ISSUE JUL-AGO 2012

EN PORTADA

REVIEWS

Cajas Brady Herramientas y accesorios para tu batería NUEVAS SECCIONES

Mi kit y yo

www.bateriapercusion.com

Yoel Páez

sumario 04 9 En Portada Yoel Páez

B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N

12

Cajas Brady Robertico Alemán Review Mi kit y yo

14

18

27

Hablando con el Luthier

Didáctica

Herramientas y accesorios para tu batería

Entrevista.

editorial #7

Review

|

ISSUE JUL-AGO 2012

35 Dime qué escuchas, ves, estudias y te diré quién eres.

Un nuevo número y aquí estamos fieles a la cita con los lectores de

Como siempre, os recomiendo visitar las páginas de nuestros

Batería & Percusión. Un número más y una portada más que en esta

anunciantes porque tienen propuestas muy interesantes que ofrecer.

ocasión se la lleva Yoel Páez, percusionista/baterísta cubano que

Gracias por estar ahí.

mamó el ritmo desde sus días de cuna y que ha llegado a compartir escenario con Michael Bolton o Marc Anthony, casi nada. En el apartado de reviews contamos con el punto de vista de nuestros expertos para visitar dos cajas Brady, una de accesorios y herramientas (Palanca Trick, Cympad y Swing Nut), Robertico Aleman nos hablará de su Grestch y pondremos sobre la mesa un par de productos de software con los que poner en práctica tus dotes de producción. J.A. Pereira nos ha preparado la primera parte de su artículo de opinión “Estar ahí”. Como no podía faltar, Danko Compta y sus eclécticas recomendaciones y nuestra sección de didáctica con clases prácticas a las que se suma de nuevo la transcripción fusionera de rigor de la mano de Pablo Posa.

Agus González-Lancharro Director de Batería & Percusión

B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N

ISSUE JUL-AGO 2012

EN PORTADA

PURO RITMO

|

Yoel

Páez



Asensio Ros “Wally”

Nacido en Matanzas, Cuba 1974. A la temprana edad de cinco años, su padre Rafael Páez (músico profesional) lo adentra en el mundo de los festivales de la isla ganando así importantes premios. Comienza sus estudios musicales a los nueve años en la Escuela Vocacional de Artes de Matanzas (EVA) y posteriormente en la Escuela Nacional de Artes de La Habana (ENA) dónde se gradúa a los 18 años como profesor e instrumentista en la especialidad de percusión clásica y moderna. Es miembro fundador de “Percuba” y ha formado parte desde los 19 años de los grupos más importantes de su país como son Isaac Delgado, el Médico de la Salsa y Paulito y su Elite con los que realiza giras por el mundo compartiendo escenario con  figuras como Paul Simon, Herbie Hancock, Celia Cruz, Marc Anthony, Michael Bolton, Chucho Valdes, Oscar de León, Shakira, etc. En nuestro país a acompañado entre otros a Café Quijano, Paulina Rubio, Manu Tenorio, Sole Gimenez, Concha Buika, Juanes, Marc Anthony, Julio Montalvo…

B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N

EN PO R TAD A

Vienes de familia de músicos, ¿Por qué te inclinaste por la batería y la percusión y no por otro instrumento? Bueno, desde que tengo uso de razón, recuerdo al grupo de mi padre ensayando en mi casa, en Cuba es muy normal que los grupos ensayen en la casa de alguno de sus integrantes ya que los vecinos no suelen protestar, la música forma parte de la vida cotidiana del cubano y la gente vive casi todo el tiempo con música en su casa. Siempre tuve inclinación hacia los instrumentos de percusión, lo primero que me dieron para que les acompañara en los ensayos fueron las claves, ya después me fueron enseñando otros instrumentos como el guiro, maracas, cencerro o el bongó, también el baterista del grupo de mi padre Raciel Amigo me sentaba en el Drums y poco a poco me iba enseñando algunos ritmos sencillos para que en los intermedios del ensayo yo practicara y me di cuenta enseguida de que la percusión sería mi forma de vida y gracias a Dios ha sido así. La percusión cubana es todo un mundo, ¿Cual es la clave y por que fusionan bien los ritmos cubanos con el jazz, pop, flamenco…? Pienso que son ritmos muy pegadizos y con una gran capacidad para mezclarse con otros estilos como bien dices, ellos vienen de nuestros antepasados africanos y españoles, esta mezcla de África y España es para mi genial, fuerza y alegría al mismo tiempo, por eso cuando tenemos que tocar con músicos flamencos nos sentimos muy cómodos, sentimos que tenemos mucho en común ya que es un viaje de ida y vuelta. Pasa igual con el jazz, músicos como Mario Bauzá, Chano Pozo o Dizzy Gillespie fusionaron el jazz con

“Mi influencia

fundamental siempre ha sido mi padre, Rafael Páez.” los ritmos afrocubanos teniendo muchísimo éxito. Hablando ahora del pop, a menudo vemos en sus formatos un set de percusión donde instrumentos como las congas, bongó, timbales, guiro o los cencerros, tienen un gran protagonismo en sus temas, ritmos como el son, el mambo o el chachachá son de los que mas se utilizan por su carácter bailable. ¿En qué tipo de fusión te encuentras más a gusto? Me encuentro muy a gusto tocando latin jazz y música cubana en general, pero me encanta mezclar todos estos ritmos con géneros como el rock o el flamenco ya que también me gustan mucho. ¿Qué música escuchas? Suelo escuchar todo tipo de música la verdad, para mi la música es una sola y trato de disfrutar diariamente de ella, lo que me pida el cuerpo en ese momento, escucho música clásica, jazz, pop, rock, flamenco y por supuesto mucha música cubana y latina en general. ¿Cuales son tus influencias como músico y a que baterista percusionista actuales admiras?

|

ISSUE JUL-AGO 2012

Mi influencia fundamental siempre ha sido mi padre, Rafael Páez, ya que el me inició en este camino maravilloso de la música y siempre he seguido su ejemplo no solo como músico, también como trabajador y sobre todo como persona, después tuve la suerte de tener dos grandes profesores en Cuba como son Tomás Jimeno Díaz que ha sido el responsable de que me guste tanto combinar la batería y la percusión ya que la independencia es su especialidad y con el dí mis primeros pasos en Matanzas allá por el año 1984 y también Roberto Concepción Rubí especialista en La Caja y demás instrumentos de percusión clásica. Bateristas como Horacio “El Negro” Hernández, Dafnis Prieto o Julio Barreto también han pasado por sus manos. Después tengo que mencionar a percusionistas que han sido una gran influencia para mi como son José Luis Quintana “Changuito”, Calixto Oviedo, grandes congueros como Tataguines, Miguel Angá Diaz, los grupos folklóricos cubanos Muñequitos de Matanzas y Afrocuba de Matanzas y los conjuntos de Arsenio Rodríguez y Felix Chapottín, también Raciel Amigo y Francisco Pancholín Gonzalez, músicos percusionistas del grupo de mi padre, esto sería en la parte cubana. En la parte clásica tengo una gran influencia de compositores como Bach, Mozart o korsakov, en el rock de Led Zeppelin, Queen y Police, en el jazz de Dizzy Gillespie, Chick Corea y Herbie Hancock y en el flamenco del gran Paco de Lucía. Admiro a muchos bateristas y percusionistas en la actualidad, además de los consagrados de toda la vida a los cuales todos conocemos y admiramos, creo que actualmente hay un gran nivel y eso me llena de

05

B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N

EN PO R TAD A

alegría, ves a la gente joven que viene con muchas ganas y fuerza, pienso que esto es bueno para todos nosotros y para la percusión en general, he tenido la suerte de tocar con magníficos percusionistas en las giras que he realizado como Tany Allende, Tomasito Cruz, Tomás El Panga Ramos entre otros y todos me han aportado muchísimo en mi carrera.

“ trabajar duro en muchísimos ejercicios para poder controlar bien el instrumento y su técnica”

¿Con quien te gustaría tocar de los que aún no lo has hecho? Me gustaría haber tocado con el gran Arsenio Rodríguez ya que es mi ídolo pero esto va a ser imposible ya que murió hace muchísimos años, en la actualidad hay muchos grupos que me gustan y con los que sería un placer colaborar, tanto nacionales como internacionales. ¿Cómo has conseguido llegar a ser un bateristapercusionista tan completo, innovador y creativo? Siempre partiendo desde la humildad creo que no todo está inventado y pienso que cada uno de nosotros podemos aportar nuestro granito de arena, por eso cuando me siento en una Batería o en otro instrumento de percusión ante todo trato de disfrutar y de que las ideas vayan fluyendo, trato de ser fiel a mi personalidad a la hora de tocar y que mi relación con el instrumento sea óptima, también me gusta darle importancia a todos estos instrumentos por igual, para mi es tan importante la batería como las congas o el guiro, a todos les doy el mismo trato.

Tu independencia es impresionante, ¿Cuál es la clave? He tenido grandes profesores y a ellos les debo todo, me enseñaron que lo fundamental para lograr una buena independencia era primero trabajar duro en muchísimos ejercicios para poder controlar bien el instrumento y su técnica, a partir de ahí lo más importante es que la independencia por difícil que fuere nos salga de una manera muy natural y así poder disfrutar a la hora del concierto, trabajo, naturalidad y disfrute, creo que por ahí cerca está la clave. ¿Sigues estudiando? preparación sigues?

¿Qué rutinas de estudio y

Actualmente debido a los conciertos y a las clases no puedo estudiar tantas horas como hacía antes, pero siempre encuentro un hueco para mantener la forma, también el hecho de dar clases te mantiene muy activo y lleno de ideas para podérselas trasmitir a los alumnos. Me encanta dar clases y sobre todo lo que les enseño en la teoría demostrárselo también en la práctica, sentado en el instrumento, esto hace que no me relaje y me mantiene en forma.

|

ISSUE JUL-AGO 2012

¿Cómo fue tu experiencia con Issac Delgado y con Herbie Hancock? Esto fue en el 2001 y fué una experiencia muy bonita ya que he seguido muchos años el trabajo de Herbie Hancock, hicimos un concierto en el Malecón de la Habana el grupo de Isaac con Herbie al piano ante miles y miles de personas, lo pasamos todos muy bien la verdad, entre los temas que tocamos estuvo el mítico Chameleon, una experiencia inolvidable. ¿Qué importancia le das a la percusión en la música? Muchísima importancia, soy un defensor incansable de la percusión, creo que somos muy importantes dentro de cualquier formato musical, hay mucha historia en cada uno de estos instrumentos, la percusión es pura energía, corazón y fuerza además de que somos una gran familia, cuando has tenido la suerte de ver en festivales como La Rioja Drumming Festival o en el Drumfest de Sevilla tantos percusionistas juntos pasándosela bien y con un ambiente genial, te das cuenta de que da igual el estilo que mas nos guste o no, somos y seremos una gran familia. Impartes muchas master class, ¿Qué intentas ofrecer en una master class de batería-percusión? Ante todo intento dar mi punto de vista y trasmitir mis experiencias vividas en estos años como músico, trato de que vean que la batería no está separada de la percusión, que todos estos instrumentos se complementan entre si, también me gusta mucho mezclar

06

B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N

EN PO R TAD A

los ritmos latinos con otros estilos como el jazz, pop o el flamenco. Primero les enseño los ritmos tradicionales y a partir de ahí como se pueden mezclar con otros respetando por supuesto su esencia, también les pongo ejemplos con temas y varios ejercicios para poder desarrollar estos sets. Al respecto de tu experiencia como docente, actualmente impartes clases en la Asociación de Bateristas y Percusionistas de Valencia y cuentas con un gran número de alumnos ¿Cuál es el secreto para estar tan solicitado y tener tanto éxito como profesor y maestro? Gracias a Dios tengo muchos alumnos y estoy muy orgulloso de ellos, la mitad viene a clases de Batería

“Todos los días me levanto y me siento feliz de haber escogido este instrumento, esto es una carrera de fondo y las cosas van llegando poco a poco en su momento.” y la otra mitad a otros instrumentos como Congas, Tambores Batá, Timbales, Cajón, Bongó o al Set de percusión, la mayoría son profesionales que quieren seguir aumentando su nivel técnico o su independencia. También vienen a especializarse en Latin Jazz o Percusión latina, aunque damos clases de varios estilos para que sean músicos completos. En la clase me gusta ser exigente pero mis alumnos son mis amigos y me hacen cada día mejor músico y persona, tengo

|

ISSUE JUL-AGO 2012

una relación muy especial con ellos y son parte muy importante de mi vida. Háblanos de tus métodos de enseñanza y más en concreto sobre tu último DVD. EL ARTE DE LA INDEPENDENCIA 360º En el 2008 salió al mercado mi primer Método “Adaptación de los toques afrocubanos a la Batería y al set Percusión” este método ya lo he podido presentar en varios festivales de percusión, tenía muchas ganas de realizar un Dvd con algunos de los formatos que he utilizado en las giras, por eso quise dar en este Dvd un viaje por mas de 10 sets de percusión diferentes. En ellos vamos a encontrar sets más reducidos para cuando vamos en formatos mas íntimos hasta otros con muchísimos elementos ya en plan de conciertos grandes, en el Dvd también habrá ejercicios que me han sido muy útiles a la hora de desarrollar estos sets, en el video he querido pasar por muchos estilos, no solo latinos, también internacionales y traté de darle importancia a todos los instrumentos de percusión por igual desde la Batería hasta al Shaker, mi intención fundamental es dar muchas ideas y después cada uno puede crear sus propios aportes, para este trabajo he contado con la producción del gran Julio Montalvo. ¿Cuál es tu set y configuración de batería? Tengo el honor de representar a marcas como Yamaha Drums, Meinl Percusión, platos Zildjian y parches Remo, el set de la Batería lo voy cambiando

07

B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N

EN PO R TAD A

para variar, a veces voy con pocos toms y otras veces con una batería muy grande, es según el trabajo que quiera realizar en ese momento Lo mismo hago con la percusión, puedo llevar dos congas o puede que tres o cuatro, el cajón puede ser también el bombo en un formato como el que utilizo en la gira de Sole Giménez .No me gusta acostumbrarme a un solo set, me gusta moverlos como piezas tanto a la derecha como a la izquierda , creo que es una costumbre de mi pasado como percusionista clásico y las obras de multipercusión que tuve que interpretar. ¿Cuáles son tus proyectos actuales? Actualmente sigo con la cantante Sole Gimenez y también realizando la gira de Clinics y festivales de percusión, hasta ahora va todo muy bien gracias a Dios, no me puedo quejar porque todos sabemos que la situación actual es muy difícil, ya próximamente saldrá el Dvd y nos pondremos manos a la obra para presentarlo en diferentes eventos.

|

ISSUE JUL-AGO 2012

¿Y tus metas? No me gusta ponerme metas, lo fundamental es trabajar día a día desde la humildad y disfrutar al máximo de la música, somos unos privilegiados ya que podemos vivir de lo que nos gusta. Todos los días me levanto y me siento feliz de haber escogido este instrumento, esto es una carrera de fondo y las cosas van llegando poco a poco en su momento, siempre que se haga de una manera limpia y sin hacerle daño a nadie, dando el 100% en cada ensayo o en cada actuación y lo que tenga que venir llegará. ¿Algo más que nos quieras contar? Quiero dar las gracias a todo el equipo de la revista y desearles toda la suerte del mundo, ha sido un placer compartir con ustedes. También mandarle un saludo muy grande a todos los amigos percusionistas y lectores de la revista, como he dicho antes somos una gran familia.Un fuerte abrazo y que viva la música.

08 18 16

B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N

|

ISSUE JUL-AGO 2012

REVIEWS

CAJAS BRADY

Un referente en la percusión

Daniel García “Podador”

En el universo de las cajas, teniendo en cuenta la cantidad de fabricantes y factores que las rodean como medidas, materiales, número de capas, construcción, a veces es complicado escoger la apropiada para cada situación. No obstante, hay algunos nombres propios que poseen en sus cajas propiedades de tan altísima calidad, que las convierten en un elemento de obligada presencia en tu equipaje de camino al estudio de grabación y para tus shows.

B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N

REVIEWS

Este es el caso de las cajas Brady. De origen australiano y fabricación artesanal, son todo un referente en el mundo de la percusión. Su historia se remonta a 1976, y desde entonces todo han sido éxitos, siendo cajas usadas por baterías top a nivel mundial de forma regular y alabadas por expertos y músicos de todo el planeta. Sin duda estamos hablando de un gigante.

Jarrah Ply JP-1455- BHG de 14” x 5.5” Esta caja tiene un acabado exterior Blackheart Gloss, en el cual se puede apreciar la veta de la madera que le da un aspecto clásico y muy noble. En su construcción tiene un tirador de bordonero tradicional cuya palanca de nylon y sordina, hacen muy discreta su activación/ desactivación. Su sonido se caracteriza por ser rico en armónicos y especialmente dulce a dinámicas medias-bajas, ideal para funk, jazz, hip hop, r&b, brasileiro, incluso country/ bluegrass, o música de autor. No es un modelo que yo usaría por ejemplo para tocar rock o metal, puesto que no es una caja pensada para aportar potencia, si no definición y matices. El casco de Jarrah aporta un tono oscuro, pero muy seco y definido, a su vez envuelto por los bonitos armónicos de esta madera, lo que la convierte en una caja muy fidedigna, y “chivata”. Con esto quiero decir que se entiende TODO, lo que está bien tocado y lo que está mal tocado. En mis sesiones de práctica, cuando trabajo rutinas con rudimentos, o solos de caja, etc, me resulta

BANCO DE PRUEBAS Hoy tengo la suerte de disponer de dos cajas Brady. Ambas están construidas en capas de madera de Jarrah y aros rebajados. Las bellotas en forma de bala y los lugs de tubo son toda una firma estética de Brady. Además los tornillos de afinación, en su punto de contacto con

muy útil para trabajar técnica y corregir matices que con otras cajas no podría apreciar. Normalmente trabajo con esta caja en afinaciones medias altas, ya que es donde realmente luce y en formatos como tríos, cantautores, bandas de funk, incluso big bands de jazz.

|

ISSUE JUL-AGO 2012

los aros, tienen unas almohadillas de nylon blando, separadas por unas pletinas de acero, que aseguran la afinación de forma más sólida y constante. Poseen un bordón de brass también fabricado por Brady que las aporta una respuesta altísima en sus dinámicas, especialmente a niveles sensibles, donde la definición es óptima.

Jarrah Ply JP-1465 de 14” x 6.5” El acabado es un precioso Turtleback Satin, de aspecto muy vintage y un color blanquecino mate precioso. En este caso, el sistema bordonero es un sistema Trick de movimiento circular, en aluminio. La rosca del bordonero además posee unas pequeñas “memorias” donde puedes ajustar la tensión del bordón y queda ligeramente bloqueado, de tal forma que en directo o en largas sesiones no pierde la tensión. El sonido de esta caja es realmente versátil, ya que aún poseyendo ricos armónicos, al igual que su compañera, es más controlada y redonda. Funciona de maravilla tocando en dinámicas medias-altas, siendo idónea para estilos como rock, pop, metal, funk, blues... donde busques más contundencia y pegada. Su casco de madera Jarrah en 6’5, le aporta una perfecta profundidad al sonido, rico en tonos medios, y de personalidad “grande” y contundente. Sigue contando con los armónicos que caracterizan a estas cajas, pero como indiqué previamente muy equilibrados y controlados.

10 16

B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N

REVIEWS

Me gusta trabajar con ella en afinaciones mediasbajas, donde su carácter abierto y resonante empasta de maravilla con el resto del set. Además, si golpeamos utilizando el rimshot encontramos lo completa que es esta caja: Nos da pegada, contundencia, tono definido, bordón dulce, arenoso... En mi trabajo la utilizo para tocar con bandas de blues, fusion, rock, y artistas de estilo pop, indie e influencias británicas, donde busco ese sonido más “gordote” que la caja tproporciona. Sin duda, un caballo ganador.

|

ISSUE JUL-AGO 2012

Resumiendo, estamos hablando de super cajas, gamas muy altas de características muy profesionales, cuyo precio no es precisamente barato (oscilan entre los 1000 / 1500 euros) pero hace justicia a la calidad de estas obras de artesanía. Quería rematar, con una máxima que resume la filosofía de este fabricante: “Nothing Sounds like a Brady because nothing is built like a Brady” - (Nada suena como una Brady, porque nada está construido como una Brady)

11 16

B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N

M I KIT Y YO

ROBERTICO ALEMÁN Y SU GRETSCH RENOW MAPLE Gretsch ha sido esa marca de baterías que siempre quise tener. Ha sido la montura de algunos de los baterías que me han gustado a lo largo de todos estos años, como Vinnie Colaiuta, Zach Danziger, Bill Stewart o Stanton Moore y, desde hace unos meses, también Keith Carlock. Hace cosa de un año me he sacado esa espinita que tenía desde pequeño al hacerme con una Gretsch Renown Maple que trataré de describir en estas líneas.

|

ISSUE JUL-AGO 2012

Robertico Alemán

12 16

El kit en cuestión consta de un bombo de 24” x 16”, un tom aéreo de 13” x 9” y dos bases (floor toms) de 16” x 16” y 18” x 16”, en acabado Silver Oyster Pearl, cascos cortados a 30 grados y el famoso interior plateado de la marca. Los herrajes que incluye son bastante “modernos” y contrastan con el look vintage del instrumento. Aros “Die-Cast” en todos los cascos y el clásico sistema de sujeción GTS en el tom aéreo, que permite una mayor vibración sin perforarlo a la vez que es comodísimo para maniobrar. Las patas de los bases, bastante robustas, vienen equipadas con unas memorias que nos facilitan y agilizan el montaje. Los cascos tienen una proporción muy alta de arce norteamericano en sus 6 capas, lo que les confiere una calidez muy particular.

Monta de fábrica, en los toms, parches “Evans G2 Clear” arriba, quesuelo usar habitualmente, y con los que consigo un sonido potente, rico y explosivo y unos parches transparentes sin logo, que yo cambié por unos Evans “Resonant”, abajo. No obstante, para algunos de los proyectos con los que colaboro actualmente, en los que preciso un sonido más “setentero”, le he montado los “Evans EC2 Coated”, con los que logro un sonido más seco, corto, pero muy potente y controlado también. Estos parches funcionan muy bien en afinaciones graves, que son las que suelo utilizar. De cara a este review, he probado la batería con una afinación más aguda y me ha sorprendido y agradado mucho el descubrir que el rango de afinación es bastante amplio. Un sonido nítido, claro, con bastante proyección, muy maleable y sensible a los matices, que

no pierde ni un ápice de esa calidez que comentaba antes. El bombo trae de serie un “Evans EQ4”, que le da una pegada brutal, no sólo con las mazas de madera, sino incluso con las de fieltro y las de goma, y con un sonido muy, muy redondo y muy controlado, y un parche blanco rugoso con el logo de Gretsch en el frontal. Aclarar que utilizo el bombo completamente limpio, sin ningún tipo de “muffles” en su interior. Para algunas grabaciones en las que me han pedido algo más de profundidad, he montado el “Evans EMAD”, con muy buen resultado también. Tener en cuenta que al tener 16” de profundidad, la interacción entre los dos parches es más rápida, lo que le confiere un sonido potente, con mucho y muy buen “punch”.

En definitiva, un kit bastante rockero (es lo que buscaba cuando la adquirí) con un sonido muy potente y agradable, crudo, que no pasa desapercibido en ninguna de las formaciones en las que es tocado. A la vez, muy versátil y con una capacidad enorme de defenderse en cualquier estilo de una manera discreta. Si vale el símil….es un elefante que entra en una cacharrería…. sin romper nada…. Saludos

Con este artículo iniciamos una serie donde los baterías hablaran de sus instrumentos a modo de review. Si quieres participar mándanos un correo a direccion@ bateriapercusion.com y te explicamos como.

13

Hablando con el luthier José Viana

14

RESTAURANDO UNA BATERÍA Cuestión de cosmética Hola a todos y bienvenidos a un nuevo número de Batería Percusión. En esta ocasión os voy a contar como restaurar una batería. Hace tiempo un amigo mío me pidió una batería transportable y así llego a nuestras manos una Pearl Traveller. La batería estaba bastante bien en lo que a madera se refería, pero en cuanto al aspecto de los herrajes la verdad es que tenía un poco de oxido ya acumulado y polvo, como es normal cuando llevan algún tiempo almacenadas. Aquí os dejo una foto para que os hagáis una idea de en que estado llegó.

o ferretería. Os pongo a continuación una foto de los herrajes del tom desmontados y otra con los materiales y herramientas que necesitáis:

Lo primero que hay que hacer en estos casos es desmontar el instrumento por completo, pieza por pieza. Así lo podéis ver en la foto siguiente:

Foto pearl traveller 2

Después examinamos el casco para ver que no tiene ningún desperfecto que necesite ser reparado o si es necesario cambiado. Podréis observar que los cascos estaban bien, incluso los bordes estaban en buen estado, perfectos:

Sin embargo lo que se hallaba con óxido y polvo eran las bellotas y los aros de la Pearl. Con el tiempo y un poco de humedad, el cromado -que es lo que protege al metal de la oxidación- se desprende y por esos pequeños poros es por donde va surgiendo el óxido debido al oxígeno que respiramos y al agua. Por eso, a no ser que todos nuestros herrajes sean de aluminio, con el tiempo aparecerá el oxido en nuestros aros y bellotas. Para eliminarlo hay varios métodos pero a mí el que mejor resultado me ha dado hasta el momento es el utilizar lana de acero. Contra más fina sea mucho mejor, ya que menos dañaremos al aro o a la bellota. Se puede utilizar lija de grano 1200 o superior, pero es bastante más cara que la lana de acero y hay que sustituirla frecuentemente ya que enseguida se emboza. Además también puedes empapar la lana de acero con un poco de algún producto desoxidante con lo que potencias el efecto para eliminar el óxido. Yo utilizo el de la foto pero os puedo asegurar que hay miles de ellos en cualquier droguería

15

Bueno pues manos a la obra y lo primero que hay que hacer es coger un trozo de lana de acero y poner un poco del producto desoxidante en ella como podéis ver en la siguiente foto:

Lleva un rato de faena y la verdad es que es muy tediosa, pero os recuerdo que el resultado merece la pena ya que os dejara la batería como si estuviese recién salida de la fábrica. Este producto crea una capa blanquinosa que parece que manche mas la bellota pero no es así, luego cuando se seca se limpia bien con un trapito de algodón y es cuando ves el resultado final. Os dejo unas fotos de como estaba antes, durante y el resultado final de una bellota sin óxido:

Desmontáis la bellota, o sea quitáis la pieza de plástico negro que sujeta a lo que hace que enrosque el tornillo tensor y os ponéis con las dos piezas con ganas y frotando bien para eliminar el oxido existente. Os adjunto unas fotografías de la bellota desmontada y de como la limpio:

16

Con los aros se hace exactamente igual que con las bellotas y los tom holder. Os dejo unas ilustraciones aquí para que veáis el proceso sin palabras:

El resultado final es el que cuenta, así que recordad esto “La paciencia es amarga pero sus frutos muy dulces”. Os dejo unas fotos del antes y el después como si fuese un anuncio de lavavajillas. A disfrutar de nuestro instrumento y hasta la próxima.

Bueno finalmente cuando ya tenéis todo limpio solo queda volver a montar la batería como antes. Es un proceso largo y tedioso también, pero hay que hacerlo. Para montar la batería es conveniente engrasar los tornillos ya que así será más sencillo afinarla y desmontarla en un futuro. Yo utilizo vaselina neutra ya que con el tiempo he comprobado que es la que mejor resultado me está dando y además no mancha y tiene la textura apropiada. Os dejo más fotos:

17

B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N

DIDÁCTICA

(Don’t) Wait Until Tomorrow

|

ISSUE MAR-ABR 2012

POR ELÍAS GARGALLO

¿Cansado de los mismos grooves y los mismos fills? Enriquece tu catálogo de ritmos y ábrete a nuevas posibilidades con estos tres pequeños trucos. En ocasiones lo que estás buscando puede que no sea un gran cambio sino una pequeña variación que le de un nuevo aire a tus ritmos preferidos y amplíe el espectro de matices sin perder la esencia del groove. Hola a tod@s, bienvenid@s a una nueva edición de ¡Batería & Percusión! Por si el titulo no es lo suficientemente obvio, el trigger de este artículo es el corte numero tres del disco en directo Try! de John Mayer Trío. Más concretamente el ritmo que Sir Steve Jordan ejecuta con su habitual poderío y buen gusto. Si tienes el disco a mano, Spotify, Youtube o cualquier otra vía de acceso al tema puedes ponértelo mientras lees el artículo y darte el gustazo. Si ya sabes del tema que estoy hablando, es uno de esos ritmos que no se olvidan fácilmente. Difíciles de reproducir a la primera de cambio, pero inconfundibles y que dejan huella. En mi caso desde que lo escuché por primera vez, es uno de esos que no te cansas de tocar o escuchar una y otra vez. Eso me llevo a preguntarme: ¿Qué hace que este groove sea tan especial? No es que yo sea de sobre analizar y transcribir todo aquello que me gusta, pero transcribir este tema supuso disfrutarlo aún más. Una vez transcrito pude tocarlo con todas sus variaciones y además de un ejercicio de lectura, fue una oportunidad de brindar a la salud del señor Jordan y empaparme de su estilo y actitud. He aquí una pequeña muestra de la transcripción:

Una de las primeras cosas que denotas es que las variaciones, aunque sutiles, son continuas en Wait Until Tomorrow. Tiene muy claros cuales son los puntos clave,

aquellos en los que el bombo y la caja son inamovibles, ya que anclan el groove a la línea de bajo. Sin embargo, al mismo tiempo se permite ciertas licencias -y qué buenas son- sin ignorar el patrón base, no se acomoda ni se limita a seguirlo estrictamente si no que va evolucionando el ritmo. Lo mantiene vivo. Mi pequeño análisis me ha llevado a la conclusión de que la mayoría de estas variaciones las crea mediante cambios de intensidad en puntos concretos del compás. Dando unas veces una mayor intensidad, otras menor a una misma nota, genera la sensación de estar variando el ritmo. Sin embargo no lo hace, solo esconde ciertos golpes transformándolos en ghost notes (literal: notas fantasma). Los toca de manera que no parece que estén ahí, pero están. Lo hace tanto en la caja como en el plato introduciendo semicorcheas de mas o de menos según la mutación, muchas veces acompañando los golpes de bombo que son semicorcheas con ghost notes en caja o plato. De esta manera las esconde tras el sonido del bombo, no son obvias, pero le dan una nueva textura y añaden algo nuevo cada vez que las pone o las quita. En este artículo te propongo trabajar alrededor de estas dos ideas: la sensación de estar tocando semicorcheas en la mano derecha y las ‘notas fantasma’. El tercer punto será un pequeño ejercicio que…es tan pequeño que si te lo explico ahora ya no va a quedar nada que decir después. La sensación de semicorchea consiste en introducir semicorcheas aleatorias o incorporadas al ritmo sin necesariamente

18

B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N

DIDÁCTICA

tocar un flujo constante de cuatro semicorcheas por tiempo. Tocar cada una de las semicorcheas del compás según en que tema puede ser técnicamente tan exigente que se puede convertir en un imposible. Sin embargo si distribuimos estas semicorcheas por diferentes elementos de la batería, no solo lo hacemos posible sino que además creamos un sonido totalmente nuevo. En el primero de los casos que planteo, el de conseguir la sensación de semicorchea en la mano derecha, un buen punto de partida son las páginas 24 y 25 del Syncopation de Ted Reed. Son ejercicios que plantean líneas de corcheas sobre 4/4 en las que va subdividiendo algunas de ellas en dos semicorcheas. En nuestro caso esta línea seria nuestra mano derecha (hi-hat o ride). Este sería un ejemplo:

Un buen ejercicio a seguir sería ir subdividiendo una corchea diferente cada 4 u 8 compases. De esta forma te aseguras de que ganas la memoria mecánica necesaria para poder enfrentar cualquier posibilidad. Una vez dominado esto el siguiente paso sería platear un patrón fijo. Por ejemplo: subdividir la segunda corchea de cada tiempo, después la primera de cada tiempo, etc. Una vez los tengas bajo control, lo siguiente es empezar a introducir acentos en diferentes partes del compás, como por ejemplo en el groove de Could you be loved, de Bob Marley. En este caso puedes apreciar un cierto toque de swing en la subdivisión:

|

ISSUE MAR-ABR 2012

Este otro, un ejemplo del mismo ritmo pero trasladando las semicorcheas en la parte débil del tiempo a la caja en forma de ghost notes:

Se trata de un ejercicio con una cierta dificultad y complejidad ya que, si no es algo que has hecho hasta el momento ya sea consciente o instintivamente, puede costar. Quizás lo mejor seria empezar trabajando la mecánica y la coordinación a un tempo bastante bajo. Lo que yo hago es ponerme el metrónomo a una velocidad que me resulte muy cómoda y entonces lo bajo 8 o 10bpm de esta forma pasa de ser una velocidad cómoda a una velocidad casi incomoda pero apropiada para trabajar. Una vez lo tengas bajo control, entonces lo más importante es conseguir una gran diferencia entre las notas de caja principales (por así llamarlas) y las fantasma. Se trata de conseguir que lo sean, que estén ahí pero apenas se note. Ese control de las dinámicas internas del groove es el que te permitirá dar el salto y te abrirá muchísimas posibilidades a la hora de añadir ese algo que a veces le pueda faltar a un tema. Para acabar os dejo con el tercer punto al que me refería al principio y que sigue en la idea de mantener un flujo de semicorcheas (¡qué ‘pesao’ que es el tío este con el flujo dichoso estaréis pensando!) pero en un contexto diferente.

En este caso os planteo encontrar la forma de reproducir el groove en la versión de Chanka Khan de A night in Tunisia. (Se puede encontrar fácilmente en Youtube o Spotify si no tenéis el disco). El patrón sería el siguiente: Si se hace en la caja, la idea es generar un colchón sonoro que conecte los diferentes golpes de caja y bombo entre sí. De esta forma se completa el flujo constante (o semi-constante) de notas a lo largo del compás sin cambiar el carácter del groove excesivamente. Este sería el ejemplo de groove de semicorcheas llevadas desde la mano derecha, ya sea en hi-hat o en ride:

Solo un pequeño apunte, los golpes de caja siguen teniendo un golpe acentuado de hi-hat al mismo tiempo. Para ello hay más de una posibilidad, encuentra la tuya. En el próximo artículo desvelaré la mía. ¡A disfrutar!

19

B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N

|

ISSUE JUL-AGO 2012

DIDÁCTICA

Window Shoppin’ Hiram Bullock. Batería: Charley Drayton.

Un acercamiento a los grandes de la fusión (6) Textos y transcripción : Pablo Posa El tema que trataremos en esta ocasión es “Window Shoppin’” del guitarrista Hiram Bullock, uno de los referentes de la escena del jazz fusión de los ochenta y noventa. Sus trabajos en directo y en estudio se encuentran entre lo mejorcito de la música que se hizo en este tiempo, ya sea como solista o colaborando con gente como David Sanborn, Brecker Brothers, Jaco Pastorius, Spyro Gyra, Marcus Miller etc... Como apunte significativo hay que destacar que estuvo tocando mucho tiempo en la banda del programa de David Letterman. Para aquel que no conozca este programa, le recomendamos que eche un vistazo en el Youtube a cualquiera de los programas de la serie Drum Solo Week de D. Letterman. Seguro que os llevaréis alguna sorpresa. Volviendo al tema que nos ocupa, “Window Shoppin’” pertenece al primer Cd como solista de Hiram Bullock que se llamó “From all Sides “. El batería que grabó en este disco es Charley Drayton, uno de los casos más curiosos del panorama baterístico a nivel internacional, ¿Por qué? Porque no es muy normal llegar a tocar con gente como Keith Richards , Chaka Khan, Mariah Carey, Herbie Hancock, etc como batería y a la vez trabajar como bajista con Iggy Pop, Robben Ford o The Cult. Desde luego merece estar considerado un caso aparte. La onda del tema es Rock-Funk y el tiempo es un medium muy cómodo. La parte

20

B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N

DIDÁCTICA

A es un patrón de dos compases con el “feel“ a semicorcheas. En la B pasa a un patrón de corcheas y en el puente sube la intensidad tocando el Ride como si se tratara de un tema convencional de rock. En los solos hay una variación en el bombo pero mantiene el HH de la parte A. Después de volver a la S, la Coda se basa en un solo de Kenny Kirkland sobre el patrón de la A.

|

ISSUE JUL-AGO 2012

Puedo decirte que lo que estás buscando, está a tu alcance, no quedarás defraudado.

No hay pasajes de dificultad, ni complicaciones que haya que destacar. El sentido de enfrentarse a un tema así es intentar darle el peso y la contundencia que transmite Charley Drayton en la grabación. Si conseguimos acercarnos un poco a este ideal, seguro que nuestro “sonido” comenzará a mejorar. ¡Qué lo disfrutéis!

Sílabas Rítmicas (2)

WWW.IBERDRUM.COM

Textos y transcripción : Raúl Guzmán Esta vez les comentaré acerca de cuatro tipos básicos de paradiddles que podemos emplear. Esta no es la mejor ni única clasificación que hay o puede haber sobre los paradiddles. Sin embargo, nos servirán para desarrollar el trabajo que queremos. En la imagen 1 muestro los tipos de paradiddles que podemos componer basados en la digitación y acentuación. Antes de continuar, analicemos estos patrones un momento: los patrones tienen solo dos tiempos, todos los acentos del primer tiempo son tocados por la mano derecha, mientras los acentos del segundo tiempo son tocados por la mano izquierda. El análisis no es solo un cliché intelectual: si recuerdas esto no necesitarás memorizar los patrones o buscarlos cuando no los

Lug Lock TM

C/ Josefina Aldecoa Nº 6 - Illescas - Toledo - 45200 - España

B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N

|

ISSUE JUL-AGO 2012

DIDÁCTICA

tengas a mano; podrás reconstruirlos por ti mismo cuando lo necesites, lo que a su vez ayudará con tu creatividad ya que las ideas estarán en tu cabeza, donde se da el proceso creativo y no en el papel. Practícalos hasta “mecanizar” su precisa ejecución. Pon especial atención en mantener el mismo nivel de volumen de las notas acentuadas y las no acentuadas y la continuidad y fluidez del ritmo. Estas habilidades serán esenciales para avanzar al paso siguiente.

A diferencia de lo antes visto, el vocabulario propuesto se basa en un ritmo lineal de semicorcheas, esto es, en todo momento solo ejecutamos una nota por vez. Los acentos realizan la labor de marcar el tiempo; son la referencia periódica para no salirnos del ritmo. Los patrones de la imagen 2 son resultado de realizar dos acciones a partir de los paradiddles básicos; mover la mano derecha hacia el charles y sustituir algunas notas de la mano derecha o izquierda por notas en el bombo. Respecto al trabajo en el bombo, te puedo decir que el bombo hace las veces de “tercera mano”. La mayor dificultad la constituye cambiar nuestro natural proceso de acción muscular “derecha/izquierda” por “derecha/ izquierda/pie”. Un trabajo de coordinación muy útil y necesario. La herramienta más útil para este estudio será el metrónomo. Sé que a veces es un fastidio pero, ayuda a avanzar más rápido. Como en la entrega anterior, este pequeño juego de patrones tiene varios objetivos didácticos: desarrollar la coordinación y control de acentos, la comprensión del concepto de la tercera mano, interiorizar el sentido del tiempo y, por supuesto, aumentar nuestro vocabulario rítmico. Ahora avanzaremos en el aspecto creativo. Puede que al ver los patrones escritos pienses que no hay mucho espacio para crear más allá de combinar los patrones entre sí. Pues, te equivocas. Te doy una pista: funk + rock = funk-rock. ¡Así es! prueba combinar los patrones de la entrega anterior con algunos de los patrones de la presente entrega. En esta tarea el objetivo principal es lograr

34

B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N

|

ISSUE JUL-AGO 2012

DIDÁCTICA

una transición fluida entre ambos tipos de patrones, sin descalabros. Muchos bateristas han creado acompañamientos geniales al mezclar diferentes estilos en un compás o una frase. Puedes investigar como suavizar un patrón rock y/o endurecer un ritmo funk cambiando dinámica, movimiento, voces, etc. De manera ilustrativa, te comento que el ritmo principal de Smells Like Teen Spirit de Nirvana es un patrón funk-rock resultado de la combinación de patrones funk y rock similares a los mostrados.

39 Hasta aquí, ya posees un vocabulario básico de 35 ideas rítmicas, sin contar las variaciones de platillo. Son 35 sílabas con las cuales desarrollar discursos musicales para diversos estilos y géneros. Cuando digo “posees” no me refiero a que te has descargado la revista, sino a que te has tomado el tiempo para estudiar los patrones. Sin estudio y práctica no convertirás la información presentada en conocimiento y con poco conocimiento tu creatividad y musicalidad estarán muy limitadas.

B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N

Estar ahí

|

ISSUE MAR-ABR 2012

POR JOSÉ ANTONIO PEREIRA

1ª Parte

En cierta ocasión departía amigablemente con un joven compañero aprendiz de batería. Aspiraba a ser un gran músico y a vivir de ello por lo que tomaba muchas clases y practicaba de sol a sol… y no es una forma de hablar. Comentábamos asuntos relacionados con el estudio del instrumento, el trabajo con bandas y artistas y la relación con las marcas. En cierto momento de la conversación me confesó que sentía deseos de “estar ahí”. Yo le pregunté a que se refería con esa expresión y me respondió “pues eso, estar ahí, como tú… tocando con artistas famosos y eso…” Me quedé callado, pensativo. No en vano, me acababa de enterar que yo “estaba ahí”. Le contesté que probablemente tenía una visión idealizada de esta profesión y eso le podía llevar a algún desengaño. No obstante, le comprendí puesto que pasaba muchas horas delante de la batería y de los libros de técnica y al fin y al cabo, en ellos no pone nada del trabajo, del negocio o de “estar ahí”. Sin querer, mi joven amigo me hizo reflexionar mucho y plantearme escribir sobre ello. Cada músico profesional que ha logrado desarrollar una prospera carrera profesional tiene una historia personal distinta, con sus propias circunstancias y coincidencias “azarosas” que le han llevado hasta donde está. Si preguntáis a vuestro músico admirado como se llega hasta donde el está, probablemente no os sepa decir como se logra, tan sólo podrá contaros su historia personal. Nadie tiene la clave del éxito porque, entre otras cosas, el éxito no es lo mismo para unos que para otros. No obstante, hay ciertas “prácticas saludables” que pueden ayudarnos en nuestra carrera personal hacia el éxito. En este artículo trataremos sobre ellas teniendo en cuenta que lo más inteligente es hacerlas nuestras y amoldarlas a nuestra personalidad y circunstancias propias.

El concepto de éxito ¿Qué es para ti el éxito? Hazte esta pregunta y trata de contestarla con honestidad. Pensar en ello con calma y profundidad nos aportará respuestas menos obvias que las que daríamos en un primer momento. Tenemos que tener claro en que consiste el éxito para nosotros, puesto que esto será lo que guíe nuestros pasos y nos indique la dirección de nuestras actuaciones. Más de una vez he visto músicos amargados por confundir su concepto de éxito con las metas o por perseguir el tipo de éxito que le imponen la sociedad, la tradición u otros músicos. El concepto de éxito no es fijo, puede variar con los años al igual que nuestros intereses o nuestros valores. No debemos cerrarnos y ser fieles a un ideal que ya no vale para nosotros, esto sólo nos hace andar por un camino erróneo. Cuando perseguimos a toda costa una meta equivocada todo cuesta más, encontramos muchos inconvenientes y lo que es más importante, sufrimos mucho. Estos no son más que los índices que nos indican que nos hemos apartado de nuestro camino natural. Mi sueño era tocar la batería y llegar a trabajar de ello, por lo que me he sentido una persona con éxito desde el primer momento, no importa si ganaba más o menos o si las condiciones del trabajo eran mejores o peores. Saber que has alcanzado el éxito te hace más feliz, más agradecido y un mejor compañero de trabajo, esto repercute en más y mejores oportunidades. No obstante, ser consciente del propio éxito no es sinónimo de conformismo. Agradece y disfruta tu actual situación sin dejar de trabajar para llegar más alto. No hay nada de malo en pretender dinero, reconocimiento y fama. Aunque no es necesario ya que si persigues lo que tu alma realmente demanda, el dinero y el reconocimiento llegan como resultado lógico de haber escogido el camino correcto. Lo

24

B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N

|

ISSUE JUL-AGO 2012

ideal es adentrarse en el corazón de cada uno para saber con claridad que es lo que te está pidiendo e ir a por ello.

Comienza ya Si sueñas con ser un profesional de valía, serio y que se esfuerza al límite, comienza ya. Da igual si tocas en una banda aficionada, una orquesta pequeña, gratis o cobrando poco. Ser un profesional no es más que eso; serlo. Es una cuestión de actitud. No tiene que ver con cuanto dinero ganas ni con la popularidad del artista al que acompañas. Si siempre eres profesional al final acabarás estando donde mereces sin ninguna duda. No es una buena política esperar a ganar una cantidad determinada de dinero para ser profesional. He escuchado a músicos decir “cuando gane x cantidad haré las cosas de otra manera”. Ser profesional es algo que se aprende y se mejora con la práctica. Comenzar a trabajarlo lo antes posible nos asegura que adquiriremos buenos hábitos y nos acostumbraremos a trabajar de forma correcta. También sucede que si nos acostumbramos a hacer las cosas de forma poco seria, será complicado rectificar puesto que crearemos un hábito. Practica diariamente tu profesionalidad al igual que tu técnica, independientemente de cuanto cobras o del nivel de tu empleo. El público no sabe tu caché, ni si el técnico de monitores no hace bien su trabajo o si el manager te explota. Por eso siempre debes mantener una imagen y un nivel de esfuerzo que te haga sentir orgulloso si te vieras desde la grada. Respeta al público, ya que es la razón de que tú estés en el escenario. Por otro lado, nunca sabemos quien mira o quien te dará la oportunidad de un mejor trabajo, así que siempre hemos de dar el 100%. Por encima de todo, esta nuestro respeto hacia nosotros mismos que pasa por no perder de vista lo que somos aunque las circunstancias que nos rodean no sean las más adecuadas. Si en un trabajo determinado no podemos trabajar al 100% y dar lo mejor de nosotros mismos, es mejor dejarlo que ofrecer una versión “descafeinada” de lo que somos. A corto plazo puede traer problemas económicos pero a la larga será mucho más beneficioso para nuestra carrera. Una mala impresión puede resultarnos más cara a la

39

larga que el dinero que dejamos de cobrar en un trabajo inadecuado.

No olvides quien eres Una de las fuentes de desánimo más habituales viene dada por la asociación que hacemos entre lo que somos y lo que hacemos. Yo no soy el trabajo que hago, soy lo que decido ser. Por tanto, si toco en una orquesta de tercera no pienso que soy un batería de tercera si no un batería plenamente profesional y capaz que en un momento dado, se encuentra haciendo ese trabajo. Y a la inversa, si estoy tocando con el artista o grupo más famoso del momento no pienso que soy el mejor batería del mundo, si no un batería plenamente profesional y capaz que, en un momento dado, se encuentra haciendo ese otro trabajo. Esto es muy importante porque nuestros actos van en la dirección de nuestras creencias. Si tienes claro que eres un batería profesional de éxito actuarás como tal y al final acabarás donde te corresponde. No consiste en que suceda algo para creerlo sino en creerlo para que suceda. Si no asociamos lo que hacemos a lo que somos nos evitaremos tristezas, malestar y depresiones. Nosotros siempre somos lo mismo mientras que lo que hacemos va cambiando. Si hemos decidido escoger la profesión de batería, hemos de estar preparados para tocar en situaciones diversas y muy diferentes. Es habitual que nos encontremos con que un día acompañamos a una estrella frente a miles de personas y, al día siguiente, nos vemos tocando en un bar frente a cuatro personas. Con nuestros compañeros de banda sucede igual, a veces nos encontramos con excelentes músicos que hacen nuestro trabajo más fácil y en otras ocasiones mantener estable un groove es tarea de titanes por la poca preparación de los compañeros. En estas circunstancias cambiantes tener claro lo que eres, es una máxima. Tener siempre bien presente lo que eres te ayuda a no cegarte por el espejismo del éxito y a no hundirte cuando las cosas no van como quisieras.

B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N

HERRAM IE NTAS Y ACCE SOR I OS PAR A TU SE T

Cympad

Características A veces algunos bateristas para solucionar la situación que antes comentábamos, colocan cinta aislante pegada en la base del plato. Cympad evita tener que acudir a este viejo truco que además ensucia nuestros platos. Los aros son asequibles y fáciles de utilizar mejorando el sonido y el rendimiento de prácticamente todos los tamaños de plato, tipos y marcas.

Por Asensio Ros “Wally”

Cympad aísla las vibraciones del soporte del plato, reduce los tonos no deseados además de mantener y aumentar la articulación. Los platos oscilan más tiempo y funciona como sistema de suspensión que se separa por completo el platillo del hardware. De diseño exclusivo y disponible en tamaños incrementales, es versátil y ajustable, proporcionando una gama de efectos de amortiguación (de abierto a óptimo). Están construidos en una especie de ‘neopreno’ blando y flexible, ligero pero resistente al mismo tiempo.

ISSUE JUL-AGO 2012

http://www.cympad.com/ Distribuido en España por Iberdrum

“SUJECIÓN Y SONIDO” Cympad es una compañía Suiza que se ha especializado en construir diferentes medidas en los aros de sujeción que utilizas para platos, estos aros optimizan el sonido de tu set, basando su eficacia en el material –una especie de espuma de alta densidad que regula la duración de la cola de sonido actuando como sordina adaptándola a tus necesidades sonoras

|

Producto Cympad ofrece varias líneas de producto según cuales sean nuestras necesidades Cympad Optimizer Series Mejoran el sonido además de proteger los platos Medidas: - 40x8mm, 40x12mm,40x15mm, 40x18mm - Hi-Hat Clutch&Seat Cympad Moderator Series Controlan el sonido y el volumen Medidas: - 50, 60,70,80,90,100x 15mm Cympad Chromatics Series Para darle colorido estético - En naranja y azul 40x15mm Conclusiones Se adapta perfectamente a la forma del plato y el tamaño. Incrementa la vida de platos y evita la roturas. Aumenta la articulación. Aumenta el confort y reduce la fatiga de la mano. Mayor duración que los cojines estándar de fieltro.

B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N

HERRAM IE NTAS Y ACCE SOR I OS PAR A TU SE T

Gibraltar Swing Nut Este es un sistema de montaje de platos que recibió un premio al producto en la NAMM 2011, ahora se puede conseguir de manera individual. Una de las tareas menos agradables con las que nos enfrentamos los baterías es tener que montar y desmontar el equipo y eso incluye el set de platos y más cuando tienes que estar enroscando las palometas que los sujetan. El diseño de este mecanismo está indicado fundamentalmente para cubrir dos razones que oímos constantemente, que el hardware pesa mucho y que además es frustrante el tiempo que se pierde dando vueltas a las mariposas. A partir de ahí en Gibraltar diseñan el Swing Nut, el sistema está realizado en aluminio L stock, ligero, estable y resistente, que soluciona el handicap del peso, dando una estabilidad propia de los refuerzos dobles pero con el peso de un solo soporte reforzado. Por otra parte para montar el plato solo hay que dejarlo sobre el soporte, empujar hacia abajo y una pestaña que acciona y que tiene un giro automático lo fija, cuestión de un par de segundos. Se puede usar en cualquier plato que tenga una rosca de 8 mm. Poco más se puede añadir salvo que es un invento en apariencia sencillo, pero que en la práctica diaria facilita enormemente la experiencia de tener que montar tu set de platos.

|

ISSUE JUL-AGO 2012

Gibraltar Swing Nut es distribuido por Fender Ibérica

B AT E R I A Y P E R C U S I Ó N

HERRAM IE NTAS Y ACCE SOR I OS PAR A TU SE T

Tiradores Trick Seguro que a muchos de vosotros os ha pasado que la tensión del bordón se va perdiendo conforme se va usando la caja, ya sea por desgaste de la rosca, mal funcionamiento, vibración o incluso cuando la palanca del tirador se afloja. Llegó por fin la solución a estos problemas de la mano deTRICK, distribuidos en España mediante Santafe.

ISSUE JUL-AGO 2012

Distribución para España por Santafe

acción muy suave, hace que esté considerado por muchos el mejor del mercado. Su palanca presenta un sistema bastante innovador que ,a diferencia de las que estamos acostumbrados a usar, se acciona girándola hacia los lados. Su rosca de ajuste viene con unas muescas donde engranan unas pequeñas “bolitas” que hacen que esta no pierda nunca la tensión deseada. En otras palabras, este sistema es una garantía.

Mi Experiencia con Trick

Pros:

A pesar de que su palanca sobresale un poco, cosa que al principio no me terminó de convencer, creo que es un mal menor si lo comparamos con todas sus ventajas.

• Gran durabilidad debido a sus materiales de construcción. • Su sistema de ajuste es de los más precisos del mercado. • Su palanca nos permite un accionamiento rápido. • Ligero y cómodo.

Por Akior García

Contras: • La palanca sobresale un poco más de lo habitual.

La marca americana Trick ha conseguido que todo aquel batería que pruebe su tirador no quiera cambiarlo nunca. Fabricado en aluminio sólido y de

|

Desde 2011 la empresa valenciana Santafe, especializada en baterías totalmente artesanales, monta este sistema de bordón en sus cajas custom. También nos da la opción de adquirirlo por separado para acoplarlo a nuestras cajas.

Hace unos cinco años después de haber “muerto” mi tirador, decidí darle una oportunidad a Trick por aquello de su fama. Lo cierto es que al principio, me chocó un poco el tema de accionar la palanca de forma lateral e incluso me costó acostumbrarme… Poco a poco me fui haciendo a su mecanismo hasta el punto de montarlo en tres de mis cajas. ¡Eso de que no pierde tensión y demás es una verdad como un templo! Fue colocarlo y olvidarme de este problema.

Si estáis cansados de ajustar el bordón de vuestra batería cada vez que vais a tocar, os animo a probar los tiradores Trick.



Cinematic Strings 2.0 Revolucionando a lo simple Cinematic Strings es la compañía de samples que nació hace varios años de la mano de Alex Wallbank. En sus inicios, se propuso dar alternativa a los productos que ofrecían sampleado de cuerdas en el mercado pero en su nueva versión 2.0 ha dado un paso al frente siendo el primero en poner un producto de estas características con todo integrado en la misma interfaz y con un sonido de la máxima calidad.

Por Agus González-Lancharro

Sin duda, el punto fuerte de Cinematic Strings 2.0 es su integración de todas las opciones en un mismo interfaz para Kontakt de Native Instruments, como no podía ser de otra manera. A veces puede llegar a ser muy frustrante la cantidad de tiempo que se llega a perder solo buscando en las interminables listas de patch, toqueteando keyswitches, mezclando y aplicando efectos cuando nosotros lo que queremos hacer es componer y que suene, simple y llanamente. CS2.0 te ofrece esa comodidad que tanto nos gusta con una calidad de alto nivel nada más cargar un patch y con una mezcla lista. Desde esta nueva e inteligente interfaz podremos ajustar 4 tipos de entramados microfónicos diferentes como Stage, Room, Close o todos a la vez (Mix) asi como también el vibrato y el release/sustain de las diferentes articulaciones disponibles desde el panel Advanced. Donde realmente Cinematic Strings 2.0 se juega su cuota de mercado es en el sistema de keyswitches. En la propia GUI contamos con una lista de diferentes articulaciones como Arco, Pizzicato (Bartok), Stacatto o el modo RUN (diseñado para lanzar notas imprecisas que le dan un realismo extra a nuestra programación MIDI). Estos keyswitches vienen predefinidos pero nos lo ponen fácil y son absolutamente programables a nuestro antojo. Para ahorrar RAM y recursos de nuestro sistema podremos desactivar las articulaciones que no deseemos utilizar, liberando así memoria y desahogando nuestra computadora. También contaremos con un control de LIVE, que

unido al modo RUN es un arma muy potente, ya que “desrobotizará” nuestras lineas, así como el tan necesario LEGATO, que le da naturalidad a cualquier melodía ejecutada con un instrumento de cuerda que con sus 4 samples de Round Robin nota por nota también aportan lo suyo, como no. Un detalle curioso y de agradecer se encuentra en la posibilidad de escoger entre High y Low a la hora de tocar con Arco. Esta opción nos da a elegir entre un sonido más rico y brillante y otro más cálido, obtenido de tocar con el arco más cerca o más lejos del puente del intrumento, de ahí su nombre. Como no podía ser de otra manera y siguiendo la tradición, la rueda de modulación controla los dinámicos de cada instrumento. Personalmente, y quizá parecerá una tontería pero a un servidor le traía de cabeza a la hora de trabajar con este tipo de samples, es que con la posición de la rueda a 0 se consigue el silencio absoluto. Normalmente, lo común venía siendo escuchar un dinámico de pianissimo cuando colocábamos la rueda en esta posición. Con otras librerias era extremadamente complicado pasar del dinámico muy sutil al silencio absoluto, habiendo que exportar la línea MIDI a audio y ajustar los volumenes por medio de automaciones. Con CS2.0 eso se acabó y la ayuda paracon el realismo es muy de agradecer. En el blog de su página web, http://www.cinematicstrings. com/ el propio Alex Wallbank nos ofrece unos trucos y consejos muy útiles para comprender esta librería y poder utilizarla de la manera más realista posible.

31

Conclusión 4.7/5 Hacía tiempo que se venía pidiendo una integración absoluta de todas las opciones en la misma interfaz, para ahorrar tiempo y dolores de cabeza. El primer paso lo ha dado CS2.0 y el mercado ya se está moviendo siguiendo sus pasos. El propio Mr. Wallbank nos comunicó que está trabjando en más librerías con este mismo concepto así que habrá que estar muy atentos a sus pasos. En cuanto al sonido poco hay que decir: profesional y rico. El único “pero” podría ser la no inclusión de más efectos y articulaciones, pero es que tampoco aspiraban a ello. Quizá algún día se animan con una expansión

32

Spitfire Percussion La mejor percusión virtual Spitfire nació para el sibaritismo y ahora se aproxima al común de los mortales. Su librería de percusión fue el primer paso y aunque no ha sido el único ya nos dio a entender que aunque a un precio accesible algo de sibaritismo si que había quedado.

Christian Henson y Paul Thomson crearon Spitfire en el año 2008 con la idea de samplear librerías para ellos mismos a una calidad fuera de límites. Tan costoso era el proyecto que decidieron “compartir” dichas librerias con un puñado de compositores que con sus aportaciones de varias decenas de miles de libras esterlinas podrían acceder a dichas librerias privadas. Después de direccionar sus librerías de metal y vientos a miembros del Olimpo decidieron tomar otra perspectiva con la percusión, adaptándola a un bolsillo más común, y creando la mejor librería de percusión hasta la fecha por alrededor de los 400 euros. Spitfire Percussion va por su versión número 3 y está a punto de estrenar la 4, completamente gratis para usuarios existentes. Y como no, es para Kontakt de Native Instruments. Los 25GB que componen esta librería fueron interpretados por el afamado Joby Burgess y sampleados por el experimentado equipo de Spitfire en los legendarios estudios AIR de Londres a través de 3 diferentes tipos de microfonía: Ambiente, Close y Decca (árbol). La estructuración de esta librería está organizada por registros tonales, es decir, por naturaleza y timbre del instrumento en cuestión: Drums High, Drums Low, Timpani, Metales, Madera, Mazas... y dentro de cada uno hay otra organización por sub-carpetas.

Por Agus González-Lancharro

En los instrumentos que se presten a ello, como por ejemplo las congas o bongos, encontraremos ademas diversos “rolls” que se podrán controlar con rueda de modulación así como patrones típicos en otros instrumentos. Cabe destacar la calidad de las grabaciones y el sonido de este producto, por ejemplo, la celesta, que suena simplemente sublime. El timpani, probablemente el elemento de percusión orquestal más utilizado, suena muy presente y cristalino, obteniendo también todos los rangos dinámicos necesarios, así como la extensa selección de platillos, que le dan una vitalidad tremenda al track en el cual lo apliques.

Esta librería no se adentra demasiado en terrenos étnicos y quizá nos sorprenden en el futuro con una libreria dedicada a ello, aunque lo dudo, pero si encontraremos instrumentos universales como los ya mencionados bongos y congas, tam tams o gongs. Viendo la calidad de esta librería (parece que recibo algún tipo de patrocinio

de Spitfire debido a mis comentarios, pero NO, es así de buena) espero que le dediquen tiempo a una librería más étnica, porque si suena así de bien prácticamente va a dejar obsoleta a la competencia.

34 Conclusión 5/5 Después de varios años testeando las mejores librerias de percusión del mercado, no puedo encontrar ninguna superior a la creada por Spitfire, así de sencillo. La programación es simple pero efectiva, la calidad de sonido es insuperable (Jake Johnson a los mandos, uno de los grandes en el Reino Unido) y respiramos alma, personalidad y clase en cada patch que recorremos. La librería tiene de todo pero su organización hace que no te pierdas en sus carpetas poniéndolo todo muy fácil. Si eres productor o percusionista y buscas percusión orquestal hazte con esta librería, no busques más.

Dime qué escuchas/ves/estudias y te diré quién eres. Textos: Danko Compta Hirnyj.

DOCUMENTAL

Discos, directos, métodos, websites, y curiosidades en los que parar, ya sea un ratito o para que formen parte de tus incunables.

CD VÍDEOS Frank Zappa CLASSIC ALBUMS APOSTROPHE OVER-NITE SENSATION Un documental sobre uno de los genios de la música moderna, Frank Zappa, narra desde sus procesos de creación, grabación, entrevistas con sus músicos, familia, prensa, labels. Un documento de vida para conocer el carácter de este histriónico personaje que nos dejó toneladas de música y con el que han tocado músicos como Steve Vai, Mike Kenneally, Vinnie Colaiuta, Terry Bozzio, y un enorme etcétera, os animo a qué busquéis si no conocéis, gran inspiración.

Wayne Krantz YOUR BASIC LIVE 03 Este disco es un directo loquísimo con 3 surferos de la música, a mi entender. Wayne Krantz, guitarrista abstracto donde los haya, crea temas con estructuras rarísimas, cambios de tempo y de compás sorprendentes, pero melodías cantábiles y armonías arriesgadas pero atractivas. Tim Lefebvre, bajista, desde el jazz hasta la electrónica más oscura, pasando por la fusión, un todoterreno con agilidad, gracia e influencias bien sanas, y un curriculum de asombro… Y el que pavimenta el disco, con esos cambios de tempo, de compás, y sus chops maravillosos, patrones de bombo y caja y ¡TODO! ¡Keith Carlock!. Un disco que no tiene pérdida, si te concentras y puedes escucharlo entero, es que puedes soportar de todo.

Varios Artistas THE BUDDY RICH MEMORIAL Un obligado en estantería baterística. Dos dvd’s, 270 minutos de maestría. Grabado el 14 de octubre de 1989, con la Buddy Rich Big Band la siguiente lista de bateristas nos deleita con grandes clásicos: Neil Peart, Dennis Chambers, Dave Weckl, Steve Gadd, Louie Bellson, Gregg Bissonette, Vinnie Colaiuta, Marvin “Smitty” Smith, Steve Smith, Omar Hakim y Will Calhoun. Nótese el duelo entre Weckl, Gadd y Colaiuta, ¡Corte mítico de este gran concierto!

MÉTODO INSTRUCCIONAL (DVD/LIBRO/AUDIO CD) Jojo Mayer

SECRET WEAPONS FOR MODERN DRUMMER Interesantísimo y completísimo DVD de este baterista suizo que aborda la postura y el grip, el movimiento más básico y el control de todo el detalle de nuestra labor al instrumento para optimizar

35

ña, Peter Erskine, Horacio “El Negro”, Bill Bruford, Gregg Bissonette, Giovanni Hidalgo, Dave Weckl, Luis Conte, Dennis Chambers, David Garibaldi, Steve Smith y un largo etcétera.

Ojo al cartel del festival de esta temporada, RHCP, Neil Young y algunas de las bandas menos conocidas también son de asombro.

Ofrece desde tu perfil personal, tienda online, departamento de becas, contacto directo para asesoramiento, una oferta cuidada para que el alumno se sienta cómodo y aprenda lo que necesita.

RADIO - (PROGRAMA / CADENA) Musicians Radio Y también en la dificultosa tarea en nuestras tierras de programas de radio de calidad musical para músicos otro encuentro grato y potente. Bateristas como Hal Blaine (Hall of Fame of american drummers), Steve Ferrone, y artistas como Robben Ford, Vonda Shepard, David Crosby, Dave Wilcox y un etcétera que parece no acabar, aseguran también audiencia de entrevistas y anécdotas de todoterrenos de la música internacional. A través de los podcast y los vídeos en la web encontramos una forma cómoda y sencilla de oír lo que sucede y cómo sucede al otro lado del charco. Link: www.musiciansradio.com

TV - (PROGRAMA / CADENA) AUSTIN CITY LIMITS

velocidad, sensibilidad, dinámicas y hacer del modo más correcto nuestro trabajo sin hacernos daño y para lograr un rango de velocidad y fuerza mayor aplicada a diferentes estilos de la música moderna.Pequeños samples estilísticos con patrones de ragtime, swing, boogaloo, reggae, drum’n’bass, beat, rock, metal incluso sólo con un bombo, caja y charles nos ayudan a ver cómo a él le ha funcionado, con horas y horas de estudio, recordad.

WEB SITE www.virtualdrummerschool.com El portal web que creó Salvador Niebla en 1999 ofrece clases con baterías de prestigio internacional como Ignacio Berroa, Alex Acu-

En la difícil búsqueda de programas de tv entretenidos y ricos para todo tipo de músicos, no sólo bateristas, he topado con este programa americano, mítico y que ha generado un festival internacional homónimo. Da cabida desde a artistas internacionales y superventas hasta proyectos más alternativos. Con nombres en su historia como Coldplay, R.E.M, Albert Collins, Stevie Ray Vaughn, Johnny Cash…lleva desde los 70’s en activo y asegura horas de disfrute musical, tanto por la música en sí como por los musicazos que forman los proyectos o acompañan a los artistas que aparecen tanto en el programa de TV como en los festivales que organiza.

En nuestro ánimo de expandir nuestros conocimientos musicales os animamos a que si conocéis programas o cadenas de televisión y de radio nos escribáis para descubrírnoslas y así poder recomendarlas a todos. Buscad el Canal Facebook de la revista BATERÍA Y PERCUSIÓN y mandadnos un post con vuestras ideas o mandadme un mensaje interno a mi página en Facebook. ¡Gracias!

36

Colaboradores Jefe de Redacción

Artículos y Entrevistas

Diseño Gráfico

Asensio Ros “Wally”

Agus González-Lancharro

ComoPezEnLaRed

José Manuel López Gil Roberto Alemán Raúl Guzmán Danko Compta Hirnyj Pablo Posa José Viana Elías Gargallo J.A Pereira Daniel García “Podador” Akior García

Nota Legal: La empresa editora de Batería & Percusión Magazine advierte que las opiniones y contenidos aquí expuestos son responsabilidad única y exclusivamente de sus autores.