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Literatura. Renacimiento. Con ejercicios y soluciones (1/2) Autor: Esteban Conde Choya

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Presentación del curso Cervantes, Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León... En este curso estudiaremos la literatura del Renacimiento español. Veremos conceptos teóricos que mezclaremos con textos reales de la época. Al final de los bloques tendremos ejercicios y actividades. Atención: el examen final se encuentra en la segunda parte de este curso, titulado "Literatura. Renacimiento. Con ejercicios y soluciones (2/2)"

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1. El Renacimiento. El Humanismo y la época de Carlos V La palabra Renacimiento habla de un regreso a la antigüedad clásica, que ya en la Edad Media se había preparado en los monasterios con el estudio de los textos griegos y latinos. Así pues, El Renacimiento es un movimiento cultural, estético y literario que nació en Italia ente los siglos XIV y XV y su intención principal fue interesarse por la Antigüedad clásica greco-latina. En nuestra Península abarcó todo el siglo XVI. Para su correcto estudio conviene tener en cuenta los siguientes puntos: · El Humanismo, según el cual el hombre se convierte en la medida de todas las cosas existentes, y la naturaleza en un reflejo de la belleza y un punto de partida para desarrollar las facultades humanas. · Los poetas italianos Dante, Boccaccio y Petrarca siguen siendo los referentes del Renacimiento español. Petrarca, y en especial su concepción de la mujer amada en cuyo semblante existe una luz sobrenatural que guía los pasos del enamorado, dejó honda influencia en poetas como Garcilaso de la Vega, si bien lo hizo través del vate valenciano Ausias March. · La figura de Carlos V, que, entre otras cosas, propugna la unidad católica en toda Europa y origina, con ello, la Reforma luterana, y aunque durante algunos decenios lleva a España a desempeñar un papel hegemónico en el mundo (recuérdese que el descubrimiento de América le había reportado grandes riquezas), en los últimos años de su monarquía nuestro país fue empobreciéndose cada vez más debido a las constantes guerras externas (con Francia, sobre todo) e internas (con las Comunidades y las Germanías, por ejemplo). · La libertad y la tolerancia habidas en su reinado permiten la difusión del Erasmismo, corriente humanista impulsada por Erasmo de Rotterdam, el cual pretendía renovar moralmente a la Iglesia, corrupta y escindida por la Reforma. Sus ideas se propagaron a través de la Universidad de Alcalá. Pero con la convocatoria del Concilio de Trento (1545), el erasmismo fue perseguido y prácticamente aniquilado por la Inquisición. · La rigidez de la estructura social del momento, según la cual la nobleza, aunque acepta la voluntad de la monarquía, mantiene su poder social; de categoría inferior son los caballeros y los hidalgos (estos últimos son ridiculizados en la Literatura porque, no teniendo recursos económicos, se aferran a su títulos y a su negación a trabajar, menester que consideran deshonroso); el clero es el estamento más importante pues conserva por las guerras de religión la mitad de las rentas del país; la burguesía, en auge, desarrolla en las ciudades el mercantilismo y la aparición de nuevas industrias; finalmente, el pueblo llano sufre un empobrecimiento progresivo debido a la guerra, la expulsión de árabes y judíos y el traslado a la ciudad de la gente del campo (este aumento de la pobreza originará la proliferación de mendigos, pícaros y malhechores). · La invención de la imprenta por Gutenberg permite difundir con mayor rapidez el saber universal entre todos los pueblos. Y el de la pólvora o la brújula, entre otros, ayudan en el arte de la guerra y en las navegaciones y viajes en busca de otros horizontes. ·

El descubrimiento de nuevas tierras (América, las Indias orientales...) amplía el

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mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes · El descubrimiento de nuevas tierras (América, las Indias orientales...) amplía el concepto que se tenía hasta entonces del mundo. · La naturalidad se impone como el ideal de la lengua literaria (Valdés), mientras algunos temas y estrofas italianas (la Naturaleza, la Mitología; tercetos, liras, sonetos) son adoptados por Juan Boscán y Garcilaso de la Vega. · El influjo de lo clásico conlleva una corriente de neopaganismo, en la que se propugna el disfrute de la naturaleza y del cuerpo; de ahí la implantación de motivos y tópicos literarios como el "carpe diem". · Además de la lírica, en la primera mitad del siglo XVI se cultivan la prosas humanística e histórica, y el teatro desde dos tendencias diferentes: una inspirada en el teatro griego y latino y otra popular.

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2. La lírica. Literatura española Se considera el año 1526 como fecha clave para la historia de la lírica de esta época; ese año el poeta barcelonés Juan Boscán, tras hablar con el embajador italiano Andrea Navagiero sobre la lírica italiana, decide, animado por su amigo el poeta toledano Garcilaso de la Vega, introducir la métrica, los temas y el estilo de aquel país en nuestra poesía. Los versos endecasílabo y heptasílabo (combinados adecuadamente forman estrofas singulares como la estancia o la lira) se unieron, así, al octosílabo y dodecasílabo españoles (este último entró enseguida en desuso) otorgando más elegancia y flexibilidad a la expresión poética; en cuanto a las estrofas adoptadas, destacan, junto con el soneto, la lira, el terceto, la octava real, la canción, la estancia y la silva, y entre las composiciones más cultivadas, la oda, la elegía, la epístola y la égloga. Los temas de la época de Carlos V son preferentemente el amor (platónico o petrarquista), la mitología grecolatina (en su mayor parte procedente de Las Metamorfosis de Ovidio) y la naturaleza (mundo armónico y sosegado en contraste con el alma turbada del poeta). Respecto del estilo, es Petrarca quien dicta las directrices de elegante naturalidad, frente a la afectación artificiosa del siglo XV. Antes de hablar de Garcilaso, conviene apuntar unas breves líneas sobre su amigo el poeta barcelonés Juan Boscán (1492-1542), introductor de las formas italianas en la lírica española. Su familia pertenecía a la alta burguesía catalana. Estuvo en la corte de los Reyes Católicos y posteriormente fue preceptor del Duque de Alba en Castilla, donde frecuentó la amistad de Garcilaso. De vuelta a Cataluña, contrajo matrimonio y vivió las excelencias de una vida familar hasta su muerte. La influencia de Petrarca se nota en su obra, en la que destacan los siguientes títulos: el poema de Hero y Leandro, la Elegía a Garcilaso o la Epístola a Mendoza, donde se nos muestra como un hombre sereno que gusta del encanto de los pequeños placeres de la vida casera y cotidiana. Te ofrezco una muestra de esta última: "Así que, dados estos fundamentos, que entiende el sabio de raíz las cosas, y que desprecia nuestros pensamientos, las cosas para otros espantosas de nuevas o de grandes, no podrán ser jamás para él maravillosas. Cuidados a este tal no le darán ni su propio dolor ni el bien ajeno; ambos por una cuenta pasarán. ¡Dichoso aquel que de esto estará lleno viviendo entre las penas sosegado, y en mitad de los vicios siendo bueno! ¡Oh gran saber del hombre reposado! ¡Cuánto más vales, aunque estés durmiendo, que el del otro, aunque esté más desvelado! También como predecesor de Garcilaso, preferentemente en el Petrarquismo, se considera al poeta valenciano Ausias March (1397-1459). Fue paje del duque de Gandía y participó en la campaña de Alfonso V de Aragón contra Cerdeña y Córcega. Estuvo casado con Isabel Martorell, si bien sus poemas más apasionados están dirigidos a Teresa Bou. Es autor de poemarios (Cants d´Amor, Cants de Mort, Cant

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mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes espiritual) de temática amorosa, enraizada la mayoría en la tradición del amor cortés, de Petrarca, si bien la doctrina filosófica disuelta en sus versos y su profundo intimismo lo acercan más a la concepción trovadoresca, según la cual la mujer debe ser objeto de vasallaje por parte del enamorado. Aunque también la consideración de que la mujer es un ser humano capaz de condenar y condenarse le lleva en muchas de sus composiciones a desplegar un auténtico sentimiento religioso.

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3. Garcilaso de la Vega La vida de Garcilaso de la Vega (1501- 1536) es un vaivén entre las armas y las letras. Nace en Toledo en el seno de una familia ilustre y muy pronto entra al servicio del Emperador. Lucha contra los Comuneros, participa en la expedición a Rodas y en las batallas contra los franceses en Navarra. Contrae matrimonio de conveniencia con Elena de Zúñiga, pero pronto conoce a una dama portuguesa llamada Isabel de Freyre, de la que se enamora platónicamente, y a quien dedica gran parte de su poesía Y cuando ésta se casa, el poeta sufre mucho. Intenta en vano refugiarse en el viaje que realiza a Italia acompañando a Carlos V Los infortunios aumentan cuando el Emperador lo destierra a una isla del Danubio por asistir a la boda de su sobrino sin el consentimiento del monarca. Recuperada la confianza real, se traslada a Nápoles, donde reside un tiempo y establece relaciones con escritores del lugar, quienes le ponen en contacto con la literatura renacentista italiana. Forma parte de la expedición a Túnez donde es herido en la mano y en la boca y, finalmente, en el asalto a la fortaleza de Muy (Provenza) recibe un fuerte golpe en la cabeza, y como consecuencia de ello muere poco más tarde en Niza. La obra de Garcilaso, publicada en su primera edición (1543) junto con la de su amigo Boscán por la viuda de éste, es muy breve :una epístola, dos elegías, tres églogas, cinco canciones y cuarenta sonetos. Destacamos las siguientes composiciones: · A la flor de Gnido es una canción en liras (el nombre de esta estrofa procede del primer verso: "Si de mi baja lira") dedicada a una belleza de Nápoles, Violante de Sanseverino, de la familia de los Nido y a quien amaba un amigo del poeta. La importancia de esta canción reside en que la estrofa utilizada servirá de guía e inspiración a muchos poetas posteriores, entre los que destacan Fray Luis de León y san Juan de la Cruz. · Los sonetos siguientes: el que recrea el mito de Dafne ("A Dafne ya los brazos le crecían"), el relacionado con la muerte de Isabel de Freyre ("¡Oh dulces prendas por mi mal halladas") y el que comienza "En tanto que de rosa y azucena", que desarrolla el tópico del "Carpe diem". Los tres son amorosos, como la canción citada y la mayoría de la obra del poeta. · Las Églogas, escritas tras su viaje a Italia y donde se combinan el amor y la naturaleza: en la primera dos pastores, Salicio y Nemoroso (trasuntos del propio Garcilaso), exponen sus lamentos amorosos: el primero por los desdenes de Galatea, y el segundo por la muerte de Elisa (a su vez, una y otra pastoras representan a Isabel de Freyre); en la segunda aparece tratado el "Beatus ille" junto con una enumeración de las hazañas de la casa de Alba y los amores de la pareja de pastores Camila y Albanio; finalmente, la tercera es de asunto mitológico, pues cuatro ninfas del río Tajo hacen compañía a un pastor que sufre de amores, mientras bordan tapices que representan tragedias amorosas, tres referidas a otros tantos mitos clásicos (el de Dafne es uno de ellos) y la cuarta, los amores desgraciados de Elisa y Nemoroso nuevamente. · La Epístola a Boscán recuerda las del poeta latino Horacio; combina lo doctrinal con lo familiar y trata de la amistad y de la vida sencilla y cotidiana. ·

De las dos elegías, detaca la que dedica el poeta a su amigo Boscán.

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mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes En el estilo de Garcilaso, verdadero maestro en la construcción de sonetos y diálogos entre pastores, destaca, por un lado, su honda melancolía, influjo de Petrarca pero con mayor contención y ocultando, por ejemplo, su personalidad bajo imaginarios pastores; por otro, su elegancia (adjetivación cuidada y personificaciones y metáforas relacionados con el mundo natural) al describir el paisaje, lleno de encanto y serenidad, no como lugar para alcanzar la perfección espiritual, sino como ambiente donde situar sus propios sentimientos. Eso, unido a la musicalidad de sus versos, lo convierte en un poeta admirado por otros de su generación ( como el sevillano Gutierre de Cetina) y de generaciones posteriores. De hecho, en la segunda mitad del siglo XVI, sus seguidores se agruparon en dos escuelas: la salmantina (en torno a Fray Luis de León) y la sevillana, cuyo jefe fue Fernando de Herrera.

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4. Garcilaso de la Vega. Soneto XXIII, Canción V, Égloga I Te propongo la lectura de unos textos representativos de Garcilaso: SONETO XXIII "En tanto que de rosa y azucena se muestra la color de vuestro gesto, y que con vuestro mirar ardiente, honesto, enciende el corazón y lo refrena, y en tanto que el cabello, que en la vena 5 del oro se escogió, con vuelo presto por el hermoso cuello, enhiesto, el viento mueve, esparce y desordena; Coged de vuestra alegre primavera el dulce fruto, antes que el tiempo airado 10 cubra de nieve la hermosa cumbre. Marchitará la rosa el viento helado; todo lo mudará la edad ligera, por no hacer mudanza su costumbre." CANCIÓN V "No pienses que cantado sería de mí, hermosa flor de Gnido, el fiero Marte airado, a muerte convertido, de polvo y sangre y de sudor teñido. 5 .............................................. Mas solamente aquella fuerza de tu beldad sería cantada, y alguna vez con ella también sería notada el aspereza de que estás armada; 10 y como por ti sola, y por tu gran valor y hermosura, convertida en vïola, llora su desventura el miserable amante en su figura. 15 Hablo de aquel cautivo, de quien tener se debe más cuidado, que está muriendo vivo, al remo condenado, en la concha de Venus amarrado. " 20 ÉGLOGA I

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mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes "Divina Elisa, pues agora el cielo con inmortales pies pisas y mides, y su mudanza ves, estando queda, ¿por qué de mí te olvidas, y no pides que se apresure el tiempo en que este velo 5 rompa del cuerpo, y verme libre pueda, y en la tercera rueda contigo mano a mano, busquemos otros montes y otros ríos, otros valles floridos y sombríos, 10 donde descanse, y siempre pueda verte ante los ojos míos, sin miedo y sobresalto de perderte? Nunca pusieran fin al triste lloro los pastores, ni fueran acabadas 15 las canciones que sólo el monte oía, si mirando las nubes coloradas, al trasmontar del sol bordadas de oro, no vieran que era ya pasado el día. La sombra se veía 20 venir corriendo apriesa ya por la falda espesa del altísimo monte, recordando ambos como de sueño, y acabando el fugitivo sol de luz escaso, 25 su ganado llevando se fueron recogiendo paso a paso. "

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5. Actividades de examen a) ¿Qué tópico literario hay presente en los versos de Boscán de esta misma lección? Razona la respuesta. b)

¿Cuál es el objetivo del canto del fragmento de la Canción V de Garcilaso?

c)

¿Qué tipo de amor es el que se pone de manifiesto en estos versos?

d)

¿Quiénes son Marte y Venus y qué símbolo representa cada uno de ellos?

e)

¿Descubres algún tópico literario en el Soneto XXIII?

f)

¿Cuál es el tema de los versos de la Égloga I?

g) ¿Qué clase de estrofa forman los versos de Boscán? estrófico.

Escribe su esquema

h) ¿Qué nombre recibe la estrofa de la Canción V de Garcilaso? ¿Por qué se llama así? i) ¿Qué estrofas forman el Soneto XXIII? Escribe su esquema métrico. j) Di qué tipos de versos se combinan en la Égloga I de Garcilaso y cómo se llama la estrofa que forman. Escribe a continuación el esquema métrico de la primera de ellas. k) Localiza los siguientes recursos: un hipérbaton en la Canción V, dos metáforas en el Soneto XXIII y dos personificaciones en la Égloga I.

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6. La prosa en la primera mitad del siglo XVI En la primera mitad del siglo XVI se cultivan preferentemente dos clases de prosa: la humanística, de carácter didáctico y en forma de diálogo, y la histórica. En la prosa humanística, cuyos representantes imitaban a Erasmo y a otros humanistas de la época, destacan los siguientes escritores: Fray Antonio de Guevara (1480-1545), franciscano, fue cronista de Carlos V. Su mejor obra es Menosprecio de corte y alabanza de aldea, donde con un tono declamatorio y un lenguaje que abusa de la antítesis, defiende la vida tranquila del campo y ataca la vida de inquietudes y preocupaciones de la corte. Juan de Valdés (1500-1541), erasmista recalcitrante pues tenía del cristianismo una concepción rayana en el misticismo, se vio obligado a huir a Roma, para más tarde trasladarse a Nápoles. Allí gestó su mejor obra, el Diálogo de la lengua, un estudio reflexionado sobre la gramática, vocabulario y otros aspectos de la lengua castellana del siglo XVI, cuyos postulados centrales son: la lengua castellana es tan rica y elegante como la toscana, el estilo mejor es el natural y el modelo d ebuen lenguaje lo da Castilla. Alfonso de Valdés (1490-1532), hermano del anterior y erasmista como él, fue secretario de Carlos V (en su obra Diálogo de las cosas ocurridas en Roma justificó el saqueo que llevaron a cabo las tropas del Emperador en la ciudad eterna). Es más conocido el Diálogo de Mercurio y Carón (atribuida durante mucho tiempo a su hermano), basado en el mito del barquero que transporta las almas a través de la laguna Estigia hacia la ultratumba; se vale de ello para atacar ciertos estados y profesiones de la época (el hipócrita, el predicador, el cardenal, el usurero...). En cuanto a la prosa histórica, imitadora de la de Tito Livio, Salustio o César, su principal cometido fue registrar, por un lado, los sucesos que tenían que ver con el gobierno de Carlos V, y por otro, los avatares de la conquista de América. Entre los cultivadores de la primera tendencia destacan: Diego Hurtado de Mendoza (1503- 1575), embajador, el cual trató, entre otros asuntos, de la rebelión de los moriscos en las Alpujarras en su Historia de la Guerra de Granada, y Pedro Mexía (1497-1551), llamado el "Astrólogo" por sus predicciones (hasta predijo su propia muerte), el cual escribió una obra miscelánea titulada Silva de varia lección, donde, junto a temas históricos (la lucha de los güelfos y gibelinos, por ejemplo), se incluyen otros sobre las maravillas del mundo o la existencia del hombre-pez, por poner dos casos. Y entre los que describen o denuncian noticias de la conquista de América, citamos los siguientes escritores: Fray Bartolomé de las Casas (1474-1566), que ataca los abusos de los españoles durante la conquista en su Brevísima relación de la destrucción de las Indias. Gonzalo Fernández de Oviedo (1478-1557), autor, entre otras obras, de una Historia general y natural de las Indias, llena de curiosidades. Bernal Díaz del Castillo (1492-1581), a quien se debe quizá la más verídica y

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mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes honrada historia de las Indias, Historia verdadera de la conquista de la Nueva España, para muchos una puntual rectificación de las exageraciones de López de Gómara.

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7. El teatro en el primer Renacimiento En la transición de la Edad Media al Renacimiento el teatro transforma no sólo su lenguaje, sino también sus temas y su escenificación. Aunque lo hace paulatinamente hasta impregnarse del espíritu renacentista. Se dan dos corrientes paralelas: una inspirada en modelos grecolatinos, cuyos principales defensores son Gil Vicente y Torres Naharro; y otra, popular, en la que destacan Lope de Rueda y Juan de la Cueva, por otro lado verdaderos antecesores de la comedia nueva posterior. Empecemos por el lisboeta Gil Vicente (1465-1536). Orfebre, músico, poeta y hombre de leyes, vivió en la corte portuguesa, donde se dio a conocer en 1502 como hombre de teatro recitando el Monólogo del Vaquero. Después creó un teatro alegórico aprovechando el interés que despertaba entre la gente las Danzas de la Muerte y escribió su conocida Trilogía das Barcas, de las cuales sólo la de la Gloria está en castellano. Pero sus obras plenamente renacentistas son las comedias: las de costumbres, como La comedia del viudo, donde satiriza a los médicos, o las caballerescas, de gran sentido poético, como la titulada Don Duardos. El otro representante es el extremeño Bartolomé Torres Naharro, del que sabemos que residió mucho tiempo en Roma, donde murió hacia 1530. Allí asimiló las doctrinas de Horacio y escribió Propalladia, libro que reúne sus obras teatrales siguiendo la división de las comedias en cinco actos que había dictado el escritor latino. Unas son cuadros de costumbres que recogen rasgos de la vida de los soldados (Soldadesca) o de los cocineros (Tinellaria), a los que llama comedias a noticia. Otras se basan en tramas posibles pero no reales, a las que llama comedias a fantasía; la más conocida se titula Himenea. Todas están escritas en verso. Pero los dos dramaturgos que, dentro de la corriente popular, señalan el camino que seguirá Lope de Vega en el siglo XVII, son Lope de Rueda y Juan de la Cueva. Lope de Rueda (1510-1565) nació en Sevilla y ejerció el oficio de batihoja (hacía panes de oro) antes de convertirse en autor y actor de teatro. Con su propia compañía recorrió las tierras de España representando sus propias obras. Éstas son de dos clases: comedias de enredo, influidas por compañías italianas que recorrían también nuestro país, y que a Cervantes, que llegó a presenciar algunas, le gustaban mucho: Eufemia, Los engañados o Armelina, son algunos de sus títulos. Y pasos, lo mejor sin duda de su teatro, piezas breves donde refleja fielmente las costumbres y la lengua del pueblo llano, cuajada de decires, refranes, giros y gracias que aportan a sus escenas una alegría sana y contagiosa que faltaba en el teatro español. Además, a Lope de Rueda se le puede considerar como el creador del personaje del "bobo" en nuestro teatro. Conviene recordar, entre otros, los pasos de Cornudo y contento, Los lacayos ladrones, La tierra de Jauja o Las aceitunas, cuyo tema se basa en el cuento de doña Truhana del Conde Lucanor, del infante don Juan Manuel, y en el Calila e Dimna, que mandó traducir Alfonso X el sabio. Juan de la Cueva (1510-1610) nació en Sevilla. A punto de cumplir los treinta años se fue a Méjico. De vuelta a su tierra natal, volcó su vida en el cultivo de la dramaturgia y ya no lo dejó hasta su muerte. Su obra, generalmente tragedias y comedias, la podemos clasificar según los temas: clásicos (Tragedia de Ayax Telamón, Comedia de la libertad de Roma por Mucio Scévola...); nacionales

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mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes (Tragedia de los siete infantes de Lara, Comedia del saco de Roma...), y novelescos (El viejo enamorado, La constancia de Arcelina...). Vemos, por lo tanto, que, junto a héroes griegos y hechos de la historia de Italia, desfilan por su escenario gestas españolas y lances y amores cotidianos (claro antecedente del teatro del siglo XVII), mezclando así asuntos y tonos. A esta característica corresponde la obra más importante de Cueva, El infamador, predecesor inequívoco de El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina, introduciendo así el mito de don Juan en nuestra literatura.

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8. Lectura de Lope de Rueda Te propongo la lectura de un fragmento del famoso Paso de las aceitunas, de Lope de Rueda, perteneciente al desenlace de la pieza, cuyo argumento, a grandes rasgos es como sigue: Torubio, un campesino de tierras zamoranas, vuelve a casa después de haber plantado un renuevo de olivo. Se lo comunica a su esposa Águeda, y ambos empiezan a calcular la cantidad de aceitunas que recogerán pasado un tiempo. Después pasan a discutir sobre el precio al que venderán el celemín sin ponerse de acuerdo, mientras que la hija del matrimonio, Mencigüela, recibe golpes de uno y otro por no poder complacer a ninguno de sus padres sobre el precio. A las voces provocadas acude el vecino Aloja, que, al oír el motivo de la discusión, se burla de la extraña circunstancia e intenta poner paz entre los esposos. "Entra ALOJA, un vecino ALOJA.- ¿Qué es esto, vecinos? ¿Por qué maltratáis así a la mochacha? ÁGUEDA.- ¡Ay, señor! Este mal hombre que me quiere dar las cosas a menos precio y quiere echar a perder mi casa; ¡unas aceitunas que son como nueces! TORUVIO.- Yo juro a los huesos de mi linaje que no son ni aun como piñones. ÁGUEDA.- Sí son. TORUVIO.- No son. ALOJA.- Ora, señora vecina, háceme tamaño placer que os entréis allá dentro, que yo lo averiguaré todo. ÁGUEDA.- Averigüe y póngase todo del quebranto. ALOJA.- Señor vecino, ¿qué son de las aceitunas? Sacarlas acá fuera, que yo las compraré, aunque sean veinte fanegas. TORUVIO.- Que no, señor; que no es de esa manera que vuesa merced se piensa, que no están las aceitunas aquí en casa, sino en la heredad. ALOJA.- Pues traerlas aquí, que yo las compraré todas al precio que justo fuera. MENCIGÜELA.- A dos reales quiere mi madre que se venda el celemín. ALOJA.- Cara cosa es esa. TORUVIO,- ¿No le parece a vuesa merced? MENCIGÜELA.- Y mi padre a quince dineros. ALOJA.- Tenga yo una muestra de ellas. TORUVIO.- ¡Válgame Dios, señor! Vuesa merced no me quiere entender. Hoy he plantado un renuevo de aceitunas, y dice mi mujer que de aquí a seis o siete años llevará cuatro o cinco fanegas de aceituna, y que ella la cogería, y que yo la acarrease y la mochacha la vendiese, y que a fuerza de derecho había de pedir a dos reales por cada celemín; yo que no, y ella que si, y sobre esto ha sido la quistión. ALOJA.- ¡Oh, qué graciosa quistión; nunca tal se ha visto! Las aceitunas no están

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mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes plantadas y ¡ha llevado la mochacha tarea sobre ellas! MENCIGÜELA.- ¿Qué le parece, señor? TORUVIO.- No llores, rapaza. La mochacha, señor, es como un oro. Ora andad, hija, y ponedme la mesa, que yo os prometo de hacer sayuelo de las primeras aceitunas que se vendieren. ALOJA.- Ahora andad, vecino, entraos allá adentro y tened paz con vuestra mujer. TORUVIO.- Adiós, señor. ALOJA.- Ora, por cierto, ¡qué cosas vemos en esta vida que ponen espanto! Las aceitunas no están plantadas, y ya las habemos visto reñidas. Razón será que dé fin a mi embajada."

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9. Actividades de examen a) sí.

Indica los personajes que intervienen en la escena y qué relación guardan entre

b)

¿Por qué interviene Aloja?

c)

¿Qué es lo que no acaba de entender el vecino?

d) ¿Hay en este fragmento algún personaje que pueda representar al "bobo"? Explica por qué. e)

¿A qué cuestión nunca vista se refiere Aloja?

f ) ¿En qué consiste el parecido del paso de Rueda y el cuento de doña Truhana, de don Juan Manuel? g) En el fragmento se citan las palabras "fanega" y "celemín" por un lado, y por otro "renuevo". Averigua qué significan y cuál es la relación que guardan con el pasaje. h)

Localiza en el texto dos comparaciones.

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10. Teoría literaria. La poesía y el verso (1/2) Gran parte de la poesía se representa en verso, cuya diferencia esencial respecto de la prosa es contar con una rima (asonante o consonante, según las exigencias de la estrofa), un ritmo especial y un número determinado de sílabas. Para averiguar esto último hay que contar las sílabas del verso tal como se pronuncian, y para ello debemos tener en cuenta los siguientes fenómenos: la sinalefa (unión de la última vocal de una palabra con la primera de la palabra siguiente ( a veces, pueden unirse en una sílaba las vocales de la última palabra, la preposición a y las vocales de la siguiente : "laespina deuna pasión"); la sinéresis (unión en una sola sílaba de dos vocales que van en hiato (el aéreo rumor); la diéresis (separación de las vocales de un diptongo pronunciándolas en hiato; suele ponerse el signo ortográfico de la diéresis sobre una de las vocales: el mundanal ru-ï-do). Además, en el cómputo de sílabas de un verso interviene el acento de la última palabra. Si ésta es monosílaba o aguda, se le suma una sílaba ("un velero bergantín": 7+ 1); si es llana o grave, ni se suma ni se resta sílaba alguna (a cazar va don Rodrigo = 8 sílabas), y si es esdrújula, se le resta una sílaba a la que tenga el verso (de sus esquilas con lágrimas = 9 -1 = 8sílabas). Dos rasgos más relacionados con el verso son la esticomitia, que se da cuando la unidad sintáctica coincide con la unidad métrica ("Las luces son el cielo del amor. / Las sombras, el desván del corazón."), y, su contrario, el encabalgamiento, cuando la unidad sintáctica abarca dos o más versos ("Os diré que en ocasiones / la vida al hombre trasplanta / y lo condena a vivir / alejado de su savia"). La rima es la coincidencia de sonidos que presentan las palabras desde el último acento hasta el final de verso. Puede ser consonante, si coinciden todos los sonidos (vocálicos y consonánticos) : "En Zamora / mi alma mora" (ora). O asonante, si sólo coinciden las vocales: "Si me preguntáis por qué / siendo tarde vuelvo al alba, / siendo río olvido el mar / y regreso a la montaña"...(las dos vocales a de los versos pares). El ritmo se basa en la adecuada colocación de los acentos en los versos. Con ello se logra darles armonía y musicalidad. Sobre el ritmo y los acentos existen unas reglas que conviene respetar: todos los versos castellanos deben llevar acento en la penúltima sílaba métrica; no puede haber acento rítmico en dos sílabas consecutivas. En los versos siguientes los acentos métricos, además de ir colocados en la penúltima sílaba, llevan otros que les dan musicalidad y armonía: "Por una mirada, un mundo / por una sonrisa, un cielo;/ por un beso... ¡yo no sé / qué te diera por un beso" (en la quinta sílaba de los dos versos primeros, y en la tercera de los dos restantes). Las estructuras métricas castellanas se basan en los versos y las estrofas, términos que aparecen correlacionados. Si la estrofa es un conjunto de versos, el verso es la unidad de la estrofa. Por el número de sílabas, los versos se dividen en versos de arte menor, si tienen de dos a ocho sílabas, y de arte mayor, si cuentan más de ocho. Los nombres que reciben los diversos tipos de versos de arte menor son los siguientes: bisílabos, de dos sílabas: Sueño/ cómo / sueñas / tú. En castellano no existen versos monosílabos porque automáticamente se les suma una silaba (Dios, sol, mes, luz, métricamente hablando, tienen dos sílabas; son, pues, versos

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mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes bisílabos). Trisílabos, de tres: Mirando / del mundo / profundo / solaz. Tetrasílabos, de cuatro: Corazones / encendidos / para todos / los humanos. Pentasílabos, de cinco: Las amapolas: / sangre del trigo. Hexasílabos: Cerraron sus ojos / que aún tenía abiertos...Heptasílabos, de siete: Aquí me ves buscando / la paz de cada día. Octosílabos, de ocho: Rey don Sancho, rey don Sancho, / no digas que no te aviso... A su vez, los versos de arte mayor pueden ser eneasílabos, de nueve sílabas: Juventud, divino tesoro...; decasílabos, de diez: Del salón en el ángulo oscuro...; endecasílabos, de once: Con nostalgia se vuelve al fiel camino...; dodecasílabos, de doce: Era un aire suave de pausados giros...; alejandrino, de catorce: Quiero fer una prosa en roman paladino... Un zéjel Allá se me ponga el sol 8a donde tengo el amor. 7a (estribillo, que se repite) Allá se me pusiese 7b do mis amores viese, 7b antes que me muriese 7b (mudanza, 3 vs. monorrimos) con este dolor 6a (verso de vuelta, rima con el estribillo) Allá se me ponga el sol 8a donde tengo el amor 7a (estribillo) Anónimo

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11. Teoría literaria. La poesía y el verso (2/2) La estrofa es la agrupación ordenada de varios versos relacionados por dos notas comunes: número de sílabas y rimas determinadas...; de ahí que los poemas estén formados por combinaciones de estrofas iguales. Para indicar el número de las sílabas y la rima de los versos que forman las estrofas, suelen usarse números (el de las sílabas de cada verso) y letras (tantas como variedad de rimas haya): minúsculas, si los versos son de arte menor, y mayúsculas, si son de arte mayor. La fórmula resultante recibe el nombre de esquema estrófico. La estrofa siguiente el esquema métrico 7a 11B 7a 7b 11B: "Mil gracias derramando pasó por estos sotos con presura y, yéndolos mirando con sola su figura vestidos los dejó de su hermosura" Las estrofas más empleadas se dividen, si la rima es consonante, en: pareados, de dos versos de arte menor o mayor (aa- AA); tercetos, de tres versos endecasílabos (ABA; ejemplo, los de Boscán, de esta unidad); cuartetos, de cuatro versos endecasílabos (ABBA; ejemplo, los del soneto XXIII de Garcilaso de esta misma unidad); serventesios, de cuatro versos endecasílabos (ABAB): "Qué era, decidme, la nación que un día reina del mundo proclamó el destino, la que a todas las zonas extendía su cetro de oro y su blasón divino." redondillas, de cuatro versos de arte menor (abba): "Cuentan de un sabio que un día tan pobre y mísero estaba, que sólo se sustentaba de unas hierbas que cogía" cuartetas, de cuatro versos de arte menor (abab): "Anoche cuando dormía soñé, bendita ilusión, que una fontana fluía dentro de mi corazón" cuaderna vía, de cuatro versos alejandrinos que riman entre sí (AAAA; ejemplo, las de Berceo y el Arcipreste de Hita, de la unidad 2) quintillas, de cinco versos de arte menor (ababa): "El ancho cerco se llena de multitud clamorosa, que atiende a ver en la arena la sangrienta lid dudosa, y todo entorno resuena." liras, de cinco versos heptasílabos y endecasílabos (aBabB; ejemplo, las de la

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mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes Canción V de Garcilaso, de esta unidad); coplas de pie quebrado, de seis versos, octosílabos el 1º,2º,4º y 5º, y tetrasílabos el 3º y el 6º (abcabc; ejemplo, las de Manrique de la unidad 3); octavas reales, de ocho versos de arte mayor (ABABABCC; ejemplo, las de Góngora de la unidad 9); décimas, de diez versos de arte menor (abbaaccddc; ejemplo, las de Calderón de la unidad 12); sonetos, que son ya poemas en sí mismos, de catorce versos de arte mayor (ABBA ABBA CDE CDE; los tercetos pueden variar; ejemplo, el citado de Garcilaso, de esta unidad); silvas (las hay también de rima asonante), de varios versos heptasílabos y endecasílabos que se combinan y riman a gusto del poeta; estancias, combinación de versos heptasílabos y endecasílabos que forman un esquema estrófico y se repiten a lo largo del poema, que suele ser una silva (ejemplo, las estancias de la Égloga I de Garcilaso de esta misma unidad). Si la rima es asonante, las estrofas pueden ser: coplas, de cuatro versos de arte menor que sólo riman el 2º y el 4º (-a-a): "La plaza tiene una torre la torre tiene un balcón, el balcón tiene una dama, la dama una blanca flor" seguidillas, de cuatro versos de arte menor (a veces se añaden otros tres), pentasílabos y heptasílabos (-a-ab-b): "Nunca plantes la viña junto al camino porque todo el que pasa coge un racimo; y de este modo te las van vendimiando poquito a poco" romances, de un número indeterminado de versos octosílabos que riman los pares (-a-a-a-a-a-a-a...; ejemplo, los romances de la unidad 3). También existen estrofas con estribillo. De arte menor la mayoría, las más importantes son: los zéjeles, compuestos de estribillo (2 versos), mudanza (3 versos rimando entre sí), una vuelta (1 verso que rima con el estribillo) y otra vez el estribillo. Parecidas al zéjel (ver el cuadro de la unidad) son los villancicos y las letrillas, salvo que estas últimas poseen un incofundible tono satírico. Finalmente, hay composiciones poéticas que no están sujetas a versos regulares y a estrofas de estructura fija. En esos casos hablamos de versificación libre o de versos blancos y sin rima. "Donde habite el olvido, en los vastos jardines sin aurora; donde yo sólo sea memoria de una piedra sepultada entre ortigas, sobre la cual el viento escapa a sus insomnios"...

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12. Actividades de examen a) Cuenta las sílabas de los siguientes versos e indica los aspectos que has tenido en cuenta (sinalefas, acento final, etc): "Río Duero, río Duero nadie a compañarte baja nadie se detiene a oír tu eterna estrofa de agua. b)

Indica qué clase de rima llevan y por qué.

c)

Haz lo mismo con estos otros: "Nací en Zamora la austera, la enamorada del Duero, la que cantó el Romancero, mística, noble y guerrera"

d) Señala el esquema acentual de los siguientes versos: "Mis arreos son las armas, mi descanso el pelear, mi cama las duras peñas, mi dormir siempre velar." e) Identifica las estrofas de las actividades c) y d) y escribe sus respectivos esquemas métricos. f) Busca en las unidades de Literatura un ejemplo de cada una de estas estrofas: estancia, décima, soneto, romance, lira y composición de verso blanco y escribe sus respectivos esquemas estróficos

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13. Examen completo del temario hasta el capítulo 12 EVALUACIÓN UNIDADES DE LA 1 A LA 12 Literatura a)

¿En qué consiste el Humanismo?

b) Cita tres géneros líricos distintos de Garcilaso de la Vega, acompañados de sus respectivos contenidos. c)

¿Qué autores destacan dentro de la prosa histórica?

d)

¿Cómo definirías los pasos de Lope de Rueda? Cita algunos títulos.

e) Señala la métrica de la siguiente estrofa (versos, rima, esquema estrófico...): "El aire el huero orea y ofrece mil olores al sentido; los árboles menea con un manso ruïdo, que del oro y del cetro pone olvido" Fray Luis de León Comentario de texto literario "Dafne, con el cabello suelto al viento, sin perdonar al blanco pie corría por áspero camino tan sin tiento que Apolo en la pintura parecía que, por que ella templase el movimiento, con menos ligereza la seguía; él va siguiendo, y ella huye como quien siente al pecho el odïoso plomo.

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Mas a la fin los brazos le crecían y en sendos ramos vueltos se mostraban; 10 y los cabellos, que vencer solían al oro fino, en hojas se tornaban; en torcidas raíces se extendían los blancos pies y en tierra se hincaban; llora el amante y busca el ser primero, 15 besando y abrazando aquel madero." Garcilaso De la Vega Contexto a)

Ubica adecuadamente estos versos en la trayectoria poética de Garcilaso. Análisis del contenido

b)

Cuenta brevemente el mito a que hacen referencia los versos anteriores.

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mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes c) ¿De qué modo está distribuido el contenido del mito en las dos estrofas presentes? d)

Narra los pasos de la transformación de Dafne.

e)

¿Por qué se dice aquí que Dafne siente en el pecho el "odioso plomo"?

f)

Explica el sentido que tienen los dos últimos versos.

Análisis de la forma g) Compara el contenido y la forma de los dos cuartetos siguientes, que pertenecen al Soneto XIII de Garcilaso, con los de los versos del comentario: "A Dafne ya los brazos le crecían Y en luengos ramos vueltos se mostraban; en verdes hojas vi que se tornaban los cabellos que el oro oscurecían; de áspera corteza se cubrían los tiernos miembros que aun bullendo estaban; los blandos pies en tierra se hincaban y en torcidas raíces se tornaban." h)

Averigua qué clase de estrofa forman los versos y escribe su esquema métrico.

i) Señala los encabalgamientos de la primera estrofa y explica qué consigue el poeta con su uso. j)

¿Qué licencia métrica se ha empleado en el verso 8 para obtener las once sílabas?

k)

Señala los epítetos del texto.

l)

Explica la metáfora presente en la segunda estrofa.

m)

¿Qué otros recursos expresivos encuentras en la segunda estrofa?

Comentario final m) Teniendo en cuenta los puntos que has ido contestando a lo largo de las actividades, redacta un comentario que los englobe a todos.

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14. El Renacimiento. La Contrarreforma y la época de Felipe II Para comprender en su justa medida la significación que tiene la Literatura en la segunda mitad del siglo XVI conviene tener en cuenta los siguientes aspectos históricos, sociales, culturales y religiosos: · La Naturaleza, que en el primer Renacimiento simbolizaba la armonía y el sosiego que el poeta buscaba para contrarrestar sus sufrimientos por los desdenes o la muerte de su amada (caso de Garcilaso de la Vega), ahora cumple otra función bien diferente: la de representar un refugio donde el poeta puede encontrar remanso espiritual (fray Luis de León o san Juan de la Cruz, entre otros). · Relacionado con la anterior, se halla la llamada literatura religiosa de este siglo, por un lado representada por la Ascética, que propone la huida del mundo y sus tentaciones practicando la virtud y frecuentando el contacto con la naturaleza; y de otro, por la Mística, la cual, desentendiéndose del mundo terrenal como los ascetas, buscan la unión del alma con Dios por medio de las llamadas vías místicas (purgativa, iluminativa y unitiva). Como consecuencia, se acentúa la cristianización de los rasgos mundanos, tan presentes en la época de Carlos V. · Por su parte, la llamada Contrarreforma, surgida a raíz de combatir, con el Concilio de Trento, las herejías a que había dado lugar la Reforma de Lutero, ataca y desarraiga las ideas protestantes que en la época anterior se habían adueñado del pensar general. A la anterior se suma la Inquisición, que efectúa una inquebrantable censura contra todo lo que iba contra la religión católica y sus dogmas. Por ende, lo religioso y lo nacional, cobran una gran importancia en todos los campos de la vida. · Claro que todo ello lleva a desconfiar de la cultura y a aislarse de Europa; dos consecuencias inmediatas son: una, que los libros extranjeros quedan prohibidos y dos, que los viajes a otros países quedan prohibidos. · El ideal patriótico, como fruto del espíritu nacionalista que tiene lugar bajo el gobierno de Felipe II, ensalza el heroísmo nacional y produce composiciones poéticas destinadas a exaltar gestas y hechos históricos. · En lo social, se valora la casta sobre el mérito personal y la esencia hispánica se identifica con el cristiano viejo; así que adquieren máxima importancia conceptos como los de hidalguía, honra o limpieza de sangre, que estarán presentes en la literatura de esta etapa. · Y hablando propiamente de literatura, los géneros literarios se multiplican. A los ya citados (poesía religiosa, poesía heroica) hay que añadir la novela (bizantina, picaresca, pastoril, de caballerías...) y el del teatro, sobre todo, el de Cervantes. Resumiendo, el problema esencial que gravitaba sobre el Renacimiento de la época de Felipe II residió en el titánico esfuerzo que hubo que mantener en todos los ámbitos sociales para que el Imperio, que ya empezaba a tener grietas importantes (luchas de religión y de política exterior), no se derrumbara antes de tiempo. Paradójicamente, la literatura de la época alcanzó cotas que la del resto de Europa soñaba con lograr. Y así, contamos con obras de la talla del Lazarillo de Tormes,

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mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes soñaba con lograr. Y así, contamos con obras de la talla del Lazarillo de Tormes, fuente y modelo de la novela picaresca; la producción poética de fray Luis de León, para muchos el mejor poeta español de todos los tiempos; la de san Juan de la Cruz, que no le va a la zaga. O la de Cervantes, nombre señero de nuestras letras, creador de la novela moderna con el Quijote.

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15. La lírica. Fray Luis de León La lírica de esta etapa, empapada de las directrices de la Contrarreforma, fusionará el paganismo de la etapa anterior con los postulados del catolicismo y originará la llamada literatura religiosa, representada principalmente por fray Luis de León y san Juan de la Cruz. Paralela a la corriente citada, fluirá otra bien distinta, representada por Fernando de Herrera, el cual, sin abandonar la temática amorosa, cultivará una poesía épica. De ahí la existencia durante este periodo de las dos escuelas poéticas que ya mencionamos en la unidad anterior: la salmantina, dirigida por Fray Luis de León, y que se caracteriza por su elegancia y naturalidad en el lenguaje, y la moral y la filosofía en la temática; y la sevillana, representada por Herrera, la cual busca sobre todo la belleza formal y trata de temas mundanos. Al lado de estas dos escuelas aparece la poesía mística, cuto representante principal es San Juan de la Cruz. Fray Luis de León (1527-1591) nace en Belmonte del Tajo (Cuenca). Estudia en Madrid y Valladolid. A los dieciséis años ingresa en la Orden de los Agustinos y estudia Filosofía y Teología en la Universidad de Salamanca, de la que será profesor. Sus clases son sólidas, rigurosas y amenas a la vez. Entiende de todo (Astronomía, Matemáticas, Medicina...) y conoce perfectamente el griego, el latín y el hebreo, entre otras lenguas. Es un hombre activo; anima a Santa Teresa a reformar el Carmelo y él mismo colabora en la reforma de su propia Orden. Pero la envidia le acecha (en la Universidad había rivalidad entre las órdenes religiosas de sus profesores: dominica, agustina...) y, con motivo de haber divulgado la traducción del Cantar de los Cantares, es denunciado a la Inquisición, que lo mantiene encarcelado en Valladolid desde 1572 a 1576. Comprobada su inocencia, fray Luis se incorpora a sus clases universitarias de Salamanca y aún tiene tiempo de obtener y regentar las cátedras de Filosofía Moral y Sagrada Escritura antes de su muerte, que tiene lugar en el convento agustino de Madrigal de las Altas Torres (Ávila). Obra La obra poética de fray Luis fue editada por Quevedo cincuenta años después de la muerte del agustino para oponerla al aluvión de poesía culterana de su época. Puede dividirse de la siguiente manera: Lírica original, que para la mayoría es la que más calidad posee. Se trata de una veintena de poemas entre los que destacan las Odas a la Vida retirada ("¡Qué descansada vida"), A Francisco Salinas ("El aire se serena"), A Felipe Ruiz ("¿Cuándo será que pueda"), a la Profecía del Tajo ("Folgaba el rey Rodrigo"), a la Noche serena ("Cuando contemplo el cielo"), De la vida del cielo ("Alma región luciente"), En la Ascensión ("¡Y dejas, Pastor Santo")... Todas estas composiciones están escritas en liras, la estrofa que había puesto de moda Garcilaso de la Vega en la etapa anterior. Lírica traducida de libros sagrados. Existe un trabajo sobre Job, colección de tercetos intercalados en su obra en prosa Exposición del libro de Job. También tradujo una treintena de Salmos, y asimismo se conservan unos fragmentos de los Proverbios. Lírica traducida de obras clásicas. Entre ellas, las Églogas completas de Virgilio y también las dos primeras Geórgicas del poeta latino, más de veinte Odas de Horacio, una Elegía de Tíbulo y algunas composiciones de Bembo, Séneca y Eurípides, entre otros.

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mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes En cuanto a la obra en prosa de fray Luis de León, citaremos, además de la citada Exposición del libro de Job, una traducción literal del Cantar de los Cantares y su comentario; La perfecta casada, especie de tratado renacentista sobre la mujer, y Los nombres de Cristo, que en forma de diálogo platónico, presenta los diversos nombres que recibe Jesucristo en la sagradas Escrituras. Del estilo de fray Luis destacamos los siguientes rasgos: el sabio manejo de la lira, la contención y la profundidad emotiva de su expresión, el lenguaje natural, claro y armónico, alejado de toda brillantez formal, si bien no rehúye recursos como la aliteración, el hipérbaton, la personificación, la metáfora, el epíteto o los encabalgamientos, que, siempre suaves, marcan el ritmo modulado y tranquilo de su lírica. A todo ello añadiremos la carga espiritual y serena que respiran sus versos y la pureza clásica que se desprende de su palabra tanto en el verso como en la prosa. Al salir de la cárcel "Aquí la envidia y mentira me tuvieron encerrado. Dichoso el humilde estado del sabio que se retira de aqueste mundo malvado, y con pobre mesa y casa, en el campo deleitoso, con sólo Dios se acompasa, y a solas su vida pasa ni envidiado ni envidioso." Fray Luis de León

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16. Lectura de Fray Luis de León Te propongo la lectura de Profecía del Tajo, en la que fray Luis trata un tema nacional que preocupaba en la época, como es el de la derrota que sufrió el último rey godo a manos de los árabes, dando pie así a la conquista de España por los musulmanes. "Folgaba el Rey Rodrigo con la hermosa Caba en la ribera del Tajo, sin testigo; el pecho sacó fuera el río, y le habló de esta manera:

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"En mal punto te goces, injusto forzador; que ya el sonido y las amargas voces y ya siento el bramido de Marte, de furor y de ardor ceñido.

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¡Ay!, esa tu alegría qué llantos acarrea: y esa hermosa, que vio el sol un mal día, a España, ¡ay!, cuán llorosa, y al centro de los godos cuán costosa.

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Llamas, dolores, guerras, muertes, asolamientos, fieros males entre tus brazos cierras, trabajos inmortales a ti y a tus vasallos naturales. ........................................ Ya desde Cádiz llama el injuriado Conde a la venganza atento y no a la fama, la bárbara pujanza, en quien para tu daño no hay tardanza. Oye que al cielo toca con temeroso son la trompa fiera, que en África convoca el moro a la bandera, que al aire desplegada va ligera. ....................................... Cubre la gente el suelo; debajo de las velas desparece la mar; la voz al cielo confusa y varia crece; el polvo roba el día y lo oscurece.

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¡Ay!, que ya presurosos suben las largas naves. ¡Ay!, que tienden

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mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes los brazos vigorosos a los remos, y encienden las mares espumosas por do hienden. .............................................. ¡Ay, triste! ¿Y aún te tiene el mal dulce regazo? ¿Ni llamado al mal que sobreviene no acorres? ¿Ocupado no ves ya el puerto a Hércules sagrado?

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Acude, acorre, vuela, traspasa la alta sierra, ocupa el llano; no perdones la espuela, no des paz a la mano, menea fulminante el hierro insano.

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¡Ay! ¡Cuánto de fatiga! ¡Ay! ¡Cuánto de sudor está presente al que viste loriga, al infante valiente, a hombres y a caballos juntamente!

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¡Y tú, Betis divino, de sangre ajena y tuya amancillado, darás al mar vecino cuánto yelmo quebrado, cuánto cuerpo de nobles destrozado!

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El furibundo Marte cinco luces las haces desordena, igual a cada parte; la sexta ¡ay! te condena, ¡oh, cara patria!, a bárbara cadena. "

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17. Actividades de examen a)

Resume brevemente el contenido de los versos.

b)

¿Con qué momento histórico se relaciona?

c)

Señala las alusiones mitológicas del texto.

d) Confecciona un campo semántico de voces relacionadas con la guerra presentes en los versos anteriores. e)

¿Qué nombre recibe la estrofa empleada? Escribe su esquema métrico.

f)

Explica la figura retórica de la primera estrofa. Señala otros ejemplos.

g)

Localiza las anáforas del texto.

h) ¿Qué figura retórica hay presente en los versos 46 a 50? Señala un ejemplo del texto que responda a la figura contraria y di su nombre. i)

Explica el sentido que tiene lo expresado en la última estrofa.

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18. La literatura religiosa. San Juan de la Cruz Dos corrientes se dan en la literatura religiosa del siglo XVI: la Ascética y la Mística. La primera tiene como fin el perfeccionamiento espiritual por medio del autodominio y la mortificación, y la Mística, la culminación del perfeccionamiento espiritual iniciado por la Ascética. Las dos se engloban en las tres vías de la escala mística. A la purgativa (purificación por medio de la oración y la imitación de Cristo) pertenece la Ascética, corriente relacionada, entre otras, con la orden franciscana o con las doctrinas erasmistas del siglo XVI y cuyos máximos representantes son, entre otros, Juan de Ávila y fray Luis de Granada; y a las dos restantes, la iluminativa (gracias divinas que favorecen la unión con Dios sin que intervenga la voluntad propia) y la unitiva (unión efectiva del alma con el Altísimo, cuya manifestación más importante es el éxtasis), pertenecen los escritores místicos. Los dos más importantes son santa Teresa de Jesús y san Juan de la Cruz. Santa teresa de Jesús (1515-1582) nació en Ávila en el seno de una familia cristiana. A los veinte años ingresó en el Carmelo descalzo, cuya reforma llevó a cabo, mientras fundaba convento tras convento en medio de dificultades, viajes horribles y enfermedades constantes. Murió en Alba de Tormes (Salamanca). Fray Luis de León se encargó de publicar en 1588 la mayoría de sus escritos, entre los que destacan: Libro de su vida, especie de autobiografía en la que intercala comentarios sobre la vida interior; Libro de las fundaciones, que narra las adversidades de su labor como fundadora y reformadora; Camino de perfección, tratado ascético dirigido a sus hermanas de orden, y, sobre todo, Las moradas, donde expone sus experiencias místicas. En todas ellas emplea un lenguaje natural, exento de artificios literarios, con muchas comparaciones de tipo cotidiano y refranes y dichos populares. San Juan de la Cruz (1542- 1591) nació en Fontiveros (Ávila). En Salamanca estudió Artes y Filosofía. Tras un encuentro con Santa Teresa, abrazó el Carmelo y contribuyó a su reforma. Como carmelita descalzo que era, los calzados le hicieron la vida imposible hasta lograr que sufriera prisión en Toledo. Tras salir de la cárcel, su vida fue un ir de un convento a otro en ciudades diferentes: Beas, Baeza, Granada, Peñuela... Aquí fue relevado de su cargo de vicario provincial y vivió casi prisionero. Finalmente, murió en Úbeda. Su obra poética es excepcional aunque breve: Dos glosas a lo divino (ejemplo: "Sin arrimo y con arrimo"), Tres coplas (ejemplo: "Entréme donde no supe"), Nueve romances (ejemplos: "En el principio moraba", "Encima de las corrientes"), Dos canciones a lo divino (ejemplo: "Qué bien sé yo la fuente que mana y corre"), y las más importantes: Cántico espiritual o Canciones entre el alma y el esposo, Llama de amor viva y Noche oscura del alma, en las que se cumplen las tres vías de la escala mística. En Noche oscura del alma ésta, una vez que el cuerpo está sosegado, purificado (vía purgativa), inicia un camino hacia la luz, que nada tiene que ver con la del día. En Cántico espiritual, el alma va buscando al esposo en las criaturas de la naturaleza, y éstas le contestan que en la belleza que tienen está Él. Finalmente, en Llama de amor viva, tiene lugar la unión apasionada del alma con Dios: "¡Oh llama de amor viva, que tiernamente hieres de mi alma en el más profundo centro!..."

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mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes Si en el fondo san Juan de la Cruz se inspira preferentemente en la Biblia, respecto del estilo, es algo más complejo. Si en general emplea la lira de Garcilaso para modular la exquisita y musical expresión de la mayoría de sus composiciones, también es verdad que cada una de sus obras lleva un sello especial. En Cántico espiritual, por ejemplo, destacan las imágenes y el colorido; en Noche oscura del alma, la delicadeza misteriosa con que se expone la búsqueda de Dios que efectúa el alma valiéndose sólo de la luz de su corazón; en Llama de amor viva, la deslumbrante y exquisita manera de pintar la pasión amorosa. Etcétera. Pero hay que añadir un rago de san Juan de la Cruz hasta el momento ausente en los poetas del siglo XVI, y es el empleo de variedad de símbolos; así, la naturaleza que aparece en sus versos: montes, ríos, valles, fronteras, fuentes... le sirven al poeta para representar el mundo espiritual (tentaciones, pecados, virtudes...).

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19. Lectura del Cántico Espiritual Te propongo la lectura de un fragmento del Cántico espiritual. En medio de una naturaleza trascendente, el Alma, que busca el amor de su Amado, le pregunta primero a Él y luego a las criaturas sobre su paradero. Tras la respuesta que éstas le dan, la Esposa expone su queja. Canciones entre el alma y el Esposo Esposa "¿Adónde te escondiste, Amado, y me dejaste con gemido? Como el ciervo huiste, habiéndome herido; salí tras ti clamando y eras ido.

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Pastores los que fuereis allá por las majadas al otero, si por ventura viereis Aquel que yo más quiero, decidle que adolezco, peno y muero.

10

Buscando mis amores, iré por esos montes y riberas, ni cogeré las flores, ni temeré las fieras, y pasaré los fuertes y fronteras.

15

Pregunta a las criaturas ¡Oh bosques y espesuras, plantadas por la mano del Amado! ¡Oh prado de verduras, de flores esmaltado, decid si por vosotros ha pasado!

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Respuesta de las criaturas Mil gracias derramando pasó por estos sotos con presura, y, yéndolos mirando, con sola su figura, vestidos los dejó de su hermosura.

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Esposa ¡Ay! ¿Quién podrá sanarme? Acaba de entregarte ya de vero. no quieras enviarme de hoy ya más mensajero,

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mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes que no sabe decirme lo que quiero.

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Y todos cuantos vagan de ti me van mil gracias refiriendo, y todos más me llagan, y déjanme muriendo un no sé qué queda balbuciendo.

35

Mas, ¿cómo perseveras, ¡oh vida!, no viviendo donde vives, y haciendo porque mueras las flechas que recibes de lo que del Amado en ti concibes?

40

¿Por qué, pues has llagado a aqueste corazón, no le sanaste? Y pues que lo has robado, ¿por qué así le dejaste, y no tomas el robo que robaste?

45

Apaga mis enojos, pues que ninguno basta a deshacellos, y véante mis ojos, pues eres lumbre de ellos, y sólo para ti quiero tenellos.

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Descubre tu presencia, y máteme tu vista y hermosura; mira que la dolencia de amor, que no se cura sino con la presencia y la figura."

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20. Actividades de examen a) Identifica los receptores a quienes se dirige el Alma y resume el contenido de sus mensajes. b)

¿Qué significado tiene la respuesta de las criaturas?

c)

Resume el contenido de la queja que la Esposa formula a las criaturas.

d) ¿Cómo expresa el Alma su estado tras oír a los mensajeros? ¿La expresión constituye alguna figura retórica? e)

Comenta los recursos expresivos restantes del fragmento.

f) ¿Qué recurso especial, propio de la lírica de san Juan, aprecias en los versos 11 a 15?

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21. Teoría Literaria. La poesía lírica y sus géneros Dijimos que la lírica expresaba la intimidad del autor, tanto vivencias como sentimientos o pensamientos interiorizados. Es, así, el género literario más subjetivo y también el más breve, si lo comparamos con la narrativa o el teatro pues expresa en espacio limitado emociones o impresiones fugaces. El nombre de lírica proviene de la lira, instrumento musical que solía acompañar a los poemas. Los géneros principales de la poesía lírica son: · La oda, composición lírica que trata con tono elevado y grave lo mismo asuntos religiosos que profanos, pero siempre revelando el entusiasmo del autor. Procede de Horacio, y Garcilaso la introdujo en España en el siglo XVI, en que fue muy cultivada (Fray Luis de León, Herrera, Francisco de la Torre. ) No se ha dejado de escribir desde entonces y hasta poetas contemporáneos como Neruda (Odas elementales) o Claudio Rodríguez (Oda a la niñez) nos han dejado excelentes muestras. "Cuándo será que pueda, libre de esta prisión, volar al cielo, Felipe, y en la rueda que huye más del suelo, contemplar la verdad pura, sin duelo? Allí a mi vida junto En luz resplandeciente convertido, veré distinto y junto lo que es y lo que ha sido, y su principio propio y escondido" (A Felipe Ruiz, de fray Luis de León). · La canción, que puede ser culta o popular, es de origen trovadoresco y, aunque nació para ser cantada, pronto perdió ese rasgo. Sus temas son preferentemente amorosos. Desde Garcilaso y aun antes no ha dejado de cultivarse en nuestras letras hasta el día de hoy ( Antonio Machado o Lorca son dos ejemplos señeros). "Qué bien sé yo la fuente que mana y corre, aunque es de noche. Aquella eterna fuente está escondida, qué bien sé yo do tiene su manida, aunque es de noche. Su origen no lo sé, pues no lo tiene, Mas sé que todo origen de ella viene, Aunque es de noche" (Cantar del alma que se huelga de conocer a Dios por fe, de san Juan de la Cruz). · La elegía, canto fúnebre, empezó siendo un poema destinado a lamentar la muerte de un ser querido y luego abarcó otros temas desgraciados, infortunios familiares, fracasos de amor o catástrofes de interés universal aunque tomados siempre unos y otros como algo muy personal e íntimo. Es de origen clásico y se ha escrito en todas las épocas de nuestra literatura (Berceo, el Arcipreste, Manrique...y más cerca de nosotros, Lorca o Miguel Hernández).

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mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes "Yo quiero ser llorando el hortelano de la tierra que ocupas y estercolas, compañero del alma tan temprano. Alimentando lluvias, caracolas y órganos mi dolor sin instrumento, a las desalentadas amapolas daré tu corazón por alimento. Tanto dolor se agrupa en mi costado, Que por doler me duele hasta el aliento..." (Elegía a Ramón Sijé, de Miguel Hernández). · La égloga, de origen grecolatino (Teócrito, Virgilio), es una composición bucólica en la que, envueltos por una naturaleza agradable, dos o más pastores confiesan sus cuitas amorosas. Entre nosotros Garcilaso nos ha dejado espléndidas églogas. "El dulce lamentar de dos pastores, Salicio juntamente y Nemoroso, he de cantar, sus quejas imitando; cuyas ovejas al cantar sabroso estaban muy atentas, los amores, de pacer olvidadas, ecuchando." (Égloga I, de Garcilaso de la Vega). ______________________________ Canción del jinete En la luna negra de los bandoleros, cantan las espuelas. Caballito negro, ¿dónde llevas tu jinete muerto? Las duras espuelas del bandido inmóvil que perdió las riendas. Caballito frío. ¡Qué perfume de flor de cuchillo! En la luna negra sangraba el costado de Sierra Morena. Caballito negro, ¿dónde llevas tu jinete muerto? La noche espolea sus negros ijares clavándose estrellas. Caballito frío.

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mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes Caballito frío. ¡Qué perfume de flor de cuchillo! Federico García Lorca

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22. Madrigal y epigrama. Géneros líricos menores Esto en cuanto a los géneros líricos llamados mayores. Respecto de los menores, conviene destacar el madrigal y el epigrama. El madrigal es una composición breve y amorosa de procedencia italiana, a la que no le falta ingenio y delicadeza. Es famoso el madrigal de Gutierre de Cetina que comienza "Ojos claros, serenos, si de un dulce mirar sois alabados, por qué, si me miráis, miráis airados? Si cuanto más piadosos, Más bellos parecéis a aquel que os mira, No me miréis con ira, Porque no parezcáis menos hermosos. ¡Ay, tormentos rabiosos! Ojos claros, serenos, Ya que así me miráis, miradme al menos." El epigrama es también breve como el madrigal, pero de tema muy variado, pues con tono festivo censura finamente la conducta y el modo de ser de las personas. Así lo definió en verso Juan de Iriarte: "A la abeja semejante, para que cause placer, el epigrama ha de ser pequeño, dulce, punzante". Tiene su origen en las inscripciones funerarias griegas y los romanos la aplicaron a asuntos diferentes. En nuestra literatura han escrito epigramas escritores pertenecientes a todas las épocas. Es muy celebrado el de Bretón de los Herreros que reza: "Vive en esta vecindad cierto médico poeta, que al pie de cada receta pone Mata... y es verdad."

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23. Actividades de examen Actividades a)

Identifica los géneros de las siguientes composiciones líricas:

1. "¡Cima de la delicia! Todo en el aire es pájaro. Se cierne lo inmediato resuelto en lejanía. ¡Hueste de esbeltas fuerzas! ¡Qué alacridad de mozo en el espacio airoso, henchido de presencia! El mundo tiene cándida profundidad de espejo. Las más claras distancias sueñan lo verdadero" 2. "Del potro donde herraban a los bueyes ya sólo queda un palo y del herrero unos ojos donde se ve el espanto y un cuerpo casi tierra. Alguien rompe el recuerdo o la emoción o el tiempo que vivimos un día allá en la infancia. Hay algo que se rompe en mis adentros. Tengo pena del hombre que me lleva y envidia del niño que llevé en mi carne." 3. "Cuatro dientes te quedaron (si bien me acuerdo); mas dos, Elia, de una tos volaron, los otros dos de otra tos. Seguramente toser puedes ya todos los días, pues no tiene en tus encías la tercera tos que hacer." 4. "Por ti el silencio de la selva umbrosa, por ti la esquividad y apartamiento del solitario monte me agradaba; por ti la verde hierba, el fresco viento, el blanco lirio y colorada rosa y dulce primavera deseaba. ¡Ay, cuánto me engañaba! ¡Ay, cuán diferente era

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mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes y cuán de otra manera lo que en tu falso pecho se escondía!" 5. "El aire se serena y viste de hermosura y luz no usada, Salinas, cuando suena la música extremada, por vuestra sabia mano gobernada. A cuyo son divino el alma, que en olvido está sumida, torna a cobrar el tino y memoria perdida de su origen primero esclarecida."

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24. Examen completo del temario. Del capítulo 13 al 23 a) ¿En qué consistió la Contrarreforma y de qué modo influye en la vida, la religión y la literatura? b)

Expón brevemente la obra en verso y prosa de Fray Luis de León.

c) Explica la relación que guardan las tres vías místicas con la literatura religiosa de la segunda mitad del siglo XVI. d)

Cita los rasgos estilísticos principales de San Juan de la Cruz.

e) Explica los rasgos distintivos de la oda, la elegía y la égloga, y cita algún ejemplo de cada una de ellas. Comentario de texto literario En la Ascensión, de Fray Luis de León "¿Y dejas, Pastor santo, tu grey en este valle hondo, oscuro, con soledad y llanto; y tú, rompiendo el puro aire, te vas al inmortal seguro? 5 Los antes bienhadados y los agora tristes y afligidos a tus pechos criados, de ti desposeídos, ¿a dó convertirán ya sus sentidos? 10 ¿Qué mirarán los ojos, que vieron de tu rostro la hermosura Que no les sea enojos? Quien oyó tu dulzura, ¿qué no tendrá por sordo y desventura? 15 Aqueste mar turbado ¿quién le pondrá ya freno? ¿Quién concierto al viento fiero, airado? Estando tú encubierto, ¿qué norte guiará la nave al puerto? 20 ¡Ay nube envidiosa aun deste breve gozo!, ¿qué te aquejas? ¿Dó vuelas presurosa? ¡Cuán rica tú te alejas! ¡Cuán pobres y cuán ciegos, ¡ay!, nos dejas!" 25 e) La tristeza de los humanos, tras ser abandonados por Jesús, aparece contrapuesta por la alegría de un elemento natural. ¿Qué elemento es éste y cómo expresa Fray Luis ese contraste? f)

Explica la estructura interna del texto.

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mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes f)

Explica la estructura interna del texto.

Análisis de la forma g) Comenta la estructura extrena del texto. Di qué clase de versos y estrofas se emplean. Finalmente, escribe el esquema métrico. h) ¿Cómo expresa Fray Luis la fuerza brutal de la separación del Pastor Santo de su grey humana? i) ¿Qué tienen de peculiar, en cuanto a efectos sensoriales se refiere, las palabras siguientes del verso 2: "valle hondo, oscuro"? j)

¿Qué valor tienen las interrogaciones retóricas del texto?

k)

Analiza otros recursos expresivos presentes en el texto.

Opinión personal l) Explica la relación entre forma y contenido. Comentario final m) Redacta un comentario en el que recojas las respuestas a las cuestiones planteadas en las actividades anteriores. Contexto a) Sitúa el texto en la época y en la obra de su autor. Análisis del contenido b) Explica la idea central de los versos. c)

¿Con qué sentido se emplean las palabras Pastor y grey?

d)

¿Con qué compara Fray Luis el mundo tras la partida de Jesús?

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