15 años de Cursos y del Festival Internacional de Música de La Mancha en Quintanar de la Orden El milagro musical manchego

Dirección y coordinación editorial Ángel Luis Mota Rubio Diseño y maquetación Imprenta Moderna Fotografía Archivo Asociación Amigos de la Música de Castilla-La Mancha Impresión y encuadernación Imprenta Moderna Distribución • Diputación de Toledo • Asociación Amigos de la Música de Castilla-La Mancha Depósito Legal TO-584-2009 Patrocina Excma. Diputación de Toledo Editan • Imprenta Moderna General López Brea, 14-16 Quintanar de la Orden (Toledo) Teléfonos: 925 180 128 y 925 564 321 e-mail: [email protected] • Amigos de la Música de Castilla-La Mancha [email protected] www.amigosmusicaclm.com Edición 1000 ejemplares. Marzo, 2009

Índice PRESENTACIONES José María Barreda José Manuel Tofiño Soledad Herrero Javier Úbeda Nieto PRÓLOGOS Consuelo Díez Manuel Angulo Cruz Vicente Toldos I. HISTORIA DEL FESTIVAL MANCHEGO Ángel Luis Mota Rubio “El nacimiento de los Cursos de Música” (1994-1996) “La consolidación del Festival” (1997-2003) “La proyección de un gran Festival Internacional” (2004-2008)

II. CITA CON LA MÚSICA ESPAÑOLA Introducción de Claudio Prieto Los grandes maestros de la música de hoy: Antón García Abril, Cristóbal Halffter y Tomás Marco III. LA PROYECCIÓN CREATIVA Y MUSICAL DE CASTILLA-LA MANCHA Introducción de Jesús Villa Rojo “Una deuda histórica con los compositores castellano-manchegos” Manuel Angulo López-Casero “La música de creación en la producción artística” Manuel Millán de las Heras IV. INTERPRETACIÓN Y DIFUSIÓN MUSICAL Introducción de Antonio Domingo

“Grandes Intérpretes y jóvenes promesas” José Ramón Monreal

Los galardones “Ignacio Morales Nieva” Vicente Iniesta Molina

“El recitar cantando, primero la palabra y luego la música” Paloma Gallego

“Y los cielos cantan, en el atardecer de La Mancha” Francisco Nieva

V. NUESTRO PATRIMONIO MUSICAL Introducción de Roberto Jiménez Silva "Señora, donde hay música, no puede haber cosa mala” Elisa Romero “Del Barroco al siglo XXI, la epopeya del descubrimiento colombino en Quintanar de la Orden” Pedro Bonet VI. EL RECONOCIMIENTO AL VALOR DE UNA TRAYECTORIA ARTÍSTICA Introducción de Pedro Pablo Novillo

VII. ESPACIOS ESCÉNICOS Y CULTURA MUSICAL Introducción de Julián López Brea “El Órgano Barroco de Nuestra Señora de la Piedad” Jesús Muelas Sierra “Tres culturas unidas por la música en Quintanar de la Orden” Zacarias López-Barrajón VIII. FICHAS TÉCNICAS Y ARTÍSTICAS Ángel Luis Mota Rubio IX. ALBUM DE FOTOS, CARTELES Y HEMEROTECA

FESTIVAL DE MÚSICA LA MANCHA Q U I N TA N A R D E L A O R D E N

presentaciones

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José María Barreda junto a los organizadores del Festival Internacional de Música de La Mancha, que le hacen entrega del Libro de Oro de la Música Española (Marzo, 2007)

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José María Barreda PRESIDENTE DE LA COMUNIDAD DE CASTILLA-LA MANCHA La música es un excelente ámbito donde las personas pueden encontrarse y descubrir los principios fundamentales del progreso humano, de la ética y la convivencia cotidiana. A su vez, la música contribuye al desarrollo integral de las personas y a la formación de una sociedad más culta, mejor educada y más sensible. En este sentido, el Festival Internacional de Música de la Mancha, que celebra sus primeros quince años de vida con este libro, es un ejemplo de extensión permanente de la música a la sociedad, a la que cada año ha ido ofreciendo un ramillete de acciones que vienen siendo apreciadas y sentidas por la gente que goza con su pedagogía y con sus actuaciones. Se cuenta de Beethoven que solía dar clases a algunos jóvenes de la nobleza y que, en cierta ocasión, uno de ellos lo trató con desprecio. El gran músico no dudó en hacerle la siguiente observación: “Señor conde, tráteme con el debido respeto, porque nobles hay muchos, pero Beethoven sólo hay uno. Los condes mueren y desaparecen pero mi música será cada día más apreciada”. No fue la de Beethoven una actitud de soberbia, sino de profundo respeto y estima hacia el don de que era depositario. Así, el Festival Internacional de La Mancha se está convirtiendo en una tradición que permanece, como la música de Beethoven, y ya se encuentra mucho más allá de las primeras expectativas de quie-

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nes lo concibieron con mucha ilusión y lo han ido llevando a cabo con voluntad y esfuerzo, porque la música es una de las manifestaciones fundamentales del espíritu humano, de tal manera que, una vez que echa sus profundas raíces en la abonada tierra de la sensibilidad de las personas, perdura a través de las épocas o las culturas. Se ha escrito que el objeto artístico –y la música lo es- crea un público apto para comprender el arte y gozar de la belleza. Podemos decir que, durante los quince años de trabajo musical que se recogen en este libro, se ha desarrollado un excelente trabajo de creación de un público interesado que está proporcionando una interesante vida musical. Este libro nos muestra con sano orgullo la labor de este Festival Internacional de La Mancha, sus Cursos Nacionales de Música y las diversas manifestaciones musicales, autores, orquestas, intérpretes, premiados, nuestro patrimonio musical y los propios espacios escénicos que Quintanar de la Orden ha ido configurando para beneficio de la música y de sus propios ciudadanos. La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural, que debe ser reconocido a la vez que favorecido por la sociedad, pues su fin es suscitar experiencias estéticas y abrir la mente y el corazón a gran cantidad de emociones. El Festival Internacional de La Mancha, desde su nacimiento en 1994, viene realizando esta función, que tan bien y con tanto detalle se recoge en las páginas de este libro. “15 años de Cursos y del Festival Internacional de Música en Quintanar de la Orden” es algo más que la crónica de un viaje musical apasionante de quince años de duración, es la riqueza acumulada de las experiencias llevadas a buen término, a las que se suman las variadas palabras de tantas personas expertas y amantes de la música que han prestado su colaboración para que este proyecto editorial pueda realizarse. Por todo ello, esta propuesta literaria que tiene como objeto la música merece nuestro mayor aplauso y nuestro agradecimiento.

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José Manuel Tofiño Pérez PRESIDENTE DE LA DIPUTACIÓN DE TOLEDO Las grandes convocatorias musicales del panorama nacional tienen una cita ineludible cada año en Quintanar de la Orden. En esta localidad manchega se asienta el Festival Internacional de Música de La Mancha, que defiende la calidad como base de su oferta popular, y la tradición de su celebración instalada en el ánimo de todos los que disfrutan con las interpretaciones estelares de los grupos, orquestas y solistas participantes. Se cumplen 15 años de ilusiones cumplidas; 15 años de esfuerzos compartidos; 15 años de propuestas ambiciosas; 15 años de crecimiento imparable; y 15 años de música y pedagogía, como reza el título del libro que tiene entre sus manos. En esos tres quinquenios hay que resaltar el trabajo de mucha gente, sumando voluntades para convertir al Festival de Quintanar de la Orden en una referencia nacional de la buena música. El Ayuntamiento tiene mucho que ver en las conquistas logradas hasta ahora y en el apoyo de otras instituciones provinciales, regionales y nacionales, que valoramos lo realizado en un pueblo de la provincia de Toledo capaz de traspasar sus fronteras gracias a la cultura y la decisión de convertirse en una referencia de la música clásica y contemporánea.

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La Asociación de Amigos de la Música de Castilla La Mancha, que impulsa el Festival desde hace seis años, asume el papel primordial en la organización y desarrollo del Festival de Quintanar de la Orden, que encuentra en su localización geográfica la seña de identidad necesaria para dotarlo de la idiosincrasia que le hace diferente. Es un libro nacido de la realidad del Festival, amparado en los avatares históricos desde su nacimiento, y resuelto con el prestigio heredado de muchos años de decisiones acertadas, con el objetivo claro de consolidar un gran proyecto musical para Castilla La Mancha. Pero además, hablamos de un Festival apegado a su tiempo sin olvidar el pasado, capaz de conmemorar el IV Centenario de la publicación de Don Quijote de La Mancha, colaborar con el V Centenario de la muerte de Cristóbal Colón o sumarse a los actos del 250 aniversario del nacimiento de Mozart. Se trata, por tanto, de un Festival próximo a la gente, diferente, avalado por la trayectoria y profesionalidad de sus colaboradores, y convertido, por méritos propios, en un gran Festival para todos los amantes de la música. Hay que destacar el apoyo permanente a los compositores e intérpretes castellano-manchegos y la decisión de estrenar cada año una composición encargada por el Festival. Desde la Diputación de Toledo quiero transmitirles mi más sincera enhorabuena por su labor entregada y su amor por el Festival, la identificación con la localidad de Quintanar de la Orden, y por la capacidad para superarse cada año, como corresponde a un evento al que todavía le quedan muchas sorpresas agradables por ofrecernos; siempre pendiente de las novedades, de la exclusividad y del carácter universal del Festival de Música de La Mancha. Muchas felicidades.

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María Soledad Herreros Sáinz-Rozas CONSEJERA DE CULTURA DE CASTILLA-LA MANCHA “Donde hay música no puede haber nada malo” nos decía Cervantes a través de don Quijote. En efecto la música, su creación, su escucha, su interpretación, su disfrute, no son sino una fuente de buenas sensaciones, de agradables evocaciones, de estimulantes sugerencias para cualquier persona, para cualquier tipo de público. Por eso, para la Consejería de Cultura de Castilla-La Mancha la música está en el centro de su política cultural, y a ella, a su creación, a su difusión, dedica buena parte de sus esfuerzos. Dentro de esa difusión, en nuestra región, en Castilla La Mancha, el Festival Internacional de Música de Quintanar de la Orden ha alcanzado ya una madurez, una consolidación, entre otras cosas por su ya amplio recorrido: el año 2008 llegó a su decimoquinta edición, por la seriedad de sus propuestas artísticas, por la entrega y profesionalidad de sus gestores, por la incondicionalidad y acogida de su público, por su proyección sobre todo nuestro territorio, y por muchas más razones, que se van a explicar con todo cariño y con todo detalle en este libro que ahora se presenta y que recoge esta importante trayectoria. El Festival tiene muchos aciertos, entre ellos su decidida apuesta por el estreno de obras de compositores españoles vivos, con lo que ello implica de apoyo e impulso a nuestros creadores.

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Pero también, desde el lado de los públicos, el Festival tiene entre sus logros el hecho de ofrecer, además de las audiciones habituales, conciertos pedagógicos, de música antigua, espectáculos de danza, y ópera. En definitiva el Festival hace continuos esfuerzos por ampliar su variedad para atraer así a los aficionados a la música en cualquiera de sus múltiples variedades, estilos y registros. Por el Festival, a lo largo de estos 15 años de vida, han pasado figuras señeras de nuestra música contemporánea como Cristóbal Halffter, Antón García Abril, Tomás Marco, Claudio Prieto o los castellanomanchegos Ignacio Morales Nieva, Manuel Angulo y Jesús Villa Rojo, por citar sólo a algunos de los más destacados. Eso da ya una clara idea de la envergadura de ese Festival y del esfuerzo de sus organizadores para, en un municipio mediano, conseguir la presencia de estos nombres, de dimensión internacional. Desde la Consejería de Cultura de Castilla-La Mancha vamos a seguir colaborando, como hasta ahora, con los organizadores del Festival y con las numerosas instituciones, asociaciones y empresas que lo vienen apoyando, porque creemos que es un acontecimiento que debe continuar, e incluso ampliarse, porque configura una de las más palpables y firmes realidades de la actividad musical en esta región.

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Javier Úbeda Nieto ALCALDE-PRESIDENTE DEL EXCMO. AYUNTAMIENTO DE QUINTANAR DE LA ORDEN Mi implicación, como alcalde, en las últimas seis ediciones del Festival de Música de La Mancha me permite hablar con precisión sobre ellas, y me permite alabar el esfuerzo que desde la Asociación Amigos de La Música de Castilla La Mancha se ha realizado, con el fin de presentarnos cada año un prolijo calendario de actividades, eventos, conciertos variados, diversos y muy enriquecedores para todos lo públicos. A buen seguro que dicha asociación dispone de un nutrido grupo de colaboradores, pero aún a sabiendas del riesgo que puedo cometer al olvidar injustamente a alguien destacaría a cuatro personas, Ángel Luis Mota, trabajador incansable; Sebastián Heras, sin el que sería imposible celebrar los cursos nacionales de música Diego Ortiz cada verano; Consuelo Díez, flamante directora del Festival e Isidora Fernández, quien actualmente forma parte del Equipo de Gobierno de esta Alcaldía y por ello, omito opinión. Sería muy injusto olvidar al alcalde Manuel Goya Burgués y su concejal de Cultura Diego Ortiz Villajos que en la legislatura 1991-95 iniciaron, impulsaron y trabajaron en los orígenes del Festival, desde la convicción de crear un referente cultural en este lugar de La Mancha. Un proyecto musical de repercusión nacional necesita de una importante colaboración financiera para ejecutarlo. Ciertamente a día de hoy, La Excma. Diputación de Toledo, La Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, el Ministerio de Cultura, la Caja de Castilla La Mancha y el propio Ayuntamiento de

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Quintanar de La Orden han colaborado para hacerlo realidad, si bien es cierto que falta el complemento de patrocinios privados, que lo han hecho de forma esporádica. Por ello, aprovechando esta publicación, quiero solicitar si cabe un mayor esfuerzo, en aras de consolidar este proyecto que cada vez es seguido por más ciudadanos y jóvenes que se matriculan en el curso de música paralelo al Festival, como premio a su contribución a la cultura, a la democratización de la música en sus distintas vertientes que ya se ha convertido en cita obligada durante el mes de julio. Por otra parte, espero y deseo que los próximos dirigentes locales compartan la importancia de seguir colaborando con un Festival que es referente en toda nuestra Región, que durante tres semanas formamos parte de todos los objetivos de los medios de comunicación regionales y nacionales, generalistas y especializados, y por tanto tenemos que sentirnos honrados y orgullosos de que se celebre en esta localidad un evento de esta calidad. Por último, agradecer la colaboración de todas las personas, instituciones, entidades, empresarios, comerciantes, hosteleros que posibilitan la celebración de este gran Festival de Música de Castilla-La Mancha. Feliz aniversario para todos y que disfrutéis recordando los buenos momentos de un Festival con vocación de solidaridad y convivencia entre los todos pueblos del mundo.

PRÓLOGOS

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La directora artística, Consuelo Díez, acompañada de distintos representantes y entidades organizadoras durante la clausura del XV Festival Internacional de Música de la Mancha en julio de 2008

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Un festival patrimonio de todos Tengo relación con el Festival Internacional de Música de La Mancha desde sus inicios, concretamente desde la cuarta edición, en la que empezamos a trabajar juntos. Lo conocí a través del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC), que yo dirigía, y que está adscrito al Ministerio de Cultura. En él teníamos un presupuesto para apoyar manifestaciones de música actual, y recibíamos propuestas de toda España. Durante aquellos años, tuve un interés especial por ayudar a todos aquellos festivales o ciclos que necesitaban ese soporte para existir, lo hice de manera incondicional, y siento una profunda satisfacción por ello. Constituyó uno de los aspectos más gratos que tuvo aquel trabajo de gestión. Desde entonces, he apoyado este Festival de diferentes formas, y aún así, fue una sorpresa que me propusieran ser la directora artística en 2004. Desde que asumí dicha dirección, las decisiones han sido tomadas de forma consensuada entre el Ayuntamiento de Quintanar de la Orden, los integrantes de la Asociación Amigos de la Música de Castilla La Mancha y el equipo del Festival. Y puedo decir que veo cumplidos dos objetivos importantes, la difusión de la música a todos los públicos y la promoción del repertorio español. Somos un país que tiene un patrimonio musical ingente que no se valora, por desconocido. No se programa, no se apoya y no se promociona. Nosotros queremos marcar la diferencia y por ello, hemos

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programado conciertos sinfónicos y de cámara con obras españolas, y hemos contado en el Festival con la participación de grandes maestros de la música de hoy como Tomás Marco, Antón García Abril, Claudio Prieto, Cristóbal Halffter, Jesús Villa Rojo o Manuel Angulo. También hemos tenido conciertos de jazz, músicas étnicas y del mundo, con los mejores percusionistas del panorama nacional. Y otro punto en el que hemos puesto énfasis ha sido la presencia femenina, donde tenemos intérpretes, compositoras y directoras de orquesta. Siempre hemos apostado por fórmulas arriesgadas, pero de alto nivel. Creemos que la música en directo ofrece toda su magia, y eso es lo que perseguimos con el Festival de Música de La Mancha. En España esta subiendo muchísimo el nivel de interpretación en los últimos años, y no tenemos nada que envidiar a otros países. Contamos con grandes solistas, grupos y orquestas, que no están valorados suficientemente. Y en composición somos potencia mundial. Tenemos muchísimos compositores vivos escribiendo buena música, en una franja de edad enorme, desde jóvenes nombres hasta personalidades de más de 80 años conocidos mundialmente. Todos estos compositores, con un reconocimiento real de su actividad musical, tendrían otra proyección en la sociedad. Las orquestas experimentan un momento dulce en España respecto a épocas anteriores; mientras que hace veinte años era impensable que en Castilla y León hubiera una orquesta, hoy existe. Pero aún, comunidades autónomas como Castilla la Mancha, se encuentran un tanto rezagadas y esto sólo reafirma el camino que queda por recorrer. Apuesto en el Festival por una programación abierta y ecléctica, distanciada de los encasillamientos y los miedos al público. La tendencia a programar clásicos y románticos “porque es lo que el público quiere” me parece equivocada. El público acude a lo que tu le das. No niego cierta reticencia hacia obras

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nuevas, pero eso se soluciona programando dichas obras de manera cotidiana, fomentando así el gusto por lo nuevo. Creo que los programadores tienen una responsabilidad tremenda en esto, y que no hay que responsabilizar al público, porque en este caso él es la victima de todo ello. Estoy muy contenta con el recorrido de este Festival, en música estamos muy acostumbrados a que todo conlleva muchísimo esfuerzo, y somos corredores de fondo natos. Cada año ha habido mayor afluencia de público y esto es lo que más me ayuda a seguir, atendiendo a esa respuesta del público con una programación de calidad. Nos sentimos muy orgullosos de haber llegado a estas quince ediciones consecutivas, que ya suponen un gran logro.

CONSUELO DÍEZ FERNÁNDEZ Directora Artística (2004-2008)

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Al servicio de la enseñanza y la música La creación en julio de 1994 del Curso y Festival de Música de Quintanar de la Orden supuso un punto de partida en muchos aspectos para la vida musical en Castilla-La Mancha. En aquellos principios contamos con el apoyo, pequeño en recursos pero enorme en ilusión e independencia de Manuel Goya y Diego Ortiz. Este principio supuso un impulso y una advertencia a los poderes públicos, que como es sabido tenían una atención mínima por la música en aquellos tiempos y que tanto ha cambiado y tanto debe cambiar todavía. En el principio todo era aprendizaje, y creo que tuvimos la visión y la paciencia de empezar las cosas despacio utilizando el material y los recursos que teníamos, sin dejarnos tentar por sugerencias espectaculares de tamaño pero pobres de calidad y contenido; todo estaba al servicio de la enseñanza y la música. Llegado a este punto, tengo que agradecer al excelente y entusiasta grupo de profesores que fueron parte imprescindible en el nacimiento y la consolidación del Curso y el Festival. En todos los años en que fui director estuvieron integrados uno en el otro, de forma voluntaria y necesaria. Excelentes pedagogos e intérpretes, comprometidos con el proyecto dentro y fuera del aula, encima del escenario y como público, incluso en el tiempo libre, generosidad, ilusión, en todo momento aten-

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tos a las necesidades por la escasez de recursos etc. Eran la realidad del mejor grupo de músicos que he conocido. Gracias a todos de corazón. Igualmente se pueden usar estos calificativos para todo el equipo que, con un sobreesfuerzo tremendo, hicimos un trabajo excelente y profesional que alcanzó logros imposibles de conseguir en los áridos principios. El Curso era el marco ideal para desarrollar al máximo ciertos aspectos deficitarios o inexistentes en los conservatorios; teníamos muy claro los objetos educativos y artísticos que debían alcanzarse. El trabajo programado para cada alumno y cada grupo de cámara estaba pensado dependiendo del nivel de cada uno de ellos a fin de profundizar en los contenidos. Durante estos años, todos los alumnos tocaron en uno o más de los tres conciertos que organizamos especialmente para ellos, como su primera experiencia de actuar ante el público. Estudiantes de partes muy distintas y alejadas del país rompían con la incomunicación y aislamiento de muchos jóvenes y recibían información sobre las realidades musicales. Todavía hoy me encuentro a muchísimos alumnos en orquestas, conservatorios, conciertos, etc., que recuerdan su paso por el Curso con mucho cariño y me hacen llegar la huella que tuvo en su formación. El Festival, que cuenta con un año menos de antigüedad que el Curso, dependía exclusivamente en sus primeros pasos del profesorado y alumnado. La riqueza del profesorado era un lujo y una oportunidad que no podíamos desperdiciar por su calidad y la versatilidad que nos ponían al alcance de la programación, y que habitualmente no se puede tener.

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Esto nos facilitaba realizar unos programas de una riqueza inusual; obras como el “Concierto para clave y cinco instrumentos” de M. de Falla, el “Septimino” de Beethoven, el “Noneto” de Spohr, “Quinteto para piano y vientos” de Mozart, “Sexteto” de Poulenc, “Introducción y Allegro” de Ravel, “Obertura sobre temas Judíos” de Prokofiev, etc., difícilmente se hubiesen podido escuchar. Poco a poco pudimos invitar a grupos, solistas que enriquecieron el Festival y le dieron prestigio, y salvo en una excepción, todos realizaron fantásticos conciertos. Mi gratitud a Víctor Ambroa que al frente de la Orquesta “Andrés Segovia” ofreció magníficos conciertos, incluso gratuitamente en alguna ocasión. También los profesores que tocaron con esta orquesta en calidad de solistas lo hicieron desinteresadamente, una prueba más de su amor por esos maravillosos veranos en Quintanar de la Orden. Gracias a Sebastián Heras con el que compartí los buenos y malos momentos, muchos más de los primeros, que hizo un trabajo que espero le agradezcan como se merece en su querido pueblo. MANUEL ANGULO CRUZ Director Artístico (1994 - 2001)

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prólogos 25

Pioneros en Castilla-La Mancha Desde hace quince años el Festival no ha faltado a la cita en los veranos de Quintanar de la Orden, a pesar de que en algunas ocasiones ha sobrevivido al filo de lo imposible. A veces transcurrida una edición, ha aflorado la siguiente pregunta: ¿habrá otro el próximo año?; pero sea como fuere, ha llegado a esta edad de madurez gracias al tesón, trabajo, perseverancia, y sobre todo ilusión hacia este proyecto por un equipo de personas que no han escatimado esfuerzos a la hora de hacer este sueño en realidad. Ni que decir tiene, que a pesar de las mencionadas dosis de ilusión, sin el apoyo económico de las distintas instituciones, sobre todo del Ayuntamiento de Quintanar de la Orden, no hubiera sido posible llevar a buen término ninguna de las quince ediciones celebradas hasta hoy. Desde su nacimiento, este Festival va a ocupar una parcela hasta ahora inexistente en nuestra Comunidad. Es cierto que desde 1962 ya contábamos con uno de los festivales más singulares e importantes de nuestro país, como es La Semana de Música Religiosa de Cuenca, pero no existía ninguno de éstas características. Ser el segundo Festival de Música gestado en Castilla- La Mancha puede parecer un dato irrelevante, pero es innegable que la aparición de este evento ha contribuido activamente al florecimiento musical y cultural de nuestra región. En una comunidad donde siempre ha existido una gran tradición por las bandas de música, carecíamos por otro lado, de un “escaparate” donde poder ver y escuchar a los más destacados solistas, grupos de cámara y orquestas sinfónicas, a no ser que acudiéramos a las reconocidas salas de conciertos de las ciudades importantes. El Festival ha sabido poner la música “clásica” al alcance de todos.

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Su aparición va a producirse en una época de general crecimiento musical en nuestro país, coincidiendo con la reforma educativa implantada desde 1992. Desde entonces hasta hoy son muchos los logros que se han obtenido: la incorporación de la música a la enseñanza obligatoria, la creación de numerosas escuelas de música, el nacimiento de los nuevos conservatorios superiores como centros exclusivos de enseñanza superior, así como de algunas escuelas de estudios superiores de prestigio. También será cada vez más frecuente una mayor movilidad del alumnado para estudiar en cualquier centro, vamos a asistir a la creación de cerca de una veintena de orquestas sinfónicas, a un buen número de grupos de cámara, y por supuesto a la aparición de varios festivales de música, que como éste, han contribuido al desarrollo y a la divulgación de la música y las artes. El Festival no sólo ha sido un escaparate que ofrece unos cuantos conciertos cada verano; paralelamente a él, se han desarrollado otros muchos eventos que le han otorgado una personalidad propia. Entre estas actividades debemos resaltar los Cursos de Música Diego Ortiz, donde acude un gran número de jóvenes músicos de toda la geografía española para ampliar sus estudios. Estos alumnos a su vez, son buena parte del público asistente al ciclo de conciertos, y además, siempre comparten escenario en el tradicional concierto de jóvenes intérpretes. Otra constante dentro del marco del Festival ha sido la realización de mesas redondas, siempre con destacadas personalidades del panorama musical español, abordando temas como la educación musical, las reformas educativas, las salidas profesionales, las escuelas municipales de música, las jóvenes orquestas, la creación musical, etc. Los Talleres de Música Contemporánea han sido otra actividad muy interesante ligada a este Festival, donde los jóvenes instrumentistas han tenido la posibilidad cada año de conocer, interpretar e incluso estrenar la música de nuestro tiempo.

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Otra seña de identidad, es sin duda, la de “impulsar lo autóctono”, y prueba de ello es la numerosa participación año tras año de intérpretes castellano-manchegos en el Festival, así como la creación de los Premios de la Música Ignacio Morales Nieva que se otorgan a personalidades de la música de nuestra región por su trayectoria profesional. Pero me atrevería a decir, que si algo le hace singular a este Festival, es su compromiso con la música contemporánea, la creación de nuevas obras y la sensibilidad hacia los compositores. Estamos ante un Festival que abarca todos los estilos musicales, con una programación de lo más variada, que ha sabido sumergirse en la caudalosa tradición al mismo tiempo que ha estado abierta a la vanguardia musical. Un Festival que dedica a la música contemporánea alrededor de un tercio del total de la programación, que solicita encargos, que estrena obras y homenajea a nuestros más destacados compositores; hacen de él, a pesar de su modestia, un festival referente, moderno y abierto. Para terminar, quiero reiterar mí gran satisfacción por la celebración de este Festival ejemplar, del cual guardo maravillosos momentos en mi memoria como intérprete, profesor o espectador, y al que le deseo una larga existencia. Satisfacción tan grande como la que siento al poder comprobar cómo la música forma parte cada vez más de la vida de un pueblo, y cómo “nuestro festival” al mismo tiempo que nos ha hecho a todos disfrutar de la música, ha tenido un efecto pedagógico palpable, ayudando a conseguir una sociedad más educada musicalmente, logrando afinar nuestros sentidos y haciéndonos cada día más sensibles a las manifestaciones artísticas. VICENTE TOLDOS GALLEGO Director Artístico (2003) y Profesor de los Cursos de Música desde 1994

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I. HISTORIA DEL FESTIval manchego

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La Exposición "Quintanar de la Orden en la Ruta de La Música: 15 Años de Música y Pedagogía" ofreció al público un viaje por la Historia del Festival Manchego en sus últimas quince ediciones

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El Milagro Musical Manchego En este primer capítulo se recoge la pequeña gran historia del Festival de Música de La Mancha, también conocido por el Festival de Quintanar de la Orden, hasta que en el año 2005 adquiere definitivamente su denominación de origen actual. A lo largo de estas quince ediciones el festival manchego ha contado con tres directores artísticos y un solo director técnico, Sebastián Heras, el auténtico pilar sobre el que se han sustentado los Cursos y el Festival de Música a lo largo de este importante periodo, que ya se conoce como el del milagro musical manchego. Los avatares del Festival han sido muchos, y no siempre bien conocidos. Desde el principio, cuando tuve la ocasión de incorporarme como responsable de prensa, formamos un pequeño equipo repleto de ilusión, que supimos sobreponernos a circunstancias no siempre fáciles y sobrevivir como luego ha sido habitual, con insuficientes recursos. Desde la añorada Casa de la Cultura, y posteriormente en el Centro Príncipe de Asturias, tuvimos ocasión de emprender un trabajo en equipo de cuyo alcance entonces no fuimos suficientemente conscientes, o quizás sí, porque desde el primer momento llegamos a constituir un ejemplo para otros Festivales y Cursos, que siguieron nuestros pasos ante la inercia en que se encontraban existiendo. Y todo ello gracias a un equipo joven y emprendedor que supo imprimir en cada momento la velocidad de crucero necesaria para llegar a dónde ahora nos encontramos, siendo uno de los Festivales más

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reconocidos en el ámbito nacional, que promueve nuestra cultura musical en todo el mundo, y formando parte como socio fundador de la Asociación Española de Festivales de Música Clásica, además de pertenecer a la Federación Europea de Festivales. Una serie de logros profesionales y artísticos, de los que siempre han dado puntualmente cuenta los medios de comunicación, que han sabido calibrar con inteligencia el amplio abanico de noticias que genera el festival, así como el indudable atractivo para un público que demanda cada vez más una oferta variada y de calidad en los ámbitos rurales, a donde no llega habitualmente este tipo de programaciones musicales. La supervivencia del Festival y los Cursos pasa ineludiblemente, al igual que hace quince años, por un acuerdo conjunto entre las distintas administraciones, además de contar con unas modernas instalaciones de las que puedan disfrutar público e intérpretes. El ansiado Auditorio y Escuela de Música, bien podría llevar el nombre de S. M. La Reina Doña Sofía, que tuvo a bien presidir honoríficamente el XV Festival Internacional de Música de La Mancha y de los Cursos Nacionales de Música “Diego Ortiz”. También es importante abrir un espacio para archivo y centro de documentación, que alberge el patrimonio cultural que ha ido generando el Festival a lo largo de su existencia, y que poco a poco va diluyéndose, cuando no perdiendo, ante la imposibilidad de conservarlo en su conjunto: publicaciones, partituras, imágenes, etc; de gran valor histórico-musical. A lo largo de las últimas ediciones del Festival Internacional de Música de La Mancha, el dibujo del cartel ha corrido por cuenta de algunos conocidos artistas castellano-manchegos, como Tomás Verdugo, Camelia Preocupas y en la edición 2008 por el maestro Antonio Arnau.

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El nacimiento de los Cursos y Festival de Música (1994-1996) PIONEROS EN CASTILLA-LA MANCHA Los Cursos Nacionales de Música nacieron en 1994, a partir de la Escuela Comarcal de Música de Quintanar de la Orden, ligada desde entonces a la formación de jóvenes músicos, adquiriendo cada año más proyección y prestigio. La ciudad manchega acoge por vez primera la celebración del I Curso Nacional de Música de Quintanar de la Orden, organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Quintanar de la Orden, y gracias a un elenco de profesores de prestigio, en su mayor parte provenientes de la Joven Orquesta Nacional de España, entre los que se encontraban: Elena Borderías, Jorge Pozas, Miguel Ángel Angulo, José Luis Estellés, Manuel Angulo y Vicente Toldos. Comienza así un proyecto que llegará a convertirse en uno de los acontecimientos más apasionantes y reconocidos por todos los ámbitos musicales y de la cultura. También fue determinante contar con un equipo pedagógico joven, cargado de ilusión y con ganas de innovar en los caminos de la música, desde un proyecto propio, creado y desarrollado básicamente por profesionales de la Comunidad castellanomanchega.

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El desarrollo del primer curso tuvo lugar en el antiguo edificio de la Casa de la Cultura, donde participan por vez primera unos sesenta jóvenes provenientes de distintos puntos de la geografía española; y participar durante cinco jornadas de estudio y convivencia entre profesores y alumnos. Como primer paso de lo que sería más adelante el Festival Internacional de Música, se celebraron tres conciertos, dos protagonizados por los alumnos y el tercero por los profesores al completo. Todos ellos con una gran afluencia de público, que responde de la mejor manera posible aplaudiendo esta iniciativa y formando parte de esta gran familia de la música, que acababa de dar sus primeros pasos para convertirse poco después en un gran acontecimiento formativo y musical de ámbito nacional. El éxito de esta primera edición marca los primeros compases para un proyecto mucho más ambicioso. UN NOVEDOSO PROYECTO ARTÍSTICO Y PEDAGÓGICO La respuesta a la segunda convocatoria constituyó un nuevo éxito. En 1995 la II edición de los Cursos Nacionales de Música se celebró durante ocho días, además de sumar nuevas incorporaciones en el claustro profesores. Por vez primera participan: Víctor Ambroa, profesor de violín del Conservatorio Superior de Música Reina Sofía; Cristina Pozas, viola de la Orquesta Sinfónica de Madrid; Tony Millán como profesor de clave y la pianista Kayoko Morimoto. Toda esta intensa actividad tuvo una inmediata respuesta entusiasta de todas las partes implicadas, el Ayuntamiento de Quintanar de la Orden, junto a otras instituciones públicas y privadas que comienzan a vislumbrar el gran futuro de este novedoso proyecto pedagógico y artístico.

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Los Cursos consolidan su presencia en el calendario cultural de Castilla La Mancha. Nacieron con la idea de crear un encuentro de estudiantes y profesionales de distintas áreas de la creación artística, así como el establecimiento de un programa personalizado de enseñanza de calidad que permitiese a los alumnos profundizar en su formación integral. De los más de cien alumnos de grado medio y superior que llegaron de toda España, sesenta y ocho de ellos procedían de Castilla-La Mancha; y sus edades, entre los 10 y los 24 años El concierto inaugural estuvo dedicado a los compositores Manuel Angulo y Jesús Villa Rojo, contando con la presencia de más de doscientas personas. Los conciertos se desarrollaron en el antiguo salón de actos de la Casa de la Cultura, excepto el de profesores que tuvo como escenario por vez primera la Iglesia Parroquial Santiago Apóstol. El éxito fue extraordinario y este proyecto despega definitivamente en el mapa musical castellanomanchego, siendo considerado por la prensa de aquellos años como “el principal acontecimiento musical del verano en Castilla-La Mancha”. Se trata de una oferta cultural para los jóvenes y para el público en general, avalada por el creciente interés que despierta la música clásica. Auténticos pioneros en apostar por la formación de los futuros profesionales de la música dentro y fuera de Castilla La Mancha, estos cursos son un intento de satisfacer la demanda existente en grupos, formaciones y Bandas de Música que necesitan nutrirse de nuevos instrumentistas.

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INNOVACIÓN Y RECURSOS ECONÓMICOS La calidad del profesorado y la innovación son los pilares del III Festival y Cursos Nacionales de Música de Quintanar de la Orden, celebrado en 1996, gracias al apoyo económico del Ayuntamiento de Quintanar de la Orden y de los propios alumnos, además de la colaboración de la Junta de de Comunidades de Castilla La Mancha, la Diputación de Toledo y la Obra Social y Cultural de Caja Castilla La Mancha. Las principales novedades de esta edición son la introducción de dos nuevas asignaturas: fagot y piano, con la lógica ampliación del profesorado, gracias a la incorporación de cuatro nuevos profesores: Eduardo Martínez, Enrique Abargués, Andreu Riera y Carlos Gil. Además de una serie de actividades, entre las que destaca un año más el Festival de Música, que constará de siete conciertos, dos ofrecidos por los profesores, tres por los alumnos y dos extraordinarios, uno a cargo del Cuarteto de Saxofones “Orpheus” y otro de la Orquesta de Cámara “Andrés Segovia”. Este año participaron en los cursos 125 jóvenes de toda España, de los cuales el sesenta y cinco por ciento pertenecen a Castilla-La Mancha. Mientras, la Ermitilla acoge por vez primera una completa Exposición de instrumentos musicales y la creación de un minitaller de reparaciones y ajustes urgentes para los alumnos asistentes, además de conferencias a cargo de Emilio Martínez y Luis García Cid. En la presentación del certamen, con la presencia del delegado provincial de cultura Justino Juárez, el senador Manuel Goya y el alcalde Carlos Madero, se anunció el compromiso alcanzado para establecer la firma de un Convenio de Colaboración entre el Ayuntamiento y la Junta de Comunidades. Mientras, se trabaja en la construcción de un nuevo Centro Cultural que tendrá un auditorio con capacidad para más de cuatrocientos espectadores.

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La Orquesta de Cámara “Andrés Segovia” fue la encargada de inaugurar el III Festival de Música de Quintanar de la Orden, que tuvo lugar en la Iglesia Santiago Apóstol y que contó con la presencia del presidente de la Diputación, Miguel Ángel Ruiz Ayúcar. Días después, varios alcaldes de distintas localidades asisten al concierto de profesores que se celebró en la Casa de la Cultura, para escuchar y homenajear con su presencia la figura del compositor de Campo de Criptana, Manuel Angulo López-Casero. La enorme difusión del Festival y los Cursos alcanza por vez primera las revistas nacionales especializadas en música, y también la prensa regional dedica numerosas páginas especiales al acontecimiento musical por excelencia del verano. El mayor atractivo del curso es el alto nivel de los profesores. Desde que nació, el curso ha tenido una progresión muy interesante, tanto en el número de alumnos, la ampliación del número de asignaturas, seis el primer año, diez el segundo y catorce en esta edición. Instituciones y organizadores se mueven en un empeño común: fomentar la música como el mejor caldo de cultivo para la educación de los jóvenes, además de poner de manifiesto los valores de la música para la convivencia entre todas las personas y pueblos. Para el entonces equipo de gobierno municipal la continuidad del Festival y de los Cursos está asegurada, y afirman “vamos a apoyarlo más porque amplia la oferta cultural en Quintanar de la Orden y su Comarca”.

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La Consolidación del Festival (1997-2002) LA GRAN FIESTA DE LA MÚSICA En pleno corazón de La Mancha, Quintanar de la Orden organiza el IV Festival y Cursos Nacionales de Música, que van consolidándose a nivel nacional como uno de los eventos musicales con más proyección de Castilla-La Mancha. En 1997 son casi ciento cincuenta alumnos los que participan en un riguroso programa de formación y con un prestigioso claustro de profesores que imparten clases individuales y en grupo en distintas especialidades instrumentales. Las principales novedades son: la creación de una segunda plaza de piano, clases de trompa y la modalidad de piano de acompañamiento y clavicémbalo. En una apuesta por la enseñanza de calidad, los jóvenes y los mayores tienen la oportunidad de contar con un Festival de Música proyectado para difundir el repertorio clásico y contemporáneo, con especial atención a los compositores castellano-manchegos. El público y una afición musical cada vez mayor consolidan la gran fiesta de la música en nuestra región. El entonces alcalde Manuel Goya, junto a otras autoridades provinciales y de la Consejería de Cultura pusieron de manifiesto la ilusión y el deseo de que en próximos años sea un evento internacional señalando que “acontecimientos como éste son importantes para que Quintanar de la Orden sea reconocido en el exterior”.

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La inauguración del IV Festival de Música de Quintanar de la Orden estuvo marcada por la conmoción que se vivió en España por el asesinato del concejal de Ermua, Miguel Ángel Blanco. La música sonó en esta ocasión como auténtico símbolo a favor de la paz. Numerosas autoridades regionales, provinciales y alcaldes de distintos municipios manchegos asistieron al concierto. Todos posieron de manifiesto que “la música es y será siempre un testimonio de solidaridad contra el sufrimiento, la opresión y el odio: un grito de ilusión y esperanza contra la barbarie”. En esta edición se programaron seis conciertos: tres de ellos protagonizados por los alumnos y otros tres a cargo de los profesores, uno de ellos dedicado al compositor de Campo de Criptana, ya desaparecido, Ángel Artega. Mientras, la clausura del Curso estuvo a cargo de la Joven Orquesta del IV Curso Nacional de Música, dirigida por Víctor Ambroa, en un concierto celebrado en la Iglesia Nuestra Señora de la Piedad, con la participación de jóvenes provenientes de toda la geografía española. Además, entre los alumnos tres jóvenes de Taiwán: Cheng Itia, Chei Woci y Chei Hui. Al concierto asistieron el delegado del Gobierno Carlos Moro y el director de la Juventud de Castilla La Mancha, Roberto Tejada. Ambos se mostraron sorprendidos por la capacidad de organización de los responsables para crear un evento de estas características en Quintanar de la Orden, y confesaban estar emocionados con el ambiente que se respira: “es realmente importante que la juventud castellano-manchega conozca este tipo de acontecimientos que merecen ser apoyados por el gran valor que tienen para la región”.

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QUINTANAR DE LA ORDEN, ANFITRIONA DE LA MÚSICA Por quinto año consecutivo, se organiza una nueva edición del Festival y Cursos Nacionales de Música. La villa manchega con cerca de diez mil habitantes acoge con orgullo en 1998 la celebración de un evento de esta naturaleza, en el que forman parte un elenco de grandes profesionales de la música y un número cada vez más elevado de alumnos. Más de un centenar de jóvenes participan en los cursos, en su mayoría jóvenes procedentes de Castilla-La Mancha. Con gran expectación se vivió en esta ocasión la incorporación al Festival de Música de un nuevo espacio escénico; el Centro Cívico Cultural Príncipe de Asturias, integrado en la Red de Teatros de Castilla La Mancha. A partir de este año, es el lugar donde se van a desarrollar la mayor parte de actividades y conciertos del Festival. También por vez primera se celebra un concierto en la Ermita de San Sebastián. El entonces alcalde de Quintanar y senador por Toledo, Manuel Goya, afirma que “Tenemos un Curso y un Festival de dimensión nacional. Las posibilidades económicas del municipio son modestas y el esfuerzo que hacemos es grandísimo, por eso tenemos que exigir no sólo de las administraciones públicas sino también de las empresas, un mayor apoyo que hasta ahora no ha sido suficiente. Ha llegado el momento de redoblar los esfuerzos y entre todos lograr el carácter internacional del Festival en un plazo de tres o cuatro años”. Entre las novedades de esta nueva edición destacan la participación de la Orquesta de Cámara “Andrés Segovia”, el Grupo LIM, además de dos conciertos de profesores y los conciertos de alumnos. También se llevó a cabo por vez primera un novedoso Taller de Música Española Contemporánea.

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El Taller de Música Contemporánea Española, dirigido por Víctor Ambroa, tuvo como protagonista al jóven compositor murciano Mateo Soto (II Premio SGAE Jóvenes Compositores, 1993), del que los alumnos preparan e interpretan en concierto su obra “Suite paupérrima: Cinco piezas para cuarteto”. Se trata de una experiencia única en España, donde se da a conocer y se acerca la música de los jóvenes compositores a los futuros profesionales de la música. También se programó una mesa redonda donde se abordaron algunos de los aspectos más acuciantes que concurren en la música contemporánea y el apoyo a los nuevos compositores. Participaron, entre otros, el director del Centro de Documentación Musical, Antonio Álvarez Cañibano y el compositor y director de la revista Doce Notas, Jorge Fernández Guerra. Por su parte, la Orquesta Andrés Segovia cosechó uno de sus éxitos más importantes, de la mano de su concertino-director Víctor Ambroa y con Tony Millán en el clave. Numerosas personas siguieron el concierto en la Iglesia de la Piedad, donde se interpretó “Dos contrastes para orquesta de cuerda” del compositor manchego, Manuel Angulo López-Casero. El concierto estuvo presidido por el que fuera general de los franciscanos, el padre Angulo Quilis. Por su parte, el Grupo LIM (Laboratorio de Interpretación Musical) ofreció un concierto patrocinado por el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, que estuvo dedicado a grandes creadores contemporáneos como son Manuel Angulo, Gonzalo de Olavide y Tomás Marco. Esta mítica formación fue fundada por el compositor y clarinetista, Jesús Villa Rojo.

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Un año más la clausura corrió a cargo de los jóvenes alumnos, cuya brillante actuación tuvo como marco la Iglesia de la Piedad de Quintanar de la Orden, destacando la actuación del grupo de saxofones dirigido por el profesor Vicente Toldos y la participación como solista el músico quintanareño Benito López-Rodas.

SEIS CURSOS, SEIS FESTIVALES En 1999 se celebró el VI Festival y Cursos Nacionales de Música de Quintanar de la Orden con la presencia de grandes intérpretes y compositores españoles. Además, unos 130 alumnos procedentes de distintos rincones de nuestro país, participan en ese año. La música española y el repertorio clásico protagonizaron una nueva edición del Festival, que consolida su gran nivel artístico y el respaldo del público. La Orquesta de Cámara “Andrés Segovia”, dirigida por Víctor Ambroa, ya como orquesta titular del Festival, ofreció dos conciertos. En el primero e inaugural interpretaron “Chamber Symphony nº2”, obra del compositor Ignacio Morales Nieva, un estreno en España, que contó con la participación de la soprano M.ª José Sánchez y la pianista Mariana Gurkova. En el segundo concierto, “Las cuatro estaciones” de A.Vivaldi. Otro conjunto, el Grupo Tarapiela, formado por Miguel Ángel y Manuel Angulo, Justo Sanz, Enrique Abargués, José Rosell, Víctor Ambroa, Cristina y Jorge Pozas, y Tony Millán, ofrecieron obras de Sánchez Verdú y Manuel Angulo López-Casero, presente en la sesión y que recibió los aplausos y el afecto del público tras la interpretación de su obra “Sincrasis”.

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El Cuarteto Ravel, con el conocido clarinetista Joan Enric Lluna, ofreció un memorable concierto con obras de Shostakovich, Weber y Mozart. En el concierto de profesores: Rafael Marzo, Alexander Kandelaki, Miguel Ángel Angulo, Salvador Mir, Justo Sanz, Enrique Abargués y Salvador Navarro interpretaron obras de Chopin y Poulenc. Durante la celebración del II Taller de Música Española Contemporánea, alumnos y público se acercaron a la música de importantes compositores como Joaquín Turina, Jesús Villa Rojo, Carlos Galán, Mateo Soto y Salvador Brotons, estudiadas e interpretadas por los alumnos del Taller. También se celebró una mesa redonda sobre “Los caminos de la música española en el siglo XXI”, moderada por Juan Antonio Llorente, colaborador de la revista Tiempo, en la que intervinieron Manuel Angulo López-Casero, compositor y director de la revista Música y Educación; Carlos Galán, compositor; Alfonso Carraté, director de la revista Melómano y Víctor Ambroa, director del Taller, además de varios alumnos. Un total de catorce profesores e intérpretes de prestigio formaron el equipo pedagógico de los Cursos Nacionales de Música, que en esta edición mantienen, cuando no superan, los niveles de enseñanza de calidad que les ha caracterizado todos estos años. Los más de 130 alumnos que participan a lo largo de nueve días adquirieron una formación tanto de solistas, como en grupos de cámara y formaciones orquestales, además de actuar en público con obras del repertorio clásico y contemporáneo. Esta VI edición contó con una importante novedad: por vez primera se presenta en Madrid el Festival de Música de Quintanar de la Orden. La Sala Manuel de Falla de la Sociedad General de Autores y Editores acogió a numerosos manchegos y medios de comunicación.

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PUNTO DE ENCUENTRO PARA MÚSICOS Y AFICIONADOS El VII Festival de Música de Quintanar de la Orden se celebró en el año 2000, dedicando en su programación especial atención a los compositores Tomás Marco, Joan Ginjoan, Alfredo Aracil, Salvador Brotons, Casablancas, Miguel Franco, Carlos Galán, Jesús Villa Rojo y Manuel Angulo. En esta edición se conmemora también el 250 aniversario de la muerte de Juan Sebastián Bach, con un programa interpretado por la Orquesta de Cámara “Andrés Segovia”. A la presentación del Festival y de los cursos en el Centro Príncipe de Asturias asistió, junto al entonces alcalde de Quintanar, Carlos Madero, el director general de política educativa de la Consejería de Educación de Castilla La Mancha, Pedro Pablo Novillo. La inauguración del Festival corrió a cargo de la Banda Municipal de Música de Quintanar de la OrdenAgrupación Musical Santa Cecilia-, dirigida por Sebastián Heras. La formación manchega ofreció un programa con música de autores españoles como Aurelio Pérez, Emilio Cebrián y Jacinto Guerrero. El acto inaugural estuvo amenizado por Angelines Morales, presentadora del popular programa de Televisión Española “El mundo de la música”. Morales se desprendió en elogios hacia la Banda Municipal de Música, como una de las formaciones musicales más importantes de Castilla La Mancha, destacando la gran profesionalidad entre todos sus miembros. Las autoridades asistentes destacaron en su intervención la gran importancia del Festival y de los Cursos en Quintanar para vertebrar culturalmente toda nuestra región. Mientras, el director artístico, Manuel Angulo, afirmó que “si creemos en el futuro del festival hemos de contar sin más dilaciones con un mayor respaldo de las distintas administraciones”.

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Un total de 125 jóvenes participaron en los Cursos Nacionales de Música, de los que 80 pertenecian a Castilla La Mancha. Los alumnos reciben un programa intensivo de clases en alguna de las once especialidades instrumentales. Por vez primera, y última, los cursos reciben el apoyo de la Consejería de Educación de Castilla La Mancha. Por tercer año consecutivo se desarrolló el III Taller de Música Española Contemporánea, patrocinado por la Fundación Autor y la colaboración del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea del INAEM. Los alumnos del Taller interpretaron obras de los compositores Salvador Brotons, Alfredo Aracil, Jesús Villa Rojo, Miguel Franco, Carlos Galán y Enrique Igoa. Como complemento del Taller se celebró una mesa redonda sobre “El papel de los medios de comunicación en la difusión de la música contemporánea”. El alto nivel de los profesores es también otra de las características que marcan esta brillante edición, en la que al habitual claustro se suman por vez primera prestigiosos músicos y pedagogos como: Roberto Terón, Justo Sanz, Enrique Abargués y José Rosell. La respuesta del público es año tras año cada vez mayor, gracias a la presencia de un prestigioso grupo de intérpretes, y las memorables actuaciones de las que hacen gala en todos sus conciertos. También se contó con la presencia de grandes solistas nacionales e internacionales, como el oboísta Salvador Mir y el violinista Miguel Borrego, que actuaron junto a prestigiosas formaciones musicales como el “Quinteto de Viento Ibert” o “Sartory Cámara”, este último formado por virtuosos músicos de la talla de Juan Manuel Ambroa, Iván Martín, John Stokes, Nerea Arias y Gram Jackson, que interpretaron para el festival “Albor” de Tomás Marco.

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Los niños, por vez primera, fueron los protagonistas de un divertido concierto de “Ritmos frenéticos y endiablados”, con música de Poulenc y Schönberg. Los profesores del curso, que salieron ataviados con trajes militares de 1920, interpretaron las bromas de un grupo de soldados hacia su sargento cuando les hace formar tempranamente en una granja de animales. Los alumnos del Curso clausuraron un Festival marcado un año más por el éxito artístico y de público, con la presencia de importantes autoridades educativas y provinciales, que no dudaron en poner de manifiesto su compromiso de continuar apoyando esta iniciativa educativa y musical por parte de las distintas administraciones, y valorando positivamente la posibilidad de firmar un acuerdo entre el Ayuntamiento y la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha. Por parte de los organizadores se reclamaba ya entonces “un convenio de colaboración entre todas las instituciones al objeto de fomentar y consolidar próximas ediciones del Festival”. La prensa de ese año recoge en titulares que “Se cuestiona la continuidad del Curso de Música, ajenos a las cuestiones económicas que han obligado a suprimir uno de los conciertos programados…”. Pese a todo el Festival goza de buena salud y sobre todo de una indudable calidad artística.

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UN FESTIVAL PARA TODOS LOS PÚBLICOS En 2001 más de cuatro mil espectadores avalan el éxito de la octava edición del Festival de Música de Quintanar de la Orden y de sus Cursos Nacionales, en los que participan como en años anteriores más de un centenar de alumnos. Todos los espacios escénicos del municipio registraron llenos diarios y el festival, ya consolidado, cuenta con la participación de prestigiosos grupos y formaciones orquestales, que ofrecen un total de diez conciertos. Entre los grupos y formaciones musicales, la Orquesta de Cámara “Andrés Segovia”, el Quinteto Ibert, el Trío Fontengara y la Banda de Música de Quintanar de la Orden, en cuyo concierto inaugural se rinde homenaje al compositor toledano Jacinto Guerrero. La Junta de Comunidades y el Ayuntamiento conceden cien becas a los alumnos de Castilla-La Mancha, en un compromiso que definen las autoridades educativas de la Comunidad Autónoma como el objetivo de extender y democratizar las enseñanzas musicales en la región. La gran apuesta del Festival en esta edición fue recuperar para la música española la figura y la obra del compositor de Campo de Criptana, Ángel Arteaga, con la programación de seis de sus obras instrumentales. Un compositor en el olvido, que desde su fallecimiento en 1984, pertenece a la generación musical del 51, junto a reconocidos maestros como García Abril, Carmelo Bernaola, Tomás Marco, Ramón Barce, o Frühbeck de Burgos. A los tradicionales conciertos de profesores y alumnos, hay que sumar la celebración del IV Taller de Música Española Contemporánea, un proyecto de vanguardia en el que los alumnos se centraron también en la obra de Ángel Arteaga, interpretando tres de sus obras; “Cuatro Improvisaciones para viola y

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piano”, “Tres piezas para violín y piano” y “Tres piezas para piano”. Además, los alumnos preparan e interpretan “Dos piezas” del compositor toledano Jesús Sevillano, “Tientos” del madrileño Alfredo Aracil, “Suite” de la canaria Laura Vega y “Diabolus in música” de Miguel Bustamante. También destacaron con su presencia en el Festival dos grandes solistas de renombre internacional, como la arpista escocesa Catrin Williams y la pianista búlgara Mariana Gurkova, que tuvieron el merecido reconocimiento y aplauso del público, junto a los intérpretes que participaron en esta edición memorable para la historia del Festival manchego. El máximo responsable municipal, Carlos Madero, destaca la importancia de un acontecimiento cultural que se ha consolidado a lo largo de sus ocho años existencia con unos profesionales de prestigio internacional: “Quintanar seguirá apostando por la música clásica y continuaremos esforzándonos por ir dando un mayor protagonismo y calidad al Festival, que ha ido adquiriendo una proyección no sólo regional sino también nacional”. Por su parte, el director artístico Manuel Angulo mostró su satisfacción por el alto nivel musical conseguido, junto a la respuesta del público por acoger con enorme entusiasmo los distintos conciertos programados, y afirma que “Quintanar engrandece aún más su afición a la música y a los grandes músicos de esta tierra. Esperamos continuar con un festival de música abierto a todos los públicos, sobre todo a los más jóvenes”.

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NUEVA DIRECCIÓN Y DESAPARICIÓN DEL FESTIVAL El cambio de dirección marca la IX edición del Curso Nacional de Música, que se celebró en 2002 en Quintanar de la Orden. A pesar del éxito de las últimas ediciones, el equipo de gobierno municipal marcó un nuevo rumbo en la organización de los Cursos, que tuvo como consecuencia inmediata la desaparición de uno de los Festivales de Música más aplaudidos y queridos del público castellano-manchego. El entonces responsable municipal de cultura contrata los servicios de Francisco Navarro Lara para organizar esta novena edición, que contó con las especialidades de flauta, oboe, clarinete, fagot, violín, viola, violonchelo, contrabajo, orquesta, además de dirección orquestal. En total participaron cerca de cincuenta alumnos y un conjunto de profesores, entre los que destacaran siete solistas de la Orquesta Nacional de España: Dimitar Fournadjiev, Dionisio Rodríguez, Jorge Muñoz, Rafael Tamarit, José Sotorres, Enrique Pérez y Enrique Abargués. Durante el Curso Nacional de Música, que pretende ser “un punto de encuentro para jóvenes talentos” se impartieron clases magistrales a cargo del violinista y profesor de la Joven Orquesta Nacional de España, Agustín León Ara, encargado del curso de dirección orquestal y José Gallego como pianista acompañante. En total se realizaron tres conciertos, uno de profesores y otro de alumnos, junto al de clausura. En el último concierto se interpretó el poema sinfónico “Versos Sencillos”, basado en textos del poéta cubano José Martí, con música de Navarro Lara y la voz de la soprano quintanareña Eloína Molina. Por primera vez, y última, es el Ayuntamiento de Quintanar de la Orden el que aporta en su integridad los cerca de 40.000 euros de presupuesto para la realización sólo del curso, al renunciar a todas

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las ayudas de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Diputación de Toledo y del Ministerio de Cultura. Mientras, los medios de comunicación y aficionados a la música clásica lamentan la desaparición del prestigioso Festival. El día 5 de julio se presentó en Quintanar de la Orden un manifiesto suscrito por más de un centenar de personalidades de la música y de la cultura, con el fin de contribuir a la recuperación del Festival de conciertos, al que se adhieren reconocidos compositores, directores de orquesta, intérpretes, junto a personalidades de todos los ámbitos culturales. En medio de una gran expectación, el acto por la defensa del Festival es presentado, entre otros, por la compositora Consuelo Díez, los músicos Sebastián Heras, Vicente Toldos, José Ramón Monreal y Miguel Ángel Zamorano, además de la presencia de numerosos medios de comunicación y asociaciones culturales de ámbito local, comarcal y regional. La entonces directora del Centro para la Difusión de la Música Española Contemporánea del Ministerio de Cultura, Consuelo Díez, pidió a las instituciones públicas un compromiso que garantizase la continuidad del desaparecido Festival de Música, que fue suprimido de la programación, afirmando que su pérdida definitiva “pueda dejar un vacío insustituible para el mundo de la música y de la cultura en España”. Numerosos colectivos sociales y culturales reclamaron el restablecimiento del Festival que durante los últimos ocho años ha venido acompañando a los alumnos del Curso de Música que se celebraba durante diez días. La polémica por la desaparición del Festival inunda numerosas páginas y espacios en los medios de comunicación.

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La Proyección de un Gran Festival (2003-2008) UN IMPULSO HACIA EL FUTURO En marzo de 2003 se constituye la Asociación Amigos de la Música de Castilla-La Mancha, con sede en Quintanar de la Orden. La nueva entidad proclama prioritario garantizar la recuperación del Festival Internacional de Música, que durante estos años se ha celebrado en el municipio quintanareño. Desde entonces se trabaja arduamente para la celebración del Festival y de los Cursos para jóvenes intérpretes, aunque antes hay que recuperar el compromiso de apoyo de las distintas instituciones y entidades, sobre todo del Ayuntamiento de Quintanar de la Orden. Tras las elecciones municipales de junio, la nueva corporación municipal acuerda ese mismo año la firma de un convenio de colaboración con la Asociación Amigos de la Música de Castilla La Mancha. Y ese mismo año puede recuperarse el Festival de Música, coincidiendo con su décimo aniversario, al que también se suman la Consejería de Cultura de Castilla La Mancha, la Diputación de Toledo, el Ministerio de Cultura y la Obra Social y Cultural de Caja de Castilla-La Mancha. Con Vicente Toldos como director artístico se presentó en el Palacio Benacazón de Toledo el X Festival Internacional de Música de Quintanar de la Orden, con la presencia de la viceconsejera de Cultura, Elisa Romero y el director de la Obra Social y Cultural de CCM, Martín Molina, además de numerosas personalidades de la música y de la cultura de Castilla La Mancha, y medios de comunicación regionales.

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Elisa Romero manifiesta que “el Festival Internacional de Música de Quintanar es una apuesta clara por la cultura y la música en Castilla La Mancha, que siempre se ha conformado como una tierra que atrae artistas de fuera y, a su vez, deja nacer excelentes músicos”. Además destacó la necesidad de que las instituciones públicas y privadas se aúnen para potenciar y apoyar económicamente iniciativas como ésta, que tienen por objetivo desarrollar el bagaje cultural de la región. El Festival manchego ofertó en su programación un repaso a todas las corrientes musicales, desde la Edad Media y el Barroco hasta la música contemporánea, y tiene como grandes ejes el setenta aniversario del compositor García Abril; el centenario del nacimiento de Rafael Alberti y la próxima celebración del IV Centenario del Quijote. Las músicas étnicas y la zarzuela formaron parte del programa confeccionado para esta edición, en la que hay que destacar la presencia de grupos y formaciones del prestigio del Grupo Neopercusión, los Tríos de Damas y Schubert, el Grupo Sinfónico Dulcinea y la Orquesta Sinfónica La Mancha. El X Festival contó para esta edición con nueve conciertos, además de una mesa redonda, bajo el título “Música y Espacios para las Artes en el siglo XXI”, en la que se analizó la música contemporánea y su vinculación en los espacios y las artes de este siglo, como la danza, el teatro, la literatura y las artes plásticas. La presencia del ilustre compositor Antón García Abril constituyó todo un acontecimiento musical, convirtiéndose su homenaje en uno de las más memorables de la historia del Festival. Con motivo de su 70 cumpleaños, se obsequió a García Abril con la interpretación de su obra “Cuarteto de Agrippa”, en la que también colaboró el saxofonista manchego Antonio Felipe Belijar. El concierto-homenaje contó

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con la presencia del director general de Política Educativa, Pedro Pablo Novillo y del alcalde de Quintanar, Javier Úbeda, quienes entregaron al maestro un facsímil de la edición del Quijote que publicó Ignacio Cumplido y editada en México en 1842. El maestro García Abril expresó su agradecimiento a los organizadores por el entusiasmo, valentía e ilusión con el que llevan adelante un Festival tan importante, animando a las instituciones a mantenerlo vivo año tras año: “Para eso están las autoridades que tienen idea de la cultura y del arte, porque todas tienen que apoyar la música con un mayor respaldo económico”. Por su parte, Pedro Pablo Novillo señaló que “Este festival es un orgullo y dignifica a todos los castellano-manchegos. Por tanta alegría que nos da la música, bienvenido sea este regreso del Festival, como deseamos al maestro García Abril al menos otros veinte años de vida de creación, de música y de buenos ratos para disfrutarlos”. “Los músicos y compositores suelen ser poetas del alma y el espíritu, que logran de la música ese lenguaje universal que hace que en esta noche tengamos a una española tocando el violoncello, con un armenio que trabaja y vive con nosotros y a una japonesa que forma parte del paisaje de Quintanar, interpretando a un alemán y también a un catalán que hace baladas a Dulcinea, la de El Toboso. La música es ese lenguaje que hermana a personas y pueblos, que nos hace soñar con la paz y que nos hace más libres”, añadió Novillo. Cerca de cincuenta jóvenes de distintas comunidades autónomas, principalmente de Castilla La Mancha, participaron en los Cursos Nacionales de Música, que en esta edición están dedicados al conocido libretista de zarzuela “Miguel Echegaray”, nacido en Quintanar de la Orden. Los alumnos pudieron

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instruirse en las especialidades de oboe, flauta, saxofón, trompa y piano, de la mano de un claustro de profesores formado por Francisco Javier Castiblanque, Vicente Toldos, María José Minués, y Kayoko Morimoto. Durante el acto de clausura, los responsables municipales y provinciales hicieron entrega de sendas placas al director del Festival, Vicente Toldos, por el gran nivel artístico logrado, y otra para la Asociación Amigos de la Música de Castilla La Mancha, en reconocimiento al esfuerzo realizado para celebrar esta décima edición del Festival en un tiempo record.

BAJO LA MIRADA DEL QUIJOTE La gran novedad del XI Festival Internacional de Música de Quintanar de la Orden es la elección como directora artística de Consuelo Díez, con una prestigiosa y dilatada trayectoria en el ámbito musical dentro y fuera de España. Catedrática de armonía, piano, análisis y composición, Consuelo Díez imprime un nuevo impulso, imagen y desarrollo al Festival de Música de La Mancha, que apuesta cada vez más por nuestros músicos, intérpretes y compositores. El evento supuso un aire fresco dentro del panorama musical español, lo que adquiere más relevancia si se tiene en cuenta que es el único de sus características en Castilla-La Mancha. La presentación del Festival Manchego en Madrid despertó un enorme interés en los medios de comunicación y la prensa especializada. El entonces director general de promoción cultural, Jorge Díez, asistió a la rueda de prensa celebrada en la sede de la Caja de Castilla La Mancha de la calle Alcalá de Madrid, donde expresó su apoyo al Festival que ha logrado ser “referente de la proyección exterior, y de la riqueza cultural de nuestra región”.

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Sin embargo, es durante la presentación oficial en Toledo, y ante los numerosos medios de comunicación y representantes de distintos ámbitos de la música y de la cultura, cuando la consejera de cultura Paz López afirma “Es internacional, cuenta con continuidad imprescindible y es un ejemplo”. Mientras, el alcalde de Quintanar de la Orden, Javier Úbeda, confiesa que “nunca hubiera pensado que este Festival se celebrara en Quintanar” y Martín Molina, director de la Obra Social y Cultural de CCM lo define como “un Festival consolidado que ha pasado el umbral de incertidumbre”. Con motivo de la proximidad del IV Centenario de la publicación de la primera parte de la novela de El Quijote, el Festival Internacional de Música de Quintanar de la Orden, se acerca a la figura de Don Miguel de Cervantes, con la presentación de “Pasión Cautiva”, obra escrita por Consuelo Díez en 1997. Se trata de una obra basada en la vida de Cervantes, que consta de tres movimientos, que se llaman como tres de las obras menos conocidas de Cervantes, y que además, reflejan aquello que quería expresar la autora. El primero, “Viaje del Parnaso”, nos presenta a Cervantes como hombre de armas, Lepanto, la pérdida de su mano y el cautiverio. Es un movimiento con mucha masa orquestal, reflejo de ese viaje hacia la batalla. El segundo movimiento se titula “Laberinto de Amor”, es el más intimo y refleja su etapa en Italia. El tercer movimiento, “La guarda cuidadosa”, refleja su etapa en España, como hombre asentado, reconocido en el mundo literario y familiar. Aunque con especial dedicación a la música de cámara, los espectadores del XI Festival de Música disfrutaron este año de dos conciertos sinfónicos. En la programación destacaron la presencia de un cuarteto femenino dirigido por Kayoko Morimoto, con la voz de la soprano cubana Linda Mirabal, que estrenaron por encargo del Festival “Romance de Alonso Quijano”, una pieza para voz y ensemble compuesta por el compositor manchego Alfonso Ortega.

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Además, el Festival recordó en esta edición a dos músicos toledanos de diferentes épocas: Diego Ortiz, uno de los compositores más innovadores del renacimiento en un concierto a cargo del Trío Hippocampus en la Ermita de San Antón, y también al inolvidable Jacinto Guerrero, del que la Sinfónica La Mancha interpretó “El tríptico toledano”. Sin olvidarnos de la presencia de la Orquesta Filarmónica de Toledo, con Beatriz Hernández en el atril. El acontecimiento del Festival, este año, se centró en el homenaje a Tomás Marco, compositor y académico, que asiste al concierto que tiene lugar en la Iglesia de la Piedad, con la presencia entre otras personalidades del director general de Coordinación y Política Educativa, Pedro Pablo Novillo, quién se refirió a su obra “Los desastres de la guerra” como un grito en contra de las guerras, en una región que ama la paz y la libertad. También se felicitó por la coincidencia de dos acontecimientos como son el Festival de Teatro de Almagro y el Festival de Música de Quintanar de la Orden, “Que cuentan con una proyección internacional muy destacable”. Durante el concierto-homenaje a cargo del cuarteto Degani, el alcalde de Quintanar de la Orden, Javier Úbeda, hizo entrega a Tomás Marco de una escultura del Quijote, donada por la empresa Pública Don Quijote y obra del artista cordobés, afincado en Campo de Criptana, Eloy Teno. Por su parte, el dúo Rodríguez-López ofreció, en su programa, otras obras del compositor madrileño: “Arias de aire y “Sonata para poniente”. Tomás Marco, durante su visita a la cuna de Dulcinea en El Toboso, visitó algunos lugares emblemáticos de esta población cervantina, deteniéndose en el Museo Cervantino, donde se encuentra la colección más importante del mundo de ediciones de “El Quijote”, en numerosos idiomas, algunos de ellos obsequios de destacadas personalidades de la cultura y de la política.

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También causó gran expectación el concierto de Arianna Savall, en la que la artista catalana, -hija del conocido músico Jordi Savall-, y de la soprano Monserrat Martí, presentó un doble repertorio: “El arpa de Ludovico (siglo XVI) y “Bella Tierra”, una recopilación de poemas catalanes, castellanos y árabes. Arianna recupera en el panorama musical español la tradición de combinar el arpa y la voz que sólo existe en unos pocos países como Irlanda o Venezuela, además de definir su último trabajo como “un canto al amor y energía que mueve el mundo”. El grupo Percusión ProMusic, dirigido por Javier Benet, ofreció un espectacular concierto junto a ocho percusionistas provenientes de las mejores orquestas españolas. Pianos, baterías, vibráfonos, timbales, congas, liras... en un programa de jazz, que contó también con la participación de los alumnos de percusión de la Escuela de Música de Quintanar de la Orden. Una nueva experiencia de interacción de los intérpretes con el público, que constituyó un auténtico éxito entre el público más joven. La clausura del XI Festival estuvo protagonizada por los conciertos de alumnos de los Cursos Nacionales de Música “Diego Ortiz” y por el Grupo Sinfónico Dulcinea de Quintanar de la Orden, bajo la batuta de Sebastián Heras y la intervención de la soprano Eloína Molina. Mientras, el claustro de profesores de los Cursos Nacionales de Música estuvo formado por los siguintes intérpretes: Elisa Belmonte, Manuel Guerrero, Sebastián Heras, Ramón Barona, Vicente Toldos, María José Minués, Francisca Oliver y Kayoko Morimoto.

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EL QUIJOTE Y LATINOAMÉRICA EN EL IV CENTENARIO En 2005, coincidiendo con la celebración del 250 aniversario de la publicación de la primera parte de la novela cervantina, se ofrecieron doce conciertos con especial atención a la música española y latinoamericana, y tres estrenos mundiales sobre El Quijote. También este año se rinde homenaje a los compositores Claudio Prieto y Manuel Angulo. Con la interpretación de “En un lugar de La Mancha”, una suite española para Banda de Ferrer Ferrán, se alzó el telón del XII Festival Internacional de Música de La Mancha. El Grupo Sinfónico Dulcinea abrió el certamen con un programa sobre “Música y Literatura” en el que destaco también una versión musical de “La Divina Comedia” de Robert W. Smith, basada en la conocida Trilogía de Dante. El Festival Manchego acogió dos grandiosos acontecimientos a través de los Sonidos del Quijote y la música barroca latinoamericana como protagonistas: el concierto ofrecido en la Iglesia Nuestra Señora de la Piedad por la Agrupación Orfeo sobre “La Música y la danza en la obra de Cervantes”, gracias a la colaboración de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales. Por su parte, la Capilla Musical Esteban Salas, dirigida por Flores Chaviano, dedica un amplio programa a un repertorio desconocido aún en España: “La música barroca en las catedrales iberoamericanas”, que se celebró en la Iglesia Parroquial Santiago Apóstol. El compositor palentino y académico de Bellas Artes de Toledo, Claudio Prieto, recibió el homenaje del Festival a toda su trayectoria creadora. El acto se desarrolló durante el concierto que ofreció el saxofonista alicantino Francisco Martínez y la pianista japonesa Kayoko Morimoto, quienes interpretaron su “Sonata op.19, El calor de lo humano”.

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El Dúo Martínez-Morimoto fue también protagonista del estreno por encargo del Festival de “La Transmutación de Dulcinea”, obra del compositor Alfonso Ortega, que consta de tres movimientos, en los que el compositor evoca el pasaje del libro en donde Sancho, en un momento de angustia, idea un plan donde conviven la casualidad y la genialidad. Alonso Quijano intenta visionar esa transmutación que su fiel escudero recrea y termina, no sin amarga resignación, aceptándola y culpabilizando a uno de los numerosos encantamientos de no poder evidenciar esa realidad que a él se le escapa. También el festival ofreció en versión concierto la ópera barroca italiana “Don Quijote en Sierra Morena” de F. B. Conti, a cargo de la Orquesta Barroca del Arte Músico y de su concertino-director Ángel San Pedro. Una selección de arias y tiempos instrumentales que pertenecen a tres de los personajes más característicos de la obra de Cervantes: Don Quijote, interpretado por el tenor Joan Cabero; su escudero Sancho por el bajo José Antonio Carril y Maritornes la muchacha de la Venta, en la voz de la soprano Virginia Prieto. Esta ópera “seriodícola” fue la primera basada en Don Quijote. Por su parte, el violinista leonés Miguel Fernández Llamazares y la pianista asturiana Julia Franco, componentes del Dúo Ad Limitum presentaron un programa sobre “Manuel de Falla y la generación de los Maestros”, en el que se incluyó la “Romanza” de Conrado del Campo, la “Sonata para violín y piano” de Julio Gómez, además de piezas de Jesús Guridi, “El poema de una sanluqueña” de Joaquín Turina y “Danza de la vida breve” de Manuel de Falla. Como gran novedad, el emblemático Teatro Garcilaso de Quintanar de la Orden acogió el I Encuentro de Compositores, organizado en torno a dos mesas redondas, que versaron sobre “La formación y la creación musical en España”, y una tercera sobre “La huella del Quijote en las artes escénicas y la música”, en

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la que participaron los críticos musicales Arturo Reverter y Víctor Burell; el director de la Empresa Pública Don Quijote 2005, José Domingo Delgado; Ernesto Pérez Zúñiga, director de programas Culturales del Instituto Cervantes; Juan José Pastor, profesor de la Cátedra Cervantes de la Universidad de CLM y la catedrática de Lengua y Literatura, Elisa Romero. El actor y rapsoda Paco Valladares fue el encargado de clausurar este Encuentro con la lectura de unos versos inéditos del dramaturgo Antonio Gala sobre la figura de Don Quijote de La Mancha. Valladares afirmó “Me voy de Quintanar limbado de arte, con la sensación de haber recibido un regalo maravilloso, una estancia magnífica, en la que sobre todo he aprendido sobre el Quijote y su relación con la Música. Necesitamos actos de estas características, para que así todo el mundo pueda beneficiarse del saber y aprender. Me siento cercano al Quijote porque soy una persona “justiciera” y espero que podamos hacer del Quijote un presente continuo en nuestras vidas”. Dentro de la programación de la décimo segunda edición, el Grupo Sonor Ensemble, bajo la dirección de Luis Aguirre, interpretó el estreno mundial de “Quijote XXI”, obra del músico y compositor argentino Federico Jusid. Sonor Ensemble es un conjunto de cámara formado, entre otros, por Sergei Teslia, Kremena Gantcheva, José Manuel Saiz, José María Mañero, Miguel Ángel González, Susana Recio, Víctor Anchel y Javier Balaguer Doménech. Quintanar de la Orden acogió uno año más los Cursos Nacionales de Música “Diego Ortiz”, al que asistieron un centenar de jóvenes alumnos, en su mayor parte procedentes de Castilla la Mancha. En el claustro de profesores se encontraban Javier Castiblanque, Salvador Mir, Radovan Cavallín, Vicente Toldos, Vicente Zarzo, Anatoli Romanov, Francisca Oliver, Eusebio Fernández y Kayoko Morimoto.

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Las nuevas músicas del panorama internacional llegaron al Festival de La Mancha de la mano del Quinteto Spanish Brass. Luur metalls, que ofrecieron un concierto didáctico bajo el título “Los caminos del viento”, en el que se mezclaron la mejor música contemporánea, con el teatro y la poesía, en un contexto participativo en el que el público fue parte de la orquesta. Se clausuró esta edición con el espectáculo musical, audiovisual y teatral “Imágenes y vientos para Don Quijote”, a cargo de la formación castellano-manchega Chamber Ensemble Atenay, dirigida por Vicente Toldos. El montaje constituyó una gran éxito artístico y de público, donde se combinaron las obras de Telemann, Manuel Palau y Leigh, junto imágenes de los paisajes que recorrió el universal hidalgo, hilvanadas por la narración del veterano actor Francisco González Sesarino.

MOZART, COLÓN Y HALFFTER PONEN MÚSICA A LA MANCHA El XIII Festival de Música de La Mancha ofreció once conciertos con los que se consiguió, una vez más, mostrar una oferta musical y artística de primer orden. Cuatro estrenos mundiales de compositores españoles, la presencia de Cristóbal Halffter, un homenaje al V Centenario de Colón y otro al 250 Aniversario de W. A. Mozart, dentro de una programación variada, a camino entre el barroco y la electroacústica. La presentación del Festival de Música de La Mancha en la sede madrileña de la Caja de Castilla La Mancha contó con una concurrida asistencia de personalidades de la música y la cultura, entre las que se encontraban el subdirector general de Música y Danza del Ministerio de Cultura, Antonio Garde; el director del Festival de Teatro Clásico de Almagro, Emilio Hernández; los compositores Manuel Angulo,

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José López Calvo, Fernando Aguirre de Iraola, Adolfo Nuñez y Mario Gosálvez; los intérpretes Pedro Bonet, Flores Chaviano y José María Mañero; además de numerosos medios de prensa y televisión. También un año más, la capital castellano-manchega fue el escenario de la presentación, donde entre otros asistieron el presidente de la Diputación de Toledo, José Manuel Tofiño y la directora general de Promoción Cultural, Eva Ortiz, quienes destacaron la facilidad que tiene el Festival de conjugar “perfectamente la música de distintas épocas, acontecimientos históricos con homenajes a compositores de la tierra, que en muchas ocasiones son olvidados por los programadores”. Mientras, el alcalde de Quintanar, Javier Úbeda, recordó que en la pasada edición fueron más de seis mil personas las que acudieron a los conciertos, y señaló que este festival “no compite con ningún otro, sino que completa la red de eventos de Castilla La Mancha y del resto de España”. El Festival se inauguró con un homenaje a la mujer manchega. “Lied para una dama española”, de José López Calvo, quien abrió la sesión bajo su batuta dirigiendo al Grupo Sinfónico Dulcinea en este homenaje a las soñadas Dulcineas de La Mancha. También el titular de la formación Sebastián Heras dirigió la interpretación de otras obras del compositor conquense López Calvo, que fue prestigioso director de la Banda de la Guardia Real de S.M. el Rey. Una de las grandes novedades de esta edición es la actuación del conjunto Nova Lux Esemble, una agrupación que surge del seno de la Coral de Pamplona, de la mano de su director David Guindano Igarreta. El conjunto navarro interpretó un repertorio polifónico del Siglo de Oro, centrándose en uno de nuestros más insignes compositores: Francisco Guerrero (Sevilla, 1528-1599). Como maestro de la polifonía vocal recibió la gran influencia de Cristóbal de Morales en Toledo. La Virgen María fue el epicentro de las obras seleccionadas.

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El violinista Manuel Guillén y la pianista María Jesús García protagonizaron otro de los conciertos, con gran maestría y oficio, siete piezas de la música española de los siglos XIX y XX, junto al estreno absoluto del compositor madrileño Mario Gosálvez Blanco, que estuvo presente recibiendo las muestras de afecto y los aplausos del público. Otro gran estreno mundial por encargo del Festival manchego fue el “Preludio de Don Fadrique”, obra del compositor conquense Manuel Millán de las Heras, que fué interpretado por el joven pianista gaditano, Gregorio Benítez (Ubrique, 1985). La obra de Millán ofreció una página evocadora de la fuerza y entrega del personaje, y que está enclavada perfectamente en el siglo XXI, donde el lirismo, el drama y la belleza culminan en un homenaje al Infante. Una obertura pianística sobre la figura del Infante Don Fadrique de Castilla, hijo bastardo de Alfonso XI, que otorgó los fueros a la ciudad de Quintanar de la Orden en 1344, y después fundó el Común de La Mancha. El Festival también rindió homenaje a dos grandes compositores de nuestro tiempo: Ignacio Morales Nieva y Cristóbal Halffter. El Grupo Modus Novus, formado por solistas de la orquesta de RTVE, bajo la dirección de Santiago Serrate, interpretaron la obra “Pourquoi” de Cristóbal Halffter, una de las piezas menos conocidas de este compositor, un auténtico maestro de la música contemporánea española, que asistió emocionado al homenaje que le rindió el Festival manchego. Este año también se recuerda la figura de otro manchego universal, Ignacio Morales Nieva y uno de los más importantes compositores españoles al que el exilio le privó de estar en su tierra, lugar que sin embargo, no olvidó nunca. La Orquesta de Cámara de La Mancha, bajo la dirección de José Ramón Monreal, interpretó en la Iglesia de la Piedad, un repertorio de Morales Nieva con un estreno en España: “Canta Nupcial para soprano y orquesta”, con la actuación de la soprano albaceteña Elisa Belmonte.

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Aunque la aportación musical más sorprendente llegó de la mano de The Alligator´s Company, un grupo de metales formado por siete jóvenes solistas de orquestas como la Sinfónica de Madrid o la de Radio Televisión Española. La original formación la componen cuatro trombones, dos tubas y un batería. Muchos de los temas son arreglos o adaptaciones de temas muy conocidos de la música popular o que han hecho famosos a otros grupos y artistas de la talla de Nino Bravo, Michael Jackson o Steve Wonder. Con una complicidad entre los oyentes y los intérpretes, conviertieron la actuación en un auténtico espectáculo musical sin precedentes. Además, el Festival también se sumó, en esta edición, a las celebraciones del 250 aniversario del nacimiento de W. A. Mozart, con la interpretación de varias de sus obras, a través de una selección de arias y oberturas, sonatas y conciertos del músico austriaco, a cargo del Grupo Sinfónico Dulcinea de Quintanar de la Orden. Sin embargo, el auténtico Mozart llegó de la mano del Dúo Tasto Sólo, formado por Rosa Rodríguez Santos y Pedro Iglesias Picazo, dos grandes intérpretes que ofrecen un inusual concierto para fortepiano y clave en torno a “Mozart: Tradición y Revolución”. La clausura corrió a cargo del grupo de música barroca La Folía, dirigido por Pedro Bonet, que con un original montaje de sonido, y fusionando la música de los instrumentos barrocos y la electroacústica, rindieron homenaje a la figura de Cristóbal Colón, con motivo del V Centenario de su muerte. El sorprendente programa incluyó un estreno del compositor Adolfo Nuñez con su obra “Galería de la estancia”, y por otro lado la interpretación de la obra del uruguayo Pablo Sotuyo “Alegorías colombinas”. Dentro del marco del Festival, se celebra el II Encuentro Nacional de Compositores, Músicos e Intérpretes, que tuvo como objetivo acercar a los jóvenes a la realidad musical de nuestro país, el fomento de

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la educación musical, la formación de nuevos públicos y profesionales, además de abordar los nuevos retos para los compositores del siglo XXI. El concertista de guitarra Gorka Capel es el encargado de clausurar este encuentro que se celebró en el Teatro Garcilaso de Quintanar de la Orden. Por su parte, en los Cursos Nacionales de Música “Diego Ortiz” participaron un centenar de jóvenes estudiantes de toda España. El claustro de profesores estuvo formado por Javier Castiblanque, Cayetano Castaño, Carlos Gálvez, Vicente Toldos, María Jesús Minués, Francisca Oliver y Eusebio Fernández.

ESTRENO DE “LA RUTA DE DON QUIJOTE” El XIV Festival Internacional de Música de La Mancha ofreció en 2007 catorce conciertos y dos estrenos mundiales, uno de ellos la primera banda sonora que se escribe sobre “La Ruta de Don Quijote”, declarada ese mismo año itinerario cultural por el Consejo de Europa. En la programación otro estreno absoluto del joven compositor manchego Pedro Antonio Moreno. Durante la presentación del Festival de Música en Toledo, el compositor Claudio Prieto explicó que con “La Ruta de Don Quijote” intenta “hacer un homenaje a una ruta mágica reconocida por todo el mundo y, finalmente también, por los funcionarios de Bruselas’, además de destacar la oportunidad de esta composición, “al tener Castilla-La Mancha la fortuna de contar con una figura como Miguel de Cervantes”, también que en esta obra “quede reflejada el intimismo, la belleza y reflexión de Don Quijote, junto a la dureza del entorno al que se enfrenta”. El Grupo Sinfónico Dulcinea de Quintanar de la Orden fue el encargado de inaugurar ésta edición del festival manchego, interpretando dos pasodobles: "Molinos de Campo de Criptana", un paseo musical

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por esta Tierra de Gigantes, del compositor Manuel Angulo López-Casero; y "Pepe L´Andivio", del músico y director de la Orquesta Sinfónica de Albacete, José Rafael Pascual Vilaplana. La presentación de la gala inaugural estuvo a cargo del popular actor Antonio Muñoz Conde. La innegable belleza del canto gregoriano llegó al Festival de La Mancha de la mano con la Schola Gregoriana de Madrid, grupo vocal dirigido por Francesco Ercolani, músico romano, especialista en documentación de manuscritos litúrgico musicales, y que en su larga trayectoria profesional ha formado parte como solista-salmista de la Capella Giulia de la Basílica de San Pedro en el Vaticano. El conjunto ofreció una selección de las mejores obras del canto gregoriano entre los siglos IX al XIII. El 250 aniversario de Domenico Scarlatti, uno de los grandes compositores de la Historia de la Música, estuvo a cargo del grupo La Reverencia. El ensemble castellano-manchego de música antigua formado por las sopranos Paloma Gallego y Magdalena Padilla, Pavel Almicar en el violín barroco, Pedro Jesús Gómez en la tiorba, Jorge Miró con la viola de gamba y la dirección y en el clave, Andrés Alberto Gómez, interpretaron un programa titulado "La stravaganza italiana", con obras de Scarlatti, maestro de clave de la princesa María Bárbara de Braganza. También dedican otra parte del concierto al compositor Agostino Steffani, uno de los músicos que más influyó en la historia de la música vocal barroca. El virtuosismo llegó de la mano del B3 Brouwer Trío, un conjunto de músicos cubanos formado por Jenny Guerra, David y Carlos Apellániz, que presta especial atención a los compositores de nuestros días, un concierto en el que destacó la interpretación de “Canto al poeta de los sonidos” de Claudio Prieto o “Las estaciones porteñas” de Astor Piazzolla.

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Mientras, los grandes nombres de la Historia de la Música como Falla, Brahms o Rimsky Korsakov llegan de la mano de la joven intérprete de viola Isabel Villanueva, que estuvo acompañada al piano por el también joven intérprete Pedro Rodríguez. Ambos estrenan "Abismos, tres fragmentos para viola y piano", obra del compositor de origen quintanareño y profesor del Conservatorio de Almansa, Pedro Antonio Moreno. El festival se trasladó al Espacio Domus Artis de El Toboso, para acoger un encuentro con el compositor Claudio Prieto, en el que se leyeron fragmentos del Quijote, a cargo del crítico musical Víctor Burell, la catedrática de Lengua y Literatura Elisa Romero y del regidor de El Toboso, Marciano Ortega. Pero fué en Quintanar de la Orden, el escenario elegido para el gran estreno mundial de la obra que el compositor y académico de Bellas Artes de Toledo, Claudio Prieto, escribió por encargo del Festival sobre "La Ruta de Don Quijote". El Grupo Sonor Ensemble interpretó esta pieza instrumental que recoge, capta y ensalza los resquicios dramáticos, intimistas y tiernos patentes a lo largo de toda la obra cervantina. Violines, violas, violonchelos, clarinete y piano, trasladaron al espectador la eclosión dramática patente en esta ruta literaria. Una obra que el propio compositor dijo plantearse continuar en el futuro para ser interpretada por una orquesta sinfónica. El estreno se convirtió en un gran acontecimiento musical, al que asistieron entre otras personalidades, el delegado de la Junta de Comunidades Fernando Mora, quién afirmo que “Quintanar de la Orden es un referente para la música, más allá de la región y pone en evidencia la pujanza de un Festival ya consagrado, donde tanto la Asociación Amigos de la Música de Castilla La Mancha como el Ayuntamiento de Quintanar de la Orden se están volcando y desde luego el apoyo de la Junta de Comunidades no va a faltar porque Quintanar es un lugar de La Mancha encontrado, no perdido, y de la música mucho más”.

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Otra de las grandes novedades de 2007 fue que el concierto protagonizado por Rosa Rodríguez Santos en el órgano barroco de la Iglesia de la Piedad, que recuperó su voz, después de años de silencio, con un programa de música renacentista y barroca con obras de Narváez, Cabezón, Valente, Martín i Coll, Cabanilles y Scarlatti. La tonadilla escénica y la zarzuela también fueron protagonistas del Recital Lírico que ofrecieron la soprano María José Sánchez, el barítono Luis Álvarez y el pianista Sebastián Mariné, con un programa sobre música escénica española, donde no faltó el homenaje a los maestros Barbieri, Guerrero o Vives. El conjunto "Maristela Gruber Quintet" protagonizó un espectáculo en el que se fusionaron el jazz con populares melodías de la bossanova. La formación del quinteto nace de la mano de Maristela Gruber, soprano lírica, con un amplio bagaje musical que le permite abarcar desde la ópera hasta el blues, el jazz y la bossanova, género en el que ha sido varias veces premiada en su país, Brasil. La acompañaron Lorenzo Moya, Antonio Calero, Joaquín González y Rogelio de Souza. Como ya es tradicional, se vuelven a celebrar los Cursos Nacionales de Música "Diego Ortiz", y como novedad, se imparte un Taller de dirección de Bandas de Música, dirigido por el compositor y director orquesta, José Rafael Pascual Vilaplana. Además de ofrecer una conferencia sobre técnicas de ensayo, gestuales y trabajo de repertorio específico para las formaciones instrumentales de viento, el profesor y músico Vilaplana dedicó una práctica abierta al público y dirigida a todos los asistentes al taller. Por su parte, en el tradicional concierto de profesores participaron Francisco Javier Castiblanque, Salvador Mir, Radovan Cavallín, Vicente Toldos, Francisca Oliver, y Eusebio Fernández-Villacañas. Mientras, el concierto de alumnos estuvo protagonizado por más de sesenta jóvenes provenientes de distintos puntos de la geografía española.

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El concierto de clausura estuvo a cargo de del conjunto de saxofones Chamber Ensemble Atenay, dirigido por Vicente Toldos, con un espectacular montaje que combinó la música con otros elementos teatrales y de baile: “Paso y Compás en 35 mm". Como narrador, el percusionista Antonio Domingo, junto a la pareja de bailarines formada por Esperanza Alarcón Sánchez y Rodrigo Villarrubia de la Cruz. La espectacular acogida del público en el abarrotado Centro Príncipe de Asturias, tuvo como especial invitada a la consejera de Cultura, Soledad Herrero. Herrero hizo un balance muy positivo del desarrollo del Festival, al que definió como extraordinario, además de un acontecimiento consolidado ya, no sólo en Quintanar de la Orden, sino en toda la región: “La cultura en Castilla La Mancha se escribe con mayúsculas. La cultura es un espacio de convivencia y de valores de los seres humanos; y es la mayor fuente de igualdad de oportunidades junto con la educación”. Por su parte, la concejala de cultura y vicepresidenta de la Diputación de Toledo, Isidora Fernández, dijo que “El Festival ha aumentado el número de asistentes a los conciertos programados, lo que es debido a la programación que ha existido, con gran variedad y calidad, así como de un público más fiel que queda maravillado con la puesta en escena y la música en directo. Por eso procuraré que el festival se engrandezca cada año más”.

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LA PRESIDENCIA DE HONOR DE S.M. LA REINA El XV Festival Internacional de Música de La Mancha, se celebró en 2008 bajo la presidencia de honor de S. M. la Reina Doña Sofía. Un total de dieciseis conciertos, cuatro estrenos a cargo de compositores castellano-manchegos, además de varias actividades paralelas en nueve espacios escénicos diferentes, entre las que se entremezclaron la música con la astronomía y el deporte. El concierto inaugural corrió a cargo de la Orquesta Sinfónica de La Mancha, que dirigida por José Ramón Monreal y acompañada por el tenor toledano José Manuel Montero, estrenó “Canción de Siega” de Manuel Millán por encargo del XV Festival. La formación manchega interpretó también la obra “La geometría del agua” de Consuelo Díez. En el variado programa no faltó la participación del prestigioso violonchelista José María Mañero y también del percusionista Antonio Domingo. Esta edición aniversario estuvo marcada por la conmemoración del Año Europeo del Diálogo y la Diversidad cultural con un concierto dedicado a la Música de las Tres Culturas, en el que destacó la participación del grupo Veneranda Dies Ensemble, bajo la dirección musical de Fernando Mosquera. Instrumentos antiguos y trovadores se dieron cita en la Iglesia Santiago Apóstol de Quintanar de la Orden. También la música barroca llegó de la mano de una de las obras cumbres de éste periodo como son las Variaciones Goldberg de J. S. Bach, interpretadas por Tony Millán en la Iglesia San Juan Bautista de La Puebla de Almoradiel. Por su parte, la Orquesta de Cuerda Ánima Mvsica, dirigida por Néstor Henríquez y Felipe López, interpretó un variado programa bajo el título “Del barroco al estilo galante” en la Iglesia Nuestra Señora de la Piedad. El Festival Manchego celebró con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Puccini una Gala Lírica con la presencia de dos grandes voces de la música española: el barítono Alfredo García; la soprano

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Raquel Lojendio, acompañados al piano por Julio Alexis Muñoz. Además interpretaron celebres romanzas y dúos de zarzuela, en un concierto que resultó a beneficio de la Asociación Española de Lucha contra el Cáncer. Muy importante fue la presencia de grandes músicos e intérpretes castellano-manchegos, como el quinteto de viento Ibertcámara, dirigido por Manuel Angulo y formado por antiguos alumnos de los Cursos Nacionales de Música “Diego Ortiz”, que interpretaron entre otras obras, una de la joven compositora madrileña Ángela Gallego. También participaron prestigiosas formaciones vocales como la Coral San Cosme y San Damián, el Coro de Cámara Ars Nova y la Coral “Jacinto Guerrero”, que tuvieron como escenarios emblemáticos respectivamente: La Ermitilla, la Ermita de San Antón de Quintanar de la Orden y el espacio Domus Artis de El Toboso, donde se celebró una conferencia del crítico musical Víctor Burell sobre “Las mujeres de Puccini”. Precisamente, la capilla renacentista de La Ermitilla fue escenario un año más de la entrega de los Premios de la Música “Ignacio Morales Nieva”, bajo la presidencia de honor del compositor y académico de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo, Claudio Prieto. El obsequio musical a los galardonados corrió por cuenta de la violinista Ana María Valderrama, el Dúo de Saxofones Cámara-Serí y el grupo folklórico infantil “Raíces Manchegas” de Quintanar de la Orden. La música de vanguardia llegó al Festival de la mano del Grupo Neopercusión, dirigido por Juanjo Guillén, con un programa dedicado a la fusión de sonidos, donde se estrenó la “Suite Rítmica” de Jesús Villa Rojo, junto a otras obras de Jesús Torres y del chino Guo Wenjing. El homenaje a Jesús Villa Rojo

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contó con la presencia de Soledad Herrero, consejera de cultura de Castilla-La Mancha, quién glosó la trayectoria del compositor de Brihuega. También el quinteto de metales Spanish Brass - Luur Metalls, formado entre otros músicos por Indalecio Bonet, dedicó la mañana a ofrecer una clase magistral a los jovenes alumnos de los Cursos Nacionales de Música, y por la noche ofrecieron un programa centrado básicamente en el repertorio jazzístico. El Festival de Música de La Mancha contó con un nuevo escenario al aire libre en la Plaza de la Constitución de Quintanar de la Orden, donde el Grupo Sinfónico Dulcinea, dirigido por Sebastián Heras, acogió el estreno de la adaptación sinfónica del “Preludio de Don Fadrique” del compositor conquense Manuel Millán, con motivo del 650 aniversario de la muerte del Infante Don Fadrique, que murió en Sevilla a los 26 años a manos de su hermano Pedro I el cruel. En el quince aniversario de la fundación de los Cursos Nacionales de Música “Diego Ortiz”, los alumnos de clarinete y saxofón obsequiaron musicalmente al campeón castellano-manchego y jugador de fútbol de la selección española, Andrés Iniesta. Otra de las actividades paralelas al XV Festival de Música fue la observación telescópica en directo, junto a una proyección multimedia y una conferencia sobre “Música y astronomía: la banda sonora del cosmos”, que patrocinó la Fundación Astro-Hita. Entra las actividades paralelas destacó la exposición: “Quintanar de la Orden en la Ruta de la Música”, una retrospectiva del Festival quintanareño, en donde se mostraba una pequeña parte de la historia musical del Festival, a través de imágenes, fotografías, publicaciones, partituras, etc. ÁNGEL LUIS MOTA RUBIO Responsable de comunicación desde 1994 y coordinador general 2003-2008.

FESTIVAL DE MÚSICA LA MANCHA Q U I N TA N A R D E L A O R D E N

II. CITA CON LA MÚSICA ESPAÑOLA

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Quintanar de la Orden fue esceneario de uno de los acontecimientos musicales más internacionales, el estreno de "La Ruta de Don Quijote" de Claudio Prieto por encargo del XIV Festival de Música de La Mancha

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Un referente entre los festivales españoles Conocedor como soy, desde sus inicios, del Festival Internacional de Música de La Mancha, es sin lugar a dudas una idea feliz que ha ido acrecentándose con el paso de los años. Quince convocatorias es un tiempo más que suficiente para elevar a un primer nivel al Festival, un evento internacional que se ha hecho acreedor de los mayores elogios. Un mérito de amplio calado compartido, entre otros, por Sebastián Heras, Manuel Angulo, Ángel Luis Mota, Vicente Toldos e Isidora Fernández, personas especialmente sensibles al mundo de los sonidos y poseedoras de extraordinarias cualidades. Y como responsable artística está Consuelo Díez, una compositora entregada con plenitud y acierto a la creación musical, a la difusión de las obras de los creadores españoles, a propiciar los incentivos más apropiados para nuestros intérpretes, sin olvidar la formación educativa. Mención aparte merece el Excmo. Ayuntamiento de Quintanar de la Orden por su excepcional apoyo a lo largo de todos estos años, así como a la Asociación Cultural Amigos de la Música de Castilla-La Mancha. Una iniciativa muy valiosa que ofrecerá, sin duda, magníficos frutos. Con estos mimbres se ha ido tejiendo un entramado social y artístico de primera magnitud, capaz de llevar al mejor de los puertos posibles, un proyecto nacido de las ilusiones y la inteligencia. Apuesta

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maravillosa, allá donde las haya, convertida en referente en apenas una quincena de años, entre los Festivales Internacionales de España. Honor exclusivo de las personas y entidades antes citadas y por extensión del pueblo castellano-manchego. La música, que nunca ha formado parte de la cultura en España - y sigue así en la actualidad, pese a los pasos de gigante que se han dado en los últimos años-, ha llevado a que hay zonas más o menos sensibles. La incorporación a la música en comunidades como Castilla La Mancha ha costado un poquito más, pero al mismo tiempo ha generado figuras e iniciativas muy imaginativas. El Festival de Música de La Mancha es un ejemplo, porque está impulsado por un pueblo capaz de jugar con una serie de recursos, de poner en pie conciertos y cursos con una visión expansiva de la cultura castellano-manchega. La música en Castilla-La Mancha tiene un futuro prometedor. Por último, me permito rogar encarecidamente, habida cuenta de los resultados obtenidos, que no decaigan nunca, las ilusiones, los apoyos, las propuestas artístico-culturales y el diálogo permanente. Toda mi admiración. CLAUDIO PRIETO Compositor, viceconsejero de la Sociedad General de Autores de España y Miembro de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo

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Los grandes maestros de la música de hoy: Antón García Abril, Cristobal Halffter y Tomás Marco COMPOSITORES ESPAÑOLES Y UNIVERSALES Para entrar en la Historia de la Música es suficiente escribir una buena canción. La programación del Festival de Música de La Mancha revitaliza cada año la obra de los compositores españoles y universales, como vemos en cada uno de los conciertos de cada una de sus ediciones. La música nunca debe dejar de existir entre los seres humanos. A la televisión y más en concreto al programa “El hombre y la Tierra” de Félix Rodríguez de la Fuente le debo un momento de investigación en lo que es la música aplicada a la imagen, dentro de un programa ecológico donde ya no hay personajes humanos, sino fauna, flora, el mundo de los animales, los ríos, el agua…y eso me hizo descubrir muchas posibilidades técnicas para aplicarlas después a otros procesos de composición que nada tienen ver con este programa, pero es que todo al fin y al cabo es una experiencia y un taller donde un compositor se hace en el día a día. Y después de haber escrito muchas canciones sobre poetas y autores españoles como López de Vega, Góngora, Valle Inclán o Lorca, y haber utilizado el texto, el verso y la palabra, todo esto me llevó al momento de concebir la ópera “Divinas Palabras” sobre el texto de Ramón María del Valle Inclán.

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En esta ruta cervantina en que la que se encuentra el Festival de Música de La Mancha de Quintanar de la Orden, merecería la pena crear una sala con la obra de los grandes compositores de la Historia de la Música en torno a El Quijote y a Cervantes. El Quijote realmente ha atraído a gran parte de los grandes compositores de todas las épocas y sería importantísimo crear esta sala, porque complementaría la visión de un gran escritor, pero en el campo de la música. En España encontramos muchas obras dedicadas a Don Quijote: desde Manuel de Falla con el “Retablo de Maese Pedro”, o las obras que yo mismo escribí para una serie de orquestas: “Canciones y danzas para Dulcinea”, además de las de otros compositores españoles, hasta Ricardo Strauss o Telemann. Debería publicarse un catálogo de las obras musicales que se han inspirado en el legendario caballero. Tuve una experiencia muy interesante en un trabajo para la televisión temática inglesa, en la que hice la música para una película de arte, “Monseñor Quixote”, basada en el libro del gran escritor inglés Graham Greene, que se rodó gran parte de ella en El Toboso. De ahí surgió la idea del ballet sobre Dulcinea. También “Por los caminos de la noche blanca” está inspirada en la noche veraniega clara manchega. La música española, llamada clásica, o mejor, diría la académica o de pensamiento -no estoy seguro de saber su auténtica denominación-, goza de buena salud, en tanto en cuanto hay muchos compositores jóvenes que están dedicados a la búsqueda de la creación a través de la música. El problema es que la relación entre la oferta cultural y la demanda está fallando mucho, porque empieza a ver muy buena oferta cultural y la demanda no está en relación con esa oferta. La música necesita dinero. La escultura, la arquitectura o la pintura una vez hecha no va a pedir un euro más. Este handicap hace que muchas veces la obra de los compositores de hoy, al ser desconocida,

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no tenga la bendición, por decirlo de alguna manera, de los públicos que se aferran a lo que ya conocen. Siempre se ama lo que se conoce. Creo que es misión de la Administración, de los ámbitos que son promotores de la cultura, las propias orquestas, las propias gerencias, los ayuntamientos, las diputaciones, y del público. Pero todo esto hay que crearlo. De momento, el Festival de Música de La Mancha está haciendo algo importante en su parcela: se programan muchos compositores de ahora mismo, cosa que dice mucho de este Festival. Creo que debemos hablar de la música de hoy, que por cierto nadie sabe cuál es, porque a lo mejor la gente piensa que es una canción de la “operación triunfo”, y muchas veces se deja en el olvido una pléyade de grandes compositores que están creando una música de importancia, de relieve, de comunicación y espiritualidad, intelectualmente válida, que muchas veces no es escuchada por el gran público. ANTÓN GARCÍA ABRIL Compositor y Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

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MÚSICA DE VERDAD EN LA TIERRA DE DON QUIJOTE No podía pensar que Quintanar de la Orden y El Toboso existiesen y que además exista un Festival de Música en la tierra de Don Quijote, como existía Dulcinea en la mente de Cervantes. Si además, te hacen un homenaje, que más pedir. Me llevo de La Mancha una imagen diferente, no sólo me llevo la imagen de unos lugares cervantinos que existieron en la imaginación de Cervantes, sino también un lugar muy real, donde hay compañeros, personas muy especiales que intentan defender el mundo de la música. El Quijote seguirá siendo un personaje de Cervantes, y cada vez que salga a escena se convertirá en una realidad. Lo bueno de la cultura, de la creación musical es que crea un mundo con mayor respeto, que se abre a una serie de mundos apartes. Que no falte nunca la música, que no falte nunca la cultura en esta zona. Vivimos momentos donde la chabacanería llega a grados insospechados. Aquí hay un lugar donde se empieza a luchar contra ella, en donde se está haciendo música de verdad. La escasa difusión de la música contemporánea en España es una consecuencia de la falta de cultura en la sociedad. La música como parte integral de la sociedad española se considera algo inútil. Tenemos unos responsables de nuestra cultura a los que la música no les importa absolutamente nada. En España llamamos arte a algo que se hace con las manos, pero el arte es conocimiento. Admitamos que seamos analfabetos culturales. Claro, los poderes públicos son también víctimas de una determinada formación cultural. En los jóvenes está el futuro de la sociedad española, y tienen que aprender a sentir y percibir la belleza del sonido y del silencio, empezando por los niños, que serán los futuros ministros. Es fundamental que haya personas que necesiten la música como algo esencial en sus vidas.

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Existen sociedades musicales y teatros de ópera de nuestro país que no han estrenado ni una obra española, salvo de Luis de Pablo y Antón García Abril. En Alemania por ejemplo existe la necesidad de crear una ópera nueva al menos una vez al año. En Francia hay setenta cuartetos que tocan Ravel por todo el mundo, algo que es impensable en España. Aquí no es posible conocer la partitura original de “La Verbena de la Paloma” porque no se ha conservado, todo lo contrario de lo que ocurre en Viena con Strauss. Bretón fue una víctima como nosotros hoy, como fueron también Ruperto Chapí y Chueca. Me pongo al servicio del Festival para seguir defendiendo no sólo la música española, sino también de La Mancha y todo lo que ello supone. Lo que digo lo siento y lo siento en lo más íntimo de mi ser. CRISTÓBAL HALFFTER Compositor y Miembro de la Academia Europea de las Artes y las Ciencias de París y de las Artes de Berlín

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UN FESTIVAL PARA MANTENER Y EXPANDIR Durante mi etapa como director general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), dependiente del Ministerio de Cultura, muchos fueron los apoyos que se dieron a manifestaciones culturales de toda índole, entre ellas, al Festival de Música de La Mancha. Creo que sigue siendo un milagro. Porque para que algo artístico dure en España quince años es un milagro perpetuo. Aún así, creo que el festival va a más en todos los aspectos, en cuanto a depuración artística, a respuesta de público, etc. Creo que el Festival Internacional de Música de La Mancha tiene un porvenir magnífico porque tiene un presente necesario y fuerte, que sienta las bases para ir hacia delante. Lo cual es importantísimo, no sólo para el Festival, sino para Quintanar de la Orden y para toda La Mancha. Es fundamental mantenerlo y expandirlo. Cuando llegué al Instituto de las Artes Escénicas y de la Música en el Ministerio de Cultura pensé que una de nuestras prioridades debía ser ayudar a todas esas manifestaciones culturales, más aún en zonas como La Mancha, en las que sin necesidad de hacer gastos extraordinarios se puede conseguir un resultado óptimo, lo cual es muy necesario como labor de base. Lo importante era diversificar los recursos, y apoyar muchos acontecimientos, sobre todo aquellos que se encuentran más alejados de los grandes centros, como es el caso del Festival de Música de Quintanar, y que ahora es de primer orden. Esto cubría una necesidad básica, ya que en España hay cierta tendencia a fomentar los grandes festivales y dejar de lado los pequeños, que son de base, y que necesitan de ese apoyo tanto o más aún que los grandes.

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Al público hay que darle de todo, y más aún en este tipo de Festivales, en los que no hay un público prejuiciado. En estos momentos nos podemos permitir programar algo más heterogéneo y darles a conocer nuevas músicas. Soy de la creencia de que si está bien hecho, gusta. Programar música de compositores españoles es bueno y necesario. Lo que no quita interpretar a los compositores como Beethoven y Mozart, pero al mismo tiempo programar un repertorio más amplio y de gran calidad. El panorama compositivo actual es más que positivo: variado, rico y de una calidad extraordinaria. Pasado el momento de efervescencia de países como Italia, Alemania y Francia con las vanguardias musicales de los 60, en este momento España es uno de los países con mas compositores de calidad, compositores que van desde las generaciones que ahora cuentan con 70 u 80 años, como García Abril, a compositores muy jóvenes que apenas sobrepasan los 30 años, y que cuentan con una proyección internacional muy importante. Hay que conocerlos mejor y escuchar su música. Me he interesado siempre por cosas muy diferentes, y las influencias me llegan de todas partes, desde la pintura, la literatura, la sociedad, todo es susceptible de influirte. La música es un arte que refleja la cotidianeidad y excepcionalidad del ser humano. Nunca antes una visita, desde las mismas ventanas por las que Aldonza se asomara, me ofreció tanta inspiración como la que recibo aquí, al visitar la tierra que vio nacer esta obra ejemplar, y sus personajes. TOMÁS MARCO ARAGÓN Compositor y Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

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III. LA PROYECCIÓN CREATIVA Y MUSICAL DE CASTILLA-LA MANCHA

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Los compositores Jesús Villa Rojo y Manuel Angulo, acompañados en esta ocasión de la consejera de cultura Soledad Herrero, han recibido el aplauso y el homenaje del Festival Internacional de Música de La Mancha desde sus inicios.

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El germen de un gran proyecto musical La vida musical en Castilla-La Mancha viene padeciendo un cierto retraso si la relacionamos con otros campos, donde nuestra Comunidad ha experimentado avances excepcionales. Posiblemente la inexistente infraestructura tradicional o la relajada situación cultural que padece la sociedad actual, sean las razones que influyen en ello. Dentro de este panorama, la fantasía mostrada desde Quintanar de la Orden a lo largo de los quince años del Festival de Música de La Mancha (1994-2008), hace tener esperanza y suponer, dado que el terreno existe, que poniendo las semillas en los puntos apropiados, la germinación será abundante y de calidad. Las experiencias de Quintanar ya están dando sus frutos porque las semillas fueron colocadas en puntos tan agradecidos como la creación, la investigación y la pedagogía. La creación, tanto en nuevos ejemplos compositivos como en obras donde las aportaciones tienen especial relieve, marca la sensibilidad organizativa, al exponer los valores que en definitiva sirven para enriquecer el mundo sonoro. Los creadores actuales españoles y de otros países, con un lugar privilegiado para los castellano-manchegos, han sido incluidos en la programación, incluso estando ellos presentes en sus estrenos. La investigación en los medios expresivos del futuro, han tenido espacios donde apreciar las nuevas posibilidades, igual que la presencia de los ejemplos de interés histórico-artísticos, que han ocupado en buena medida, lugares destacados. La pedagogía, tan fundamental para conocer los resultados pasado-

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presente y tan alejada muchas veces de la realidad en que vivimos, ha estado planificada desde la efectividad de sus recursos, enfocados hacia una información integral teórica y práctica. El Laboratorio de Interpretación Musical (LIM), desde su compromiso interpretativo con la creación actual, ha venido participando regularmente en la realización de programas donde el estreno de nuevas partituras, junto a otras partituras de marcadas aportaciones estético-técnico ya conocidas, ha sido su principal cometido. Todo ello hace que, el Festival de Música de La Mancha, sea el único referente de similares características de que dispone nuestra Comunidad, por lo cual, tenemos que estar sinceramente agradecidos y mostrar nuestro incondicional apoyo, esperando que su ejemplo sea imitado y podamos disfrutar de estos acontecimientos que tanto enriquecen la vida cultural de la región. JESÚS VILLA ROJO Compositor y fundador del Laboratorio de Interpretación Musical (LIM)

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Una deuda histórica con los compositores manchegos Castilla-La Mancha es una Comunidad que ha dado páginas inmortales a la música española. Las primeras de autor conocido datan del siglo XV, y son de Francisco Peñalosa; seguirían en el XVI las de Diego Ortiz, en el XVII las de Sebastián Durón, en el XVIII las de Manuel Canales, en el XIX las de Guillermo Cereceda, Luis Arnedo y tantos otros. El siglo XX no ha dado sólo autores como Jacinto Guerrero, Emilio Cebrián o Tomás Barrera, insertos en una tradición zarzuelística muy viva en el área manchega; ha producido además autores de fuste y características muy diferentes, atentos a las nuevas corrientes de la música europea, como es el caso de Ángel Arteaga (1928-1984), cuya obra se extiende a lo largo de la segunda mitad del pasado siglo, y procede de la bella y quijotesca localidad de Campo de Criptana. Los compositores de Castilla-La Mancha existimos, y con gran dignidad, gracias al Festival de Música de Quintanar de la Orden. El Festival de Música de La Mancha ha tenido muy en cuenta la música contemporánea de compositores como Ángel Arteaga, Jesús Villa-Rojo, Ignacio Morales Nieva, José López Calvo y mi propia obra junto a la de los jóvenes, como Alfonso Ortega, Manuel Millán de las Heras o Alejandro Montejano. No existe otro festival, por muy importante que sea, que estimule la música de hoy como lo hace el de Quintanar. Lo que le importa a los poderes públicos, la mayor parte de las veces, es la política de escaparate. Es injusto que no se fomente la creación de obras nuevas, y podemos sentirnos maltratados porque, por ignorancia, por no conocer nuestra música, programan siempre a Mozart y Beethoven y la música contemporánea es el reflejo del entorno social, de esta época. La responsabilidad política es muy importante y a veces hacen oídos sordos.

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Es cierto que se programa poco nuestra música, y cuando se hace es para no quedar mal y por compromiso. Los que programan no se preocupan por la música contemporánea. En cuanto al público, mantenerlo es el gran problema cuando no se le ha mostrado otro tipo de música que la clásica. Sin embargo, el Festival de Música La Mancha reúne ambas, el repertorio actual y la música de siempre, y éste es el camino que hay que seguir para captar nuevos públicos. La música representa un entorno; el entorno y la Historia tienen un peso, si no se hace la música del momento es una traición a la Historia. También el año 2007, con el patrocinio de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Castilla-La Mancha, se editó un compacto completo dedicado a Ángel Arteaga, con la Orquesta Ciudad de Granada, dirigida por José Luis Temes y diversos solistas vocales e instrumentales. Ahora, el mismo maestro, al frente en este caso de la Orquesta de Córdoba y con apoyo de la citada Consejería de Cultura castellano manchega, ha editado un CD dedicado íntegramente a mis composiciones. Uno y otro "retrato" -pues ese el título de ambas grabaciones-, incluyen piezas esenciales gracias a la variedad artística de las obras seleccionadas y su alto nivel técnico y artístico. Es fatigoso luchar siempre contra los molinos. No hay que olvidar que Castilla La Mancha carece de un grupo sinfónico estable, financiado y promocionado como existe en otras Comunidades Autónomas. En cualquier sitio hay encargos y en nuestra región no se puede pagar a los compositores. El perfil de Don Quijote es muy amplio, pero tiene un aspecto sensible con el que no me importa identificarme. El arte es una finalidad sin fin, el Quijote no tenía una finalidad, pero sí una gran sensibilidad. En lo íntimo, me siento Quijote a mucha honra. La belleza y la música son, para mí, la mejor manera de reflejar un estilo de vida. MANUEL ANGULO LÓPEZ-CASERO Catedrático de honor en la Universidad Autónoma de Madrid y Miembro de la Academia de Bellas Artes de Sevilla

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La Música de Creación en la Producción Artística ¿Por qué la música es tan desconocida en los ambientes culturales de nuestro país? ¿por qué las orquestas, conjuntos de cámara y solistas basan casi todo su esfuerzo en trabajar en obras del pasado y no conviven con la realidad creadora del momento? ¿por qué el compositor sinfónico es una especie a extinguir, casi inútil y evitable? Las respuestas son muchas, pero este inicio pesimista es sólo un toque de atención, no sólo a las instituciones y a los gestores culturales –algunos de los cuales ya han reaccionado al respecto— sino al mundo de la música en general, los conservatorios, intérpretes y a los propios compositores para que entre todos consigamos dar la vuelta a la tortilla del mundo de la creación actual. Para los contemporáneos de Bach no era siquiera planteable que la música que se utilizaba en todas las necesidades sociales y religiosas no fuera de su propia época. La música era específica para cada ocasión y se renovaba continuamente. La iglesia luterana solicitaba nuevas cantatas semanalmente. Mientras, varios kilómetros al sur, Antonio Vivaldi acometía frenéticamente varios proyectos vocales e instrumentales a la vez que en Londres Haendel ultimaba el estreno de su nueva ópera. Los compositores fueron durante siglos sirvientes o trabajadores, pero existía una necesidad clara de su trabajo. Así fue durante dos siglos más y el compositor pasó de ser un lacayo de la nobleza o el clero a posicionarse como un artista libre, un faro de la sociedad a la que iluminaba desde su posición privilegiada. Esa nueva situación llevó a más de uno a tener serios problemas económicos (el caso de Schubert es el más elocuente), pero no eliminó el interés por las nuevas producciones. Pero llegó el siglo XX, esa centuria a la vez milagrosa y catastrófica, capaz de lo mejor y lo peor. La música, como es lógico, no se quedó al margen de los acontecimientos y, sobre todo a partir del fin de

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la II Guerra Mundial, intentó nuevas concepciones del orden de los sonidos, abrir límites estéticos, ampliar el propio concepto del arte sonoro y así se produjo una cascada creativa con pocos parangones en la Historia. A partir de que muchos autores optaron por una estética radical se creó una trinchera que a medio y largo plazo ha obtenido bastantes resultados negativos. Desde dentro se veía a todos los protagonistas del proceso musical –intérpretes y público— como potenciales limitadores de la personalidad y la libertad artísticas. Posiblemente fue esta mentalidad la que permitió la gestación de páginas tan memorables como “Lontano” de Ligeti o “La Pasión según San Lucas” de Penderecki pues estos autores se adentraron en un lenguaje que no era sencillo ni para los músicos encargados de su ejecución ni para las personas receptoras de ese nuevo lenguaje. Pero es evidente que esas obras –como muchas de Messiaen, Britten y otros grandes del siglo XX— sí que tenían claro la necesidad comunicativa como principal premisa y por eso hoy se siguen escuchando con admiración y entusiasmo. El Festival Internacional de Música de la Mancha tiene como uno de sus pilares el encargo de obras musicales, programando además piezas ya estrenadas de autores vivos. Parte de una idea tan lógica como es el hecho de que no hay festival que se precie de ser grande que no genere un patrimonio. De esta manera, en estas quince ediciones ha logrado una sana costumbre: conseguir que el público desee escuchar esas novedades y eliminar la idea preconcebida de que la música actual es inaccesible. El modelo quintanareño se debería extender a todos los niveles. Los auditorios, patronatos, festivales y ciclos tienen que apostar por la creación, formar un público ávido de experiencias nuevas y así crear esa necesidad que hace vivo el arte. Pero ahí no acaba la cosa.

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Los conservatorios han de partir de la obligación de programar autores vivos o recientemente fallecidos en los currículos para instrumentistas y éstos deben habituarse sin miedos ni tapujos a tocar obras posteriores al impresionismo –algunos ponen todavía el adjetivo «contemporáneo» a Ravel o Stravinsky–. Por último, mi última llamada es a los compositores. Nos encontramos inmersos en el siglo XXI y ya no podemos mirar a los intérpretes y al público como limitadores de nuestro talento sino como una guía de éste. Miles de personas quieren que se les sorprenda y deleite. La música comercial ya ha cubierto el cupo de los que sólo quieren una melodía pegadiza y poco elaborada mientras que son muchos los que aprecian el arte sonoro, poseen una mente abierta y un corazón sensible. En el mundo de la docencia siempre me han inculcado el principio de que el alumno es nuestro futuro. Yo creo que en el caso de la composición nuestro futuro es ese joven de pelo largo, esa señora de cara serena o ese adolescente –con acne e inquietudes a la par— que se sientan a escuchar nuestra música. El público es nuestro auténtico mañana. MANUEL MILLÁN DE LAS HERAS Compositor y coordinador artístico de la Asociación Amigos de la Música de Castilla-La Mancha.

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IV. Nuevos pÚblicos Y difusión musical

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Chamber Ensemble Atenay ha ofrecido en el Festival Manchego propuestas imaginativas como este programa de "Paso y compás en 35mm", un recorrido por las páginas más inolvidables de la música en el cine.

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Trabajar con los oyentes del mañana “La música es cultura. Para quien la interpreta, para quien la escucha; para profesionales, para aficionados. La cultura es vida ya vivida. Por lo tanto la vida sin música, no es vida”. Considero a la música como un bien social. Un tesoro de rara especie, porque teniendo un valor incalculable no todo el mundo es consciente de ello, y ante esa falta de “conciencia”, no todos se atreven a llevársela a casa. Si fuera un fajo de billetes nadie se lo pensaría dos veces, pero siendo cultura, muchos dudan. Ahí es donde entra en juego la divulgación, la difusión, el hacer partícipes a todos los miembros de nuestra comunidad de la importancia de la música, de la cultura, del conocimiento, del saber. No podemos permitirnos el lujo de mirar hacia otro lado mientras vemos cómo la sociedad se aleja de uno de los tesoros humanos más importantes. La música limpia al ser humano por dentro y por fuera. “La música cura los males del corazón y las penurias del alma”. Habrá que buscar la forma de poder ofrecerles las bondades musicales, tal como a los niños pequeños se les anima con mil estrategias a que coman aquellos alimentos necesarios para su pleno desarrollo. No puedo concebir en mi imaginación una sociedad que no se alimente, todos los días, de Buena Música. “La música si no se conoce no se entiende; pero si no se entiende jamás se llegará a conocer en su plenitud. Conocer y entender deben conjugarse al mismo tiempo, deben ir de la mano en este camino hacia la sabiduría”. La música necesita de esa idea del conocer y del comprender para que el reconocer se haga aun más placentero. Hay personas a las que no conoces, pero de verlas a diario las reconoces. Como hay melodías que no comprendes su valor, ni su funcionamiento interválico, ni su estructura, pero se han encargado de repetírtelas el número de veces necesario para que las reconozcas y formen parte de tu vida; algunas incluso por encima de tus propios gustos.

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Ésta ha de ser la función de la difusión musical, hacer reconocer a la Buena Música, sobre todo ahora que los conciertos, tal como nosotros los conocimos de pequeños, ya no son la única manifestación musical que nos rodea. El mundo cambia constantemente y con él todo lo que en él vive. La música ha sufrido enormes transformaciones a lo largo del pasado siglo XX y va a cambiar mucho más a lo largo de este nuevo siglo. Antes era un elemento absolutamente relacionado con el arte. Ahora afortunadamente aun lo está, pero ha de compartir espacio con otros arquetipos: música para bailar, música de fondo, música para móviles, música para oír, pero no escuchar... todas necesarias, pero cada una de ellas debería mantener su propio espacio para mostrar sus bondades. Antes, la palabra concierto tenía un par de definiciones muy claras; ahora tiene muchas. Si preguntas a un joven qué es un concierto, ¿cuál será su respuesta? ¿un grupo de músicos vestidos de blanco y negro, sentados alrededor de otro que está subido en un pedestal, que sujeta en una de las manos una especie de varita mágica y que la agita en el aire cual si de Harry Potter se tratara? ¿O más bien para ellos, la palabra concierto estará relacionada con un grupo de músicos vestidos “a la última”, sobre un escenario de 75 metros cuadrados, con 60.000 vatios de sonido, y 40.000 personas coreando el último éxito del momento? “La vida cambia, evoluciona, se transforma; también lo hacen las costumbres, la cultura; y la música”. No puedo negar la evidencia de que el mundo ha evolucionado, pero también es cierto que en ningún momento quiero perder de vista mi primera imagen de un concierto. Esa que tengo grabada a fuego, ese primer día en el que asistí a una sala y me sumergí por completo en el mundo sonoro. Es necesario que la música tal como la hemos conocido siga viva. Que se siga tocando en directo, que se sigan estrenando obras, que las voces de los genios del pasado y los actuales, así como los venideros, no sean aca-

iV. Nuevos públicos Y difusión musical 103

lladas. Pero para ello necesitamos público; quizás no 40.000 personas en el patio de butacas, ni 60.000 vatios de sonido, pero si necesitamos público “vivo”. Temo que de seguir al ritmo que llevamos, dentro de un tiempo nuestro concepto de concierto haya desaparecido, como desaparecieron los Dinosaurios por su falta de evolución. “El nivel de bienestar de una sociedad actual está absolutamente relacionado con los niveles de asimilación, conocimiento y disfrute de la Buena Música. Muéstreme la programación del auditorio de una ciudad y le diré cuál es su estado de salud”. Por ello hay que trabajar día a día en la Difusión Musical. Nuestro futuro y el de nuestra sociedad, depende de ello. Cada entidad musical de nuestra comunidad debería tener un departamento dedicado a la divulgación de su actividad musical, sea ésta cual sea. Bandas de Música, Grupos Corales, Orfeones, Grupos Coros y Danzas y de Folklore, Escuelas de Música, Conservatorios. Todos debemos trabajar en una misma dirección: DIFUNDIR, DIVULGAR, MOSTRAR nuestra cultura musical, nuestras ilusiones, nuestra forma de vivir. La música nos ha marcado, nos ha hecho diferentes, sensibles, nos ha educado en unas formas, nunca mejor dicho. Hay que llegar a los nuevos públicos que desconocen nuestras actividades, nuestro trabajo, las grandes aportaciones que la música puede hacer a sus vidas. Sin pretensión, cada uno siendo muy consciente de cuál es su ámbito y cuál el conjunto de tierras a las que tiene acceso para “sembrar”. Pero hemos de tener muy claro que sin esa siembra, no tendremos cosecha en los tiempos venideros. Es imprescindible trabajar hoy con los oyentes del mañana. El público no se genera de manera espontánea; el público de hoy fue alimentado por las tradiciones musicales de hace bastantes años. Ahora los tiempos son otros, la vida es otra; no podemos seguir utilizando las mismas herramientas que hace 50, 100 o 200 años.

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“La música si no se conoce o no se entiende, no se disfruta”. “Si no se disfruta, no produce placer, por lo tanto no se renueva la necesidad de asistir a los conciertos”. “Pero si no se asiste a los conciertos ¿para qué ofrecerlos?”. “Y si no se ofrecen conciertos ¿para qué existen los músicos profesionales? ¿para qué tocar? ¿para qué componer?” “¿Que qué es la Buena Música? Toda aquella que alimenta al alma, sea de ayer, de hoy o del mañana.” ANTONIO DOMINGO Percusionista y profesor del Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene)

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Grandes Intérpretes y Jóvenes Promesas Desde que la “Orquesta Sinfónica La Mancha” iniciara su andadura en 2002 – y, a su vez coincidiera con el Festival Internacional de Música de Quintanar de la Orden-, la relación entre ambas partes se vió de inmediato contagiada por esa complicidad que, de forma natural y espontánea, surge cuando las personas y entidades a las que representan comparten las mismas ilusiones e inquietudes. Compartiendo, dicho sea de paso, la búsqueda de los mismos objetivos, de necesidad y complementación recíprocos. La presencia de la Orquesta La Mancha en el Festival ha servido a nuestra formación como plataforma de lanzamiento para algunos de nuestros más ambiciosos e interesantes proyectos, entre los que cabe destacar “Populi, Tierra de músicos”. Se trata de que un importante número de músicos e intérpretes jóvenes castellano-manchegos actúen cada temporada como solistas en sus respectivas localidades de origen, para intentar lograr el reconocimiento que como músicos se merecen en sus respectivos pueblos y ciudades de nuestra Comunidad. Precisamente, en 2001 comenzamos este proyecto con Sebastián Heras, que encabezando esta larga lista de jóvenes talentos con la que contamos interpretó una excelente versión del “concierto para oboe y orquesta” de Marcello. Por esto - y por otros múltiples hechos -, podemos afirmar que el sueño con que nació “Tierra de Músicos” queda hoy consolidado como una realidad al alcance de muchos. Siguiendo con la estela de proyectos que compartimos con el festival manchego hay que mencionar el impulso de una programación de música contemporánea, con una dedicación especial a los compositores castellano-manchegos. A lo largo de estos años muchos han sido los compositores que han colaborado con la Orquesta La Mancha y algunos los estrenos realizados, como el que tuvimos el privilegio de

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compartir en el X Festival de Música de La Mancha. La Iglesia de la “Virgen de La Piedad” acogió en 2003, el estreno absoluto de “Fuga para cuerdas, homenaje a la Orquesta Sinfónica La Mancha” de mi querido maestro, el compositor conquense, José López Calvo. Fue el punto de partida para continuar difundiendo la música contemporánea en nuestra región. A partir de este momento, la orquesta y el festival colaboramos en diversos proyectos como la recuperación del “Tríptico toledano”, del célebre compositor de Ajofrín Jacinto Guerrero, y la conmemoración del V Centenario de la publicación del Quijote con la interpretación de “Pasión cautiva” de Consuelo Diez. También la Orquesta Sinfónica La Mancha por encargo del festival quintanareño rindió en 2006 homenaje a la figura del compositor valdepeñero Ignacio Morales Nieva, con la interpretación de tres de sus obras para orquesta de cuerdas. En su memoria, la orquesta dedicó un programa que comenzaba por la obra dedicada por Ignacio Morales Nieva al que fuera su maestro de composición en sus años de juventud en Madrid, “En la tumba de Joaquín Turina”, fechada en Puerto Rico en 1969. “Partita antigua dedicada a un caballero Irlandés” fue escrita en 1963 y revisada en 1969, y estrenada por la Orquesta del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Esta obra es una adaptación de una anterior dedicada al entonces Presidente de los EE.UU. John F. Kennedy, poco antes de su trágica muerte. Por último “Cantata nupcial para soprano y orquesta de cuerdas”, sobre textos del Libro de los Proverbios, nos muestra una prodigiosa pieza sobre los versículos dedicados a las virtudes de la mujer. Tres obras del compositor manchego, que son un auténtico testimonio vivo de su aportación a la música española e iberoamericana.

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En el mismo concierto pudimos escuchar y sentir la interpretación del prestigioso solista Sergei Teslia, – concertino habitual de nuestra orquesta y de la Orquesta Nacional de España – que interpretó una magnifica versión, del “concierto nº 2 en Re Mayor para violín y orquesta” de W. A. Mozart. El proyecto de la Orquesta Sinfónica La Mancha ha ido siempre de la mano de nuestro tan cercano Festival, uniendo propuestas y desarrollando una trayectoria artística en la que convergen grupos e intérpretes consagrados, junto a jóvenes músicos que comienzan su carrera profesional. Un binomio “juventud-experiencia”; que ha sido posible gracias a dos grandes músicos: Francisco Javier Sánchez Carrascosa, responsable del área de juventud y, a José María Mañero, director técnico, auténticos ejemplos de dedicación. Mi felicitación a todos los miembros de la organización del festival por estos 15 años de éxito y mi más sincero agradecimiento por la confianza que siempre han depositado en mí trabajo, en la orquesta y, por el apoyo y respaldo que siempre he recibido de la Asociación Amigos de la Música de Castilla La Mancha. JOSÉ RAMÓN MONREAL ORTIZ Director de la Orquesta Sinfónica La Mancha

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El Recitar Cantando, “Primero la Palabra y luego la Música” Si hay un momento en la historia de la música vocal en el que el canto verdaderamente sufre una notable revolución, fue a comienzos del s. XVII con la aparición de nuevas ideas en torno a la interpretación vocal que rompen totalmente con la estética cultivada en el siglo anterior. Ésta revolución, que surge hacia 1600-1602, pretende recuperar el espíritu declamatorio de la cultura clásica, marcando un antes y un después que cambiará la historia de la música Europea. Así, en 1.600 la Camerata Fiorentina, un grupo de músicos reunidos en torno al conde Bardi, impulsaron un nuevo tipo de obra teatral y musical basada en el Recitar Cantado, inspirados en la cultura clásica a través de la tragedia Griega. En las publicaciones de la “Nuove Musiche” de Giulio Caccini (1602) y la “Euridice” de Jacobo Peri y Caccini aparecidas entre 1600-1601, los autores anuncian en sus prólogos las nuevas novedades musicales. De esta forma adoptaron un lenguaje que se diferenciaba notablemente del modo de cantar del período Renacentista, basándose en aspectos más evolutivos que, junto con diversas pinceladas de virtuosismo y ornamentación vocal, enfatizan la primacía del texto sobre la música. La base de este tipo de ornamentaciones la encontramos en algunas publicaciones aparecidas durante el renacimiento como es el caso del “Tratado de Glosas” del músico Toledano Diego Ortiz, publicado en Roma en 1553, y que tuvo una gran repercusión en la cultura musical de la época. Si bien este tratado está destinado a la música puramente instrumental, muchas de sus cláusulas y ornamentaciones pueden ser aplicadas perfectamente a la música vocal, de hecho si comparamos las ideas plasmadas por Diego Ortiz en su tratado (1553) con las de Caccini en su “Nuove Musiche” (1602), vemos una relación directa que lógicamente ha sufrido una evolución estética debido al transcurrir del tiempo. Pero, en esta nueva forma de expresión vocal, resulta imprescindible la introducción de un acompañamiento instrumental que arrope armónicamente la línea del cantante.

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Gracias a sus cualidades armónicas, instrumentos como el clave, el órgano, la tiorba, el arpa, la viola da gamba o el lirone fueron los predilectos para acompañar la voz, es decir, para realizar lo que se conoce como el “bajo continuo”. Uno de los compositores quizá mas representativos del recitar cantando es Claudio Monteverdi (Cremona 1567-Venecia 1643), del cual es destacable su produccion de madrigales (ocho libros). Merece la pena recordar que, influenciado por lo que estaba pasando a su alrededor, es a partir del quinto libro de madrigales (1605) donde Monteverdi comienza a adoptar el empleo de voces solistas y la técnica del bajo continuo como herramienta fundamental en la composición. Autor de “L’Orfeo” (1607), considerada como la primera ópera de la historia y un monumento a este nuevo estilo declamatorio, Monteverdi explota las diferentes pasiones que afligen al ser humano, aportándoles gracias a la música una nueva dimensión que exprime al máximo los recursos expresivos del cantante. Este nuevo estilo, el recitar cantado, compartirá con el madrigal polifonico del s. XVI el interés por la declamación del texto y la busqueda de lo “bello”, llevando al punto mas álgido los sentimientos del poeta a través del texto. A partir de aquí el cantante sale del anonimato de la polifonía y deja entrever de manera individual y personal su habilidad vocal. Bien es cierto que estos cantantes eran músicos profesionales, virtuosos capaces de realizar florituras y refinadas agilidades, exprimiendo el sentido preciso de la palabra a través de un verdadero arsenal de ornamentaciones: “sospiro”, “accenti”, “tiratas”, “trilos”, “Gropo”, etc... en definitiva capaces de expresar con el nuevo lenguaje los diferentes estados del alma, pues así los manifiesta Descartes en su tratado “Las pasiones del alma” de 1649, donde distingue seis afectos fundamentales: admiración, amor, odio, deseo, alegría y tristeza. Dos fueron seguramente los elementos que contribuyeron en este período a enriquecer de melismas y ornamentaciones el canto, el primero fue la tendencia a impresionar con la agilidad vocal con la improvisación y la

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fantasía propias del cantante italiano, que debían encuadrarse perfectamente en el clima barroco de la época, el segundo elemento fue el hecho de que muchos compositores desde Peri, interpretando la parte de Orfeo en su ópera “Euridice”, hasta Caccini, fueran cantantes y por tanto llevasen sus conocimientos vocales a inventar brillantes cadencias y ornamentaciones imposibles. En definitiva, el canto se reafirma a comienzos del s. XVII como un lenguaje que por su maravilla pasará a la historia como Belcanto, dando a Italia la hegemonía del teatro musical Europeo. En 1620 la música se ve afectada por la crisis que en esos momento envuelve a toda Europa, crisis económica, política y social, influyendo directamente en la producción de la música impresa, coincidendo con la desaparición del madrigal polifónico en la segunda mitad del s. XVII, y rompiendo el orden establecido en la sociedad del s. XVI. Tal vez esto fue beneficioso para el nuevo estilo vocal, pues la crisis sirvió como revolución musical, trayendo consigo la creación de nuevas formas, iniciándose así la independencia de la música instrumental de la vocal. Monteverdi tal vez ya anunciaba esta independencia en su “Orfeo”, donde dice: “Este canto fue concertado al són de los instrumentos” ¿Podríamos considerar esto como el punto de partida de la independencia de la música instrumental de la vocal? Todas estas ideas que surgen en Italia al rededor del recitar cantando contribuyen de manera muy notable al nacimiento de una nueva estética vocal cuya finalidad ha de ser un canto de expresión liberado de la formalidad del contrapunto, abriendo nuevos horizontes a la ejecución solística y siempre arropado por la armonía que surge de los instrumentos que le acompañan, donde la palabra ha de ser la dueña y señora de la música. PALOMA GALLEGO ROMERO Soprano y componente del Ensemble de Música Antigua La Reverencia

FESTIVAL DE MÚSICA LA MANCHA Q U I N TA N A R D E L A O R D E N

V. NUESTRO PATRIMONIO MUSICAL

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La música y la danza en la época de Cervantes estuvo representada en el XII Festival de Música de La Mancha por la Agrupación Orfeo en su actuación en la Iglesia de la Piedad de Quintanar de la Orden.

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Trazos Precisos de un Problema de Siglos No conviene promover grandiosos eventos musicales si antes no podemos afirmar la recuperación de nuestro patrimonio musical. Sería necesario, además, responder de una manera eficaz a que las inversiones hechas proporcionen al musicólogo, al menos, el beneficio honesto que es corriente en toda clase de operaciones. La mayoría de las veces nos olvidamos de esta realidad, lo que supone un grave perjuicio para la orientación de una sana política de patrimonio y no son menos las veces que se deja de tener en cuenta por ignorancia. En este mundo de la música hay mucho advenedizo y gente que opina, pero pocos los que viven su realidad. Conviene, pues, marcar los trazos precisos de un problema de siglos, poniendo de manifiesto la situación real de nuestro patrimonio musical de tal forma que no haya en el futuro posibilidad de olvido, de ignorancia o de error. La recuperación del patrimonio musical en Castilla-La Mancha logrado hasta hoy se ha obtenido mediante aportaciones privadas, (Festival de Música de Quintanar de la Orden). Estas aportaciones, naturalmente, ni se plantean perseguir un fin de lucro. Pero entendida políticamente una recuperación de nuestro patrimonio musical en todos sus pormenores económicos, técnicos y artísticos, comenzarían a intervenir en ella automáticamente otros factores que están ligados íntimamente a la producción musical, con una vida económica propia, que persigue al igual que la producción un beneficio lícito. En tal caso, varios factores se fusionarían pero eso no alteraría en nada la cadena económico-técnico-artística, cuyos eslabones están perfectamente delimitados.

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En una política de recuperación de un patrimonio musical, entendida como unidad de producción y bien social, se tendría que hablar de dos fases concretas: la primera, de desembolso o inversión; la segunda de beneficio patrimonial. ¿Podemos dar por hecho una armónica relación entre ambas fases? ¿Podemos afirmar que la fase de inversión está ligada íntimamente con la de beneficio patrimonial? Desgraciadamente, no. Por el contrario, el beneficio social de las inversiones producidas deforma la cadena económica normal de patrimonio, convirtiéndola en un círculo de hierro que le priva al investigador de toda libertad de acción. Esta es la cruda realidad de cualquier musicólogo, compositor, profesor o académico como el que suscribe, que se plantee la recuperación de nuestro patrimonio musical, o que contribuya a él con su obra original. Es hora de levantar la cabeza del suelo y mirar de frente al horizonte antes de que se nos cierre definitivamente. Existe una marcada tendencia a creer, -y esto es un error de párvulos que se comete muy a menudo,que hablar de recuperación de patrimonio musical obedece sólo al pasado, olvidando el hoy patrimonial tan rico como variado. Cada uno de los eslabones de nuestra cadena patrimonial (arquitectura, pintura, literatura, música, etc), tiene por sí sólo, además de una vida nomológica y una idiosincrasia propia, una función mercantil y de bien social enteramente independiente o autónoma con respecto a todos los demás. Por tanto una falsa política patrimonial puede dar lugar a su no recuperación, sin que por otro lado, nadie pueda impedirlo. Contra esto suele argumentarse, alegremente por parte de quienes no viven ni entienden esta realidad, que nadie es profeta en su tierra y que como la recuperación del patrimonio depende siempre de la mayor o menor sensibilidad al respecto del político de turno, aprovecha la ocasión cuando el viento de la industria venga a favor. ¡Sorprendente ingenuidad!

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Pongamos como ejemplo la recuperación de un patrimonio musical durante x años, con un costo de 20.000 euros. De entrada y por parte del investigador no podría hoy reintegrar la inversión al productor más que a base de compensaciones ajenas, y no me atrevo a decir contrarias a la recuperación patrimonial misma. Ese costo, incrementado mañana a 60.000, no tiene reintegro posible ni con aquellas compensaciones. Y si elevamos los precios de costo para nuestra recuperación patrimonial musical, estamos restando campo de explotación a la música en Castilla-La Mancha. Realmente, el problema parece insalvable a primera vista. Para lograr la recuperación de nuestro patrimonio musical, necesitamos tomarlo en serio; para tomarlo en serio es necesario inversiones a veces cuantiosas; para lograr éstas, es indispensable garantizar un beneficio; el beneficio no suele obtenerse a base de conciertos por todo el territorio regional; luego… Como última premisa me preguntaré: ¿por qué políticamente no incrementar el beneficio investigador por medio de una justa reducción de costos y gastos de usufructo y por una ampliación en nuestra región de los elementos de explotación? Solicito a quien incumba la exigencia rotunda e inexcusable de crear un Instituto de recuperación de nuestro Patrimonio Musical capaz de sembrar por la región el bien social que a todos nos corresponde patrimonialmente y no sólo a unos pocos. Ante tan bella misión, no puede vacilar ninguna mano que tenga nervio de artista, ni puede detenerse, tampoco, nadie que haya consagrado a la recuperación musical de su tierra un solo día de su vida o empleado monetariamente en la difusión parte de su particular patrimonio. ROBERTO JIMÉNEZ SILVA Académico Numerario de la Real de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo

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“Señora, donde hay música, no puede haber cosa mala ” En el Siglo de Oro la música forma parte de la vida cotidiana de la Corte y de la aldea: en las celebraciones religiosas, en las ceremonias civiles de nobles y señores, en las fiestas familiares, en los festejos populares, y en las representaciones de teatro y títeres. Tener habilidades o conocimientos musicales -danzar, cantar o tocar algún instrumento- goza de prestigio y consideración. Hay músicos profesionales y hay músicos aficionados, que lo son por puro placer o porque constituye la música parte de su formación exquisita, como lo había sido en la alta sociedad europea de la Edad Media. Algunos profesionales trabajan como músicos de Corte, protegidos por mecenas, y alcanzan fama, fortuna y estimación; igualmente son apreciados los maestros de danza en los palacios y casas señoriales, donde se paga con largueza sus enseñanzas. La afición al baile, sin embargo, no es privativa de clases privilegiadas, sino común a todas. Muchas horas de regocijo se pasa entre danzas cotidianamente, tanto en palacios como en mesones y posadas. En El Quijote la música cumple una función destacada como reflejo de su importancia social; podemos encontrar frecuentes citas que recogen instrumentos, canciones y bailes de índole varia: diecisiete instrumentos diferentes y veinte danzas distintas se registran a lo largo de los ciento veintiséis capítulos de la novela; de Corte unos, antiguos o de última moda (el laúd, la vihuela, la guitarra, el arpa, la voz misma; o la pavana, el turdión, la gallarda, la chacona, la zarabanda); populares los más (el silbato de cañas, el rabel, la zampoña, la flauta de pastor, los timbales, las chirimías, las gaitas, los tamboriles; o las seguidillas, el escarramán, las danzas de espadas, las de cintas, las de cascabeles, el zambapalo, el polvillo, la jácara, o las de Potro Rucio y las del Rey Don Alfonso, bailes romancísticos de origen medieval ambos). Adecuados todos a la ocasión.

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Aunque muchos personajes de la novela -Don Quijote mismo- manifiestan destrezas como bailar, cantar, interpretar o componer, ninguno es músico profesional, lo que revela que la música, más que un medio para la subsistencia, se considera necesidad natural de expresión de los individuos. Sí quedan, no obstante, definidos en su clase por el tipo de habilidad musical que demuestran. Repasemos la novela de Cervantes buscando alusiones concretas: . El cap. XII, I recuerda que el escolar pastor Grisóstomo fue grande hombre de componer coplas, tanto que él hacía los villancicos para la Noche del Nacimiento del Señor. . Don Quijote resalta, en el cap. XXIII, I, como gracia de los caballeros andantes de la edad pasada, ser grandes trovadores y grandes músicos. . El cap. XLII, I recoge noticia de una voz sola, sin acompañamiento de instrumento alguno. La voz de un mozo de mulas que de tal manera canta que encanta. . Entre las muchas virtudes y habilidades de un Vicente de la Rosa, que venía de Italia de ser soldado, el cabrero que relata la historia destaca la de ser un poco músico y tocar una guitarra a lo rasgado, de manera que decían algunos que la hacía hablar (cap. LI, I) . Llegó a la venta un castrador de puercos (cap. III, II); y así como llegó, sonó un silbato de cañas cuatro o cinco veces, con lo cual acabó de confirmar Don Quijote que estaba en algún famoso castillo… . Uno que venía vestido de bojiganga, llegándose a Don Quijote, comenzó a sacudir el suelo con vejigas hinchadas y a dar grandes saltos, sonando los cascabeles… (cap. XI, II) . Diferentes danzas, y muchos danzantes y bailadoras, al son de una gaita zamorana, en los bailes del Amor

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y el Interés en las bodas de Camacho y Quiteria (cap.XX, II) o aquella danza de artificio a la que ponen música cuatro diestros tañedores de tamboril y flauta. . Sabe bien Sancho que la música compone los ánimos descompuestos y alivia los trabajos que nacen del espíritu (cap. XXVIII, II) . Un son de suave y concertada música anuncia el cortejo del mago Merlín, rodeado de disciplinantes de luz con acompañamiento de música de chirimías, arpas y laúdes. Sancho lo percibe como buena señal, y dice a la Duquesa: Señora, donde hay música no puede haber cosa mala (cap. XXXIV y XXXV, II) . El mismo Don Quijote ha recibido instrucción musical: Menester será que se ponga al laúd, que sin duda Don Quijote quiere darnos música, y no será mala siendo suya, dice Altisidora. O, en otro momento de la misma secuencia, Halló Don Quijote una vihuela en su aposento. Templóla, la afinó, y con una voz ronquilla aunque entonada cantó un romance que él mismo había compuesto (cap. XLVI, II) . La ficción dispuesta en torno al túmulo de la supuestamente difunta Altisidora está ilustrado por música de flautas (cap. LXIX,II) y por un hermoso mancebo que, al son de un arpa que él mismo tocaba, cantó con suavísima y clara voz unas estancias. . Estallan músicas de chirimías, atabales y cascabeles que llegan de la ciudad; clarines y trompetas, de la mar; algarabía de caballeros, ruido de artillería y de cañones de goletas; cohetes y fuegos artificiales (cap. LXI,II) Es la celebración de la noche de San Juan en la playa de Barcelona; batalla naval en la imaginación de Don Quijote y perplejidad y hallazgo en la mirada de Sancho; el descubrimiento del mar… harto más grande que las lagunas de Ruidera. . Desfoga Don Quijote sus pensamientos, camino ya de su definitivo regreso a la aldea (cap. LXVIII,

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II), en un madrigalete que entona al son de sus propios suspiros, arrimado al tronco de un árbol; haya o alcornoque, que Cide Hamete no distingue bien la especie. Convertido en mito el personaje, con un efecto inmediato de fascinación, suscita el interés de todas las expresiones artísticas en cualquier parte del mundo desde el mismo siglo XVII (en 1607 se representan escenas de El Quijote en una plaza pública de Paussa, Perú;). Es la figura con mayor y más variado repertorio en las artes plásticas y decorativas; el cine lo registra desde sus inicios, con diferentes intenciones y en diversos metrajes. Pretexto constante para las artes escénicas y la música: guiñoles, montajes teatrales sobre episodios determinados o monólogos para personajes concretos, espectáculos de circo; y suites, óperas, poemas sinfónicos, zarzuelas, musicales, ballets…desde la representación en el palacio del Louvre, en París, del “Ballet de Dom Quichot dansé par Mrs. Sautenir”, en 1614, o el estreno en Venecia de la ópera “Don Quijote de la Mancha”, de Carlo Sajon, en 1680, hasta el estreno mundial en 2005 del “Ballet Don Quijote”, por el Ballet Nacional de Cuba en el Auditorio de León, o el de la ópera de Tomás Marco “El caballero de la triste figura”, en el Teatro Circo de Albacete. Y referencia de Ferias, Encuentros, Muestras, Congresos, Jornadas y Festivales a lo largo del siglo XX, con mayor empeño en los primeros años de este reciente siglo XXI, que ha comenzado rindiéndole homenajes en su IV Centenario. Porque Don Quijote -Alonso Quijano, a lo mejor- nace en un lugar incierto de la Mancha, por ella discurre y en ella canta, suspira, compone y tañe, el Festival Internacional de Música La Mancha avanzó las albricias en su decimoprimera edición, revisando la figura literaria desde propuestas musicales que a lo largo del tiempo la han sostenido y propiciando otras que la prolonguen, como es el caso de “La Ruta de Don Quijote”, concierto compuesto por Claudio Prieto por encargo del Festival y estrenado en Quintanar de la Orden durante la edición de 2007. Cada año -en 2008 cumplió la decimoquinta

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edición, certeza de rigor y solidez- Quintanar y El Toboso, escenarios imprescindibles de la obra de Cervantes y asientos del Festival y de los Cursos Nacionales de Música “Diego Ortiz”, contribuyen tanto a avivar la memoria del mito cuanto a difundir el patrimonio musical de la tierra de referencia y a impulsar y promocionar la creación, la interpretación y la investigación de nuevos valores de la música regionales, nacionales e internacionales, con el espíritu ancho y profundo de universalidad que exige el arte. Esa es su grandeza. ELISA ROMERO FERNÁNDEZ-HUIDOBRO Catedrática de Lengua y Literatura.

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Del Barroco al Siglo XXI, la epopeya del descubrimiento colombino en Quintanar de la Orden Aunque prácticamente desde su fundación habíamos tenido noticia de las actividades desarrolladas por el Festival Internacional de Música La Mancha en Quintanar de la Orden, nuestra primera visita al mismo tuvo lugar el 16 de julio de 2006, cuando nos cupo el honor de cerrar su XIII edición con “Alegorías colombinas”, programa conmemorativo del V centenario de la muerte de Cristóbal Colón que ese año se celebraba, concierto de música contemporánea para voz soprano, cuarteto de instrumentos barrocos (dos flautas de pico, viola de gamba y clave – destáquese su ubicación en diapasón barroco de semitono bajo) y medios electrónicos, el que quizá hasta la fecha podamos considerar el más “adelantado” de nuestros proyectos. Tratándose de arte, “adelantado” es un adjetivo que obliga a cierta cautela y recapacitación por lo que tiene de aseveración, al igual que podría ocurrir con “moderno”, “novedoso” o “atrevido”. Sin embargo, en el contexto a que aludimos, cierto doble sentido nos anima a utilizarlo – sin por ello abandonar nuestras prevenciones – pues así se llamaba a las figuras notables que impulsaban el descubrimiento de América internándose en lo desconocido. De esta guisa, allá nos fuimos a Quintanar de la Orden, villa que a menudo otrora habíamos atravesado con el tráfico rodado, cuando no existían las variantes y otras rutas alternativas hacia Levante, siendo el lugar desde mucho tiempo atrás uno de los jalones fundamentales de la que ya en el siglo XVIII, en época de Carlos III, se denominó ruta Madrid-Cartagena. Allá nos fuimos con nuestra música contemporánea de resonancias americanas, proyecto que tuvo su origen en una visita de La Folía a Salvador

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de Bahía, en el marco de una gira por Brasil para interpretar música ibérica del Viejo y Nuevo Mundo, donde conocimos a Pablo Sotuyo, uruguayo afincado en la tierra de Cabral que unos años más tarde escribiría para nosotros la cumplida cantata “Alegorías colombinas”, de unos cuarenta minutos de duración, que dio título a nuestro programa. El primero en llegar a Quintanar fue Adolfo Núñez, también notable adelantado (de la música electrónica española, en su caso), autor de la excelente pieza “Galería de estancias”, cuyo estreno tuvo lugar dentro de la misma sesión del Festival esa misma tarde en la Iglesia de la Piedad, obra escrita para idéntica plantilla de La Folía e inspirada también en el Descubrimiento, utilizando la fonética de la lengua maya con la voluntad de concentrarse en la sonoridad, más allá de la semántica, como puente de comunicación entre dos mundos. Su temprana presencia en el lugar de los autos respondía por lo demás a las responsabilidades contraídas como colaborador habitual del grupo en calidad de técnico e intérprete de la parte electrónica cuando se trata de un repertorio de estas características. Quintanar de la Orden, destacada localidad de una Mancha cuyos pobladores participaron en la aventura americana (los castellano-manchegos representaron en número la cuarta aportación a la epopeya, detrás de andaluces, extremeños y castellano-leoneses), aunque la prosperidad del pueblo (derivada en buena medida de la organización de la propiedad y privilegios que aportó a comienzos del siglo XIV su adscripción a la Orden de Santiago, que se integró en el toponímico desplazando parte del anterior “Quintanar de la Encina”) tuviese como consecuencia que durante largos períodos fuese más tierra de inmigración que de emigración (aunque este no fuera el caso durante la severa crisis de mediados del siglo XVII). Ello sin merma de la activa vocación viajera de parte de sus moradores y del cosmopolitismo que ha representado el constituir durante varios siglos esta villa y su población una importante base

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para la actividad de arrieros que recorrieron las rutas del país como la savia que alimenta las ramificaciones de un árbol, adquiriendo un conocimiento pormenorizado de la economía que conllevó a su vez el desarrollo de la industria local. Fuere como fuere, hoy día en Quintanar, población cervantina de primera magnitud, llaman la atención las numerosas referencias a la gesta que fuimos a ilustrar musicalmente allí: desde un monumento al Descubrimiento en una de sus avenidas, a un paseo y un jardín Colón, en la arbolada zona de esparcimiento de la localidad, nombre que también reciben el colegio público donde tienen oportunidad de formarse los niños del lugar y el Pabellón Municipal. De manera indirecta, tampoco puede pasarse por alto que Ignacio Morales Nieva, el autor musical nacido en Valdepeñas que da nombre a los relevantes premios instituidos por el Festival Internacional de Música La Mancha, desarrolló una parte importante de su vida y de su actividad en América, notablemente en Puerto Rico, otra de las estaciones del periplo de La Folía, en cuyo Festival Iberoamericano de las Artes 2004 el grupo interpretó “La púrpura de la Rosa”, primera ópera americana de la que se ha conservado la partitura, cuya autoría correspondió al trabajo realizado en 1701 en Lima por otro notable manchego, Torrejón de Velasco, natural de Villarobledo, en la provincia de Albacete, que llevó a cabo en el reino de Perú una importante carrera como músico y funcionario virreinal. En el ámbito acogedor y bellamente iluminado de la Iglesia Nuestra Señora de la Piedad, tras preparación de la infraestructura necesaria para nuestro concierto y realización de un ensayo de adaptación al lugar, particularmente importante tratándose de música con componentes electrificados, dio comienzo el acto testimonial de la clausura del XIII Festival con intervención de las fuerzas vivas que mantienen con tesón esta importante manifestación anual, sea desde el Ayuntamiento, la Diputación, la Consejería

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de Cultura de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Asociación de Amigos de la Música de Castilla La Mancha, la dirección artística de la compositora Consuelo Díez, la dirección técnica de Sebastián Heras o la coordinación general del insustituible Ángel Luis Mota, quintanareño cuyos desvelos son constantes en pos de la promoción en su tierra de la cultura de más alta calidad. A continuación, atacamos nuestro concierto dedicado a la epopeya colombina para un público numeroso y entregado, formado por muchos lugareños y también por personas venidas de poblaciones aledañas, de la capital más cercana de Toledo y de otras más alejadas, atraídos por la excelencia de las citas a las que el Festival, un año tras otro, les convoca. Terminadas nuestras “Alegorías colombinas”, la sesión se cerró con cálidos aplausos, demostración de que el público, fundamental y preciado sensible capital humano receptor de estas manifestaciones escénicas, es mucho más abierto y está mejor preparado de lo que piensan algunos gestores culturales pobres de espíritu; la manera de comprobarlo es sin duda poner a su alcance con el máximo respeto las más variadas manifestaciones artísticas, como lo hace el Festival de Quintanar. PEDRO BONET Director del Grupo de Música Barroca La Folía y Catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid

VI. EL RECONOCIMIENTO AL VALOR DE UNA TRAYECTORIA ARTÍSTICA

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Distintas personalidades de la música y de la cultura asistieron a la fundación de los Premios “Ignacio Morales Nieva” en el Espacio de Arte La Aldaba de El Toboso en 2005.

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El espíritu de creación del ser humano Reconocer la creatividad, premiar una trayectoria, galardonar a una persona por su buen hacer en la divulgación de valores o a una institución que se compromete con las manifestaciones y actividades artísticas, es siempre un hecho gratificante con el que la sociedad recompensa a quien se dedica a hacerla mejor mediante su arte. Si estos galardones rememoran al compositor Ignacio Morales Nieva y se conceden a personas o a instituciones que se dedican a trabajar por y para la música, entonces estamos hablando de valores que acreditan, además de un trabajo bien hecho, una especial sensibilidad. Valorar la música es percibirla como una forma de conocimiento que tiene que ver con el placer, con las emociones, con los afectos y con una forma de entender el mundo respetuosa, multicultural y solidaria. En la música hay pensamiento, hay argumento y, además, una fuerza sensible que mueve nuestras emociones y nos eleva a una categoría ética que nos induce a ser mejores personas. La música conmueve y hermana, aúna lo bello y lo bueno y produce verdad, como nos enseña aquel viejo principio griego en el que lógica, ética y estética son una y la misma cosa. Con Platón y con María Zambrano, dos importantes filósofos en la historia del pensamiento, aprendemos que nuestra alma es música o que la música es música del alma porque el alma está musicalmente construida y la podemos considerar a la vez como algo propio y exclusivo y como el alma del mundo, de un mundo que, por ser cosmos, podemos considerar bien compuesto, ordenado y pleno de esos valores que hacen de las personas seres emocionales. Es importante que la música -y especialmente quien la crean y la recrean, los músicos- alcancen protagonismo social y sean reconocidos y prestigiados, pues con ello estaremos devolviendo a la música su

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importante valor formativo y educativo, del que es preciso que el conjunto de la sociedad tome conciencia porque se trata de un arte que contribuye poderosamente al desarrollo integral de las personas en todas sus dimensiones. Posee la música la capacidad de desarrollar la fisiología humana a través del ritmo, favoreciendo la capacidad psicomotriz. Potencia además las capacidades intelectuales y cognitivas a partir de la relación con la armonía, y las afectivas por la interacción con la melodía. Favorece la inteligencia interpersonal y el establecimiento de relaciones sociales, fundamentales para el ser humano cuya naturaleza es la de ser social. Valorar la música, a los músicos y a quienes dedican su trabajo al desarrollo musical es realizar una excelente contribución al universo educativo, que será cada vez mayor si entendemos la educación como un proceso abierto e inacabado, que evoluciona continuamente en función de los aconteceres sociales y culturales de nuestro entorno. Con la concesión de los galardones que otorga anualmente el Festival Internacional de Música de La Mancha se realiza una labor meritoria, pues se valora, prestigia y da protagonismo público a personas e instituciones relacionadas con el hecho musical y se ensalza la música como actividad creadora, educativa, lúdica y social. De estos premios se han hecho merecedores en las sucesivas ediciones los compositores Jesús Villa Rojo, Claudio Prieto y Manuel Angulo, el saxofonista Vicente Toldos, la soprano Elisa Belmonte, el director de orquesta José Ramón Monreal, el crítico musical Víctor Burell, los periodistas Vicente Iniesta y Alfonso Carraté, el grupo de artistas castellano-manchegos “Quinarte”, la Asociación Cultural Santiago Apóstol y el Ayuntamiento de Quintanar de la Orden.

VI. El Reconocimiento al valor de una trayectoria artística 133

Todos, y todas, sin excepción, con sobrado merecimiento. Muchos, demasiado tiempo olvidados o escasamente reconocidos a tenor de sus méritos. Finalmente, con justicia premiados. Con la concesión de un premio relacionado con la música, se está diciendo esencialmente que la sociedad conoce, estima y agradece a un artista o a una institución, que valora y reconoce su aportación. Y, a la vez, se le está invitando, con una renovada motivación y estímulo, a seguir realizando una obra bien hecha y a continuar perfeccionándose. Porque el mejor y verdadero premio para el artista, para el creador, es el reconocimiento de la sociedad para la que crea. Los valores estéticos y musicales adquieren una especial dimensión cuando son respetados y puestos al servicio de la sociedad, de su mejora y prosperidad, y al servicio de la felicidad de hombres y mujeres. Por eso, una sociedad culta, educada, democrática y cívicamente desarrollada, debe agradecer que las instituciones, sean públicas o privadas, planifiquen acciones, como nuestro ya consolidado Festival Internacional de Música de La Mancha, y creen premios como los que este Festival concede. Unas instituciones que tienen el acierto de promover y garantizar a la ciudadanía el acceso, la difusión y el disfrute de los bienes culturales. Unas instituciones que tienen la inteligencia de saber que, al premiar, no sólo conceden honores sino que, fundamentalmente, se honran en la aceptación de éstos por personas que son ejemplo para todos nosotros. PEDRO PABLO NOVILLO Viceconsejero de Educación y Ciencia de Castilla-La Mancha

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VI. El Reconocimiento al valor de una trayectoria artística 135

Los galardones “Ignacio Morales Nieva” sentido homenaje de amor a la Música Crear un premio, es crear un lugar de reconocimiento y fomento del trabajo de todos aquellos que, desde distintas perspectivas, logran impulsar y mejorar ese esfuerzo, ya sea en las artes, las ciencias, el periodismo, la literatura o la política; en suma, en el conocimiento de cualquier disciplina. Con ese espíritu nacieron, en 2005, los Premios de la Música Ignacio Morales Nieva. La elección de dar este nombre a los galardones no fue sino una manera de reconocer a uno de los compositores castellano manchegos que han dejado su impronta en la Historia de la Música. La figura de Morales Nieva, fallecido en octubre de 2005, es digna de presidir con su nombre unos premios y de mucho más. Fue un artista cuyas ideas políticas le llevaron al exilio en 1954. Puerto Rico fue el país de adopción de un hombre todo corazón, y quienes le conocieron, como el alcalde de Valdepeñas, Jesús Martín, dicen de él que se hizo músico “porque necesitaba comunicarse con la divinidad y no entendía un lenguaje más universal que la música”. Los críticos musicales que siguieron su carrera a lo largo de los años le definen como “un artista heterodoxo que logró unir el talento y el conocimiento musical con la imaginación. Un músico completo”. Por ello, en homenaje a él y por ser uno de los mejores artistas de las tierras manchegas, preside los Premios que llevan su nombre. En su primera edición, en 2005, tuvo como escenario El Toboso. Allí, en el espacio de arte La Aldaba y gracias a la generosidad de su directora, María Angeles Muñoz, se dieron a conocer los primeros galardonados, entre los que tuve el honor de encontrarme, junto al compositor Manuel Angulo y la soprano Elisa Belmonte.

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Se reconocía así la gran labor creativa de Manuel Angulo López-Casero que ese mismo año y aún hoy, continuaba con su trabajo de composición. En ese mismo año, 2005, compuso el concierto para guitarra y orquesta "Iluminaciones de Don Quijote". Otra de sus obras más recordadas es “Haza” cuyo estreno mundial tuvo lugar en el XI Festival de Música. Elisa Belmonte mereció este premio por ser una de las voces de la lírica de Castilla La Mancha más reconocidas nacional e internacionalmente. Sólo decir que su extensa carrera la ha llevado por todo el mundo, que es Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz y Catedrática de Canto en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. El emblemático Teatro Garcilaso (1867) de Quintanar de la Orden fue el escenario de la concesión de los II Premios de la Música Ignacio Morales Nieva. En 2006, los galardonados fueron otros tres importantes nombres de impecable trayectoria musical y humana: el compositor Claudio Prieto; el director de orquesta José Ramón Monreal y el crítico musical Víctor Burell. Hablar de Claudio Prieto es hablar de uno de los compositores que más ha defendido la “música de creación” española. Además de su destacada trayectoria como compositor, es uno de los músicos españoles más importantes de nuestros días. Consejero de la SGAE, es miembro de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo, y ha sabido profundizar en los valores musicales y ocupar un lugar privilegiado en el panorama musical nacional e internacional. El director de orquesta ciudadrealeño José Ramón Monreal fue galardonado con el premio de interpretación en reconocimiento de su brillante labor como fundador y director de la Orquesta Sinfónica La Mancha, que, con casi veinte años de existencia, ha conseguido una gran repercusión y prestigio, además de promover y difundir a los compositores castellano-manchegos.

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El madrileño Víctor Burell, crítico musical de la revista El Punto de las Artes, es uno de los periodistas más reconocidos en el mundo de la música. El galardón le fue otorgado en reconocimiento a su dilatada carrera como experto crítico musical, a lo largo de cinco décadas, acercando y difundiendo la música a todos los públicos. Un nuevo espacio cultural quintanareño, la capilla renacentista de la Ermitilla, en Quintanar de la Orden fue el lugar elegido para dar a conocer en 2008 la III edición de estos premios de la música en memoria del compositor manchego Ignacio Morales Nieva, que ya representan uno de los galardones más importantes del mundo musical y, muy especialmente de todos los profesionales relacionados con él en Castilla-La Mancha. Los premiados en esta ocasión fueron el compositor briocense Jesús Villa Rojo, el saxofonista toledano Vicente Toldos, y el periodista Alfonso Carraté, director de la revista Melómano y presidente de la Fundación Orfeo. También fue otorgada una Mención Especial a la Asociación Cultural Santiago Apóstol de Quintanar de la Orden. La trayectoria de Jesús Villa Rojo, nacido en Brihuega (Guadalajara) representa a los creadores españoles que han logrado el reconocimiento internacional a su obra y su pensamiento artístico. Dos veces Premio Nacional de Música, Premio Béla Bartók, etc. Ha sido miembro del equipo de investigación del Centro Pompidou de París y ha dirigido cursos y seminarios en América y Europa. Autor de varios tratados musicales, posee una amplia obra discográfica. En 1975 funda el Laboratorio de Interpretación Musical, LIM. Fue el primer director del Conservatorio de Música de Cuenca en 1978, y también director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea.

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Vicente Toldos, nacido en Villanueva de Alcardete (Toledo), posee una brillante trayectoria interpretativa como saxofonista en algunos de los grupos y formaciones más prestigiosas de la música en España. Ha participado en numerosas ocasiones como solista con la ONE y con la RTVE. Es profesor del Conservatorio Profesional de Música de Alcalá de Henares de Madrid. En 2003 dirigió el Festival de Música de La Mancha. El premio de divulgación musical recayó en Alfonso Carraté, periodista que ha impulsado desde 1996 en su medio de comunicación, la revista Melómano, la formación y divulgación de la música clásica y contemporánea en España. Por si eso fuera poco, también promueve a jóvenes intérpretes con la celebración del Certamen Nacional Intercentros-Melómano. El escultor quintanareño Manuel Villarejo fue el encargado de dar forma a estos premios que quedaron reflejados primeramente en una bacía de barbero, como yelmo de Don Quijote y, posteriormente, en un atril musical, como representación de los galardones. VICENTE INIESTA MOLINA Periodista y corresponsal de la Agencia EFE en La Mancha toledana

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“Y los cielos cantan, en el atardecer de La Mancha...” Agradecer este homenaje póstumo, a mi querido hermano Ignacio, cuyos merecimientos son más desconocidos que consabidos en su propia tierra, que es España. Su alejamiento material, que no afectivo, ha contribuido en gran parte a ese desconocimiento de su enorme trabajo sobre la música virreinal en Puerto Rico y sus innumerables propuestas e incursiones en la música electrónica. Por esto mismo, porque estos premios lo recuerdan y suscitarán el conocimiento de su música - en la que podemos encontrar estupendas sorpresas de modernidad - agradezco muy profundamente este reconocimiento de su valía como compositor, erudito y crítico. El amó a la Mancha, tanto o más que yo. Que el bello y legendario pueblo de El Toboso, acogiera la fundación de estos premios en su nombre, resulta para mí consolador y estimulante. Mi hermano y yo fuimos uña y carne en muchos aspectos: Él colaboró con su maravillosa imaginación infantil – angélica, si puede decirse – a completar mi dramaturgia, con mitos y argumentos que nos inventábamos los dos. Los dos componíamos música de jóvenes y él tuvo el maravilloso detalle de orquestar una jota manchega de mi cosecha, muchos años más tarde, cuando ya era un compositor muy apreciado en Puerto Rico. En el entendimiento de la música, como en el de la literatura, siempre tuvimos las mismas ideas y sólo reñíamos “como hermanos” en otros aspectos de la existencia. El más reciente y vívido recuerdo que tengo de mi hermano es cuando hace pocos años le encargué la música de un trabajo mío sobre el “Manuscrito encontrado en Zaragoza”, preciosa música que contribuyó al éxito de aquel espectáculo. Me comunicaba con él por teléfono y nadie hubiera entendido nues-

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tra conversación, porque hablábamos empleando claves secretas, que habíamos acuñado en nuestros juegos y conversaciones de chicos. Le pedía, por ejemplo: - “A este pasaje, que es muy lírico y muy melancólico, le tienes que poner mucho “cielo de jabonera”. ¿Qué era esto, que era “cielo de jabonera”? Pues era Mahler. Gustav Mahler. Tenía mi madre una jabonera de porcelana, regalo de boda, que ostentaba una calcomanía alemana vitrificada, representando unas simples y suaves colinas en la lejanía, bajo un cielo de atardecer azul y rosa. Aquello nos sugería a los dos una música determinada, un estado de espíritu determinado, que hallábamos en Bruckner y más concretamente en Mahler. Como se puede comprender, no le pedía que los imitase, sino que se acordara de aquella impresión de melancolía que experimentábamos los dos – musicalmente - mirando la dichosa jabonera de porcelana. El “cielo de la jabonera” nos era muy familiar, porque cielos así no son tan comunes en Alemania como en la Mancha, que es el mayor muestrario de cielos que podemos tener al alcance. Y los cielos cantan. Los cielos del atardecer en la Mancha y la silueta de los pueblos, con acompañamiento de campanas, es algo que, espontáneamente, se traduce en un sentimiento musical. Los dos tuvimos siempre presente otra imagen - musical y plástica - que vimos en las páginas del Blanco y Negro de nuestros abuelos, y era una vista lejana y en silueta de este mismo pueblo de El Toboso, al atardecer. Era un bellísimo dibujo, lírico y brumoso, con algunas débiles lucecitas, que comenzaban a encenderse tras las ventanas y la mole sombría de la iglesia dominando todo el conjunto. Era el pueblo ideal y el pueblo insignia de lo manchego.

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Estos premios de la música, que ahora llevan el nombre de mi hermano, que se conceden en este pueblo ideal y conocido en todo el mundo, tiene para mí un gran significado, un significado entrañable y profundo, que me es difícil expresar con palabras. Y así, quizá baste con una sola, pronunciada con toda mi alma. Esta no puede ser otra que gracias”. FRANCISCO NIEVA Académico, dramaturgo y Premio Nacional de Teatro en 1980 y 1992

FESTIVAL DE MÚSICA LA MANCHA Q U I N TA N A R D E L A O R D E N

VII. espacios escénicos y cultura musical

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La Igleisi Parroquial Santiago Apostol de Quintanar de la Orden también ha sido escenario de importantes conciertos del Festival Internacional de Música de La Mancha

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Historia de lo Espacios Escénicos más emblemáticos El Festival Internacional de Música de La Mancha no solo es una inestimable aportación a la cultura de nuestro pueblo, sino una oferta para gozar con orquestas e interpretes de primera categoría nacional, todo ello gracias al esfuerzo de una asociación como es los Amigos de la Música de Castilla La Mancha, que a lo largo de estos años ha perseverado en la consecución de una cartelería que se ha ido superando edición tras edición. Es la época también de vestir de gala los espacios escénicos para llevar a cabo los eventos programados y a ellos, historia de este lugar manchego, vamos a dedicar unas pinceladas: 1. IGLESIA PARROQUIAL SANTIAGO APÓSTOL. Además del recuerdo de nuestro pasado santiaguista, La Iglesia, como en tantos otros lugares, es el edificio más importante del pueblo, ubicada la de Quintanar, según la tradición, en el lugar que ocupara una antigua mezquita. Su construcción se inicia en la primera mitad del S.XVI, atendiendo los planos del maestro de cantería de Uclés Francisco de Luna, autor además de los planos de la torre que realizaron Pedro de Arausia y Juan de Verdolaza. Estilo gótico tardío, compuesta de tres naves espaciosas. La torre es de planta cuadrada de sillería y mampostería, distribuida en cuatro cuerpos, provista de salientes y gárgolas. Arquitectura renacentista, arte greco-romano con detalles góticos y platerescos. Junto a la sacristía se encuentra la capilla de los Cepeda, con el enterramiento de Don Francisco de Cepeda y el escudo de la familia con león rampante y cruces de San Andrés.

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2. IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE LA PIEDAD. Donde se rinde culto a los patronos de la villa, Santísimo Cristo de Gracia y Nuestra Señora de la Piedad. Santo y seña de la tradición religiosa quintanareña, ha sido sede de muchos de los conciertos en distintas ediciones del Festival, pudiéndose comprobar en todos ellos su sensacional acústica; debiendo resaltar también en el orden musical, el maravilloso órgano barroco del que dice Alejandro Massó de la Academia del Órgano Histórico de Castilla León, que pudiera tratarse de un órgano construido por Francisco o José Verdolanga, el mas importante grupo de organeros del S.XVIII y principios del XIX en Castilla. Levantada en parte sobre el solar en el que se alzó una antigua sinagoga, en lo que fuera corazón del barrio judío de Quintanar. La Iglesia se fue construyendo a lo largo de todo el S.XVIII. Desde el punto de vista arquitectónico lo más sobresaliente es su airosa torre con capitel, construida en 1.814 por el maestro Lorenzo Lillo con planos del arquitecto Román Moreno. En su interior se encuentra un Vía Crucis cerámico obra de Ruiz de Luna; pinturas al fresco en la bóveda central de Francisco Valbuena y dos trípticos del pintor quintanareño Antonio Arnau. 3. LA CAPILLA RENACENTISTA DE LA ERMITILLA. Como cariñosamente denominamos los quintanareños a la capilla, que es lo único que queda del Hospital de la advocación de Nuestra Señora del Rosario, de estilo renacentista con predominio de la línea horizontal y arco de medio punto. Fundada por el Doctor Pablo de Mota en 1.590. Emblemático edificio de nuestro patrimonio histórico artístico que ha sido objeto de una reciente remodelación recuperando su aspecto original para seguir destinándose a actividades culturales; por la organización del festival se viene utilizando para la concesión o entrega de premios de la música “Ignacio Morales Nieva”.

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4. ERMITA DE SAN ANTÓN. Se trata de la antigua ermita de San Blas, S.XV, en la que es de resaltar su artesonado. Ubicada en la Plaza de San Antón, y en la que además de rendirse culto al Patrón de los animales, se celebra en el barrio una de las mas entrañables y tradicionales fiestas en pleno mes de enero con hogueras y la típica gastronomía, compuesta sobre todo por las deliciosas hojuelas. En esta ermita se han llevado a cabo sobre todo obras de música de cámara, como el concierto ofrecido en 2.005 en el bicentenario de Luigi Bocherini por los profesores de los Cursos Nacionales de Música DIEGO ORTIZ, dirigidos por Sebastián Heras. 5. TEATRO DE GARCILASO. El más antiguo de nuestros teatros. Levantado en 1.867 este sobrio edificio con decoración greco romana, bajo la dirección de uno de los arquitectos más señeros del S.XIX, el quintanareño AGUSTÍN ORTIZ DE VILLAJOS, para actividades lúdico- culturales, casino y teatro. Después adquirido por la UNION BENEFICO ARTESANA, sociedad de auxilios mutuos también para destinarlo a casino y lo sigue siendo en la actualidad. Lo que fuera cine de verano y teatro, hoy sede del CENTRO PARROQUIAL. En el mismo también se han llevado a cabo la entrega de premios MORALES NIEVA. 6. CENTRO CULTURAL PRÍNCIPE DE ASTURIAS. En un entorno urbano nacido con la apertura de los Paseos de Colon en el año 1.898, se alza, inaugurado en el año 1.999, frente al Parque, un modernísimo edificio, Centro Lúdico Cultural de Usos Múltiples, proyectado y dirigido por el arquitecto Don Ángel Mirones Velar, dotado de una serie de

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dependencias destinadas todas ellas a actividades culturales, destacando el salón de actos, con una capacidad de 500 personas y buenas condiciones para estos conciertos. 7. LA PLAZA DE LA CONSTITUCIÓN. Al recordarnos el P. MARTIN DE NICOLAS* cuando Quintanar era la Cabeza del Común de La Mancha, nos dice que el más importante recuerdo que nos queda de aquella época "es el trazado definitivo de la plaza del Ayuntamiento actual, que entonces era unos corralizos que no parecían dignos de esa capital. La Diputación acordó comprar los corralizos y trazar el Cuadro de la Plaza". En la misma se construyó la Audiencia de Gobernación unida al Ayuntamiento, que ocupaba la Situación actual por un arco. Desde entonces, estamos hablando del S. XVI hasta la actualidad, lo que hoy es Plaza de La Constitución ha sido objeto de varias remodelaciones, la última de ellas llevada a cabo en el año 2006, quedando en la situación que actualmente conocemos, gracias a la cual con el terreno expedito, se pueden celebrar ese tipo de eventos musicales al aire libre, con capacidad de albergar buen número de personas. *Historia de Quintanar de la Orden, desde sus orígenes a1875 página 27 JULIÁN LÓPEZ-BREA JUSTO Abogado y Cronista de la Muy Leal Villa de Quintanar de la Orden

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El Órgano Histórico de Nuestra Señora de la Piedad En el siglo XVIII Quintanar acomete la construcción de uno de sus espacios religiosos mas emblemáticos: La Ermita de Nuestra Señora de la Piedad, una bonita iglesia construida durante todo el siglo sobre la antigua sinagoga y que a su vez amplía el espacio urbano adyacente. Nuestros antepasados plantean la construcción de un órgano que realce musicalmente las funciones religiosas que como devotos quieren dedicar a su patrona, un instrumento acoplado a las dimensiones del templo, construido por un buen maestro organero, acorde a las características de los magníficos órganos peninsulares de la época y aportando un elemento mas a la organería del XVIII. Desconocemos la fecha exacta de la construcción del órgano de Ntra. Sra. De la Piedad pero sus características coinciden con las de los órganos del XVIII y encajan, por tanto, con la culminación de la ermita y de su coro a finales del XVIII o principios del XIX. En 1881 Martínez Marín al describir en la Noticia histórica de Quintanar el “estado actual de la ermita y culto de Nuestra Señora de la Piedad” dice que tiene “un buen coro alto con un órgano bastante regular” que llevaba tiempo instalado, porque en 1886 necesita restaurarse, al igual que otros elementos de la ermita, como podemos leer en Quintanar y su Tesoro. Lo que demuestra que el órgano llevaba ya años funcionando, quizás los 94 que transcurrieron desde la construcción del coro o los 74 transcurridos desde la finalización de la torre y por tanto desde la culminación de la ermita. Su autoría es una incógnita, al pertenecer Quintanar en la época de la construcción del órgano a la diócesis de Cuenca tenemos que suponer que fuese construido por Francisco Rochero o por Julián o Miguel

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de la Orden, importantes organeros de la diócesis en esa época: Los construidos por Francisco Rochero se encuentran en: La Almarcha, Puebla de Almenara, Cuevas de Velasco, Fuentelaencina y Olmeda del Rey. De Julián de la Orden son los de Olivares del Júcar, Gascueña, Salmeroncillos, Iglesia de San Nicolás y Catedral de Cuenca, Villarejo de la Peñuela y Buenache de Alarcón; y de Miguel de la Torre los de: Piqueras del Castillo, Puebla de Salvador y Bachín de Hoyos. Alejandro Massó al realizar el estudio para la restauración del órgano en 1983 no encontró nombre alguno escrito en el instrumento atribuyendo su autoría a José Verdalonga o sus hijos José, Juan, Francisco y Bernardo, constructores en Castilla y León y en la Archidiócesis de Toledo a la que pertenecía parte de las provincias de Toledo, Madrid y Guadalajara, pero no Quintanar de la Orden. Por esta razón cabría inclinarse hacia los organeros conquenses. Otros organeros que construyeron en nuestra provincia y cuya autoría tampoco se puede descartar serían Pedro Añeza (o Llaneza): Talavera de la Reina, Cobeja, Iglesias de la Magdalena, S. Andrés y Santo Domingo en Toledo, Torre de San Esteban Hambrán y Villarta de los Montes; Antonio Díaz, reparador y coautor de algunos de los anteriores y constructor del de Griñón; o Francisco Buchosa reparador del de Santa María del Campo (Cuenca) que figura, en algunos lugares, como “organero de San Clemente”. Pasemos a describir las características de este ejemplar único de órgano histórico, construido para las dimensiones de una iglesia pequeña, que posee las trazas de los órganos de finales del XVIII y principios del XIX. Algunas de sus peculiaridades serían las siguientes: En su fachada pueden apreciarse 21 tubos de lengüetería, el mayor de 2,60 metros de alto; 7 en el lateral izquierdo y 64 en la trompetería. En su interior se encuentra la trompetería real, los tubos que suenan

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al tocar el pedalero y otros muchos de bisel. En total, según el informe de restauración de 1983 el órgano tiene 695 tubos. Los registros se encuentran a ambos lados del teclado, en la parte izquierda los de sonoridad grave y en la derecha los de sonoridad aguda. Sus tiradores son de madera de nogal con las siguientes sonoridades: flautado, violón, octava, docena, quincena, tapadillo, lleno y trompeta real, que están ambos lados; y bajoncillo y pedal, en la parte izquierda y clarín y corneta en la derecha. Tiene un único teclado de cuarenta y nueve notas (siete octavas), es un teclado partido, es decir su mitad izquierda está acoplada a los registros de ese lado, mientras su mitad derecha se acopla a los de su lado. Es un teclado nuevo realizado en ébano, boj y tilo en 1983. El órgano dispone de pedalero de 1 octava, conectado con los grandes tubos interiores de madera antes mencionados y permite al organista realizar el apoyo armónico tocando con los pies notas de sonoridad muy grave de forma independiente al resto de los tubos. La caja es de madera de pino barnizada y sus ornamentos dorados y pintados en color oscuro contrastante. Ha sido restaurada en dos ocasiones: en 1983 y un siglo antes cuando se pintaron los frescos y el resto de la iglesia en los trabajos que dirigió Agustín Villajos. El aire procede de dos enormes fuelles que se encuentran en un cuarto separado al que accedían los encargados de “entonar” o darles aire manualmente, generalmente monaguillos que se ganaban unas propinas con éste y otros trabajos en la ermita. Hacia 1950 se instaló un motor eléctrico que suministraba el aire a los fuelles, este motor fue sustituido en 1983 por un nuevo sistema portavientos acústicamente aislado.

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El órgano se ha restaurado, arreglado y afinado en varias ocasiones; la primera vez en 1886, nos lo cuenta Antonio Estremera en Quintanar y su Tesoro: “Estaban sus altares y la caja del órgano muy deteriorados (...) Estudiado el proyecto, contaron los mayordomos con el arquitecto don Agustín Villajos, hijo de esta villa y vecino de Madrid, quien dio el plan para la restauración (...) Imitaron las cancelas al color del nogal y pino como igualmente la caja del órgano; y las balaustradas del coro, púlpito y presbiterio de acero limado”. En 1911 también se realizan reparaciones, según encontramos en los libros de cuentas de la Mayordomía de la Virgen: “6 de Junio: Arreglo del órgano, 175 pesetas”. En esa época se sustituyó el teclado por uno transpositor y se instaló un trémolo, mecanismos usuales a principios del XX pero que en realidad distorsionaban la sonoridad y afinación original del instrumento. A mediados de siglo se transformó, también, el sistema manual de producción del viento instalando un motor eléctrico. Pero la restauración mas ambiciosa se realiza en 1983 por la Academia de Órgano Histórico de Castilla y León; en esta ocasión se desmontó el órgano al completo, se restauró su artística caja, se repararon y soldaron los tubos, se doraron los escudos de los biseles, se enderezaron las trompetas y se rearmonizó de nuevo toda la tubería; se construyó un nuevo teclado y un nuevo mecanismo estanco y aislado de producción del aire; en suma, se restauró integral y artesanalmente devolviéndole buena parte de su esplendor y sonoridad. Su inauguración se realizó con un concierto ofrecido por el organista Francís Chapelet que también intervino en la restauración. En la actualidad, fruto del paso del tiempo, del polvo acumulado en su interior por obras en el templo, por no haberse puesto a punto con regularidad y no contar con organistas que conozcan su mecánica, el órgano ha sufrido un deterioro considerable. Últimamente con ocasión del Festival de Música de La

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Mancha hemos podido volver a escuchar su música con los conciertos de Rosa Rodríguez Santos y Felipe López; esperamos que este uso concertístico impulse una buena restauración, o al menos, una digna “puesta a punto” y anime a la formación de organistas locales que puedan realizar el mantenimiento que este instrumento tan antiguo y delicado necesita. JESÚS MUELAS SIERRA Profesor de Historia de la Música

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Tres Culturas unidas por la Música en Quintanar de la Orden Con motivo del año Europeo del Diálogo Intercultural, todos debemos sensibilizarnos y especialmente los más jóvenes, sobre los retos que implica la aceptación del principio de la diversidad cultural, aumentando nuestra concienciación en temas como la solidaridad, el respeto y la comprensión hacia otras culturas. Para ello tenemos como ejemplo lo que la música significó en los tiempos de convivencia entre cristianos, árabes y judíos. La familiaridad con el mundo de las tres culturas nos llega de la mano de las grandes urbes como Toledo, Córdoba, Granada, Sevilla, etc., pero no olvidemos que la “pequeña historia” también nos transmite ecos de esa convivencia en otros núcleos de población, que también representaron un verdadero modelo de convivencia, pero que, sin duda, fueron testigos de esa presencia multicultural. Quintanar de la Orden y su comarca no estuvieron exentos de la presencia musulmana, en mayor o menor medida; la arqueología y la historia se han encargado de descubrirnos vestigios y datos que certifican esa presencia. Así, el origen del núcleo de población quintanareño, se remonta al siglo XIV, donde Quintanar aparece citado en un Privilegio del rey Alfonso XI, pero es la Orden de Santiago la que participa activamente en la Reconquista del territorio y en la posterior organización de los distintos núcleos de población que estaban bajo su gobierno. Quintanar estuvo rodeado por una muralla o cerca delimitando el antiguo núcleo urbano (intramuros), con sus puertas o portillos de acceso, y lo que quedaba fuera de él (extramuros), como así nos lo

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revelan distintas fuentes escritas. Dentro de ese núcleo urbano se encontraban distintas edificaciones, la gran mayoría erigidas por la Orden de Santiago, que se superpusieron a construcciones de otras culturas. Este es el caso de la Iglesia Parroquial Santiago Apóstol (S.XVI) que posiblemente, esté asentada sobre los restos de la antigua mezquita como se desprende de documentos escritos y de un detalle, el de su orientación hacia el este. Sería un edificio no muy grande y en estado ruinoso, como lo constatan los Visitadores de la Orden de Santiago que aconsejan edificar una nueva. De las distintas ermitas que existían, la de La Piedad, también ocupó el espacio de la antigua Sinagoga judía; un lugar pequeño usado para el culto y reuniones (actual cuarto contiguo a la sacristía de la ermita) que se situaba en un callejón sin salida. Hasta que los judíos fueron expulsados del pueblo y un grupo de cristianos aprovecharon la ocasión, y secundados por los dirigentes, ocupan la sinagoga haciéndola templo cristiano. Dentro de las murallas también se encontraba la judería o aljama, que comprendía la zona situada entre la actual calle de las Aguas y la antigua calle Real (actual Reina Amalia) o lo que es lo mismo, entre la iglesia y la muralla. Se trataba de un barrio estrecho, lleno de vericuetos y callejones sin salida, del que nos han quedado algunos “recuerdos” de aquel tiempo como el callejón del Sol, de típica estructura judía: estrecho y sinuoso. También nos quedan los nombres de ciertas calles relacionadas con oficios y comercios a los que estos judíos se dedicaban, como el de la calle de los Hornos. El callejón del Coche, en la cuasi desconocida plaza de la Cruz, cuyo nombre pudiera deberse al esfuerzo de los cristianos de borrar todo lo relacionado con los judíos, era otra zona ubicada en la judería. Más cercano a la actual calle de san Juan, pero ya extramuros del núcleo urbano, se situaría el pozo Amargo, del que conocemos distintas leyendas de amores imposibles entre cristianos y judíos. Saliendo

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por la Puerta de San Jan en dirección al camino de La Puebla de Almoradiel y cercano al arroyo, en el paraje conocido como los Arenales de san Juan, estaría el cementerio judío, suficientemente alejado del pueblo por motivos de salubridad. Fuera de las murallas se encontraban algunas ermitas, el rollo de Justicia (S.XV) y algunas casas, que componían lo que conocemos como arrabales. Una de las ermitas que data de tiempos de la fundación del pueblo es la de San Sebastián que podemos fechar a mediados del siglo XIV. La zona donde se asentaba era de tránsito de ganado que, recorriendo la cañada, entraba en la villa por este acceso. Algunos años después, se asentarían aquí los moriscos; es el “Toledillo", de fachadas blancas, calles estrechas y sin salida, que hasta ese momento conformaría las afueras del pueblo, en las que se situarían algunas huertas y pastores. Nadie dice que fuera fácil la convivencia entre estos pueblos, ya sea por razones políticas, sociales, religiosas o cualquier otras..., pero lo que si es cierto que en esta villa manchega, como en tantas otras de la geografía hispana dejaron su impronta, que ha llegado hasta nuestros días a través de la arquitectura, las costumbres, el saber y las artes, que como en el caso concreto de la música, significa un nexo común para el entendimiento entre las distintas culturas. ZACARÍAS LÓPEZ-BARRAJÓN BARRIOS Historiador y arqueólogo

FESTIVAL DE MÚSICA LA MANCHA Q U I N TA N A R D E L A O R D E N

VIII. Fichas técnicas y artísticas

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La Asociación Amigos de la Música de Castilla La Mancha y el Ayuntamiento de Quintanar de la Orden reciben el Premio Juan Martín de Nicolás 2005, concedido por la Asociación Cultural Santiago Apóstol y la Revista La Encina.

VIII. FICHAS TÉCNICAS y artísticas 161

I Curso Nacional de Música de Quintanar de la Orden DEL 10 AL 14 DE JULIO DE 1994 Organizan: Concejalia Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Quintanar de la Orden y Escuela Municipal de Música. Dirección artística: Manuel Angulo Dirección técnica: Sebastián Heras Profesores: Elena Borderías, Jorge Pozas, Miguel Ángel Angulo, José Luis Estellés, Manuel Angulo y Vicente Toldos.

II Curso Nacional de Música de Quintanar de la Orden DEL 15 AL 23 DE JULIO DE 1995 Organizan: Concejalia Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Quintanar de la Orden y Escuela Municipal de Música Dirección artística: Manuel Angulo Dirección técnica: Sebastián Heras Secretaría de alumnos: María Luisa Ramírez Comunicación: Ángel Luis Mota.

CONCIERTO DE PRESENTACIÓN CASA DE LA CULTURA Intérpretes: Manuel Angulo (oboe), Víctor Ambroa (violín), Eva Martín (viola), Jorge Pozas (violonchelo), Vicente Toldos (saxofón) y Tony Millán (clave) y Kayoko Morimoto (piano). Repertorio: “Sonata nº3 en Fa M.” (ob,cl,ce) de G.F. Haendel; “Scaramouche” (sx,pn) de D. Milhaud; “Cuarteto en Fa M.” (ob,vn,va,ce) de W.A. Mozart. CONCIERTO DE PROFESORES CASA DE LA CULTURA Intérpretes: Manuel Angulo (oboe), Elena Borderías (violín), José Luis Estellés (clarinete), Jorge Pozas (violonchelo), Miguel Angel Angulo (flauta), Vicente Toldos (saxofón) y Kayoko Morimoto (piano). Repertorio: “Bisonante” de Manuel Angulo; “Glosas a Sebastián Durón” de Jesús Villa Rojo; “Seis metamorfosis, opus 49” de B. Britten; “Syrinx” de C. Debussy; “Sonata” de Denisow; “Hard” de C. H. Lauba.

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II CONCIERTO DE PROFESORES. CASA DE LA CULTURA Intérpretes: Manuel Angulo (oboe), Elena Borderías (violín), José Luis Estellés (clarinete), Jorge Pozas (violonchelo), Miguel Angel Angulo (flauta), Vicente Toldos (saxofón) y Tony Millán (clave) y Kayoko Morimoto (piano) Repertorio: “Quinteto en Do Mayor” de J. S. Bach, “Concierto en la menor Rv. 108” de A. Vivaldi; “Promenades” de B. Martinú: “Piezas nº 6 y 7 op.83 de M. Bruch; “Quinteto” de A. Stallaert; “Obertura para temas judíos op.34” de S. Prokofiev. I CONCIERTO DE ALUMNOS CASA DE LA CULTURA Intérpretes: Encarnación Almansa (violín), Maite Galarza (Celloa), Benito López Rodas (oboe), Eduardo Alamitos (fagot), Alvaro Octavio, Raúl Molina, Laura Ortiz, Javier Castiblanque y Genma Salamanca (Flauta), José Miguel Lucas, Ivan García, Alicia Rodríguez y José Antonio Asenjo (clarinete), Vicente Contador (saxofón), Fernando Albarés, Silvia Catoira (piano).

Repertorio: “Sonata” op.12 nº 1 en Re Mayor” de Beethoven; “Trío op. 11” de Beethoven; “Fantasía” de G. Faure; “Improvisación” nº 1 de Ryo Noda; “Tres piezas para clarienete solo” de I. Stravinsky; “Concierto en Re Mayor, B. de Boismortier; “Música de la ópera de los tres peniques” de Kart Weill; “Tres Piezas” de E. Bozza; “Alla Tudesca” de V. Haussmann; “Intrada” de Melchor Franck; “Trío” de M. Arnold; Trío para dos violines y cello” de J. Haydn. II CONCIERTO DE ALUMNOS IGLESIA SANTIAGO APÓSTOL Intérpretes: Juan Ignacio González, Miguel Corrales, Javier Albares, Irene Rivas, Jennifer Salamanca, Ana María López, Noelia López, Miguel Corrales, Laura Beamud, Mari Carmen Rubio, Jennifer Salamanca, Irene Rivas, Javier Albarés, Maite Galarza, Javier Castiblanque, Gemma Salamanca, Miguel Angel Santiago, Silvia Catoira, Alvaro Octavio, Francisco José Castaño, José Luis Pascual, Francisco José Castaño, Cristina Parra, Eduardo Alaminos, Carmen Rubio.

VIII. FICHAS TÉCNICAS y artísticas 163

Repertorio: “Sonata IV op.4” en Re Mayor”, Sonata II op.4, en sol menor”, “Sonata VII op.4 en fa Mayor y Sonata X op.4 en Sol Mayor de A. Corelli; “Sonata en sol, a doble coro” de G. Keller; “Sonata I, en fa Mayor” de J.D. Zelenka; “Trío de Londres” de J. Haydn; Scherzo tercero, en Re Mayor” y “Cuarteto en sol mayor” de G, Ph. Telemann; “Trío Sonata” en Si b. Mayor” de G.F. Haendel. ORQUESTA DEL II CURSO NACIONAL DE MÚSICA, DIRIGIDA POR JORGE POZAS Intérpretes: Lourdes Manzaneque, Aurora Flores, David Santacecilia, Jennifer Salamanca; Raúl Vara; Mariela Domínguez, Carolina Castellanos; María Ballester; Anabel Delgado, Pilar Mogollón; Irene Rivas, Marta Cadenilla (violín); Tilo Villalba, Gonzalo Molina, Noelia Jiménez, Josefina Jiménez Zarza, Fernando Martín (viola), Beatriz Campo Repertorio: “Polka” de Sheila M. Nelson; “Fiesta” de Sheila M. Nelson; “Marcha Solemene” de G.F. Haendel.

III CONCIERTO DE ALUMNOS CASA DE LA CULTURA Intérpretes: Manuel Briega (violín), Iván García, Alicia Rodríguez, Ángel Luis Cobos, José Antonio Asenjo, Miguel Ángel Adán, Ana Alicia Rodríguez, J.M. Lucas-Torres, Jorge Ruiz Peinado, Pablo Antonio López de Rodas, Lourdes del Alamo, Ana Villegas, Marta Cámaras, Sara Santos, Laura Seri (clarinete), José Luis Pascual, Eduardo Alaminos (fagot), Ángel Ruiz-Peinado, José Ramón Campos, José Antonio Álvarez, José Javier Santiago, María del Mar Verbo, Alberto Sánchez Serrano, Alberto Ramírez, Luis Ortiz, Salustiano Pérez, Vicente Contador, Francisco Javier Cordero, José Luis Pedroche (Saxofón) y Fernando Albarés (piano).

164 El milagro musical manchego

III Curso Nacional de Música de Quintanar de la Orden DEL 16 AL 24 DE JULIO DE 1996 Organizan: Concejalia Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Quintanar de la Orden y Escuela Municipal de Música. Dirección artística: Manuel Angulo Dirección técnica: Sebastián Heras Secretaría de alumnos: Paula Manzaneque Comunicación: Ángel Luis Mota ORQUESTA DE CÁMARA ANDRÉS SEGOVIA IGLESIA SANTIAGO APÓSTOL Director: Víctor Ambroa Solista: Manuel Angulo (oboe) Repertorio: “Concierto para Orquesta, Op. 5” de T. Albinoni; Concierto en Mi bemol mayor (para oboe y orquesta)” de C.P.E. Bach. Solista Manuel Angulo; “Sinfonía Simple” de B. Britten y “Selección de la ópera Carmen (de Bizet) de Pablo Sarasate.

I CONCIERTO DE PROFESORES CASA DE LA CULTURA Intérpretes: Manuel Angulo y Eduardo Martínez (oboe), Víctor Ambroa y Elena Borderías (violín), José Luis Estellés y Carlos Gil (clarinete), Enrique Abargues (fagot) Jorge Pozas (violonchelo), Miguel Angel Angulo (flauta), Vicente Toldos (saxofón) y Kayoko Morimoto y Andreu Riera (piano). Repertorio: “Trío” F. Poulenc; “Trasmallo” de Manuel Angulo y “La historia de un soldado” de I. Stravinsky. II CONCIERTO DE PROFESORES IGLESIA NTRA. SRA. DE LA PIEDAD Intérpretes: Miguel Ángel Angulo (flauta), Manuel Angulo y Eduardo Martínez (oboe), Víctor Ambroa y Elena Borderías (violín), José Luis Estellés (clarinete), Enrique Abargues (fagot) Jorge Pozas (violonchelo), Cristina Pozas (viola), Vicente Toldos (saxofón), Tony Millán (clave).

VIII. FICHAS TÉCNICAS y artísticas 165

Repertorio: “Sonata V en Fa M.” de G.D. Zelenka; “Sonata Wüntenberg I” de C. Ph. E. Bach; “Le vertigo” de P. Roger; “Deux interludes” de J. Ibert; “Piri” de I. Yun; “Quinteto en Si m op.115” de J. Brahms y “Cuarteto en Re M” de W.A. Mozart. CUARTETO ORPHEUS CASA DE LA CULTURA Intérpretes: Manuel Miján, Ángel Luis de la Rosa, Viente Toldos y Jesús Javier Librado Repertorio: “Pequeño cuarteto” de Jean Francaix, “Tres sonatas” de D. Scarlatti; Serenata en sol mayor (Rondó) de W.A. Mozart; “Líneas convergentes” de J. Villa Rojo; “Danza Ritual de fuego” de M. de Falla; “Tocata” de Enrique Rueda; “Tres piezas” de I. Albéniz; “Tres piezas de Jazz” de I. Niehaus y “El juego de las siete músicas” de A. Louvier.

I CONCIERTO DE ALUMNOS ERMITA DE SAN SEBASTIÁN Intérpretes: Gustavo Cachadiña, Davis Santa Cecilia, Amor Badía, Manuel Esquinas, Emilio José Santos, Rubén Giner, Antonio Ruano, Ángel Ruiz Peinado, Ana Ramiro, Juan Villar, Jesús de los Rios, Francisco Navarro, Layla San Segundo, Raúl Molina, Amor Badía, Arantxa Izquierdo, Luis Cordero, Cármen Alcázar, Javier Banadocha, Javier Fernández, Hugo Martínez, Soledad González, Tatiana Arenas, Eva López, Roberto de la Cruz, Iván de la Cruz, Fátima Olivares, María Garrido, Asela Tordesillas, Saúl Esteban, Milagros Alonso, Ana María Palacios, Sandra Brabo, Jorge Ruiz Peinado, Noemí Escribano, Jesús Maroto, Elisa Ortiz, Marta Cámaras, Rocío Mota, Cristina Lara, , Davis Sáez, Laura Moya, Andere Larrinaga, Besana Serrano. Repertorio: “Trío nº4 en Fa M. op.11” de j. Haydn; “Trío en mi m op. Nº2” de I. Pleyel; “She love you” the Vétales & Fco. Vanadocha; “Bourée” de J. S. Bach; “Sonata en sol m.” de J. D. Heinichen; “Trío op 6 nº 2” de G. Pugnan; “Sonata a 3

166 El milagro musical manchego

en do m” de J. D. Heinichen; “Nachtgesang op.83 nº 6” de M. Bruch; “Sonatina” de J. F. Gurbindo; “Concierto en re m BWV 1043” de J. S. Bach; “Spring Waltz” de D. Shostakovich; “Condor Pasa” de A. Frazer; “Gloria” de E. Elgar; “Marcha Militar” de F. Schubert y “Galop” de J. Offenbach. II CONCIERTO DE ALUMNOS ERMITA DE SAN SEBASTIÁN Intérpretes: Lara Díaz, Inma Alcolea, Fc. José Castaño, Mercedes González, Raul Calonge, Miguel Angel Santiago, Jennifer Salamanca, Lourdes Manzaneque, Inmaculada Montesdeoca, Amanda Novillo, Enrique Fuentes, Jesús Ordoñez, Asela Tordesillas, Raúl Molina, Alvaro Octavio, Ángel Vicente Añover, Ana María Fuster, Ana Simón, Estrella Aparicio, Fátima Olivares, Gema Salamanca, Gustavo Cachadita, Isabel Bonillo, Antonio Ruano, Ana Ramiro, Davis Sáez, Oscar Iris, Javier de santiago, laura Moya, Carlos Sánchez, Angel Ruiz-Peinado, Antonio Martínez, José Antonio Álvarez, David Pérez, Juan Villar, Julián

Moreno, Jesús de los Rios, Marta Abengózar, Daniel Vallejo, Pedro pablo Cámara, Juan Serí, Leticia Nieto, Mar López, Elena rallón, Fátima Olivares, Monserrat González, Javier Angulo, José Marco, Hugo Jonahan Díaz, Benito López, Carlos Mazuecos, Carmen Rubio, Soledad Arroyo, Arancha Ramos, José Miguel Lucas, Javier y Fernando Albares. Repertorio: “Dúo de clarinetes” de B. Crusell; “Trío Sonata en Mi M.” de C. Ph. Telemann; “Sinfonía nº 5 en Sol M.” de J.A. Hasse; “Sinfonía Italiana” de T. Mendelssohnn; “Intermezzo” de G. Bizet; “Sinfonía de los jugetes” de W.A. Mozart; “Rag-Times” de S. Lloplin; “Danza Alemana” de W.A. Mozart; “Andaluza” de W.A. Mozart; “Epitafio de Jean Marlon” de Ch. Koechin; “Trío” y “Sonata” de Milhaud; Trío nº 7 en Mi M.” de J. Haydn; “Sonata op.120 nº1” y “Trío en la M op.114” de J. Brahms.

VIII. FICHAS TÉCNICAS y artísticas 167

III CONCIERTO DE ALUMNOS IGLESIA SANTIAGO APÓSTOL Intérpretes: Joaquín Llamas, oscar Iris, José Antonio Álvarez, Marta Abengózar, José Vicente Añover, Eva López, Tatiana Arenas, Hugo Martínez, Diego Álvarez; Fernando Ordoñez, Jesús Ordoñez, Gustavo Quiralte, Arantxa Izquierdo, Mercedes Gonzalez, Israel Donaire, Lurdes Guzmán, Layla San Segundo, Javier Nuñez, María Sol Rollón; Miriam salamanca, Ángeles Abengózar, Ana Fuster, Ana Simón, Ana López, Virginia Corrales, Alvaro Octavio, Cristina Parra, Eduardo Alamitos, Gema Salamanca, José Castaño, Miguel Corrales, Soledad Arroyo. Repertorio: “Dixeland Blues” de P. Iturralde; “Quinteto op.34 de C. Weber; “Trío Sonata Vio p.3” de J. Hotteterre; “Sonata I op.2” de A. Corelli; “Concierto Le Phénix” de M. Corrette; “Sonata en D” de G. Keller; “Sinfonía a tres” de A. Poglietti; “Quinteto en Re M.” de J. Ch. Bach; “Temas de Pedro y el Lobo” de S. Prokofiev; “Pequeña pieza” de D. Kabalevsky; “Pieza para la juventud” de F. Sugar.

IV Curso Nacional de Música de Quintanar de la Orden DEL 15 AL 24 DE JULIO DE 1997 Organizan: Concejalia Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Quintanar de la Orden y Escuela Municipal de Música. Dirección artística: Manuel Angulo Dirección técnica: Sebastián Heras Secretaría de alumnos: María Luisa Ramírez Comunicación: Ángel Luis Mota CONCIERTO DE PRESENTACIÓN CASA DE LA CULTURA Intérpretes: Víctor Ambroa (violín), Cristina Pozas (viola), Jorge Pozas (Violonchelo), Enrique Pérez (clarinete), Manuel Angulo (oboe), Enrique Abargués (fagot), Vicente Toldos (saxofón), Rodolfo Epelde (trompa), Andreu Riera (piano), Juan Carlos Garbayo (piano). Repertorio: “Trío en la menor op. 188” de C. Reinecke; “Preludio, cadencia y final” de A. Dsenclos; “Sólo de clarinete” de C. Bernaola; “Cuarteto en

168 El milagro musical manchego

Mib Mayor op. 45” de R. Schumann; “Trío patético en re menor” de M. Glinka.

“Primer solo de concierto” de A. Romero y “Scaramouche” de Milhaud.

II CONCIERTO DE PROFESORES IGLESIA NTRA. SRA. DE LA PIEDAD Intérpretes: Víctor Ambroa (violín), Cristina Pozas (viola), Jorge Pozas (Violonchelo), Miguel Ángel Angulo (flauta), Manuel Angulo (oboe), Tony Millán (clave). Repertorio: “Sonatina” de G. Jacob; “Hungariam Rock” de G. Ligeti; “Cinco Fantasías” de R. Kelterborn; “Sonata en do menor” de A. Soler; “Fandango” de A. Soler y “Cuarteto” de W.A. Mozart.

I CONCIERTO DE ALUMNOS CASA DE LA CULTURA Intérpretes: Agustín Pradillos, José Luis Martín, Estela Pallás, Ángel Vicente Añover, Javier Acebes, Pablo López, Antonio Ruano, Virginia Ramos, Mª Luisa Lemus, Nerea de Miguel, Ignacio Herrero, Álvaro Prieto, Gustavo Quiralte, Carlos Ramos, Ana María López Pintor, Ana Llorens, Cheng-I Liu, Miguel Rodríguez, Iris Mª Jugo, Fernándo Albarés, Sergio Simón, Álvaro Pérez, Pablo Ruiz, Francisco Manresa, Manuel A. Olivares, Hugo J. Díaz, Víctor José Fernández y Arancha Ramos. Repertorio: “Trío en Mi b op.20 nº2” de J. Pleyel; “Humoresque-bagatelles op.11” de C. Nielsen; “Trío en si b M. d471” de F. Schubert; “FantasíaImprontu” de A. Jolivet; “Trío en Si b M.” de J. Haydn; “Trío op.11” de L. V. Beethoveen; “Trío” de F. Poulanc; “Trío en Sib op.274” de C. Reinecke” y “Cuatro Valses” de D. Shostakovich.

III CONCIERTO DE PROFESORES CASA DE LA CULTURA Intérpretes: Víctor Ambroa (violín), Cristina Pozas (viola), Miguel Ángel Angulo (flauta), Enrique Pérez (clarinete), Manuel Angulo (oboe), Enrique Abargués (fagot), Vicente Toldos (saxofón), Rodolfo Epelde (trompa), Tony Millán (clave), Andreu Riera (piano), Juan Carlos Garbayo (piano). Repertorio: “Trío en Mib Mayor op.40” de J. Brahms; “Cuatro miniauturas” de A. Arteaga;

VIII. FICHAS TÉCNICAS y artísticas 169

II CONCIERTO DE ALUMNOS IGLESIA NTRA. SRA. DE LA PIEDAD. Intérpretes: María Ruiz, Alba Pérez, Dimas Ruiz, Luis Jesús González, Isabel Ruiz, Eva Navas, Antonio Palomino, J. Angel Palomino, Manuel Esquinas, Gustavo Quiralte, Ana Vacas, Dense de la Herrán, Miguel Román, Marko Milosevick, Miriam Salamanca, Bárbara Cardón, Jennifer Salamanca, Lourdes Guzmán, Sara Moreno, Teresa Meyer, Cristina Parra, Elena Martín, Amanda Novillo, Eloísa Bris, Benito López, Mª Luisa Verbo, Encarnación Almansa, Alicia Alcayna, Elena Rollón, Gema Salamanca, Roberto Mira, Asela Tordesillas, Rubén Alonso, Cristina Parra, Virgina Ramos, Ana Mª López Pintor, Estela Pallás, Nerea de Miguel. Repertorio: “Bourre y Hornpipe” de Haendel; “Menuetto I y II” de Haendel; “”Divertimento nº1” de W.A. Mozart; “Sonata en re menor” de M. Correte; “Sonata I” de A. Correlli; “Sonata en Do M.” de M.Correte;” Trío Sonata op.11 nº14 en mi m.” de A. Corelli; “”Quinteto en Re M. op.11/6” de J. Ch. Bach; “Sonata a cuatro” de Dornel; “Suite

IX en Sol M. de M. de la Barre; “De la sonata en Trío “La Francesa” de F. Couperin. III CONCIERTO DE ALUMNOS IGLESIA NTRA. SRA. DE LA PIEDAD Intérpretes: Elisa Bris, Denise de la Herrán, Gema Salamanca, Miriam Salamanca, Encarnación Almansa, Fernando Albarés, María Garrido, Rodrigo Gutierrez, Ignacio González, Laura Serí, Besana Serrano, Miguel Martín, Víctor José Fernández, José Luis Martín, Ana Belén Herraiz, Benito López Rodas, Agustín Pradillos, Gustavo Quiralte, Carlos Espada, Carmen Sánchez, Dimas Ruiz, Sara Santos, Juan Carlos Ortiz, Laura Moya, Antonio Sánchez, José Soriano, David López, Isabel Ruiz, Fátima Olivares, Mario garcía, Mª del Mar Verbo, Valentín Alberti, Sergio Díaz-Ropero, Jesús González, Eva Navas, Mario García, Valentín Alberti, Carlos Vadillo, Laura Moya, Carlos Ramos, Julián Romero, José Antonio Sánchez, Marta Abengozar, Florencio Casas, Esther Frutos, Lourdes Guzman, Virgina Ramos, Alicia Alonso, Pilar Serrano, Ana Mª López-Pintor, Marko Milosevic,

170 El milagro musical manchego

José Sánchez, Miguel Román, Bárbara Cordón, Ana Vacas, Adrán Bravo, Jennifer Salamanca, Elena Martín, Laura Ortiz, Adrián Gómez, Natalia Rosillo, Ana Llorens, Angeles Abengozar, Miriam Salamanca, Sara Moneo y Amanda Novillo. Repertorio: “Tres piezas para 2 claves” de P. Plabyavsky; “Trío sonata en La Mayor para flauta, clave obligado y bajo continuo” de G. Ph. Telemann; “Aires Bohemios” de P. Sarasate; “Peer Gynt” de E. Grieg; “Konzertstrüct re m. nº2 op-114” de F. Mendelssohn; “Quinteto en Mi b KV 452” de W.A. Mozart; “”La donna è mobile” de G. Verdi; “Habanera de Carmen” de G. Bizet; “Cuarteto de Jazz” de H. Schilling; “Peacherine rag” de S. Joplin; “Minueto and presto” de W.A.Mozart; “Suite Don Quijote” de G. Ph. Telemann y “Tres danzas” de H. Purcell.

V Curso Nacional de Música de Quintanar de la Orden DEL 9 AL 17 DE JULIO DE 1998 Organizan: Concejalia Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Quintanar de la Orden y Escuela Municipal de Música. Dirección artística: Manuel Angulo Dirección técnica: Sebastián Heras Secretaría de alumnos: María Luisa Ramírez Comunicación: Ángel Luis Mota I CONCIERTO INAUGURAL DE PROFESORES CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS Intérpretes: Víctor Ambroa (violín), Cristina Pozas (viola), Jorge Pozas (Violonchelo), Miguel Ángel Angulo (flauta), Justo Sanz (clarinete), Manuel Angulo (oboe), Salvador Mir (oboe) Enrique Abargués (fagot), Vicente Toldos (saxofón), José Rosell (trompa), Leonel Morales y Rafael Marzo (piano). Repertorio: Herzogenberg y Pascal; “Cuatro Val-

VIII. FICHAS TÉCNICAS y artísticas 171

ses” de D. Sostakovich; “Dos interludios” de J. Ibert; “Tres pequeñas piezas” de G. Jacob; “Trío nº 8 en Si b M” de L.V. Beethoven; y “Fantasía Española” de List.

Repertorio: “Phantasy Quartet op.2” de B. Britten; “Sexteto” de Tomasi; “Trío nº1 en si b M. D 471” de F. Schubert y “Andante y tema con variaciones” de G. Rossini.

ORQUESTA DE CÁMARA ANDRÉS SEGOVIA IGLESIA SANTIAGO APÓSTOL Concertino-director: Víctor Ambroa. Solista: Tony Millán (clave) Repertorio: “Concierto para cuerdas nº1” de T. Albinoni; “Concierto para clave y orquesta” de J.S. Bach; “Suite Don Quijote” de G. Ph. Telemann; “Suite Holber op.40” de E. Grieg; “Suite Saint-Paul” de G. Holst y “Danzas Rumanas” de B. Bartok.

GRUPO LIM CASA DE LA CULTURA Intérpretes: Jesús Villa Rojo (clarinete), Rafael Tamarit (oboe), Antonio Arias (flauta), salvador Puig (violín), José María Mañero (violonchelo) y Gerardo López (piano). Repertorio: “Rosas del sur” de J. Strauss; “Vals del tesoro” de J. Strauss; “Contrabajeando” de A. Piazzolla; “Tango del diablo” de A. Piazzolla; “Como un suspiro” de J. Villa Rojo; “Claridad tallada” de M. Angulo; “Arcadia” de T. Marco y “Rhapsody in blue” de G. Gershwin.

II CONCIERTO DE PROFESORES AUDITORIO CASA DE LA CULTURA Intérpretes: Víctor Ambroa (violín), Cristina Pozas (viola), Jorge Pozas (Violonchelo), Miguel Ángel Angulo (flauta), Justo Sanz (clarinete), Manuel Angulo (oboe), Enrique Abargués (fagot), Vicente Toldos (saxofón), José Rosell (trompa), Leonel Morales y Rafael Marzo (clave).

I CONCIERTO DE ALUMNOS CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS Intérpretes: Agustín Pradillos, José Luis Martín, Estela Pallás, Ángel V. Añover, Javier Acebes, pablo López, Antonio Ruano, Virginia Ramos, Mª

172 El milagro musical manchego

Luisa Lemus, Nerea de Miguel, Ignacio Herrero, Álvaro Prieto, Gustavo Quiralte, Carlos Ramos. Repertorio: “Trío en Mi b op.20 nº 2” de J. Pleyel; “Humoresque-bagatelles op.11; “Trío en si b M d471” de F. Schubert; “Pequeña suite” de Wetssernborn y “Fantasía-Improntu” de A. Oliver. II CONCIERTO DE ALUMNOS ERMITA DE SAN SEBASTIÁN II TALLER DE MÚSICA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA Repertorio: “Suite paupérrima” de Mateo Soto, F. Mendelssonhn, Bartolhy, J. Haydn y W. Lutoslawsky. III CONCIERTO DE ALUMNOS Y ORQUESTA CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS Intérpretes: Ángel Vicente Añover, Benito López de Rodas, Concepción Reguillo, Tamara Gómez, José Ángel Palomino, Silvia Herrero, Davinia san Segundo, Inés Gómez, Yasmina Muro, Cristina Parra, Miguel martín, Libertad Arce, Ana Vacas, Amanda Novillo, Jennifer Salamanca, Patricia

Cabanes, Miriam Salamanca, Miguel Román, Ignacio de Nicolás, Ángeles Abengozar, Yasmina Muro y Tony Millán (clave) Repertorio: Divertimento de M. Arnold, Humoresque-Bagatelles op.11 de C. Nielsen, Sonata I de A. Corelli, Sonata de G.Ph. Telemann, Sonata III de A. Marcello, Concierto en re m de G.Ph. Haendel, Trío Sonata en mi m op. Nº 5 de A. Caldara, Suite VI en re m de G. Ph.Telemann y Concierto en do m. para oboe y grupo de Saxofones de D. Cimarosa.

VIII. FICHAS TÉCNICAS y artísticas 173

VI Festival y Curso Nacional de Música de Quintanar de la Orden DEL 16 AL 24 DE JULIO DE 1999 Organizan: Concejalia Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Quintanar de la Orden y Escuela Municipal de Música Dirección artística: Manuel Angulo Dirección técnica: Sebastián Heras Secretaría de alumnos: María Luisa Ramírez Comunicación: Ángel Luis Mota ORQUESTA DE CÁMARA ANDRÉS SEGOVIA CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS Director: Víctor Ambroa. Solista: María José Sánchez (soprano) Repertorio: “Adagio para cuerdas, Op. 11” de S. Barber; “Chamber Symphony nº2” de Ignacio Morales Nieva y “Sinfonía nº5 D, 485 en Si b M” de F. Schubert.

GRUPO “TARAPIELA” IGLESIA NTRA. SRA. DE LA PIEDAD Intérpretes: Miguel Ángel Angulo (flauta), Manuel Angulo (oboe), Justo Sanz (clarinete), Enrique Abargués (fagot), José Rosell (trompa), Víctor Ambroa (violín), Cristina Pozas (viola), Jorge Pozas (violonchelo), y Tony Millán (clave). Repertorio: “Trío en re M. Hob XV-16” de J. Haydn; “Sonata en Re M. Hob XVI-19 (clave solo)” de J.M. Sánchez Verdu; “Sincrasis” de Manuel Angulo López-Casero y “Quinteto nº2 op.88/2 en Mi b M.” de A. Reicha. ORQUESTA DE CÁMARA ANDRÉS SEGOVIA IGLESIA NTRA. SRA. DE LA PIEDAD Concertino-director: Víctor Ambroa. Solista: Vicente Toldos (saxofón) Repertorio: “Cuatro apuntes para orquesta de cuerda” de B.casablancas; “Concierto para saxofón y orquesta” de A. Glazunov; “Las cuatro estaciones” de A. Vivaldi.

174 El milagro musical manchego

CONCIERTO DE PROFESORES CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS Intérpretes: Miguel Ángel Angulo (flauta), Salvador Mir (oboe), Justo Sanz (clarinete), Enrique Abargués (fagot), Salvador Navarro (trompa), Alexander Kandelaki y Rafael Marzo (piano). Repertorio: “Barcarola op.60” de F. Chopin; “Trío” de F. Poulanc; “Polonesa Fantasía op.61” de F. Chopin y “Sexteto” de F. Poulenc. JOAN ENRIC LLUNA Y CUARTETO RABEL CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS Intérpretes: José Enguidanos (violín), Juan Luis Gallego (violín), Cristina Pozas (viola) y Miguel Jiménez (violonchelo). Repertorio: “Quinteto en La menor Hw 581” de W.A. Mozart: “Cuarteto nº 8 op. En do menor” de D. Schostacovich y “Quinteto en Si b. M op.34” de C.MV. Weber.

II CONCIERTO DE ALUMNOS CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS II TALLER DE MÚSICA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA Obras: “Cinco estrofas” de Carlos Galán; “Petite suite azucarada” de Mateo Soto; “Suite a tres” de Salvador Brotons, “Eclipse” de Jesús Villa Rojo, “Sonata para violín” de Joaquín Turina. I Y III CONCIERTO DE ALUMNOS CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS IGLESIA NTRA. SRA. DE LA PIEDAD Intérpretes: Dimas Ruiz, MªLuisa Verbo, Víctor Díaz, Fátima Olivares, Chonchi Amores. Ángeles Abengozar, Miguel Martín, Rocío Alarcón, Cristina Grifo, Ángel Caravaca, Sergio López, Andrés Alberto Gómez, Beatriz Campo, Sarai Pintado, José Luis Huertas, Irene Huete, Raquel Violero, César Martín, Maiste Valiente, Irene Villarejo, Josefa Jiménez, María Rodríguez, Tamara Gómez, Ana Vacas, Isabel Cortes, Nieves Coscoyuela, Natalia Matín, Marta Cañada, Ana Pilar Violero, Lucía Parra y Clara García. Repertorio: Sonata en trío VI en Re M de G.F.

VIII. FICHAS TÉCNICAS y artísticas 175

Haendel, Sonata a la Corelli nº II de G.Ph. Telemann; Concierto a tres en Fa M. de G. Ph. Telemann, Trío Sonata op.3 nº 2 de A. Corelli, Fantasía en Sol de J.L. Krebs, Sonata a tres op..1 nº VI de A. Vivaldi, Tres piezas de J. Haydn, Quinteto en Do M. de L. Boccherini, Cuarteto nº 2 en Fa M. de C. Cimarosa, Cuarteto en La M. op.4 nº6 de C. Stamiz, Rondo de I.J. Pleyel y Pedro y el Lobo de Prokofiev.

VII Festival y Curso Nacional de Música de Quintanar de la Orden DEL 7AL 16 DE JULIO DE 2000 Organizan: Concejalia Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Quintanar de la Orden y Escuela Municipal de Música. Dirección artística: Manuel Angulo Dirección técnica: Sebastián Heras Secretaría de alumnos: María Luisa Ramírez Comunicación: Ángel Luis Mota BANDA DE MÚSICA DE QUINTANAR DE LA ORDEN CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS Director titular: Sebastián Heras Repertorio: Pasodoble “Antonio Vercher” de Aurelio Pérez Perelló; “Poeta y aldeano” de F. Von Suppé; “El huésped del Sevillano” de Jacinto Guerrero; “Una noche en Granada” de Emilio Cebrian e “Indiana Jones” de J. Williams.

176 El milagro musical manchego

CONCIERTO DE PROFESORES IGLESIA NTRA. SRA. DE LA PIEDAD Intérpretes: Víctor Ambroa (violín), Cristina Pozas (viola), Jorge Pozas (Violonchelo), Miguel Ángel Angulo (flauta), Justo Sanz (clarinete), Manuel Angulo (oboe), Enrique Abargués (fagot), José Enrique Rosell (trompa) y Vicente Toldos (saxofón). Repertorio: “Sonata en si m BWV 1030” de J.S.Bach; “Sax-Quintet-Vent” de Salvador Brotons y “Septemino Mi b M. Op.20” de L. V. Beethoven. CONCIERTO PARA NIÑOS CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS Intérpretes: Víctor Ambroa (violín), Juan Manuel Ambroa (violín), Cristina Pozas (viola), Jorge Pozas (vilonchelo), Miguel Ángel Angulo (flauta), Manuel Angulo (Oboe), Justo Sanz (clarinete), Enrique Abargués (fagot), José Rosell (trompa), Vicente Toldos (saxofón), Alfonso Maribona y Amaia Zipitria (piano). Narrador: Ángel Luis Mota. Repertorio: “La historia de Babar el pequeño ele-

fante” de F. Poulenc y J. de Brunhoff; “La brigada de hierro” de A. Schoenberg; “Devil´s Rag” de G. Matitia y “Dos Quintetos” de J. Vinyaks. SARTORY CÁMARA CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS Intérpretes: Juan Manuel Ambroa (violín), Iván Martín (viola), John Stokes (violonchelo), Nerea Arias (clarinete) y Gram Jackson (piano). Repertorio: “Albor” de Tomás Marco, “Cuarteto de flauta en Sol Mayor” de W.A. Mozart; “Tres canciones para clarinete, viola y piano” de M. Bruch y “Cuarteto de piano Op.60” de J. Brahms. ORQUESTA DE CÁMARA ANDRÉS SEGOVIA IGLESIA NTRA. SRA. DE LA PIEDAD Concertino-director: Víctor Ambroa. Intérpretes: Salvador Mir (oboe solista). Miguel Borrego (violín solista), Mª Jesús Prieto (soprano), Mª José Suárez (alto),Víctor Ambroa (violín), Tony Millán (clave), Jorge Pozas (violoncello) Repertorio: “Concierto de Brandemburgo nº3, BWV 1048 en Sol M” de J.S. Bach; “Concierto

VIII. FICHAS TÉCNICAS y artísticas 177

para violín y oboe, BWV 1060 en Do m.” de J.S. Bach; “Erwarme dich” (Pasión Según San Mateo) de J.S. Bach; “Heute noch” (cantata 211) de J.S. Bach; “Wir filen…” (cantata 78); “Höchster” (cantata 51) de J.S. Bach; “laudamus te” (Misa en Si m.) de J.S. Bach; “Christe eleison” (Misa en Si m.) de J.S. Bach. II TALLER DE MÚSICA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS Intérpretes: Juan Florencio, Javier Martínez, Ángel Añover, Enrique Fuentes, Benito López Rodas, Hugo Martínez, Ángel Caravaca, Agustín Pradillos, Laura Molina, Hugo Martínez, Ángel Caravaca, Pedro Miguel. Piano: Eusebio Fernández Obras: “Divertimento III” de Jesús Villa Rojo; “Partita al lugar” de Manuel angulo; “Dúo de flautas op.11” de Salvador Brotons; “Entretanto op.34” de Miguel Franco; “Paisaje vertical” de Alfredo Aracil.

I CONCIERTO DE ALUMNOS CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS Interpretes: Inés reyes, Carlos Fontán, Beatriz Campo, laura Molina, Hugo Martínez, David Olivares, Miguel Román, Lucía Cervera, Besana Serrano, Tomás Coello, Fátima Olivares, Ignacio Herrero, Victoria Folgado, Celia Víllora, Alejandro Sanchís, José Antonio Carreño, Héctor Ruano, Manuel Ruíz, David Fernández, Javier Alberca, Julián Romero. Repertorio: “Trío en Sol M.” de J.N. Hummel, “Trío” de F. Schubert; “Trío en Si b.M. Hob XV:8” de J. Haydn; “Trío op.11” de L.V. Beethoven; “Watermelon Fag” de A. Young; “VI Concierto de Brandemburgo”; “Contrapuntus IX” de J.S. Bach y “Las cascadas” de S. Joplin. II TALLER DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA Intérpretes: Carlos Fontán, Inés Reyes, Beatriz Campo. Obras: “Divertimento III” de Jesús Villa Rojo; “Dúo de flautas” de Salvador Brotons; “Entretanto” de Miguel Franco; “Paisaje vertical” de Alfredo

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Aracil. “Trío en Sol M.” de J.N. Hummel, A. Young; “VI Concierto de Brandemburgo” y “Contrapuntus” de J.S. Bach y “Las cascadas” de S. Joplin. II CONCIERTO DE ALUMNOS CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS Intérpretes: Marta Cañada, Mercedes Vela, Alejandro Ajenjo, Irene López, Agustín Pradillos, Eusebio Fernández, Beatriz Cañadas, Ángel Aravaca, Violeta Ferrero, David Carnet, Javier Sáncho, Lourdes Sánchez, Pilar Violero, Isabel Gales, Ana Tur, Vicente López-Peláez, Hector Abellá, Inés Valencia, Lidia Martín, Aurea Domínguez, Sergio Flor, Álvaro Ariza, Amanda Domínguez, Víctor López, Manuel Ruiz, David Fernández, Julián Romero, Gema Salamanca, Benito López Rodas, Mª Luisa Verbo, José Miguel Luzas-Torres, Eduardo Calleja, Mª Victoria Folgado, Ignacio Herrero, Francisco León Pastor, Juan Carlos Ortiz, Javier Martínez, Héctor Ruano, Manuel Ruiz. Repertorio: “Adagio” de W.A. Mozart; “Sonata” de M. Emmanuel; “Trío en Re M. Hob. XV:16” de

J. Haydn; “Quinteto en Mi b. M. Hob: XIV: 1” de J. Haydn; “Humoresque-Bagateles” de C. Nielsen; “Trío en Mi b. M. Op.20 nº 2” de J. Pleyel; “Contralanz nº6” L.V. Beethoven; “Lachrimae Antiquae” de J. Dowland; “Pequeña Sinfonía” de Gounod” y “Dixie for saxes” de P. Iturralde. III CONCIERTO DE ALUMNOS IGLESIA NTRA. SRA. DE LA PIEDAD Intérpretes: Ignacio González, Covadonga Alonso, Celia Villora, Lucía Ristori, Encarnita Martínez, Lucía Parra, Cristina y Beatriz Campo, Lucía saenz, Gonzalo de la Guía, Fernando Calonge, Inés Cruz, Enrique Fuentes, Darío Moreno, Raúl Calonge, Pilar Violero, Ana Tur, Luis Miguel Abengozar, Ángel cravaca, María Garrido, David Olivares, Rosa falcón, Guillermo del Val, Cristina Tellez, Saul Esteban, Aurora Padrino, Clara García, José Luis González, Amanda Domínguez, Pedro pablo Cámara, Paz González, Manuel Ruiz, Jaime Manzano, Julián Romero, Alicia Atienza, Juan Pedro martínez, Celia Olivares, Jesús Rodríguez, Ana Víllora, Cristina Parra, Eduardo Calleja,

VIII. FICHAS TÉCNICAS y artísticas 179

Álvaro Ariza, Victoria Folgado, Antonio López, Pilar Rodríguez, Alejandro Sanchís, María belotto, Dima Ruiz, Lucía Donoso, Cesar Gutiérrez, José Manuel García y Jesús Eduardo Soler. Repertorio: “Suite en re menor” de L.A. Dornel; “Sonata op.2 nº2” de G.F. Haendel; “Fantasía en sol menor” de J.L. Krebs; “Suite en sol Mayor” de J. Ph. Telemann; “Suite al estilo barroco op.19” de E. Igoa; “Suite en mi menor” de J. Hotteterre; “Sonata op.2 nº8” de G.F. Haendel; “Trío Sonata en Fa Mayor” de J.D. Heinichen; “Sonata en Do M.” de G. Keller; “Les Plaisirs” de G. P. Telemann; “Cinco Danzas” de J. Pezel; “Los tres mosqueteros” de Pierre-Max Dubois; “Trío nº1” de A.Salieri; “Divertimento” de M.Arnold y “Divertimiento nº1 si b. M. Kv.229” de W.A. Mozart.

VIII Festival y Curso Nacional de Música de Quintanar de la Orden DEL 8AL 22 DE JULIO DE 2001 Organizan: Concejalia Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Quintanar de la Orden y Escuela Municipal de Música. Dirección artística: Manuel Angulo Dirección técnica: Sebastián Heras Secretaría de alumnos: María Luisa Ramírez Comunicación: Ángel Luis Mota DOMINGO 8 DE JULIO CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS Banda de Música de Quintanar de la OrdenAgrupación Musical Santa Cecilia Director titular: Sebastián Heras Repertorio: Pasodoble “Alma Jaenera” de P. Benito Pancorbo; “Puszta” de Jan Van der Roost; “El canastillo de las fresas” de Jacinto Guerrero y “Star Wars Saga” de John Williams.

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JUEVES 12 DE JULIO CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS Quinteto Ibert: Concierto para niños Intérpretes: Alvaro Octavio (flauta), Manuel Angulo (oboe), José Miguel Lucas (clarinete), Eduardo Alamitos (fagot), María José Minués (trompa). Repertorio: Presentación de los Instrumentos con piezas de M. Arnold, D.Hilhaud, G.Ligeti, F.Farkas, I.Albéniz, J. Ibert. JUEVES 12 DE JULIO CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS. Quinteto de Viento Ibert Intérpretes: Alvaro Octavio (flauta), Manuel Angulo (oboe), José Miguel Lucas (clarinete), Eduardo Alaminos (fagot), María José Minués (trompa). Repertorio: “Quinteto nº2 en Mi b M” de P. Müller; “La cheminée du Roi Rene” de M. Milhaud; “Pentasonans” de M. Angulo; “Three Shanties” de M. Arnold y “Kleine Kamermusik fur fun. Blazer op. 21 nº2” de P. Hindemith.

SÁBADO 14 DE JULIO CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS ORQUESTA DE CÁMARA ANDRÉS SEGOVIA Director: Víctor Ambroa Solista: Mariana Gurkova Repertorio: “El señor Busquino” de G. Rossini; “Concierto para piano nº13 Kv.415 en do Mayor” de W.A.Mozart; “Sinfonietta” de A. Arteaga y “Pastorale d´ete” de A. Honegger. DOMINGO 15 DE JULIO ERMITA VIRGEN DE LA PIEDAD TRÍO BARROCO DE MADRID Intérpretes: Justo Sanz (flauta de pico y chalumeau), Francisco Mas (Bajón y fagot barroco) y Tony Millán (clave). Repertorio: “Canzon Terza à due” y “Canzon Prima à due” de B. de Selma y Salaverde; “La Bernardina” de G. Frescobaldi; “Engels Nachtegaelje” de j. Van Eyck; “La Follia” de A. Corelli; “Tocata y canzona” de A.B. dellla Ciaja; “Sonata” de G. Besozzi; “Trío en Do mayor” de C. Graupner y “Trío” de A. Vivaldi.

VIII. FICHAS TÉCNICAS y artísticas 181

LUNES 16 DE JULIO. CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS. I CONCIERTO DE PROFESORES Intérpretes: Álvaro Octavio, Manuel Angulo, Justo Sanz, José Miguel Lucas, Enrique Abargués, José Rosell, Víctor Ambroa, Cristina Pozas, Roberto Terrón y Rafael Marzo. Repertorio: “Contextura” de Ángel Arteaga; “Quinteto en Mi b. M. Kv.452” de W.A. Mozart y “Gran Noneto op.31” de L. Spohr. MIÉRCOLES 18 DE SJULIO IGLESIA NTRA. SRA. DE LA PIEDAD II CONCIERTO DE PROFESORES Catrin Willians (Arpa) Intérpretes: Miguel Ángel Angulo, Alvaro Octavio, Salvador Mir, Justo Sanz, Víctor Ambroa, Juan Manuel Ambroa, Cristina Pozas y Jorge Pozas. Repertorio: “Serendade nº10 op.79” de V. Persichetti; “Sonata” de A. weber; “Albisiphon” de Ángel Arteaga e “Introducción y Allegro” de M. Ravel.

I CONCIERTO DE ALUMNOS CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS Intérpretes: Enrique Fuentes, Ramón Alonso, Sara del Puerto, Ángeles Víllora, Salomón Sanz, Lucía Ristori, David Jiménez, Carlos Fontán, Ana Pilar Violero, Lucía Angles, Lucía Donoso, Elena Rollón, Ángel Vicente Añover, Benito López Rodas, Pablo A. López Rodas, Marta Pilar Álvarez, Edurne Aizpirua, Mª Dolores Alarcón, Alejandro Ajenjo, Ángel Caravaca, Marta Cervera, Inés Cruz, David Olivares, Gonzalo de la Guía, Alicia Atienza, Jesús Rodríguez, Fernando Arinero, Leticia León, Olga Castelao, Laura Martínez, Alejandro Ajenjo, Luis Blanco, María González, Inés Antón, Jacobo Casero de la Fuente, Leticia León Quismondo, Ana Belén Arinero, Héctor Ruano, José Antonio Sánchez, Oscar Solís, Pedro Pablo Cámara, Jaime Manzano, José Luis Moreno, Juan Florencio Casas, Javier Alberca, Juan José Serí, Marta Cañada, Ana Pecharromán, Elías García, Dimas Ruiz, Lucía Alonso, María del Mar Merino, Celia Víllora, Mª del Mar Alvarez, José Robles, Francisco José Violero y Rafael Marzo (piano).

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Repertorio: Divertimento de J. Haydn, Divertimento de W.A. Mozart, Divertimento nº1 kv 229 de W.A. Mozart, Suite de L. Vega, Jesu, Joyo f man´s de J.S. Bach, Un juego musical de W.A.Mozart, Danza del Cisne de P. Tchaikovsky, Concierto en la m. Op.129 de R. Schumann, Dos Piezas de W.A. Mozart, Tradicional, Suite en Re M. de J.S. Bach, Newhart de H. Mancini y Danza Eslava nº 9 op.72 de A. Dvorak. II CONCIERTO DE ALUMNOS CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS IV TALLER DE MÚSICA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA Intérpretes: Mercedes Gastón, Enrique Fuentes, Pablo Antonio López Rodas, Miguel Román, Ángel Caravaca, Juan Alberto Trigueros, Ángel Vicente Añover, Benito López Rodas, Pablo Antonio López Rodas, Héctor Ruano, Iván Jakut, Edurne Aizpuru, Sonia Martín, Juan Alberto Trigueros, Miguel Román y Eusebio Fernández (piano). Repertorio del Taller: “Diabulus in música” de Miguel Bustamante; “Tres piezas para piano” de

Ángel Arteaga; “Cuatro Improvisaciones” de A. Arteaga; “Tres piezas” de A. Arteaga; “Tientos” de Alfredo Aracil; “Dos piezas para sexto de viento” de Jesús Sevillano. Otras obras: “Gran dúo concertante” de C.M. Weber; “Trío en Si b.M.D471” de F. Scchubert; “Trío en Do M. Hb XV:16” de J. Haydn; “Trío op. 61 nº3” de F. Devienne y “Tres piezas breves” de J. Ibert. Intérpretes: Mercedes Gastón, Enrique Fuentes, Pablo Antonio López Rodas, Miguel Román, Ángel Caravaca, Juan Alberto Trigueros, Ángel Vicente Añover, Benito López Rodas, Pablo Antonio López Rodas, Héctor Ruano, Iván Jakut, Edurne Aizpuru, Sonia Martín, Miguel Román, Mario Sastre, Javier Jiménez, Marta Cervera, Pilar Rodríguez, Inés Cruz, María Quintanilla, Guillermo del Val, Carlos Cerrada, Celia Villora, María José Beloto, María Luisa Verbo, Francisco José Gil, Francisco León y Eusebio Fernández (piano). Repertorio: Gran dúo concertante de C.M. Weber, Trío en Si M. D471 de F. Schubert, Trío en si M. Hb XV: 16 de J. Haydn, Trío op. Nº3 de F. Devienne y Tres piezas breves de J. Ibert.

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III CONCIERTO DE ALUMNOS IGLESIA NTRA. SRA. DE LA PIEDAD Intérpretes: María Ruiz, Maria Luis Verbo, Alberto Castellano, Sara del Puerto, Carlos Cerrada, María González, Raquel Herrán, Mª José belotto, Carmen Cabrera, Alicia García, Pilar Violero, Teresa Rosado, Ángel Vicente Añover, David Olivares, Dimas Ruíz, Pilar Rodríguez, Ana Víllora, Ristina campo, Ángel Caravaca, Jacobo Rodríguez, Elena Rollón, María González, Ignacio Rincón, Eusebio Fernández (piano) y Tony Millán (clave). Repertorio: Divertimento de M. Arnold, Trío en Mi b M de I. Pleyel, Concierto en Sol M. para flauta, cuerdas y bajo continuo de Albinoni, Suite L´Imperiale (Las Naciones) para dos flautas, cello y bajo continuo de Couperin, Sonata a 3 en do m. para 2 oboes y bajo continuo de Heinichen, Trío Sonata en Sol m. de A. Vivaldi, Sonata en Sol op.37 nº1 para oboe, fagot y bajo continuo de Boismortier y Trío Sonata en do m. para flauta, oboe y bajo continuo de G. Ph.Telemann.

IX Curso Nacional de Música de Quintanar de la Orden DEL 15 AL 20 DE JULIO DE 2002 Organiza: Ayuntamiento de Quintanar de la Orden y Empresa “Mus i cum” Dirección artística: Francisco Navarro Lara CONCIERTO DE PROFESORES IGLESIA SANTIAGO APÓSTOL Intérpretes: Alfonso Ordieras (violín), Dionisio Rodríguez (viola), Jorge Muñoz (contrabajo), Rafael Tamarit (oboe), José Sotorres (flauta), Enrique Pérez (clarienete), Enrique Abargués (fagot). Obras de Couperin, Corelli, Telemann y Haendel. CONCIERTO DE ALUMNOS CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS (No constan datos de alumnado) CONCIERTO DE ALUMNOS Y PROFESORES CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS Intérpretes: Agustín León Ara (violín), Dionisio

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Rodríguez (viola), Jorge Muñoz (contrabajo), Rafael Tamarit (oboe), José Torres (flauta), Enrique Pérez (clarienete), Enrique Abargués (fagot), Eloína Molina (soprano). Repertorio: Estreno “Versos sencillos”, del poeta cubano José Martí. Suite integrada por doce movimientos entre los que se intercalan las poesías del líder (caudillo) de la revolución cubana, compuesta por F. Navarro Lara.

X Festival y Curso Nacional de Música de Quintanar de la Orden DEL 29 DE JUNIO AL 13 DE JULIO DE 2003 Organizan: Excmo. Ayuntamiento de Quintanar de la Orden y Asociación Amigos de la Música de Castilla-La Mancha. Dirección artística: Consuelo Díez Dirección técnica: Sebastián Heras Coordinación general: Ángel Luis Mota Producción: Isidora Fernández Comunicación: Cristina Martínez DOMINGO 29 DE JUNIO DE 2003 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS NEOPERCUSIÓN Juanjo Guillem, director artístico. Intérpretes: Daniel Bresó, Daniel Torres, Carlos Gómez, Antonio Molina, Juan Carlos Peludo, Joan Soriano. Repertorio: Seasons (1970), TORU TAKEMITSU (Percusiones metálicas); Sous L’aile du Vent (2000); THIERRY PECOU (Para un percusionis-

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ta). Solista: Juanjo Guillem; Omphallo Centric Lecture (1986), NIGELWESTLAKE (Láminas de percusión e instrumentos étnicos); Nkunga (2000), RAMON HUMET (Instrumentos de parche de diferentes culturas (djembe, congas, darbuka), con un papel predominante de la voz); Hierophonie V (1974), YOSHISIHA TAIRA (6 percusionistas con todo tipo de instrumentos de percusión donde la voz crea un nexo de unión entre todos ellos). MARTES 1 DE JULIO DE 2003 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS GRUPO LIM Intérpretes: Antonio Arias (flauta), Juan Francisco Lara (clarinete) Salvador Puig (violín), José María Mañero (violonchelo), Gerardo López Laguna (piano). Jesús Villa Rojo, director Repertorio: Pastorales de Ernesto Halffter; Quinteto de Agustín Bertomeu, Conmemorativa de Jesús Villa Rojo; Suite de Daruis Milhaud (Ouverture • Divertissement • Jeu • Introduction et final); Contrabajeando de Astor Piazzila; Stac Flat

de Roger Bourdin; The easy winners de Scot Joplin. VIERNES 4 DE JULIO DE 2003 IGLESIA NTRA. SRA. DE LA PIEDAD TRÍO DE DAMAS Intérpretes: Kym Amps (soprano), Laura Casanova (clavicembalo) y Catherine Rimer (violonchelo barroco). Programa “De lo divino a lo humano”. (De lo divino...) HILDEGARD VON BINGEN (Alemania, 1098-1179): Sequentia de Spiritu Sancto; O ignis spiritus de ISABELLA LEONARDA (Novara, 1620-1704); Cantata: Salva o preclara deipara; FRANCESCA CACCINI (Florencia, 1587-1640) Motetto: Haec Dies, Madrigales: Maria, dolce Maria, Hinno: Jesu, corona virginum. BARBARA STROZZI (Venecia, 1619-1664) Salve Regina. (... a lo humano). ROSA GIACINTA BADALLA (Milano, 1660-1715): Cantata: Vuò cercando; LEONORA ORSINA (Florencia, 1560-1580): Canzonetta: Per pianto il mio core; BARBARA STROZZI: Cantata: L´Astratto.

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DOMINGO 6 DE JULIO DE 2003 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS TRÍO SCHUBERT Intérpretes: Levón Melikian (violín); Pilar Serrano Zanón (violonchello) y Kayoko Morimoto (piano). Repertorio: Trío nº1 de JOHANNES BRAHMS; Trío con piano de XAVIER MONTSALVATGE (Balada a Dulcinea, Diálogo con Monpou, Ritornello); Homenaje a Antón García Abril en su 70 cumpleaños: Cuarteto de Agrippa de ANTÓN GARCÍA ABRIL. Solista: Antonio Felipe Belijar (saxofón). Estrenado en el Festival Internacional de Santander (1994) y (Homenaje a Petrassi en su 90 Aniversario). MARTES 8 DE JULIO DE 2003 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS RECITAL LÍRICO Elisa Belmonte (soprano) Julio Alexis Muñoz (piano) Conmemoración Centenario del nacimiento del poeta Rafael Alberti.

Repertorio: Canciones sobre textos clásicos de Eduardo Toldrá: Nadie puede ser dichoso (Garcilaso) Madre, unos ojuelos ví (Lope de Vega); Poema en forma de canciones de Joaquín Turina; Canciones sobre poemas de Rafael Alberti; Canciones negras de Xavier Montsalvatge; Se equivocó la paloma de Carlos Guastavino y Tres Nanas de Antón García Abril: Nana de la cigüeña, Nana de la negra flor, Nana del niño malo; Marinero en tierra de Roldolfo Halffter (¡Que alto los balcones!, Casadita, Siempre que sueño las playas, Verano, Gimiendo por ver el mar). Teatro Lírico Español. Sobre Textos de Miguel Echegaray. La Rabalera Jota- de Amadeo Vives; La Diligencia. Romanza de Maruja de Manuel Fernández Caballero; Gigantes y Cabezudos -La carta- de Manuel Fernández Caballero; El Dúo de la Africana -Canción Andaluza-de Manuel Fernández Caballero. JUEVES 10 DE JULIO DE 2003 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS GRUPO DULCINEA Solistas de Castilla-La Mancha

VIII. FICHAS TÉCNICAS y artísticas 187

Intérpretes: Irene Rodríguez (flauta), Sebastián Heras (oboe), Agustín Pradillos (clarinete), MªJosé Mínguez (trompa) y Eusebio Fernández Villacañas (piano). Repertorio: Carmen Rhapsody de M.Webster (Basada en temas de la opera Carmen de Bizet; Trío Prevert y Trío en La m opus 188 de Carl Reinecke; Divertimento de Malcolm Arnold; Pequeña Rapsodia de Alejandro Montejano; Tres sonrisas bengalíes de A. Montejano (Dedicada al Trío Prevert). VIERNES 11 DE JULIO DE 2003 IGLESIA VIRGEN DE LA PIEDAD I CONCIERTO DE JÓVENES INTÉRPRETES Grupo de Trompas (María José Mínguez, profesora). Alumnos: (Eva Manzaneque, Verónica Escribano, Eduardo de La Fuente y Alberto Rodríguez). Repertorio: Dos dúos de D. BOURGE; Nocturno de F. Mendelshon; Trío opus 87 (final) de L. Beethoven.

GRUPO DE SAXOFONES ENSEMBLE XXI (Vicente Toldos, director). Intérpretes: Saxofones Sopranos: Francisco Favier Carrascosa y Jesús de los Ríos Montalvo. Saxofones Altos: Juan Florencio Casas, David Sánchez, Sergio Díaz, Pedro Pablo Cámara, Raul Porrero y Carlos Ramos. Saxofones Tenores: Pipo Alvarez, Juan Serí, David Béjar y José Luis Romero. Saxofones Barítonos: Javier Alberca y Valentín Sánchez. Solistas: Benito López Rodas y Jesús de los Ríos Montalvo. Repertorio: Entrada de la Reina de Sabbat de G. F. Haendel; Serenata (1er movimiento) de A. Dv ?orak; Concierto para oboe y grupo de saxofones de D. Cimarosa y II Suite de J. S. Bach. Marcha Burlesca de M. Palau. SÁBADO 12 DE JULIO DE 2003 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS II CONCIERTO DE JÓVENES INTÉRPRETES Intérpretes y Repertorio: María Sánchez Fernández (Piano): MENUET L. MOZART y LA MARIONETA BAILA FRITZ EMONTS. Eloisa

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Nieto Molina (Piano): VALS OP. 25 Nº 4 de ALBENIZ. Álvaro Ortega Luna (Piano): ROMANZA SIN PALABRAS OP. 30 Nº 6 de F. MENDELSSOHN. Francisco Cañizares SánchezBeato (Piano): DANZAS ESPAÑOLAS Nº 5 ANDALUZA de E. GRANADOS. Ana Canalejas Fernández (Oboe) y Belén Hernández López (Piano): GAVOTTE F. COUPERIN Y MENUET de J. HAYDN. Estela Torres Escudero (Oboe) y Kayoko Morimoto (Piano): CONCIERTO PARA OBOE Nº 3 de G: F. HÄNDEL. Jose Luis Caravaca Casas (Flauta), Javier Rodríguez Añover (Flauta) y Kayoko Morimoto (Piano): TRES DANZAS (DANZT-BALLET-COURRANT) de PAUL PEUERL. Enrique Fuentes Barrios (Flauta) y Kayoko Morimoto (Piano): HUNGARIAN PASTORAL FANTASY de F. DOPPLER. Juan José Serí Leganes (Saxofón) y Kayoko Morimoto (Piano): FANTAISIE IMPROPTU de A. JOLIVET. Pedro Pablo Cámara Toldos (Saxofón) y Kayoko Morimoto (Piano): FANTASIE de J. D. EMERSSEMAN. Pablo A. López de Rodas Sánchez (Clarinete), Fernando Aguilar Sierra (Clarine-

te) y Kayoko Morimoto (Piano): CONCIERTO OP. 35 PARA DOS CLARINETES de F. K. KROMMER. Eva Manzaneque Perez-Bustos (Trompa) y Kayoko Morimoto (Piano): THE HUNT de J. PLOYHAR. Verónica Escribano Lucas-Torres (Trompa) y Kayoko Morimoto (Piano): RONDÓ de W. A. MOZART. Eduardo de la Fuente Lucas-Torres y Kayoko Morimoto (Piano): NOCTURNO de F. STRAUSS. DOMINGO 13 DE JULIO DE 2003 IGLESIA NTRA. SRA. DE LA PIEDAD ORQUESTA SINFÓNICA LA MANCHA José Ramón Monreal, director artístico Repertorio: Entrada de la Reina de Sabbat de G. F. Haendel; Serenata (1er Movimiento) A DV: I Obertura, II Despertar de Don Quijote, III Ataque a los molinos de viento, IV Suspiros de amor por la princesa Dulcinea, V Sancho Panza, VI El galope de Rocinante, El galope del burro de Sancho Panza, VII El descanso de Don Quijote. Adagio en Sol menor para cuerdas y órgano de TOMASO ALBINONI; Fuga para cuerdas de José López

VIII. FICHAS TÉCNICAS y artísticas 189

Calvo (Estreno absoluto); Concierto de Brandenburgo nº3 en Sol. Mayor BWV1048 para cuerdas y clave de J. S. BACH.

XI Festival y Curso Nacional de Música de Quintanar de la Orden DEL 2 AL 18 DE JULIO DE 2004 Organizan: Excmo. Ayuntamiento de Quintanar de la Orden y Asociación Amigos de la Música de Castilla-La Mancha. Dirección artística: Consuelo Díez Dirección técnica:Sebastián Heras Coordinación General: Ángel Luis Mota Producción: Isidora Fernández Comunicación: Cristina Martínez VIERNES 2 JULIO CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS ORQUESTA SINFÓNICA LA MANCHA José Ramón Monreal, director artístico y José María Mañero, director técnico Repertorio: Carmen de GEORGES BIZET (Prelude Aragonaise, Les toreadors, Habanera, Chason

du toréador, Danse bohême); Pasión Cautiva de CONSUELO DÍEZ (Viaje del Parnaso, Laberinto de Amor, La guarda cuidadosa (450 aniversario del nacimiento de Miguel de Cervantes); Tríptico Toledano de JACINTO GUERRERO (El azul de la Catedral, Las mozas de Bargas, Zocodover); La Torre del Oro de JERÓNIMO GIMÉNEZ: Preludio Sinfónico de La Verberna de la Paloma de TOMÁS BRETÓN; Preludio de La Dolores de TOMÁS BRETÓN. DOMINGO 4 DE JULIO. CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS GRUPO ALDONZA Intérpretes: Kayoko Morimoto (piano), Linda Mirabal (soprano), Pilar Zenón (violonchelo) y Ana Buckowska (flauta). Repertorio: Joueurs de flûte Piezas para flauta y piano de ALBERTO ROUSSEL; Magic de JOAN GUINJOAN; Elegía de G. FAURÉ; Requiebros de GASPAR CASSADÓ y Siete canciones españolas de MANUEL DE FALLA (El paño moruno, Seguidilla murciana, Asturiana, Jota, Nana, Can-

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ción y Polo); Canciones Malgaches de MAURICE RAVEL. Romance a Alonso Quijano de ALFONSO ORTEGA (Estreno Absoluto). JUEVES 8 DE JULIO CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS DÚO RODRÍGUEZ-LÓPEZ Intérpretes: María Antonia Rodríguez (flauta) y Aurora López (piano) Repertorio: Sonata para flauta y piano de F. POULENC; Prismas de B. ARZAMENDI; Sonata para flauta y piano de B. MARTINU; Arias de Aire de T. MARCO; Sonata para el Poniente de T. MARCO. Acto 75 Años de la Revista Ritmo. Con la intervención de Antonio Rodríguez Moreno, director de la Revista RITMO; Pedro González Mira, redactor jefe; Elena Trujillo, coordinadora y Consuelo Díez. VIERNES 9 DE JULIO DE 2004. CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS. ORQUESTA FILARMÓNICA DE TOLEDO. Beatriz Hernández Ezquerra, directora artística.

Repertorio: Sinfonía nº 5 en Do Menor Op. 67 de L.W. BEETHOVEN; Obertura “La flauta Mágica” de W.A. MOZART; Obertura “Los Esclavos Felices” de J.C. ARRIAGA; Baile “La Boda de Luís Alonso” de G. JIMÉNEZ y “Sevilla” de I. ALBÉNIZ. SÁBADO 10 DE JULIO DE 2004 ERMITA DE SAN ANTÓN TRÍO HIPPOCAMPUS Intérpretes: Fernándo Paz (flauta), Jordi Comellas (viola de gamba) y Alberto Martínez Molina (clave). Repertorio: Del Renacimiento al Barroco: Recercada Primera sobre el Passamezo Antico de D. ORTIZ (1553); Recercada Tercera sobre la Bergamasca de D. ORTIZ (1553); Duviensela sobre una chanson francesa de A. DE CABEZÓN (1578); Ancor che col partire sobre un original de C. de Rore de R. ROGNONI (1592); Recercada Octava sobre la Folia de D. ORTIZ (1553); Vestiva i Colli sobre un original de G.P. da Palestrina de B. SELMA Y SALAVERDE (C.1580-1622); Mille Regretz sobre un original de J. Desprez de L. DE

VIII. FICHAS TÉCNICAS y artísticas 191

NARVÁEZ (1538); Recercada Séptima sobre la Romanesca de D. ORTIZ (1553); Recercada Segunda sobre el Passamezo Moderno de D. ORTIZ (1553); Sonata en Fa mayor BWV 1035 de JOH.SEB. BACH (1685-1750); Sonata IX, Op. V de A. CORELLI (1653-1713); Sonata VI “Il Pastor Fido” de A. VIVALDI (16781741). DOMINGO 11 DE JULIO IGLESIA NTRA. SRA. DE LA PIEDAD CUARTETO DEGANI Intérpretes: Arturo Guerrero (violín), Erik Ellegiers (violín), Svetiana Arapu (viola), Paul Friedhoff (violonchello). Repertorio: Homenaje al compositor Tomás Marco: Cuarteto “La alondra” de JOSEPH HAYDN; Cuarteto nº 3 “Anatomía fractal de los ángeles” de TOMÁS MARCO; Cuarteto nº 4 “Los desastres de la guerra” de TOMÁS MARCO y Cuarteto en mi bemol mayor nº X Op. 51 de ANTONIN DVORAK.

JUEVES 15 DE JULIO CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS PERCUSIÓN PRO-MUSIC Intérpretes: Raúl Benavent, Oscar Benet, Esaú Borredá, Rafael Gálvez, Enric Llopis, Rafael Mas, Sergi Perales, Pablo Ulibarri, Javier Benet, director artístico. Alumnos de percusión y grupo de metales de la Escuela Comarcal de Música. Concierto Pedagógico de Jazz: Aula 44 de JAVIER BENET; Lullaby of Birdland de GEORGE SHEARING; A Child is Born de THAD JONES; Bulerías de PERCUSIÓN PRO-MUSIC; Autumn Leaves de JOHNNY MERCER; Tema de Amor de JAVIER BENET (con la colaboración de Ramón Barona); Django de JOHN LEWIS; Saeta de JAVIER BENET; You Are the Sunshine de STEVIEWONDER; Blue Monk de THELONIOUS MONK; Take Five de PAUL DESMOND; ¡Ya era hora! de JAVIER BENET; Misty de ERROL GARNER (con la colaboración de Ramón Barona); One note Samba de A. C. JOBIM.

192 El milagro musical manchego

VIERNES 16 DE JULIO IGLESIA NTRA. SRA. DE LA PIEDAD ARIANNA SAVALL (Voz y Arpa Doppia) Repertorio: “EL ARPA DE LUDOVICO (S.XVI): Fantasia VIII de LUÍS MILÁN; Ay luna que reluces del CANCIONERO DE CALABRIA; Mille Regretz de JOSQUIN DESPREZ; Si d'amor pena sentís del CANCIONERO DE PALACIO; Fantasía que contrahaze la arpa de Ludovico de ALONSO MUDARRA; Yo me soy la morenica del CANCIONERO DE CALABRIA. BELLA TERRA: Dóna’m la mà, texto de JOAN SALVATPAPASSEIT y música de ARIANNA SAVALL; Tarantelas de LUCAS RUÍZ DE RIBAYAZ; Hi ha un remolí, textos de MIQUEL MARTÍ I POL y música de ARIANNA SAVALL; Yo me enamorí de un ayre (instr.), CANÇÓ SEFARDÍ; Apreciemos el instante, textos de ROBAIYYAT DE OMAR JAYYAM (S. XII PÉRSIA) y música de ARIANNA SAVALL; Canarios (instr.), DANSA ANÒNIMA S. XVI; El viaje, texto de ANTONIO MACHADO; Jotas (Codex Saldívar) México de SANTIAGO DE MURCIA

SÁBADO 17 JULIO DE 2004 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS CONCIERTO DE JÓVENES INTÉRPRETES (Alumnos Cursos Música “Diego Ortiz”). Intérpretes: Sergio Pozuelo Morimoto; Carlos Navalón Carrasco, Rodrigo Pablo- López Brea, Carmen Lucendo Noriega, Lidi García Romeral, Ana Piedad Canalejas Fernández, Rodrigo Santiago Morata, Elvira Villaseñor Sevilla, Alba Gamaro Ávila, Sara Nieto García, Ana Piedad Canalejas Fernández, Rodrigo Santiago Morata, Varinia García Sierra, Leticia Nieto Plaza, Sara Zazo, Oscar Solis, Isabel Lastres, Juan José Seri, Javier Morata, Ismael Martínez, Diego García-Vaquero, Samuel Lillo, Julio Cesar García Lajara, Francisco Palomino, Sara Zazo, Oscar Solís, Isabel Lastres, Juan Serí. Repertorio: “Pequeña pieza para piano” de Sergio Pozuelo Morimoto; Ann and George (5 cellos y piano), G-Sfrinf George, The Worm; Open Swing Samba, Calypso, Piccadilly Ballad, G-string Shuffle, Brokland Boggie, Allegro de la Primavera de A. Vivaldi; Gymnopedie nº2 de Satie; “La Donna e mobile (Verdi), Land of hope and Glory de Elgar,

VIII. FICHAS TÉCNICAS y artísticas 193

Giraldilla (Asturias), Zortzico (País Vasco), Jota (Aragón), Sevillanas (Andalucía), Chotis (Madrid), Bransle de N. Chédeville, Siciliano de G. B. Pergolesi, Habanera de G. Bizet, Adagio de B. Marcello, Sonata de P. Creston, Disonante de M. Angulo, Sonata de B. Heiden, Scaramouche (brazileira) de D. Milhaud, Lotus Talk de C. Evans, Disieland Blues de J. Menz, Donata en Do M de J. M. Leclair, Introducción et scherzo, Canzon Prima de G. Gabriela; De 3 a 100 (A. Crepin), The Pink Panther (H. Manzini) y I Got Rhythm de G. Gershwin).

XII Festival Internacional de Música La Mancha

DOMINGO 18 DE JULIO AUDITORIO PISTA-JARDÍN COLÓN GRUPO SINFÓNICO DULCINEA (Agrupación Musical Santa Cecilia de Quintanar de la Orden) Dirección artística: Sebastián Heras Romero. Programa: Música en el Cine: (Obras de P. I. Tchaikovsky, Offenbach, Carl Orff y Joaquín Turina). Piezas Líricas de Zarzuela: (Obras de P. Solozabal, F. Chueca y J. Valverde, Serrano y F. A. Barbieri). Solista: Eloína Molina, soprano.

VIERNES 1 DE JULIO DE 2005 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS GRUPO SINFÓNICO DULCINEA (Agrupación Musical Santa Cecilia de Quintanar de la Orden). Sebastián Heras, director artístico. Repertorio: En un lugar de La Mancha de FERRER FERRAN (Suite Española para Banda: Cervantes: Sancho Panza, Don Quijote y Dulcinea del Toboso, Rocinante); La Divina Comedia Robert W. Smith, (BASADA EN LA TRILOGÍA DE DANTE).

DEL 1AL 17 DE JULIO DE 2005 Organizan: Excmo. Ayuntamiento de Quintanar de la Orden y Asociación Amigos de la Música de Castilla-La Mancha . Dirección artística: Consuelo Díez Dirección técnica:Sebastián Heras Coordinación General: Ángel Luis Mota Producción: Isidora Fernández Comunicación: Ana Sánchez

194 El milagro musical manchego

SÁBADO 2 DE JULIO DE 2005 IGLESIA NTRA. SRA. DE LA PIEDAD AGRUPACIÓN DE MÚSICA Y DANZA ORFEO Intérpretes: María Flórez (SOPRANO), Albina Cuadrado (CONTRALTO), Rosa Rodríguez Santos (CLAVE), Gregorio GarcíaRuiz (ORGANO), Luis Gutiérrez del Arroyo (VIOLA DE GAMBA), José Ramón Sáez (VIOLA DE GAMBA), Luisa González (BOMBARDA Y FLAUTAS), Anna Steele (CHIRIMÍA Y FLAUTAS), Femando Gutiérrez del Arroyo (CHIRIMÍA, SACABUCHE Y FLAUTAS), Julio Suarez-Llanos (BAJÓN Y FLAUTAS), Carmina Gobernado (DANZA Y PERCUSIÓN), Carmen González (DANZA), María José Martín (DANZA), Jaime Puente (DANZA), Javier García (DANZA), Santos Martínez Vibot (DANZA). Programa: La Música y la Danza en la obra de Cervantes: Música de torneos y batallas, música instrumental, romances y canciones: Pavana “La Batalla” (En recuerdo de Lepanto. Música de Tielman Susato); Abindarráez y Jarifa (D. Quijote de la Mancha. I Cap.V. Música de Diego Pisador); Jue-

gos de cañas (D.Quijote de la Mancha. II Cap.XLIX. Música de Joan Brudieu); Pavana con su glosa y recercada (Contemporáneas de Cervantes. Músicas de Antonio de Cabezón y Diego Ortiz); Don Gayferos (D.Quijote de la Mancha. II Caps.XXVI y LXIV. Música de autor anónimo. Cancionero de Medinaceli); De la dulce mi enemiga (D.Quijote de la Mancha. II Cap.XXXVIII. Música de Gabriel. Cancionero de Palacio); Ballet (Contemporáneas de Cervantes. Música de Michael Praetorius). Dos ánades, madre (La Ilustre Fregona. Música de Juan de Anchieta. Cancionero de Palacio); Oh, que bien baila Gil (El Rufián Viudo. Música de autor anónimo). Danzas Pavana y Gallarda (El Rufián Viudo. Música de Pièrre Phalèse); Canario (El Rufián Viudo. Música de Michael Praetorius); Seguidillas (Danza cantada. D.Quijote de la Mancha. Parte 2ª. Cap.XXXVIII.(Música de autor anónimo); Villano (El Rufián Viudo. Música de autor anónimo); Chacona (Danza cantada. La Ilustre Fregona. Música de Juan Arañés); Danza de espadas (D. Quijote de la Mancha. Parte 2.ª Cap.XX. Música de Estrées).

VIII. FICHAS TÉCNICAS y artísticas 195

Folía (La Ilustre Fregona. Música de Martín i Coll); Morisca (Los Baños de Argel. Música de Tielman Susato); Esturdión (La Tía Fingida. Música de Pièrre Attaingnant); Danza de antorchas (Contemporánea de D. Quijote de la Mancha. Música de Cesare Negri) DOMINGO 3 JULIO DE 2005 IGLESIA SANTIAGO APÓSTOL CAPILLA MUSICAL ESTEBAN SALAS Intérpretes: Flores Chaviano (director); Solane Aroca (soprano); Claudia Yepes (mezzo); María del Socastro (contralto); Carlos Muñoz (tenor); Reynaldo Maceo Rodríguez (violín); Magali Rosell (violín); Joaquín Ruiz Azumendi (cello); Manuel Valdés (contrabajo); Gonzalo Manzanares (clave). Repertorio: Música Barroca en las Catedrales de Iberoamérica. Obras: De plumas la capilla de ROQUE CERUTI, 1685-1760 (Milán-Perú); Pues mi Dios ha nacido de MATÍAS DURANGO (Colombia); Dios y Joseph apuestan de ANTONIO DURÁN DE LA MOTA (Bolivia); Magnificat de ANTONIO RIPA (España); Ah del gozo de

JOSÉ DE OREJÓN Y APARICIO, 1705-1765 (Perú); Cuatro plumajes airosos de TOMÁS DE TORREJÓN YVELASCO (España-Perú); Toquen presto a fuego de ESTEBAN SALAS (Santiago de Cuba). JUEVES 7 JULIO DE 2005 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS DÚO AD LIBITUM Intérpretes: Miguel Fernández Llamazares (violín) y Julia Franco Vidal (piano). Programa de Manuel de Falla y la generación de los Maestros: Romanza (1901) de CONRADO DEL CAMPO (1878-1953); Sonata para violín y piano (1949) de JULIO GÓMEZ (18861973); Impromptu (1931) de JESÚS GURIDI (1886-1961); Elegía (1907) de JESÚS GURIDI (1886-1961); El poema de una sanluqueña Op. 28 (1923) de JOAQUÍN TURINA (1882-1949) Ante el espejo-La canción del lunar- Alucinaciones- El rosario en la iglesia; Danza de “La vida breve” (1906) de MANUEL DE FALLA (18761946).

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VIERNES 8 DE JULIO DE 2005 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS DÚO MARTÍNEZ-MORIMOTO Intérpretes: Francisco Martínez (saxofón) y Kayoko Morimoto (piano) Repertorio: Disonante de M. ANGULO; Sonata op.19, El calor de lo humano de CLAUDIO PRIETO; La transmutación de Dulcinea de ALFONSO ORTEGA (Estreno Mundial, encargo del festival); Sax-Piano-Jazz de CARLOS CRUZ DE CASTRO. SÁBADO 9 DE JULIO DE 2005. CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS. GRUPO LIM Jesús Villa Rojo, director artístico Intérpretes: José Oliver (flauta), Rafael Tamarit (oboe), Juan F. Lara (clarinete), Salvador Puig (violín); Enrique Ferrández (violonchello), Gerardo López Laguna (piano). Programa de Homenaje a Manuel Angulo en su 75 Aniversario: Claridad Tallada de M. ANGULO; Haza de M. ANGULO (Estreno Mundial. Encargo del Festival); Habanera versión de J. Villa Rojo de

ERNESTO HALFTTER; Tango del diablo versión de J. Villa Rojo de ASTOR PIAZZOLLA; Rondó a la Turca versión de G. López Laguna de DAVE BRUBEK y Rapsody in blue de GEORGE GERSWIN. DOMINGO 10 JULIO DE 2005 IGLESIA NTRA. SRA. DE LA PIEDAD ORQUESTA BARROCA DEL ARTE MÚSICO Ángel Sanpedro, concertino director. Intérpretes: Blay Justo (violín), Teresa Casanova (viola), Leo Luckert (violonchello), Michelle Frechina (contrabajo), Tony Millán (clave), Joan Cabero (tenor) DON QUIJOTE, José Antonio Carril (bajo) SANCHO, Virginia Prieto (soprano) MARITORNES. Don Chisciotte della Mancia in Sierra Morena de F.B. Conti (1681-1732), Ópera serioridicola per música (selección). Obertura: Recitativo-Aria (Don Quijote): Corro incontro a le squadre de’Mori; Aria (Sancho): Mi ricordo, che ho sofferta Ballo de’Paesani Aria I - Aria II - Aria III; RecitativoAria (Don Quijote): Le mie pene a Dulcinea; Recitativo-A 2 (Maritornes y Sancho): Va pure in buo-

VIII. FICHAS TÉCNICAS y artísticas 197

n’ora; Ballo de’Bagatellieri La folia spaniola; Aria (Don Quijote) Sono un fulmine de guerra; Recitativo-A 2 (Maritornes y Sancho): Ammogliato? Ammogliato; Recitativo-Aria (Don Quijote): Qui voltar mi posso appena; Ballo di servi dell’albergo Guigue – Aria; Coro (Todos): Don Chisciotte che si vede. JUEVES 14 DE JULIO DE 2005 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS QUINTETO SPANISH BRASS LUUR METALLS Intérpretes: Carlos Benetó Grau (trompeta), Juanjo Serna Salvador (trompeta), Manuel Pérez Ortega (trompa), Indalecio Bonet Manrique (trombón), Pedro Castaño Castaño (tuba). Repertorio: Caminos de España, de autores como Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Joaquín Turina, Ruperto Chapí, Francisco Tárrega, Manuel Palau, Agustín Lara, Enrique Granados, etc. Five in Live, jazz con adaptaciones de obras de autores como M. Lys, Chick Corea, Patrice Caratini, Duke Ellington, etc.

VIERNES 15 DE JULIO DE 2005 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS GRUPO DE CÁMARA SONOR ENSEMBLE Luis Aguirre, director artístico y musical José Mª Mañero (coordinador técnico) Intérpretes: Sergei Teslia (concertino), Kremena Gantcheva (violines) José Manuel Saiz (viola) José María Mañero (cello) Miguel Ángel Glez. Corredera (contrabajo), Susana Recio (flauta), Víctor Anchel (oboe), Javier Balaguer Doménech (clarinete), Federico Jusid (piano). Guitarrista invitado: Javier Jáuregui. Repertorio: Semioesferas de D. COLMÉ; Antiguas Danzas Húngaras de Salón de G. LIGETI; Concierto para Clave (o Piano) y cinco Instrumentos (versión Piano) de M. DE FALLA; Música Nocturna de Madrid de L. BOCCHERINI; Obertura sobre Temas Hebreos, Op. 34 en do menor de S. PROKOFIEV; Quijote XXI, variaciones de FEDERICO JUSID (Estreno absoluto. Obra encargo del Sonor Ensemble).

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SÁBADO 16 JULIO DE 2005 ERMITA DE SAN ANTÓN CONCIERTO DE PROFESORES Intérpretes: Anatoli Romanov (violín), Francisca Oliver (violonchelo), Javier Castiblanque (flauta), Salvador Mir (oboe), Radovan Cavallín (clarienete), Vicente Zarzo (trompa), Vicente Toldos (saxofón), Eusebio Fernández (clave). DOMINGO 17 JULIO DE 2005 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS CONCIERTO JÓVENES INTÉRPRETES (Alumnos de los Cursos de Música “Diego Ortiz”). Kayoko Morimoto, pianista acompañante. DOMINGO 17 JULIO DE 2005. CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS CHAMBER ENSEMBLE ATENAY Vicente Toldos Gallego, director musical. Intérpretes: Francisco González Sesarino (narración), Javier Sánchez y Jesús de los Rios (saxofones soprano y alto), Luis Ortiz y Pedro Pablo Cámara (saxofón alto), Juan Florencio Casas, Jaime Manza-

no, Juan José Serí (saxofón tenor), Sergio Albacete (saxofón barítono), Javier Alberca (saxofón barítono y bajo) y Eusebio Fernández-Villacañas (clavecín y piano). Programa “Imágenes y vientos para Don Quijote”. La llegada de la Reina de Saba de G.F. HAENDEL; Suite de Don Quijote de GEORG PHILIPP TELEMANN (Obertura, El despertar de Don Quijote, Ataques a los molinos de viento, Suspiros de amor por la princesa Dulcinea, Sancho Panza manteado,El Galope de Rocinante. El Galope del burro de Sancho, El descanso de Don Quijote; Marcha Burlesca de MANUEL PALAU; El Hombre de la Mancha de MITCH LEIGH (Obertura, Dulcinea, Lucha contra los molinos, Lo hago solo por él, El barbero, Dorado Yelmo de Mambrino, Qué puede ver en mí, Caballero de la Triste figura, Un comadreo, Salmo, Final).

VIII. FICHAS TÉCNICAS y artísticas 199

XIII Festival Internacional de Música La Mancha DEL 20 AL 16 DE JULIO DE 2006 Organizan: Excmo. Ayuntamiento de Quintanar de la Orden y Asociación Amigos de la Música de Castilla-La Mancha. Dirección artística: Consuelo Díez Dirección técnica: Sebastián Heras Coordinación General: Ángel Luis Mota Producción: Isidora Fernández Comunicación: Ana Sánchez VIERNES 30 JUNIO DE 2006 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS GRUPO SINFÓNICO DULCINEA (Agrupación Musical Santa Cecilia de Quintanar de la Orden) Sebastián Heras, director artístico. Repertorio: Obertura de Las bodas de Fígaro de WOLFGANG A. MOZART; Obertura de La Flauta Mágica de A. MOZART; Jazz Suite n.º 2 de DIMITRI SHOSTAKOVICH; 3.ª Suite de ALFRED

REED; Espatadanza y copla de José López Calvo. SÁBADO 1 DE JULIO DE 2006 IGLESIA NTRA. SRA. DE LA PIEDAD TASTO SOLO (dúo de clave y fortepiano) Intérpretes: Rosa Rodríguez (clave) y Pedro Iglesias Picazo (fortepiano) Programa Mozart: TRADICIÓN Y REVOLUCIÓN. Repertorio: Preludio y Fuga en Re m, Kv 404ª de A. MOZART (Preludio de Mozart y fuga procedente del BWV 853 de Bach); Concierto de Clave y orquesta en Re M de A. MOZART (Arreglo y cadencia de Mozart, procedente de la sonata de Johann Christian Bach para clave solo); Sonata para dos instrumentos de teclado en Re M Kv. 448 de A. MOZART; Larghetto y Allegro en Mi B M de WOLFGANG A. MOZART. DOMINGO 2 DE JULIO DE 2006 IGLESIA SANTIAGO APÓSTOL NOVA LUX ENSEMBLE (CORAL DE CÁMARA DE PAMPLONA) David Guindano Igarreta, director.

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Daniel Oyarzábal, órgano positivo. Intérpretes: Jesús García Aréjula; Pablo Azpeitia (bajo) Javier Casalí, Xavier Barriola, David Hernández y Enrique Campos (tenor) Beatriz Aguirre y David Azurza (altus) Marta Huarte, June Telletxea, Irantzu Bartolomé y Aurora Parra (superius). FRANCISCO GUERRERO (1528-1599). Obras: Misa «Beata Mater» (Kyrie-Gloria-Credo-SanctusAgnus Dei); Motetes marianos con textos de «El Cantar de los Cantares» (Trahe me post te Quae est ista-Surge propera Quasi cedrus-Tota pulcra Surge propera-Vox turturis audita est Tota pulcra-Vulnerasti cor deum). JUEVES 6 DE JULIO DE 2006 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS Manuel Guillén (violín) María Jesús García (piano) Programa sobre La Música Española para violín y piano: Sonata para violín y piano de MARIO GOSÁLVEZ (1965). Estreno Absoluto; Suite Española para violín y piano de S. TAPIA COL-

MAN 1906-1992 (Jaleo-Rondeña-Bolero-Asturianada-Zortzico-Jota Aragonesa); Nocturno para violín y piano de JESÚS DE MONASTERIO (1836-1903), (Adiós a la alambra); Habanera para violín y piano de MANUEL QUIROGA LOSADA (1892-1961), (Guajira), Danza Española op. 26 n.º 1 para violín y piano de PABLO DE SARASATE (1844-1908). (Introducción y Tarantela op. 43). VIERNES 7 DE JULIO DE 2006 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS Recital de Piano: Gregorio Benítez Suárez, ganador del IV Certamen Nacional Interpretación Intercentros de la Fundación Orfeo-Melómano Repertorio: Fantasía en Do m KV 475 de WOLFGANG A. MOZART; El Amor y la Muerte de «Goyescas» de ENRIQUE GRANADOS; Preludio de Don Fadrique de MANUEL MILLÁN DE LAS HERAS (Estreno absoluto por encargo del Festival); Sonata n.º 1 op. 11 en Fa # m de R. SCHUMANN.

VIII. FICHAS TÉCNICAS y artísticas 201

SÁBADO 8 DE JULIO DE 2006. CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS GRUPO MODUS NOVUS (Solistas de la Orquesta Sinfónica de RTVE) Santiago Serrate, directort. Programa de Homenaje a Cristóbal Halffter (1930): “Pourquoi, para 12 cuerdas” de CRISTÓBAL HALFFTER. 250 Aniversario del nacimiento de Mozart: Adagio y Fuga en do menor KV 546 De A. MOZART; Eine kleine Nachtmusik KV 525 de WOLFGANG A. MOZART. DOMINGO 9 DE JULIO DE 2006 IGLESIA NTRA. SRA. DE LA PIEDAD ORQUESTA SINFÓNICA LA MANCHA José Ramón Monreal, director artístico y José María Mañero, director técnico. Solistas: Sergei Teslia (violín) y Elisa Belmonte (soprano). Programa de Homenaje a Ignacio Morales Nieva (1928-2005): “En la tumba de Joaquín Turina “de I. Morales Nieva; “Partita antigua dedicada a un caballero irlandés” de I. Morales Nieva

(Pavana con una «diferencia» (variaciones); “Cantata nupcial para soprano y orquesta” de I. Morales Nieva. 250 Aniversario del nacimiento de Mozart: Divertimento en Fa Mayor K522 (Una broma musical) para orquesta de cuerdas y dos trompas de WOLFGANG A. MOZART; “Concierto nº 2 en Re Mayor k 211 para violín y orquesta” de A. MOZART. JUEVES 13 DE JULIO DE 2006 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS THE ALIGATOR’S COMPANY Intérpretes: Miguel Moreno (tuba), Elies Hernandis (trombón), Álvaro Martínez (trombón), Sthefane Loyer (trombón), Daniel Álvarez (batería), Mario Torrijo (tuba) Repertorio: La gravedad del asunto (ELÍES HERNANDIS), Jesus’ Blues (MIGUEL MORENO), No ho se (MIGUEL MORENO), Croco’s eyes (ELÍES HERNANDIS), María (NINO BRAVO), Sargent Pepper (THE BEATLES), Mother told me not to come (TOM JONES), Roxanne (THE POLICE), Sir Duke (STEVEWONDER), Melt-

202 El milagro musical manchego

down (JON SASS), Black or white (MICHAEL JACKSON), Is not unusual (TOM JONES), My way (FRANK SINATRA). VIERNES 14 DE JULIO DE 2006. CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS. CONCIERTO PROFESORES CURSOS NACIONALES DE MÚSICA «DIEGO ORTIZ» Intérpretes: Flauta: Javier Castiblanque, Oboe: José Luís Pascual, Chelo: Francisca Oliver, Clave: Eusebio Fernández-Villacañas. Repertorio: Suite I en Sol Mayor de G. PH. TELEMANN; Pastorale (2º movimiento Sonata F XVI n.º 8) de A. VIVALDI; Andante y Allegro de IGNACE PLEYEL; Zoom Tube de IAN CLARKE; Sonata op. 1 de ALBAN BERG. SÁBADO 15 DE JULIO DE 2006. CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS. CONCIERTO JÓVENES INTÉRPRETES ALUMNOS CURSOS NACIONALES DE MÚSICA «DIEGO ORTIZ»

Intérpretes y Repertorio: Voi che sapete (Las Bodas de Figaro) W. A. MOZART, Oboes: Irene Hidalgo de la Guía, Susana Cano-Triguero Cano. Dos Danzas Hungaras del S. XVII TRADITIONAL, Oboes: Laura Espasandin Mourelle, Jesus Avila Camuñas. Adagio (Concierto para Oboe en do menor) A. MARCELLO, Oboe: Jesus Avila Camuñas Piano: Eusebio Fernández-Villacañas. I’ll have revenge (La Flauta Mágica) W. A. MOZART, Oboes: Rodrigo Kiriakos Ruano, Saul Esteban Hontanaya. Der Vogelfänder bin ich ja (La Flauta Mágica ) W. A. MOZART, Oboes: Enrique Sancho González-Calero, Diego Sánchez Elipe. Green Sleeves G. GROGNET y Minuet J. S. BACH, Flautas: María Cano, Sonia Castiblanque, Pilar Torres, Sarabel Chicote. Concierto nº 1 en Sol Mayor para Cinco Flautas J. B. DE BOISMORTIER y Jour d’été a la montagne (para cuarteto de flautas) E. BOZZA, Flautas: Sarabel Chicote, Enrique Fuentes, Irene Morato, Lilia Salmeron, Cristina Santacatalina. Pieza J. WECKERLIN (Cancion Popular UCRANIA), Piano: Daniel Villaseñor Sevilla. Estudio G. HUMBERT y Melodía A. NIKO-

VIII. FICHAS TÉCNICAS y artísticas 203

LAEV, Piano: Alejandro García López. Little Sally Waters POPULAR ENGLAND y Little March FRITZ EMONTS, Piano: Carlos Navalón Carrasco. Vals op 69 nº 2 FREDERIC CHOPIN, Piano: Laura Cabaleiro Guldris. Nocturno op 72 nº 1 FREDERIC CHOPIN, Piano: Ana Guisande Riobó. Dixeland Blues J. MENZ, Saxos Altos: Sara Martínez, Alberto Rodríguez, Juan Acosta, Saxos Tenores: Javier Morata, Ismael Martínez Piano: Eusebio Fernández-Villacañas. Sonatina (andante-minué) J. H. DESCAMPS, Saxos Altos: Jesus Moran. Alberto Rodríguez Piano: Eusebio Fernández-Villacañas. An Intrada for Jazz Trio C. NORTON, Saxox Altos: Almudena Verbo, Piedad Mª Fernández, Octavio Vilanueva. Tango (La Opera de los Tres Peniques) K. WEILL. Saxo Soprano: Roberto Manjavacas Saxo Alto: Julio Cesar Lajara, Saxo Tenor: Pedro José Sanchez Saxo Baritono: Pedro José Sánchez-Triguero. Marcha Militar nº 1 F. SCHUBERT y Blues P. ITURRALDE por Grupo de Saxofones. Ann and Dan, G-String Geroge, The Worm SHEILA NELSON,

Danza, Paseo KABALEWSK, Canciones Hungaras 3, 5, 10 HAJDN, Suite Miniature II-III MARTINU, A Merri Dance ADAM CARSE, Violonchelos: Carlos Granados, Alicia Lucendo, Carmen Lucendo, Rocío Espasandin, Rodrigo PabloTorres, Carlos Navalon, Lidia García-Romeral, Piano: Sergio Ken Pozuelo, María Sánchez, Eusebio Fernández-Villacañas. Melodia-Elegia op 10 nº 5 MASSENET, Violonchelo: Elvira Villaseñor. Minuet op 19 nº 3 SQUIRE, Violonchelo: Sara Nieto. Capriccio GELTERMANN, Violonchelo: Elisa Ortiz Romance SQUIRE, Violonchelos: Elvira Villaseñor, Sara Nieto, Elisa Ortiz. Piano: Eusebio Fernández-Villacañas. DOMINGO 16 DE JULIO DE 2006 IGLESIA NTRA. SRA. DE LA PIEDAD GRUPO DE MÚSICA BARROCA LA FOLIA Intérpretes: Cecilia Alcedo (soprano), Pedro Bonet (flautas de pico y dirección), Belén González Castaño (flautas de pico), Leonardo Luckert (viola de gamba), Laura Puerto (clave), Adolfo Núñez (Electrónica).

204 El milagro musical manchego

Programa en conmemoración del V Centenario de la muerte de Cristóbal Colón. Hacnacpachap Cussicuinin (anónimo). Ritual formulario e institución de curas, Juan Pérez Bocanegra, Lima, 1631; Galería de la estancia (2006) de ADOLFO NÚÑEZ (1954), estreno Absoluto; Villancico «Oygan una Xacarilla» de RAFAEL ANTONIO CASTELLANOS (¿-1791) Ms. Catedral de Guatemala ; Alegorías colombinas (2006) de PABLO SOTUYO (1963), cantata para voz soprano, cuarteto barroco y medios electrónicos (Estreno Absoluto).

XIV Festival Internacional de Música La Mancha DEL 29 DE JUNIOAL 15 DE JULIO DE 2007 Organizan: Excmo. Ayuntamiento de Quintanar de la Orden y Asociación Amigos de la Música de Castilla-La Mancha. Dirección artística: Consuelo Díez Dirección técnica:Sebastián Heras Coordinación General: Ángel Luis Mota Producción: Isidora Fernández Comunicación: Susana Villalba Secretaria: Paula Manzaneque VIERNES 29 DE JUNIO DE 2007 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS GRUPO SINFÓNICO DULCINEA (Agrupación Musical Santa Cecilia de Quintanar de la Orden) Sebastián Heras Romero, director artístico. Repertorio sinfónico para Bandas de Música: Molinos de Campo de Criptana de M. ANGULO (Pasodoble); Pilatos Mountain of Dragons de STE-

VIII. FICHAS TÉCNICAS y artísticas 205

VEN REINEKE; Ivanhoe de BERT APPERMONT; Pepe L’Andívio de JOSÉ RAFAEL PASCUAL VILAPLANA (Pasodoble); Irlanda, of legend and Lore de ROBERT W. SMITH; Rikudim de J. VAN DER ROOST. LA MANCHA. SÁBADO 30 DE JUNIO DE 2007 IGLESIA NTRA. SRA. DE LA PIEDAD SCHOLA GREGORIANA DE MADRID Francesco Ercolani, director Monumenta Monódica Medii Aevi (siglos IX a XII): Repertorio:Adviento (RORATE COELI GREGORIUS PRAESUL + AD TE LEVAVI); In festivitate Beatae Mariae virginia (GAUDEAMUS OMNES IN DOMINO); Navidad (DOMINUS DIXIT AD ME O EMMANUEL + MAGNIFICAT); Cuaresma (SALVE FESTA DIES PUERI HEBRAEORUM, GLORIA LAUS); Pascua (EXSULTEMUR ET LAETEMUR VICTIMAE PASCHALI LAUDES); In Nativitate S. Joannis Baptistae (UT QUEANT LAXIS); SS. Apostolorum Petri et Pauli (HODIE SIMON PETRUS); Epílogo (PSALLITE DEO NOSTRO).

DOMINGO 1 DE JULIO DE 2007 IGLESIA NTRA. SRA. DE LA PIEDAD LA REVERENCIA Ensemble de música antigua Intérpretes: Paloma Gallego (soprano), Magdalena Padilla (soprano), Pavel Amilcar (violín barroco), Pedro Jesús Gómez (Tiorba), Jorge Mió (viola de gamba), Andrés Alberto Gómez (clave y dirección). La stravaganza italiana: Sonata K. 91 en sol m (violín y B. C.) de DOMÉNICO SCARLATTI (1685-1757); Duetto da camera. Quanto care al voi siete de AGOSTINO STEFFANI (16541728); Sonata K. 89 en re m (violín y B. C.) de DOMÉNICO SCARLATTI; Cantata. Tirsi caro, amata fille, Sonata K. 90 en re m (violín y B. C.) y Duetto da camera. Su, ferisci, alato arriero de AGOSTINO STEFFANI. JUEVES 5 DE JULIO DE 2007 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS Concierto de viola y piano: Isabel Villanueva (viola) y Pedro Rodríguez (piano).

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Repertorio: Suite Popular Española de MANUEL DE FALLA (1876-1946); Sonata no. 1 op. 120 para viola y piano de JOHANNES BRAHMS (1833-1897); Abismos, fragmentos para viola y piano de PEDRO ANTONIO MORENO (ESTRENO ABSOLUTO); Danza de los bufones de la ópera: “Blancanieves” de NICOLAI RIMSKY KORSAKOV (1844-1908); Elegía de MYKOLA LYSENKO (1842-1912); Vals de REINHOLD GLIÈRE (1875-1956). VIERNES 6 DE JULIO DE 2007 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS B3 BROUWER TRÍO Intérpretes: Jenny Guerra (violín), David Apellániz (cello) y Carlos Apellániz (piano). Repertorio: Cuadros de otra exposición de L. BROUWER; Canto al poeta de los sonidos de C. PRIETO; Estaciones porteñas de A. PIAZZOLLA y Trío en re menor Op.49 de F. MENDELSOHN.

SÁBADO 7 DE JULIO DE 2007 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS GRUPO DE CÁMARA “SONOR ENSEMBLE” Luis Aguirre, director artístico José María Mañero, director artístico Solistas: Manuel Mitjana (Saxo) Federico Jusid (Piano) Repertorio: La Ruta de Don Quijote (2007) de CLAUDIO PRIETO (estreno absoluto); Fuego Azul, concierto para Saxo, Piano y quinteto de cuerdas de CLAUDIO PRIETO. HOMENAJE A GERSWHIN (70 Aniversario): Suite de Porgy and Bess de GEORGE GERSWHIN (ARREG. FEDERICO JUSID); Dos canciones (GEORGE GERSWHIN (ARREG. FEDERICO JUSID). DOMINGO 8 DE JULIO DE 2007 IGLESIA NTRA. SRA. DE LA PIEDAD CONCIERTO DE ÓRGANO: Rosa Rodríguez Santos Repertorio: Cuatro Diferencias sobre las vacas de L. NARVÁEZ (HAC. 1530-1550); Pavana con su glosa de A. DE CABEZÓN (1510-1566); Danza

VIII. FICHAS TÉCNICAS y artísticas 207

de las Antorchas de A. VALENTE (1520-1581); La Romanesca y El villano (ANÓNIMO SIGLO XVII); Danza del Hacha y Folías de MARTIN I COLL (S. XVII); Chacona y Batalla Imperial de J. CABANILLES (1644-1712); Sonata en Do Mayor K. 159, Sonata en La Mayor, Andante e cantabile, K. 208 y Sonata en La Mayor, Allegro K. 209 de D. SCARLATTI (1665- 1757). DOMINGO 8 DE JULIO DE 2007 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS RECITAL LÍRICO DE MÚSICA ESCÉNICA ESPAÑOLA Intérpretes: María José Sánchez (soprano), Luis Álvarez (barítono) y Sebastián Mariné (piano). Repertorio: Dos tonadillas escénicas: La maja limonera de PEDRO ARANAZ (1740-1820) y El majo y la italiana fingida de BLAS DE LASERNA (1751-1816). Romanzas y dúos de zarzuela: Jugar con fuego de FRANCISCO ASENJO BARBIERI (1823-1894); Por conquista de FRANCISCO ASENJO BARBIERI; El juramento de JOAQUÍN GAZTAMBIDE (1822-1870); Las hijas del

Zebedeo de RUPERTO CHAPÍ (1851-1909); maruja de AMADEO VIVES (1871-1932); La reina de las praderas de JACINTO GUERRERO (1895-1951); Entre el alcalde y el rey de EMILIO ARRIETA (1823-1894). JUEVES 12 DE JULIO DE 2007 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS CONCIERTO DE PROFESORES DE LOS CURSOS NACIONALES DE MÚSICA “DIEGO ORTIZ” Intérpretes: Javier Javier Castiblanque (flauta), Salvador Mir (oboe), Vicente Manuel Palop (fagot), Radovan Caballín (clarinete), Santiago Calonge (trompa), Vicente Toldos (saxofón), Francisca Oliver (violonchello), Eusebio Fernández (piano). Obras de Telemann, Haendel, Heinichen, Mozart y Beethoven. VIERNES 13 DE JULIO DE 2007 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS MARISTELA GRUBER QUINTET Intérpretes: Maristela Gruber (voz), Lorenzo

208 El milagro musical manchego

Moya (piano), Antonio Calero (bajo), Joaquín González (batería), Rogelio de Souza (percusión). Repertorio de Bossa jazz: De dónde de LORENZO MOYA; Garota de Ipanema de TOM JOBIMVINICIUS DE MORAIS; Doralice de JOAO GILBERTO; A Felicidade de TOM JOBIM-VINICIUS DE MORAIS; Samba de una nota sola de TOM JOBIM-VINICIUS DE MORAIS; Chega de saudade de TOM JOBIM-VINICIUS DE MORAIS; Recuerdos de LORENZO MOYA; Tarde en Itapoa de VINICIUS DE MORAIS; Xote das meninas de LUÍZ GONZAGA-ZÉ DANTAS; Veracruz de MILTON NASCIMENTO; Berimbau de BADEN POWELL-VINICIUS DE MORAIS; Mais que nada de SÉRGIO MENDES y Madalena de IVAN LINS. SÁBADO 14 DE JULIO DE 2007 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS CONCIERTO JÓVENES INTÉRPRETES (Alumnos Cursos Nacionales de Música “Diego Ortiz”) Intérpretes y programa: Alumnos de violonche-

llo: Witches Brew, Trick, treat tango, Bolid and Roasted y Wihelmina´s Coktail Shop (Sara Nieto, Carmen Ramírez, Lidia García, Alicia Lucendo, Carmen Lucendo, Carlos Navalón, Rodrigo Pablo Torres) y Eusebio Fernández (piano). Alumnos de clarinete: Rondo Presto de J. Haydn y Cazars de V. Monti (David Bravo, Agustín Pradillos, Raúl Nuevo Paniagua, Pablo López de Rodas); Bagatelle de Clare Grundman (David Bravo, Agustín Pradillos, Raúl Nuevo Paniagua, Pablo López de Rodas, José Manuel García, Fernando Arinero, Sandra Rivas, María Carreño y Leticia García). Director: Radovan Cavallin. Alumnos de fagot: Divertimento II Kv229 nº2 de W. A. Mozart (Jesús Avila, Pablo López de Rodas y Eduardo del Canto Ramos); Sonata para dos fagot Kv292 de W. A. Mozart (Eduardo del Canto Ramos y Miguel Ángel Mosquera). Alumnos de piano: Minuetto en Fa mayor de W.A. Mozart y Preludio en do mayor de “El clave bien temperado” de J.S. Bach (Segio Ken Pozuelo Morimoto). Alumnos de trompa: Trío op.82 de A.Reicha y Tannhauser Quartet de Wagner (Mercedes Gutié-

VIII. FICHAS TÉCNICAS y artísticas 209

rrez, Andrea Villegas y Sergio Sánchez). Alumnos de oboe: Sonata de F. Geminiani (Noelia Mota Mejía); Siciliana de Cimarosa (Diego cano Morata); Danzt y Courant de Paul Peverl (Diego Cano, Noelia Mota, Héctor Casero, Susana Cano) Alumnos de flauta: Volte de M. Berthomien (Sofía Monzón, Javier Castiblanque, Julia García, Pilar Torres, José Olivares, Ana de la Torres, Luis Villanueva, María Cano y Cristina García); Ballancelle y Saltarilla de M. Berthomien (María José López, Sarabel Chicote, Fátima Gómez y Pedro Moreno); Tambourin de Pierre Max Dubois y El vuelo del moscardón de Rimsky-Korsakov (Esther Morales, Dulce María Cano, María José López y Enrique Fuentes). Alumnos de saxofón: Come Summer de S. Feldestein-J.Scianni (Daira de Chazal Elseinger, Rodrigo Escobar Villanos, Carolina Santos Escudero y Carmen Mª Mora Tirado); Vals de L. Lorenzo (Roberto Manjavacas Laguía, Rafaél Ortega Ureña, Pedro José Sánchez y Santiago Cano); Pavana de G. Fauré (Roberto Manjavacas, Alba Sevilla, Rafaél Ortega, Adrian Borrego, Almudena Verbo, Rebeca Alco-

cer, Alvaro Rodríguez, Víctor Ruíz y Borja Gutierrez). DOMINGO 15 DE JULIO DE 2007 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS CHAMBER ENSEMBLE ATENAY Director artístico: Vicente Toldos Gallego Narrador: Antonio Domingo Ruiz Bailarines:Esperanza Alarcón Sánchez y Rodrigo Villarubia de la Cruz Intérpretes: Eusebio Fernandez Villacañas (piano); Roberto Carlos Bravo (percusión) Fco. Javier Sánchez, Jesús de los Rios, Luis Ortiz, Pedro Pablo Cámara, Juan José Serí, Juan Florencio Casas, Jaime Manzano, Sergio Albacete, Fco. Javier Alberca (saxofones). Paso y compás en 35 mm. La música más inolvidable en la Historia del Cine. Repertorio: New York, New York (Tema principal) de JOHN KANDER; Aladín (Friend like me) de ALAN MENKEN; Cantando bajo la lluvia (Tema principal) de NACIO H. BROWN; Esencia de mujer (Por una cabeza) de CARLOS GARDEL; Casablanca (As

210 El milagro musical manchego

time goes by) de MAX STEINER; Cabaret (Willkomen-Money) de JOHN KANDER; Eyes wide shut-Vals nº 2 (Suite de jazz nº2) de DIMITRI SHOSTAKOVICH; West side story (selección) de LEONARD BERNSTEIN; El amor brujo (Danza ritual del fuego) de MANUEL DE FALLA. ARREGLOS: VICTOR NÁJERA.

XV Festival Internacional de Música La Mancha DEL 4 AL 20 DE JULIO DE 2008 Organizan: Excmo. Ayuntamiento de Quintanar de la Orden y Asociación Amigos de la Música de Castilla-La Mancha. Dirección artística: Consuelo Díez Dirección técnica:Sebastián Heras Coordinación General: Ángel Luis Mota Producción: Isidora Fernández Comunicación: Susana Villalba Secretaria: Paula Manzaneque VIERNES 20 DE JUNIO DE 2008. LA ERMITILLA CORAL SAN COSME Y SAN DAMIÁN Nicolás Baón, director.

Repertorio: A la orilla del agua (Canon popular del Tirol), Las nubes en el cielo (Canon de Israel Texto: Susana Alemany), Canon Hebreo (Anónimo), Los navíos de Stjenkar Rasi (Popular ruso), ¡Ay triste que vengo! J. del Enzina (Cancionero de Palacio), ¡Ay linda amiga! Anónimo (Cancionero de Palacio S. XVI), Habanera de D. Gil de Alcalá de Manuel Penella, Habanera Divina (Letra: A. Martínez Texto: M. Massoti), Moon River (Henry Mancini Texto: J. L. Blasco), Edelweiss (película Sonrisas y lágrimas) de Richard Rodgers Arreglos: Sergio Asián, Tema de Lara (película Doctor Zhivago) Maurice Jarre Arreglos: Jean Beckman, Himno a la alegría de L.v. Beethoven Arreglos: E. Hodges Texto: Anónimo. VIERNES 4 DE JULIO DE 2008 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS ORQUESTA SINFÓNICA DE LA MANCHA Director artístico: José Ramón Monreal. Director Técnico: José María Mañero Tenor: José Manuel Montero Programa: Saint Paul´s Suite Op. 29 de Gustav Holst (I Giga-Vivace; II Obstinato; III Intermezzo;IV Finale. The Dargason); La geometría del agua

VIII. FICHAS TÉCNICAS y artísticas 211

de Consuelo Díez; Canción de siega de Manuel Millán (I Segador, segadora…; II Vamos segando…; III Más quisiera ser avena… Qué aborrecida te ves) *Estreno mundial encargo del Festival de Música de La Mancha; Pequeña Czarda (para saxofón alto y orquesta de cuerdas) de Pedro Iturralde Solista: Juan Serí; Danza húngara nº 5 de J. Brahms; El huésped del Sevillano de Jacinto Guerrero; Canto a la espada toledana / Mujer de los ojos negros (Los Gavilanes) de Jacinto Guerrero; Flor Roja (La Rosa del Azafrán); Canción del sembrador de Jacinto Guerrero; Fandango de Boccherini. SÁBADO 5 DE JULIO DE 2008. IGLESIA PARROQUIAL SAN JUAN BAUTISTA. LA PUEBLA DE ALMORADIEL CONCIERTO DE CLAVE: TONY MILLÁN Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach (1685-1750). Preludio en Sol Mayor, BWV 902. J. S. Bach. Aria con 30 variaciones para un clave con dos teclados.

DOMINGO 6 DE JULIO DE 2008 IGLESIA NTRA. SRA. DE LA PIEDAD RECITAL DE ÓRGANO: FELIPE LÓPEZ Repertorio: Obra de Lleno de IV Tono de Sebastián de Aguilera de Heredia (1561-1627); Medio Registro de dos tiples de Andrés Lorente (16241703); Ligaduras para la elevación de Juan B. Cabanillas (1644-1712); Tiento de IV tono sobre la primera parte de la batalla de Morales de Francisco Correa de Araujo (1584-1654). ANIMA MVSICA (Orquesta de cuerda de 1700) Néstor Henríquez, concertino Felipe López, director artístico Programa: Del Barroco pleno al estilo galante. Concierto en sol mayor para cuerdas y bajo continuo, Alla rustica. Rv 151 de Antonio Vivaldi (1678-1741) Presto / Adagio / Allegro; Sinfonía en do mayor para cuerdas y bajo continuo. Rv 719 d de Antonio Vivaldi Allegro / Andante / Presto; Concerto Grosso Op. 6 nº7 en si bemol mayor de Georg Friedrich Haendel (1685-1759) Largo / Allegro / Largo e piano / Andante / Hornpipe; The

212 El milagro musical manchego

Fairy Queen (La Reina de las Hadas) de Henry Purcell (1659-1695); Suite de orquesta nº 1 en sol menor (Prelude / Rondeau / Giga / Hornpipe / Dance for the Fairies); Suite de orquesta nº 2 en si bemol (Air / Monkey’s Dance / Dance for the followers of night / Chaconne); Concerto Grosso Op. 6 nº7 en si bemol mayor de Georg Friedrich Haendel (1685-1759) Largo / Allegro / Largo e piano / Andante / Hornpipe; Sinfonía para cuerda en sol mayor de Leopold Mozart (1719-1787) Allegro / Andante / Minueto; Sinfonía Hamburgo nº 1 en sol mayor (Wq 182/1) de Carl Phillip-Emanuel Bach (1714-1788), Alllegro assai/Adagio/ Allegro VIERNES 11 DE JULIO DE 2008 IGLESIA SANTIAGO APÓSTOL VENERANDA DIES ENSEMBLE Intérpretes: María Isabel Minaya (canto contralto); Wafir Sheik Gibril (laúd árabe, nay y canto árabe); Eduardo Aguirre de Cárcer (percusiones persa y medieval); Juan Manuel Ribero «Altarab» (zanfona y fídula); Fernando Mosquera (gaitas medievales, flautas y dirección musical).

Programa de Música de las Tres Culturas: El norte (Anónimo instrumental escandinavo. Danza medieval), Los caminos de Sirkingi (Tradicional Sefardí), Ondas do mar de Vigo (Cantiga de Amigo nº 1. Martín Códax, S. XIII), ¡Consoladme, niñas, al alba! (Uaddaáuni. Canción andalusí de la tradición tunecina-Maluf 18. «Al-Agháni al-túnusiyya» recogidas por Mohamed al-Sádiq al-Rizqí, 1874-1938), Branle des Chevaux (Danza de los Caballos. D’Estrées, Siglo XIV. Danza de ritmo alegre procedente de Flandes), Como podem (C S M 166), Alfonso X «El Sabio», 1221-1284 (De cómo Santa María guareció a un hombre que estaba tullido del cuerpo y de los miembros, en su iglesia en Salas), Ad superni Regis Decus & ad Sepulcrum Beati Iacobe (Hacia el mayor adorno del Rey & Hacia el Sepulcro del Beato JacoboDanza instrumental y Antífona de las Vísperas del Códex Calixtinus, S. XII), Morena me llaman (Tradicional Sefardí), ¡Oh, trovador! (Canción Andalusí), Misit Herodes Rex Manus (Occidit) & Ay Ondas!, que Eu Vin Veer (Introitus, Misa del Códex Calixtinus, S. XII & Cantiga de Amigo nº 7

VIII. FICHAS TÉCNICAS y artísticas 213

de Martín Códax, Siglo XIII), Kul - Taib - Biha (Córdoba), Fernando Mosquera; Cuncti Simus Concanentes (Virelai a una voz. Anónimo medieval. Canto de peregrinos del «Llibre Vermell» [Libro Bermellón] de Montserrat. Cataluña, 1399). SÁBADO 12 DE JULIO DE 2008 DOMUS ARTIS DE EL TOBOSO CONCIERTO CORO DE CÁMARA ARS NOVA. Directora Artística: Eloína Molina Programa: Motete de Julio Domínguez (1965); I Laudate Dominun (Andante) para 4 voces mixtas; Cantiga nº 100 «Cantiga de Alfonso X El Sabio» (siglo XIII), Dúo voces masculinas; Gloria de Antonio Vivaldi; Nel cor piú no mi sento de G. Caccini (1550-1618), Aria para soprano. Conferencia “Las mujeres de Giacomo Puccini” a cargo del crítico musical Víctor Burell. Presentación: Jon Bandrés de Radio Clásica.

DOMINGO 13 DE JULIO DE 2008 CENTRO PRINCIPE DE ASTURIAS DE QUINTANAR DE LA ORDEN GRUPO NEOPERCUSIÓN Intérpretes: Juanjo Guillém, Juanjo Rubio y Rafa Gálvez. Programa: La fusión de los sonidos: Brivibson de Jesús Villa Rojo (Para vibráfono solo. Juanjo Guillém); Sonata a tres en 4 movimientos de Jesús Torres (Para tres percusionistas, 2 vibráfonos, marimba e instrumentos de percusión acuática), Estreno «Suite Rítmica» de Jesús Villa Rojo (Trío de percusión); Parade de Guo Wenjing (Trío de percusión), Variaciones sin tema (Versión B) de Jesús Villa Rojo (Trío de percusión). ENTREGA PREMIOS DE LA MÚSICA IGNACIO MORALES NIEVA 2008 LA ERMITILLA Concierto de violín. Ana María Valderrama (Ganadora del VI Certamen Nacional Intercentros-Melómano). Programa: Sonata No. 1 in G minor BWV1001

214 El milagro musical manchego

de J. Bach (Adagio / Fuga / (Siciliana) / (Presto); Capricho op. 1, num 17 de Paganini; Epitalamio (nuptiae bulgatinae) de David del Puerto; Sonata para violín N.º 6 de Ysaye. Actuación del Dúo de saxofones Pedro Pablo Cámara y Juan José Serí Divertimento III para dos saxofones altos de Jesús Villa Rojo (Estrenada en 1992 por Vicente Toldos y Jesús Javier Librado en el IX Congreso Mundial de Saxofón en Teatro Rosini de Pésaro-Italia). DOMINGO 13 DE JULIO DE 2008 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS RECITAL DE PUCCINI Y ROMANZAS Y DÚOS DE ZARZUELA. Alfredo García Fernández (barítono), Raquel Lojendio (soprano) y Julio-Alexis Muñoz (piano). Programa: 150 Aniversario del nacimiento de Giacomo Puccini (1858-1924): Canciones: Avanti Urania Texto: Fucini, barítono; Storiella d’amore Texto: Ghislanzoti, barítono; Terra e mare Texto: Panzacchi, soprano; Sole e

amore Texto: Puccini, soprano; E l’uccelino Texto: Adami, soprano. Questo amor vergogna mia Frank, barítono, De la ópera Edgar; O mio babbino caro Lauretta, soprano, De la ópera Gianni Schicchi; Dúo Mimí/speravo di trovarvi qui Mimí y Marcello, soprano y barítono, De la ópera La Boheme. Romanzas y dúos de zarzuela: Dúo de Ana Mari y Santi soprano y barítono, De la zarzuela El caserío de Jesús Guridi (1886-1961); Romanza de Germán Ya mis horas felices barítono, De la zarzuela La del Soto del Parral de Soutullo y Vert (1884-1932); Romanza Me llaman la Primorosa soprano, De la zarzuela El barbe ro de Sevilla de Nieto y Jiménez (1854-1923); Dúo de Mari Pepa y Felipe soprano y barítono, De la zarzuela La Revoltosa de Ruperto Chapí (1851-1909); Canto a Murcia barítono, De la zarzuela La Parranda de Francisco Alonso (1887-1948); Romanza De España vengo soprano, De la zarzuela El niño judío de Pablo Luna (1879-1942); Dúo de Paloma y Lamparilla soprano y barítono, De la zarzuela El barbe rill o de Lavapiés de Asenjo Barbieri (1823-1894).

VIII. FICHAS TÉCNICAS y artísticas 215

MIÉRCOLES 16 DE JULIO DE 2008 IGLESIA NTRA. SRA. DE LA PIEDAD QUINTETO DE VIENTO IBERTCÁMARA Intérpretes: Álvaro Octavio (flauta), Manuel Angulo (oboe), Manuel Fernández (trompa), Eduardo Alaminos (fagot) y José Miguel Lucas (clarinete). Programa: Los caminos del viento- Quinteto en sol m. op. 56 nº2 (F. Danzi) Allegreto-AndanteMinuetto-Allegro; El rectángulo del emparejamiento de Seafty de Ángela Gallego; Homenaje a César Franck de J. L. Turina; Seis bagatelas op. 65 b de G. Ligeti (Allegro com spirito-Rubato. Lamentoso-Allegro gracioso-Presto rápido Adagio. Mesto-Molto Vivace. Capriccioso); Quinteto nº1 en Mi M. de J. Français (Andante tranquilo. Allegro assai-Presto-Tema y variaciones-Tempo de marcha francesa). JUEVES 17 DE JULIO DE 2008 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS SPANISH BRASS. LUUR METALLS Intérpretes: Carlos Benetó Grau (trompeta), Juanjo Serna Salvador (trompeta), Manuel Pérez

Ortega (trompa), Indalecio Bonet Manrique (trombón), Sergio Finca Quirós (tuba). Repertorio: Batalla imperial de Joan Baptista Cabanilles y Arr. Carlos Benetó; Historia de un Mutante de Juanjo Colomer (Para quinteto de metales, boquillas y anillos), Three Pieces de Paquito d’Rivera (Wapango-Danzón-El cura), Chega de Saudade de Antonio Carlos Jobim y Arr. E. Crespo; Desafinado de Antonio Carlos Jobim; Spain de Chick Corea; Caravan de Duke Ellington/J. Tizol y Arr. C. Benetó. VIERNES 18 DE JULIO DE 2008 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS CONCIERTO DE PROFESORES DE LOS CURSOS NACIONALES DE MÚSICA DIEGO ORTIZ Intérpretes: Cayetano Castaño (oboe), Vicente Manuel Palop (fagot), Radovan Cavallín (clarinete), Kayoko Morimoto (piano). Programa: Concierto para 2 fagotes in Fa mayor de J. B. Wanhal (Allegro moderato, Andante gracioso, Allegro). Fagot: Vicente Palop y Eduardo

216 El milagro musical manchego

del Canto. Piano: Kayoko Morimoto. 11 per 1 in 1 para clarinete solo de Dubravko Detoni. Clarinete: Radovan Cavallín. Piri para oboe solo, IsangYun (Oboe: Cayetano Castaño). Cinco piezas breves para trío de cañas de J. Ibert. Oboe: Cayetano Castaño, Clarinete: Radovan Cavallín y Fagot: Vicente Palop. SÁBADO 19 DE JULIO DE 2008 CENTRO PRÍNCIPE DE ASTURIAS CONCIERTO DE JÓVENES INTÉRPRETES (ALUMNOS DE LOS CURSOS NACIONALES DE MÚSICA DIEGO ORTIZ) Intérpretes y programa: Sonatina para clarinete y piano de Joseph Horovitz (III Con brio) Intérprete: Eduardo Molero Illán; Duo de Paul Harvey, Intérpretes: Agustín Pradillos y Pablo López de Rodas; Salfeggietto de C. Ph. E. Bach, Intérpretes: Agustín Pradillos, Pablo López de Rodas, María Sánchez, Eduardo Molero y Álvaro Gómez; La Poule (La gallina) de J. Ph. Rameau; Vuelo del moscardón de N. Rimsky Korsakov; Mayenzeit, Intérpretes: Carmen Lucendo, Alicia Lucendo,

Rodrigo Pablo-Torres. Piano: Sergio Ken Pozuelo Morimoto; Alter Ungarischer Tanz, Intérpretes: Carmen Lucendo, Alicia Lucendo, Rodrigo PabloTorres. Piano: Sergio Ken Pozuelo Morimoto; Die Husaren reiten Hinaus, Intérpretes: Carmen Lucendo, Alicia Lucendo, Rodrigo Pablo-Torres. Piano: Sergio Ken Pozuelo Morimoto; Ragtimes de Scott Joplin (1- The Easy Winners, 2- The Entertainer, 3- The Strennons Life), Intérpretes: Ángela Zamorano, Miguel Zamorano, Sara Nieto y Mª Carmen Ramírez; Fiesta de J. Bastien. Intérprete: Kaori Pozuelo Morimoto; Sonatina en Do Mayor Op. 36 nº 1 de M. Clementi (Allegro / Andante / Vivace), Intérprete: Sergio Ken Pozuelo Morimoto. Sonata en Sib M Kv. 333 1º mov. De W. A. Mozart, Intérprete: Noemi Martín Ruiz; Diversions for horn de Alan Ridout, Trompa: Ignacio Cano Morata. Piano: Kayoko Morimoto; Sonata nº 1 de J. E. Galliard (Cantabile, Allegro, Vivace), Intérprete: Marcos Ros Montañes. Piano: Kayoko Morimoto; Concierto en Fa M de J. B. Wanhal. Andante gracioso, Intérpretes: Abraham López Molina, Eduardo del Canto Ramos. Piano:

VIII. FICHAS TÉCNICAS y artísticas 217

Kayoko Morimoto; Che soave zefiretto de W. A. Mozart (Allegreto). Intérpretes: Diego Cano Morata y Daniel Higón Velasco; Voi che sapete W. A. Mozart Andante, Intérpretes: Diego Cano Morata y Daniel Higón Velasco; Ein Mädchen o der Weibchen de W. A. Mozart, Intérpretes: Rodrigo Kiriakos Ruano y Jesús Ávila Camuñas; La ci clarem la mano de W. A. Mozart, Intérpretes: Rodrigo Kiriakos Ruano y Jesús Ávila Camuñas; La flauta Mágica de W. A. Mozart (Andante), Intérpretes: Aurora Padrino Davia y Laura Pérez Padilla; El rapto del Serrallo W. A. Mozart, Intérpretes: Aurora Padrino Davia y Laura Pérez Padilla; Sonata nº 1 de Teleman (Allegro), Intérpretes: Saul Ernesto Esteban y Cristina Campo Quiralte. Sonata nº 3 de Teleman (Allegro), Intérpretes: Saul Ernesto Esteban y Cristina Campo Quiralte; Hard de C. Lauba, Intérprete: Pedro Pablo Cámara; Allegro de P. Crestón. Intérprete: Juán José Serí; The Half of it, Dearie' Blues de G. Gershwin, Intérpretes: Piedad Mª Fernández, Almudena Verbo, Adrián y Carolina González; Bordell 1900 A. Piazzolla (Saxo soprano: Pedro Pablo Cámara, Saxo alto: Victor

Soria, Saxo tenor: Juán José Serí, Saxo barítono: Julio García-Lajara); Gaguenardise de J. Francaix, Intérpretes: todos los alumnos de saxofón. DOMINGO 20 DE JULIO DE 2008 PLAZA DE LA CONSTITUCIÓN GRUPO SINFÓNICO DULCINEA (AGRUPACIÓN MUSICAL SANTA CECILIA DE QUINTANAR DE LA ORDEN) Director titular: Sebastián Heras Actor: Carlos Carrillo Programa: Yakka pasodoble de José Rafael Pascual Vilaplana; Preludio de Don Fadrique de Manuel Millán de las Heras * (Estreno de la adaptación para grupo sinfónico y en conmemoración del 650 aniversario de la muerte del Infante Don Fadrique), con la colaboración del actor Carlos Carrillo; Blue Tango (1952) de Leroy Anderson; Hericó de Bert Appermont; Tom Sawyer Suite. Five scenes from Mark. Twain op. 27 de Franco Cesarini y Capricho español de Rimski-Korsakov.