XIIItemporada

AUDITORIO

PALACIO DE CONGRESOS ZARAGOZA

deGRANDESconciertosde

SALA MOZART

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20072008

ORQUESTA FILARMÓNICA DE LIEJA ORQUESTA REVOLUCIONARIA Y ROMÁNTICA MONTEVERDI CHOIR SIR JOHN ELIOT GARDINER AL AYRE ESPAÑOL EDUARDO LÓPEZ BANZO ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA BBC GIANANDREA NOSEDA HILARY HAHN ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN (OSCSMA) ENSEMBLE DE LA ORQUESTA DE CADAQUÉS VASILY PETRENKO ORQUESTA SINFÓNICA DE SAN PETERSBURGO ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA La organización se reserva el derecho de variaciones de días y sustituciones de orquestas, solistas y programas por causas obligadas de fuerza mayor • http://www.auditoriozaragoza.com

PINCHAS ZUKERMAN ORQUESTA DEL CONSERVATORIO DE PARÍS CORO AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA ACADEMY OF ANCIENT MUSIC EL MESÍAS DE G. F. HÄNDEL JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA ORQUESTA DE CADAQUÉS ORQUESTA JUVENIL SIMÓN BOLÍVAR DE VENEZUELA GUSTAVO DUDAMEL

PATROCINA

COLABORA

XIII TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS DE OTOÑO

PRECIOS DE LOS ABONOS PLATEAS: 295 €• ANFITEATROS: 205 €• ESCENARIO: 110 € Como novedad para esta temporada, ponemos a disposición de nuestros abonados 900 paquetes de entradas para los cinco conciertos fuera de abono con una importante reducción en el precio. Estos “paquetes de entradas” se podrán adquirir durante la renovación del abono. PAQUETE DE ENTRADAS FUERA DE ABONO PLATEAS: 90 €• ANFITEATROS: 85 €• ESCENARIO: 80 €

RENOVACIÓN DE ABONOS. La renovación de abonos consiste en adjudicar para la XIII TEMPORADA las mismas localidades que usted haya tenido en la XII TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS DE OTOÑO. Para poder efectuar la renovación será imprescindible presentar el abono de la XII TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS DE OTOÑO. El plazo de renovación de abonos será desde el lunes 24 hasta el sábado 29 de septiembre (ambos inclusive), en la Sala Hipóstila del Auditorio, de 11,00 a14, 00 h. y de 16,00 a 19,00 h. NUEVOS ABONOS. En el caso de que no fuera renovado el cupo de abonos en su totalidad, los nuevos abonos disponibles y paquete de entradas de Fuera de Abono saldrán a la venta desde el lunes 1 hasta el sábado 6 de octubre (ambos inclusive), en las taquillas del Auditorio, de 11,00 a 14,00 h. y de 17,00 a 21,00 h. Todos los poseedores de abono de la XIII TEMPORADA tendrán derecho a la reserva de los mismos abonos para la XIV TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS DE OTOÑO. VENTA DE ENTRADAS SOBRANTES DE ABONO. Las entradas sobrantes de abono para todos los conciertos de la XIII TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS DE OTOÑO se pondrán a la venta a partir del lunes 8 de octubre, en las taquillas del Auditorio, en horario de 11,00 a 14,00h. y de 17,00 a 21,00 h., en los cajeros CAI y www.cai.es. CARNET JOVEN -- ENTRADAS DE CORO. Las entradas correspondientes a la zona de coro podrán ser adquiridas por el público que acredite el CARNET JOVEN o el Carnet de los Conservatorios o Escuelas de Música reconocidas, con una reducción del 50%. MUY IMPORTANTE. Cualquiera de los Carnets mencionados deberá presentarse tanto en taquillas como en las puertas de acceso los días de concierto. CAMBIOS DE PROGRAMACIÓN. El Auditorio se reserva el derecho de variaciones de días y sustituciones de orquestas, solistas y programas por causas obligadas de fuerza mayor.

XIII TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS DE OTOÑO

Fecha

Orquesta

Precio Plateas

Precio Anfiteatros

Precio Escenario

Precio Coro

23 de octubre

ORQUESTA REVOLUCIONARIA Y ROMÁNTICA

60 €

50 €

40 €

-

31 de octubre

AL AYRE ESPAÑOL

30 €

25 €

15 €

-

13 de noviembre

ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA BBC

50 €

45 €

30 €

20 €

19 de noviembre

OSCSMA

30 €

25 €

15 €

10 €

45 €

35 €

25 €

15 €

60 €

50 €

40 €

20 €

30 €

25 €

15 €

10 €

45 €

35 €

25 €

15 €

50 €

45 €

30 €

20 €

26 de noviembre 4 de diciembre 12 de enero 2008 19 de enero 2008 26 de enero 2008

ORQUESTA SINFÓNICA DE SAN PETERSBURGO ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA JONDE ORQUESTA DE CADAQUÉS JOVEN ORQUESTA SIMÓN BOLÍVAR

FUERA DE ABONO PAQUETE DE ENTRADAS FUERA DE ABONO PLATEAS: 90 €• ANFITEATROS: 85 €• ESCENARIO: 80 € 17 de octubre 25 de noviembre 12 de diciembre 19 de diciembre 20 de diciembre

ORQUESTA FILARMÓNICA DE LIEJA ENSEMBLE DE LA ORQUESTA DE CADAQUÉS ORQUESTA DEL CONSERVATORIO DE PARÍS CORO AMICI MUSICAE Y SOLISTAS EL MESÍAS DE G. F. HÄNDEL

40 €*

40 €*

40 €*

20 €*

15 €*

10 €*

-

60 €*

50 €*

40 €*

-

(*) Descuentos del 50% en la adquisición de entradas a los poseedores de cualquier abono emitido por el Auditorio, socios de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza, Carnet Joven, mayores de 65 años y alumnos de Conservatorios y Escuelas de Música reconocidas.

XIII TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS DE OTOÑO

Martes 23 de octubre de 2007. 20,15 horas. Sala Mozart

SIR JOHN ELIOT GARDINER Uno de los más apasionantes y versátiles directores de nuestro tiempo y figura clave en el resurgimiento de la música antigua, Sir John Eliot Gardiner sistemáticamente ha ido en contra de la ortodoxia predominante a través de su particular combinación de academicismo y musicalidad inspirada. Fundador y director artístico del Monteverdi Choir, English Baroque Soloists y la Orchestre Révolutionaire et Romantique, sus interpretaciones, ya sea en concierto o grabadas, son inconfundibles por su emoción, su dominio técnico y su personal lectura de una música que abarca desde Monteverdi hasta más allá de Verdi. Además de la a actividad junto a sus formaciones, Sir John Eliot Gardiner, aparece de forma regular como director invitado en las principales orquestas líderes del mundo: la Filarmónica de Viena y Berlín, las orquestas de Boston y Cleveland y la London Symphony. La amplitud del repertorio de John Eliot Gardiner se sustenta en 250 grabaciones realizadas para las principales compañías discográficas europeas (principalmente Deutsche Grammophon y Philips Classics), que han obtenido numerosos galardones internacionales. A través de los años, Gardiner ha obtenido más premios Gramophone que cualquier otro artista. Las grabaciones incluyen las seis últimas misas de Haydn así como el CD de Santiago a Cappella, cuyo lanzamiento coincidió con el peregrinaje a Santiago en verano de 2004. Su colección de grabaciones de las Cantatas de Bach pertenecientes a la gira en el 2000 del peregrinaje de Bach, se comercializa actualmente bajo su propio sello discográfico Soli Deo Gloria. La primera edición fue galardonada con un premio Gramophone como disco del año 2005. El éxito de la discográfica Soli Deo Gloria continua con el lanzamiento de su primer disco Bach bajo un sello independiente, Pilgrimage to Santiag, grabado junto al Monteverdi Choir ha sido descrito por el Sunday Times como el disco del año. Sus compromisos operísticos incluyen el debut en La Scala con Kat'a Kabanova y un futuro regreso a la Royal Opera House con La finta giardiniera y Simon Boccanegra. Paralelamente, continuará con su colaboración habitual con la London Symphony Orchestra. Durante el 2006 Gardiner ha dirigido varios programas en conmemoración al año Mozart. Así junto al Monteverdi Choir realizó una extensa gira por la costa Este y Oeste de Norteamérica. También en 2006 Gardiner ha dirigido al Monteverdi Choir y The English Baroque Soloists en los más famosos festivales de verano europeos, entre los que destaca Salzburgo. El 2006 finalizó con una gala dedicada a Mozart en Londres, París, Madrid y Pisa y una gira europea interpretando las Cantatas de Bach con The Monteverdi Choir y The English Baroque Soloists. Futuros compromisos para Febrero de 2007 incluyen actuaciones en París interpretando obras de Rameau y sus contemporáneos, giras con Die Jahreszeiten de Haydn en Marzo de 2007, programas orquestales de Brahms con la Orchestre Révolutionaire et Romantique y programas musicales de la familia Bach. En 1987 John Eliot Gardiner recibió el título de Doctor Honorario por la Universidad de Lyon y en 1996 fue nombrado Commandeur dans l'Ordre des Arts et des Lettres. En 1992 se convirtió en Miembro Honorario del King's College de Londres y de la Royal Academy of Music. En 1998 se le otorgó el título de Sir en la lista honorífica del cumpleaños de la reina de Inglaterra, y en Octubre de 2006 fue galardonado con el título de Doctor Honoris Causa en Musicología por la Universidad de Cremona, lugar de nacimiento de Claudio Monteverdi.

ORQUESTA REVOLUCIONARIA Y ROMÁNTICA John Elliot Gardiner fundó en 1990 una nueva formación con la finalidad de traducir con la precisión estilística que le caracteriza la música del XIX y principios de XX.

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Algunos de los éxitos más relevantes de la Orquesta Revolucionaria y Romántica han venido de la mano de sus interpretaciones de la música de Berlioz. Esta formación dedicó a este compositor una serie de conciertos que comenzaron con la interpretación y grabación de la Sinfonía Fantástica en el Conservatoria de la Música de París, lugar donde tuvo lugar la primera representación en Diciembre de 1830. En 1993 la Orquesta Revolucionaria y Romántica interpretó la primera representación moderna de la redescubierta Messe Solennelle, y diez años más tarde, el conjunto represento L'enfance du Christ en los Proms y la primera representación completa de Les Troyens en el Châtelet de París. La Orquesta Revolucionaria y Romántica se ha ganado igualmente el reconocimiento del público y de la crítica por su interpretación del ciclo completo del las sinfonías de Beethoven, cuya grabación ha sido calificada por muchos como una de las más importantes desde la llegada del CD al mercado. Además esta formación ha grabado con igual éxito las sinfonías de Schumann y música de Verdi, Weber y Mendelssohn. En el 2003 la orquesta tomo parte en la exitosa dramatización de la Sinfonía Heroica de Beethoven realizada para la cadena de televisión BBC.

MONTEVERDI CHOIR Monteverdi Choir fue fundado por Sir John Eliot Gardiner hace cuarenta y un años con motivo de una actuación que tuvo lugar en la Capilla del King's College en la que se interpretaron las Vísperas de Monteverdi (1610). El Monteverdi Choir nació con el firme compromiso de explorar el amplio repertorio barroco, alcanzado rápidamente fama internacional gracias a sus apasionadas y vigorosas interpretaciones, siempre ensaltadas por una fuerte vitalidad rítmica, y por su capacidad para explorar distintos compositores, lenguajes musicales e idiomas, manteniendo siempre una fuerte convicción estilística. Monteverdi Choir ha sido pionero en numerosas giras y proyectos. El más ambicioso fue el Bach Cantata Pilgrimage (Peregrinación de las Cantatas de Bach) en el año 2000, junto con el English Baroque Soloistst donde se interpretaron las 198 cantatas sacras de J.S. Bach en 63 iglesias europeas para celebrar el 250 aniversario de la muerte del compositor. Durante el verano del 2004, el coro realizó una nueva peregrinación a lo largo de la mas antigua y famosa ruta de peregrinación, el Camino de Santiago, ofreciendo catorce conciertos a cappella en iglesias a lo largo de toda la ruta hasta llegar a Santiago de Compostela. Su colección de grabaciones de las Cantatas de Bach pertenecientes al peregrinaje del año 2000 están siendo lanzadas bajo el sello discográfico de Sir John Eliot Gardiner Soli Deo Gloria. La primera publicación fue galardonada con el premio Gramophone al disco del año 2005. El éxito del sello Soli Deo Gloria continúa su trayectoria ascendente con el lanzamiento de la peregrinación a lo largo del Camino de Santiago con el Monteverdi Choir que ya ha sido descrito por el Sunday Times como el disco del año. El Monteverdi Choir ha colaborado con el Teatro de Châtelet de París en las producciones de Faltaff de Verdi en el año 2001, Oberon de Weber en el 2002, y las primeras representaciones completas en Francia de la ópera de Los Troyanos en el 2003, una producción galardonada con el Grand Prix por el gremio de la prensa francesa. El coro cuenta con más de cien grabaciones con su nombre y numerosos galardones y premios. En el 2006, el Monteverdi Choir celebró el 250 aniversario de Mozart con las representaciones del Réquiem y la Misa en do menor en una gira por Europa y los conciertos de la Opera Gala Mozart en Madrid, Londres, París y Pisa. En Diciembre de 2006 el coro realizó una gira con Sir John Eliot Gardiner y el English Baroque Soloistst con un programa de Cantatas de Navidad de Bach. Futuros compromisos para el 2007 incluyen actuaciones interpretando obras de Rameau y sus contemporáneos en el Cité de la Musique de París en Febrero, y giras con Die Jahreszeiten de Haydn y programas basados en los compositores de la familia Bach.

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PROGRAMA

Begräbnisgesang, Op.13

J. Brahms

Wie lieblich sind deine Wohnungen

F. Schütz

Chorale: Es ist genug

J. R. Ahle

Cantata BWV 60 O Ewigkeit, du Donnerwort

J. S. Bach

Ein Deutsches Requiem op.45

J. S. Brahms

La “Canción para un entierro op.13” de Brahms es una obra maestra de gran intensidad y carácter trágico. Claramente influenciada por Bach, es a su vez un bosquejo de lo que será el Réquiem Alemán. Brahms conoció sin duda el formidable arreglo del salmo 84 de Schültz, obra que fue fuente de inspiración en su Requiem, donde utiliza los mismos versos (‘Cuan hermosas son tus moradas'). El arreglo coral de Ahle inspiró tanto a Bach (BVW 60) como a Brahms a realizar nuevas versiones.

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Miércoles 31 de octubre de 2007. 20,15 horas. Sala Mozart

AL AYRE ESPAÑOL ORQUESTA ORQUESTA RESIDENTE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA Fundado en 1988 por Eduardo López Banzo, el conjunto vocal e instrumental Al Ayre Español está formado por solistas de prestigio internacional con una amplia experiencia en el campo de la música antigua y moderna. La originalidad de sus propuestas y una rigurosa interpretación histórica, unidas a su estilo enérgico y apasionado, hacen de Al Ayre Español uno de los mejores conjuntos con instrumentos originales de Europa. Al Ayre Español es invitado regularmente para actuar en el marco de los más prestigiosos festivales y salas de concierto: Musikverein y Konzerthaus de Viena, Konzerthaus de Berlin, Internationale Festtage Alter Musik Stuttgart, Festival van Vlaanderen, Dresdner Musikfestspiele, Opera Comique de París, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Lufthansa Festival de Londres, Festival de Música Antigua de Utrecht, Festivales de Beaune, Ambronay, Saintes, Luxemburgo, Festival Internacional Cervantino (México), Festival Monteverdi de Cremona, Library of Congress (Washington), Authentica (Israel), Festival Internacional en el Camino de Santiago, Festival de Música Antigua de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Ciclo Los Siglos de Oro, etc... Al Ayre Español participó también en los Actos de la Capitalidad Cultural de Salamanca 2002. Entre las numerosas grabaciones para radio y televisión de Al Ayre Español destacan las realizadas para NOE y KRO (Holanda), BRT (Bélgica), Süddeutsche Rundfunk, MDR y Deutschland Radio (Alemania), Radio France, Radio Classique, BBC, ORF, RTVE, ... Las grabaciones discográficas de Al Ayre Español incluyen trabajos para los sellos Almaviva, Fidelio, Deutsche Harmonia Mundi y desde marzo de 2003, Harmonia Mundi. Los trece cedés publicados por el grupo hasta la fecha forman una gran colección sobre el Barroco Español que ha merecido las críticas más elogiosas y la concesión de numerosos premios: Choq anual de Le Monde de la Musique, Diapason d’or, 10 de Répertoire y Telerama (Francia), Editor’s Choice (Gramophone, Londres), CD Compact (Barcelona), Fono Forum (Alemania)... El conjunto recibió en el año 2001 el prestigioso premio ECHO Klassik - Deutscher Schallplattenpreis – en las categorías de mejor grupo barroco del año y mejor grabación de ópera barroca del año (Acis y Galatea). El estreno en España de la zarzuela barroca “Júpiter y Semele” de Antonio de Literes, transcrita por Eduardo López Banzo, obtuvo un gran éxito en los escenarios más importantes de España y ha sido grabada por Harmonia Mundi, quien se ha convertido en el sello discográfico oficial de Al Ayre Español. En 2004 el grupo presentó el CD “A batallar estrellas”, que recoge una amplia muestra del gran repertorio español del siglo XVII. En 2005 publican “La Cantada Española en América”, con grandes cantatas de José de Torres y José de Nebra, recuperadas por Eduardo López Banzo en archivos americanos. Desde el año 2004 el conjunto ha iniciado una nueva etapa con un importante proyecto orquestal, gracias al apoyo de la Diputación General de Aragón. En 2005, Al Ayre Español vuelve a la Konzerthaus de Viena, debuta en Nueva York (Music before 1800) y obtiene un gran éxito en el Concertgebouw de Amsterdam con un programa que incluye obras de Bach y José de Torres. En julio la orquesta triunfa con la Opera de Haendel “Amadigi di Gaula”. En otoño, el grupo presenta su primer programa clásico con sinfonías de Haydn y Mozart. La orquesta culmina el año 2005 con una gira con María Bayo que les lleva desde Hamburgo al Teatro Real de Madrid, consiguiendo grandes éxitos. Realizan una nueva grabación para Harmonia Mundi con María Bayo que incluye obras de José de Nebra y Boccherini que saldrá a la luz en 2006. Aparte de su programación estable en Zaragoza, la primavera 2006 ocupará a la orquesta en una gira con la Misa de la Coronación y la Sinfonía 36 “Linz” de Mozart, una nueva gira con la

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ópera Amadigi di Gaula de Handel en España y en el Festival de Radio-France/Montpellier, el estreno en Francia de Jupiter y Semele de Literes en Paris/Poissy además de actuaciones en Bruselas, Gante, Estoril, Postdam y Moscú. En 2006 y 2007 la Orquesta ha sido invitada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales para realizar tres grandes conciertos en torno a la música de Arriaga y Mozart. Asimismo realizará una nueva gira con María Bayo que incluirá un importante concierto en la Konzerthaus de Berlin y debutará en el Arsenal de Metz y en la Fundación Gulbenkian de Lisboa con un programa Haendel-Nebra junto con el Collegium Vocale Gent. En Paris, presentará un oratorio de A. Scarlatti en la Cité de la Musique y se estrenará en el Théatre des Champs Elysées, con la Opera de Haendel “Rodrigo”. En el año 2004, Al Ayre Español fue galardonado con el Premio Nacional de Música del Ministerio de Cultura español en reconocimiento a “su labor de recuperación del patrimonio musical español del barroco, su proyección internacional, su calidad y excelencia en la interpretación”. Al Ayre Español cuenta con el patrocinio de la Diputación General de Aragón y mantiene un acuerdo de residencia en el Auditorio de Zaragoza.

Eduardo LÓPEZ BANZO, Director Nació en Zaragoza en 1961. Tras sus estudios en el conservatorio de su ciudad natal, culmina su formación de la mano de Gustav Leonhardt. La gran sensibilidad de Eduardo López Banzo por los repertorios infrecuentes le lleva a fundar en 1988 el conjunto Al Ayre Español, con el ánimo de recuperar el importantísimo y poco conocido repertorio barroco ibérico. Su labor es reconocida internacionalmente gracias a la originalidad de sus propuestas y a su enfoque interpretativo, que aúna rigor estilístico, imaginación e intensidad artística. Eduardo López Banzo ha dirigido en prestigiosos festivales y salas de concierto como Musikverein y Konzerthaus de Viena, Konzerthaus de Berlin, Opera Comique de París, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Festival de Música Antigua de Utrecht, Festival Internacional Cervantino (México), Auditorio Nacional de Madrid, Jordan Hall de Boston, Herbst Theatre de San Francisco, entre otros muchos. Ha realizado numerosas grabaciones para radio y televisión por todo el mundo, así como registros discográficos en colaboración con grupos de cámara y orquestas para sellos como Auvidis, Deutsche Harmonia Mundi, Fidelio, Almaviva, Philips y Harmonia Mundi. Su labor como investigador proporciona la base de trabajo de Al Ayre Español. Pionero en el campo de la recuperación del repertorio barroco hispano, colabora desde Marzo de 2003 con el sello Harmonia Mundi Ibérica. Su actividad discográfica ha merecido las críticas más elogiosas y la concesión de numerosos premios: Choq anual de Le Monde de la Musique, Diapason d’or, 10 de Répertoire y Telerama (Francia), Editor’s Choice (Gramophone, Londres), CD Compact (Barcelona), Fono Forum (Alemania)... Entre sus últimos proyectos están la recuperación de la versión original de 1708 de “Colpa, Pentimento e Grazia”, oratorio de Pasión de Alessandro Scarlatti. También ha dirigido recientemente la Pasión según San Juan de J.S. Bach e “I Filosofi Immaginari”, ópera (1779) de Giovanni Paisiello, en una recuperación de producción internacional. La ópera se interpretó en el Festival de Utrecht y el Teatro del Hermitage de San Petersburgo, dentro de los actos del 300 aniversario de la fundación de esta ciudad. Aparte de su incesante actividad con Al Ayre Español, Eduardo López Banzo es invitado frecuentemente para dirigir tanto conjuntos sinfónicos como de instrumentos históricos. Recientemente ha dirigido con gran éxito a la Orquesta Sinfónica de Tenerife, en un programa que incluía la Sinfonía Linz de Mozart y la Sinfonía nº 95 de Haydn. También ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de Galicia en “La Resurrezione” de Händel y a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León con un programa integrado por sinfonías de Haydn y Mozart, así como “El Mesías” de Händel a la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid.

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En Marzo de 2006 ha sido invitado por la Universidad de Michigan para dirigir la ópera “La Púrpura de la rosa”, primera ópera americana. En noviembre ha sido invitado por el gran Teatro del Liceo de Barcelona para un concierto que contará con las voces de Eva Powdles e Isabel Rey. Tiene asímismo previstas diversas representaciones con la nueva Orquesta de Al Ayre Español con programas muy variados, desde el oratorio barroco romano hasta sinfonías de Mozart. En el año 2004 el grupo fundado por Eduardo López Banzo, Al Ayre Español, ha recibido el Premio Nacional de Música en reconocimiento a “su labor de recuperación del patrimonio español, su proyección internacional y su calidad y excelencia en la interpretación”.

María ESPADA, Soprano Nacida en Mérida, Badajoz, ha estudiado canto con Mariana You Chi y con Alfredo Kraus, entre otros. Desde 1996, año en que comenzó su carrera como solista, se ha presentado en salas como el Konzerthaus de Viena, Teatro Real de Madrid, Concertgebow de Amsterdam, Vredenburg de Utrecht, Santa Cecilia de Roma, Teatro del Liceo de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música Catalana de Barcelona, L’Auditori de Barcelona, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio de Zaragoza, Auditorio de Galicia, Baluarte de Pamplona, etc. Ha cantado con directores como Frans Brüggen, Andrea Marcon, Diego Fasolis, Fabio Bonizzoni, Aldo Ceccato, Jesús López Cobos, Josep Pons, Antoni Ros Marbá, Jordi Casas, Christophe Coin, Alberto Zedda, Eduardo López Banzo, Ernest Martínez Izquierdo, Juanjo Mena, Giuseppe Mega, Salvador Mas, Emil Simon, etc. Ha colaborado con grupos y orquestas como Venice Baroque Orchester, I barocchisti, La Risonanza, Al Ayre Español, Orchestra of the 18th century, L’Orfeo Barockorchester, Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta Barroca de Helsinki, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de RTVE, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), Orquesta Ciudad de Oviedo, Orquesta Sinfónica de Navarra, Orquesta Filarmónica de Málaga, Armoniosi concerti, Estro cromatico, La Trulla de Bozes, Ministriles de Marsias, etc Sus intervenciones en el ámbito de la música de cámara le han llevado a interpretar obras desde el barroco hasta el siglo XX, tanto en recitales con piano como con pequeñas formaciones camelísticas.

Lola CASARIEGO, Mezzosoprano Nacida en Oviedo, esta mezzosoprano versátil abarca muy diferentes estilos, sintiéndose igualmente cómoda en el recital, el concierto y la ópera. Realiza su debut operístico en 1992, con el rol de Rosina, “Il Barbiere di Siviglia”, en el Teatro de la Zarzuela, bajo la dirección de Alberto Zedda, obteniendo un gran éxito por el que es invitada a cantar este mismo rol en el “Rossini Opera Festival” de Pésaro, en el año del bicentenario rossiniano. Asimismo ha cantado Rosina en el “Festivale Settembre Musica” de Turín, en el Teatro Verdi de Trieste, en el Teatro Calderón de Valladolid, y en el Teatro Arriaga de Bilbao. Ha interpretado, entre otros, los roles de Cherubino, “Le nozze. di Figaro”, en la Ópera de Pittsburgh (USA), Idamante, “Idomeneo”, y Dorabella, “Così fan tutte”, ambos en el “Festival Mozart” de Madrid; Adalgisa, “Norma”, en la Ópera de Sabadell, y Angelina, “Cenerentola”, en la Ópera de Córdoba. Desde el año 2000 Lola Casariego ha debutado los roles de Charlotte, “Werther”, en la Ópera de Marsella, Ottavia, “L´incoronazione de Poppea”, en Madrid; Dorabella en la New Israeli Opera de Tel Aviv, dirigida por Frédéric Chaslin, así como en el Teatro Real de Madrid en la producción dirigida por Jesús L. Cobos y J.M. Flotats; Zaida, “Il turco in Italia”, en la Ópera de Massy (Paris); Cornelia, “Giulio Cesare”, en el Teatro Arriaga de Bilbao y Los roles titulares de “Carmen” y “L´italiana in Algeri” , ambos en la Óperas de Tours y Reims.

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Lola Casariego ha ofrecido numerosos recitales y conciertos entre los que destacan, “Réquiem” de Mozart, con Christopher Hogwood, “Misa en si menor” de J.S. Bach, con Frans Brüggen, Gala Lírica en la Salle Pleyel de Paris con la Orquesta de L´Ile de France, “Stabat Mater” de Rossini con Alberto Zedda en el Auditorio Nacional, “Misa Solemne” de Beethoven con la Orquesta R.T.V.E. con Salvador Mas, y con la O.S.T. y Victor Pablo, “Les nuits d´été” con la OSPA y Maximiano Valdés, “El Amor Brujo”, las “Siete Canciones” de Falla ,“Tres poemas de S. Mallarmé” y “Shéhérazade”, ambas de Ravel, bajo la dirección de Edmon Colomer. En la temporada 2002-2003 ha interpretado el papel de Siebel, “Fausto”, en el Teatro Real de Madrid, así como el personaje de Juditha de “Juditha Triumphans” de Vivaldi bajo la dirección de Alberto Zedda, Sesto de “Giulio Cesare” en Málaga e Idamante, “Idomeneo”, en el Teatro Campoamor de Oviedo, dirigida en ambas ocasiones por Eric Hull, y ha interpretado “Les nuits d´été” de Berlioz en el “Festival Grec” de Barcelona y con la Orquesta Sinfónica de Palma bajo la dirección de Edmon Colomer. También se ha presentado en las Konzerthause de Viena y Berlín, y ha ofrecido cuatro conciertos en San Francisco(USA) con el grupo “Al Ayre Español”, con el que realiza una importante labor de difusión de la música barroca española dentro y fuera de las frontera españolas. En 2004 ha cantado en el Teatro Real de Madrid el papel de la marquesa Melibea en “Il viaggio a Reims” de Rossini y el rol de Salud, de “la vida breve” de Falla, en la Ópera de Niza, ambos títulos con un gran éxito de crítica y de público. Recientemente ha encarnado los roles de Maffio Orsini “Lucrezia Borgia”, en la Opera de Vigo, Charlotte “Werther” en la Opera de Burdeos, y Aurora La Beltrana “Doña Francisquita” en Madrid y, entre sus próximos proyectos se encuentran, Preziosilla “La forza del destino” en la Opera de Montecarlo, y “Shéhérazade” y “Poeme de l´amour et de la mer” de Chausson con la Orquesta Sinfónica de Praga. Tiene grabadas las zarzuelas “El barberillo de Lavapiés” de F.A. Barbieri y “Goyescas” de E. Granados con el sello Auvidis-Valois, y “El hijo fingido” de J. Rodrigo con EMI Classics, asi como “Los Elementos”, “Acis y Galatea”, y “Júpiter y Semele” de A. de Literes, con Deutsche Harmonia Mundi, y Harmonia Mundi Ibérica el último tìtulo, a los que se une “Colpa, pentimento e grazia” de Alessandro Scarlatti, para Harmonia Mundi Ibérica.

Carlos MENA, Contratenor Nacido en Vitoria-Gasteiz (1971), se forma en la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea (Suiza) con sus maestros Richard Levitt y René Jacobs. Su intensa actividad concertística le lleva a las salas más prestigiosas del mundo como: Gran Teatro del Liceu de Barcelona, Konzerthaus de Viena, Teatro Colón Buenos Aires, Alice Tully Hall del MET de Nueva York, Fisher Hall de Detroit, Suntory Hall y Opera City Hall en Tokyo, Osaka Symphony Hall, Sydney Opera House, Concert Hall de Melbourne, ... Ha interpretado la ópera Radamisto de Händel (rol de Radamisto) en la Felsenreitschule de Salzburgo, en la Dortmund Konzerthaus, en la Musikverein de Viena y en la Concertgebouw de Ámsterdam, en producción del Festival de Salzburgo, dirigido por M. Haselböck y H. Grazer. Otras interpretaciones suyas son Rappresentazione di Anima e di Corpo de Cavalieri (Angelo Custode) en el Théâtre Royal de la Monnaie en Bruselas, Orfeo de Monteverdi (Speranza) en la Festwoche de Innsbruck y en la Staatsoper de Berlín bajo la dirección de R. Jacobs/B. Kosky, Il Trionfo de Händel (rol Disinganno) en la Grosses Festspielhaus de Salzburgo y Europera 5 de J. Cage en el Festival de Flandes. En 2005 y 2006 canta Oberon en A Midsummer Night’s Dream de Britten en el Teatro Real de Madrid dirigido por I. Marin y de P.L. Pizzi , Ascanio de Ascanio in Alba de Mozart en el Barbican Center de Londres y Tamerlano de Bajazet de Vivaldi en Bilbao ambas con Europa Galante dirigidas por F. Biondi. En 2007 estrenó Viaje a Simorgh de SanchezVerdú en el Teatro Real de Madrid. De sus recitales grabados destacan De Aeternitate (Mirare) premiado con el Diapasón de Oro del año 2002 como mejor recital barroco y Et Jesum (Harmonia Mundi) premiado con el premio CD

XIII TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS DE OTOÑO

Compact al mejor disco de Renacimiento del año 2004 , Stabat Mater-Vivaldi (Mirare), La Cantada española en América (HM) con Al Ayre Español, Actus Tragicus (Mirare), Silva de Sirenas (HM), Stabat Mater-Pergolesi (Mirare) y Paisajes del Recuerdo (HM) que han recibido numerosos premios como Internet Classical Award en 2004, Editor’s Choice de Gramophon, 10 de Repertoire, Choc de Le Monde o Excepcional de Scherzo. Se interesa por otros repertorios como el lied y la música contemporánea interpretando obras de Schumann, Schubert, Listz, Orff, Vaughn Williams, Benjamin, Isasi, etc... Ha colaborado con la Compañía Nacional de Danza en varias ocasiones destacando el recital de obras de Vivaldi en la coreografía de Nacho Duato Castrato en el Teatro Real de Madrid. Entre sus próximos proyectos destacan la publicación de un recital de música italiana en la corte de Viena en el s.XVII con Ricercar Consort para Mirare, cantatas de Bach con la Orquesta Barroca de Sevilla y G. Leonhardt, cantará Voice of Apollo de Death in Venice de Britten en el Liceu de Barcelona.

PROGRAMA

Stabat Mater

G. B. Pergolesi

“Stabat mater dolorosa” “Cuius animam gementem” “O quam tristis et afflicta” “Quae moerebat et dolebat” “Quis est homo, qui no fleret” “Vidit suum dulcem natum” “Eia, Mater, fons amoris” “Fac ut ardeat cor meum” “Sancta Mater, istud agas” “Fac ut portem Christi mortem” “Inflammatus et accensus” “Quando corpus morietur”

Miserere “Miserere mei Deus” “Amplius lava me” “Tibi soli peccavi” “Ecce enim veritatem” “Auditui meo” “Cor mundum crea” “Redde mihi” “Libera ne” “Quoniam si voluisses” “Sacrificium Deo” “Tunc acceptabis” “Tunc imponent”

J. de Nebra

XIII TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS DE OTOÑO

Martes 13 de noviembre de 2007. 20,15 horas. Sala Mozart

ORQUESTA FILARMONICA DE LA BBC GIANANDREA NOSEDA ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA BBC La Orquesta Filarmónica de la BBC tiene su sede en la Sala Bridgewater de Manchester, donde ofrece 18 conciertos al año y realiza múltiples grabaciones para Radio 3 de la BBC. La orquesta se ha labrado una excelente reputación por la calidad de sus actuaciones, basadas en un amplio repertorio. Gianandrea Noseda fue nombrado Director Titular de la orquesta en el 2002, y el año pasado fue nombrado Director Principal, cargo que ha renovado hasta el año 2010. Su predecesor Yan Pascal Tortelier – su Titular desde 1992 – se convirtió en su Director Laureado. Vassily Sinaisky es el Principal Director Invitado, James MacMillan es Compositor/Director y Sir Edward Downes es el Director Emérito. Originalmente la orquesta se llamaba BBC Northern y celebró su 70 Aniversario en el 2005. Posee un contrato en exclusiva con Chandos Records y en la última década ha sido una de las orquestas que más grabaciones ha realizado, con más de 250 discos bajo su nombre. Ha sido galardonada con dos Premios South Bank, por su Ciclo Sinfónico de Beethoven (en 2006) y su participación en el Festival Shostakovich ”His Heroes and Comrades” (en 2007). Junto a Gianandrea Noseda la orquesta ha grabado para Chandos obras de Respighi, Prokofiev, Dallapiccola, Dvorak, Schubert, Liszt y Shostakovich. Su actual Ciclo Orquestal con obras de Liszt ha obtenido críticas extraordinarias y el Volumen III (Sinfonía Fausto) fue Disco del Mes en la revista BBC Music. En 2005 la orquesta grabó una selección de Poemas de Bax dirigidos por Vernon Handley que ha sido nominado para los Grammy 2007 y las Sinfonías de Bax ya obtuvieron el Premio Gramophon. Otros dos discos para Chandos – A Scotch Bestiary con James MacMillan y la Banda Sonora de Erich Wolfgang Korngold dirigida por Rumon Gamba- recibieron nominaciones a los Grammy 2007. La política de la orquesta, consistente en introducir nuevos repertorios en sus programas se ha materializado en un gran número de colaboraciones con compositores que han dirigido a la orquesta, como Berio, Copland, Penderecki, Tippett, Walton y HK Gruber. En los últimos años la orquesta ha estrenado obras de James MacMillan, Edward Gregson, John Casken, Adam Gorb, Philip Grange y Kalevi Aho. Recientemente la orquesta ha colaborado con solistas como Yo-Yo Ma, James Ehnes, Misha Maisky, John Tomlinson, Leila Josefowicz, Sergey Khatchatryan, Anna Netrebko y Alexander Toradze. La Filarmónica de la BBC acude con regularidad a los principales festivales Europeos y recientemente ha tocado en Praga y Viena. Después de su exitosa gira en Japón hace tres años, regresarán en 2008 para ofrecer tres conciertos en Tokio. El Departamento Educativo de la Filarmónica de la BBC ha iniciado numeroso proyectos tanto en el Reino Unido, como en el extranjero. Miles de estudiantes asisten a sus ensayos y mediante el Programa de Acceso Profesional, se permite que instrumentistas de diversas escuelas de música adquieran experiencia tocando con la orquesta. La orquesta mantiene una relación muy estrecha con el programa televisivo para niños “Blue Peter” y protagoniza anualmente el “Blue Peter Prom”.

Gianandrea NOSEDA, Director Gianandrea Noseda fue nombrado Director Titular de la Orquesta Filarmónica de la BBC en septiembre del 2002 y este año ha renovado su cargo hasta el 2010. Sus éxitos con la orquesta incluyen el Ciclo Beethoven en el Bridgewater Hall en 2005, que fue retransmitido por Radio 3 de la BBC, con gran éxito de crítica y fue escuchado por 1.4 millones de personas, además de ganar el ITV South Bank Show Award.

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A través de su asociación con la Filarmónica de la BBC, Gianandrea Noseda es un artista exclusivo de Chandos Records. Ha grabado 11 discos, que incluyen su continua exploración de la música orquestal de Liszt (Volumen 3, “Symphonic Poems” salió en abril 2007). Otros compositores que ha grabado para este sello son Respighi, Prokofiev (la primera grabación completa de “The Stone Flower”), Karlowicz, Dallapiccola, Dvorak y Shostakovich. Todos han obtenido unas magníficas críticas en todo el mundo. La ópera es una de sus grandes pasiones, que ha desarrollado también con la orquesta. A destacar su inolvidable Reina de Espadas de Tchaikovsky en mayo 2004, y Francesca da Rimini de Rachmaninov esta temporada. Gianandrea es conocido por sus interpretaciones de música coral y a lo largo de estos años sus Requiems de Verdi y la Sinfonía de los Mil de Mahler, han impresionado a críticos y público. Noseda y la orquesta actúan regularmente en las principales salas de conciertos europeas. Abrieron la temporada 2006/7 en el Festival de Otoño de Praga, seguido de Viena en primavera. En marzo 2008 se embarcarán en una gira por China, Corea y Japón. En 1997 Gianandrea se convirtió en el primer extranjero poseedor del cargo de Principal Director Invitado del Teatro Mariinsky en San Petersburgo. En febrero de este año aceptó el cargo de Director Musical del Teatro Regio de Turín, su primer cargo operístico en su Italia natal. Es también Director Titular de la Orquesta de Cadaqués y Director Artístico del Festival de Stresa. Gianandrea de 43 años, nació en Milán donde empezó sus estudios musicales de piano, composición y dirección. Desde su debut profesional en 1994, Noseda ha trabajado con las principales orquestas sinfónicas del mundo. Ha dirigido al Teatro Mariinsky- tanto de gira como en San Petersburgo- en nuevas producciones de opera y ballet, incluyendo su primera producción de Cosi fan tutte de Mozart en 2002, Il trittico de Puccini en 2003. En el 2002 debutó en el Metropolitan Opera de Nueva York dirigiendo Guerra y Paz de Prokofiev, que también dirigió en el Covent Garden y en La Scala. En el 2001 debutó en la Opera de Los Ángeles con la Reina de Espadas, con Plácido Domingo en el papel principal. Regresó al Metropolitan de Nueva York en 2006 con La Forza del destino. En agosto de 2004 debutó en el Festival de Tanglewood dirigiendo a la Sinfónica de Boston. Regresó a Estados Unidos en otoño de 2005 para dirigir a la Filarmónica de Nueva York y debutó con la Sinfónica de Pittsburg y la Sinfónica de Montreal. Regresará a Nueva York en diciembre de 2007 con Un ballo in Maschera de Verdi, después de visitar el Festival Orange dirigiendo a Roberto Alagna en Il Trovatore. También ha trabajado con la Filarmónica de Viena en la primera grabación de la soprano Anna Netrebko para Deutsche Gramophon.

Hilary HANN, violín Con 27 años de edad, la violinista norteamericana Hilary Hahn, ganadora de un Premio Grammy, se ha convertido en una de las artistas más solicitadas del circuito internacional. Hilary Hahn actúa regularmente con las principales orquestas del mundo y ofrece recitales en las principales salas de conciertos. En la temporada 2007-8 realizará giras por los Estados Unidos, Canadá, Rusia, Suecia, Alemania, España, Israel, Reino Unido, Suiza, Italia, Francia, Austria, Croacia, Japón y Corea. Como solista invitada actuará en las orquestas Sinfónica Nacional de Washington, Sinfónicas de Montreal, Detroit, Miwaukee, Pacific, Royal Scottish National y la Sinfónica de la BBC. En recital, visitará Estados Unidos, Canada Francia, Italia, Luxemburgo, Bélgica, Dinamarca y Suiza. En abril 2007, fue elegida para actuar en el 80 Aniversario del Papa Benedicto XVI en el Vaticano, actuación que saldrá en DVD próximamente. Hilary Hahn graba en exclusiva para Deutsche Grammophon, y durante los últimos cinco años, ha sacado 4 CDs con obras de Bach, Elgar, Vaughan Williams, Mozart, Paganini y Spohr. Su último álbum salió al mercado en octubre de 2006 con el concierto nº 1 de Paganini y el nº 8 de

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Spohr junto a la Sinfónica de la Radio Sueca dirigida por Eiji Oue. En el 2007 Deutsche Grammophon ha editado un DVD con el título “Hilary Hahn: A Portrait” con entrevistas exclusivas y una selección de sus conciertos. Su próximo CD con los conciertos de Sibelius y Schoenberg, con la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca y Esa-Pekka Salonen, saldrá en primavera 2008. Antes de grabar para Deutsche Grammophon, Hahn grabó 5 discos pra Sony Classical con obras de Bach, Barber, Beethoven, Bernstein, Brahms, Mendelssohn, Shostakovich y Stravinsky, además del concierto escrito para ella por el compositor americano Edgar Meyer. En 2004, fue la violinista solista en la banda sonora de la película “The Village” de Night Shyamalan. Esta banda fue nominada a los Oscars. En 2005 y 2006 participó como artista invitada en los discos del grupo “And You Will Know Us By The Trail of Dead”. Recientemente ha escrito e interpretado piezas de violín en el disco de Tom Brosseau “Grand Forks”. Entre sus próximos compromisos se incluyen colaboraciones con el cantante Josh Ritter y el mandolinista Chris Thile; un concierto escrito por Jennifer Higdon, y una colección de obras cortas contemporáneas. Hilary Hahn ha recibido numerosas distinciones a lo largo de su carrera, incluyendo un Grammy por su grabación de los conciertos de violín de Brahms y Stravinsky; el Premio Diapason d'Or; “Preis der deutschen Schallplattenkritik” (Premio otorgado por los críticos Alemanes) y numerosos Premios Echo. Ha sido portada de la mayoría de revistas musicales y también ha aparecido en revistas de otros ámbitos como Vogue, Elle y Town and Country. En 2001, fue nombrada Mejor Intérprete Clásica Joven por Time Magazine. Hilary Hahn nació en Lexington, Virginia en 1979. A los 3 años se trasladó a Baltimore, donde comenzó a tocar el violín un mes antes de cumplir los 4 años, dentro del programa Suzuki para niños del Conservatorio Peabody. Los cinco años siguientes estudió en Baltimore con Klara Berkovich, especializada en prodigios musicales. De los 10 a los 17 estudió en el Instituto Curtis con Jascha Brodsky - último discípulo del gran violinista belga Eugene Ysaye -colaborando con él hasta su muerte. A los 16 años completó sus estudios en el citado Instituto. Pospuso su graduación y permaneció en allí algunos años más, recibiendo formación adicional en lengua y literatura, recibiendo clases de Jaime Laredo, y de música de cámara con Felix Galimir y Gary Graffman. En 1999, con 19 años se graduó. Un año y medio después de ingresar en el Instituto Curtis, hizo su debut con las orquestas de primer nivel. En marzo de 1995, con 15 años, debutó en Alemania con Lorin Maazel y la Orquesta de la Radio Bávara, interpretando el concierto de Beethoven. Este concierto fue retransmitido por radio y televisión. Dos meses más tarde participó en el Festival de Música de Marlboro y en 1996 debutó en el Carnegie Hall como solista junto a la Orquesta de Filadelfia Hilary Hahn es una ávida escritora, como se demuestra en el diario de su página web, www.hilaryhahn.com. PROGRAMA

Sinfonía de Requiem

B. Britten

Concierto para violín y orquesta Op.53 en La m.

A. Dvorak

Así habló Zaratustra Op.30

R. Strauss

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Lunes 19 de noviembre de 2007. 20,15 horas. Sala Mozart

ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE ARAGÓN Tras la decidida apuesta del Gobierno de Aragón por el Conservatorio Superior de Música, éste último inicia su nueva andadura en el curso 2001-2002 con un nuevo proyecto ambicioso e innovador. Uno de los resultados de este proyecto es la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón (“OSCSMA”) cuya presentación oficial se llevó a cabo en el Auditorio de Zaragoza en junio de 2002 bajo el patrocinio del Gobierno de Aragón. El Conservatorio Superior de Música de Aragón se ha convertido en estos tres años en un centro de referencia para los estudios musicales superiores en España, una de las aspiraciones iniciales del proyecto, lo que entre otras cosas ha supuesto, que un buen número de los estudiantes más dotados de nuestro país, hayan puesto los ojos en nuestro centro para iniciar o continuar en él sus estudios superiores. Fundamentalmente esto ha servido para garantizar e incrementar el nivel cualitativo de todas las formaciones representativas del centro. En ese afán de representatividad, los motivos para la creación de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior (como posteriormente iba a ocurrir con su Orquesta de Cámara) trascienden el plano educativo y responden a la voluntad de proyección del Conservatorio hacia su exterior además de al deseo de contribuir de forma activa al impulso y desarrollo socio-cultural de la comunidad aragonesa. La “OSCSMA”, se convierte así para Aragón en un bien cultural exportable e intercambiable, a la vez que en signo identificativo del desarrollo educativo-cultural de Aragón y por ende en plataforma inestimable para los jóvenes valores aragoneses. La “OSCSMA” está estructurada a la manera de cualquier Joven Orquesta. Su particularidad sin embargo, es que al nutrirse absolutamente de alumnos del Conservatorio Superior, el contacto de los estudiantes con los profesores es permanente. Esa relación constante permite incidir a lo largo del curso en algunos aspectos que de otro modo no sería posible, lo que hace mucho más fructífero el trabajo que se lleva a cabo en las concentraciones próximas a los conciertos. Una de las claves del éxito del proyecto, ha sido la incorporación al Conservatorio de un profesorado con un perfil específico muy definido: gran trayectoria y prestigio profesionales, experiencia en la mayoría de los casos en la preparación de Jóvenes Orquestas y absolutamente implicado en el proyecto. De ese modo, algunos de estos profesores además de encargarse del trabajo individual de sus respectivos alumnos a lo largo del curso, desempeñan la función de preparadores de las diferentes secciones instrumentales en las concentraciones previas a los conciertos. El importante nivel cualitativo alcanzado por la OSCSMA en estos tres años de andadura, ha permitido abarcar un amplio repertorio de autores diversos (Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Debussy, Ravel, Mendelsshon, Franck, Grieg, Prokofiev, Wagner, Brahms, Schumann, Tchaikowski, Shostakovitch, Mahler, Ginastera, Revueltas) abordando obras de notable riesgo y envergadura, como fueron por ejemplo, la Novena Sinfonía de Beethoven en la conmemoración del décimo aniversario del Auditorio de Zaragoza y la Sinfonía nº5 de Shostakovitch, o las Sinfónías de Brahms y la Sinfonía Fantástica de Berlioz programadas estas últimas para esta temporada. Además, el nivel alcanzado por los estudiantes del Conservatorio Superior, permite que cada vez sea mayor el número de ellos que puedan actuar también como solistas. Este importante nivel alcanzado en estos dos años, no sólo por la OSCSMA, sino también por la Orquesta de Cámara del Conservatorio (otra formación resultado del proyecto) ha propiciado que ambas, se hayan convertido ya en habituales dentro de los ciclos que programa

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el Auditorio de Zaragoza en su temporada de conciertos, y al mismo tiempo que el Gobierno de Aragón e Ibercaja hayan suscrito un acuerdo por el cual tanto la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior como su Orquesta de Cámara (“Camerata Aragón”) sean presentadas en importantes salas de conciertos fuera de la comunidad aragonesa con el fin de difundir el patrimonio cultural de Aragón. Desde el comienzo, la aspiración del Conservatorio, ha sido que todas sus formaciones (Orquesta Sinfónica, Orquesta de Cámara, y las distintas agrupaciones de música cámara que se fueran formando) llegasen a convertirse en un referente de calidad en todo el país, al igual que ha sucedido con el propio Conservatorio.

Juan Luis MARTÍNEZ, director Músico nacido en Valencia, en cuyo Conservatorio comenzó su formación musical estudiando entre otros con C. Roig, E. Cifre y A. Blanquer. Estudió Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Barcelona con Salvador Mas, obteniendo las máximas calificaciones. Es director titular de la orquesta y coro TURIÆ CAMERATA desde 1991 con la que ofrece su propia temporada en Valencia, en el ciclo “Los Clásicos en las Iglesias de Valencia”, actualmente en su novena edición. Ha participado con TURIÆ CAMERATA en diversos festivales internacionales, dirigiendo a solistas como Patricia Mc Carty (viola) y a Eric Terwilliger (trompa) . Ha dirigido la integral de los “Conciertos para piano y orquesta de Beethoven” en el Auditorio de Zaragoza con TURIÆ CAMERATA acompañando al pianista belga J.C. Vanden Eynden, con ocasión del X Aniversario de la muerte del insigne pianista aragonés Eduardo del Pueyo; y en L’Auditori de Torrent con los los pianistas franceses F.F. Guy y Zhu Xiao-Mei. Ha dirigido a otros prestigiosos solistas nacionales e internacionales como Benoît Fromanger, Adrienne Krausz, Álvaro Campos, José Luis Estellés... En 1997 es invitado por la Orquesta Ciudad de Granada, volviendo a dirigirla en la temporada 99 con motivo de una producción escénica de “El retablo de Maese Pedro”. En 1998 dirige la Capilla Musical “Los Extravagantes” de Granada y The Israel Chamber Orchestra. Dirigiendo Estil Concertant ha actuado en varios festivales internacionles: el Festival Internacional de Música de Galicia (“Il Sogno” de Martín y Soler), en el Palau de la Música de Valencia y en la XXXIX Semana de Música Religiosa de Cuenca, siendo emitido este último concierto por RNE y la UER. En abril de 2003 dirige la ópera “Una cosa rara” de Martín y Soler en la producción de Estil Concertant para el Palau de la Música de Valencia. Es invitado regularmente a dirigir la Orquesta de Valencia. En su última participación con la Orquesta de Valencia el pasado mes de diciembre de 2004, dirigió el Mesías de Haendel. Desde el curso 2001-2002 ejerce su docencia en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, siendo el Director titular responsable de su Orquesta Sinfónica desde su creación. PROGRAMA

Sinfonía nº 10 en Fa sostenido

G. Mahler

Sinfonía nº 4 en Mi bemol "Romántica"

A. Bruckner

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Lunes 26 de noviembre de 2007. 20,15 horas. Sala Mozart

ORQUESTA SINFÓNICA DE ST. PETERSBURGO Se formó en 1931 durante el auge de la radio como la Orquesta de la Radio de Leningrado. El pasado 2006 celebró su 75 aniversario. La mayor parte de sus retransmisiones eran en directo, por lo que desde el comienzo sus integrantes tuvieron que afrontar un vasto y complejo repertorio. Durante la Guerra fue la única orquesta que mantuvo su actividad en la sitiada ciudad de Leningrado, culminando sus actividades con la Séptima Sinfonía de Shostakovich el 9 de agosto de 1942, día en que los Nazis planeaban invadir la ciudad de Leningrado. En este periodo, la orquesta se convirtió en un símbolo de la lucha por la dignidad del espíritu humano. Tras la 2ª Guerra mundial, además de haber continuado trabajando en la radio incrementó sustancialmente sus apariciones en concierto, convirtiéndose de forma natural en la Filarmónica de Leningrado y teniendo como sede hasta la actualidad la Gran Sala Filarmónica. La Orquesta Sinfónica de St.Petersburgo tuvo de titular a N.Rabinovitch (1953-1960) y A.Yansons (1961-1968). A partir de 1968 comenzó un nuevo periodo con la titularidad del jóven Yuri Temirkanov que recientemente había sido galardonado por el concurso de dirección de La Unión, y Yuri era ya bien conocido y apreciado por la audiencia de Leningrado. Temirkanov incrementó el repertorio de la orquesta aportando nuevas interpretaciones de la música clásica. La orquesta comenzó a realizar giras internacionales por Países Escandinavos, Japón, y los Estados Unidos, recibiendo elogios de la crítica internacional desde el principio como "Leningrado se merece dos grandes orquestas, y las tiene." Por la orquesta han pasado directores como N, K.Eliasberg, S.Eltsin, E.Mravinsky, I.Mousin, A.Pazovsky, B, Khaikin, D.Pokhitonov, I.Alterman, G.Unger, P.Breuzach, D.Barbirolli, O.Frid, G.Sebastian, E.Svetlanov, G.Rozhdestvensky, D.Kitaenko, A.Lazarev, F.Mansurov, P.Kletzki, L.Maazel, M.Sargent, K.Mazur, K.Esetrreicher, P.Argento, L.Segerstam. R.Bebzi, o Y.-P. Tortelier. La Orquesta Sinfónica de St.Petersburgo participaba en los recitales de música de I.Stravinsky, B.Britten, y K.Penderecki, cuando los compositores visitaban la ciudad. En 1977, cuando Temirkanov se trasladó al Teatro Mariinsky Theater, el puesto de director titular fue ocupado por Alexander Dmitriev – discípulo de Rabinovich y heredero de la tradición de la escuela de directores de Leningrado/St.Petersburgo. La colaboración de Dmitriev, siempre creativa con la orquesta lo ha llevado a sostener la titularidad por ya más de dos décadas hasta la actualidad. En su repertorio se seguido aumentando, incluyendo piezas como el Oratorio de Handel "El Poder de la Música", la 8ª de Mahler, Preliminary Action de Scriabin, "Pelleas et Melisande" de Debussy, o "Undina" de Tsemlinsky, entre otros; así como contemporáneos que se incluyen asiduamente en sus programas como R.Schedrin, A.Petrov, S.Slonimsky, B.Tischenko, G.Ustvolskaya, o Yu.Falik. Desde sus comienzos, la orquesta ha disfrutado de muy buena reputación como sensible acompañante, habiendo contado con solistas como S.Richter, E.Gilels, D.Oistrach, L.Kogan, W.Clibern, I.Stern, A.Fischer, Y.Menuhin, P.Furnier, o L.Marshall; y más recientemente con artistas invitados como M.Rostropovich, V.Gergiev, V.Sinaisky, M.Jansons, G,Sokolov, E.Virsaladze, N,Gutman, V.Tretyakov, R.Kerer, Yu.Bashmet, o B.Pergamenshchikov. En 1985 la Orquesta recibió el título honorífico de la Artes de la Academia.

Alexander DMITRIEV, Director Nació en Leningrado en 1935; su padre fue músico de la orquesta Filarmónica de Leningrado. Dmitriev recibió una sólida educación musical en el conservatorio de Leningrado estudiando dirección coral, armonía y composición. Tras graduarse en el conservatorio, continuó sus estudios de dirección de ópera y repertorio sinfónico con el maestro Rabinovich.

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En 1966 ganó el concurso de dirección de la Unión. Desde 1968 hasta 1969 atendió a los cursos de la Academa de Música de Viena. Durante 1970 fue director asociado de Evgeny Mravinsky, director de la Filarmónica de Leningrado. La carrera de Dmitriev comenzó muy pronto. Durante 10 años fue titular de la sinfónica de la radio de Karelian; y seguidamente fue nombrado director titular de la Academia de la Ópera de Maly en Leningrado. Desde 1977, Dmitriev compagina dos cargos en la sede de la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo, el de director artístico y el de director titular. De 1990-1998 Dmitriev fue también titular de la Sinfónica Stavanger de Noruega. Alexander Dmitriev ha realizado tours como director invitado por Japón, Estados Unidos, Austria, Italia, Reino Unido, Alemania España, Finlandia, Suecia, Bélgica, Argentina, Brasil, Méjico, Polonia y Francia. Ha sido elogiado por la prensa internacional: ‘muchos directores agrandan este repertorio extremadamente, como si la furia fuese sinónimo de convicción emocional. Demos gracias a Dmitriev por mostrarnos como este repertorio debe sonar’. Chicago Tribune. Ha realizado numerosos registros discográficos entre los cuales destacan las sinfonías de Beethoven y Schubert por el sello ‘Melodia’ y las sinfonías de Tchaikovsky y Rachmaninov por ‘Sony Classical’. Alexander Dmitriev, es catedrático en el Conservatorio de San Petersburgo y ganador del premio del Estado de Rusia. En 8 de Abril de 2005 el Presidente de Rusia, Vladimir Putin galardonó a Alexander Dmitriev con la medalla del Honor y el Mérito en el campo de la Cultura y las Artes, como reconocimiento de su labor y logros durante toda una carrera.

Elisabeth LEONSKAJA, Piano Elisabeth Leonskaja está ya consolidada como una de las pianistas de mayor prestigio internacional. La pianista de origen ruso, estudió en el Conservatoiro de Moscú con Jacob Milstein. Leonskaja, antes de abandonar la Unión Soviética y asentarse en Viena en 1978 ya había recibido los máximos galardones en concursos internacionales como Enesco, Marguerite Long y Reina Elisabeth. El realizar giras a 4 manos con Sviatoslav Richter, sumado a su debut en 1979 en el festival de Salzburgo fue lo que la proyectó definitivamente a la fama internacional. Desde entonces, ha realizado innumerables reciales en Festivales Internacionales y es artista habitual en las salas de concierto de mayor relevancia. En las próximas temporadas ofrecerá recitales en los festivales de Edimburgo, Viena, Ruhr y Schleswig-Holstein, así como en ciclos de solistas de Viena, Londres, París, Bruselas y Berlín. Actúa regularmente como solista, con orquesta con directores como Kurt Masur, Sir Colin Davis, Cristoph Eschenbach, Kurt Sanderling, Mariss Jansons, o Yuri Temirkanov. Entre las orquestas con las que ha trabajado encontramos Leipzig Gewandhaus, Filarmónica de Rótterdam, Sinfónica de Basilea, Zurich Tonhalle, Philharmonia, Royal Concertgebouw, Orchestre de Paris, Orchestre National de France o Filarmónica Checa Elisabeth debutó en el Carnegie Hall en noviembre de 2006, junto con la London Philharmonic y Kurt Masur, interpretando el concierto nº 2 de Prokofiev. La crítica especializada destacó su sonido cálido y elegante, así también como su estilo acertado y virtuosismo. Como músico de cámara, la labor de Leonskaja a sido encomiable colaborando estrechamente con cuartetos como Alban Berg, Borodin y Guarneri, o con la Vienna Philharmonic Chamber Ensemble. Ha realizo numerosas grabaciones bajo el sello TELDEC, así como recibido prestigiosos galardones por ello, como Caecilia Prize por su grabación de las sonatas para piano de Brahms y Diapason d’Or por su grabación e piezas de Franz Liszt. Otros trabajos discográficos incluyen los conciertos para piano de Chopin con la Filarmonica Checa/Vladimir Ashkenazy, Conciertos

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para piano 2-3 con la New York Philharmonic/Kurt Masur y los conciertos para piano 1-2 de Shostakovich con la Saint Paul Chamber Orchestra/Hugh Wolff. Elisabeth Leonskaja recibió en Viena en Febrero de 2006 la cruz al honor de las Ciencias y las Artes; el más alto galardón de este tipo en Austria.

PROGRAMA Obertura "Russlan y Ludmilla"

M. Glinka

Concierto nº 2

S. Rachmaninov (E.Leonskaja)

Sinfonía nº 4

P. I. Tchaikovsky

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Martes 4 de diciembre de 2007. 20,15 horas. Sala Mozart

ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA En 2006 la Royal Philharmonic Orchestra celebra con orgullo su sexagésimo aniversario. Fundada en 1946 por Sir Thomas Beecham, con su idea de ofrecer interpretaciones de primera categoría de los más grandes compositores en todo el país, la Orquesta continúa manteniendo el legado de Beecham ofreciendo al público de Reino Unido y de otros países el más alto nivel musical, acompañada por algunos de los artistas más aclamados de la actualidad. Desde su creación hace sesenta años, la Orquesta ha sido dirigida por algunos de los mejores directores del mundo, particularmente Rudolf Kempe, Antal Doráti, André Previn y Vladimir Ashkenazy. La RPO continúa sus éxitos emprendiendo un apretado programa de conciertos, giras y grabaciones, bajo la inspirada dirección del Maestro Daniele Gatti (Director musical desde 1996). La Orquesta tiene su sede en Londres. La presente temporada en el Royal Albert Hall incluye varios conciertos espectaculares que abarcan desde La Obertura Fantasía de Romeo y Julieta de Chaikovsky y la Quinta Sinfonía de Shostakovich hasta el Rock Sinfónico y “Filmharmonic”. La temporada 2006-2007 comienza con un magnífico Concierto de Gala del Sexagésimo Aniversario de la colosal ‘Sinfonía de los Mil’ de Mahler el 15 de septiembre de 2006. Otros conciertos de la próxima temporada 2006-2007 incluyen actuaciones con Martha Argerich, John Lill, Leila Josefowicz y Yuri Temirkanov. Las actuaciones en Londres de la RPO en el Cadogan Hall complementan sus numerosas actuaciones en el Royal Albert Hall ofreciendo una serie de conciertos en los entornos intimistas de la sala de conciertos más reciente de Londres. Los conciertos de la temporada presentan artistas aclamados por la crítica de la talla de Pinchas Zukerman, Leonard Slatkin, Evelyn Glennie y Janina Fialkowska. La Royal Philharmonic Orchestra utiliza su programa en la capital como el trampolín para el programa global de giras regionales que incluye actuaciones en los Teatros Royal y Derngate de Northampton, en el Marina Theatre de Lowestoft y en el Hawth de Crawley. Todos los años, en temporada estival, la Orquesta también actúa para decenas de miles de personas en todo el país en conciertos al aire libre. Como orquesta internacional, la RPO ha realizado giras por más de treinta países en los últimos cinco años, incluyendo actuaciones para el último Papa Juan Pablo II en el Vaticano, el Presidente de China en Tiananmen Square y durante la celebración del décimo aniversario de la independencia de Kazajstán. Para iniciar las celebraciones del sexagésimo aniversario de la RPO, la Orquesta emprendió una extensa gira de un mes de duración por USA con Charles Dutoit en Enero de 2006, además de otras giras por Europa y Corea del Sur. La RPO amplía su trabajo artístico con un animado e innovador programa comunitario y educativo. Utilizando la música como una fuerza poderosa y motivadora, la RPO trabaja en diversos proyectos con jóvenes marginados, clubes de juventud, con el servicio de libertad condicional y con escuelas y familias. Los proyectos comunitarios y educativos promocionan la música en vivo, mostrando la diversidad de los participantes y la propia identidad de la Orquesta. La RPO graba frecuentemente con las principales casas discográficas, figurando en las listas de éxitos al menos cinco de sus CDs el pasado otoño. La Orquesta también tiene su propio sello discográfico, que incluye la popular serie Here Come The Classics™. Estas grabaciones muestran la versatilidad del repertorio de la RPO que abarca desde trabajos orquestales y corales populares hasta clásicos de películas y música de musicales. Ha editado un disco especial para conmemorar su sexagésimo aniversario que presenta grabaciones de archivo de actuaciones con directores desde Thomas Beecham hasta Daniele Gatti. www.rpo.co.uk

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Pinchas ZUKERMAN, Director y solista Pinchas Zukerman ha sido reconocido como un genio de la música durante casi cuatro décadas. Su talento musical, su técnica prodigiosa y su excepcional nivel artístico han asombrado durante mucho tiempo a la crítica y al público. Su dedicación a las generaciones de músicos más jóvenes, que se sienten inspirados por su magnetismo, ha sido aplaudida en todo el mundo. También altamente considerado como violinista, violista, director, pedagogo y músico de cámara, Pinchas Zukerman es un maestro de nuestro tiempo. Actualmente en su octava temporada como Director Musical del la Orquesta del Centro Nacional de las Artes, el Señor Zukerman dirige el grupo en una gira por Quebec durante este otoño, presentando numerosos eventos educativos. También durante la temporada 2006-2007, Zukerman dirige las Sinfónicas de Pittsburgh, Seattle y Madison y actúa como solista con la Filarmónica de Nueva York y las Sinfónicas de Chicago e Indianápolis. Ofrece recitales en toda Europa con el pianista Marc Neikrug, y conmemora el 70 aniversario de la Filarmónica de Israel en una actuación de gala en diciembre. Junto con sus colegas de la Orquesta del Centro Nacional de las Artes y actuando en su gira como Zukerman ChamberPlayers, actuó durante el verano de 2006 en eventos tan prestigiosos como los Festivales de Música de Cámara de Ravinia y Santa Fe y, en Europa, en el Concertgebouw (Palacio de Conciertos de Ámsterdam), en el Tivoli de Copenhague y en el Festival del Sol (Tuscan Sun Festival) en la ciudad de Cortona. Esta temporada el grupo lleva su arte por primera vez a la ciudad de Nueva York en una serie de tres conciertos con artistas invitados en el 92nd Street Y, además de su debut en el Centro Kennedy y conciertos en Filadelfia, Seattle y Calgary. Nacido en Tel Aviv en 1948, Pinchas Zukerman empezó sus estudios musicales con Ilona Feher a la edad de ocho años. Con el apoyo de Isaac Stern y Pablo Casals y de las Fundaciones América-Israel y Helena Rubenstein, llegó a Estados Unidos en 1962 para estudiar becado en The Juilliard School con Ivan Galamian. En 1967 ganó el Primer Premio del XXV Concurso Leventritt, tras el cual comenzó su carrera como solista. Ha ocupado numerosos puestos artísticos, entre ellos el de Director de la Orquesta de Cámara Saint Paul durante siete años y el de Director Principal Invitado de la Orquesta Sinfónica de Dallas durante dos años, presidiendo actualmente el programa “Pinchas Zukerman Performance” en la Escuela de Música de Manhattan. En octubre de 2002, fue el primer receptor del Premio Isaac Stern a la Excelencia Artística en la National Arts Awards Gala (Gala de los Premios Nacionales de las Artes) de la ciudad de Nueva York y en mayo de 2006 fue nombrado primer mentor instrumentista de la “Iniciativa Artística de Rolex para Mentores y Discípulos” en la disciplina de música. La extensa discografía de Pinchas Zukerman incluye más de 1000 títulos y ha obtenido 21 nominaciones a los premios Grammy y dos premios: "Mejor interpretación de música de cámara" en 1980 y “Mejor interpretación clásica, solista instrumental con orquesta" en 1981. El debut discográfico de Zukerman ChamberPlayers para CBC Records, Mozart-Zukerman, fue nominado en 2004 al premio Juno en la categoría “Álbum Clásico del Año, Solista o Grupo de Cámara”. Un segundo disco con los quintetos para cuerda de Brahms y Mozart fue editado por Altara en la primavera de 2006, con dos grabaciones adicionales para el mismo sello discográfico que se editarán esta temporada. PROGRAMA

Oberon Ouverture

C. M. v. Weber

Concierto para violin y orquesta nº 3 en Sol Kv. 216

W. A. Mozart

Sinfonía nº 5 en Do m. Op. 67

L. v. Beethoven

XIII TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS DE OTOÑO

Sábado 12 de enero de 2008. 20,15 horas. Sala Mozart

JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA La Joven Orquesta Nacional de España (J. O. N. D. E.) pertenece al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, organismo dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Fue creada en 1983 con el propósito de contribuir a la formación de músicos españoles en la etapa previa al ejercicio de su profesión. Su objetivo prioritario es la ampliación y el perfeccionamiento de sus conocimientos a través del estudio y la práctica del repertorio sinfónico y de cámara. La J.O.N.D.E. celebra unos cinco encuentros al año, que se dedican a música sinfónica y a música de cámara. Durante los primeros días de cada encuentro cada miembro de la orquesta se enfrenta a un programa de trabajo que, tutelado por profesores de reconocido prestigio internacional, tiene por objeto profundizar en el estudio de su instrumento a través del repertorio sinfónico y camerístico, por medio de ensayos parciales y de conjunto, así como de sesiones de análisis e información sobre las obras trabajadas en el encuentro, en las que se presta una especial atención a la creación contemporánea, contando para ello con la presencia de los propios autores, siempre que ello es posible. Cada encuentro termina con una serie de conciertos, lo que ha llevado a la Orquesta por todo el país y, ocasionalmente, al extranjero. La J. O. N. D. E. ha colaborado con solistas tan importantes como Mstislav Rostropovich, Agustín León Ara, Rafael Orozco, Christian Zacharias, John Williams, Deszö Ranki, Teresa Berganza, María Bayo o Simon Estes, entre otros, y la han dirigido maestros como Edmon Colomer –que fue fundador y director titular durante 12 años-, Carlo Maria Giulini, Gunther Schuller, Víctor Pablo Pérez, Antoni Ros Marbá, Salvador Mas, Salvador Brotons, Peter Maag, Paul Goodwin, Lutz Köhler, Gianandrea Noseda, Ernerst Martínez Izquierdo, Gustavo Medina, Gloria Isabel Ramos, Josep Pons, Patrick Davin o Josep Vicent. Por su parte, la dirección artística de la orquesta ha sido desempeñada por Edmon Colomer (1983-95), Llorenç Caballero (1995-2001), y desde 2001 por José Luis Turina. La Joven Orquesta Nacional de España ha participado en los festivales internacionales de Santander, Cuenca, Granada, Canarias y BBC Proms, en los ciclos “Orquestas del Mundo” de Ibermúsica (Madrid), Expo ’92, Madrid-Capital Europea de la Cultura, Xacobeo ’93, Expo Lisboa ’98, Musikfestpiele Saarbrücken (Alemania), Robecco Zomerconzerten (Amsterdam), Expo Hannover 2000, el Festival Young.Euro.Classic de Berlin, el Festival de Música Contemporánea de Alicante 2001 o el Schleswig-Holstein Musik Festival. Ha realizado giras por Bélgica, Rusia, Ucrania, Francia, Estados Unidos, Italia, Reino Unido, Portugal, Luxemburgo, Alemania, Holanda y Austria, actuando en salas de conciertos como el Théatre des Champs Elysées de París, la Filarmónica de San Petersburgo, el Carnegie Hall de Nueva York, el Royal Albert Hall de Londres, el Concertgebouw de Amsterdam o el Schauspielhaus am Gendarmenmarkt de Berlín.

Edmon COLOMER, Director Edmon Colomer es uno de los directores de orquesta europeos mas respetados de su generación. Invitado permanente de las mejores orquestas españolas y extranjeras, ha sido fundador y director titular y artístico de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) entre 1983 y 1995, director titular de la Orchestre de Picardie entre 1998 y 2002 y director titular y artístico de las orquestas Simfònica del Vallès y Simfònica de Balears entre 2002 y 2005. Actualmente es principal director invitado de la Orchestre de Picardie. La Joven Orquesta Nacional de España dirigida por Edmon Colomer ha sido la primera orquesta española invitada a los Proms de Londres, la sala Mravinsky de San Petersburgo, el Carnegie Hall de New York y el Théatre des Champs-Elysées de Paris.

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Macbeth, Wozzeck, Don Giovanni, Ariadne auf Naxos, Don Pasquale, Atlàntida, Picasso et la Danse o Cascanueces/Béjart destacan entre sus mejores producciones de ópera y ballet en Europa y Estados Unidos. Defensor indiscutible de la música española, francesa y latinoamericana actual ha estrenado obras de Nillni, Lavista, Escaich, Connesson, Tanguy, Guinjoan o Xenakis, entre otros. Edmon Colomer graba con regularidad para la radio y la televisión en Europa, América del Norte y del Sur, Australia, Corea y Japón y para los sellos Auvidis-Naïve, Assai, Harmonia Mundi, Calliope, Triton, Ensayo, Virgin y Philips con la Joven Orquesta Nacional de España, la Orquestra Simfònica de Barcelona, la English Chamber Orchestra, la London Sinfonietta y la Orchestre de Picardie. Atlántida y El amor brujo de Falla, La Peste de Gerhard, Concerto pour orgue y Sinfonietta de Poulenc o Cascanueces de Tchaikovsky/Béjart se consideran versiones de referencia en un amplio catálogo que también incluye obras de Beethoven, Schumann, Fauré, Ginastera, Guinjoan, Rodrigo, Honegger, Milhaud, Weill, Bernstein, Nillni y Lavista. En 2002 el Ministerio de Cultura francés le distinguió con el título de “Chevalier dans l’ordre des palmes académiques” por su compromiso con la educación musical.

Xavier PHILLIPS, Violoncello Xavier Phillips nació en París en 1971. Comienza a tocar el violonchelo con tan solo 6 años. A los 15 años entra en la CNSM de París en la clase de Phillipe Muler y se beneficia de una formación excepcional gracias a la cual obtiene un Primer Premio en 1989. Gana varios premios internacionales (Segundo premio y premio especial de jóvenes músicos de Belgrado, Premio Especial en el Concurso Tchaïkovsky de Moscú, Tercer Premio y Premio Especial en el Concurso Rostropovich en París y Primer Premio por unanimidad en el Primer Concurso de Helsinki). El encuentro con Mstislav Rostropovitch, el cual remarcó notablemente su actuación en el concurso, es determinante y marca el comienzo de una larga colaboración en el transcurso de la cual Xavier Phillips se perfecciona junto al maestro. Enseguida le llaman para actuar en los más grandes escenarios internacionales con las orquestas más prestigiosas (Orquesta Nacional de Francia, La Filarmónica de Radio Francia, Berliner Symphoniker, Houston Symphony, BBC, Scottish Orchestra, Orchestre de la Suisse Romande, Filarmonica della Scala….) invitado por los más grandes maestros tales como Ricardo Muti, Christoph Eschenbach, James Conlon, Marek Janowski, Serge Baudo, Vladimir Fedosseyev, Ion Marin, Kazushi Ono, Jesus Lopez-Cobos, Eliahu Inbal. Tras un destacado comienzo con la Orquesta de París en septiembre de 2001 (Concierto de Schumann bajo la dirección de Stéphane Deneve.) Mstislav Rostropovitch reconoce en él a un gran solista con una madurez creciente. Tras este reconocimiento le invita a tocar bajo su dirección en la Symphonie Concertante de Prokofiev con la Sinfonía Nacional de Washington y la Filarmónica de Nueva York. Es aún bajo la dirección de su mentor Mstislav Rostropovitch, y en menos de un año, cuando Xavier Phillips comienza con la Orquesta Filarmónica de Chicago con “les Variations bajo un tema rococó de Tchaïkovsky. Llevado por esta confianza y el intenso éxito conseguido tras sus conciertos en los Estados Unidos, es invitado por la Orquesta Sinfónica de Seattle para varios conciertos bajo la dirección de Vassili Sinaïski. En septiembre de 2006, es el primer solista invitado por la Orquesta de París para la reapertura de la Sala Pleyel y se hace destacar por la interpretación de “Tout un Monde Lointain” de Henri Dutilleux, en presencia del compositor. Su discografía ecléctica es variada y muy destacada y calurosamente acogida por la crítica; obtiene un “Choc” concedido por la revista “Le Monde de la Musique” por las siguientes grabaciones: Kodaly (Harmonía Mundi/ Lontano) con su hermano Jean-Marc PhillipsVarjabedian, “Works for Cello & Orchestra”(Lalo, Fauré, Caplet con EMI Classics), Sonatas de Schnittke, Chostakovitch et Prokofiev con el pianista Hüseyin Sermet (Harmonia Mundi), así como el Gran Premio del Disco por la música de cámara d’Aléric Magnard (Auvidis Valois). En abril de 2007 estrena “Armenia”, un disco consagrado en la música armeniense con Jean-Marc

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Phillips-Varjabédian y Vahan Mardirossian con Warner Classics. Sensible desde siempre a la música contemporánea, participa igualmente en las consagradas grabaciones de compositores jóvenes y talentosos (Jean-Louis Agobet, Guillaume Connesson, Thierry Escaich y Alexandre Gasparov) y con gran pasión se vincula a la promoción y la creación de obras para violonchelo (Concerto de Gasparov; Concerto de Jean-Louis Agobet y Concerto de Gregory Mertl) Paralelamente a sus actividades como solista, Xavier Phillips, preocupado por compartir y transmitir sus conocimientos, dedica una parte de su tiempo a actividades pedagógicas. Es desde hace varios años el asistente de Roland Pidoux en el CNSM de Paris y participa en numerosos talleres y “master-classes” organizados antes de sus conciertos. Xavier Phillips reserva del mismo modo un lugar privilegiado a la música de cámara la cual comparte con artistas de la talla de Schlomo Mintz, Régis Pasquier, Jean-Marc Phillips-Varjabédian, Abdel Raman El Bacha, Vahan Mardirossian, Emmanuel Strosser y Vanessa Wagner. Xavier Phillips se compromete a interpretar como solista el Concerto de Schuman con la Orquesta Nacional de Francia bajo la dirección de Kart Mazur en el Teatro de los Campos Elisios en febrero de 2007 y bajo la dirección de Marek Janowski en mayo de 2008, y además en el Concerto de Dvorak con la Orquesta Sinfónica de Seattle bajo la dirección de Günther Herbig. Xavier Phillips toca un violonchelo de Matteo Gofriller de 1710, prestado por un mecenas, de la marca de cafe “Blue de Brazil”. http://xavierphillips.arcadiamusica.com

PROGRAMA El sombrero de tres picos

M. Falla

Todo un mundo lejano

H. Dutilleux

La consagración de la Primavera

I. Stravinski

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Sábado 19 de enero de 2008. 20,15 horas. Sala Mozart

ORQUESTA DE CADAQUÉS Orquesta residente del Festival de Cadaqués Orquesta residente del Ciclo Ibermúsica del Auditorio Nacional de Madrid La Orquesta de Cadaqués nació en el 1988, en el marco del Festival de Música de Cadaqués a partir del interés de un grupo de instrumentistas de distintos países de Europa en crear una orquesta activa de formación clásica, que llevara además sus proyectos por todo el mundo. Gracias a su apuesta por la calidad ha conseguido desarrollar un proyecto artístico de primer orden centrado en el talento, la profesionalidad y la imaginación, convirtiéndose en un proyecto único en la música clásica española. El principal objetivo de la formación es la calidad en todos los niveles de su gestión, desde los músicos que la componen hasta los directores que la dirigen junto al repertorio que desarrolla año tras año. En este sentido resulta fundamental la perspectiva de los músicos que la integran, cuya unánime visión artística de la exigencia les obliga a mantener siempre viva la capacidad de superación y la excelencia de sus interpretaciones. La Orquesta de Cadaqués es un proyecto que quiere servir a todos los estamentos del mundo musical, a los músicos, a los directores, a los compositores, a los autores olvidados del pasado y, en definitiva, al público que ama la buena música. Después de su fundación la Orquesta de Cadaqués ha ido adquiriendo un carácter distintivo por iniciativas como la organización del Concurso Internacional de Dirección de Orquesta, el trabajo conjunto con compositores contemporáneos (Xavier Montsalvatge, Jesús Rueda, Joan Guinjoan y muchos otros) y la incorporación de obras desconocidas en el repertorio habitual, así como la colaboración con artistas de otros campos musicales, como Paco de Lucía, Tete Montoliu o Michel Camilo. En el ámbito internacional ha realizado giras por los principales países asiáticos: en el año 2002 fue protagonista de la gira Toyota Classics, en 2006 actuó en las principales ciudades de Japón, y en noviembre de 2007 realizará conciertos en Singapur, Malasia, Corea del Sur, Brunei, Taiwán, Tailandia y Vietnam. En 2005 debutó en Estados Unidos y en el Festival de Música de Santo Domingo. Ha colaborado con artistas como Alicia de Larrocha, Jean Pierre Rampal, Jean Françaix, Rafael Orozco, Rafael Puyana, Narciso Yepes o Teresa Berganza, y hoy día trabaja muy especialmente con Ainhoa Arteta, que desde el 2007 es su Artista residente. Ha sido también orquesta residente del Festival Castell de Peralada y del Festival de Música Religiosa de Cuenca, donde ha interpretado óperas, recitales y oratorios al lado de Victoria de los Ángeles y Montserrat Caballé. Desde el 1988 es Orquesta residente del Festival de Cadaqués, y en el 2007 Orquesta residente del Ciclo Ibermúsica del Auditorio Nacional de Madrid. Por lo que al repertorio se refiere, la Orquesta de Cadaqués ha coproducido la ópera de Xavier Montsalvatge Babel 46, y ha encargado y estrenado obras de Joan Guinjoan, Luis de Pablo, Jesús Rueda, Salvador Brotons, Jesús Torres y Xavier Montsalvatge. También ha recuperado obras de compositores antiguos, como Domènec Terradellas, Fernando Sor, Ramon Carnicer, Manuel Pla, Josep Duran y J.C. Arriaga. La Orquesta de Cadaqués ha grabado varios discos con Paco de Lucía, Gianandrea Noseda, Philippe Entremont, Vasily Petrenko y Sir Neville Marriner. Su interés por el público infantil la ha llevado a crear, junto con el sello discográfico Tritó, una colección de discos infantiles para narrador y orquesta en directo.

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Desde el año 1992 la Orquesta de Cadaqués cuenta con un patrocinio de COPCISA. www.orquestradecadaques.com

Gianandrea NOSEDA, Director Director Titular de la BBC Philharmonic de Manchester, Gianandrea Noseda ha sido recientemente nombrado también Director Musical del Teatro Regio de Turín (Italia). Mantiene igualmente el cargo de Principal Director Invitado del Teatro Mariinsky de San Petersburgo además del de Director Principal de la Orquestra de Cadaqués. Ha sido Principal Director Invitado de la Rotterdam Philharmonic y de la Orchestra Sinfonica Nazionale de la RAI. Desde el 2001 es además Director Artístico del festival: Settimane Musicali di Stresa e del Lago Maggiore, a cuyo relanzamiento internacional ha ofrecido una importantísima contribución. Nacido en Milán, donde terminó sus estudios de piano, composición y dirección de orquesta, Gianandrea Noseda ha dirigido las mejores orquestas del mundo: en los EEUU la New York Philharmonic y las orquestas de Pittsburgh, Cincinnati y Boston; en Canadá, la Toronto Symphony y la Montreal Symphony; en el Reino Unido, la City of Birmingham Symphony Orchestra y la Chamber Orchestra of Europe; en Escandinavia, la Swedish Radio Symphony, la Oslo Philarmonic, la Finnish Radio Symphony y la Danish Radio Symphony; en Francia la Orchestre National du Capitole de Toulouse y la Orchestre National de France. En Japón dirige regularmente la Tokio Symphony y la NHK Symphony, mientras que en Suiza ha sido protagonista de un fulgurante debut en el Festival de Verbier en Julio de 2006 con la UBS Youth Orchestra en un programa junto a Yuri Bashmet, Misha Maisky y Evgheny Kissin; regresará en verano de 2008. En la temporada 2006/07, debuta con la Deutsche-Symphonie Orchester, con la Filarmonica della Scala y con la Israel Philharmonic. Dirigirá por vez primera la London Symphony Orchestra en mayo de 2008. Ha debutado en el Metropolitan de Nueva York en el 2002 dirigiendo Guerra y Paz de Prokofiev y regresó con éxito en el 2006 con La forza del destino. A partir de diciembre de 2007, con Un ballo in maschera, comenzará una estrecha colaboración que lo verá dirigir una nueva producción de Il trovatore (2009) y La traviata (2010). El próximo julio debutará además, con Il Trovatore, en el Festival Internacional de Orange, en Francia. Como Director Principal de la BBC Philharmonic, Gianandrea Noseda graba en Manchester para Radio 3, dirige a la Bridgewater Hall, se presenta cada año a los PROMS de Londres realizando también una intensa actividad en el extranjero. Después del éxito de la primera aparición en Japón en noviembre de 2004, han sido invitados otra vez en 2008. Se han presentado juntos también en Italia, en la República Checa, en España y en Alemania. Desde la BBC transmitieron en directo el Ciclo completo de las Sinfonías de Beethoven en junio de 2005. Gianandrea Noseda y la BBC Philharmonic han alcanzado una hazaña histórica: un millón y medio de oyentes descargaron las Nueve Sinfonías desde la web, una cifra que ni siquiera los Beatles alcanzaron nunca. En abril de 2007 dirigirá por vez primera la BBC Philharmonic en el Konzerthaus de Viena y en Zagreb, Bratislava y Budapest. Gianandrea Noseda graba en exclusiva para el sello CHANDOS. Sus grabaciones dedicadas a música de Prokofiev, Respighi, Karlowicz, Dallapiccola, Dvorak y Shostakovich han sido acogidas con gran favor de la crítica especializada. Actualmente está grabando la integral de los poemas sinfónicos de Franz Liszt. Con la Filharmonica de Vienna ha grabado el primer álbum de la soprano Anna Netrebko.

PROGRAMA Sinfonía nº 1 en Do m, Op.68

J. Brahms

Sinfonía nº 2 en Re, Op.73

J. Brahms

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Sábado 26 de enero de 2008. 20,15 horas. Sala Mozart

JOVEN ORQUESTA SIMON BOLIVAR DE VENEZUELA La Joven Orquesta Simón Bolívar de Venezuela fue fundada por José Antonio Abreu y un grupo de músicos inspirados por los ideales de Simón Bolivar. La FESNOJIV está formada por más de 200 jóvenes con edades comprendidas entre los 12 y los 26 años, y es la insignia del programa académico orquestal de la Fundación del Estado para el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV). La FESNOJIV involucra a unos 250.000 miembros a través de todo el país en un sistema de orquestas pre-escolares (de 4 a 6 años), más de 90 orquestas de niños (7 a 16 años), más de 130 orquestas juveniles (de 16 a 20 años) y más 30 orquestas sinfónicas profesionales de adultos. El setenta y cinco por ciento de estos niños viven en condiciones de pobreza y en palabras de José Antonio Abreu "La música es prácticamente el único camino hacia la dignidad social para los niños con los que trabajamos. La pobreza significa soledad, tristeza, anonimato y una orquesta significa alegría, motivación, trabajo en equipo, aspiración al éxito". La FESNOJIV contrata a más de 15.000 profesores de música que imparten conocimientos en disciplinas tan variadas como la formación instrumental, construcción de instrumentos, administración artística, y nuevas tecnologías. El programa académico de la FESNOJIV permite a sus músicos explorar un repertorio muy amplio a través de las masterclasses y conciertos que involucran a orquestas e instituciones tan destacadas como la Filarmónica de Berlín, la Academia Sibelius de Finlandia, Stuttgart Bachakademie y el New England Conservatory de Boston. La FESNOJIV ha trabajado con directores internacionales de la talla de Sir Simon Rattle y Claudio Abbado, además de contar durante seis meses cada año con la presencia de Gustavo Dudamel, su Director Musical y producto también de la FESNOJIV. Hasta la fecha la Joven Orquesta Simon Bolivar de Venezuela ha visitado en tres ocasiones Alemania, apareciendo en las salas tan importantes como las Filarmónicas de Berlín y Essen. También han tocado en el Parco della Musica en Roma, Teatro Massimo en Palermo y en el Festival de Lucerna. Durante el verano de 2007, la Joven Orquesta Simon Bolivar de Venezuela fue presentada en los BBC Proms, el Festival de Edinburgo y de nuevo en Alemania esta vez en el Festival Schleswig Holstein y la Semperoper de Dresden. Este otoño tocarán en Mexico, Los Angeles, San Francisco, Boston y también en el Carnegie Hall de Nueva York, donde la orquesta será dirigida por Gustavo Dudamel y por Sir Simon Rattle como parte del Fesrtival 'Berlin in Lights'. La Joven Orquesta de Venezuela Simon Bolivar graba para Deutsche Grammophon habiendo sacado hasta la fecha dos grabaciones junto a Gustavo Dudamel. Estas grabaciones incluyen las sinfonías nº 5 y 7 de Beethoven y la sinfonía nº 5 de Mahler.

Gustavo DUDAMEL, Director Uno de los directores con más talento en la actualidad, Gustavo Dudamel continúa emocionando a la audiencia internacional y obteniendo el más alto nivel de cada una de las orquestas que dirige por todo el mundo. En la actualidad, es el director titular de la Orquesta Sinfónica de Gotheborg, recientemente ha sido nombrado director musical de la Filarmónica de Los Angeles a partir de la

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temporada 2009-2010 y continúa siendo el director musical de la Joven Orquesta Simón Bolívar de Venezuela. Gustavo Dudamel inaugurará oficialmente la temporada 2007-08 como director titular de la Orquesta Sinfónica de Gotheborg. En Septiembre de 2007, realizará su debut en el Festival de Lucerna con la Filarmónica de Viena junto al pianista Daniel Barenboim y posteriormente debutará con la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Berlín y la Berlin Staatskapelle. En Agosto de 2007, Dudamel y la Joven Orquesta Simón Bolívar de Venezuela realizarán una gira europea con actuaciones en el Festival de Edimburgo, los BBC Proms en el Reino Unido, cinco conciertos en auditorios alemanes incluyendo Schleswig Holstein Festival, Leipzig Gewandhaus, Dresden Semperoper, Bonn Beethovenfest y Frankfurt Alte Oper, seguidos de una gira por Estados Unidos en Octubre con actuaciones en Los Angeles, San Francisco, Boston y el Carnegie Hall de Nueva York. Durante esta temporada, Gustavo Dudamel volverá a trabajar con la Filarmónica de Los Angeles y la Orquesta Filarmónica de Israel y dirigirá la Leipzig Gewandhaus Orchestra y la Orquesta Filarmónica de la Radio de Francia. Dudamel también debutará esta temporada con la Sinfónica de San Francisco y en Junio de 2008 regresará con la Philharmonia Orchestra en Londres. Otras menciones especiales merecen también La Bohème, que se interpretará en el Berlin Staatsoper y el regreso a La Scala también con La Bohéme, junto con conciertos en Madrid con la Orquesta Nacional de España, Filarmonica della Scala y Orquestra Sinfonica dell’Accademia di Santa Cecilia en Italia. Gustavo Dudamel es un artista exclusivo de Deutsche Grammophon. En Septiembre de 2006 debutó con la grabación de Beethoven 5 y 7 junto a la Joven Orquesta Simón Bolívar. En Mayo de 2007 se editó su segunda grabación con Mahler 5.

PROGRAMA Sinfonía nº 7 en La, op. 92

L. V. Beethoeven

Sinfonía nº 5 en Mi m, Op. 64

P. I. Tchaikovski

XIII TEMPORADA DE GRANDES CONCIERTOS DE OTOÑO

FUERA DE ABONO Miércoles 17 de octubre de 2007. 20,15 horas. Sala Mozart.

ORQUESTA FILARMÓNICA DE LIEJA Fundada en 1960, la Orquesta Filarmónica de Lieja es la única formación sinfónica de la Comunidad francófona de Bélgica. Recibe ayuda del Gobierno de la Comunidad, de la ciudad de Lieja y de la provincia de Lieja. Formada por casi 100 músicos la orquesta ofrece alrededor de 90 conciertos por temporada, de los cuales una cincuentena son en el Auditorio Filarmónico de Lieja, su lugar de residencia. Es invitada regularmente por el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, la Filarmónica de Luxemburgo, el Auditorio Nuevo Siglo de Lille y el Vrijthof de Maastricht. En la pasada temporada 2006/07 la Orquesta tocó también en Paris, Estrasburgo, Rotterdam, Charleroi, Tupen, Gante, Mons, Oostende y Verviers. La identidad original de la Orquesta dentro del paisaje musical internacional se ha reafirmado en el curso de los años con la música francesa, “clásicos” del siglo XX y apoyo a la compositores contemporáneos (Boesmans, Dutilleux, Escaich, Fourgon, Jacquemin, Ledoux, Lindberg, Mernier y Seba). Louis Langrée, su director hasta 2006, realizó también una renovación del repertorio clásico. La Orquesta Filarmónica de Lieja, con su nuevo titular Pascal Rophé, ha sido invitada por dos prestigiosos festivales de música contemporánea en 2006/2007: MUSICA, en Estrasburgo (Parra, Schöllhorn, Stockhausen) y PRESENCIAS en París (Adès, Dusapin, Fourgon, Mernier). La discografía de la Orquesta es un claro ejemplo de amplia labor divulgativa: desde 2000 ha editado 14 CD’s que cubren un vasto repertorio (del patrimonio belga Dupuis, Jongen, Mathieu y Souris y del repertorio clásico Chausson, Franck, Lalo, Liszt, Mozart, Poulenc, Ravel, Schulhoff y Schumann, y obras contemporáneas de Escaich y Mernier). Numerosos premios han coronado esta discografía (Diapasones de Oro, Victoria de la Música Clásica, Gran Premio de la Academia Charles Cros, Premio Caecilia…). La Orquesta Filarmónica de Lieja goza de gran difusión nacional e internacional gracias a su socio Musiq’3, la cadena clásica de la RTBF. Desde el año 2000 la Orquesta se comprometió en la renovación de la oferta de conciertos para todos los públicos. Además de los conciertos tradicionales por series temáticas la Orquesta se puso “al alcance de los niños” (con Juventudes Musicales) y de todos aquellos que desean redescubrir la música mediante fórmulas originales como “Bajo los Cuartos” o “Escuchar la música”. Varios festivales enriquecen la temporada (Noches de Septiembre, Ballets Rusos, ¿Quiere Vd. a Brahms?). La Orquesta organiza también en el Auditorio Filarmónico de Lieja una serie de conciertos de música de cámara, conciertos barrocos y “músicas del mundo”, así como recitales de órgano. En 2006/2007 realizaron la integral de los cuartetos de Shostakovich y “una maratón” de Schumann. Los Directores musicales que ha tenido la Orquesta desde su fundación han sido Fernand Quinet (1960-1964), Manuel Rosenthal (1964-1967), Paul Strauss (1967-1977), Pierre Bartolomé (1977-1999), Louis Langrée (2001-2007) y Pascal Rophé (a partir de la temporada 2007-2008). La Orquesta Filarmónica de Lieja participa en la promoción de artistas belgas como David Cohen, Patrick Davin, Laure Delcampe, Lieve Gooossens, Jean-Pierre Haech, Yossif Ivanov, Sophie Karthäuser, Angélique Noldus, Jean-Luc Votano, etc., e invita regularmente a artistas de renombre internacional como los directores Theodor Guschlbauer, Günther Herbig, Armin Jordan o John Nelson, o solistas como Boris Belkin, Augustin Dumay, Brigitte Engerer, Nelson Freire, Repin, Andreas Staier o Wispelwey. Contribuye también a dar a conocer jóvenes talentos y grandes artistas todavía poco presentes en Bélgica como Nicholas Angelich, John Axelrod, Renaud et Gautier Capuçon, Karine Deshayes, James Ehnes, Edward Gardner, Nelson Goerner, Olivier Latry, Claire-Marie Le Guay, Eric Le Sage, Tedi Papavrami, etc.

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Louis LANGRÉE, Director Louis Langrée ha sido Director Musical de la Orquesta Filarmónica de Lieja desde septiembre 2001 hasta agosto 2006. También es Director Musical del Festival Mostly Mozart de Nueva York desde 2003. Anteriormente fue Director Musical de la Orquesta de Picardie (1993-1998), la Ópera Nacional de Lyon (1998-2000) y la Glyndebourne Touring Opera (1998-2003). Dirige un amplio repertorio, que abarca obras desde el siglo XVIII hasta la música contemporánea, en especial obras de Bacri, Yoshida, Tanguy, Giraud y Lindberg. Es regularmente invitado a dirigir orquestas como la Filarmónica de Londres, la Filarmónica de Tokio, la Suisse Romande, la Orquesta de París, la Orquesta Filarmónica de Montecarlo, la Sinfónica de Birmingham, así como orquestas de música antigua como The Orchestra of the Age of Enlightenment, Orchestre des Champs-Élysées, Orchestre du Festival de Drottningholm y La Grande Écurie et la Chambre du Roy. Dirige numerosas producciones líricas en la Ópera de Ámsterdam, Ópera de Paris, -La BastillaTeatro de los Campos Elíseos, Gran Teatro de Ginebra, Semper Oper de Dresden y en la Royal Opera House-Covent Garden. La Royal Philharmonic Society de Londres le ha galardonado con el premio a la “Mejor realización Musical del 2002” dentro de la categoría de ópera, que comparte con Sir Simon Rattle, por la producción de Fidelio de Beethoven en el Festival de Glyndebourne. Es invitado con frecuencia por numerosos festivales como el de Spoleto, Drottningholm, las Chorégies d’Orange, el Festival de Glyndebourne y BBC Prom’s de Londres. Louis Langrée ha realizado varias grabaciones para Virgin Classics al frente de la Orquesta de la Ópera Nacional de Lyon, Orchestra of the Age of Enlightenment y la Camerata de Salzburgo. Con la Orquesta Filarmónica de Lieja ha grabado para Universal/Accord las Sinfonías de Franck y Chausson y los Conciertos para piano de Liszt, Ravel y Schulhoff (con Claire-Marie le Guy). Acaba de dirigir “Zaïda” de Mozart en el Wiener Festwochen. En septiembre 2006 hizo su debut en la Ópera Lírica de Chicago y en 2007 en la Metropolitan Opera de Nueva York.

Truls MØRK, violonchelista La reputación de Truls Mørk como violonchelista de enorme prestigio se ha ido construyendo a base de actuaciones por todo el mundo. Es un renombrado artista que toca con las más distinguidas orquestas, como las Filarmónicas de Nueva York, Berlín, Munich y Londres. Las actuaciones de Mørk por Europa incluyen la BBC Symphony, Orquesta de Paris, Royal Concertgebouw, Staatskapelle Dresden y Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera. En América del Norte ha colaborado entre otras con las orquestas de Boston, Los Ángeles, Filadelfia, Chicago y Cleveland. En la temporada 2006/07 tocó con la Philharmonia Orchestra, en su Festival Elgar y colaboró también en forma de mini-residencia con la Orquesta Tonhalle de Zurich que incluyó dos conciertos y música de cámara. Truls Mørk es un intérprete comprometido con la música contemporánea y sus estrenos mundiales incluyen el “Concierto para tres chelos” de Krzysztof Penderecki con la Orquesta Sinfónica NHK bajo la dirección de Charles Dutoit y el “Concierto para violonchelo” de Haflidi Hallgrimsson (co-encargo de las orquestas Filarmónica de Oslo, Sinfónica de Islandia y de la Cámara de Escocia). Ha estrenado “Reflexiones sobre Narciso” de Matthias Pintscher con la Orquesta de Paris en febrero 2006 y en la pasada temporada tuvieron lugar otras actuaciones con la BBC Symphony, Orquesta de Cleveland y también una gira con la Joven Filarmónica Alemana. Dedicado a la música de cámara, Truls Mørk ha dado de forma regular recitales por todo el mundo. Ha organizado con gran éxito la serie de conciertos “Sesenta Grados al Norte” en el Concertgebouw de Ámsterdam, interpretando obras de compositores de Helsinki, San Petersburgo, Estocolmo y Oslo. Como continuación del éxito que han obtenido juntos en sus giras por los Estados Unidos y Asia, el trío formado por Gil Shaham, Truls Mørk y Yefim Bronfman realizaron de nuevo el pasado otoño una gira por América del Norte, con actuaciones en Nueva York, Chicago y Seattle.

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Truls Mørk es un artista de Virgin Classics y ha grabado muchos de los más importantes conciertos para este sello, incluidos el Concierto para violonchelo de Dvorak con Mariss Jansons y la Filarmónica de Oslo; los Conciertos de Britten y Elgar con la Orquesta Sinfónica de Birmingham bajo la dirección de Simon Rattle; y el Concierto de Dutilleux con la Orquesta Filarmónica de Radio France y Myung-Whun Chung. Sus grabaciones de los Conciertos de Shostakovich con la Filarmónica de Londres y Jansons fueron nominadas para un Grammy, y en el 2002 recibió un Grammy por sus “Suites para violonchelo” de Britten. En 2005 Mørk lanzó sus grabaciones del Concierto de Schumann con Paavo Järvi y la Orquesta Filarmónica de Radio France, así como las Suites completas de Bach. Como parte del ciclo para Arte Nova con David Zinman y la Tonhalle Orchester de Zurich grabó el Triple Concierto de Beethoven junto con Shaham y Bronfman y el Septimino de Beethoven con Shaham y otros miembros de la orquesta. Truls Mørk aprendió a tocar el violonchelo inicialmente con su padre, y continuó sus estudios con Frans Helmerson, Heinrich Schiff y Natalia Schakowskaya. Sus numerosos premios hasta la fecha incluyen el Concurso Chaikovski de Moscú (1982) y el Concurso Naumburg de Nueva York (1986). Truls Mørk toca un magnífico Domenico Montagnana (1723) comprado para él por el SR Bank de Noruega.

PROGRAMA Sinfonía nº 1 en Re, Op. 25 “Clásica”

S. Prokofiev

Concierto para violonchelo y orquesta en Mi b Op. 107 nº 1 D. Shostakovich Sinfonía nº 2 en Re Op. 73

J. Brahms

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FUERA DE ABONO Domingo 25 de octubre de 2007. 20,15 horas. Sala Mozart.

ENSEMBLE DE LA ORQUESTA DE CADAQUÉS La Orquesta de Cadaqués nació el año 1988 en el marco del Festival de Cadaqués. Formada por una selección de músicos de toda Europa se reúne periódicamente para ofrecer en los principales ciclos y festivales nacionales e internacionales unos programas que se caracterizan por el afán de armonizar las obras más conocidas del repertorio sinfónico con otras inusuales, recuperando obras importantes del patrimonio musical histórico, así como estrenos de creadores contemporáneos. En la actualidad su director principal es Gianandrea Noseda, ganador en el 1994 del Concurso Internacional de Dirección que la Orquesta de Cadaqués organiza bienalmente. Sir Neville Marriner es su principal director invitado y la dirigen habitualmente Gennady Rozhdestvensky y Philippe Entremont. Jesús Rueda y Joan Guinjoan son compositores residentes. Con sus apariciones en formato Ensemble, la Orquesta de Cadaqués tiene la oportunidad de interpretar las obras menos interpretadas por las orquestas sinfónicas, precisamente aquellas que por su formato permiten un contacto más directo con el público. Su interés por el público infantil la ha llevado a crear, junto con el sello Tritó, una colección de discos infantiles. Con respecto a sus compromisos internacionales, en el 2002 la Orquesta de Cadaqués realizó una gira por los principales países asiáticos. El 2005 debutó en los EE.UU y participó en el Festival de Música de Santo Domingo. En marzo del 2006 ha actuado en Japón con conciertos en las ciudades de Othsu, Morioka, Yokohama y Tokio. Durante este año realizará la segunda gira por el sudeste asiático.

Vasily PETRENKO, director Nació en el 1976. Inició sus estudios en la Escuela Musical más antigua de Rusia, la Escuela de Música para niños Capilla de San Petersburgo. Continuó estudiando en el Conservatorio de San Petersburgo y participó en clases magistrales con maestros como Ilya Musin, Mariss Jansons, Yuri Temirkanov y Esa-Pekka Salonen. Vasily Petrenko ha obtenido un éxito considerable en diferentes concursos de dirección: Primer Premio de la Sexta Edición del Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta de Cadaqués (2002), Primer Puesto en el Concurso de Dirección Coral “Shostakovich” de San Petersburgo (1997) y Segundo Premio en el IV Concurso de Dirección “Prokofiev” de San Petersburgo (2003). Entre 1994 y 1997, Petrenko fue Director Residente del Teatro Estatal de la Ópera i Ballet de San Petersburgo en el Teatro Mussorgsky Memorial. Durante ese tiempo amplió su experiencia en dirección operística y actualmente tiene más de 30 óperas en repertorio. Recientemente ha dirigido a les más importantes orquestas rusas como la Filarmónica de San Petersburgo y la Filarmónica de Moscú. Su trabajo incluye tanto el repertorio sinfónico como el operístico. En las últimas temporadas ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Ciudad de Birmingham, la Royal Philharmonic de Liverpool, la REIS Ópera de Holanda, la Sinfónica de la Radio Sueca, la Sinfónica de Gotenburgo, la Sinfónica de los Países Bajos, la Royal Flemish Philharmonic, la Sinfónica de Norrköping, y a las principales orquestas sinfónicas españolas. En marzo de 2004 debutó con gran éxito en la Ópera Estatal de Hamburgo dirigiendo “La Dama de Picas” de Chaikovsky. Durante la temporada 2005/2006 ha debutado con la Filharmónica de Rotterdam, el Ensemble Orchestral de Paris, la BBC National Orchestra of Wales, la Sinfónica de Bournemouth, la

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Monnaie Opera de Brusselles y, en los Estados Unidos, la Orquesta Filharmónica de Indianapolis. Desde 1994 Petrenko es el Director Principal de la Orquesta Estatal de San Petersburgo. Recientemente ha sido nombrado Director Principal de la Royal Liverpool Philharmonic, cargo del que ha tomado posesión en Septiembre del 2006 y también es el Principal Director Invitado de l’Orquesta Sinfónica de Castilla y León.

Marianne POUSSEUR, narradora/soprano Marianne Pousseur nació en Verviers, Bélgica, en el 1961. Paralelamente a los estudios de canto clásico y de música de cámara en el Conservatorio de Lieja, canta en los grupos "Collegium Vocale" y "Chapelle Royale", dirigidos ambos por Philippe Herreweghe. Participa en varios espectáculos del Théâtre du Ciel Noir dirigido por Isabelle Pousseur a quien propone trabajar escénicamente el "Pierrot Lunaire" d’Arnold Schönberg, proyecto que desemboca en una película realizada por la RTBF (Televisión Estatal Belga), dirigida por Philppe Herreweghe, con el Ensemble Musique Oblique de París. Con posterioridad trabaja con los grupos: Ensemble de La Haye, Ensembe Musique Oblique, Ensemble Erwartung de Paris, Musique Nouvelle y Synonymes de Bruselas, y el Ensemble Intercontemporain, dirigido por Pierre Boulez, con un repertorio esencialmente dedicado a la música del siglo XX y vinculado a la creación contemporánea. Igualmente participa en el Festival de Lockenhaus (organizado por Gidon Fremer, quien estrenó en Francia la obra de G. Kancheli “Lament”) obras como "Kafka Fragmente" de Gyorgy Kurtag. L’Ensemble Avanti la ha invitado a Finlandia, y ha interpretado para la Bienal de Venecia la obra de Roberto Doati “L’olio che condisce le parole” para voz y ordenador. Volcada completamente en la carrera teatral, funda un grupo orientado principalmente a la música contemporánea: l’Helix Ensemble. Marianne Pousseur participa también en la creación de "La Grande Formation", Ensemble Jazz para doce instrumentistas. Ha grabado “Pierrot Lunaire” bajo la dirección de Philippe Herreweghe con Musique Oblique para el sello Harmonia Mundi-France; un disco dedicado a la música de Giacinto Scelsi con el Helix Ensemble para el sello “Sub Rosa”; un disco con melodías y canciones de Hanns Eisler con la pianista Kaat De Windt; "Anyone lived in a pretty how town" con "La Grande Formation", para el sello “Igloo”; y "Traverser la forêt" de Henri Pousseur con Musique Nouvelle para el sello “Ada”. Ha participado en la realización de la transmisión dedicada a Arnold Schönberg para la televisión canadiense interpretando extractos del “Pierrot Lunaire” bajo la dirección de Pierre Boulez. Marianne Pousseur es profesor de canto en el Conservatorio de Mons.

PROGRAMA Quinteto con piano en la mayor, D. 667 – Op.114, "La trucha"

F. Schubert

Pierrot lunaire, Op.21

A. Schoenberg

(Sobre poemas d’Albert Giraud traducidos al alemán por Otto Erich Hartleben.)

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FUERA DE ABONO Miércoles 12 de diciembre de 2007. 20,15 horas. Sala Mozart.

ORQUESTA DEL CONSERVATORIO DE PARÍS El Conservatorio de París puede vanagloriarse de una magnífica historia. Fundado en 1795 durante la Revolución francesa, acogió a músicos de renombre como alumnos, profesores y directores, desde Berlioz hasta Boulez, desde Fauré hasta Messiaen, pasando por Cherubini, Ravel y Debussy. La práctica de la orquesta se inscribe en la historia de la institución ya que desde 1803, las sinfonías de Haydn, y luego de Mozart y Beethoven fueron interpretadas por los alumnos bajo la dirección de François-Antoine Habeneck; este mismo director fundó en 1828 con antiguos estudiantes, la Sociedad de Conciertos del Conservatorio, que fue el origen de la Orquesta de París. Actualmente, la práctica de la música de conjunto, desde la creación contemporánea con poco efectivo hasta el repertorio sinfónico, es uno de los puntos fuertes de la política de programación del Conservatorio. La Orquesta del Conservatorio es una de las herramientas principales de este aprendizaje y por eso mismo de la experiencia de la escena. Este vivero de 350 instrumentistas es dirigido frecuentemente por profesores del Conservatorio solistas de las grandes orquestas francesas o por solistas del Conjunto Intercontemporáneo, colaborador privilegiado del Conservatorio. Desde hace varios años, la Orquesta del Conservatorio de París es dirigida por los mejores directores de orquesta, particularmente por Christoph Eschenbach, Kurt Masur, Peter Eötvös, Myung-Whun Chung, Michael Gielen, Yann-Pascal Tortelier, Zdenek Macal. Últimamente, Pierre Boulez y Susanna Mälkki han sido invitados para dirigir la Orquesta del Conservatorio de París. Alain POIRIER. Director del Conservatorio Nacional de Música y Danza de París

Lionel BRINGUIER, Director Con apenas 20 años, el ganador más joven del prestigioso concurso de dirección de Besançon, ha comenzado ya una brillante carrera. Niño prodigio, da su primer recital de violonchelo a los 9 años y entra en la clase de violonchelo del Conservatorio de París a los 13 años, donde inicia después estudios de dirección de orquesta con Zsolt Nagy, Peter Eötvös y János Fürst. Premio de la Fundación Langart (Suiza) y galardonado por la Fundación Cziffra (Francia), dirige desde entonces por todos los lugares de Europa, desde Helsinki hasta Dresde, desde Alemania hasta Suecia. Director asociado de la Orquesta de Bretaña, es nombrado director adjunto de Esa-Pekka Salonen en la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles a partir de septiembre 2007.

Roger MURARO, piano Gran premio del Concurso internacional Chaikovski en Moscú, Roger murazo está considerado como uno de los más grandes intérpretes de la obra de Olivier Messiaen. Dotado de una maestría artística y de una técnica excelentes, Roger Muraro da prioridad a compositores cuya obra destina una gran parte a la imaginación, al mundo de la infancia y al onirismo – Schumann, Mozart y Ravel, cuya Integral para piano solo y piano y orquesta es aplaudida por la crítica de todo el mundo. Este músico francés colabora con los directores más importantes, desde Zubin Mehta hasta Valery Gergiev, desde Kent Nagano hasta Myung-Whun Chung dentro de las mejores

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formaciones orquestales en Berlín, en San Francisco, en Londres y en París… Pedagogo convencido, fue nombrado profesor de piano del Conservatorio de París en 2006.

PROGRAMA El pájaro de fuego

I. Stravinsky

Concierto para piano y orquesta en Sol

M. Ravel

Cuadros de una exposición

M. Moussorgsky

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FUERA DE ABONO Miércoles 19 de diciembre de 2007. 20,15 horas. Sala Mozart.

AMICI MUSICAE CORO DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA AMICI MUSICAE -Amigos de la Música-, es un coro vocacional que nace durante el curso 89-90 en el entorno de la Escuela Municipal de Música de Zaragoza. La consolidación del coro va a venir como consecuencia del apoyo y estabilidad que le va a brindar el Auditorio de Zaragoza: desde el año 1995 actúa regularmente en el Auditorio, y en el año 1997 firma un convenio de colaboración en el que pasa a denominarse Coro Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza. Actuaciones más destacadas: -Año 1996: es invitado a las "Festivales Internacionales de Teatro, Música y Danza" en Pau (Francia). En el mismo año interviene en la Gran Gala del Centenario del Cine Español en el Auditorio de Zaragoza y retransmitido en directo por RTVE. -1997: es también invitado a la "VI Edición de Música Sacra" de La Laguna (Tenerife). -1998: toma parte en el acto de homenaje en Zaragoza a Miguel Fleta junto a Alfredo Kraus. Este concierto está editado en disco compacto por RTVE Música, con el título: Alfredo Kraus, Último Concierto, Homenaje a Miguel Fleta. Inauguración de la reapertura de la Catedral de La Seo -Zaragoza-, ante la presencia de SSMM los Reyes de España. -2001: el coro interviene en el ciclo "Grandes Orquestas del Mundo" de Ibermúsica en el Auditorio Nacional de Madrid. -2003: es incluido en la programación inaugural de Baluarte -Auditorio de Navarra en Pamplona. -2004: en Octubre celebra con un concierto conmemorativo el X Aniversario del Auditorio de Zaragoza, interpretando la Novena sinfonía de Beethoven junto a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón y bajo la dirección de Juan Luis Martínez. Ha sido dirigido por Lionell Dufau con la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de PauZaragoza; por Enrique García Asensio con la Orquesta de RTVE; por Miguel Ángel Gómez Martínez con la Orquesta Sinfónica de Hamburgo; por Juan José Olives con la Orquesta Clásica de La Laguna (Tenerife), la Orquesta de la Radio de Rumania y con la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza Grupo Enigma; por Cristóbal Soler con la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia, por Eduardo López Banzo con la Orquesta Barroca "Al Ayre Español", por Sir Neville Marriner y Gianandrea Noseda, ambos con la Orquesta de Cadaqués, y por Marin Aslop con la Orquesta Sinfónica de Boumemouth. Además del disco grabado el 10 de Octubre de 1998 acompañando al recital de Alfredo Kraus, el coro posee varias grabaciones, destacamos la Misa D. 950 en Mi bemol de F. Schubert con la Orquesta Sinfónica de la Radio Rumana y la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza Grupo Enigma bajo la dirección de Juan José Olives; y la editada por el Auditorio de Zaragoza, que recoge el programa en directo, que se hizo en la VII Edición de Grandes Conciertos de Primavera (2001): Pavana, Op.50 y Cantique de Jean Racine, Op.11 de G. Fauré y la Sinfonía nº 2 en Mi bemol de C. Gounod, con la Orquesta de Cadaqués y bajo la dirección de Sir Neville Marriner. Solistas como Beatriz Gimeno, Santiago Sánchez Jericó, Pilar Torreblanca, Isaac Galán, Carmen Cámara, Ascensión Milagro; Susana Santiago, Jesús Quílez, Francesc Garrigosa, lñaki Fresán,

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Maite Arruabarrena, Isabel Monar, Marussa Xyni, Hans-Peter Konig, Mechthild Bach, Katharina Rikus, Ángel Odena, lrina Djioeva, Tea Demurishvill, Ildar Abdrazakoz, Raquel Lojendio, ...han cantado con el coro en su corta pero intensa andadura. Así mismo, colaboran habitualmente en los conciertos de Amici Musicae los pianistas Miguel Ángel Tapia y Knara Gazarian. En Junio de 2001 el coro recibe mediante votación popular, el prestigioso premio de "Aragoneses del Año" en Cultura y Espectáculos en su VIII Edición, organizado por El Periódico de Aragón y Antena 3 TV. Durante la pasada temporada 2004-2005, el coro interpretó básicamente música sinfónico-coral del siglo XX: Poulenc, Holst, Strawinsky y Rutter, aunque su repertorio abarca compositores de todas las épocas de la historia de la música. Amici Musicae impulsa en Septiembre de 2002 la creación del Coro Infantil, posteriormente en el 2004 el Coro Juvenil, (todos con el apoyo y ayuda del Auditorio de Zaragoza), en su afán de promover y animar el Canto Coral desde la infancia, y como base y cantera del propio coro adulto. Su director titular desde su fundación en 1989 es Andrés Ibiricu, Beatriz Gimeno es su profesora de técnica vocal, y Juan Carlos Segura es su pianista repetidor. Patrocinado por Santander Central Hispano

Andrés IBIRICU, Director Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio “Pablo Sarasate” de Pamplona, pasando posteriormente al Conservatorio Superior de Música de Zaragoza donde finaliza Piano con Miguel A. Tapia, Composición con Teresa Catalán y Dirección de Coro con Nuria S. Fernández. Asiste a los cursos de Dirección Coral y Técnica Vocal en el Balneario de Panticosa (Huesca) a cargo de la organización coral francesa “A Coeur Joie”, e impartidos por Vicky Lumbroso, Diego Ramón y Lluch y Jacques Calatayud. Concurre también a los Cursos Internacionales de Música “Manuel de Falla” en Granada, asistiendo a los de Dirección Coral con Jordi Casas, Técnica Vocal con Esperanza Abad y Composición con Leo Brouwer y Vinko Globokar. Estudia Dirección de Orquesta con Grzegorz Nowak (San Sebastián) y Juan José Olives (Zaragoza), y asiste a las Clases Magistrales de Dirección de la “Internationale Bachakademie de Stuttgart” en Santiago de Compostela a cargo de Helmuth Rilling. Ha dirigido la coral “Ángel Mingote” de Daroca y la coral “Pina de Ebro” de dicha localidad, de la que fue también su fundador. Dirigió el Coro de la Basílica de Santa Engracia (Zaragoza), desde 1994 a 2000. De 1989 a 1992 coordinó los cursos de Dirección Coral y Técnica Vocal que se instruyeron durante 8 años en el Balneario de Panticosa, organizados por la Escuela Municipal de Música de Zaragoza. Desde su fundación en 1989 es director de AMICI MUSICAE, Coro del Auditorio de Zaragoza, compaginándolo con la docencia en el Conservatorio Municipal de Música, donde ha impartido clases de Conjunto Coral, Armonía, Formas Musicales y Estética. Actualmente es Jefe del Departamento de Agrupaciones Vocales e Instrumentales.

PROGRAMA Obras de F. Mendelssohn, J. Brahms, F. Schubert, G. Rossini, G. Fauré, A. Honegger, J. Tavener, A. Pärt y J. Turner

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FUERA DE ABONO Jueves 20 de diciembre de 2007. 20,15 horas. Sala Mozart.

EL MESIAS DE G. F. HÄNDEL ACADEMY OF ANCIENT MUSIC La Academy of Ancient Music (AAM) es una de las orquestas de instrumentos de época más importantes del mundo. Los numerosos conciertos que ha dado en todo el mundo y sus más de 250 grabaciones desde que Christopher Hogwood fundara el conjunto en 1973 dan fe del lugar preeminente que ocupa la Academy of Ancient Music en el panorama de la música barroca y clásica. En septiembre de 2006, Richard Egarr ocupó el puesto de director musical en sustitución de Hogwood, distinguido con el título vitalicio de director emérito. Egarr ya ha tenido ocasión de ponerse al frente de la orquesta en diferentes proyectos, como la gira estadounidense de la Academy of Ancient Music o la grabación de los conciertos para clavicémbalo de Bach, empresas todas ellas que han gozado del favor de la crítica. Durante su primera temporada como director, Egarr llevará a la formación de gira por el Reino Unido, Europa y los EE UU, y seguirá alimentando la impresionante tradición discográfica de la Academy of Ancient Music con diferentes grabaciones de obras de Händel, como el Concerti grossi, op. 3, para la filial norteamericana de Harmonia Mundi (HMUSA). La vitalidad de las interpretaciones de la AAM se beneficiará asimismo del talento de diferentes directores. Hogwood se ocupará a partir de ahora de dirigir las óperas de Händel en versión concierto cada año hasta 2009, año del aniversario del compositor; el director asociado de la Academy of Ancient Music, Paul Goodwin, y los violinistas Giuliano Carmignola y Pavlo Beznosiuk también se pondrán al frente de diferentes proyectos esta temporada. Además, la Academy of Ancient Music seguirá trabajando con los coros del King’s College de Cambridge, dirigido por Stephen Cleobury, y del New College de Oxford, encabezado por Edward Higginbottom, así como con el coro Polyphony, dirigido por Stephen Layton. Maasaki Suzuki, el reputado especialista en la música de Bach, tomará una vez más las riendas de la AAM en octubre de 2007. Los trabajos en estudio de la orquesta bajo la batuta de Hogwoood para el sello de Decca L’Oiseau-Lyre han sido pioneros y cubren buena parte del canon orquestal del período clásico y del barroco, desde conciertos y sinfonías a óperas y oratorios. Destacan las primeras grabaciones realizadas con instrumentos de época de un gran número de obras, como la integral de sinfonías de Mozart o diversas óperas de Händel, Haydn y Mozart, acompañados por solistas de la talla de Emma Kirkby, Cecilia Bartoli o Joan Sutherland, trabajos estos últimos que les valieron diferentes galardones. Además de las numerosas grabaciones para Decca, muchos otros proyectos de la Academy of Ancient Music han culminado con grabaciones para EMI, Chandos, Erato y Harmonia Mundi: álbumes con música de Bach, Händel, Vivaldi y Purcell con el coro del King’s College (Cambridge), y de Pergolesi; música de coronación inglesa y el Mesías de Händel con el coro de New College (Oxford), así como varios discos para Harmonia Mundi con música de diferentes compositores, desde Bach hasta Tavener, bajo la batuta de Goodwin, Egarr y Andrew Manze. En febrero de 2006, el nuevo sello Wigmore Hall Live sacó al mercado un disco de dobles conciertos del periodo barroco. La Academy of Ancient Music es la orquesta residente de la Universidad de Cambridge. Visite la página web www.aam.co.uk si desea obtener más información sobre las actividades de la Academy of Ancient Music en todo el mundo.

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«Si hablamos del compromiso musical de la Academy of Ancient Music, del compromiso entre sus miembros y del compromiso con su público, sólo podemos calificar esta actuación de tonificante.» Independent on Sunday, marzo de 2006 «La Academy of Ancient Music siempre ha destacado por la energía de sus interpretaciones, aunque el grado de pasión, entusiasmo y alegría que provocó este concierto fue realmente excepcional.» The Times, enero de 2005 Susan GRITTON, Soprano Wilke Te BRUMMELSTROETE, Contratenor Andrew TORTISE, Tenor Christopher PURVES, Bajo Richard EGARR, Director