada por el Conjunto Intercontemporaneo de París. En 2004 ella interpretó "l´Abbé Agathon" de Arvo Pärt, para ocho violonchelos realizado por el Festival “L´Ensembles de Violoncelles” en Francia. Al final de 2004 cantó la parte del Ángel en el estreno mundial de la ópera “Angel" de Peter Eötvösla, basado en la obra de Tony Kushner, "Ángeles en América", en el Teatro Châtelet, París. Después de 15 años del servicio por la causa de los refugiados y su apoyo incansable al ACNUR, ha sido nombrada Embajadora Honoraria de por vida por el ACNUR y le han dado tareas especiales que exigen su extensa e incomparable experiencia y compromiso. Al final de 1991 y 1993 ofreció dos conciertos de solidaridad en la antigua Yugoslavia contra la guerra (Dubrovnik y Sarajevo). En 1998 creó la Fundación Barbara Hendricks para la paz y la reconciliación, para personalizar su lucha por la prevención de conflictos en el mundo y facilitar la reconciliación y la paz duradera en caso de conflictos. En 2001 cantó en la ceremonia de entrega del Premio Nóbel y el concierto de gala en Oslo y en mayo de 2002 para la ceremonia de día de la independencia de Timor Oriental. Ha recibido numerosos premios por sus logros artísticos y trabajo humanitario: Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Louvain en Bélgica (1990), Doctora en Leyes de la Universidad de Dundee en Escocia (1992), Doctorado en Música de la Universidad Metodista de Nebraska (1988), Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Grenoble en Francia (1996) y Doctorado Honoris Causa en Música de la Escuela Juilliard de Música de Nueva York (2000). Desde 1990 es miembro de la Academia de Música sueca. En 1986 el gobierno francés entegó a Hendricks el Commandeur des Artes y des Lettres, y en 1992 le concedieron el título de Chevalier de la Légion d´Honneur otorgado por el Presidente François Mitterrand. Recibió el premio de la Fundación Príncipe de Asturias para las Artes 2000 (España) por su apoyo a los Derechos Humanos y por la contribución de su trabajo artístico a la herencia cultural de la humanidad. En 2001 ella recibió el Premio Internacional del Club de Leones. En 2004 recibió el

Premio Internacional Xifra Heras, de la Universidad de Gerona, España, por su defensa de los valores de humanidad, honestidad y humildad. En 1987 Barbara Hendricks fue nombrada Embajadora de buena voluntad del ACNUR Hendricks vive en Europa desde 1977, es ciudadana sueca y madre orgullosa de dos niños.

ORQUESTA DE CADAQUÉS La Orquesta de Cadaqués nació en el 1988, en el marco del Festival de Música de Cadaqués a partir del interés de un grupo de instrumentistas de distintos países de Europa en crear una orquesta activa de formación clásica, que llevara además sus proyectos por todo el mundo. Gracias a su apuesta por la calidad ha conseguido desarrollar un proyecto artístico de primer orden centrado en el talento, la profesionalidad y la imaginación, convirtiéndose en un proyecto único en la música clásica española. El principal objetivo de la formación es la calidad en todos los niveles de su gestión, desde los músicos que la componen hasta los directores que la dirigen junto al repertorio que desarrolla año tras año. En este sentido resulta fundamental la perspectiva de los músicos que la integran, cuya unánime visión artística de la exigencia les obliga a mantener siempre viva la capacidad de superación y la excelencia de sus interpretaciones. En la actualidad su Director Titular y Principal es Gianandrea Noseda, ganador en 1994 del Concurso Internacional de Dirección que la Orquesta de Cadaqués que organiza bienalmente. Jaime Martín es su Director Titular y Sir Neville Marriner el principal director invitado. Desde 1990 Llorenç Caballero es el director artístico, y Jesús Rueda y Ainhoa Arteta son los artistas residentes. Después de su fundación la Orquesta de Cadaqués ha ido adquiriendo un carácter distintivo por iniciativas como la organización del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta, el trabajo conjunto con compositores contemporáneos (Xavier Montsalvatge, Jesús Rueda, Joan Guinjoan y muchos otros) y la incorporación de obras desconocidas en el repertorio habitual, así como la colaboración con artistas de otros campos musicales, como Paco de Lucía, Tete Montoliu, Michel Camilo o Estrella Morente. Ha colaborado con artistas como Alicia de Larrocha, Jean Pierre Rampal, Jean Françaix, Rafael Orozco, Rafael Puyana, Narciso Yepes, Teresa Berganza, Ainhoa Arteta, Lisa Batiashvili y Maria Joao Pires. En el ámbito internacional ha realizado giras por los principales países asiáticos: en el año 2002 fue protagonista de la gira Toyota Classics, en 2006 actuó en las principales ciudades de Japón, y en 2005 debutó en Estados Unidos y en el Festival de Música de Santo Domingo. En noviembre de 2007 realizó una segunda gira Toyota Classics con conciertos en Singapur, Malasia, Corea del Sur, Brunei, Taiwán, Tailandia y Vietnam. En Noviembre de 2011 realizará una gira de conciertos por Alemania con Gianandrea Noseda y el arpista solista de la Filarmónica de Viena, Xavier de Maistre. Ha sido también orquesta residente del Festival Castell de Peralada y del Festival de Música Religiosa de Cuenca, donde ha interpretado óperas, recitales y oratorios al lado de Victoria de los Ángeles y Montserrat Caballé. Desde el 1988 hasta el 2007 fue también Orquesta residente del Festival de Cadaqués, y desde el 2007 es Orquesta residente del Ciclo Ibermúsica del Auditorio Nacional de Madrid. En el Auditorio de Girona realiza también desde el 2003 una intensa actividad pedagógica. En el 1992 creó el Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués, de carácter bienal y dirigido a jóvenes directores. Con ganadores como Gianandrea Noseda, Vasily Petrenko o Pablo González, el concurso goza ya de un importante prestigio a nivel internacional y recibe peticiones de participación de todo el mundo. Por lo que al repertorio se refiere, la Orquesta de Cadaqués ha coproducido la ópera de Xavier Montsalvatge Babel 46, y ha encargado y estrenado obras de Joan Guinjoan, Luis de Pablo, Jesús Rueda, Salvador Brotons, Jesús Torres y Xavier Montsalvatge. También ha recuperado obras de

compositores antiguos, como Domènec Terradellas, Fernando Sor, Ramon Carnicer, Manuel Pla, Josep Duran y J.C. Arriaga. La Orquesta de Cadaqués ha dedicado también una especial atención a las grabaciones. Desde el Concierto de Aranjuez con Paco de Lucía para la casa Phillips, a grabar con Gianandrea Noseda, Vasily Petrenko, Sir Neville Marriner, Philippe Entremont y Ainhoa Arteta para el sello Tritó. Su interés por el público infantil la ha llevado a crear, junto con el sello discográfico Tritó, una colección de discos infantiles para narrador y conjunto instrumental bajo el título “Solfa la Redonda” contando con Leonor Watling o Javier Cámara como narradores.

22/01/2013

FILARMÓNICA CHECA KRZYSZTOF URBANSKI, director SOL GABETTA, violoncello

Programa: à à à

Sárka, poema sinfónico de “Mi Patria”, B. Smetana Concierto para violonchelo en Si menor, Op. 104, A. Dvorak Sinfonía nº 7 en Re menor, Op. 70, A. Dvorak

FILARMÓNICA CHECA Durante su existencia de más de un siglo la Filarmónica Checa ha estado en la cima de la cultura checa, deleitando audiencias de todo el mundo con su sonido cálido y vibrante. Antonín Dvorák dirigió la Orquesta en su actuación inaugural el 4 de enero de 1896 en el Rudolfinum de Praga, que sigue siendo la sede de la Filarmónica Checa en Praga, dónde se celebran todos los conciertos de abono y es además sede de la nueva Academia de la Orquesta. Gustav Mahler dirigió la Filarmónica Checa para el estreno mundial de su Sinfonía nº 7 en Praga, en 1908. Su reputación internacional creció con Václav Talich como director titular (entre 1919-1931 y 1933-1941), con quién la Orquesta hizo su primera grabación de Mi Patria de Smetana en 1929. Talich fue seguido por otros destacados directores checos tales como Rafael Kubelik (1942-1948) y Karel Ancerl (1950-1968). Fue durante la dirección de Ancerl cuando la Filarmónica Checa empezó a viajar por todo el mundo. La Orquesta tocó en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, tales como el Carnegie Hall de Nueva York, el Concertgebouw de Amsterdam, Musikverein de Viena, Philharmonica de Berlín, Royal Festival Hall de Londres o el Suntory Hall de Tokio. Ha participado en importantes festivales como el BBC Proms del Royal Albert Hall de Londres, Festival de Berlín, Lucerna, Canarias, Granada, en repetidas ocasiones el Festival de Salzburgo, etc. El director titular de la Filarmónica Checa entre 1968 y 1990 fue el renombrado Mtro. Václav Neumann. En una crítica del 2011 la revista Classic FM Magazine describió una grabación antigua de la Orquesta tocando con Neumann como “un inolvidable creador de música”. Neumann trabajó junto a Jiri Belohlávek, quién como director invitado, mantuvo siempre una relación muy dinámica con la Filarmónica Checa. Jiri Belohlávek fue nombrado director titular de la Filarmónica Checa en 1990, a continuación la Orquesta trabajó bajo la dirección de Gerd Albrecht, Vladimir Askenazy, Zdenek Mácal y Eliahu Inbal. En el 2012 Jiri Belohlavek vuelve después de más de 20 años al puesto del director titular. Bajo su batuta la Filarmónica Checa entra en una nueva era, combinando tradición con innovación como una orquesta a la altura de su potencial. Juntos realizaron los estrenos

mundiales más significativos, incluyendo obras de Jan Klusák y Milan Slavický, así como actuaciones muy aclamadas de famosas obras checas y del repertorio clásico. La firma Naxos dijo sobre la discografía de Belohlávek: “Sus grabaciones más destacadas son las que dirige a la Filarmónica Checa, con su alto calibre orquestal y el resultado profundo de la musicalidad de Belohlávek e interpretaciones de calidad excepcional.” La Filarmónica Checa ha recibido numerosos premios y nominaciones, incluidos el Gran Premio del Disco de la Academia Charles-Cros de París, cinco veces Gran Premio del Disco de la Academia Francesa, varios Premios Clásicos de Cannes, una buena posición entre las 20 Mejores Orquestas del Mundo (2008) de Gramophone, así como nominaciones a los Premios Grammy y Gramophone. La han dirigido los directores más destacados, incluido el reciente desaparecido Sir Charles Mackerras. Con él la Filarmónica Checa hizo numerosas grabaciones que obtuvieron críticas entusiastas en la prensa internacional. De la grabación de la Sinfonía de Asrael de Suk, The Sunday Times dijo en 2011 “….la ventaja de una orquesta que ha vivido y respirado esta música durante 100 años”. Del mismo disco, el Financial Times escribió: “La interpretación viva de la Filarmónica checa proporciona un éxtasis y hace poner la piel de gallina que no ocurre con ninguna otra grabación.”

KRZYSZTOF URBANSKI A principios de la temporada 2010/2011, Krzysztof Urbanski se convirtió en director principal de la Orquesta Sinfónica de Trondheim, habiendo sido nombrado sólo una semana después de su exitoso debut con la Orquesta en septiembre 2009. Fue nombrado director musical de la Orquesta Sinfónica de Indianápolis desde septiembre 2011 y con sólo 28 años es actualmente el director más joven entre las principales orquestas de los Estados Unidos. Es profesor adjunto en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana. Indudablemente uno de los talentos de dirección más interesantes de los últimos años, Krzysztof Urbanski es muy solicitado en Europa, donde ha vuelto esta temporada para dirigir a la Orquesta Sinfónica NDR (El Pájaro de Fuego de Stravinski y la Sinfonía nº 5 de Mahler), la Orquesta Sinfónica SWR de Stuttgart (con el Concierto para orquesta de Lutoslawski) y la Orquesta Sinfónica de Goteborg. Esta temporada también debutará con la Philharmonia Orchestra, la Royal Scottish National Orchestra, Bamberger Symphoniker, MDR Sinfonieorchester Leipzig y la Royal Stockholm Philharmonic Orchestra. Sus futuros contratos incluyen la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia, NDR Radiophilharmonie Hannover, la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Oslo Philharmonic Orchestra, la Finish y la Swedish Radio Symphony Orchestras, la Orquesta y el Coro Nacionales de España y la Bournemouth Symphony Orchestra. También realizará giras por las principales ciudades europeas con la Orquesta Filarmónica Checa y Sol Gabetta como solista en enero 2013. Urbanski obtuvo un gran éxito en su debut con la Tokyo Symphony y la Osaka Philharmonic Orchestra en otoño 2009 y ha sido invitado a volver por ambas orquestas en la primavera 2011. El repertorio polaco es una parte importante en la programación del joven Maestro. Dirigió el concierto inaugural en el Schleswig Holstein Festival con la Sinfonia Varsovia, dirigiendo el Concierto de piano de Chopin nº 1 con Eva Kupiec y la Sinfonía nº 3 de Gorecki. Debutó en el Festival 2010 en el Grand Park de Chicago con un programa que incluía el Concierto para orquesta de Lutoslawski y dirigió Threno por las Víctimas de Hiroshima de Penderecki con la NDR Sinfonieorchester Hamburg en otoño 2010. Urbanski se graduó en la Academia de Música Chopin de Varsovia en 2007 y el mismo año fue el ganador unánime del Primer Premio del Concurso Internacional de Dirección de la Primavera de Praga. Trabaja regularmente con las principales orquestas polacas, incluida la Sinfonia Varsovia, la National Polish Radio Symphony Orchestra, la Poznan Philharmonic Orchestra y fue director asistente de la Warsaw Philharmonic Orchestra del 2007 al 2009.

SOL GABETTA “Su música es fascinante, llena de energía y de impulso. Nada en su interpretación está librado al azar, su voluntad domina el instrumento y llena el aire de grandeza. Una expresión colmada de poesía, fuerza y claridad generada por un sonido ideal que no busca solo belleza, sino también vida.” Frankfurter Rundschau, octubre 2008” Dondequiera que se presente, la chelista franco-argentina Sol Gabetta seduce al público con la plenitud, la pasión y el alma de sus interpretaciones y con su carismática y conquistadora personalidad. Su perfil artístico se caracteriza por la gran versatilidad de estilos y repertorios. Es capaz de cautivar a la audiencia con un excelente Concierto nº 2 de Shostakovich de 1969, tanto como con uno de Vivaldi del siglo XVIII. Su música puede ser disfrutada en concierto de una orquesta sinfónica, orquesta de cámara o conjunto barroco así como en recitales. Su repertorio de solista, con obras de Dvorak, Chaikovski, Shostakovich, Elgar y Haydn, se completa con piezas del siglo XX como los Conciertos de Bohuslav Martinu o Samuel Barber, que introdujo en su repertorio durante 2009 y 2010. Sol Gabetta trabaja en forma constante con compositores que escriben piezas para ella. Ha logrado un seguimiento extraordinario por parte del público y tiene fieles admiradores en ciudades como Munich, Berlín, Hamburgo, Viena y Zurich. Su carrera internacional empieza en 2004 cuando recibe el prestigioso premio “Credit Suisse” al Mejor Joven Artista, uno de los principales premios remunerados para músicos jóvenes; su participación en el concierto con la Orquesta Filarmónica de Viena con Valery Gergiev le abrió numerosas puertas. Su primer CD con Sony Music con Chaikovski, Saint-Saëns y Ginastera fue recompensado con el premio ECHO en 2007 y en 2009 recibió un segundo premio ECHO por su grabación en vivo del Concierto nº 2 de Shostakovich con la Filarmónica de Munich. Ha grabado otros dos CDs con Sony Music, con los Conciertos de Vivaldi y con el Sonatorio della Gioioso Marca (2007) los conciertos clásicos de Haydn y Leopold Hofmann. Varias de sus grabaciones alcanzaron primeros puestos en las listas de éxitos de ventas de música clásica en Alemania, logrando incluso el primer puesto en 2009. Sol Gabetta ha recibido numerosos premios, entre ellos los de los Concursos ARD en Munich y Chaikovski en Moscú. Tocó con la Filarmónica de Viena, la Orquesta Nacional de Rusia, la Filarmónica de Rotterdam, la Filarmónica de Munich, la Filarmónica de Londres, la Orquesta Sinfónica de Detroit, la Orquesta Sinfónica de Viena o la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo, colabora con directores de la talla de Leonard Slatkin, Andris Nelsson, Neeme Järvi, Pletnev, Eschenbach, Dutoit, Paul McCreesh y Gergiev. En 2009 debutó en Estados Unidos y en Inglaterra, en ambas bajo la dirección de Charles Dutoit. Toca regularmente con la Orquesta de Cámara de Basilea. En 2008 participó en un concierto en Estados Unidos junto a Yo Yo Ma, bajo la dirección de Leonard Slatkin, interpretando su Doble Concierto para dos violonchelos así como el Concierto nº 2 de Shostakovich. En febrero de 2006 finalizó sus estudios de solista con el profesor David Geringas en la escuela de música Hanns Eisler de Berlín, después de haber estudiado con el chelista Ivan Monighetti en Madrid y luego en Basilea. Desde 2005 es profesora asistente en la escuela de música de Basilea. Sol Gabetta es desde 2006 anfitriona del Festival Solsberg en Suiza, su hogar por elección, donde brinda de ocho a diez conciertos de música de cámara junto a otros intérpretes invitados por ella. Otro de sus proyectos es la Capella Gabetta, una orquesta barroca que realizó su primera gira en diciembre 2010 y que está bajo la dirección de su hermano, el violinista Andres Gabetta. Gracias a la Rahn Culture Fundation, Sol Gabetta toca uno de los raros y valiosos violonchelos de G. B. Guadagnini, de 1759.