XIII FESTIVAL INTERNACIONAL MURCIA TRES CULTURAS PROGRAMACIÓN AYUNTAMIENTO DE MURCIA Concejalía de Cultura Oficina de Festivales

MÚSICA Y DANZA CICLO DE CONFERENCIAS COLOQUIOS CINE EXPOSICIONES

MÚSICA Y DANZA Conciertos por la Tolerancia PORTUGAL

RODRIGO LEÃO & QUINTETO La montaña mágica Rodrigo Leão, piano Viviena Toupikova, violín Bruno Silva, viola Tony Gomes, violonchelo Rui Vinagre, guitarra portuguesa Celina da Piedade, acordeón Rodrigo Leão es uno de los compositores más importantes de Portugal. A lo largo de su carrera ha editado varios discos con una excelente acogida y ha contado con colaboraciones de grandes nombres de la música como Stuart Staples, Beth Gibbons o Neil Hannon. Ha actuado con Ryuichi Sakamoto y Ludovico Einaudi, entre otros, y es profundamente admirado por artistas como Pedro Almodóvar. En su nuevo disco, La montaña mágica, Rodrigo ha iniciado un viaje donde evoca recuerdos de su adolescencia, utilizando instrumentos como el bajo, la guitarra portuguesa y el acordeón. Para este nuevo proyecto en concierto ha creado música poderosamente evocadora, canciones para las palabras que se trazan en el pensamiento y que sólo cada uno de nosotros oye. Un trabajo en el que la magia y la sofisticación de siempre se mezclan por el genio particular de Leão. Lunes 21 de mayo. 21,30 h. Teatro Circo

Conciertos por la Tolerancia INGLATERRA

MICHAEL NYMAN Piano & Cine Ópera

Pianista, musicólogo y compositor minimalista, Michael Nyman es conocido sobre todo por las obras creadas durante su larga colaboración con el cineasta británico Peter Greenaway. Su popularidad se disparó después de componer la banda sonora de la galardonada película de Jane Campion, El piano (1993). Ha compuesto música para muchos filmes, la gran mayoría de ellos obras de autores independientes europeos. Sus incursiones en la composición de bandas sonoras para Hollywood incluyen las de Gattaca, Ravenous (con Damon Albarn) y The End of the Affair. También ha compuesto otros temas que no van dirigidos al cine: composiciones para soprano, alto, tenor y conjunto instrumental; conciertos para piano, clave, trombón y saxofón; óperas... En su concierto en Murcia presentará algunas de sus obras de video - arte englobadas bajo la denominación “Cine Ópera” con música de piano creada específicamente para las imágenes tratándose, en muchos casos, de composiciones nuevas para el público español. Interpretará partituras suyas a piano y también ‘ilustrará’ las imágenes que él mismo ha rodado. Martes 22 de mayo. 21,30 h. Teatro Circo

Conciertos por la Tolerancia BÉLGICA

WIM MERTENS Wim Mertens Piano Trío Wim Mertens, piano y voz Lode Vercampt, cello Gudrun Vercampt, violín El músico y compositor belga Wim Mertens, toca el piano, la guitarra clásica y canta en una característica tonalidad aguda, utilizando un lenguaje personal e imaginario. Para Mertens, la música no es sino un vehículo para llegar más allá, un elemento de trascendencia pura que nos invita a compartir, y por medio del cual desea reflejar la época que le ha tocado vivir. Ha compuesto muchas obras en diferentes formatos, desde canciones o ‘lieder’ breves y accesibles hasta ciclos complejos de tres y cuatro partes. Han sido obras para formaciones diferentes, desde piano solo hasta orquestas de cámara, a menudo con orquestaciones inusuales, originales y sorprendentes, utilizando grabaciones multi-track. Miércoles 23 de mayo. 21,30 h. Teatro Circo

ESPAÑA

CORAL ORPHEUS MUSIC Crisol Música para una tierra de todos

Carlos Vivancos, piano Rezart Kapetani, violín Enrique González, percusión Fco. Javier Caballero, dirección La Coral Orpheus Music presenta un programa que aúna piezas populares inspiradas en poemas tradicionales de las tres culturas que cohabitaron en el Reino de Murcia. Para este concierto contará con la colaboración de instrumentistas de reconocido prestigio nacional. En su afán de ofrecer un espectáculo completo y diferente, que sumerja al espectador en la atmósfera de las distintas culturas, la coral presentará un repertorio cristiano con música de Falla junto a canciones palestinas y hebreas escritas para la ocasión. Martes 22 de mayo. 20 y 21 h. Iglesia Museo San Juan de Dios

PORTUGAL

FILIPA CARDOSO TRÍO Cumprir seu fado Canción tradicional portuguesa Filipa creció en un barrio de Lisboa, escuchando los acordes de la guitarra portuguesa y las melodías del fado. En su segundo disco, que va a presentar en el festival, Cumprir seu fado, recoge los celos, la decepción, el amor imposible y amor maternal, el deseo crudo y por supuesto la ‘saudade’. Martes 22 de mayo. 20,30 y 21,30 h. Museo de la Ciudad

Murcianos por la tolerancia ESPAÑA

LA RONDA LUNA Los sonidos del Mediterráneo Manuel Luna, Juanjo Robles José Antonio Aarlousen Manuel Luna es un músico y antropólogo cuyo historial profesional muestra una dedicación intensa por investigar y divulgar el patrimonio etnomusical español. El concierto que viene a presentarnos es producto de un largo caminar por el territorio de la música de cuerda española y mediterránea, que por momentos visita también Latinoamérica. Los Sonidos del Mediterráneo aparecen en la escena de la música de raíz española con la frescura incontestable que da conocer la tradición y luego dejarse llevar por los senderos creativos de esta experiencia. Luna dirige un proyecto irrealizable en solitario si no fuera porque cuenta con especialistas a su lado como Juanjo Robles y

José Antonio Aarlousen, el primero conocedor de las músicas e instrumentos de cuerda del mundo y el segundo artesano de la guitarrería flamenca y española. Martes 22 de mayo. 20,30 h. Museo de Bellas Artes

ARGELIA (SAHARA)

AZIZA & GULILI- MANKOO Mabruk La voz de las mujeres saharauis Aziza Brahim, voz Brada Abdallahe, coros, djembeé Gonzalo Ordás, guitarra eléctrica Marcos Cachaldora, guitarra eléctrica y acústica Carlos Rabanal, bajo Aziza es una cantante y percusionista saharaui nacida en los campamentos de refugiados de la Hammada de Tinduf, Argelia. Además de interpretar sus propias composiciones, la intención de Aziza es poner música a los poemas de su abuela, Ljarda Mint, conocida como la ‘poetisa del fusil’. Estos versos sirven de hilo conductor a un espectáculo musical en el que la conciencia y la seriedad no están reñidas con la diversión. El grupo Gulili-Mankoo, cuyo nombre significa ‘dime-unión’, es una formación cambiante por la que pasan músicos de distintas procedencias, con registros, gustos e influencias diferentes, para mezclar la tradición, musical del África occidental con el blues, el rock y el reggae. Martes 22 de mayo. 21 h. Claustro de la Universidad

PORTUGAL

MU Bailando en el Continente Perdido Osga: bulbul tarang, didgeridoo, percusiones y berimbao de boca Dulce Cruz: acordeón y danza Helena Madeira: voz y danza Ferrer Leandro: guitarra Nuno Encarnaçao: congas, rip, darbuka y otras percusines Sandra Martins: violonchelo Desde su creación el grupo Mu ha buscado fusionar y experimentar partiendo de la música tradicional. Sus miembros tocan diversos instrumentos llegados de los cuatro confines del mundo. Con su música y bailes proporcionarán un viaje por mundos perdidos, creando momentos de alegría contagiosa. Miércoles 23 de mayo. 20 h.

Patio Museo Santa Clara La Real

ALEMANIA

AMIR- JOHN HADDAD From East to West Amir – John, es un compositor original y multi-instrumentista de cuerda que presenta en concierto su nuevo trabajo From east to west, en el que nos guiará a través de diferentes estilos musicales que comienzan en oriente con el laúd eléctrico, pasando por países mediterráneos como Turquía con el saz, recorriendo Grecia con el suzuki y llegando a España con la guitarra flamenca. Amir empezó a trabajar en nuestro país con la legendaria banda World- music Radio Tarifa, con la que realizó giras mundiales. Desde entonces ha tocado junto a artistas como Tomasito, Raimundo Amador, José Meneses o Melendi, entre muchos otros. Miércoles 23 de mayo. 20,30 y 21,30 h. Museo de la Ciudad

Murcianos por la Tolerancia ESPAÑA

MALVARICHE 25 años no son nada Rafa Medina, voz, guitarra, timple y violín Juan Romero, bajo eléctrico y fretless semiacústico Alfonso Marín, trompeta, flauta, congas, djembe y cacharros Diego Cánovas, batería, cajón y voces Germán Medina, bandurria y laúd J. Pedro García, guitarra eléctrica Con motivo del 25 aniversario desde su creación, el grupo Malvariche acaba de editar su cuarto disco 25 años no son nada. La banda alhameña, de referencia obligada en el folk- rock murciano y nacional, vuelve con nuevos componentes y nuevos temas, pero sin perder esa ‘pegada’ que tenían sus vibrantes directos y que mostrarán en el festival. Miércoles 23 de mayo. 20, 30 h. Museo de Bellas Artes

JAPÓN / CHINA

MIEKO MIYAZAKI & GUO GAN Nen nen sui sui Sonidos entre dos mundos Mieko Miyazaki, koto Guo Gan, violín erhu

El dúo Mieko Miyazaki y Guo Gan nació en Francia del encuentro de dos músicos profesionales que nunca se hubiesen cruzado de haber permanecido en su país natal en Extremo Oriente, sin embargo, el koto japonés de cuerdas pellizcadas y el erhu chino con arco estaban hechos para unirse. La geografía y la historia han separado las culturas china y japonesa; una inspirada en los grandes espacios abiertos y la otra nace de la confrontación entre las montañas y el océano, pero el diálogo de voces de Mieko y el arco de Guo Gan se convierte en el símbolo de la reconciliación entre los pueblos. Miércoles 23 de mayo. 21 h. Claustro de la Universidad

EGIPTO

SUNQUR SA ‘DI ENSEMBLE Tanoura danza Danzas tradicionales de Egipto Ihab y Emad Selim, bailarines Ali Damoun, percusiones y coros Abdel Louzari, violin y cante F. Depiaggi, ney, mizmar y mijwiz El grupo Sunqur Sa`di presenta un espectáculo que combina diversas danzas tradicionales de Egipto como: Tanoura danza, donde a través de sus giros se conectan con el cielo y su espiritualidad. La danza saidi que tiene su origen en el alto Egipto y representa la lucha de los hombres con su tahtib (bastón), una danza energica, que con sus saltos sigue el ritmo del tabal y el mizmar. Y la danza nubia, música y danza muy pegadiza con ritmos animados y movimientos delicados y fluidos. Jueves 24 de mayo. 20 h. Patio Museo Santa Clara La Real

Murcianos por la Tolerancia ESPAÑA

MALAGÜERO Ser y estar Yolanda Pedreño, voz y acordeón Andrés Sandoval, violín Lucas Albadalejo, piano y teclados Pedro Prior, bajo eléctrico Rubén Ros, guitarra eléctrica Andrés García, batería y percusiones Patxi Navarro, vientos

El grupo Malagüero, que nace de la influencia del mestizaje de su ciudad natal, Cartagena, presenta su nuevo disco Ser y estar. Un trabajo que contiene composiciones que representan una evolución en la fusión de estilos que caracteriza a esta banda. El disco navega entre temas instrumentales y cantados, sus componentes han bebido de innumerables fuentes y han mezclado estilos tan diversos como el rock, el flamenco, la música popular, el jazz y las tradiciones. Jueves 24 de mayo. 20,30 h. Museo de Bellas Artes

ISRAEL

YEMEN BLUES Taducha Jazz, funk y blues yemenies Avi Lebovich, trombón Itamar Borochov, trompeta Rony Iwryn, percusión latina Itamar Doari, percusión oriental Hilla Epstain, cello Galia Hai, viola Hadar Noiberg, flauta Omer Avital, oud, bajo y voz Ravid Kahalani, voz, percusión Yemen Blues es un fascinante proyecto con un punto de encuentro entre las melodías tradicionales de sus orígenes yemení con aromas del jazz, funk y blues y con la música de África Occidental, que junto con las modernas composiciones configuran una impresionante y bellísima experiencia musical. Jueves 24 de mayo. 21, 30 h. Plaza de los Apóstoles

MARRUECOS

NABILA ENSEMBLE Estación Oriente Gnawa y Rai Toufik Achouri, teclados, voz Nabila Bouskhaboust, voz Franc Quintanal, guitarra eléctrica Jamal El ouraoui, batería y voz Bachir Idrissi, bajo y voz Salah Sabbagh, darbouka Nabila Ensemble nace cuando la cantante Nabila Bouskhaboust coincide con el grupo de música RAI Raiband en un festival contra el racismo, de ahí surge la idea de crear el

grupo de fusión y abrirse a otros estilos como: la música oriental, la popular marroqui, fusión gnawa y la música Rai. Viernes 25 de mayo. 21 y 22,30 h. Plaza de Santo Domingo

Murcianos por la Tolerancia ESPAÑA

AZARBE Vengo de la romería Emilio J. Mateos, guitarra española, laúd, mandolina, guitarro y coros Óscar Esteban, cajón, pandero cuadrado, djembé, panderetas, dabúll y coros Pedro J. López, guitarra española, guitarra acústica, guitarra tenor y coros Teresa Fernández, voz y coros El grupo murciano se reencuentra con su esencia musical con el disco Vengo de la romería, un trabajo donde las experiencias musicales se han ido acumulando y han servido para destilar 10 nuevas canciones que reflejan el autentico sabor de la banda. Casi todas las composiciones están basadas en temas tradicionales y desfilan entre estilos como jotas, aguilandos, malagueñas y parrandas. Viernes 25 de mayo. 20,30 h. Museo de Bellas Artes

PORTUGAL

ALMA FADISTA Fado tradicional Un viaje entrañable a Lisboa Sara Gonçalves, voz Miguel Drago, guitarra portuguesa Virgilio Lança, viola El grupo portugués cuenta con la voz de Sara Gonçalves que tiene en su alma la pasión por el fado. El arte de esta intérprete es una inmejorable muestra de ese sentimiento de añoranza, nostalgia y desesperanza de la música portuguesa. En su nuevo proyecto musical Alma Fadista nos traslada de lleno a una casa de fados, en un viaje entrañable a Lisboa, a sus calles y aromas, a sus sonidos más queridos. Viernes 25 de mayo. 21 y 22,30 h. Espacio Molinos del Río

COSTA DE MARFIL

DOBET GNAHORÉ Djekpa La You

África a escena Dobet Gnahoré, voz principal Colín Laroche, guitarra y voz Clive Gounide, bajo y voz Boris Tchango, batería y percusión De las melodías mandingas a la rumba congolesa, del ziglibiti marfileño al bikoutsi camerunés, del high-life ghanés a los coros zulúes, sus composiciones, impregnadas de sonoridades jazz son variadas y coloreadas. La sanza, el balafón, la calabaza y los bongos forman una excelente base rítmica para la guitarra, los coros y la voz cálida y potente de Dobet. Dobet canta en diferentes lenguas africanas: bété, fon, baoulé, lingala, malinké, mina o bambara, retomando así la tradición panafricana de grupo Ki Yi Mbock. Viernes 25 de mayo. 21 h. Plaza de Europa

PORTUGAL

ADUF & JOSÉ SALGUEIRO, JOSÉ PEIXOTO Voz invitada María Berasarte Aduf Aduf José Salgueiro, dirección artística, percusiones, composición y dirección musical José Peixoto, guitarra acústica, composición y dirección musical María Berasarte, voz Paulo Charneca, Sebastían Scheriff, Joao Correira y Carlos Miguel Antunes, audf Alexandre Diniz, teclados David Leao, flauta y gaita de foles Inspirado en la percusión ritualista de origen asiático, el adufe, sufre en la concepción de este espectáculo una metamorfosis en las medidas, en el sonido y en la forma de tocar. Estos instrumentos son tocados con palos transformado el sonido tímido del aduf tradicional en un sonido fuerte, grave y telúrico, transmitiendo una energía fuera de lo común, como si de una tempestad se tratase. Sábado 26 de mayo. 14 h. Plaza Julián Romea

ESPAÑA

TUA Gaitas Sonidos celtas y gallegos Ismael Galiana, Raúl Pastor, Julio Formet, Pedro Blaya, Irene Cano y Miguel Aguilar El grupo Túa está formado por seis músicos murcianos vinculados al centro Gallego que interpretan temas tradicionales con aire folk de Galicia, Irlanda y Escocia y tocan diversos instrumentos como las gaitas gallegas, guitarras, Bouzouki, violín, acordeón,

laud, flautas y percusión tradicional gallega (tambor, pandeiro, bombo y pandereta) y de tradición irlandesa (Bodram). Sábado 26 de mayo. 0,1 y 2 h. Zalacaín / Becket / Kennedy

ESPAÑA

TRIVIUM KLEZMER Klezmorim Música popular judía Manuel Franco, acordeón Jorge Ramón, clarinete bajo Juan Luis Royo, clarinete soprano y requinto Klezmorim es una aproximación a la música klezmer diferente; un concierto lleno de energía, pasión y ritmo, que intenta recuperar el carácter melancólico, festivo e imprevisible de la música popular judía. Un espectáculo fresco y original en el que a la más evocadora música de tradición hebrea se le une la libertad del jazz, el bullicio balcánico, el tango o los aromas del Mediterráneo. El repertorio se complementa con versiones de temas clásicos del cine y musicales, especialmente de películas vinculadas al klezmer, la música balcánica y mediterránea: El violinista en el tejado; La vida es bella; La lista de Schlinder; entre otras. Sábado 26 de mayo. 0 y 1 h. Sala Musik

CUBA

YLIANA LABRADA A ustedes mis sentimientos Tradicional cubano Yliana Labrada, voz y guitarra Leo Cabezas, tres cubano Alexis Mendoza, percusiones Alejandro Desquiron, bajo José Alberto, trompeta y maracas Yliana Labrada nos presenta su último disco A ustedes mis sentimientos, realizando un repaso por el universo musical de Cuba y Latinoamérica, llevando al público una parte de los ritmos, melodías, boleros y sones característicos no sólo de la isla sino de la música y compositores más importantes de Latinoamérica. Sábado 26 de mayo. 0,30 y 1,30 h. La Puerta Falsa

Tres Culturas de los niños ESPAÑA

SOL Y TIERRA Sueños de piedra Cuento africano – títeres María José de la Rosa y Víctor Torre de la Rosa, interpretes En un poblado africano, mientras una mujer prepara la comida en un caldero, sus hijos, dos niñas y un niño, esperan impacientes la hora de cenar. Preguntan, insistentes, si ya está listo el guiso, y la madre reiteradamente responde ‘Aún no, aún no’. Anochece y el sueño les invade, transportando a cada uno a mundos fantásticos en los que se les plantearan enigmas y conflictos que resolverán con ayuda del público. La obra propone un acercamiento emocional y comprometido al continente olvidado, tanto a través de la dura cotidianidad, como de los sueños y aspiraciones de dos niños africanos y su madre. Sábado 26 de mayo. 12 h. Plaza Santo Domingo

ESPAÑA

TRIVIUM KLEZMER Klezhumor Del jazz al tango Manuel Franco, acordeón Jorge Ramón, clarinete bajo Juan Luis Royo, clarinete soprano y requinto Trivium Klezmer presenta Klezhumor un divertido espectáculo en el que se revisa el mundo musical hebraico abordándolo desde una nueva perspectiva centrada en la familia del clarinete y el acordeón como timbres esenciales. Pero su repertorio no es estrictamente folclórico, junto a arreglos personales de la música clásica del klezmer y la música de composición propia, encontraremos temas procedentes de diversos autores que han dedicado sus melodías al clarinetista Giora Fiedmann, posiblemente el máximo exponente de este género en la actualidad. Giros al jazz, al tango, a la música klezmer norteamericana y argentina, salpican esta fresca y creativa propuesta acústica. Sábado 26 de mayo. 12,30 h. Plaza de la Cruz

SERBIA

GORAN SLAVICH Balkanjazz Música Balcánica Goran Slavich, contrabajo y voz Tania Mesa, voz y violín Ferran Badal, flautas y saxo Joel Codinachs, guitarra Guillem Pons, batería La música de Balkanjazz interpreta las canciones tradicionales y populares de la península balcánica, a través de la estética y sofisticación del jazz y la música clásica,

pero con un toque de los estilos actuales como la salsa o la bosannova. El fundador de la banda, Goran Slavich, es conocido en la escena del jazz y world music español, después de haber tocado en diversos conciertos y festivales por toda España. Sábado 26 de mayo 13 h. Plaza Santo Domingo 20 h. Espacio los Molinos del Río Caballerizas

MÉXICO

ROXANA RÍO Versos de agua El alma de México Roxana Río, nos transporta al México “lindo y querido”, un escenario mágico y emocional donde interpretará canciones tradicionales mexicanas pero también sus propias composiciones. Roxana comenzó a crear su “marca de casa” con su primer disco Un amor que dure cien años, desde entonces, los críticos no dudaron en alabarla y rápidamente compararon su trabajo con el de artistas como Lila Downs, Lhasa de Sela o Chavela Vargas. Sábado 26 de mayo. 13,30 h. Plaza Santa Catalina

PORTUGAL

SARA GONÇALVES Nuevo Fado Sara Gonçalves, voz Miguel Drago, guitarra portuguesa Virgilio Lança, viola Como dicen los fadistas, sin alma, el fado no es fado, y Sara Gonçalves ha demostrado que sin duda es una de las jóvenes fadista ‘con alma’ para poder interpretar este tipo de música. Con su concierto Nuevo Fado, hará un recorrido por las calles y aromas de Lisboa, y nos trasladará a sus sonidos más queridos. Sábado 26 de mayo. 14 h. Plaza Julián Romea

IRÁN / GRECIA

MAVRA FROUDÍA Celles negres Ritmos griegos y turcos Stelios Petrakis, lyra y lauto Efrén López, zanfona, lauto, komuz, guitarra fretless y rabab

Bijan Chemirani, zarb, bendir y daf Gioris Xylouris, voz y lauto Mavra Froudía es el más reciente proyecto de estos tres reconocidos músicos crecidos en diferentes disciplinas: Stelios Petrakis, uno de los más reputados intérpretes cretenses de lyra y lauto, además de luthier; Efrén López fundador de L’Ham del Foc y colaborador en numerosos grupos dedicados a la música antigua europea; y el percusionista Bijan Chemirani, nacido en una familia de músicos y heredero de la tradición del zarb persa. Estos tres artistas nos proponen un programa de recientes composiciones originales, basadas en ritmos y modos de variadas procedencias como Creta y otras islas griegas, el resto de Europa, Turquía e Irán. Sábado 26 de mayo. 19 h. Muralla Verónicas

RUSIA

ODESSA The no Vodka drinkers Klezmer y Sefardí Katerina Antipova, voz Begoña Larrañaga, acordeón Pavel Sakuta, violín Javier Madrid, batería Vicente Pascual, tuba Como si se tratara de un viaje imaginario, Odessa nos propone subir a su barco para recorrer los distintos asentamientos de la diáspora judía. De esta forma pasaremos de la expresividad klezmer a la melancolía sefardí. En su concierto se mostrará la historia musical de un pueblo sin tierra, con sus tradiciones religiosas como unión y sus diferencias musicales como expresión y alimento del alma. Todo esto con mucho humor y mucha, mucha magia. Sábado 26 de mayo. 20, 30 h. Plaza Santo Domingo

FRANCIA

GOSPEL SOUL Gospel & Spirituales negros Rachel Ratsizafy, soprano Emma Lamadji, mezzo Marie Nicole Leborgne, alto Joël Rhino, barítono Daniel Moreau, piano

Cada una de las voces de este grupo nos muestra su historia personal y nos transporta a un universo particular. El espectáculo de Gospel Soul es una pausa en un jardín secreto, en una esfera donde un reencuentro es posible. Los artistas están conectados por sus raíces y su herencia cultural a una música y una historia, que no son en absoluto dominio reservado de los afro-americanos. Desprenden energía y sus voces se distinguen por su singularidad. Cada una transmite un mensaje, mucho más allá del círculo cerrado de los integrismos y las intolerancias. Gospel Soul posee la capacidad de crear una atmósfera cálida donde cada uno puede verse reconocido, saludado y amado. Sábado 26 de mayo. 21 h. Plaza de Europa

Espectáculo de Clausura SENEGAL / ESPAÑA

CAMUT BAND & DJILANDIANG África Camut Barcelona Danza, ritmo y percusiones Grupo Senegales Djilandiang Bamba Lamine Mane, Touty Mane, Youssou Sene, Cheikh Koite, Sidat MBaye Fode Sy, Iba Massali, Abdoulaye Cissoko Camut Band Guillem Alonso, Rafael Méndez, Lluís Méndez, Josep Meléndez, Victor Bea, Estefanía Porqueras, Nuria Cela, Jeremie Champagne, Terry, Evangelina Esteves, Toni Español, Albert Mallorca, Pau Compte, David Egea, Héctor Caser Con más de 20 artistas sobre el escenario África Camut Barcelona es un espectáculo de encuentro entre Barcelona y Dakar, entre dos culturas, que a través del ritmo, la danza y la percusión transportan al espectador a un viaje que les hará vivir una experiencia inolvidable. Este es un show donde la danza y la música africana del grupo senegalés Djilandiang, se une a la danza, los ritmos y la música de Camut Band, en el que los bailarines danzan sobre grandes tambores sonorizados o se deslizan sobre la arena, creando siempre sus propios ritmos. Sábado 26 de mayo. 22 h. Plaza Belluga

CICLO DE CONFERENCIAS EUROPA Y EL MUNDO JUDÍO Museo de la Ciudad Acceso libre hasta completar el aforo. Lunes 14 de mayo. 20 h. La cuestión judía en la literatura europea de hoy. A cargo Mercedes Monmany de la Torre. Crítica Literaria Martes 15 de mayo. 19, 30 h. El mito de Golem en la literatura europea. A cargo de Fernando Ángel Sánchez. Profesor de Filosofía. Miércoles 16 de mayo. 19, 30 h. Lévinas y Derrida. El judaísmo en grandes pensadores de hoy. A cargo de Patricio Peñalver Gómez. Filósofo Coordinador: José Mª Pozuelo Yvancos. Catedrático de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Murcia Colabora: Universidad de Murcia. Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Casa Sefarad-Israel

COLOQUIOS LAS NOCHES DE LAS TRES CULTURAS Museo de la Ciudad Acceso libre hasta completar el aforo. Lunes 14 de mayo. 20 h. La cuestión judía en la literatura europea de hoy Mercedes Monmany de la Torre. Crítica Literaria Martes 15 de mayo. 19:30 h. El mito de Golem en la literatura europea Fernando Ángel Sánchez. Profesor de Filosofía. Miércoles 16 de mayo. 19:30 h. La Cábala como hermenéutica judía según Borges Vicente Cervera Salinas. Catedrático de Literatura Hispanoamericana, Universidad de Murcia Coordina: Soren Peñalver

CICLO DE CINE Cine y Tres Culturas Centro Puertas de Castilla Acceso libre hasta completar el aforo. Martes 15 de mayo. 21 h. • Viagem a cabo verde Dir: José Miguel Ribeiro. Portugal, 2010,17’ • Canino Dir: Giorgos Lanthimos. Grecia, 2009, 94’ Miércoles 16 de mayo. 21 h. • estrageiro Dir: Ivo M. Ferreira. Portugal, 2011. 18’ • Home, ¿dulce hogar? Dir: Ursula Meier. Suiza, 2008. 98´ Jueves 17 de mayo. 21 h. • Passeio de domingo Dir. José Miguel Ribeiro. Portugal, 2009, 20´ • Todos vos sodes capitans Dir: Oliver Laxe. España, 2010. 78’. Debate: Interculturalidad

EXPOSICIÓN Referencias medievales: siete imágenes, siete pintores A lo largo de la trama urbana de Murcia podemos encontrar gran cantidad de referencias y destellos que nos recuerdan un pasado medieval que normalmente pasa desapercibido por el viandante. Destacar esos detalles de la época en la que convivieron en Murcia las tres culturas, es el objetivo de esta exposición. En la línea marcada por el proyecto Murcia Encontrada, siete pintores mostrarán su visión de otros tantos lugares con referencias medievales. Del 15 de mayo al 24 de agosto Museo de la Ciudad