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Dibujo del cuerpo humano (1/2) Autor: Mario Romero

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Presentación del curso Dibujo de la figura humana, nuestra época es conocida como la era de las comunicaciones. Siendo la imagen, el eje central de toda esa cantidad de elementos que conforman el complejo mundo de la información contemporánea. El dibujo es el punto de partida, físico o mental, en todas estas manifestaciones visuales o manera de planeación de proyectos. El dibujo sigue siendo importante y aún más, en la era del computador u ordenador.

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1. El placer de dibujar Muchas veces nos preguntamos el por qué de ese deseo de dibujar todo lo que se nos presenta ante los ojos y también aquellas imágenes que cruzan por nuestra imaginación. Parece ser, que hay una fuerza interior que nos pide compenetrarnos con la naturaleza, esto es: con los árboles, con los animales, con el mundo y con el espacio; con las personas y con todo aquello que hace hermoso al mundo. Y ese algo nos exige mirar y descubrir cómo están construidas todas esa cosas, el por qué de su belleza y de cómo podemos conservar su encanto, no sólo en nuestra memoria, sino que además podemos transmitirla hacia los demás por medio de un dibujo, una pintura, una escultura,etc. El poder del artista consiste en la capacidad de descubrir y comprender lo que para el común de las personas pasa desapercibido. Puede crear belleza y su trabajo puede ser después compartido con la comunidad. Quienes poseen ese don y desarrollan su habilidad de expresión por medio del un conveniente aprendizaje del dibujo, posiblemente lograrán metas artísticas invaluables. IMPORTANCIA DEL DIBUJO Nuestra época es conocida como la era de las comunicaciones. Siendo la imagen, el eje central de toda esa cantidad de elementos que conforman el complejo mundo de la información contemporánea. El pensamiento del hombre siempre ha estado basado en imágenes captadas según sus sentidos y basadas en el entorno o el mundo que le rodea; y forma su propia memoria de esas imágenes para luego, según sus propios dones y talento, crear, inventar, interpretar y transmitir o expresar sus ideas para así dar testimonio de su existencia. Algunas de esas manifestaciones son las artes visuales como: el dibujo, la pintura, la escultura, el diseño, la arquitectura, la cinematografía, la fotografía, la televisión, etc. El dibujo es el punto de partida, físico o mental, en todas estas manifestaciones visuales o manera de planeación de proyectos. El dibujo sigue siendo importante y aún más, en la era del computador.

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2. Enseñanza actual del dibujo A la manera de hoy, dibujar representa una labor de organización de elementos visuales interpretados con cierta dosis de sensibilidad artística y ejecutada con habilidad manual. En el caso del dibujante profesional, el diseñador o el ilustrador, deben agregarse a su trabajo, un concepto definido y un fin específico. El dibujo es una disciplina básica y muy importante en la formación de todos los artístas plásticos y comunicadores visuales del mundo actual. La enseñanza tradicional que se sigue en la mayoría de las escuelas de arte, ha comprobado su eficacia a través del tiempo, aunque de vez en cuando aparecen sistemas novedosos y dinámicos que tratan de acelerar la comprensión y la habilidad de los aprendices. Sinembargo se debe aceptar que el aprendizaje del arte del dibujo es lento y que tan solo un pequeño porcentaje de iniciados tiene la voluntad y el talento natural necesarios para desarrollar su percepción visual y la habilidad técnica, a lo que hay que agregar un deseo intenso de superación. Una buena labor de enseñanza del dibujo consiste en lograr dotar a los estudiantes de cierta capacidad de expresión y cierto conocimiento de las formas, proporciones y procedimeintos, más, un correcto manejode instrumentos y materiales. Aparte de la enseñanza tradicional del dibujo, existe otra forma que trata sobre la manera dinámica de aprendizaje por medio de memorización de formas con ayuda de proporciones aproximadas y encaje sobre formas geométricas simples. Este tipo de enseñanza es conveniente para todas aquellas personas que por diferentes motivos o actividades no pueden asistir a una escuela de arte, pero son verdaderos aficionados y en algunos casos, piensan ser profesionales. También, hay que tener en cuenta que en la actualidad y con la ayuda del computador y de programas especializados, es posible dibujar, diseñar, visualizar y obtener efectos visuales nunca antes imaginados y de esta manera, la creación artística se puede elevar a niveles jamás alcanzados. Pero el computador no puede trabajar solo y para llegar a ese formidable medio, es necesario saber alimentarlo con todos los conocimientos y la experiencia de construir formas y dibujar con sentido técnico y artístico.

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3. Dibujo y pintura. Materiales LAPICES NEGROS. - Comunes de escribir de número 1 y 2. De mina de dureza graduada: del 1H al 6H para los duros y del B1 al B6 para los más blandos. Lápices carbón de varios grados de dureza. Lápices de tipo graso como el prismacolor negro y otros de diversa composición. ACUARELA. - Vienen en cajas de pastillas o en pequeños tubos. Su importancia reside en la tranparencia del color y fácil disolvencia en agua. TEMPERAS. - Este tipo de material es muy utilizado en la realización de bocetos o ilustraciones muy elaboradas.Son colores opacos, no transparentes. La aplicanción puede ser en colores planos o por medio de esfumados o fundidos. Los suministran en pequeños frascos o tubos. PASTELES. - Son como barras de tiza en gran variedad de colores que se aplican diractemente sobre papel especial y se pueden difuminar con los dedos o con un pedazo de tela. Con este medio, es importante la aplicación de fijador al final del trabajo. COLORES ACRILICOS. - Son muy parecidos a los colores al óleo y de cierta manera a las témperas, El secado es rápido y tienen sus propios disolventes. Se aplican sobre papel, cartulina o lienzo. COLORES AL OLEO. - Este medio pertenece primordialmente a la pintura sobre lienzo y otro tipo de soportes. Vienen en tubos y se disuelven en aceite o esencia de trementina. La aplicación se hace con pinceles o espátulas. El secado es lento. LAPICES DE COLORES. - Se consiguen de diferentes marcas y de varias calidades, en PAPEL TRAZO O MANTEQUILLA. . Este es un papel especial que por su trasparencia, se utiliza en el dibujo de bocetos y proyectos. CARTULINA BRISTOL. - Es una cartulina blanca de diferentes grosores y sirve para cierto tipo de dibujo ya sea con lápices, tintas y otros medios. CARTULINA DUREX. - Es un papel o cartulina especial de gran resistencia y que se utiliza para dibujos a lápiz, pluma y tinta, acuarela, témperas, etc. PAPELES INGRES Y CANSON. - Estos tipos de papeles, son ideales para dibujar al carboncillo, lápices de diferentes calidades, pasteles y otros medios. Además de blanco se consiguen en diferentes colores. CARTONES COMUNES. - Los hay de muchas calidades, texturas y grosores. Para dibujar se utilizan los que tienen una cara blanca y para pintar o hacer montajes se prefieren los que tiene cierta dureza y reistencia. CARTON ILUSTRACIÓN. - Muy parecido a los cartones con cara blanca, pero de una calidad superior y especialmemte fabricados para su utilización en trabajos artísticos. Sobre este tipo de cartones se puede utilizar todo tipo de medios de dibujo o pintura.cajas de 6 a 72 y más colores. Sirven para bocetos y trabajos terminados sobre todo tipo de papel. TINTAS DE COLORES. - Son ideales para colorear dibujos hechos a lápiz u otro

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mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes medio. Pueden ser de diferentes marcas y de diferentes tipos, solubles en agua, no indelebles o indelebles como las tintas chinas.Vienen en frascos y gran variedad de colores.

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4. Ilustrar y dibujar. Materiales y utensilios

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5. Formas geométricas básicas

Toda forma se puede encajar dentro de una figura geométrica básica para facilitar el dibujo de la misma. - En la figura 1, se muestra la utilización de una serie de rectángulos y de un triángulo para representan una casa. - En la figura 2, un triángulo sirve para encajar una hoja. En la figura 3, se muestran las formas geométricas básicas: el cuadrado, el rectángulo, diferentes tipos de triángulos, el círculo y un óvalo. - En la figura 4, un óvalo inclinado. El óvalo es una forma natural que se manifiesta de muchas maneras en la

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mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes naturaleza, su construcción se logra por medio de dos círculos, uno mayor que el otro, y por dos arcos que complementan los lados. Para fines de dibujo artístico su trazo debe lograrse de manera libre, es decir, dibujo a mano alzada, sin ayuda de instrumentos de dibujo.

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6. Cabeza en perfil

Este ejercicio sirve para practicar el trazado de los óvalos que se utilizan para encajar cabezas de perfil. Primero, se trazan los ejes verticales y se divide el espacio en el papel para que quepan unas 9 figuras. Los ejes de los óvalos deben ser inclinados. Se traza el lado izquierdo de arriba hacia abajo, línea 1, por el lado derecho, se traza la línea 2, siempre de arriba hacia abajo. Ahora, se corrigen y se perfeccionan los trazos con movimientos circulares hasta lograr cierta uniformidad, 3. Se borra con suavidad dejando ver los trazos y se dibuja la figura definitiva. El encaje adecuado de las facciones se facilita con la utilizacion de figuras geométricas básicas, en este caso, el óvalo, 4. - Se debe practicar intensamente este ejercicio.

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7. Croquis de encaje y trazo para una cabeza de perfil

Siguiendo el procedimiento de la lección anterior, iniciamos el dibujo de cabezas de perfil, encarando de una vez, una de las facetas más díficiles en el arte del dibujo. Si se sigue el procedimiento adecuado, en muy corto tiempo se pueden lograr resultados altamente satisfactorios. - Se traza un eje vertical en la hoja de papel, un eje inclinado para la forma ovalada y un eje horizontal en el centro de la figura para ubicar la altura de los ojos, Se traza tentativamente el óvalo y se repasa hasta alcanzar cierta perfección, se borra suavemente y se dibuja con cuidado y firmeza el contorno de la figura y se ubican las facciones que corresponden al ojo, la ceja, la nariz y la boca. Se debe utilizar un lápiz de mina blanda 6B o bosquejo.

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mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes lápiz de mina blanda 6B o bosquejo.

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8. Proporciones de la cabeza vista de perfil

Se dibuja un croquis de construcción para una cabeza de perfil. - Antes de localizar las facciones, se divide la figura en cuatro partes iguales de arriba a abajo por medio de líneas horizontales. Se obtienen 5 líneas: pelo, frente, ojos, nariz y quijada, y los 4 espacios corresponden al largo aproximado de la facciones que componen la cabeza humana vista de perfil. - Algo muy importante de tener en cuenta, es que la línea de ojos debe estar siempre en el centro de la figura. Esta ubicación cambia de persona a persona en la vida real, pero para obtener cierta armonía en los dibujos de cabeza, es conveniente mantener esta proporción durante el periodo de apredizaje. - Los labios y la boca se localizan un poco más arriba de la mitad entre la nariz y la

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mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes - Los labios y la boca se localizan un poco más arriba de la mitad entre la nariz y la quijada.

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9. Croquis. Cabeza de mujer de perfil

Para dibujar una cabeza de mujer de perfil, se emplea exactamente el mismo tipo de óvalo y la misma construcción de la lección anterior. Se deben hacer las divisiones y la misma ubicación de los detalles de las facciones y colocar siempre la altura del ojo sobre el centro de la figura. Al dibujar figuras femeninas, los trazos deben ser más redondeados y los contornos más armónicos. Lo anterior es fundamental para representar la feminidad en los dibujos. Se deben trazar las líneas para el pelo de arriba hacia abajo de manera contínua y suelta como hilos delgados que caen suavemente, modulando el grosor de los mismos. ACABADO DEL DIBUJO DEL CROQUIS ANTERIOR

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Se dibuja correctamente el croquis. Luego, se borra suavemente y con el lápiz bosquejo o 6B se ejecuta poco a poco el dibujo corrigiendo la ubicación de los detalles para que estas queden en el sitio apropiado y del tamaño correcto, se debe hacer despacio sin apresurarse. Los contornos de la frente, la nariz y la mandíbula deben ser redondeados y no angulosos o que parezcan partidos. Se debe dibujar sueltamente y con seguridad, la práctica por medio del ejercicio lleva a ir mejorando los resultados. Al finalizar cada dibujo se deben borrar las áreas del papel no utilizadas para mantenerlas limpias y lograr una buena presentación final.

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10. Croquis. Cabeza de niña de perfil

Aquí tenemos un croquis para un dibujo de una cabeza de niña de perfil. Para trazarlo se siguió la fórmula ya conocida de las lecciones anteriores: eje vertical en el papel, eje para la figura ovalada y trazo del óvalo. Las divisiones varían, hay que bajar un poco la altura del ojo en relación a la línea del centro, esto se debe a que los niños tienen la parte superior de la cabeza, en proporción, más grande que la inferior al no haber logrado todabía la edad adulta y pleno desarrollo. También, el largo de la nariz se hace más corta y el área para el pelo aumenta. Los trazos deben ser redondeados y suaves. ACABADO DEL PERFIL DE UNA CABEZA DE NIÑA

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mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes ACABADO DEL PERFIL DE UNA CABEZA DE NIÑA

Las facciones de los niños son más delicadas que las de los adultos. La nariz y la boca son más pequeñas, en cambio, el tamaño de los ojos es más o menos el mismo. Los trazos finales para este dibujo deben hacerse con suavidad y empleando el lápiz 6B o bosquejo, se deben ir trazando las líneas acentuándo o disminuyendo la intensidad de las mismas, el control en lo anterior es lo que hace que el resultado final sea armónico y logre cierta belleza, lo que constituye el valor artístico. Se debe conservar la limpieza del papel por medio del borrado de trazos innecesarios y posibles manchas producidas por el contacto de la mano u otros elementos.

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11. Cabeza de perfil en movimiento

Continuando con el estudio de cabezas de perfil, se avanza en esta lecciones agregando movimiento por medio de la inclinación de la cabeza hacia adelante o hacia atrás. El plan de construcción es el mismo que en las lecciones anteriores, sólo que el eje de la figura ovalada se inclina más hacia un lado o el otro. - En los tres dibujos de la parte superior de esta lección, la cabeza permanece estática mirando hacia un lado y otro, pero dibujarla siempre en esta posición no tendría gran interés. - Hay que tener en cuenta que la posición de las facciones de la cabeza no se alteran con el movimiento de inclinación, esto facilita el trabajo, y con un poco de practica haciendo croquis de inclinación hacia arriba y hacia abajo y de una lado y otro se logra dominar el encaje de la figura en movimiento.

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12. Dibujo a mano alzada. Elaboración de bocetos

Hasta ahora, el procedimiento que se ha seguido en las figuras anteriores, se conoce como dibujo a MANO ALZADA, es decir, que no se emplean reglas , escuadras u otros elementos de ayuda para hacer los dibujos. Este procedimiento ha sido empleado desde tiempos remotos y es el que se sigue en la actualidaden escuelas de arte y otros centros donde se enseña a dibujar. El croquis o la aproximación al dibujo final se conoce con el nombre de BOCETO y casi todo artista realiza uno o varios de ellos antes de proceder a la ejecución final de una obra ya sea dibujo, pintura, ilustración, etc. El boceto puede estar en forma inicial, medio acabado o completamente realizado,

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mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes en todas sus formas es el punto de partida en la posible creación artística.

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13. Acentuar los trazos con el lápiz

Aquí tenemos el dibujo de una cabeza de perfil de una mujer joven, en el que se demuestra la delicadeza en los trazos del lápiz. Se utiliza el croquis o boceto que se muestra en el rectángulo pequeño y siguiendo el procedimiento de encaje de las lecciones anteriores. No se debe intentar conseguir la plena intensidad de los trazos en un solo impulso, se debe hacer poco a poco e ir oscurenciendo cada uno hasta lograr la intensidad deseada. Se puede observar que el contorno es más oscuro en la entrada que se hace frente al ojo, en la parte inferior de la nariz, en la parte baja de la boca y en la unión de la cara con el cuello. De esta manera, se le da tratamiento de luz y sombra

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mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes al contorno. El cabello se compone de muchas hebras que forman conjuntos o bucles y caen con suavidad, se deben representar con trazos largos, contínuos y suaves.

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14. Dibujar el cabello

Aunque parece fácil representar el cabello por medio del dibujo, si no se tiene el conocimiento necesario puede ser de cierta dificultad el hacerlo. El cabello es algo relativamente personal que cada individuo arregla segun su propio criterio y como es lo único que puede cambiar día a día en su apariencia general, le es propio su manejo. De manera general, es bueno determinar la cantida de pelo y el estilo de peinado, se debe encajar en un todo y luego, dividir por los conjuntos o bucles y por último, hacer los trazos principales del pelo que arreglan el peinado o el despeinado del modelo. Los trazos deben ser largos y modulados, cambiando la intensidad y el

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mailxmail - Cursos para compartir lo que sabes grosor para que se desplieguen con suavidad sobre la cabeza.

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15. Arreglos de los trazos para dibujar el cabello

En este dibujo se han acentúado las divisiones y porciones de pelo que conforman determinado peinado, el trazo individual de cada hebra sigue el vaiven de cada grupo para dar cierto orden al conjunto. No sebe de olvidar que el modelo a dibujar puede ofrecer diferentes tipós de cabello: ordenado o desordenado, largo o corto, ya sabemos que cada estilo es personal. Se deben hacer trazos largos y modulados. El croquis o boceto del rectángulo pequeño, muestra las 4 divisiones y recuerda el eje inclinado de la figura ovalada que facilita el procedimiento para el dibujo del perfil. También, es bueno dibujar perfiles cambiando de derecha a izquierda para no estar sujetos hacia un solo lado.

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16. Perfil inclinado de una cabeza de niña

Para el dibujo de cabezas de perfil inclinadas, el trazo del óvalo se debe encajar por medio de una línea indicativa según el grado de inclinación deseado y se dibuja la figura con las divisiones ya conocidas para las diferentes partes de la cara. Las divisiones deben seguir la inclinación para que el dibujo no quede con deformaciones. La indicación del eje central en el papel que se dibuja, sirve para centrar el dibujo y se debe utilizar hasta cuando, con práctica, se pueda prescindir del mismo. La terminación del dibujo se realiza con lápiz de mina blanda tipo 6B o bosquejo. En este dibujo se sigue haciendo énfasis en el trazo ordenado del cabello.

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17. Perfil de cabeza de mujer inclinada hacia atrás

En este dibujo, la inclinación de la cabeza ocurre hacia atrás, así que la línea indicativa sirve para dibujar la forma ovalada de acuerdo al grado de inclinación y las divisiones respectivas de la cabeza deben seguir de acuerdo con esa dirección. El dibujo del cabello debe seguir siendo ordenado, pero poco a poco se irá representando de manera más suelta y con trazos modulados, suaves y delicados.

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18. Intensidad de los trazos en el dibujo

En esta serie de dibujos de cabezas de perfil inclinadas se ha ido cambiando la dirección de un lado hacia el otro, para no tomar la costumbre de dibujar hacia un solo lado. Al hacer los trazos de contornos y detalles, se debe tener en cuenta la variedad del grosor y la intensidad de las líneas para mayor armonía en el resultado final. Para lograr esta variedad, cada trazo de hacerse repasando suavemente con el lápiz hasta lograr el grosor e intensidad deseada,, esto sirve para aprender el valor de los tono claros y oscuros. Los tonos claros pertenecen a donde hay más iluminación, y los tonos oscuros, donde hay menos iluminación.

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19. Luz y sombras

El dibujo pequeño muestra el orden establecido para la construcción del perfil de la cabeza inclinada, el cual se debe seguir para la realización del dibujo definitivo. Se continúa con la variedad en la intensidad y grosor de los trazos y se va aumentando el valor del claro oscuro para ir dando cierto volumen a los dibujos. Los contornos cambian de grosor en las zonas iluminadas y en las partes oscuras. En ciertas partes los detalles se pierden por estar en la sombra, en este caso, los ojos y la parte del pelo debajo del sombrero. Con la valoración adecuada de la luz y las sombras el dibujo gana en su expresión.

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20. Perfil de cabeza de niño inclinada hacia adelante

Este tipo de dibujo se puede realizar siguiendo los mismos pasos de las lecciones anteriores: construcción del croquis, indicación de la inclinación y de las divisiones; y terminado con valores de luz y sombras. Se debe considerar como un repaso de las lecciones anteriores y seguramente se puede realizar con más facilidad, con más seguridad y con mayor agrado.

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